本書是憑藉《錢湯圖解》在日本引爆話題、並曾受 TBS 紀錄片節目《情熱大陸》貼身採訪的插畫家——塩谷步波的首部個人作品集。塩谷步波擁有專業的建築設計背景，她運用「等角透視圖」的建築畫法，將日本傳統大眾澡堂、溫泉設施的內部構造化為細緻的插畫。除了經典的「錢湯」景致外，本書更首度擴大收錄範圍，將她獨特的視角延伸至日常公共空間，包含充滿復古氛圍的喫茶店、現代辦公室、傳統茶室，以及她親自探訪各大知名建築後繪製的旅行空間紀錄。每一幅畫作不僅展現了空間的結構美學，更細膩描繪了在空間中活動的人們、熱氣騰騰的氤氳氛圍與生活人情味，是一本兼具「建築理性透視」與「插畫溫暖療癒」的視覺饗宴。
依照人物角色性格打造專屬的時尚穿搭！在描繪男性角色時，是否曾經有過「平時都穿制服的角色，便服會如何搭配呢？ 」的煩惱呢？如果習慣為角色設計類似服裝，即使不同角色也穿著同種服裝……這種煩惱或許就會常發生。本書將男性角色分為四種性格，並介紹每種角色適合的時尚穿搭。不僅提供視覺圖片，也會提供小說的例句表現，非常適合同人誌創作的參考。此外，本書還對男性服飾與工作制服進行詳細解說，絕對可以提升描繪男性角色的細節表現。
#江戶文化歷史天才youtuber #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化日本動畫與漫畫的原點，一切從浮世繪開始16+1位怪才藝匠，在光榮與挫折之間打滾的人生看懂他們，就看懂整個浮世繪興衰史 爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面，不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重，面對標榜主流王道的強力對手，依舊獨自摸索、絕不服輸，滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ 最懂浮世繪的歷史說書人江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生日本亞馬遜五星好評不斷，讀得開心才是王道！浮世繪界，真是一群怪才雲集！ 仿作畫師出身還自由接案，竟還敢在仿作上署名、重新出版？特別講究「毛髮」的孤獨畫師，讓雕版師超崩潰？還有超狂的江戶「創投型出版社」，蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才？特別收錄♡ 推薦畫師心理測驗！♡ 從零開始了解，浮世繪的關鍵事物！♡ 這位畫師的代表作品一舉公開！＼＼＼ 齊聲推薦 ／／／Kaoru／FB粉絲團「哈日劇」版主Youtuber 工頭堅。旅行長月翔／戰國導遊兼通譯案內士郭怡汝／不務正業的博物館吧「北齋開啟了我頻道的能見度，蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌，當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長「浮世繪就是穿梭歷史的時光機！日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人，藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔／戰國導遊兼通譯案內士本書特色✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史，介紹16+1位浮世繪藝匠。✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber，同時是歷史作家、女演員，曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖，深受廣泛年齡層讀者的喜愛。✦就像認識一位新朋友，剖析畫師們的畫風，如實地呈現出各自的個性和人生觀，輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。隨著太平盛世的到來，江戶這座城鎮越來越有活力。男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界，化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂，提供給生活在「浮世」的人們。那麼，浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢？你是不是覺得，浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞？其實在江戶時代，浮世繪是為大眾大量製作的印刷品，可以說是當時的「流行文化」。那麼，能夠抓住庶民心聲的浮世繪明星們，究竟是怎樣的人物呢？本書將這些浮世繪明星畫師與傳奇出版商的光榮與挫折，透過豐富的插畫與代表作品，輕鬆有趣地呈現給讀者！像是怪才中的怪才・北齋、浮世繪界的教父・豐國、最接地氣的庶民派・廣重……浮世繪始祖菱川師宣把木版浮世繪帶入庶民世界，繪畫從「只有一部分人能享受的藝術」，轉變為「誰都能輕鬆享受的娛樂」，賦予了繪畫新的價值。可說是當今漫畫熱潮的原點之一。這些極富個性的藝術家們，其人生與個人風貌一旦了解，你看浮世繪的眼光，一定會變得更加有趣！本書將浮世繪發展興衰分為黎明、變革、全盛、爛熟、黃昏五個時期，介紹了16+1位家喻戶曉的浮世繪明星畫師，從浮世繪始祖菱川師宣，到東洲齋寫樂、葛飾北齋等人，以及推動江戶時代浮世繪界發展的重要人物──蔦屋重三郎。透過清晰易懂的方式介紹他們各自的生平與藝術風格。輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，呈現畫師們輝煌與挫敗交織的人生，也透過專欄，解析江戶時代圍繞浮世繪展開的文化。不論是觀看2025年大河劇，還是欣賞浮世繪作品，都會變得更加有趣──這是一本描繪江戶浮世繪師群像的人物傳記！／讀者好評：「雖然我們都看過那些畫，但想想看，究竟是誰畫的、那個浮世繪師是什麼樣的人，大家根本不太知道吧？一位又一位奇人登場，讓我一口氣就讀完了。」──sui-u「淺顯易懂！非常適合做為浮世繪師時代背景的入門書！」──totto「我是那種去美術館或博物館時，會先看說明文字的類型。過去想了解浮世繪，也拿過幾本書來看，但大多著重於製作技術，總覺得有點老派又難懂，除了北齋的風景畫以外，其他的畫也不太能讓我產生興趣。但這本書徹底改變了我的印象。它讓我了解到，浮世繪當時就是最尖端的大眾文化，而繪師們也不斷革新技術與表現手法。作者的筆調既幽默又富有江戶文化的深厚知識，讓人讀起來非常愉快。像我這樣對歷史稍有興趣，但對文化史沒什麼好感的人，這本書真的正合適，它讓我立刻有了「想去看浮世繪展」的衝動。」──まるどく
透過畫家之眼，探索美即使世界是荒蕪的沙漠，仍能從中找到美的路徑藝術巨擘路米斯畢生美學思想與繪畫觀集大成★影響全球的美感啟蒙經典★從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求……像藝術家一樣觀察思考，從平淡日常，窺見永恆之美★ 12項繪畫原則 ╳ 61幅經典畫作 ╳ 17張圖解分析★ 水彩名家簡忠威——專文解說★ 享譽半世紀，所有習畫者相見恨晚的一本書！從題材到技法，淬鍊風格與心法的13堂課達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」《畫家之眼》企圖為所有藝術愛好者解決一個最基本，也最難回答的問題：何謂藝術之美？繪畫大師路米斯從畫家的角度出發，探討畫家如何看待生活周遭的一切，以及藝術的本質。同為傑出藝術教育家的路米斯，善於引導讀者思辯，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家。即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從本書獲得啟發。本書結合大師作品與路米斯手繪圖解分析，循序漸進告訴讀者，如何「觀察取材」、「簡化主題」、「設計構圖」、「調和色彩與韻律」等。本書核心的12項繪畫原則，就是古今繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。眼前所見，遠比你所知更多培養畫家之眼，掌握審美的12大要素▎ 什麼樣的畫，才算得上是好畫作？能夠取悅你的畫，就是好畫作；用取悅自己的方式去畫，就能畫出一張好畫。每個人發現的美，都可能與眾不同，真正困難之處在於如何將其捕捉。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。▎ 如何將作品從「好看」提升到「美」的層次？好看的畫作通常內涵不足，沒有真正深入或忠於自然之美。藝術作品要有內涵和美，就必須以事實為依據。畫家為了畫出美的畫作，會將自己置身在最能激發靈感的美景中，並終其一生研究眼前所見的真實。▎我們應該畫己所見，還是畫己所感？畫家應該畫出眼前所見的精髓，而不是看到什麼就照單全收。設法在作畫前全盤考慮美的要素，好比：如何強化或簡化主題？如何運用色彩對比製造戲劇效果？畫面的編排能否完整解釋作品？透過思索這些問題，將美加以擴大、發展。▎如何發展出引人入勝的個人風格？習畫者如果想進一步淬鍊出個人風格，就要先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能自行創造，無法複製。必須先學會「觀察」，培養自己的「畫家之眼」。每位畫家都應耐住性子，持續實驗，為自己找到創作的答案。 「美原本就存在，只是等著我們去發現。」本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。
從萌系貓狗、帥氣猛獸到神話幻獸，一本掌握異世界人外角色的作畫關鍵。以百變獸化比例打造生動人物，開拓畫中世界的故事性！雖都統稱為獸人，但其姿態卻是五花八門。像是以可愛動物為題材的可愛獸人、以凶猛野獸為範本的狂野獸人等等，有著各式各樣不同的設計。本書的目標是盡可能介紹許多不同種類的獸人，以幫助各位拓展創作的可能性。因此，從貓、狗這類親近人類的動物，到水母、章魚這些骨架與人類相差甚遠的生物，本書將透過以各種動物作為題材的獸人實作範例，一邊解說重點、一邊加以介紹。例如變形的程度、以哪個部位展現動物的特徵、服裝的安排等等。掌握獸人化技法的7大關鍵①從人到獸人 ➤比較動物與人類構造，決定哪部分要獸化②活用沒有的部位 ➤挑選動物的特徵部位，反映在角色身上③將獸人變形 ➤以變形強調突顯部位或表情，展現獨特魅力④獸人的服裝 ➤以人類服裝為基礎，配合獸人身體加入機能性⑤獸人的表情 ➤除眉毛和嘴巴外，也可用其他部位表現⑥獸人的性別 ➤與描繪人類的男、女時有許多共通點⑦獸人的年齡增長與個性 ➤發揮動物特徵展現獸人個性用時而蓬鬆毛絨、軟綿可愛，有時又生氣勃勃、充滿野性的各色獸人，演繹充滿奇想的迷人世界觀！不論是偏好寫實風、還是動畫風，多數派動物貓狗、還是少數派動物水豚，只要學會用如何將動物擬人化，就能用畫筆召喚出屬於自己的獸設角色！
