素人畫家洪通百張作品展覽圖錄窺見個人天才的異想幻境,示現原鄉美學的活潑富饒崛起於70年代鄉土美學運動的洪通,為台灣在地美學最具代表性的畫家之一。他最常為人提起的,便是他以素人出身,而能在不竭的創作熱情與想像力驅使下,發展出讓人眼睛一亮、而又絕無分號的畫作魅力。洪通的畫作手法質樸、色彩斑斕,宗教、民俗與大自然元素雜陳,在對習俗與生活的生動描繪中,又有圖騰般的圖像延展性,使其畫作既展現了個人的生活直觀,又為台灣民間文化的生命力與豐富性,提供了具代表性的美學範例。本書為桃園縣政府文化局所主辦之「原鄉美學:洪通的異想幻境」的展覽紀錄,畫冊中包含展出作品的彩色圖版與一篇專文,帶領讀者一遊這位天才畫家天真與富麗兼具的異想幻境,及其中富饒而熱鬧的原鄉美學。
★想以職業漫畫家的身分養活自己,最重要的就是技術。 ★可以更懂得如何欣賞漫畫作品!愛看漫畫的人也會大有斬獲的一冊 ★獻給所有在畫漫畫及編輯漫畫的人—— 技術很「不起眼」。可是「不起眼」的事物具有「持久性」。——摘自本書序章由《Harta》創刊編輯長與其負責的漫畫家《姊嫁物語》作者森薰、《偕雲前往北北西》作者入江亞季將以豐富的實際案例進行解說。系統化且最頂尖的漫畫法則、技術大全。「視線引導」「視線上移」「翻頁效果」「前後呼應」……擁有最頂尖技術的三位大師結合自己的作品範例,徹底解說至今僅靠口述傳承的諸多漫畫技術。單憑「感覺」或是「天賦」也能畫出漫畫,可是……要畫出有趣的漫畫,絕對需要「理論」和「技術」!內容收錄:序 章——漫畫需要技術的理由第1章——分鏡及視線引導的原理第2章——畫面的原理第3章——對話框及台詞的原理第4章——角色、題材、故事的原理©Wataru Oba, Kaoru Mori, Aki Irie 2025 / KADOKAWA CORPORATION
這本畫集收錄了梁佩鳳九十七幅水彩畫作。梁佩鳳曾於2015年出版過一本畫集,收錄的作品主要以線條與色彩構成;而此次的畫集則聚焦於水彩畫——一種顏料與水完美融合的藝術形式。雖然梁佩鳳在繪畫的造型與構圖上皆能掌握自如,但水彩對她而言仍是一項新的探索。唯有透過持續的實踐——多畫、多學,並在經驗中不斷琢磨,她才能逐步精進。畫集的最後一個部分,則收錄了梁佩鳳的傳統工筆國畫。This album is a collection of 97 watercolor paintings by Liang Peifeng.In 2015, Liang Peifeng published a collection of works primarily created with line and color. This current collection, however, focuses mainly on watercolor—an art form that embodies the perfect fusion of pigment and water. Although Liang Peifeng is adept at handling form and composition in her painting, watercolor remains a new exploration for her. Only through continuous practice—painting more, learning more, and refining her skills through experience—has she been able to improve.The final section of this collection features Liang Peifeng's traditional Chinese gongbi paintings.
畫中九人八騎,看似春日出遊,誰才是真正的虢國夫人? 那些看似尋常的服飾、髮髻與馬匹,為何透露出不同時代的痕跡? 【一幅名畫,藏著盛唐世界的縮影】 一隊春日出遊的人馬,衣飾華美、步履從容,看似只是貴族女性遊春的瞬間,卻在千年流轉中承載了遠比畫面更複雜的歷史訊息。〈虢國夫人遊春圖〉傳為唐代張萱所作,現存卷本通常被視為宋代摹本。畫中人物究竟誰是虢國夫人?男裝女子、女童、侍從如何辨認?三鬃馬、斑毛馬與不同步態又透露出哪些時代特徵?從人物身分到服飾制度,從宮廷生活到騎乘文化,一幅畫由此成為重新理解盛唐社會的入口。 【從細節辨識畫中的真實年代】 畫面中的一頂幞頭、一件襴袍、一枚團窠紋樣,乃至髮髻、腰帶、馬具,都可能成為判斷作品年代的重要線索。透過唐墓壁畫、陶俑、石刻、傳世人物畫及相關文獻相互比對,可以發現畫中既保存盛唐題材,也混入中晚唐乃至宋代的視覺特徵。仕女所梳的髮髻、男子衣袍上的襴線、馬匹毛色與行進姿態,都讓「唐畫宋摹」不再只是籠統判斷,而能落實到具體可見的圖像證據。 【虢國夫人背後的權力、財富與女性生活】 畫卷所指向的並非單純的遊樂場景。楊氏家族的顯赫、長安宅第的奢華、華清宮與驪山的宮廷生活,以及唐代貴族女性騎馬、男裝、出遊的風尚,共同構成了畫面之外的歷史背景。虢國夫人在正史、筆記、詩歌與後世繪畫中留下截然不同的形象:既是盛世富貴的象徵,也成為文人反思玄宗朝政治與享樂風氣的重要人物。藉由文獻與圖像互證,人物不再只是畫中的美人,也重新回到真實的政治與社會脈絡之中。 【一匹馬,也能讀出藝術史】 馬在這幅作品中占據極重要的位置。紅沙毛、銀釐斑毛、青驄、三鬃馬,以及對側步、快步、奔馳等不同姿態,使畫面形成整齊而富節奏的行進感。將其與〈昭陵六駿圖〉、〈牧馬圖〉、〈五王醉歸圖〉等作品對照,還能看見中國古代畫家如何觀察馬的結構、毛色與運動方式。人物與馬匹的排列並非隨意組合,而是經過嚴密設計,使整支隊伍產生莊重、華麗而近乎儀仗式的視覺效果。 【從唐宋宮廷到今日博物館的千年旅程】 〈虢國夫人遊春圖〉真正迷人的地方,也在於它漫長而曲折的流傳史。宋徽宗、金章宗、賈似道、祥哥剌吉、王鐸、梁清標、安岐等帝王、權臣與鑑藏家,都在作品上留下收藏、題跋或裝裱的痕跡。宣和裝、明昌裝、收藏印與歷代著錄,讓這件作品本身成為一部濃縮的中國書畫鑑藏史。沿著這些線索追索,可以看見一幅古畫如何被觀看、命名、摹寫、收藏與重新解讀,也能理解今日所見的〈虢國夫人遊春圖〉,其實是千年藝術史共同塑造出的結果。 〔本書特色〕 本書從〈虢國夫人遊春圖〉出發,走進盛唐女性、服飾、馬匹、宮廷生活與藝術鑑藏的世界。透過史料、墓葬圖像與傳世名畫交叉比對,辨析畫中人物身分、時代特徵與繪畫細節,並追索作品自唐宋至清代的流傳與收藏,重新理解這幅名畫背後的歷史真相與藝術價值。
★亞馬遜網路書店 藝術圖書類長銷五星好評★買一本送給自己,也送給好朋友天天畫,慢慢減壓 天天畫,創意激發觀察大自然 找到專屬你的森呼吸【精采收錄】★精選藝術家名言,延伸與藝術的連結★作者獨門畫畫技巧的分享★彈性靈活的設計,無論在哪裡,能隨心實踐,不受限制你無法控制大自然,但你可以享受大自然。有時我們需要一段無所事事的時光,單純找回與大自然的連結;有時允許自己做白日夢,將所有心事拋諸腦後。無論你生活在哪裡,只要一到戶外,也許是一株植物、一隻動物、一片天空,或是整幅風景……讓你驚奇、讚嘆。來,找個舒服的地方坐下,放鬆身心,畫什麼主題,不重要;最後的成品如何,不重要。這次嘗試在綠色中加入白色,創造出更多樣的綠色;這次可以留些空白區域,呈現海浪反射的光線;這次你不見得要在每個地方都添加線條細節,只要選定陰影;這次你可能需要耐心等候鳥兒,那就先畫畫樹枝吧……洛娜.史可碧《每天只畫一點點》精采系列,現在我們走進豐富的大自然,汲取創意,激發想像。每天完成一項,或每週完成幾項,甚至有空時隨時進行,按照自己的步調,找到適合自己的方式,即使畫錯,也不在意,因為每天只畫一點點就很開心。本書特色【繪出植物魂 包含四大活動,任你隨意挑選】●今天就挑→放鬆心情:這是簡單且注重覺察的練習,目的是幫助你舒緩身心、暫時放下工作。讓你的思緒自由飄蕩,純粹享受當下。●偶而選→發揮想像力:這些任務的設計就是可以隨時隨地進行—無論在家或外出途中—趁機探索不同的藝術用品,盡情發揮創意。●假日可以選這個→外出寫生:這些活動以觀察寫生為基礎,鼓勵你在戶外或室內進行寫生。目的是讓你真正專注於大自然,專心投入繪畫,並建立創意自信。●想要更進步→教學指南:若你需要更實用、更絕對的藝術建議,這些任務聚焦於技巧與技法,通常附有逐步教學的圖解說明。你可以隨心所欲地詮釋這些內容,隨興加入自己的創意!
~集結100位漫畫家的實戰經驗~從對話框、分鏡、構圖到作畫與演出,全面提升漫畫完成度!【本書特色】◎200個技巧,一頁一重點,查找方便又快速!◎對話框與效果字、分鏡排版、構圖與角度,到作畫及呈現技巧,5大核心完整涵蓋!◎提供大量實務經驗,幫助理解技巧帶來的效果並運用,找到最適合自己的畫法!為什麼有些漫畫即使台詞很多,讀起來依然流暢?人物只是站著說話,該怎麼安排構圖才不會單調?該如何利用效果字,將角色的情緒傳達給讀者?就讓《專業漫畫家實戰技巧圖鑑》為你解答!本書濃縮了100位漫畫家的實戰經驗,整理為5大核心、200項可馬上運用的漫畫製作技巧──.對話框與效果:掌握台詞節奏、聲音表現與情緒演出。.分鏡排版:學會控制閱讀順序、節奏、時間與畫面張力。.構圖與角度:透過遠近、視角與人物位置,強化故事表現。.作畫:從線條、網點、塗黑、效果線到透視背景,提升畫面完成度。.常見漫畫呈現手法:運用長年累積的漫畫演出技巧,加強情緒、速度、恐怖、喜悅與戲劇效果。從「台詞不超過幾行比較好讀」、「如何用分鏡製造慢動作」,到「怎麼用構圖呈現人物關係」、「如何利用光影強化情緒」,書中收錄的每一項技巧,都源自實際漫畫的創作現場。無論是剛踏入漫畫創作,還是想突破現有表現方式,都能透過這200項實戰技巧找到靈感,讓每一格畫面更有張力,讓故事真正「活」起來。
跟著女孩與她的愛犬,走進優雅小鎮的靜謐時光……體驗只屬於自己的「放空小旅行」吧!這本詩意感滿滿的著色書中,每一幅線條優雅、風格溫馨的插畫,將陪你沉浸在雨落小鎮的花店、麵包店、公園、巷弄、老宅、市集、車站、田野、海濱……每一處充滿空氣感的留白,都等待著你拿起畫筆開始一段療癒旅程!*為喜愛美圖的讀者精心繪製的著色書。*構圖優雅、詩意,每一幅塗上色彩後都值得珍藏。
「很多事情不是自己能決定的,但人至少可以決定自己要朝哪裡走。」 對岑龍而言,那個始終沒有改變的方向,就是繪畫。 對許多讀者來說,岑龍或許是一個陌生的名字。然而,《我心中的南十字星》不只是一位畫家的自傳,也是一個人如何在時代與命運之中,慢慢找到自己,並守住所相信之事的生命故事。 從動盪時代中的童年、父親的離世,到青年時期成為鐵路司爐、進入軍隊,後來走上藝術創作與教學的道路,岑龍的一生經歷了許多無法預料的轉折。他曾失去親人與朋友,也曾面對人事的傾軋、誤解與低估。這些經歷沒有使他變得冷漠,反而在漫長的歲月中,成為他理解人、理解世界,也理解藝術的方式。 2005年,岑龍辭去湖北美術學院的教職,離開熟悉的學院體制。有人曾嘲弄他是一隻「死掉的老虎」,他卻仍像自己所說的那頭驢子,一旦認定了方向,便不再回頭。此後,他把更多時間留給繪畫、閱讀與內心的思考,不追逐潮流,也不因外界的評價改變自己的道路。 《我心中的南十字星》是岑龍第一次透過完整的長篇口述,回望自己的家庭、藝術啟蒙、創作歷程與人生選擇。書中沒有艱深的美學理論,而是透過一段段具體的記憶,讓讀者看見:一個人如何將生命中無法選擇的遭遇,慢慢轉化為理解他人、理解世界的能力;又如何在不確定的環境中,守住內心真正重要的事。 即使從未看過岑龍的一幅畫,讀者仍能在他的生命經驗中,感受到一種樸素而堅定的力量——我們或許不能決定命運帶來什麼,卻仍然可以選擇自己要成為怎樣的人,要朝哪一個方向走去。 對岑龍而言,那個方向就是繪畫。 那也是他心中的南十字星。
╲畫角色時最是講究秀髮的動感嗎?╱那你更不能錯過這本「髮之神技」! 角色頭部比例怪異,不知道該怎麼修改? 總是只有那幾個常畫的髮型,到底要用什麼髮型凸顯角色個性? 想要用頭髮當作構圖重點!但不懂得如何表現動態感? 別擔心!本書正是為了「繪製角色時最講究『頭髮』的創作者」所撰寫的書籍。 「頭髮」是非常重要的部位,不只能區分角色性格, 更能表達感情,或是為構圖增添動感。 將頭髮視為一種元素加以活用,畫得自然又迷人,作品就能吸引更多的目光。 本書統整了豐富的資訊, 包括描繪頭髮所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子, 以及描繪亮眼秀髮的插畫家所解講的繪圖過程, 相信可以幫助創作者畫出更加充滿魅力的頭髮。 亦請來3位畫風各異的人氣繪師, 分享他們繪製迷人秀髮的工序過程 §爽々§ 用光影細膩地呈現出頭髮的光澤質感 [作畫工具] 繪圖板:Intuos Pro medium pth-651 繪圖軟體:CLIP STUDIO PAINT PRO §チェリ子§ 以精心妝點的髮型的表現角色個性 [作畫工具] 繪圖板:Wacom Intuos Pro M 繪圖軟體:CLIP STUDIO PAINT EX、Adobe Photoshop 2021 §花守§ 描繪兩名男性的晚酌情境,對於爽朗髮型的不同詮釋 [作畫工具] 繪圖板:Huion KAMVAS Pro 16 繪圖軟體:CLIP STUDIO PAINT EX
單書介紹↓↓↓冊一《第一次畫色鉛筆就上手(入門篇)》9種色鉛筆技法,隨手畫出日常中的美好景物!本書特色• 零繪畫基礎也能輕鬆上手• 全彩印刷步驟式講解繪畫重點• 寫生、插畫、塗鴉都適用 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性,既能表現水彩的通透層次,亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感,適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等,先說明9種基本繪畫技法(漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼),再示範各種日常生活主題畫作,步驟重點解說,掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅,愛上色鉛筆作畫。冊二《第一次畫水彩就上手(入門篇)》系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習,應用5種水彩技法開啟創作拾起畫筆,創作我的第一幅水彩畫,用畫作記錄生活、美好景物你還記得以前美術課上畫的水彩嗎?水彩很容易上手,但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年,教學之餘亦從事創作,至今獲得許多獎項,包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者,由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑,按部就班地練習,新手也可以畫出動人的作品。首先,本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具,並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制,更有詳盡清楚的解說。接著,學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法,透過示範掌握要訣,如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書,你將感受到水彩畫的魅力,不只讓你練好基本功,也學會從畫畫發現生活的美感。冊三《卡通人物技法全書》享譽半世紀!從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會! 本書特色超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書!」翻譯暢銷英.美.德.日.韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示:「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它!將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後,每15分鐘就能畫四幅畫了!我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性,適合業餘者和專科的學生,甚至已經畫過卡通的人也會有收獲,並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克.漢姆,卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
【內容簡介】《極致浮世繪:從江戶到明治時代,日本美學的再發現!(暢銷燙金特裝版)》14位當代名家╳190幅經典名作,帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力(隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報)特別收錄:精選「浮世繪三傑」:喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重西方印象派名家臨摹作:梵古、莫内、高更浮世繪大事紀:梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落江戶時代毫不起眼的浮世繪,為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮?當年的市井畫匠,今日的浮世繪大師重返300年前的江戶幕府,細數14位當代傳奇繪師從開山始祖到蔚為風潮的浮世繪三傑,日本美學風華再現!「享受當下,這就是我們的浮世。」──《浮世物語》淺井了意《圖說 大宋風華(上):從酒樓宴飲到名勝古蹟,透過《清明上河圖》看盡大宋絕代風華!》上至天皇貴冑,下至黎民百姓;走過都城開封,行過水渠汴河透過百餘幅《清明上河圖》的還原圖和六十餘幅的宋代古畫,帶你穿越時空藩籬,領略大宋風華!從「食、衣、住、行、育、樂」等多個方面欣賞宋人的智慧及風雅!‧汴河船隻的「豁口」有何作用?‧宋人都吃什麼樣的魚?‧宋人竟愛乘牛車勝於馬車!‧轎子裡隱藏了什麼樣的玄機……‧真正的開封府尹其實不是包拯……‧為何宋朝當官容易務農難?‧宋代官員也有自己的裝扮喜好!‧宋代的時尚女性都如何穿搭?本書詳盡地介紹了宋人的交通方式及穿衣風格,從船隻到轎子;從漁民到車夫;從冕服到便裝;從官吏到農民,作者一邊以詼諧幽默的口吻訴說大宋的遺文軼事,一邊以嚴謹縝密的精神搜羅大宋的歷史資料。《圖說 大宋風華(下):從酒樓宴飲到名勝古蹟,透過《清明上河圖》看盡大宋絕代風華!》上至天皇貴冑,下至黎民百姓;走過都城開封,行過水渠汴河透過百餘幅《清明上河圖》的還原圖和六十餘幅的宋代古畫,帶你逆行歷史洪流,見識大宋風光!從「食、衣、住、行、育、樂」等多個方面欣賞宋人的智慧及風雅!‧一窺宋代的外送平台!‧宋人連喝茶也要爭高下?‧大相國寺的僧人居然不務正業!‧勾欄瓦子是遊藝場所?‧尋醫問藥也有學問……‧宋代紙幣為何面臨崩潰的窘境?‧宋人獲取生活所需的門路所在……‧宋代的喪葬體制有什麼規定?本書具體地描摹了宋代的娛樂活動及生活門道,從酒樓到飯館;從租屋到看病;從市集到勾欄;從補給到報案,作者一邊以詼諧幽默的口吻訴說大宋的遺文軼事,一邊以嚴謹縝密的精神搜羅大宋的歷史資料。
本世紀最受歡迎的貓畫大師蘇珊・赫伯特用貓重新觀看西方文化史的奇想之作116幅名畫 × 44齣戲劇 × 45部電影近400幅典雅又可愛的貓咪藝術畫一次收藏!藝評家謝佩霓專文導讀【隨書附贈】經典藝之貓明信片二張(共四款,隨機出貨)如果世界名畫裡的主角,全都變成了貓?從印象派大師的畫作,到跨越數百年的西方藝術經典,英國藝術家蘇珊・赫伯特以細膩典雅的畫筆,讓一隻隻貓咪走進名畫、成為經典作品中的主角。莫內、雷諾瓦、馬內、德加筆下的貓咪漫步於巴黎街頭、花園與鄉間;文藝復興、巴洛克到近代藝術的名作,也一一迎來牠們的新演員。熟悉的構圖、姿態與場景依然如故,主角卻全都換成了貓。從蒙娜麗莎、維納斯,到各個藝術史上的經典人物,在赫伯特筆下展現出既優雅又淘氣的全新面貌。本套書集結赫伯特的代表作品,帶領讀者從印象派出發,穿梭於西方藝術、文學、戲劇與電影的經典世界。赫伯特不只是把人物「畫成貓」,更精準捕捉貓咪的神態與姿態,讓牠們自然融入原作的構圖與氛圍。每一幅作品既是對經典的致敬,也是充滿幽默感的藝術再創作。這是一份給藝術愛好者與愛貓人士的禮物,讓我們跟著貓咪走進藝術史,來一場既熟悉又意想不到的文化巡禮。本書特色 ★ 赫伯特的藝術素養深厚,這套畫集將貓咪與116幅名畫、44齣戲劇、45部電影結合,堪稱一部濃縮版藝文歷史經典圖鑑。★ 印製精緻,圖畫清晰細膩。不論是送朋友,還是自己收藏,都是一份優雅、精緻的禮物。★ 每幅畫作說明均附上原作的原文名稱,方便讀者查詢與認識經典傑作,在趣味閱讀中學到藝術知識!★ 愛貓不分年齡──9~99歲都適讀!
他知道,時候快到了。 他的大半生,風風火火;可是有些告別,並不發生在驚濤駭浪之中。 它藏在黑貓的相伴、窗邊的鳥語、一束花,一頓飯,還有映照城寨的星光與月色裡。 He knows his time is drawing near. His life has been a whirlwind of fire and fury; yet some farewells do not arrive in crashing waves. They linger in the quiet company of a black cat, in birdsong by the window, in a bouquet of flowers, a shared meal, and in the starlight and moonlight over the Walled City. 在最後的四季裡,他靜步走過熟悉的街巷與店舖,也走過這座城最尋常的光景。 那些看似平凡的片刻,都成了他留給人世最後的回望。 And so, through his final seasons, he quietly walks past familiar alleys and storefronts, moving through the most ordinary sights of the city. These seemingly ordinary moments become the last glimpse he leaves behind. 那不是傳說中的城,而是一座有人生活、有人相愛、也有人離去的地方。 It was never merely a city of legend, but a place where people lived, loved, and said goodbye.
一本有美味食譜&數獨遊戲的紓壓著色書!偶爾,讓腦袋靜止吧!你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂;生活節奏放慢,只是隨意翻頁,隨興塗色,也很有樂趣。你還可以玩玩數獨,或者,跟著食譜做做簡單料理,一個人的時光,多美好!順著身體的曲線走,一步步地摸索,跟著你心裡的節奏,永遠都畫不夠。在一筆一畫塗色中,重溫簡單生活的步調吧!*作者暖心分享「塗色技巧」全彩教學,掌握配色、漸層、線條、陰影運用,讓你盡情揮灑,完成更出色的作品!