本套書組合共兩冊：《韓國畫家CaCol—手繪城市生活速寫入門》、《四週學會畫街景》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事跟著21萬粉絲的韓國人氣畫家CaCol╲零基礎的我，竟然學會了！╱──看了就會畫──你的平凡日常、每個開心瞬間，用畫筆填滿整本速寫本《韓國畫家CaCol—手繪城市生活速寫入門》──看了就會畫！你的平凡日常、每個開心瞬間，用畫筆填滿整本速寫本代針筆X麥克筆X自來水筆X構圖技巧街道建築∣咖啡空間∣人物描繪∣自然景物∣餐桌和食物∣天空與樹從基礎到實戰，一步步學會城市速寫●讓城市街角，走入你的速寫小本本！① 20頁左右最剛好 ② 用一個月畫好畫滿③ 速寫本尺寸要在A5以下④ 今天就開始，別拖到明天這本書將陪你畫完一本素描本，從克服空白頁的壓力、建立每天畫一點的習慣，到慢慢累積自己的創作紀錄，讓畫畫真正成為生活的一部分。●第一筆，到一整個場景，畫街景繪生活有方法！① 3種握筆法② 線條表現法 ③ 畫建築的起始點④ 人物形成3階段⑤ 咖啡館室內構圖帶你從握筆方式，到一條線呈現的不同畫法與不同質地，並拉線細部說明不同物件作畫時的關鍵細節。還告訴你如何快速完成街景人物、15分鐘速寫一棟建築、建構一整片樹林海景，與風格獨具的咖啡館。●Plus+ 影片示範、獨門Tip、描畫範本….近身跟作者學會獨門技巧 ① 13組影片示範，手繪作家畫給你看 ② 36個CaCol獨門訣竅與領悟，讓畫更到位③ 8組速寫範本！跟著描畫就會懂掃描QR Code，提供插畫家的親筆手繪過程記錄，包含握筆的方式、畫畫速度與順序，看懂城市畫的關鍵技巧。書中還有滿滿提醒TIPS！作者犯過的錯走過的路都告訴你。最後更提供線條圖稿描畫頁，淺色印刷的速寫圖案，方便讀者用代針筆、麥克筆等各種工具，沿著線條描畫訓練手感，輕鬆成為「畫畫神手」。不只是一本教你「畫法」的教科書，──也是一位資深城市畫家獨門經驗分享──▋45個作者私藏技巧，不藏私分享不知道畫什麼、怕畫失敗、素描本畫到一半就放棄？書中整理城市速寫的實用建議，幫助你降低壓力、累積習慣，把「今天也畫一點」變成日常。本書同時為你示範了不同作畫工具的多樣呈現，同樣的街角，用鋼筆線描是一種氛圍，加上水彩渲染又是另一種效果；正面構圖是一種敘事，側面特寫也有不同張力。這些細微的選擇，正是讓你的作品帶有個人風格的關鍵。這不只是一本教你「畫法」的教科書，也是一位資深城市畫家的經驗分享。你會看到他如何用炸豬排的形狀套用在樹的初步繪製、如何用車輪比例掌握車子的結構、以及用幾條弧線完成人物基本身形。書中還可以看到不少特別提醒，都是作者長久以來在繪畫過程中領悟到的訣竅。【本書特色速覽 】✓ 約300張豐富教學例圖✓ 工具挑選與活用技巧✓ 透視、光影與構圖基礎✓ 自然、建築、室內與人物速寫✓ 45個城市速寫實用撇步✓ 可立即描畫的速寫練習圖案《四週學會畫街景》──韓國人氣畫家給你的—城市速寫入門課。建築、人物、樹木、街道元素一次掌握正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！ 一支代針筆＋12色麥克筆用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景 ․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。 ․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～ ․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花，用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。 ․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧 ▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課 ▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。 ▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。 ▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。 ▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。 ▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」 ․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言 ▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡 完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！
跟著21萬粉絲的韓國人氣畫家CaCol╲零基礎的我，竟然學會了！╱──看了就會畫──你的平凡日常、每個開心瞬間，用畫筆填滿整本速寫本代針筆X麥克筆X自來水筆X構圖技巧街道建築∣咖啡空間∣人物描繪∣自然景物∣餐桌和食物∣天空與樹從基礎到實戰，一步步學會城市速寫●讓城市街角，走入你的速寫小本本！① 20頁左右最剛好 ② 用一個月畫好畫滿③ 速寫本尺寸要在A5以下④ 今天就開始，別拖到明天這本書將陪你畫完一本素描本，從克服空白頁的壓力、建立每天畫一點的習慣，到慢慢累積自己的創作紀錄，讓畫畫真正成為生活的一部分。●第一筆，到一整個場景，畫街景繪生活有方法！① 3種握筆法② 線條表現法 ③ 畫建築的起始點④ 人物形成3階段⑤ 咖啡館室內構圖帶你從握筆方式，到一條線呈現的不同畫法與不同質地，並拉線細部說明不同物件作畫時的關鍵細節。還告訴你如何快速完成街景人物、15分鐘速寫一棟建築、建構一整片樹林海景，與風格獨具的咖啡館。●Plus+ 影片示範、獨門Tip、描畫範本….近身跟作者學會獨門技巧 ① 13組影片示範，手繪作家畫給你看 ② 36個CaCol獨門訣竅與領悟，讓畫更到位③ 8組速寫範本！跟著描畫就會懂掃描QR Code，提供插畫家的親筆手繪過程記錄，包含握筆的方式、畫畫速度與順序，看懂城市畫的關鍵技巧。書中還有滿滿提醒TIPS！作者犯過的錯走過的路都告訴你。最後更提供線條圖稿描畫頁，淺色印刷的速寫圖案，方便讀者用代針筆、麥克筆等各種工具，沿著線條描畫訓練手感，輕鬆成為「畫畫神手」。不只是一本教你「畫法」的教科書，──也是一位資深城市畫家獨門經驗分享──▋從工具開始，找到最適合自己的畫法代針筆、麥克筆、自來水筆、水彩、紙張與素描本怎麼選？作者分享多年城市速寫經驗，帶你認識各種工具的特性，找到順手又能持續畫下去的組合。▋基本入門，從玩線條開始！線條、幾何圖、光線明暗的理解，進一步學會透視從線條、幾何圖形、光影陰影到透視技巧，逐步打好城市速寫基礎！看似複雜的街景與建築，也能拆解成容易理解的形狀與方向。▋自然景物、建築速寫、人物、室內空間！畫出旅行中的每一處，每個物件……樹木、石頭、植物、天空、建築物、汽車、階梯、桌椅、食物、咖啡館室內空間、人物比例與臉孔表情……從單一物件到完整場景，帶你循序漸進掌握城市速寫常見題材。▋學會構圖，讓速寫本更有故事感不只是把眼前景物畫下來，也能透過留白、裁切、邊框、主題配置與畫面組合，讓一頁頁速寫更有節奏。咖啡漬、紙杯、餐巾紙、票券與小物，也都能成為素描本裡的創作素材！▋45個作者私藏技巧，不藏私分享不知道畫什麼、怕畫失敗、素描本畫到一半就放棄？書中整理城市速寫的實用建議，幫助你降低壓力、累積習慣，把「今天也畫一點」變成日常。本書同時為你示範了不同作畫工具的多樣呈現，同樣的街角，用鋼筆線描是一種氛圍，加上水彩渲染又是另一種效果；正面構圖是一種敘事，側面特寫也有不同張力。這些細微的選擇，正是讓你的作品帶有個人風格的關鍵。這不只是一本教你「畫法」的教科書，也是一位資深城市畫家的經驗分享。你會看到他如何用炸豬排的形狀套用在樹的初步繪製、如何用車輪比例掌握車子的結構、以及用幾條弧線完成人物基本身形。書中還可以看到不少特別提醒，都是作者長久以來在繪畫過程中領悟到的訣竅。【本書特色速覽 】✓ 約300張豐富教學例圖✓ 工具挑選與活用技巧✓ 透視、光影與構圖基礎✓ 自然、建築、室內與人物速寫✓ 45個城市速寫實用撇步✓ 可立即描畫的速寫練習圖案
～跳脫框架，實現創意～隨筆一畫讓每一天加倍可愛、療癒滿分！【本書特色】◎掌握簡單技巧就能畫出可愛插圖，零基礎也能輕鬆上手！◎收錄300多種插圖範例，從動物、人物、食物到節慶裝飾，靈感信手拈來！◎附贈原創留言小卡範本，為你的心意增添更多可愛魅力！想讓筆記、卡片變得可愛一點，卻不知該從何下手？覺得自己不會畫畫，甚至認為畫出可愛插圖需要長時間學習？在此，為你獻上日本插畫家 Yomorinari 帶來的《簡單畫就很可愛！圓滾滾的療癒系迷你插畫手冊》！♡300多種圓潤可愛插圖♡從動物、人物、食物，到生活用品與各式節日慶典，以簡單圖形開始，透過清晰的步驟教學與繪製過程，逐步引導你創作出具有個人風格的迷你插畫！♡以手繪插畫妝點日常的最佳提案♡除了傳授調整五官比例、善用留白等技巧，還示範如何將插圖靈活運用在筆記本、禮物包裝與卡片上，為日常生活添加更多色彩與儀式感。「無論是第一次嘗試畫畫的人，還是對繪畫有興趣卻不知道該畫什麼的人，不妨都先從『享受畫畫的樂趣！』開始吧。」現在讓我們拿起筆，跟隨 Yomorinari 的腳步，一起體會繪畫的樂趣！
★想以職業漫畫家的身分養活自己，最重要的就是技術。 ★可以更懂得如何欣賞漫畫作品！愛看漫畫的人也會大有斬獲的一冊 ★獻給所有在畫漫畫及編輯漫畫的人—— 技術很「不起眼」。可是「不起眼」的事物具有「持久性」。——摘自本書序章由《Harta》創刊編輯長與其負責的漫畫家《姊嫁物語》作者森薰、《偕雲前往北北西》作者入江亞季將以豐富的實際案例進行解說。系統化且最頂尖的漫畫法則、技術大全。「視線引導」「視線上移」「翻頁效果」「前後呼應」……擁有最頂尖技術的三位大師結合自己的作品範例，徹底解說至今僅靠口述傳承的諸多漫畫技術。單憑「感覺」或是「天賦」也能畫出漫畫，可是……要畫出有趣的漫畫，絕對需要「理論」和「技術」！內容收錄：序 章——漫畫需要技術的理由第１章——分鏡及視線引導的原理第２章——畫面的原理第３章——對話框及台詞的原理第４章——角色、題材、故事的原理©Wataru Oba, Kaoru Mori, Aki Irie 2025 / KADOKAWA CORPORATION
○△□畫出人人誇的圖案！3個階段由入門到進階超過500個可愛插圖作品✎插畫超入門，零基礎跟著畫，輕輕鬆鬆感受插畫變有趣。✎ 日本Amazon 4.5顆星好評、平面設計及插畫類排名前50名。這本書的特點大部分插圖只要一支原子筆就能讓你的作品獲得讚美！依照難度挑戰看看，重點三個步驟完成插圖，簡單à一般à有點厲害，由簡筆畫到漫畫，多樣的範例跟著畫，成就感提升！承襲暢銷書《就愛隨手畫插畫：1支筆+○△□畫出人人誇的圖案！》簡單入手，讓沒有靈感的你或想嘗試畫插畫卻不知從何下手的人，可以快速畫出圖案。輕鬆畫出各種物件、角色與情境，只要跟着做，就能畫得很有感覺，給剛入門接觸畫畫的人，享受繪畫的樂趣！內容超過500張可愛上手的圖片可供模擬，手把手的練習範例．還有作者創作心路歷程及數位工具使用心得，這次通通分享給愛畫畫的你！如果你是......✎想在日記本或筆記本上畫插圖。✎對自己的藝術天份或感覺沒有信心的人……想畫更多插圖。✎幼教老師或與想陪孩子們一起畫畫的家長。這本書超級適合你。
～畫不好也沒關係，先畫得有模有樣就好～從輪廓開始，用最輕鬆的方法找回畫畫的樂趣！【本書特色】◎不需要困難的人體解剖、骨架或透視知識，從「輪廓」掌握插畫整體印象！◎以「剪影→輔助線→細節」3步驟拆解畫法，初學者也能輕鬆上手！◎收錄臉部、髮型、身體、手部、全身姿勢、持物動作與表情等常見畫法！明明很想畫畫，卻總覺得自己畫不好；查了許多技法，反而不知道該從哪裡開始；好不容易動筆，又因為怎麼看都不對勁而放棄。其實，想讓插畫看起來「有模有樣」，不一定要一開始就追求專業完成度。《畫出有模有樣的插畫！從輪廓開始的繪畫技法》把作畫門檻降到最低，教你先觀察角色最外側的剪影，再加上輔助線，最後補上自己想畫的細節。只要輪廓抓得準，即使細節簡單一點，畫面也能自然協調。書中從臉部角度、頭髮流向、身體姿勢，到手部動作、全身構圖、拿著物品與表情變化，都用同一套方法拆解出容易觀察、容易模仿的重點。畫得簡單一點沒關係，有些地方偷懶也沒關係。把力氣留給真正想畫、真正喜歡的部分，才能更輕鬆地持續畫下去。從一個輪廓開始，你也可以畫出看起來有模有樣、而且讓自己覺得開心的插畫！