【暢銷再版!全方位打通你的風景繪畫基本功】學習風景繪畫時,你是否常遇到參考資料解析度太低、構圖不佳,或是天氣不好無法出門寫生的困境? 本書由資深美術導師林逸安、侯彥廷共同編著,專為繪畫學習者與教學者量身打造,將多年教學精華濃縮為系統化的練功手冊!【本書四大特色】• 循序漸進的四大學習進度:從「示範臨摹」建立技法,經「小景練習」紮實基礎,到「全景操演」挑戰完整構圖,最後透過「模擬組合」啟發自主創作!• 豐富多樣的圖解範例:收錄 16組水彩與水墨分解步驟臨摹 + 110張全景專業取景 + 43張精選小景練習,全方位涵蓋植物、建築、街道與綜合題材。• 打破媒材限制:除水彩、水墨分解教學外,所有優質圖片均適用於素描、油畫、粉彩、色鉛筆、蠟筆等各類繪畫媒材。• 貼心便利的線圈裝訂:採用環扣線圈設計,書籍可 180 度完美平放,繪畫臨摹時不再受書本翻頁或畫面弧度變形所困擾。第二版品質全面重磅呈現,陪伴你在繪畫路上穩紮穩打,輕鬆享受畫筆下的風景之美!
異形的譜系,由此展開。從起源到發展與創新──本系列將追溯《戰變萬化2011─2021》之前的34部作品,揭開《超級戰隊》系列中創造怪人的歷史脈絡,集結成終極怪人設計大圖鑑!收錄從《秘密戰隊五連者》到《超獸戰隊生命人》的初期12部作品,完整呈現70年代中期至80年代的怪人設計演變與創作!!收錄作品『秘密戰隊五連者』、『JAKQ電擊隊』、『Battle Fever J 』『電子戰隊電磁人』、『太陽戰隊太陽火神』、『大戰隊風鏡V』『科學戰隊炸藥人』、『超電子生化人』、『電擊戰隊變化人』『超新星閃光人』、『光戰隊覆面人』、『超獸戰隊生命人』完整收錄作品設計師的訪談和每個怪人的創作說明!!久保宗雄/野口龍/板橋秀豐/渡部昌彥增尾隆幸/島野公/品田冬樹/赤坂徹朗出淵裕/原田吉朗/神田正宏/ICHIGO HOUSE/荻原直樹
兩位年輕藝術家背起速寫本,跳上貨運列車穿越美國,用速寫記錄世界也啟發了自己的人生。 「素描最大的好處,是連接新地方與事物,讓人從目擊者變成積極參與者。」「速寫也能夠使你正視另一個領域—你的內在自我、情緒、想像力、個人經驗,以及你與所愛之人之間的關係。」 真誠推薦小莊|導演/漫畫家簡忠威|水彩藝術家/藝術教育者鄭開祥|城市觀察畫家Hank 在畫圖的路上|自媒體創作者 出版40餘年經典修訂、繁體中文首度出版 ★結合冒險故事、速寫技巧與藝術思維★源自真實旅程的速寫紀錄,陪你走入世界畫出生活★高解析全採圖像,忠實呈現紙張、筆觸與歲月痕跡 1976年,湯瑪斯與詹姆士厭倦課堂上陳悶的理論講座,決定離開教室、休學成為「藝術流浪者」。他們背著素描本與簡單行囊,跳上貨運列車遊歷美國各地,睡墓地、畫工人肖像,販售速寫維生。旅程中,他們決定做一件很酷的事――把冒險的過程集結成一本書。抵達紐約時,兩人在速食店餐墊紙上擬定書稿,歷經波折後獲得出版社青睞。1982年出版此書,成為廣受全球讀者好評的素描經典。後來兩人也都成為知名藝術家。不同於工具性教學,本書融合冒旅行傳記與技巧分享,強調素描非單純描繪現實,而是捕捉氛圍、表達情感,喚醒純粹熱情。適合初學者、美術學生與藝術愛好者,走出戶外、體會生活與繪畫的喜悅。 ―――――小莊|導演/漫畫家速寫是繪畫的基礎,源自於觀察,透過腦袋的反芻,從握筆之手躍然紙上。本書讓人想再度走出戶外,享受那喧囂中的片刻寧靜。 簡忠威|水彩藝術家/藝術教育者走出戶外,用心觀察、記憶與想像,用真實的感受去紀錄生命的旅程,是AI永遠取代不了的事。 鄭開祥|城市觀察畫家創作源自於生活,而繪畫又深化了生活的體驗。這本書帶我找回創作的純粹,願這份熱情也能傳遞給您。 Hank 在畫圖的路上|自媒體創作者很多時候我們不是卡在沒有題材,而是卡在還沒開始行動。對我來說,速寫比較像是一個進入創作狀態的開關。先開始畫,很多原本想不到的東西,都會在畫畫的過程裡慢慢被發現,這就是創作最有趣的地方。
本書延續前一檔「島嶼」的脈絡,並在歷屆策展人累積的經驗與建議之上,持續推進與深化。同時,特別感謝三位名家的參與與支持:李焜培老師(由梁丹貝師母提供珍貴作品)、黃進龍老師,以及來自馬來西亞的國際藝術家陳書強老師,為展覽帶來多元且深具厚度的視角。此外,也感謝11位薦選藝術家與46位徵選藝術家的共同投入,使本次展覽得以匯聚豐富而立體的創作能量。正因有眾多前輩與藝術家的參與與累積,形塑出本展得以展開的基礎與視野。本書規劃以城市作為創作的場域,在臺灣各地進行寫生,以繪畫作為觀看與認識城市的方式。法國詩人波德萊爾在《現代生活的畫家》中,將畫家形容為穿梭於城市之中的「漫遊者」,在流動的人群與街景之間,捕捉現代生活的詩意與矛盾;德國哲學家班雅明則進一步指出,漫遊者不只是觀察者,也透過放慢腳步,回應現代城市過於快速與功利的節奏。在行走、凝視與思考之中,人得以感受時間的累積,並逐漸接近城市的真實樣貌。因此,在這樣的視角下,走進城市不再只是觀看,而是一種經驗與對話。街道、建築與人群不再是背景,逐漸成為可以被理解與感知的空間;藝術家將這些觀察轉化為圖像與色彩,在現實與想像之間,建構出屬於自身的城市風景。
11種令人心動又可愛的童話風住宅徜徉夢幻想像,盡情享受開心彩繪時光內頁附錄 可隨意布置的可立式兩摺娃娃屋擁有明亮採光且綠意盎然的綠之家、熱愛烘焙料理以廚房為生活重心的房子、歐洲城鎮間的洋房、古色古香的日式平房、小時候一定夢想過的樹屋、山林間的小木屋、海島小屋等等……日本插畫家井田千秋以纖細柔和的線條,描繪出各式各樣甜美浪漫的住宅空間,營造出童話般令人嚮往的夢想屋。看起來就很可愛的黑白線稿,無論是純色搭配還是細細刻劃花紋圖案,全都一樣美好。色鉛筆、蠟筆、簽字筆、水彩……使用喜愛的畫材,恣意挑選顏色繪畫。一邊想像著住在裡面的美好生活,一邊揮灑色彩塗塗抹抹,藉由美好的彩繪時光來放鬆身心,舒緩壓力吧!無論自用或當成禮物書贈送都適合,書末還附上可以自行設計的娃娃屋喔!
享譽半世紀!從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會! 本書特色超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書!」翻譯暢銷英.美.德.日.韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示:「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它!將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後,每15分鐘就能畫四幅畫了!我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性,適合業餘者和專科的學生,甚至已經畫過卡通的人也會有收獲,並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克.漢姆,卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
感動世界的千年之約 香港主創動畫電影《世外》首部官方全視覺美術合集!Point Five Creations 與紙本分格聯手精選七年歷程中,場景角色美術設定的前世今生? 晉身法國安錫影展、榮獲金馬獎最佳動畫片? 歷經七年,終煉成驚艷世界的原創景色? 《世外》導演吳?忠親筆繪畫全新封面圖!? 全書 400 頁,精選 970 張圖,從靈感到成品的七年創作歷程!? 獨家三場深度訪問,了解前期準備到動畫製作的巧思及祕辛!改編自西條奈加《千年鬼》的動畫電影《世外》,由香港動畫導演吳?忠(Tommy)執導,楊寶文(Polly)擔任編劇及監製之一,Point Five Creations 負責動畫製作。電影入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,與及榮獲第 62 屆金馬獎最佳動畫片。2025 年 10 月末在香港公映,坊間好評不斷,突破千萬票房!《世外 ARTBOOK》為《世外》首部美術設定集,收錄電影美術創作及設定,包括「世外」及人間的一眾角色、場景設計、世界觀設定,其靈感來源、設計改動、細節巧思等,當然還有重要的人鬼和鬼之芽的設計過程及創作註釋。除了設定,書中更收錄電影裏多幅設計獨特、壯麗精緻的背景美術圖、一幕幕難忘場面的原畫,與及展現動畫魔法的藍圖--分鏡稿!其中包括導演和線美動畫精心設計的大戰場面,與電影的最終成品對照,更顯匠心獨運。書末收錄三場深度專訪,由主創團隊親身解說電影的前期準備、美術設計到動畫製作,幕後的慧心巧思及祕辛!在長達七年的計劃期間,團隊究竟經歷了怎樣的苦難輪迴再轉生?訪談文字深入淺出,配合附加的《世外》製作流程及註釋,即使是不熟悉動畫製作的讀者,也能輕鬆讀懂,享受這趟精彩的幕後旅程。《世外 ARTBOOK》全書厚達 400 頁,中英雙語並行。在香港本地印刷,封面選用鏡面厚卡配金屬藍油墨、幻彩燙印;全彩內頁則選用有利收藏的 140 磅質感塗層紙,並以特別螢光油墨印刷,重現「世外」獨特色彩;裝幀部分採用紅線裸背膠裝,能180度攤平翻閱,讓讀者在毫無阻礙下,慢慢重溫《世外》的前世今生。
本書是憑藉《錢湯圖解》在日本引爆話題、並曾受 TBS 紀錄片節目《情熱大陸》貼身採訪的插畫家——塩谷步波的首部個人作品集。塩谷步波擁有專業的建築設計背景,她運用「等角透視圖」的建築畫法,將日本傳統大眾澡堂、溫泉設施的內部構造化為細緻的插畫。除了經典的「錢湯」景致外,本書更首度擴大收錄範圍,將她獨特的視角延伸至日常公共空間,包含充滿復古氛圍的喫茶店、現代辦公室、傳統茶室,以及她親自探訪各大知名建築後繪製的旅行空間紀錄。每一幅畫作不僅展現了空間的結構美學,更細膩描繪了在空間中活動的人們、熱氣騰騰的氤氳氛圍與生活人情味,是一本兼具「建築理性透視」與「插畫溫暖療癒」的視覺饗宴。