本書由日本社群網路上擁有極高人氣的色鉛筆藝術家——音海はる親自撰寫。這是一本專為想挑戰「照片級擬真繪畫」的讀者所設計的實用教學書。全書採用獨特的「著色本」形式，打破以往寫實畫作高不可攀的門檻，讓讀者在既有的精緻線稿上直接練習，專注掌握光影、色彩疊加與毛髮質感的描繪技巧。• 人氣畫家的神技公開作者音海はる以「連動物毛髮呼吸感都能畫出來」的超擬真風格聞名。書中將他多年累積的獨家疊色心法與筆觸運用轉化為簡單易懂的步驟。• 「著色畫」降低學習門檻寫實畫最難的往往是精準的輪廓打底。本書直接附帶高精細的動物線稿，讀者不需要具備深厚的素描打底功力，即可直接進入最核心的「上色」與「細節刻畫」練習。• 照片級毛髮質感複製書中詳細拆解如何利用不同硬度與色彩的色鉛筆，層層堆疊出貓咪、狗狗等動物蓬鬆、滑順或粗糙的毛髮光澤，達到真假難辨的視覺效果。• 豐富的動物範例內容涵蓋讀者最喜愛的貓咪、狗狗等寵物，到野生動物園裡的人氣動物，由淺入深帶領讀者完成一幅幅令人驚嘆的藝術作品。
全球著作總銷量突破1,000萬冊漫畫塗鴉教主 「噠噠貓」的暢銷系列經典 104個繪畫密技 一邊描一邊跟著畫！ 你也可以畫得 很好看！ ．非常適合繪畫初學者、動漫愛好者， 可以更快速學會少男繪畫技巧。 ．詳細介紹少男角色繪畫基礎知識，包括比例、 線條、構圖等，並結合實例。 ．包含少男的表情、動作和服裝等繪製細節， 可以更好掌握少男的特點和魅力。
單書介紹第一冊：人體素描：享譽半世紀！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：★3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法★技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵★藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感★通則→差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色★進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。第二冊：風景素描享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現重點是表現出景致的感受！本書特色：★900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法★強大的3區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力★4種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近★快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面）★講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節★媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言詳細指導。長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」翻譯版本遍及歐 ‧ 美 ‧ 日 ‧ 韓等國 讀者誠摯推薦「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者第三冊：動物素描享譽半世紀，暢銷全球的經典教程從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 本書特色：★超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點★活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構★骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節★從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER讀者見證推薦「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺，作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站第四冊：靜物素描 享譽半世紀！最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅，從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色：★800張靜物圖例示範：畫作實例與圖示參照，解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂★系統教法‧深度啟發：以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標，教法融會貫通深入淺出，見樹亦見林★全面解析靜物素描：完整學會線條、基本形狀（含皺摺）、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸★輕鬆帶領創造性思考：簡單／複雜、抽象／寫實、動態／靜態、主動／被動、立體／平面、前進／後退、主觀／客觀、精確／寬鬆等★容易進階高階技法：將寫實變成抽象，觀者視線動線設計，妙用隱含線條，活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功，也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場，關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野，為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則，便融入繪畫原理和內涵，重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇，以各式畫材介質（鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等）進一步詮釋並解說共同原理，特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用；並闢專章講述抽象表現方法，鼓勵學習者脫離寫實，化繁為簡實驗摸索各種風格，打開大腦的創意大門。教畫過程，不時提醒注意要點，並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導，協助學習者突破框架，充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一，他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性，他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗，始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南！」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南，讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手，這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家，在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係，強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書，每一本都能帶給我寶貴的知識，讓我的繪畫有突破性的進步，是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站第五冊：卡通人物技法全書 享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！本書特色★超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖★系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法★多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象★完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例★提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
讓我們一起進行培養「觀察物體的能力」的素描練習吧！只要培養這種能力，畫起圖來就會變得越來越有趣！！畫素描就像與人對話，循序漸進地了解初次見面的對象的內在，發覺對方的喜好和個性，這種加深關係的過程，和繪製素描十分相似。在繪製素描時，注意不要只畫出眼睛所看到的東西，而是要觀察並理解事物的內涵。在繪製物體時，不要只從遠處觀察，靠近物體並伸手觸摸細節也十分重要，且盡可能地簡化和分解物體的結構，便能找出處理質感與空間的線索，讓我們依循這個規則，努力掌握欲繪製的物體吧！所謂觀察物體的態度，是以客觀的方式進行觀察。首先，從自己身邊的東西開始繪製，例如蘋果、菊花等。試著觀察自己喜歡的東西並投入繪畫的世界，開心地學習並提升觀察的能力吧！
這是一本由人氣藝術家Miyuli親自操刀、內容詳盡的角色繪畫全書，專為想要提升作品質感的創作者而生。 【運用小技巧，帶來大進步！】 想要畫出活靈活現且引人注目的角色嗎？這本書將專業的繪圖邏輯轉化為易懂的實戰指南，幫助你突破繪畫瓶頸，掌握專業級的表現力。 本書精華重點： 專業解析，化繁為簡：由知名藝術家Miyuli親自傳授，從基礎的人物素描到進階的繪畫邏輯，層層解析提升角色魅力的關鍵。 全方位的描繪技巧：內容涵蓋了流暢的人物素描、傳達情感的豐富表情，以及充滿動感的姿勢與服裝細節，讓你的角色不再死板僵硬。 關鍵細節的掌握：書中強調透過微小的調整與技巧，就能讓畫面產生巨大的質感躍升，幫助你精確捕捉角色的神韻。 這不僅是一本教學書，更是你創作之路上的最佳夥伴。讓我們一起輕鬆學習專業技巧，繪製出屬於自己的角色吧！