原來浮世繪這麼有趣!連知名畫家莫內、梵谷等印象派畫家都受它影響!本書收錄了浮世繪中最具代表性的八位畫家:→開創「錦繪」技法、讓浮世繪色彩更為豐富的 鈴木春信;→藉筆下身材比例修長的女性,傳達出江戶生活情調的 鳥居清長;→首建「大首繪」,擅長上半身特寫美人姿態的 喜多川歌麿;→以《神奈川沖浪裏》等富有動感的風景描摹聞名於世,深受許多西方藝術家喜愛與仿效的 葛飾北齋;→生平神祕,畫風深具個人特色,以歌舞伎「役者繪」見長的 東洲齋寫樂;→根據自身遊歷為主軸創作「名所繪」,貼近各地民間風土的 歌川廣重;→以漫畫般浮誇的「武者繪」為人所知的貓奴繪師 歌川國芳;→風格特異、題材多元,有「最後的浮世繪師」之稱的 月岡芳年。讓我們跟著八位浮世繪大師的畫中看見:◆庶民成為主角的江戶時代一窺及時行樂的江戶人們,充滿玩心的人生百態◆連莫內、梵谷、甚至全世界都被圈粉的小秘密精選一百零一幅歐美日博物館內的典藏作品,搭配浮世繪小知識,細數日本浮世繪帶給世界藝術的全新感受◆令人著迷的浮世繪主題從風景到美人畫,裡裡外外都反映了當代人的生活與思考,藝術即是反映生活的一種方式◆如何欣賞浮世繪以最親切好讀的文字解說作品背景、流派風格與美學表現準備好了嗎?乘著葛飾北齋的巨浪,穿越歌川廣重的驟雨,跟隨最具代表性的鬼才繪師們重返江戶時代,感受江戶人的喜怒哀樂,遨游江戶時代的歷史及人文風土,展開一趟不受時空限制的浮世繪旅行! 本書特色◎精選101幅經典的浮世繪,在一頁中,一半圖一半文的方式,搭配上補充的浮世小知識,快速獲取知識。◎不具備藝術史知識也無所謂,本書的文字並不艱深,新手也能輕鬆閱讀,看懂浮世繪中在談什麼。◎本書的篇章是由作者分類的,讀者可以從有興趣的作品開始隨翻隨看,不受章節頁數限制。◎不論是學生、新鮮人或是商務人士,幫助讀者建構藝術知識、培育文化素養,讓你下次說起浮世繪,不再只說神奈川衝浪裏,有助於提升競爭力及自我生存力。
#江戶文化歷史天才youtuber& #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化 日本動畫與漫畫的原點,一切從浮世繪開始 16+1位怪才藝匠,在光榮與挫折之間打滾的人生 看懂他們,就看懂整個浮世繪興衰史 & 爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面, 不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重, 面對標榜主流王道的強力對手,依舊獨自摸索、絕不服輸,滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ & 最懂浮世繪的歷史說書人 江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純 透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生 日本亞馬遜五星好評不斷,讀得開心才是王道! 浮世繪界,真是一群怪才雲集! & 仿作畫師出身還自由接案,竟還敢在仿作上署名、重新出版? 特別講究「毛髮」的孤獨畫師,讓雕版師超崩潰? 還有超狂的江戶「創投型出版社」,蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才? 特別收錄 ♡ 推薦畫師心理測驗! ♡ 從零開始了解,浮世繪的關鍵事物! ♡ 這位畫師的代表作品一舉公開! \\\ 齊聲推薦 /// Kaoru/FB粉絲團「哈日劇」版主 Youtuber 工頭堅。旅行長 月翔/戰國導遊兼通譯案內士 郭怡汝/不務正業的博物館吧 「北齋開啟了我頻道的能見度,蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌,當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長 「浮世繪就是穿梭歷史的時光機!日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人,藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔/戰國導遊兼通譯案內士 本書特色 ✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史,介紹16+1位浮世繪藝匠。 ✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber,同時是歷史作家、女演員,曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。 ✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖,深受廣泛年齡層讀者的喜愛。 ✦就像認識一位新朋友,剖析畫師們的畫風,如實地呈現出各自的個性和人生觀,輔以插畫、雙格漫畫與代表作品,揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。 隨著太平盛世的到來,江戶這座城鎮越來越有活力。 男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、 魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界, 化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂,提供給生活在「浮世」的人們。 那麼,浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢? 你是不是覺得,浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞? 其實在江戶時代,浮世繪是為大眾大量製作的印刷品,可以說是當時的「流行文化」。 那麼,能夠抓住庶民心聲的浮世繪明星們,究竟是怎樣的人物呢? 本書將這些浮世繪明星畫師與傳奇出版商的光榮與挫折, 透過豐富的插畫與代表作品,輕鬆有趣地呈現給讀者! 像是怪才中的怪才・北齋、浮世繪界的教父・豐國、最接地氣的庶民派・廣重…… 浮世繪始祖菱川師宣把木版浮世繪帶入庶民世界,繪畫從「只有一部分人能享受的藝術」,轉變為「誰都能輕鬆享受的娛樂」,賦予了繪畫新的價值。 可說是當今漫畫熱潮的原點之一。 這些極富個性的藝術家們,其人生與個人風貌一旦了解, 你看浮世繪的眼光,一定會變得更加有趣! 本書將浮世繪發展興衰分為黎明、變革、全盛、爛熟、黃昏五個時期,介紹了16+1位家喻戶曉的浮世繪明星畫師, 從浮世繪始祖菱川師宣,到東洲齋寫樂、葛飾北齋等人,以及推動江戶時代浮世繪界發展的重要人物──蔦屋重三郎。 透過清晰易懂的方式介紹他們各自的生平與藝術風格。輔以插畫、雙格漫畫與代表作品,呈現畫師們輝煌與挫敗交織的人生, 也透過專欄,解析江戶時代圍繞浮世繪展開的文化。 不論是觀看2025年大河劇,還是欣賞浮世繪作品,都會變得更加有趣──這是一本描繪江戶浮世繪師群像的人物傳記! / 讀者好評: 「雖然我們都看過那些畫,但想想看,究竟是誰畫的、那個浮世繪師是什麼樣的人,大家根本不太知道吧?一位又一位奇人登場,讓我一口氣就讀完了。」──sui-u 「淺顯易懂!非常適合做為浮世繪師時代背景的入門書!」──totto 「我是那種去美術館或博物館時,會先看說明文字的類型。 過去想了解浮世繪,也拿過幾本書來看,但大多著重於製作技術,總覺得有點老派又難懂,除了北齋的風景畫以外,其他的畫也不太能讓我產生興趣。 但這本書徹底改變了我的印象。它讓我了解到,浮世繪當時就是最尖端的大眾文化,而繪師們也不斷革新技術與表現手法。作者的筆調既幽默又富有江戶文化的深厚知識,讓人讀起來非常愉快。像我這樣對歷史稍有興趣,但對文化史沒什麼好感的人,這本書真的正合適,它讓我立刻有了「想去看浮世繪展」的衝動。」──まるどく
二十年,可以是一個人成長成熟的歲月;二十年,也足以讓一個藝術團體從理想萌芽,逐漸成為推動時代前行的重要力量。回首中華亞太水彩藝術協會創立至今的二十年歷程,我們看見的不只是歲月的累積,更是一群藝術工作者共同書寫的水彩史。從創會初期的篳路藍縷,到今日成為臺灣具代表性的水彩藝術團體之一,亞太始終秉持推廣水彩藝術、培育創作人才、促進國際交流的初心,在時代變遷之中持續前行。這二十年間,協會歷經不同世代會員的投入與接力,建立完善的組織制度、舉辦國內大型展覽、推動學術研討與藝術出版、深化社會教育推廣,並與公私部門攜手合作,逐步拓展水彩藝術的視野與影響力。從寫生文化的扎根,到當代創作觀念的拓展;從臺灣本土的風景記錄,到國際舞台的交流對話,亞太不僅見證了臺灣水彩的發展,也參與了臺灣水彩歷史的形塑。尤其珍貴的是,在亞太的舞台上,我們看見跨越世代的創作能量。年逾九旬仍持續創作的資深藝術家,與剛踏入藝術領域的年輕學子並肩同行;不同年齡、不同背景、不同風格的創作者,因共同熱愛水彩而聚集於此。這種跨越年齡與世代的交流,不僅展現藝術生命力的延續,更彰顯亞太兼容並蓄的精神與格局。本次《流光二十彩》專刊,不僅是一份紀錄,更是一份回顧與展望。我們試圖透過文字、影像與歷史資料,梳理亞太二十年來重要脈絡,回望每一次展覽、每一本專輯、每一場研討會,及每一位曾經投入其中的藝術家與工作夥伴。因為正是這些點點滴滴的累積,匯聚成今日豐富而多元的面貌。「流光」是歲月的流轉,「二十彩」則象徵二十年來無數創作者所共同譜寫的色彩篇章。每一道色彩都承載著不同時代的記憶,每一筆筆觸都記錄著創作者對土地、生活與生命的感受。當這些色彩交織在一起,便構成了一部屬於亞太,也屬於臺灣水彩的重要故事。站在二十週年的節點上,我們不只是回顧過去,更期待開啟新的篇章。願亞太持續作為連結世代、交流思想、激發創造力的平台,讓更多藝術家在此相遇、成長與發光;也期待臺灣水彩在未來的道路上,持續展現屬於這片土地的文化厚度與藝術能量。值此《流光二十彩》付梓之際,謹向所有曾經參與亞太、支持亞太的前輩、藝術家與朋友們,致上最誠摯的感謝。因為有您們一路同行,才有這段精彩而珍貴的二十年。
從萌系貓狗、帥氣猛獸到神話幻獸,一本掌握異世界人外角色的作畫關鍵。以百變獸化比例打造生動人物,開拓畫中世界的故事性!雖都統稱為獸人,但其姿態卻是五花八門。像是以可愛動物為題材的可愛獸人、以凶猛野獸為範本的狂野獸人等等,有著各式各樣不同的設計。本書的目標是盡可能介紹許多不同種類的獸人,以幫助各位拓展創作的可能性。因此,從貓、狗這類親近人類的動物,到水母、章魚這些骨架與人類相差甚遠的生物,本書將透過以各種動物作為題材的獸人實作範例,一邊解說重點、一邊加以介紹。例如變形的程度、以哪個部位展現動物的特徵、服裝的安排等等。掌握獸人化技法的7大關鍵①從人到獸人 ➤比較動物與人類構造,決定哪部分要獸化②活用沒有的部位 ➤挑選動物的特徵部位,反映在角色身上③將獸人變形 ➤以變形強調突顯部位或表情,展現獨特魅力④獸人的服裝 ➤以人類服裝為基礎,配合獸人身體加入機能性⑤獸人的表情 ➤除眉毛和嘴巴外,也可用其他部位表現⑥獸人的性別 ➤與描繪人類的男、女時有許多共通點⑦獸人的年齡增長與個性 ➤發揮動物特徵展現獸人個性用時而蓬鬆毛絨、軟綿可愛,有時又生氣勃勃、充滿野性的各色獸人,演繹充滿奇想的迷人世界觀!不論是偏好寫實風、還是動畫風,多數派動物貓狗、還是少數派動物水豚,只要學會用如何將動物擬人化,就能用畫筆召喚出屬於自己的獸設角色!
透過畫家之眼,探索美即使世界是荒蕪的沙漠,仍能從中找到美的路徑藝術巨擘路米斯畢生美學思想與繪畫觀集大成★影響全球的美感啟蒙經典★從觀看生活,到藝術創作;從欣賞藝術,到美學追求……像藝術家一樣觀察思考,從平淡日常,窺見永恆之美★ 12項繪畫原則 ╳ 61幅經典畫作 ╳ 17張圖解分析★ 水彩名家簡忠威——專文解說★ 享譽半世紀,所有習畫者相見恨晚的一本書!從題材到技法,淬鍊風格與心法的13堂課達文西說:「繪畫不是複製眼前一切,卻對它一無所知。」《畫家之眼》企圖為所有藝術愛好者解決一個最基本,也最難回答的問題:何謂藝術之美?繪畫大師路米斯從畫家的角度出發,探討畫家如何看待生活周遭的一切,以及藝術的本質。同為傑出藝術教育家的路米斯,善於引導讀者思辯,並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家。即便是不懂得作畫的藝術愛好者,也能從本書獲得啟發。本書結合大師作品與路米斯手繪圖解分析,循序漸進告訴讀者,如何「觀察取材」、「簡化主題」、「設計構圖」、「調和色彩與韻律」等。本書核心的12項繪畫原則,就是古今繪畫大師追尋美的歷程,更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。眼前所見,遠比你所知更多培養畫家之眼,掌握審美的12大要素▎ 什麼樣的畫,才算得上是好畫作?能夠取悅你的畫,就是好畫作;用取悅自己的方式去畫,就能畫出一張好畫。每個人發現的美,都可能與眾不同,真正困難之處在於如何將其捕捉。因此,學會以「畫家之眼」看待事物,是追尋美的第一步。▎ 如何將作品從「好看」提升到「美」的層次?好看的畫作通常內涵不足,沒有真正深入或忠於自然之美。藝術作品要有內涵和美,就必須以事實為依據。畫家為了畫出美的畫作,會將自己置身在最能激發靈感的美景中,並終其一生研究眼前所見的真實。▎我們應該畫己所見,還是畫己所感?畫家應該畫出眼前所見的精髓,而不是看到什麼就照單全收。設法在作畫前全盤考慮美的要素,好比:如何強化或簡化主題?如何運用色彩對比製造戲劇效果?畫面的編排能否完整解釋作品?透過思索這些問題,將美加以擴大、發展。▎如何發展出引人入勝的個人風格?習畫者如果想進一步淬鍊出個人風格,就要先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格,只能自行創造,無法複製。必須先學會「觀察」,培養自己的「畫家之眼」。每位畫家都應耐住性子,持續實驗,為自己找到創作的答案。 「美原本就存在,只是等著我們去發現。」本書不同於一般藝術史著述,以繪畫大師的角度出發,不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識,更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆,眼前所及之處,創作與美俯拾皆是。
20世紀重量級畫家暨美術教育家,素描教學經典唯一完整中文全譯本國立臺灣師範大學美術系 黃進龍教授 推薦素描就是觀看與分析的藝術肖像素描主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。藉由這樣的分析,將所有個人特質帶入畫中。做對了這件事,畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。----------------------------------------------------------------------------------想要畫的某種表情出不來?眼睛看起來怪怪的?嘴巴像奸笑而不是微笑?不斷修改額頭線條,卻沒發現是下巴比例不對?覺得眼睛過小,殊不知是兩頰寬度有問題?肖像素描的第一步,是建構出正確的頭型。本書分「男人的頭部」、「女人的頭部」、「嬰幼兒的頭部」、「男孩與女孩的頭部」、「手部」五大部分。作者安德魯‧路米斯以球型結合平面的畫法,解說頭部結構、比例、線條、調子、透視等知識,其概念與技巧廣為學校和專業藝術家所採用。本書特色︰——結合球型與平面的基本構造,概念化頭部素描——透過解剖學認識頭骨構成與五官定位——抓出頭部的基準線,依比例構圖——變化不同比例間距,創造不同臉型——瞭解臉部肌肉結構,變化不同表情——專章說明手部素描的技巧原則各界好評★路米斯的作品對我的人生和藝術具有潛移默化的影響。我母親也是一名畫家,她經歷了路米斯的全盛時期,是她將他的作品帶到我面前。路米斯對人體的素描教學是我的繪畫入門導師,深深啟發我,讓我的創作看起來更真實。我所有的繪畫技巧和我所畫的超級英雄們,都要歸功於路米斯。路米斯簡單的素描指引,對於了解繪畫生活是很好的基礎,可以引領一個人往各種方向發展。——美國漫畫界大師級畫家Alex Ross★對於肖像素描無與倫比的學習資源。——知名網站Boing Boing★任何充滿理想抱負的藝術家,都會視本書為繪畫指引的聖經。——《中西部書評》Midwest Book Review★本書的內容與價值出類拔萃,書中的素描技法非常引人入勝。——知名部落格Lines and Colors
每個女孩的房間,都是一座微型的快樂宇宙。本書是由asuka等12位日本超人氣插畫家聯手打造的視覺饗宴。全書以「居家生活」為核心,細膩描繪了12位個性、職業、年齡與興趣各異的女孩,在各自專屬的私密空間裡,如何舒適自在地享受獨處時光。從清晨的第一杯手沖咖啡、午後的房間陽光、深夜的閱讀角落,到精心挑選的居家服與室內擺飾,插畫家們用溫暖治癒的筆觸,捕捉那些讓日子閃閃發光的瞬間。這不僅是一本插畫集,更是一本充滿生活美學、房間布置與時尚穿搭靈感的實用圖鑑,旨在陪伴每位讀者,一起把平凡的每一天過得閃亮又快樂!
101種畫畫技巧,輕鬆學習。無需基礎,新手也能輕鬆上手。 從鉛筆、墨水到水彩、蠟筆解析,每個方法都可立即練習。 激發靈感,不再卡關「不知道畫什麼」。 101種媒材 × 101種技法 × 無限創作可能這不是一本傳統的畫畫教科書,而是一本讓你「馬上動手畫」的創作指南。書中收錄101種繪畫方法,從最基本的線條練習,到不同媒材的應用技巧,帶你快速理解各種工具的表現力。不需要繪畫基礎,只要跟著方法嘗試,你就會發現——原來畫畫,可以這麼自由、有趣。畫了很久,卻總覺得「少了點什麼」?問題不是天分,而是方法。這本書用101種畫法告訴你——同一個主題,用不同媒材與技法,畫面可以完全不一樣。書中將繪畫拆解為一系列可實踐的練習,讓讀者能在短時間內上手,並逐步建立屬於自己的創作語言。這本書也因其實用性與啟發性,成為許多初學者與創作者入門與突破的重要參考書。「畫畫沒有標準答案,但有無數種可能。」這本書正是那份最完整的創作地圖。它不是教你畫畫,而是讓你開始畫畫。像一本可以隨時翻閱的靈感創作書,每一頁都能帶來新的創作點子。讀者五星★★★★★推薦1.原本以為這只是一本畫畫技巧書,但翻了幾頁就完全停不下來。每一種媒材的表現方式都讓人很驚喜,同樣的主題竟然可以畫出完全不同的感覺。對我這種畫了一段時間卻卡住的人,真的很有幫助。2.我很喜歡它的編排方式,每一頁都是一個小實驗,沒有壓力,很適合每天翻幾頁來畫。對我來說,它更像一本「靈感書」,而不是教科書。3.對初學者來說不會太有壓力,對進階者又有新的刺激,是很少見可以跨程度的畫畫書。會不知不覺一直翻回去看。4.混合媒材的部分超實用!以前一直不知道怎麼把不同工具搭在一起用,這本直接給了很多範例,看完會很想動手試試看。
從68種個性獨特的動物角色,獲得創作點子!完整掌握「角色設定、配色、融入動物特徵的方法」由3位人氣繪師親自傳授的專業級畫法,充分發揮角色魅力!68種可愛動物,化身萌系獸耳娘!本書專為想要創作獸耳娘的人量身打造,詳細講解如何創造出具有魅力的獸耳角色。不僅是一本繪畫技法書,也能作為精美的設定集來欣賞,從中獲得源源不絕的創意靈感!▌Part 1 獸耳娘的基礎知識>> Chapter 1. 【什麼是獸耳娘?】「獸耳」是動漫與遊戲中經常出現的人氣萌屬性。在開始創作之前,先來了解怎麼樣的角色會被稱為獸耳娘吧!>> Chapter 2. 【如何加上獸類部位?】了解如何為人類角色加上耳朵、尾巴和翅膀等動物特徵。根據加上的位置和比例大小的不同,就會改變角色給人的印象。>> Chapter 3. 【如何讓獸耳娘更有魅力?】決定好原型動物後,首先必須搜尋該動物的相關資訊!不只是外觀姿態,其棲息地、主食、習性、歷史等,都能成為創作靈感。>> Chapter 4. 【欣賞專業級的角色設定】透過實例演練,由3位作者各自講解創作角色的過程。了解角色設定、融入元素的方法、配色等技巧,掌握創作的靈感與祕訣!▌Part 2 獸耳娘圖鑑以圖鑑的形式收錄了以68種動物為原型設計的75個原創角色。包括貓咪、狗狗、狐狸、兔子等毛茸茸的哺乳類,以及鳥類、爬蟲類等種類豐富的範例。詳細了解原型動物相關的資訊、設計概念、插畫的重點等,藉此學習獸耳化的方式。POINT 1 >> 【精美萌系獸耳娘插畫】:每頁大尺寸完整呈現以真實動物為靈感而創作的角色插畫,隨手翻閱也很療癒。POINT 2 >> 【動物特徵分析與應用】:附上原型動物小插畫,簡單介紹牠們的特色與背景,並說明如何融合於角色設計中。POINT 3 >> 【打造形象的配色方案】:貼心標示出角色插畫中主要使用的顏色,可作為創作時的配色參考。POINT 4 >> 【細節設計的重點巧思】:分別講解角色各個部位的設計巧思與整體設計概念,進一步提升設計的完整度。POINT 5 >> 【角色設定的延伸補充】:搭配可愛的Q版插畫,補充其他詳細的人物設定,讓角色個性更立體。◎ 本書的適讀對象▸ 想要描繪出獸耳娘插畫的人:可以學習如何將動物的特色魅力發揮在角色插畫上。▸ 想要以「動物」為主題進行創作的人:可從書中獲得與角色設定、服裝設計相關的靈感。◎ 讀者好評1. 原來獸耳娘有這麼多種類!範例中的角色每個都超級可愛,也很有設計感。後面三分之二的內容,以大尺寸接連呈現許多獸耳娘,再加上重點插圖與解說,可愛到讓人興奮不已。即使是不會畫畫的人也能享受這本書。2. 不只是貓科、犬科等動物,還有其他的哺乳類、爬蟲類、鳥類等種類廣泛的角色方案。雖然是介紹「繪畫技法」的書,除了大飽眼福之外,也能運用於TRPG的角色創作。對於想要以各種生物為主題設計服裝的人,也非常推薦。當想要創作獸耳娘時,這本書很適合用來激發靈感。3. 由3位繪師共同著作,範例非常有質感,完全沒有封面詐欺。在第一部分解說了基本技巧,以及設計構想的方法。雖然頁數不多,但重點很清楚。第二部分的獸耳娘圖鑑是主軸,頁數較多。75個全新繪製的角色,除了附上解說,還有許多Q版角色插圖,內容相當紮實。光是欣賞就十分有趣,可以感受到創作者的愛。
單書介紹第一冊:人體素描:享譽半世紀!結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程,從形體內外、動靜表現,到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色:★3000 張人體表現圖例:多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法★技法口訣過目難忘:將形貌結構化繁為簡,精準切中主要特徵★藝用解剖精要分析:透視骨骼肌理,營造表裡相符的真實感★通則→差異:先建立共通性、再賦予細節,展現個人特色★進階時尚插畫:以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好,在藝術和商業領域都是搶手人才! ── 如何畫好生動的人物?1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近,立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一,也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎,在世界各地廣為翻譯流傳,嘉惠無數學習者,並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦,至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視教畫節目的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的,以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說:「人體素描是人類與生俱來的本能,有眼睛、有心、能感受外在世界的人,沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域,人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚,很容易判斷高下。沒有好的底子,就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形,也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊:頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法,示範人物特色(性別、年齡、肌理、動作)的細節處理,以及如何展現神情慾望、提升魅力,最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練,即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。第二冊:風景素描享譽半世紀!最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍,到天馬行空的自由表現重點是表現出景致的感受!本書特色:★900張景色表現圖例:一次學會陸地(樹、石、山)、天空(日夜 、雲彩、氣候)、水景(海洋、河流、瀑布)、建築物的風貌觀察和畫法★強大的3區塊構圖法:巧妙分割有節奏和景深的空間層次,主導觀眾注意力★4種空間透視法:運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近★快速確立形體的訣竅:清晰可辨的輪廓(線條、幾何)× 立體感(光影、塊面)★講究表現流動感:以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節★媲美名畫的敘事情感:示範多種對比,營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎,在世界各國廣為翻譯流傳,嘉惠無數繪畫學習者,獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦,至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的、以最好懂的語言詳細指導。長久以來,風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備,卻鮮少被畫家提及,僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法,在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法,從「框線」出發,逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法,意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線,帶領觀眾走入風景現場。接著,作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓,並進階賦予表面光影和塊面立體感,同時分析、示範各種景物形貌特點畫法,例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等,以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。美術界齊聲盛讚:「風景畫教學就看這一本!」