這本書由文字、圖像、AI對話、歷史想像與社會熱點事件拼貼共同組成，展現了一個中文寫作者在後 AI 時代的創作過程：整合跨媒介素材，並透過系統化的生成方式完成藝術創作。我寫這本書，因為AI 出現後，我第一次意識到：自己有能力寫出一本在過去絕無可能出現的作品。它帶給我的並非「人會不會被取代」的恐慌，而是一種久違的圓融：一個寫作者忽然可以同時調度文字、圖像、對話、歷史材料、社會現場和傳播方式，把原本分散在不同專業系統裡的能力，重新收攏進一本書裡。真正改變媒材結構的科技迭代，都會動搖一代創作者賴以成立的價值體系。攝影出現時，繪畫的再現功能被動搖；電影出現時，戲劇和文學的敘事權被重新分配；互聯網出現時，出版、媒體和評論系統被打穿；而AI 出現時，語言、圖像、設計、剪輯、營銷這些原本被分工壟斷的能力，正在重新回到創作者手裡。當下對 AI 的討論並不新鮮。歷史上，每當電影、流行音樂或網路出現，公共輿論總會先進入道德化審判的防禦狀態，將變化視為風險。這種防衛心理在文化生產系統中表現為一種排斥機制：將技術進步包裝成道德失德，以維護舊有的權力結構。事實上，AI並非威脅，它只是像前輩媒介一樣動搖了舊體系。與其說人們在抵抗機器，不如說是抵抗一個新作家能獨立成為系統的這種可能性。對於已經完成位置佔有的人來說，AI或許是威脅；但對新作家來說，火焰杯才剛開始。接下來幾年，各種藝術門類都將結合AI技術尋找自己的新時代錨點，因為每一次媒介結構改變之後，藝術史都在期待那些能夠命名時代的新作品出現。於此，寫作者不再只是握著筆的人，而必須成為一套對接賽博現實的獨立系統。只要確信「一本書」的完整性高於碎片化的表達，作家就必須包辦從內容架構、視覺風格到傳播路徑的全要素環節，而不是等待既有結構的垂青。AI的意義不在於取代思考，而在於打破社會分工對能力的壟斷，讓創作者能以個體為單位，在資訊過載的時代獨立組織文字、圖像與世界觀。這是創作形式的突變，也是為了保住作家主體性而必須重構的創作倫理。這也是為什麼我堅持將《賽博現實主義》定義為一部賽博史詩。「賽博史詩」在這裡不在於體量的龐大，而在於它捕捉了時代變形的強度。它所記錄的是一個時代的語言、技術、慾望和歷史想像如何同時發生位移，因此它不可能是簡單的圖集或詩集，而必須是一種由文字、圖像、AI對話與社會現場拼貼而成的複合文體。我真正處理的不再是孤立的圖片，而是在後AI 時代，如何重組那些曾經被職業分工割裂的創作能力，並由此獲得一種建構世界的主體性。這種建構在視覺上呈現為「賽博書法」：若傳統書法是農業文明中關於身體與時間的視覺生成，那麼在演算法的紙墨上，我正在嘗試讓詩以 Prompt 重新長出圖像，讓圖像重新生成歷史，讓一個時代在數字的折疊中留下它特有的筆跡。在防火牆合攏、大格式化完成之前，我想把這本書當作禮物，送給你們。阿城先生曾說，《常識與通識》是他還給《人類的故事》的一本書；王小波先生也曾感念查良錚與王道乾先生對他的教誨。每個自我溯源過的寫作者都知道，自己的思想絕非無來由，而是來自無數前人的火種。既然我意識到自己最大的啟蒙來自互聯網，我就決定把《賽博現實主義》也當作一本真正「還給網路」的書。因此，我聲明《賽博現實主義》數位版本的任何下載、傳播、轉發與分享都是免費的，也是我所允許的。我在意中文，這是我第一次叫媽媽所用的語言。希望你們會喜歡這本書，謝謝。雨晨2026年5月於西雅圖Notion下載地址：https://shade-sky-8c6.notion.site/CYBERREALISM-35c75fd0542e809b83a0f5df2899bb33?source=copy_linkGitHub下載網址：https://github.com/Yuchen11302022/-CYBERREALISMYouTube頻道地址：https://www.youtube.com/@Yuchen-99
內容介紹: ▍定義日本插畫界的「現在」！《日本當代最強插畫》系列最新作《日本當代最強插畫2026》登場！暢銷系列《日本當代最強插畫》內容橫跨風格多樣的流行文化與日新月異的網路文化，網羅來自日本插畫界、受到全球矚目的 150 位實力派創作者，收錄他們的創作訪談與代表作品。2026 年版收錄的藝術家全數為新面孔，與前一版完全不同，帶領讀者直擊當代插畫的最前線。2026 年版的封面插畫，請到曾負責虛擬歌手「花譜」角色設計、並為「神椿工作室」創作多項藝術作品的人氣插畫家 PALOW. 擔綱。裝幀設計則由新銳設計師有馬トモユキ負責。他們兩位藝術家聯手為 2026 年版插畫集打造了超精美的書衣，讓華麗的角色立繪從封面書衣折口一路延伸到封底書衣折口，建議讀者將書衣攤開欣賞，感受實體畫冊的魅力！▍Amazon.jp 讀者五星好評（節錄）：「在 AI 生圖越來越普及的現在，看到本書中所收錄的作品，反而更能讓人真切感受到那種經由人類反覆思考後所描繪出的、紮實而鮮明的創作能量。本次收錄的 150 位創作者與前一冊完全不同，清晰映照出瞬息萬變的日本流行文化當下樣貌。它不只是一本追逐潮流的作品集，更是一冊能讓人觸碰到創作者理念的珍貴記錄。每位藝術家都有跨頁的篇幅配置，這樣的編排可說是相當奢侈；而大尺寸的插畫也完整呈現出細微的色彩變化與細膩繁複的描繪細節。以往我只會透過螢幕隨意滑動瀏覽插畫，現在可以透過高品質紙張仔細欣賞，這本實體畫冊帶來的就是這樣紮實的感官體驗。書中收錄的表現形式橫跨純藝術、動畫風格到抽象藝術作品，每翻一頁，都彷彿被拋入截然不同的宇宙之中。這種多樣且強大的創作能量，或許正是如今日本插畫界持續吸引世界目光的原因。它不只是一本用來尋找個人喜好的作品集，對於渴望邂逅未知表現形式的創作者而言，更是一座充滿視覺刺激的靈感寶庫。」▍收錄 150 位藝術家精彩訪談 / 名言節錄：◆「我認為能夠將自己滿滿的感性透過『繪畫』表達出來的人，一定也能把那份豐沛的感性活用在其他領域。」—— Shinwoo Chei（RPG 手遊《Another Eden 穿越時空的貓》角色設計師）◆「過去活躍於插畫領域的人，如今已經能夠憑一己之力製作動畫，把『會畫畫』這項能力延伸到其他領域中去發揮。」——堀内 秀（電視動畫《奇巧計程車》主視覺設計師）。◆「我從生成式 AI 問世的那年就開始創作壁畫，我一直想透過 AI 做不到的事情，持續探索繪畫與插畫本身的價值。」—— 1/35少年（壁畫藝術家）◆「在 AI 浪潮衝擊創作者態度與立場的今日，我更希望能致力於親自在現場展示作品，藉此證明『實體原作』與『創作本質』無可取代的價值。」—— buri（ Vaundy 單曲《風神》主視覺繪師）本書特色: ▍你或許不認識他們，但你可能看過他們的作品！年度話題繪師大集合◆ 鳥海ひかり：赴美發展的日本動畫家，曾在皮克斯與 Netflix 任職，現任華特迪士尼動畫工作室動畫師◆ タケウチリョースケ（竹內良輔）：推特粉絲多達 99.7 萬的超人氣繪師，擅長創作同人作品，近期與《葬送的芙莉蓮》官方合作聯名快閃店◆ 色田：以獨特色感擁有廣大人氣的繪師，入選 2026「超絵師展〜IFの楽曲世界展〜」◆ 二反田こな：擅長可愛角色的插畫家與動畫師，電視動畫《Silent Witch 沉默魔女的祕密》角色設計師◆ popman3580：插畫家與角色設計師，電視動畫《夜晚的水母不會游泳》角色原案◆ 冨士原良：擅長美型人物插畫，2026 年 3 月曾來台舉辦「SCENE｜冨士原良台灣初個展」（西門町 d/art 畫廊）◆ buri：手繪藝術家，擅長誇張變形的人體畫，歌手 Vaundy 單曲《風神》主視覺繪師◆ Yeye：韓國藝術家／散文作家，以愛犬 Munge 創作插畫爆紅，目前在韓國與日本皆有出書，台灣《2026 大誌年曆》封面插畫繪師◆ LUCA TIERI：住在東京的義大利插畫家，曾為美國歌手 Jason Mraz 的專輯《Beautiful Mess: Live on Earth》設計封面，2021 年推出長篇漫畫《VECTA》◆かいばしら：漫畫家，代表作品《新認識的朋友跟我想像中的不一樣》◆研そうげん：漫畫家，代表作品《青春爆走!》、《中野ブギウギ》、《BETTER THAN SEX》◆かねひさ和哉：擅長復古懷舊畫風的動畫師，菅生健人洗腦神曲《はいよろこんで》MV 動畫創作者......還有更多大咖繪師，等你來發現！ ▍訪談人氣手遊《Another Eden：穿越時空的貓》角色設計師 Shinwoo CheiShinwoo Chei 是手遊開發公司 WFS的主美術（Lead Artist）。負責遊戲《Another Eden：穿越時空的貓》的美術相關工作，包括角色設計與主視覺製作等，也參與遊戲世界觀的建構。他來自韓國，從小就熱愛玩日本遊戲，最後立志學習插畫並往日本遊戲業邁進。身為外國人是如何打進競爭激烈的手遊業界呢？本書將深入訪談他的職涯歷程。▍訪談超人氣設計工作室「.MP」藝術總監 堀內 秀堀內 秀是「.MP」的代表兼平面設計師。「.MP」設計團隊由一群熱愛動畫的人組成，負責過許多動畫 MV 與電視動畫的設計。本書將深入訪談他們對插畫界現況的看法。◆堀內 秀 代表作：YOASOBI〈UNDEAD〉 MV 藝術總監YOASOBI〈Mister〉 MV 藝術總監YOASOBI〈Monotone〉 MV 藝術總監Ado《航海王劇場版：紅髮歌姬 美音之歌》MV 藝術總監電視動畫《神椿市建設中。》主視覺設計電視動畫《奇巧計程車》主視覺設計▍超華麗角色立繪書衣！由超人氣繪師 PALOW. 繪製本書的封面插畫是 PALOW. 老師獨家設計的角色，手持長劍的少女從封面的書衣折口延伸到封底的書衣折口，建議把書衣完整攤開來，欣賞這幅插畫的每個細節。在書中的扉頁也提供了草稿，讓喜歡插畫的朋友可以窺見藝術家的創作過程。
將近3000幅插圖解說88個關鍵點直解問題中心看完絕對恍然大悟，就像老師在旁邊親自指導，逐步帶領立刻上手！日本資深業師精心打造權威插畫入門指南！作者サッサ擁有超過15年的職業學校教學經驗，將提升插畫技能的關鍵要點彙編成冊，涵蓋課堂常見問題、常見難點、常見錯誤、易於理解的思維方式以及有效的練習方法。「我明白了！」「原來是這樣啊！」7個章節關鍵鑰匙打開你的角色插畫之門• 本書以將近2000幅插圖輕鬆易讀、立刻帶你入門清楚豐富的示範，輕鬆有趣就能拿到關鍵「Key」，一書打通你的任督二脈。• 88個關鍵點跨頁呈現、輕鬆拿下基本功清楚分類、快速閱讀感興趣的章節，只要按順序閱讀、練習，就能打下紮實的插畫基礎功力。• 解鎖練習題、角色插畫能力完美升級。根據不同的練習，提供指南與範例的資料下載，按順序練習加深基礎，角色插畫信手拈來不是夢。還在「隨手塗鴉」嗎？何不從這本有趣的書中開始學習插畫呢？【本書特色】• 越翻就越覺得有趣！清楚分類，分成身體、視角、動做、角色設計、衣服•裝備、背景•構圖、 陰影•線條•顏色7個章節，由淺入深跟著大師的插畫邏輯，鬆鬆有趣學會所有基礎技巧。• 讀了立刻恍然大悟！超過3000張插圖示範，從頭開始分析圖解，角色插圖一點都難不倒你。• 拿起畫筆開始實作！提供關鍵指南及範本下載，就像插畫老師在你身邊臨摹指導。
用力挾持著然後——抽筋了！ 創作就像在同一個位置上反覆練習，就是一場漫長而枯燥的訓練。 有時用力過猛，肌肉繃緊到幾乎斷裂； 有時癱軟無力，連反擊的念頭都沒有。 多年來，亞洲藝術中心持續關注郭彥甫的創作，以及他如何在競技的語境之中逐步建立屬於自身的繪畫方法。「抽筋了！」是他首次於亞洲藝術中心的個展，也是一個階段性的節點。十年來，他在題材與心境上不斷往內收束，將原本外顯的運動場景，轉化為對身體感知與時間經驗的更深層探問。在本次展覽中，運動已不再只是描繪的對象，而是一種觀看世界的方式。速度、節奏與張力，成為畫面結構與筆觸推進的基礎語法；身體則不僅作為行動的載體，更成為測量時間的工具。 抽筋，既是生理狀態，也是一種創作方法，更是一種當代處境的隱喻； 當身體與現實拉扯至極限，我們如何重新找到節奏與平衡。 當身體逼近極限，產生抽筋、失衡與短暫停頓之際，時間也隨之被拉長、壓縮，甚至反覆折返。這種在動與靜之間來回擺盪的狀態，構成了本次展覽的核心感受，使競技經驗轉化為對當代生活壓力與個體處境的隱喻。這本畫冊除了呈現展覽作品與展場紀錄外，也收錄了郭彥甫的文字書寫與日常影像，讓讀者得以從多重視角進入他的創作，並感受到時間層次的延伸。如此，我們或許能更貼近那種在奔跑與停頓之間反覆生成的感受，理解他如何在運動之中，尋找與自身對話的位置。