翻譯版本遍及歐 ‧ 美 ‧ 日 ‧ 韓等國 讀者誠摯推薦「你是否已經厭倦了純粹的模仿?傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則: 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格,不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀,只老老實實解釋他的教學初衷,示範什麼行得通、什麼行不通,逐步鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂,讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者第三冊:動物素描享譽半世紀,暢銷全球的經典教程從觀察、操作、訣竅,到風格應用的完備技法 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎,在世界各國廣為翻譯流傳,嘉惠無數繪畫學習者,獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦,至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 本書特色:★超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點★活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構★骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節★從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER讀者見證推薦「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家,他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者「穩扎穩打的解剖學和結構法,可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現,清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站「龐大的資訊量!濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬,這本書介紹上百種動物,包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你!」── Goodreads 書評網站「解釋動物如何一步一步運行,在其他書裡看不到,在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報!萌え絵上達法 網站站主「作者的教學方式很容易理解,透過特定的技法和訣竅,學畫過程變得簡單,幫助很大!」── 美國亞馬遜網站讀者「繪畫不只是創作力的展現,原來還有那麼多可以依循的科學方法,在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪,但跟著這本書多多練習,會有很大的進步,讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺,作者的畫風強而有力又有戲劇感,具有一看再看、永久參考的價值,一定要擁有。」──Goodreads 書評網站第四冊:靜物素描 享譽半世紀!最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅,從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色:★800張靜物圖例示範:畫作實例與圖示參照,解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂★系統教法‧深度啟發:以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標,教法融會貫通深入淺出,見樹亦見林★全面解析靜物素描:完整學會線條、基本形狀(含皺摺)、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸★輕鬆帶領創造性思考:簡單/複雜、抽象/寫實、動態/靜態、主動/被動、立體/平面、前進/後退、主觀/客觀、精確/寬鬆等★容易進階高階技法:將寫實變成抽象,觀者視線動線設計,妙用隱含線條,活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功,也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場,關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野,為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則,便融入繪畫原理和內涵,重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇,以各式畫材介質(鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等)進一步詮釋並解說共同原理,特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用;並闢專章講述抽象表現方法,鼓勵學習者脫離寫實,化繁為簡實驗摸索各種風格,打開大腦的創意大門。教畫過程,不時提醒注意要點,並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導,協助學習者突破框架,充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎,並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦,至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一,他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性,他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗,始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南!」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南,讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手,這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家,在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係,強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書,每一本都能帶給我寶貴的知識,讓我的繪畫有突破性的進步,是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站第五冊:卡通人物技法全書 享譽半世紀!從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會!本書特色★超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖★系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法★多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象★完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例★提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書!」翻譯暢銷英.美.德.日.韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示:「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它!將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後,每15分鐘就能畫四幅畫了!我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性,適合業餘者和專科的學生,甚至已經畫過卡通的人也會有收獲,並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克.漢姆,卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
套書特色★零繪畫基礎也能輕鬆上手★全彩印刷步驟式講解繪畫重點★寫生、插畫、塗鴉都適用單書介紹↓↓↓冊一《第一次畫色鉛筆就上手(入門篇)》9種色鉛筆技法,隨手畫出日常中的美好景物!色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性,既能表現水彩的通透層次,亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感,適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等,先說明9種基本繪畫技法(漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼),再示範各種日常生活主題畫作,步驟重點解說,掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅,愛上色鉛筆作畫。 冊二《第一次畫色鉛筆就上手(應用篇)》8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案,沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由,不僅樂趣多,更能走到哪、畫到哪,隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理,即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。本書在8種生活物品的寫實畫法教學中,帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡,更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材,示範堆疊出層次豐富,質感細緻的畫作。此外,書中提供7種生活應用提案,將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具,創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖,入門者也能上手,享受繪畫的美好時光。
這本書由文字、圖像、AI對話、歷史想像與社會熱點事件拼貼共同組成,展現了一個中文寫作者在後 AI 時代的創作過程:整合跨媒介素材,並透過系統化的生成方式完成藝術創作。我寫這本書,因為AI 出現後,我第一次意識到:自己有能力寫出一本在過去絕無可能出現的作品。它帶給我的並非「人會不會被取代」的恐慌,而是一種久違的圓融:一個寫作者忽然可以同時調度文字、圖像、對話、歷史材料、社會現場和傳播方式,把原本分散在不同專業系統裡的能力,重新收攏進一本書裡。真正改變媒材結構的科技迭代,都會動搖一代創作者賴以成立的價值體系。攝影出現時,繪畫的再現功能被動搖;電影出現時,戲劇和文學的敘事權被重新分配;互聯網出現時,出版、媒體和評論系統被打穿;而AI 出現時,語言、圖像、設計、剪輯、營銷這些原本被分工壟斷的能力,正在重新回到創作者手裡。當下對 AI 的討論並不新鮮。歷史上,每當電影、流行音樂或網路出現,公共輿論總會先進入道德化審判的防禦狀態,將變化視為風險。這種防衛心理在文化生產系統中表現為一種排斥機制:將技術進步包裝成道德失德,以維護舊有的權力結構。事實上,AI並非威脅,它只是像前輩媒介一樣動搖了舊體系。與其說人們在抵抗機器,不如說是抵抗一個新作家能獨立成為系統的這種可能性。對於已經完成位置佔有的人來說,AI或許是威脅;但對新作家來說,火焰杯才剛開始。接下來幾年,各種藝術門類都將結合AI技術尋找自己的新時代錨點,因為每一次媒介結構改變之後,藝術史都在期待那些能夠命名時代的新作品出現。於此,寫作者不再只是握著筆的人,而必須成為一套對接賽博現實的獨立系統。只要確信「一本書」的完整性高於碎片化的表達,作家就必須包辦從內容架構、視覺風格到傳播路徑的全要素環節,而不是等待既有結構的垂青。AI的意義不在於取代思考,而在於打破社會分工對能力的壟斷,讓創作者能以個體為單位,在資訊過載的時代獨立組織文字、圖像與世界觀。這是創作形式的突變,也是為了保住作家主體性而必須重構的創作倫理。這也是為什麼我堅持將《賽博現實主義》定義為一部賽博史詩。「賽博史詩」在這裡不在於體量的龐大,而在於它捕捉了時代變形的強度。它所記錄的是一個時代的語言、技術、慾望和歷史想像如何同時發生位移,因此它不可能是簡單的圖集或詩集,而必須是一種由文字、圖像、AI對話與社會現場拼貼而成的複合文體。我真正處理的不再是孤立的圖片,而是在後AI 時代,如何重組那些曾經被職業分工割裂的創作能力,並由此獲得一種建構世界的主體性。這種建構在視覺上呈現為「賽博書法」:若傳統書法是農業文明中關於身體與時間的視覺生成,那麼在演算法的紙墨上,我正在嘗試讓詩以 Prompt 重新長出圖像,讓圖像重新生成歷史,讓一個時代在數字的折疊中留下它特有的筆跡。在防火牆合攏、大格式化完成之前,我想把這本書當作禮物,送給你們。阿城先生曾說,《常識與通識》是他還給《人類的故事》的一本書;王小波先生也曾感念查良錚與王道乾先生對他的教誨。每個自我溯源過的寫作者都知道,自己的思想絕非無來由,而是來自無數前人的火種。既然我意識到自己最大的啟蒙來自互聯網,我就決定把《賽博現實主義》也當作一本真正「還給網路」的書。因此,我聲明《賽博現實主義》數位版本的任何下載、傳播、轉發與分享都是免費的,也是我所允許的。我在意中文,這是我第一次叫媽媽所用的語言。希望你們會喜歡這本書,謝謝。雨晨2026年5月於西雅圖Notion下載地址:https://shade-sky-8c6.notion.site/CYBERREALISM-35c75fd0542e809b83a0f5df2899bb33?source=copy_linkGitHub下載網址:https://github.com/Yuchen11302022/-CYBERREALISMYouTube頻道地址:https://www.youtube.com/@Yuchen-99
讓我們一起進行培養「觀察物體的能力」的素描練習吧!只要培養這種能力,畫起圖來就會變得越來越有趣!!畫素描就像與人對話,循序漸進地了解初次見面的對象的內在,發覺對方的喜好和個性,這種加深關係的過程,和繪製素描十分相似。在繪製素描時,注意不要只畫出眼睛所看到的東西,而是要觀察並理解事物的內涵。在繪製物體時,不要只從遠處觀察,靠近物體並伸手觸摸細節也十分重要,且盡可能地簡化和分解物體的結構,便能找出處理質感與空間的線索,讓我們依循這個規則,努力掌握欲繪製的物體吧!所謂觀察物體的態度,是以客觀的方式進行觀察。首先,從自己身邊的東西開始繪製,例如蘋果、菊花等。試著觀察自己喜歡的東西並投入繪畫的世界,開心地學習並提升觀察的能力吧!
內容介紹: ▍定義日本插畫界的「現在」!《日本當代最強插畫》系列最新作《日本當代最強插畫2026》登場!暢銷系列《日本當代最強插畫》內容橫跨風格多樣的流行文化與日新月異的網路文化,網羅來自日本插畫界、受到全球矚目的 150 位實力派創作者,收錄他們的創作訪談與代表作品。2026 年版收錄的藝術家全數為新面孔,與前一版完全不同,帶領讀者直擊當代插畫的最前線。2026 年版的封面插畫,請到曾負責虛擬歌手「花譜」角色設計、並為「神椿工作室」創作多項藝術作品的人氣插畫家 PALOW. 擔綱。裝幀設計則由新銳設計師有馬トモユキ負責。他們兩位藝術家聯手為 2026 年版插畫集打造了超精美的書衣,讓華麗的角色立繪從封面書衣折口一路延伸到封底書衣折口,建議讀者將書衣攤開欣賞,感受實體畫冊的魅力!▍Amazon.jp 讀者五星好評(節錄):「在 AI 生圖越來越普及的現在,看到本書中所收錄的作品,反而更能讓人真切感受到那種經由人類反覆思考後所描繪出的、紮實而鮮明的創作能量。本次收錄的 150 位創作者與前一冊完全不同,清晰映照出瞬息萬變的日本流行文化當下樣貌。它不只是一本追逐潮流的作品集,更是一冊能讓人觸碰到創作者理念的珍貴記錄。每位藝術家都有跨頁的篇幅配置,這樣的編排可說是相當奢侈;而大尺寸的插畫也完整呈現出細微的色彩變化與細膩繁複的描繪細節。以往我只會透過螢幕隨意滑動瀏覽插畫,現在可以透過高品質紙張仔細欣賞,這本實體畫冊帶來的就是這樣紮實的感官體驗。書中收錄的表現形式橫跨純藝術、動畫風格到抽象藝術作品,每翻一頁,都彷彿被拋入截然不同的宇宙之中。這種多樣且強大的創作能量,或許正是如今日本插畫界持續吸引世界目光的原因。它不只是一本用來尋找個人喜好的作品集,對於渴望邂逅未知表現形式的創作者而言,更是一座充滿視覺刺激的靈感寶庫。」▍收錄 150 位藝術家精彩訪談 / 名言節錄:◆「我認為能夠將自己滿滿的感性透過『繪畫』表達出來的人,一定也能把那份豐沛的感性活用在其他領域。」—— Shinwoo Chei(RPG 手遊《Another Eden 穿越時空的貓》角色設計師)◆「過去活躍於插畫領域的人,如今已經能夠憑一己之力製作動畫,把『會畫畫』這項能力延伸到其他領域中去發揮。」——堀内 秀(電視動畫《奇巧計程車》主視覺設計師)。◆「我從生成式 AI 問世的那年就開始創作壁畫,我一直想透過 AI 做不到的事情,持續探索繪畫與插畫本身的價值。」—— 1/35少年(壁畫藝術家)◆「在 AI 浪潮衝擊創作者態度與立場的今日,我更希望能致力於親自在現場展示作品,藉此證明『實體原作』與『創作本質』無可取代的價值。」—— buri( Vaundy 單曲《風神》主視覺繪師)本書特色: ▍你或許不認識他們,但你可能看過他們的作品!年度話題繪師大集合◆ 鳥海ひかり:赴美發展的日本動畫家,曾在皮克斯與 Netflix 任職,現任華特迪士尼動畫工作室動畫師◆ タケウチリョースケ(竹內良輔):推特粉絲多達 99.7 萬的超人氣繪師,擅長創作同人作品,近期與《葬送的芙莉蓮》官方合作聯名快閃店◆ 色田:以獨特色感擁有廣大人氣的繪師,入選 2026「超絵師展〜IFの楽曲世界展〜」◆ 二反田こな:擅長可愛角色的插畫家與動畫師,電視動畫《Silent Witch 沉默魔女的祕密》角色設計師◆ popman3580:插畫家與角色設計師,電視動畫《夜晚的水母不會游泳》角色原案◆ 冨士原良:擅長美型人物插畫,2026 年 3 月曾來台舉辦「SCENE|冨士原良台灣初個展」(西門町 d/art 畫廊)◆ buri:手繪藝術家,擅長誇張變形的人體畫,歌手 Vaundy 單曲《風神》主視覺繪師◆ Yeye:韓國藝術家/散文作家,以愛犬 Munge 創作插畫爆紅,目前在韓國與日本皆有出書,台灣《2026 大誌年曆》封面插畫繪師◆ LUCA TIERI:住在東京的義大利插畫家,曾為美國歌手 Jason Mraz 的專輯《Beautiful Mess: Live on Earth》設計封面,2021 年推出長篇漫畫《VECTA》◆かいばしら:漫畫家,代表作品《新認識的朋友跟我想像中的不一樣》◆研そうげん:漫畫家,代表作品《青春爆走!》、《中野ブギウギ》、《BETTER THAN SEX》◆かねひさ和哉:擅長復古懷舊畫風的動畫師,菅生健人洗腦神曲《はいよろこんで》MV 動畫創作者......還有更多大咖繪師,等你來發現! ▍訪談人氣手遊《Another Eden:穿越時空的貓》角色設計師 Shinwoo CheiShinwoo Chei 是手遊開發公司 WFS的主美術(Lead Artist)。負責遊戲《Another Eden:穿越時空的貓》的美術相關工作,包括角色設計與主視覺製作等,也參與遊戲世界觀的建構。他來自韓國,從小就熱愛玩日本遊戲,最後立志學習插畫並往日本遊戲業邁進。身為外國人是如何打進競爭激烈的手遊業界呢?本書將深入訪談他的職涯歷程。▍訪談超人氣設計工作室「.MP」藝術總監 堀內 秀堀內 秀是「.MP」的代表兼平面設計師。「.MP」設計團隊由一群熱愛動畫的人組成,負責過許多動畫 MV 與電視動畫的設計。本書將深入訪談他們對插畫界現況的看法。◆堀內 秀 代表作:YOASOBI〈UNDEAD〉 MV 藝術總監YOASOBI〈Mister〉 MV 藝術總監YOASOBI〈Monotone〉 MV 藝術總監Ado《航海王劇場版:紅髮歌姬 美音之歌》MV 藝術總監電視動畫《神椿市建設中。》主視覺設計電視動畫《奇巧計程車》主視覺設計▍超華麗角色立繪書衣!由超人氣繪師 PALOW. 繪製本書的封面插畫是 PALOW. 老師獨家設計的角色,手持長劍的少女從封面的書衣折口延伸到封底的書衣折口,建議把書衣完整攤開來,欣賞這幅插畫的每個細節。在書中的扉頁也提供了草稿,讓喜歡插畫的朋友可以窺見藝術家的創作過程。
百萬人氣插畫師 輕鬆畫畫的祕密武器 35個主題.400+插圖. 2000+繪畫圖解, 簡單畫生活 有人物、動物、植物、建築、美食…等插圖, 畫風自帶可愛感,速成又百搭! 點點、線條+○、□、△等形狀組合畫法, 簡單好畫,即刻滿足成就感!
## 只要放對一件物品,就能讓故事活過來。##道具,是驅動故事的「舞台裝置」。為什麼有些插畫或漫畫一看就有故事感?關鍵往往在於畫面上出現的「道具」。 《讓故事動起來的道具魔法》,是一本專為創作者打造的實戰指南,核心理念在於將「道具」視為驅動故事的「舞台裝置」。書中深刻指出,畫面若僅有角色往往顯得單薄,唯有透過具備象徵意義的物品,才能精準傳達角色的心境與場景的深度。例如,「櫻花」能無聲勾勒出虛幻的哀愁,「美工刀」則能瞬間營造緊張的加害感。 全書收錄 387 種道具與豐富的表現實例,將創作過程拆解為主題確立、草圖構思、構圖佈置到細節完稿,並透實際的繪畫範例,展示如何藉由加入手機、讀書用具或特定光影,將平凡的場景進化為充滿「說服力」與「敘事感」的藝術作品。無論是想解決畫面空洞的瓶頸,還是希望提升作品的專業沉浸感,本書都提供了從靈感激發到視覺執行的完整解決方案,是插畫、漫畫及視覺設計者案頭不可或缺的工具書。 l 描寫「情境」第 1 章 營造氛圍:荒廢/懷舊/生活/神聖/可愛甜美/不祥詭異第 2 章 象徵主題:自由/孤獨/祕密/魔法/生死/春夏秋冬第 3 章 印象視覺化:規模感/視線誘導/光影/時間流逝/速度感 l 描寫「角色」第 4 章 傳達感情:喜悅/幸福/憤怒/悲傷/疲憊/欲望/羞恥第 5 章 體現性格:活力/宅屬性/邋遢精明/高貴/樸素第 6 章 表現年齡:嬰兒/學生/社會新鮮人/壯年/老年第 7 章 界定關係:親子/夫妻/戀愛/競爭對手/上下級 本書特色l 387 種精選道具 + 豐富實例:具體說明加入特定道具後,畫面敘事力的顯著差異 。l 關鍵詞與表現靈感:每個主題皆提供相關詞(如:荒廢感對應「無常」、「朽壞」),並附帶具體的呈現案例(如:廢屋中生長的蔓藤暗示時間流逝) 。l 創作實務指導:書中包含如何確立主題、構思草圖、安排版面配置到最終清稿的完整流程說明 。l 跨領域適用性:無論是想增加畫面的「說服力」、營造「沉浸感」,或是解決「畫面過於單調」的問題,本書都能提供即戰力等級的靈感 。
將近3000幅插圖解說88個關鍵點直解問題中心看完絕對恍然大悟,就像老師在旁邊親自指導,逐步帶領立刻上手!日本資深業師精心打造權威插畫入門指南!作者サッサ擁有超過15年的職業學校教學經驗,將提升插畫技能的關鍵要點彙編成冊,涵蓋課堂常見問題、常見難點、常見錯誤、易於理解的思維方式以及有效的練習方法。「我明白了!」「原來是這樣啊!」7個章節關鍵鑰匙打開你的角色插畫之門• 本書以將近2000幅插圖輕鬆易讀、立刻帶你入門清楚豐富的示範,輕鬆有趣就能拿到關鍵「Key」,一書打通你的任督二脈。• 88個關鍵點跨頁呈現、輕鬆拿下基本功清楚分類、快速閱讀感興趣的章節,只要按順序閱讀、練習,就能打下紮實的插畫基礎功力。• 解鎖練習題、角色插畫能力完美升級。根據不同的練習,提供指南與範例的資料下載,按順序練習加深基礎,角色插畫信手拈來不是夢。還在「隨手塗鴉」嗎?何不從這本有趣的書中開始學習插畫呢?【本書特色】• 越翻就越覺得有趣!清楚分類,分成身體、視角、動做、角色設計、衣服•裝備、背景•構圖、 陰影•線條•顏色7個章節,由淺入深跟著大師的插畫邏輯,鬆鬆有趣學會所有基礎技巧。• 讀了立刻恍然大悟!超過3000張插圖示範,從頭開始分析圖解,角色插圖一點都難不倒你。• 拿起畫筆開始實作!提供關鍵指南及範本下載,就像插畫老師在你身邊臨摹指導。
用力挾持著然後——抽筋了! 創作就像在同一個位置上反覆練習,就是一場漫長而枯燥的訓練。 有時用力過猛,肌肉繃緊到幾乎斷裂; 有時癱軟無力,連反擊的念頭都沒有。 多年來,亞洲藝術中心持續關注郭彥甫的創作,以及他如何在競技的語境之中逐步建立屬於自身的繪畫方法。「抽筋了!」是他首次於亞洲藝術中心的個展,也是一個階段性的節點。十年來,他在題材與心境上不斷往內收束,將原本外顯的運動場景,轉化為對身體感知與時間經驗的更深層探問。在本次展覽中,運動已不再只是描繪的對象,而是一種觀看世界的方式。速度、節奏與張力,成為畫面結構與筆觸推進的基礎語法;身體則不僅作為行動的載體,更成為測量時間的工具。 抽筋,既是生理狀態,也是一種創作方法,更是一種當代處境的隱喻; 當身體與現實拉扯至極限,我們如何重新找到節奏與平衡。 當身體逼近極限,產生抽筋、失衡與短暫停頓之際,時間也隨之被拉長、壓縮,甚至反覆折返。這種在動與靜之間來回擺盪的狀態,構成了本次展覽的核心感受,使競技經驗轉化為對當代生活壓力與個體處境的隱喻。這本畫冊除了呈現展覽作品與展場紀錄外,也收錄了郭彥甫的文字書寫與日常影像,讓讀者得以從多重視角進入他的創作,並感受到時間層次的延伸。如此,我們或許能更貼近那種在奔跑與停頓之間反覆生成的感受,理解他如何在運動之中,尋找與自身對話的位置。