湯瑪士．瑞杰可（Tomáš Řízek）為當代捷克具代表性的藝術家、插畫家與繪本創作者，長年活躍於歐洲與亞洲藝術及出版領域，並以融合文學、神話、民間傳說與跨文化視角的創作風格，建立出極具辨識度的藝術語言。他的作品兼具細膩的繪畫技法與濃厚的敘事性，畫面中常可見自然、歷史、宗教與幻想元素交織，呈現出介於古典與當代之間的獨特美學。 瑞杰可出生於捷克布拉格，自幼熱愛繪畫，並以自學方式鑽研藝術創作。他從扎實的素描訓練開始，臨摹歐洲中世紀時期宗教繪畫與哥德藝術作品，逐步建立深厚的繪畫基礎，同時深受捷克藝術傳統與亞洲文化影響。雖未進入正規藝術學院體系，卻在不斷的探索與實踐中，發展出鮮明而成熟的個人風格。 1990年代起，瑞杰可開始投入書籍插畫與出版創作，最初以兒童科普與百科類圖書插畫受到關注，之後逐漸拓展至神話、民間故事、歷史文學與童話領域。他擅長透過細膩筆觸、象徵語彙與豐富的畫面構成，將不同文化的故事轉化為充滿情感與想像力的視覺世界。其合作出版社遍及捷克、法國、瑞士與亞洲，包括 Bohem Press、Gründ、Baset、Albatros Media 等國際出版社。 在長年的創作歷程中，他逐漸成為捷克當代重要的插畫藝術家之一。其作品涵蓋歐洲神話、凱爾特傳說、東方故事、猶太傳奇與世界民間文學，並以濃厚的文化考據與幻想氛圍著稱。代表作品包括《凱爾特神話與傳說》、《東方神話》、《五則印尼童話》、《阿里巴巴與四十大盜》等。2003年，他為瑞士出版社 Bohem Press 創作城市旅行繪本《巴黎》與《柏林》，其在內的《Giramondo》系列叢書更榮獲義大利安徒生獎（Premio Andersen）最佳藝術設計童書系列（Miglior collana fatta ad arte），奠定其國際知名度。 旅居亞洲多年後，台灣逐漸成為瑞杰可重要的創作基地與第二故鄉。自二十多年前首次來到台灣以來，他長期往返於捷克與台灣之間，並深受台灣自然風景、文化氛圍與多元族群啟發。受到亞洲文化與熱帶光線影響，他的作品色彩也從早期較為沉穩內斂的歐洲風格，逐漸轉變為更加明亮濃烈、富有生命力與情感張力的視覺語言。 他於台灣成立「麋鹿多媒體」（Mi:Lu Publishing），長期致力於推動捷克與台灣之間的文化交流，出版內容涵蓋繪本及捷克文學作品，並積極將台灣文學與文化介紹至捷克，同時也將捷克經典作品帶入華文閱讀市場。其出版與文化推廣工作，成為近年捷台文化交流的重要橋樑之一。 其中，更為捷克經典民間傳說詩集《花束集》（Kytice）繪製插畫，他以蛋彩畫技法於木板上創作，融合中世紀宗教繪畫、民間傳說與當代敘事視覺，形成充滿神祕感與詩意的畫面風格。畫面中強烈的情感、象徵性色彩與細節安排，使作品兼具文學深度與藝術收藏價值。《花束集》繁體中文版於台灣出版後廣受好評，並獲選文化部中小學生閱讀推介。 除了歐洲文學題材外，瑞杰可也深入台灣地方與原住民族文化，曾創作台灣原住民傳說系列《山林與海之歌》等作品，其充滿生命力與想像力的插畫作品，顯現他對在地文化的深刻理解與尊敬。 2024年，瑞杰可與台灣童書作家劉思源合作繪本《皮皮與奇奇》，以色彩鮮明且富有情感層次的插畫，描繪關於友誼、尊重與接納差異的故事。該作品獲選「義大利波隆那插畫展」，並成為日本「波隆那國際繪本原畫展」主視覺作品，進一步獲得國際矚目。他亦曾多次獲得日本大島博物館繪本賞等國際獎項肯定。 除了創作與出版之外，瑞杰可亦長年投入藝術教育與文化推廣工作。他於2019年起擔任台北中國文化大學推廣教育部教師，教授素描、蛋彩畫、故事分鏡圖與繪本創作課程，並持續於台灣各地舉辦展覽與藝術工作坊。由於其長年促進捷克與台灣之間的文化交流與合作，於2023年獲捷克外交部頒發「國家之友獎」（Gratias Agit Award），表彰其對兩國友誼的重要貢獻。 本作品集為紀念湯瑪士．瑞杰可在維索奇納美術館與博物館（哈夫利奇庫夫．布羅德）舉辦的同名回顧展（2025年4月4日至6月22日）而出版，呈現他如何穿梭於歐洲與亞洲文化之間，透過繪畫建立獨特的視覺世界。對瑞杰可而言，創作不只是圖像表現，更是一種文化融合的實踐與情感探索；而他的作品，也持續帶領讀者在傳說故事、文學、自然與想像之間展開旅行。※ 中文、英文、捷克語 三語對照
超過40年！ ∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕ 從零開始！ 拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。 動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握 畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…… ……日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！…… 「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。 重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」 -------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演 ▓ 何謂動畫？ 動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。 ▓ 動畫師必須是半個物理學家 球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？ 汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？ 角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？ 動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。 你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。 ▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來 ●運動的自然定律 ──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現 ●中割的實務技法 ──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感 ●透視法的空間掌握 ──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視 ▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式 ●人類 ──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響 ●動物 ──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行 ●自然現象 ──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動 ▓ 全程演示電視動畫的作畫流程 以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。 ●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係 ●背景設定──繪製故事場景的空間配置 ●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數 ●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式 ●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作 ▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語 一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！ ▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變 本書於1978年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。 【本書特色】 ★來自現場──不是教授的教科書，是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。 ★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理，不只教手，也教腦。 ★看圖就會──大量動態圖解，翻開就能對照練習。 ★全流程走一遍──從企劃到混音，搞懂動畫製作所有環節。 ★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談，動畫新人最珍貴的入行指南。 ★四十年不敗──日本動畫界公認聖經，最適合動畫新人的第一本書。 專業推薦------ 「這本書是我學生時代的啟蒙，是一本跨越時代，讓創作者少走彎路的經典之作。」 -------------林巧芳 王尉修｜大貓工作室創辦人 李子強｜國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員 李欣恬｜日本 CG 監督 林巧芳｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授- 邱士杰｜動畫 YouTuber 床編 翁靖翔｜二值社負責人 趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任／關渡國際動畫節影展總監
系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。
超強陣容，打造最棒的通透畫面 水珠、薄紗、寶石、眼睛 擺脫華麗細節的厚重感 精雕細琢也可以很輕盈 【買就送！專屬獨家讀者特典】 豪華收錄： 👉14款自訂筆刷 👉14個圖層合併前製作範例檔 👉2部繪製過程縮時影片 令人目不轉睛的角色魅力，取決於透明感的表現！ 你是不是曾經困惑，電繪要怎樣上色，才不會太髒？ 畫面很華麗、衣服皺摺很多，是不是就不能營造透徹的輕盈感？ 用色一複雜，配色就亂七八糟，直覺與理論相反，想破頭也調不出滿意的畫面。 現在就翻開書，裡面有： 深邃的雙眸、波光粼粼的水面、閃耀的水珠、 璀璨的指甲、因濕潤而泛著光澤的肌膚、 若隱若現的髮絲、如玻璃般透亮的動物眼眸、 碎裂的玻璃、陽光下透光的花瓣、閃閃發光的水晶…… 你想得到的技巧，都可以在這本書裡找到。 4位日本超人氣繪師：朱里、水鏡 ひづめ、Uran、ねぎまぷりん親自傳授！ 幫助你提升畫功，掌握「透明感上色」的秘訣指南，全都收錄在這裡！ 【秘訣範例】 秘訣1.描繪水面亮部，若像打上細小顆粒般描繪，便能表現出光線的散射效果 秘訣2.髮絲的通透感，善用「前方物體看起來透明」的視覺效果 秘訣3.將水晶部分塗白，營造光線穿透與反射的效果 秘訣4.在眼球裡混進膚色，營造清澈瞳孔的透明感 秘訣5.紅潤透亮的肌膚要靠藍色 秘訣6.透薄蕾絲只要調降不透明度，一步驟搞定 秘訣7.透明花瓣要靠白色噴槍與淡明度 書末附有「透明感配色指南」 4繪師X8張圖 RGB與CMYK色碼一次全公開！
“ 我想要嘗試畫畫，但要準備水彩或油畫的工具好像很麻煩，而且難度有點高⋯“如果是原子筆畫就沒有這樣的問題！無論在學校或辦公室，原子筆是每個人最熟悉的文具，也是隨手可得的畫具，任誰都能輕鬆開啟創作之路。本書不僅容易上手，更運用混色、漸層、暈染等進階技法，逐步掌握寫實繪畫的精髓。從可愛的貓咪、兔子到呆萌的貓頭鷹，還有勇猛的老虎及獅子，書中收錄豐富的動物主題學習。每一堂課的最後附有專屬線稿，讓你像塗著色本一樣描繪，在享受療癒時光的同時，不知不覺練就一身畫功。現在就拿起手邊那支原子筆，畫出令人驚艷的插圖吧！
每畫一格就卡住，哭哭～讀這本，就像參加一場漫畫創作營畫漫畫，不是天分，是流程11歲就能懂，陪你完整走一輪，學會所有創作環節！「這是我年輕時夢寐以求的書，要是當年有一本，一定讀到爛。」──《戀愛修課》暢銷漫畫家Alice Oseman專文推薦跳脫日系公式！簡單開心，看漫畫，學畫漫畫從０開始…靈感發想│角色塑造│故事類型│分鏡技巧│配色美學│上色技法│版面編排│字體設計│封面設計│出版&宣傳…【精彩單元】──表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計、角色改變前&改變後●本書榮獲2025年蘇格蘭Selkies Awards最佳圖像小說獎（Best Graphic Novel）●Openbook好書獎兩度獲獎漫畫家Edward Ross最新力作【腦洞大開的實作練習！新手不卡，表情、動作、故事、分鏡全參考】新手畫漫畫，1/3時間都在找資料，每畫一格就卡住，畫技卡、分鏡矇，怎麼辦？從最初的靈感火花到最後與全世界讀者分享，本書帶你玩過一遍漫畫創作的每個關鍵階段。走一輪，你會驚呼真好玩！主角改變前、改變後有哪些性格變化？三種卡片：形容詞、主角、地點，組合起來就是一個漫畫主題？個性遊戲卡，勇敢主角加上衝動和有仇必報，會有什麼戲劇張力？如何從角色相反面，製造衝突？例如一個正直的戰士，不得不和狡詐的盜賊聯手？【打開流程，第一本用漫畫教你畫漫畫的全指南】超有創作經驗的英國漫畫家愛德華‧羅斯，跳脫日系公式，用有趣好玩的單元：表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計，教你真正用圖像說故事。他用畫漫畫，教你學漫畫，跟著書中的「漫畫創世神團隊」5人組──漫畫展女王艾希、文字高手傑伊、書籍裝幀達人芬恩、墨水王拉雅、彩虹駕馭者山姆……以及小狗狗花生，這群懷抱遠大夢想的青少年一起學習創作自己的漫畫，他們會遇到什麼挑戰？從「點子」到「出版宣傳」，完整走一輪，一步步探索漫畫創作的完整旅程～如何運用素描本激盪新點子？從科幻冒險到日常生活，從歷史紀實到奇幻世界，從愛情喜劇到恐怖故事，故事有哪些類型？如何讓角色活起來？如何設計出讀者一進去就不想離開的場景？如何編排分鏡，讓故事流暢推進？如何選擇配色營造氛圍？該畫全彩還是黑白？一頁畫幾格？畫一頁花多久時間？用手寫字還是電腦字體？先寫腳本好嗎，還是邊畫邊想對白？如何寫出超棒對白？如何發表作品找到讀者？全書以實用技巧搭配生動故事情節範例，解答所有卡住漫畫創作者的疑問。【金獎漫畫家，教你漫畫語言的魔法密碼】如何利用留白對比技巧，引導讀者看向畫面重要位置？如何編排文字畫格，掌控閱讀視覺動線？字體選擇如何影響角色情緒的表達？從基礎繪畫技巧到進階敘事手法，從紙本創作到數位工具，不只教你「怎麼做」，更要知道「為什麼這樣做」。【從一個點子到讀者手中的完整旅程】如何克服創作瓶頸？如何接受批評並持續進步？如何平衡學業、生活與創作？如何投稿出版社或選擇自費出版？網路數位發表有什麼優勢？還能即時與讀者互動吸取建議？不只關注創作技巧，更提供實用建議幫助你將熱情轉化為行動，讓作品真正被看見！「一本寫給11歲以上青少年創作者的必備指南，全書滿載角色設計、場景設定、對白寫作和漫畫歷史等珍貴祕訣，同時教你如何提升繪畫技巧。」──英國《衛報》
他畫出了民族的苦難，卻困於家庭的瑣碎他是權貴的座上賓，也是革命的同路人矛盾的筆觸間，凝固了俄羅斯的動盪靈魂⚑ 以苦難為起點本書從列賓誕生於軍屯戶家庭的背景寫起，細膩描繪童年所見的壓迫、貧困與動盪。楚胡伊夫鎮的軍屯制度、勞役與鞭笞場景，不僅塑造了列賓對社會現實的敏銳觀察，也為他日後關懷底層人民的創作立下深刻基礎。作者透過大量生活細節，呈現列賓如何在艱難環境中萌發藝術天分，使讀者理解其寫實精神並非偶然，而是源於切身經歷。⚑ 藝術啟蒙與求學歷程書中詳述列賓從剪紙、捏蠟到接觸顏料的啟蒙過程，以及他在測繪軍事學校與教堂繪畫工作中累積技藝的階段。隨後，他懷抱理想前往聖彼得堡，進入繪畫學校與美術學院深造。書中生動刻畫他在學院的學習情景、師友互動與考試經歷，尤其在素描競賽中嶄露頭角的過程，展現其堅毅與天賦。同時，也描寫他為學費奔走、獲得資助的轉折，使求學歷程充滿人情溫度與時代氛圍。⚑ 思想轉折與民族藝術本書另一亮點在於對列賓藝術思想形成的梳理。透過克拉姆斯柯依與史塔索夫等人的影響，列賓逐步確立現實主義立場，關注民族精神與社會責任。書中回顧藝術家合作工場的建立與「十三人暴動」的歷史背景，鋪陳巡迴展覽畫派的誕生，呈現俄國藝術由學院派走向現實生活的轉型。這些篇章不僅是藝術史的記錄，更體現思想與創作相互激盪的過程。⚑ 經典作品與創作歷程書中以〈伏爾加河上的縴夫〉為代表，解析其構思來源與創作歷程，說明列賓如何將對勞動者的同情轉化為震撼人心的畫面。此外，也描寫他在歐洲旅行中的見聞與臨摹經驗，如何在博物館與街頭觀察中深化寫實技巧。從巴黎社員牆的速寫到西班牙人物寫生，皆展現他對真實生活的捕捉能力。⚑ 圖文交織的藝術閱讀本書以清晰的時序結構串聯列賓人生各階段，文字敘述兼具故事性與史料價值，並搭配重要畫作圖像，使讀者得以在閱讀中同步觀察作品細節。透過畫家生命歷程與時代背景的交錯鋪陳，本書不僅是一部藝術家傳記，更是一段關於現實主義與巡迴展覽畫派興起的藝術史縮影，引領讀者深入理解列賓如何以畫筆回應時代與人民。本書特色：本書以列賓生平為主軸，從童年苦難寫起，細述其藝術啟蒙、求學歷程與思想轉折，呈現他如何在現實生活磨礪中確立創作信念。書中勾勒其對人民處境的關懷與對民族藝術的追求，並介紹巡迴展覽畫派的形成與影響。內容兼具歷史脈絡與藝術評論，文字生動細膩，搭配作品圖像，使讀者更能貼近畫家心靈，感受人文關懷與寫實力量。
平靜、煩亂、慾望、超越，互相對照，依靠並存。我們就是上升和下跌，在鐘擺中看見美麗與衰殘，榮譽與墮落，城市到草原。「他的作品形式獨特並且饒富深意。」——陳貺怡序（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）專序推薦梁以瑚（社區藝術工作者）譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）盧壹麟（藝術家）（姓氏筆劃序）藝術家張浩強的作品集《意象藍圖》，是其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿，標示出張氏思考與繪畫的路徑藍圖，及至成就各個系列作品。「藍圖」系列創作圍繞分散與組合、個體與群體、城市與自然，強調從細小個體經解構與重組，最終凝聚成完整作品，象徵對理想世界與自我烏托邦的追尋。作品中「巴別塔」象徵能量與結構的集中，「草原」則代表包容與本源，「高山」象徵回歸與簡化，整體呈現城市、自然與自我之間的對話與轉化。「這是通往真實的道路，不是某個地點，而是一種生命的節奏。旋律的痕跡記錄著生命的挫敗與光榮。「你賜予我生活的碎片，並展現這宏大圖畫的意象，我畢生的工作便是將它們縫合、收集、整理、連接。我渴望看到連接後的完整圖畫。這是一種提示，讓我明白存在並非一個固定的中心，而是一種不斷運作的循環。這樣的過程揭示了存在本身的節奏，因此世界的圖畫，不只是單純的形象，而是事件碎片的整理與集合，轉化為這趟旅程中的節奏，一首音樂。旋律的起伏、融合、排斥、痛苦與喜悅的掙扎，構成了宏大圖景的節奏。」——張浩強—-------------------------------------「浩強的『藍圖』是一個試圖含括一切的『完全藝術』，也是一個將生命與藝術合而為一的企圖。於是透過這本《意象藍圖》，我們看到張浩強沉默而殷實的外表下，潛藏著一顆詩人的心，與一個聖徒的靈魂。」——陳貺怡（國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授）「我感到他最寶貴的經驗來自於苦難，如同尼采從酒神精神的醉境中得到釋放，讓人在得不到滿足的現實中，繼續痛苦地擁抱著幻想的幸福，從夢境中的太陽精神得到理想的藍圖，建構出超越現實的意象藍圖，或許當知道缺少了甚麼，才能明自真實生活裡最寶貴的意義。」——譚偉平（香港中文大學藝術系副教授）「獨行、靜謐而沉默，無聲承擔每日的重量。」——梁以瑚（社區藝術工作者）
由繪師神慶傾力製作，為「纖細美型」與「狂野型」的男性角色提升獨特魅力！本書詳細介紹兩種不同類型的男性角色，從草稿構思到完稿技巧的繪製過程。由「全身站姿」的上色技巧入門，再深入探討如何透過專屬配件為「纖細美型」與「狂野型」提升獨特魅力。此外，本書更收錄多樣化的髮色表現方法、金屬和寶石的繪製方法，並由作者親自解說具有透明感與質感的塗色技法。無論是追求極致美感的男性角色或是渴望精進繪畫實力的創作者，本書內容豐富，是各位不容錯過的男性魅力繪畫技巧指南。
提升角色插圖功力的祕訣，就在於「學會如何畫線」。剛開始練習畫圖時，往往難以隨心所欲地控制筆尖。讓我們試著精準掌握手與手臂的動作、力道，練習畫出一條漂亮的線條吧！只要能畫出理想的線條，角色插圖的練習將會進展得更快。無論是臨摹喜歡的角色或繪製原創插圖，當能夠完全按照所想的並畫出線條，你的畫功將會大幅提升。本書將詳細解說「直線」、「圖形」、「曲線」、「圓形」、「立體」等基本線條的繪製方法。讓你在描摹素材的同時，享受練習的樂趣。完成基本訓練後，可以進一步挑戰角色插圖的線稿創作。你將逐漸掌握控制鉛筆和原子筆的能力。讓我們透過線條的自由操縱，踏出創作魅力插畫的第一步吧！
色鉛筆暢銷作者的繪畫祕訣 學會「畫得像」的方法， 零基礎也能「畫好看」 想畫出生活中常見的物品， 到底需要多少技巧？ 新手能不能畫得像？ 一定要先學一大堆技巧才能開始畫畫嗎？ 書中突破常規，直擊核心要點， 從“像”這一個本質開始， 把看似複雜的知識融入一個個 有趣好玩的生活案例中。 繪畫步驟全部一一實拍呈現， 還原真實的作畫順序。 將練習一步步拆開， 抓住“畫得像”的關鍵點， 同時每一個關鍵都會特別講解， 再搭配塗色專區， 進而畫出好看的作品。
～《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈！～收錄近百種鳥寶示範插畫，帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始，掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧！◎步驟式圖解教學，搭配圓形等幾何結構提示，跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶！◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」，還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習！近百隻循序漸進的鳥寶畫法，從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態，只要一書，就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)！本書《卡哇伊鳥寶：羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗．伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中，於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」，提供線上與線下繪畫教學資源，讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間，同時為庇護、救援、保育鳥類上，給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始，帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法，並以步驟式的圖解教學，搭配幾何結構的組合提示，讓讀者跟著範例一筆一畫，就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外，還包括以下內容：．表情目錄．毛色調色盤．翅膀特色花紋．品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感，在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習，有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶，或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態！你準備好了嗎Hooman？迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧！
https://youtu.be/PX3sp-AN0VA\好評熱銷再上市/★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外，你不可不知的業界祕辛！★☆★☆★☛ 從插畫家的發展歷程，到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等，帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家，有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢，那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點，在必要時還要調整風格或創作內容，創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人，用客觀的角度觀察自己的作品，並培養企劃、行銷能力，或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型，只想畫自己想畫的圖，那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會，讓作品完整地呈現出自己內心所想，把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗，整理了自身寶貴的創作歷程，以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項，布展的心法…等，豐富實用的內容，搭配生動詼諧的有趣插圖，相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者，或是想一窺插畫家日常的讀者，一個未來發展、學習的參考方向。▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法
6位人氣繪師聯手打造的魔幻國度 城市、動物、光影交織的30幅線稿 隨著五顏六色逐步填滿空虛， 你將感受到 塗色，是一種安靜又奢侈的休息方式 #暫停數位疲勞的生活 #不用螢幕，只要彩色筆與想像力 本書收錄六位日本人氣插畫家的幻想主題作品，每位繪師各精選5幅，共30幅細膩的「單色線稿」，描繪旅途中邂逅的街景、灑落光影的宅邸，以及彷彿有靈魂的奇幻瞬間。 本書不只是著色書，更像一本能慢慢翻閱、反覆沉浸的幻想畫集。 卷前特別收錄彩色範本與著色小技巧，無論是初學者或喜愛插畫的讀者，都能自在享受塗色的樂趣。 在專注與放鬆之間，為這些夢境般的世界，填上只屬於你的色彩。 〖〖本書特色〗〗 1.集結6位人氣插畫家，多元風格一次欣賞。 2.30幅幻想線稿，陪你慢慢找回專注與平靜。 3.適合練習配色、光影與畫面氛圍表現。 4.線稿細緻，亦可作為黑白畫集收藏。 5.書前附著色重點說明，提升實作效率。 6.插畫初學者與進階者皆適合。 〖〖參與插畫家〗〗 ● 芦屋マキ ● いろはあやの ● kokuno ● 淵゛ ● やまがみ彩 ● yuko
★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
無論你是第一次畫人物的初學者，還是總是覺得畫不好的學習者，這本書都能幫助你培養人物的繪圖技巧與思考能力。本書將以3個步驟來講解人物的全身畫法：先用圓圈與線條畫出大範圍的骨架線，再用小範圍的骨架線來調整細節，最後沿著骨架線進行描畫，完成整體的繪製。書中將介紹任何人都能輕鬆學習的繪畫技巧，並附上實際演練的頁面，讓你一邊閱讀一邊練習。「METHOD」單元會講解作品的繪圖步驟，「PRACTICE」單元則是實際演練。本書不講述太深難的學術理論，而是透過輕鬆有趣的練習，幫助你掌握人物的繪畫技巧。你將從基礎的全身繪圖開始學習，接著練習臉部、手部、腿部與頭髮等部位以及時尙服飾、小配件的畫法。最後一章將介紹原創角色的構思與設計方法。
專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎？想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎？繪畫雖是藝術，但不等於沒有美感的公式！100%掌控自己的大腦，完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授 【好看的圖，連灰階也好看】 好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」，即便畫作被轉換成灰階，該有的資訊量也不會模糊或減少。 試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看，有魅力的東西細節與氛圍感依然存在，若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息，讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體，或者敘事主體包含了什麼，那麼就應該重新思考調整配色，修改構圖，更甚至可以放棄彩色，從灰階縮圖開始打草稿，練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧！ 【簡潔的構圖，就像射中靶心的箭】 簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標，有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺，無論是律動感還是留白，都是如同呼吸般看似簡單，卻需要透過有意識地察覺，才能掌握得漂亮的關鍵要素。 來學習這幾種構圖方式： 中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。 讓你自由掌控視角，適應不同載體的畫作呈現方式。 【正確運用色彩，為畫面加分】 和明暗／光影同等重要的，非色彩莫屬。 要畫出引人入勝的圖，正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配？在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩，並琢磨光影反射後的變化，透過調整這兩者，創造出戲劇性的氣氛。 【試行錯誤的過程與成果全公開】 本書封面的製作過程，從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿，一次全部公開講解。另外，附錄更提供了老師的攝影筆記，透過照片記錄所見所聞，以便未來可以應用在繪畫上，也是豐富的靈感來源。
國寶級漫畫家紀慶堂，以漫畫敘述台北，引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫，讀者一目了然，立即領略圖像台北的意涵，有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林，到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境，展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫，當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市，我們看到紀慶堂生命的蛻變，也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
☆ Netflix影集《絕廟騙局》、泰國音樂才子Phum Viphurit、泰國樂團H 3 F都爭相合作的新銳藝術家 ☆ 泰國寺廟壁畫 Ｘ 普普藝術——視覺萬花筒的大爆炸 ☆ 2026年曼谷設計周主視覺藝術家，薩拉烏特．潘努，的靈性叩問 「那些空降的大道理，真的是我們必須承擔的責任嗎？ 我們所繼承的傳統，究竟是一本不可修改的神聖說明書， 還是一堆沒人想整理的舊檔案？ 年輕世代正在尋找的新觀念，真的就是錯的嗎？ 如果是舊系統跑不動新軟體的話，誰又該負這個責任？」 ——薩拉烏特．潘努《量心建議22》 從天而降的飛頭、坐太空船的菩薩、手術台上被解剖的神仙⋯⋯莊嚴的寺廟壁畫風格，透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。 二十二幅腦洞大開的泰式普普繪畫＋六十六張漫畫與無釐頭金句＋二十二道靈魂的深層叩問，《量心建議22》，是泰國金獎藝術家薩拉烏特遊走於傳統與現代間的視覺狂想，也是他在混亂世界中安頓身心的靈性叩問。 如果你需要一點心靈的指引、一點破格的藝術衝擊，請觀賞《量心建議22》——一朵在市井人生與天上人間綻放的視覺蓮花！ 量心推薦（依姓名筆畫排序） Croter 插畫工作者 Junie Wang 東西縱橫記藝 鄒駿昇 視覺藝術家 謝佩霓 藝評人、策展人
作者當街頭畫家50年，練就速寫與素描功力，特別公開技法。您只要備好紙筆，隨時隨地可以享受生活樂趣。每個人都有等車、等人的經驗，轉機或陪考空檔更無聊；其實只要熟讀本書，多加練習，並備好筆記本與鉛筆，一看到「有型」的人事物，均可快速勾勒，30秒內完成速寫；神不知鬼不覺，而趣味橫生。速寫熟練後，若有充裕時間再做素描；還可應觀眾要求畫「Q版彩色漫畫」留下回憶。坐而言不如起而行，現在就動手吧！
《MARCH：うごんば畫集》是日本實力派人氣插畫家 うごんば（Ugonba）備受期待的首本商業畫集。うごんば以其夢幻般的光影表現、細膩且富有存在感的線條描繪而廣受好評。這本畫集匯集了她多年來的創作精華，內容豐富，旨在全面展示其獨特的藝術風格和多元的創作才華。主要內容特色：原創作品《泉月與聡一》： 完整收錄了在社群平台上引發熱烈迴響的原創BL系列角色「泉月與聡一」的代表性作品，讓讀者能細細品味兩人間細膩的情感流動。商業插畫精選： 精選了うごんば歷年來與多家知名企業（包括角川、ANYCOLOR旗下 VTuber企劃＜彩虹社＞等）合作的商業插畫作品。獨家內容： 包含了為了此畫集全新繪製的作品、封面插畫的製作過程，以及作者親自撰寫的作品評論與創作歷程分享。
掌握畫人物基本功，就從「火柴人」開始 手繪、電繪都適用新手也能作畫零失誤的超入門人物畫法將畫畫門檻降到最低，讓初學者零挫折感，輕鬆邁入角色創作的世界！ ※新手繪師養成必備：練習用紙免費下載 嘗試畫人物的時候，新手經常遇到以下問題：「人物的比例總是看起來很奇怪。」「每次都只畫完頭，不知道怎麼把身體畫完。」「永遠只會畫同一個角度，換個角度就不會畫。」「人物的姿勢看起來很僵硬、很不自然。」「想要立刻畫出完整的角色，結果越畫越挫折。」「覺得自己沒有畫畫的天分……」 不知道該怎麼下筆開始畫嗎？本書教你：從火柴人開始畫，最簡單！作者提醒，別急著想從零開始畫出完整角色，因為這只有天賦異禀的大師做得到。 萬一中途有什麼地方比例錯誤、平衡歪掉，整張圖就會變得「救不回來」。 大部分的專業繪師，其實都是按照這樣的步驟來完成作品的：從簡單的部分開始→先畫出粗略的草圖→逐步接近準確的形狀→最後修正完成 ☑以「火柴人」為基礎，打好畫畫基本功！不論是初學者，還是想補強基礎的進階畫者，火柴人都是人物畫的起點。 這個看似簡單的小人，其實藏著所有動作、重心與比例的關鍵。先畫出正確比例的火柴人，就能避免角色「歪掉」或「怪怪的」，後續加上肌肉、衣服、表情時都會更順手，也能大幅減少修改時間。 ☑從骨架到角色，3大步驟輕鬆畫出各種人物本書回到初學者容易忽略的基礎知識，以3大步驟，教各位繪製出各種人物：STEP❶ 先畫出一個火柴人STEP❷ 為火柴人加上肌肉和身形STEP❸ 加上細節，完成人物整體 ☑從比例到表情，完整掌握角色繪製技巧本書不只教你畫出正確的姿勢與結構，還會進一步示範：․如何畫出不同年齡、性別、體型的角色․人物臉部與表情設計重點․頭髮的流動感與分層畫法․服裝皺褶的繪製技巧 沒有天賦也沒關係，從一根線開始就能進步！只要一步一步來，先畫好火柴人，慢慢擴充，形成輪廓，也能成功畫出生動的人物。
網路超過320萬人次點閱‧暢銷人氣插畫天后的色鉛筆繪畫經典 獻給喜歡畫畫的你 我們會一起用色鉛筆這樣溫暖的工具畫下日常的溫度： 一隻舒服打盹的小貓、一塊剛出爐的麵包、一朵靜靜盛開的玫瑰花、 甚至是一顆昨天才在料理的番茄。 沒有繁瑣的步驟，也不需高深的技巧，每一頁的示範和說明， 都是為了「沒學過畫畫但又想畫畫的人」所設計。 只需準備一盒平價的色鉛筆、一顆願意嘗試畫畫的心。 這趟色鉛筆旅程，或許會讓你驚喜地發現： 原來，我真的可以畫出這麼有溫度、這麼唯美的作品！ 現在，就讓我們一起開始吧！
正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！一支代針筆＋12色麥克筆用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次超過21萬粉絲—韓國人氣畫家CaCol教你—街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花，用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！
掌握數位繪圖基礎心法與進階技巧畫出細緻迷人的角色髮型！動漫角色的髮型千變萬化，從造型設計到髮梢弧度，了解各種細節才能繪製出生動又有魅力的人物。本書集結多位專業繪師，以完整製作流程清楚解說繪製步驟、上色訣竅與數位特效，妝點角色的鮮活魅力！●重新建立頭髮結構觀念，畫出不走樣的髮型從頭髮的生長分區出發，深入解析不同長短髮型的結構、造型變化與動態表現●6位人氣繪師完整拆解插畫繪製流程從草稿、上色、清稿、配色與光線處理，一次掌握專業插畫的製作思路●活用數位繪圖軟體，提升效率與完成度詳解圖層、資料夾整理與特效運用技巧，讓細節調整更快速、更精準＜作畫・插畫擔當作者簡介＞◆橘かがみ插畫家，主要創作原創與二次創作作品。主要作品包括《360度角度 臉部畫法分解 人氣插畫家男女角色臉部模型集》（Hobby Japan）、擔任 VTuber 魔城ひなの的「媽媽（角色設計者）」、以及概念咖啡廳「Antinomy－天使與惡魔的箱庭－」的概念插畫。◆茨木春插畫家。榮獲第30屆電擊插畫大賞金賞。主要作品為《360度角度 臉部畫法分解 人氣插畫家男女角色臉部模型集》（Hobby Japan）。◆エビ桃插畫家，同時以同人社團「もちほっぺ堂」名義活動。擅長描繪怪物、妖怪、妖精等形象的少女角色，亦為 32 位創作者自由詮釋《FINAL FANTASY XIV》世界觀的《Freestyle Art》成員之一。◆花守插畫家。主要插畫作品包括《失去記憶的她的信——消失的完美千金與王子遲來的後悔》（AlphaPolis）、《被小狗王子稱為神明》（Pulp Ride）、《我回來了，被附身了。》（KADOKAWA）等。◆あき插畫家，從事書籍封面與 MV 插畫創作。作品集《夢的入口》（日貿出版社），以及《AFK: Journey》（FARLIGHT GAMES）上市紀念插畫、《哭泣的我與無法哭泣的她》（講談社）封面插畫等。◆おぐら插畫家。負責初音未來《MIKU BREAK》主視覺設計，並製作多位 VTuber、虛擬藝人的關鍵視覺形象。＜目錄＞Chapter 1 頭髮繪製的基礎技巧頭髮的結構╱頭髮的畫法╱頭髮的長度╱頭髮的質感╱頭髮的動態╱高光的形狀與畫法╱髮梢的畫法╱情緒與頭髮的關係╱髮型的變化╱髮飾的變化Chapter 2 數位上色的基礎技巧何謂數位上色╱圖層結構╱光線與顏色的基本概念Chapter 3 插畫繪製實例解說黑髮＋挑染的上色方法╱白髮的上色方法╱捲髮的上色方法╱濕髮的上色方法╱漸層髮色的上色方法╱紅髮的上色方法
法國媒體讚譽──漫畫變色龍從漫畫創作到插畫，經典小說書封、商業雜誌、電玩遊戲……，集合陳弘耀三十多年來所有創作，精選超過百幅彩圖首度曝光，豐富深刻的視覺饗宴，一次展現！創作總是追求自由，無論題材或表現方式，因此常與各種限制衝突。限制多半被視為創作的阻礙，甚至可能扼殺創作，但有時兩者間摩擦也能產出能量，讓作品發展出新生命。——二○一三年陳弘耀於布魯塞爾漫畫節講座「創作與限制」陳弘耀出生成長於戒嚴時期，小學時曾被老師趕出教室，當時上課時間身穿制服在外，會被抓去少年隊，於是獨自在防空洞待一整天，回家再挨一頓責罰。這般時空下，服完兵役後，陳於一九八六年發表首部連載作品《大西遊》，以科幻形式詮釋古典名著，充滿上天下地的暢快，和對權威的控訴。一九八九至一九九○年，陳弘耀連載代表作《一刀傳》，以寫實畫風構築明朝萬曆與九○年代臺北，兩位男主角時空穿越、身分互換，陳傾力將考據的古代與寫實的當代在紙上建構起來，時空穿越是自由，挑戰自我極限亦是自由。一九九二年〈赤狐〉，在漫畫敘事與技法又更上一層樓：捨棄效果線與狀聲字，僅以分鏡推進故事，動靜之間，讓讀者「聽」見風聲、「聞」到髮香。細膩畫風被業界認為無法配合連載速度，創作上再次突破，卻突破不了現實天花板。「漫畫是畫自己的故事，插畫是替別人的故事作畫。畫家一定都有擅長偏愛的風格，但不能忽視每個故事的本質，那是成熟創作者永遠該觀察與傾聽的。」——陳弘耀漫畫講座〈那些插畫教我的事〉之後近二十年，陳弘耀以插畫維生：《PLAYBOY》中文版專欄插畫，小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》；陳瑤華《蒼蠅情書》、村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話》、格雷安‧葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封；以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫不計其數二○一一年參與Taiwan ComiX，與團員率先自費前往安古蘭漫畫節，使臺灣漫畫受到歐漫界矚目，被法語漫畫媒體譽為「漫畫變色龍」。之後創作《時間遊戲》，以歐漫圖像小說式的分鏡和語言呈現。這本畫集，是陳弘耀以一生打磨出他獨特的創作生涯的菁華總集——希望藉由本書，穿越陳弘耀，到時空、到作品，到無限自由。
——這是一條販賣故事與回憶的商店街——瀰漫著各式異國香味不同的語言，形形色色的人經過時鐘廣場，從銀貓街走向海岸的海鷗街，尤菲米亞的故事，現在仍在持續——11 位知名繪師，以虛構的巷弄裡描繪商店及設施的幻想都市「尤菲米亞」為舞台，創造前所未有的漫畫與插畫。「販賣故事與回憶的商店街」——在此為您獻上充滿驚奇的第二集！日本重量級插畫師雲集！BELLES RUELLES！首部來襲！はしゃ／でん／トキヲハロー／ジョゼ／Nanai umi／志岐佳衣子／GAS東 春予／かしこの猿／ソライモネ／忘却図鑑一同打造前所未有的漫畫與插畫！隨書附贈精美卡片！旅館〈The Bird Perch Hostel〉｜はしゃ在銀貓街經營知名旅館的杓文字，正陷入職業倦怠中，逃避到頂樓吹風時，竟然碰上了從前一起旅行的朋友，聊著往事，杓文字能再度找回當年對旅行的熱情嗎？書店 〈The Story No One Remembers〉｜でん一位寫作陷入瓶頸的作家，四處尋找引人入勝的故事，卻意外發現一間「故事的墳場」。可愛的少女店主，就像他十二歲時第一次愛上的少女。然而少女卻有不能離開書店的理由。為了帶走她，作家翻完一本又一本的書，他會成功帶走少女，還是發現她身世的真相？便利屋〈IRODORI〉｜トキヲハロー街上經營便利屋的IRODORI，是人們口中的「話題」，檸檬色的長髮、無趣的性格，但舉凡家事、遛狗、照顧小孩、修剪花木、買菜等等，都可以委託她代勞，若您有玩具想要修理，請在每個月的第二個星期日上門。義式冰淇淋專賣店〈Perla〉｜ジョゼ海灘邊的神祕餐車，俊美的青年販售著獨特的義式冰淇淋，沉入水平線的太陽風味、水面的波光粼粼風味、溶入海洋的人魚眼淚風味，想要找回初戀的滋味嗎？請務必品嘗看看。魔法商店〈莫莉之壺〉｜Nanai umi古典、幽暗、精緻。華麗的魔法商店，店主莫莉是技巧高超的魔女，她的魔法深受街上居民好評，甚至還有客人從海的對岸遠道而來。你有什麼想解決的煩惱嗎？不妨試試看用魔法解決吧！香料屋〈SPICE uu〉｜志岐佳衣子香料屋的助手小弟今天也努力工作，不過……為什麼做菜時只需要用到一點的香料，每天卻有這麼大量的訂單呢？外出送貨的路上，狗鼻子小弟學習到了各式各樣的香料用途。警察〈海鷗街派出所〉｜GAS守護著尤菲米亞安全的警察，英俊的巡警愛迪與晚輩威爾，一起走進帶著歷史痕跡，散發出古老氣息的派出所，看看巡警們的日常與裝備吧！愛情賓館〈HOTEL NEW FEMIA〉｜東 春予海鷗街的愛情賓館，來了一名年齡不詳的「20」歲，為什麼他執意要留在這裡工作，他帶著怎樣的故事，為了什麼目的而來？厭世又陰鬱的他，會在這裡找到解開心結的方法嗎？中菜館〈九龍〉｜かしこの猿西邊的馬魯波里諾家族的老大臨終前，把解開身世之謎的辦法告訴了義子Figloi，這位年輕的少主前往港口的中菜館「九龍」，品嘗到遙遠的東方大陸、家鄉的美食。被故鄉的味道喚醒了體內的血液，照相館〈JUBILEE〉｜ソライモネ能夠召喚逝去的人，利用特殊的「攝影」手法，替那些被留在世上的人一解思念之情。如果有想再見一面的人，請在收到名片後，前往「Jubilee」攝影工作室。時鐘廣場 （Horologium Plaza）｜忘却図鑑位於舊市區的「肚臍」，坐落在銀貓街與海鷗街之間的廣場，這裡每年會舉行一次傳統慶典。若是在深夜，又將會展現出另一種樣貌。今天，威爾巡警想吃點甜食，跟隨他一起到夜晚的尤菲米亞看看吧。