湯瑪士.瑞杰可(Tomáš Řízek)為當代捷克具代表性的藝術家、插畫家與繪本創作者,長年活躍於歐洲與亞洲藝術及出版領域,並以融合文學、神話、民間傳說與跨文化視角的創作風格,建立出極具辨識度的藝術語言。他的作品兼具細膩的繪畫技法與濃厚的敘事性,畫面中常可見自然、歷史、宗教與幻想元素交織,呈現出介於古典與當代之間的獨特美學。 瑞杰可出生於捷克布拉格,自幼熱愛繪畫,並以自學方式鑽研藝術創作。他從扎實的素描訓練開始,臨摹歐洲中世紀時期宗教繪畫與哥德藝術作品,逐步建立深厚的繪畫基礎,同時深受捷克藝術傳統與亞洲文化影響。雖未進入正規藝術學院體系,卻在不斷的探索與實踐中,發展出鮮明而成熟的個人風格。 1990年代起,瑞杰可開始投入書籍插畫與出版創作,最初以兒童科普與百科類圖書插畫受到關注,之後逐漸拓展至神話、民間故事、歷史文學與童話領域。他擅長透過細膩筆觸、象徵語彙與豐富的畫面構成,將不同文化的故事轉化為充滿情感與想像力的視覺世界。其合作出版社遍及捷克、法國、瑞士與亞洲,包括 Bohem Press、Gründ、Baset、Albatros Media 等國際出版社。 在長年的創作歷程中,他逐漸成為捷克當代重要的插畫藝術家之一。其作品涵蓋歐洲神話、凱爾特傳說、東方故事、猶太傳奇與世界民間文學,並以濃厚的文化考據與幻想氛圍著稱。代表作品包括《凱爾特神話與傳說》、《東方神話》、《五則印尼童話》、《阿里巴巴與四十大盜》等。2003年,他為瑞士出版社 Bohem Press 創作城市旅行繪本《巴黎》與《柏林》,其在內的《Giramondo》系列叢書更榮獲義大利安徒生獎(Premio Andersen)最佳藝術設計童書系列(Miglior collana fatta ad arte),奠定其國際知名度。 旅居亞洲多年後,台灣逐漸成為瑞杰可重要的創作基地與第二故鄉。自二十多年前首次來到台灣以來,他長期往返於捷克與台灣之間,並深受台灣自然風景、文化氛圍與多元族群啟發。受到亞洲文化與熱帶光線影響,他的作品色彩也從早期較為沉穩內斂的歐洲風格,逐漸轉變為更加明亮濃烈、富有生命力與情感張力的視覺語言。 他於台灣成立「麋鹿多媒體」(Mi:Lu Publishing),長期致力於推動捷克與台灣之間的文化交流,出版內容涵蓋繪本及捷克文學作品,並積極將台灣文學與文化介紹至捷克,同時也將捷克經典作品帶入華文閱讀市場。其出版與文化推廣工作,成為近年捷台文化交流的重要橋樑之一。 其中,更為捷克經典民間傳說詩集《花束集》(Kytice)繪製插畫,他以蛋彩畫技法於木板上創作,融合中世紀宗教繪畫、民間傳說與當代敘事視覺,形成充滿神祕感與詩意的畫面風格。畫面中強烈的情感、象徵性色彩與細節安排,使作品兼具文學深度與藝術收藏價值。《花束集》繁體中文版於台灣出版後廣受好評,並獲選文化部中小學生閱讀推介。 除了歐洲文學題材外,瑞杰可也深入台灣地方與原住民族文化,曾創作台灣原住民傳說系列《山林與海之歌》等作品,其充滿生命力與想像力的插畫作品,顯現他對在地文化的深刻理解與尊敬。 2024年,瑞杰可與台灣童書作家劉思源合作繪本《皮皮與奇奇》,以色彩鮮明且富有情感層次的插畫,描繪關於友誼、尊重與接納差異的故事。該作品獲選「義大利波隆那插畫展」,並成為日本「波隆那國際繪本原畫展」主視覺作品,進一步獲得國際矚目。他亦曾多次獲得日本大島博物館繪本賞等國際獎項肯定。 除了創作與出版之外,瑞杰可亦長年投入藝術教育與文化推廣工作。他於2019年起擔任台北中國文化大學推廣教育部教師,教授素描、蛋彩畫、故事分鏡圖與繪本創作課程,並持續於台灣各地舉辦展覽與藝術工作坊。由於其長年促進捷克與台灣之間的文化交流與合作,於2023年獲捷克外交部頒發「國家之友獎」(Gratias Agit Award),表彰其對兩國友誼的重要貢獻。 本作品集為紀念湯瑪士.瑞杰可在維索奇納美術館與博物館(哈夫利奇庫夫.布羅德)舉辦的同名回顧展(2025年4月4日至6月22日)而出版,呈現他如何穿梭於歐洲與亞洲文化之間,透過繪畫建立獨特的視覺世界。對瑞杰可而言,創作不只是圖像表現,更是一種文化融合的實踐與情感探索;而他的作品,也持續帶領讀者在傳說故事、文學、自然與想像之間展開旅行。※ 中文、英文、捷克語 三語對照
從簡單線條到風格構圖,輕鬆掌握可愛插畫的療癒魅力 三步驟核心公式 × 800+ 款療癒插圖百科 × 零壓力圖解教學 感受筆尖躍動的創作樂趣,為手帳與日常點綴溫暖神韻!明明想寫手帳,卻總是被「不知道怎麼畫」卡住嗎?日本超人氣插畫師 ocha(おちゃ)最新力作! 擁有 11 萬粉絲熱烈支持、線上教學超過 7,800 人, 專為「繪畫零基礎」的你量身打造的插畫練習字典!不論是想記錄美味的早午餐、家裡的貓主子,還是每忙碌的行事曆,其實只要學會公式,一切都比你想得更簡單。將日常萬物拆解為 ○、△、□ 幾何形狀,透過最具邏輯的 「3 步驟教學」,讓初學者跨越挫折感,拿起筆就能直接下筆。內容亮點:• 【極簡核心】 獨家「三步驟」繪圖法,將複雜物件簡化為直覺線條,看一眼就學會。• 【海量收錄】 嚴選 800+款 生活插畫,從人物、動物、美食到風景,內容包羅萬象。• 【手帳族首選】 專為手帳記事、活動標記設計的微插圖,讓行程表瞬間充滿療癒能量。• 【零壓學習】 無需專業畫具,手邊的原子筆、黑筆就是最好的創作工具。這是一本為了讓「畫畫」變得很簡單&療癒而誕生的插畫工具書。「畫不出來,是因為想得太複雜。」 秉持「三步驟輕鬆畫」的核心概念,我們將生活中的繁複景觀「化繁為簡」,用最平緩的小山丘、最溫柔的圓弧,重組出具備神韻的精緻小圖。全書三大核心:• Lesson 1:角色、動物與小小生物 —— 從生動的表情到可愛動物,精準抓住角色的靈魂。• Lesson 2:食物、雜貨與風景街道 —— 各國料理&文具和餐廚到建築景觀,點綴出具生活感的小風景。• Lesson 3:手帳行程與活動標記 —— 針對出遊、工作與家庭聚會,提供最直觀的視覺記號。這不只是一本插畫百科,更是一份溫柔的邀請。 現在就拿起黑筆,親手為日常點滴添上專屬的溫度吧!
在山林與平原交會之際,荒溪的生命力正恢復著✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計✎ 裸背穿線裝訂,燙金打凸書衣,經典收藏縱橫於台灣山林之間,陳一銘以花東的「荒溪」為題,一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪,從遠山發源,依著山邊蜿蜒而下,只有在秋冬雨季,才保有清淺的流水,尋常日子裡,河床上多是乾涸的面貌,僅留下砂石粒粒。百年前,這些荒溪還是水源豐沛的溪流,隨著山林開墾加劇沖蝕,成為寬闊的河道,而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後,這些河道僅成為需要整治的對象。數十年前,工程毀溪引起民眾對於溪流的關心,也在那時,陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪,竟然充滿了生機,即使並非百花簇擁、落英繽紛,但自然給予的啟示,也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌,以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地,並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象,除了直觀的美感描繪表述,也不斷透過跡象觀察,思索背後的因果關聯。基於四季流轉,對野花依序開謝的覺察,本書循著如此的節奏感,依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行;3月驚蟄前後苦楝開花,清香怡人,吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉;5月立夏,在沙地上的 Y 型足跡,標記出野兔跳躍前行的蹤影;小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找,盡頭處就是美麗的朱鸝;等到9月秋風起,此地已有從北國飛來的紅尾伯勞;大雪冬至,灰林鴿從山區降遷到低地,在縱谷平原的造林地裡集結,而獨行的大山豬,常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上,留下碩大深刻的蹄跡。近幾年來,荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長,但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌,但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了,在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。當河川整治工程的規模越來越大,寬大筆直的濱河防汛道路,切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱,也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林,彷彿意欲擴散到平原,乃至人們生活的周遭,或許帶來一些衝突,但是也帶來美,然而,透過本書,我們也應該開始自問:能不能放手讓一條被禁錮的溪流野化,使其再度充滿生命力。◎熱情推薦(姓名筆畫序)王存立 【臺灣地理百科系列叢書】總策畫古碧玲 作家,《建蓁文薈》總編輯李政霖 生態環境圖文工作者林大利 國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所助理教授范欽慧 自然作家張東君 科普作家游旨价 《橫斷臺灣》作者黃一峯 金鼎獎科普作家・生態教育工作者黃瀚嶢 生態插畫工作者楊平世 國立臺灣大學生物資源暨農學院名譽教授詹順貴 環境律師劉崇鳳 作家&自然引導員蔡明憲 臺灣蜂類保育協會創會理事長
超強陣容,打造最棒的通透畫面 水珠、薄紗、寶石、眼睛 擺脫華麗細節的厚重感 精雕細琢也可以很輕盈 【買就送!專屬獨家讀者特典】 豪華收錄: 👉14款自訂筆刷 👉14個圖層合併前製作範例檔 👉2部繪製過程縮時影片 令人目不轉睛的角色魅力,取決於透明感的表現! 你是不是曾經困惑,電繪要怎樣上色,才不會太髒? 畫面很華麗、衣服皺摺很多,是不是就不能營造透徹的輕盈感? 用色一複雜,配色就亂七八糟,直覺與理論相反,想破頭也調不出滿意的畫面。 現在就翻開書,裡面有: 深邃的雙眸、波光粼粼的水面、閃耀的水珠、 璀璨的指甲、因濕潤而泛著光澤的肌膚、 若隱若現的髮絲、如玻璃般透亮的動物眼眸、 碎裂的玻璃、陽光下透光的花瓣、閃閃發光的水晶…… 你想得到的技巧,都可以在這本書裡找到。 4位日本超人氣繪師:朱里、水鏡 ひづめ、Uran、ねぎまぷりん親自傳授! 幫助你提升畫功,掌握「透明感上色」的秘訣指南,全都收錄在這裡! 【秘訣範例】 秘訣1.描繪水面亮部,若像打上細小顆粒般描繪,便能表現出光線的散射效果 秘訣2.髮絲的通透感,善用「前方物體看起來透明」的視覺效果 秘訣3.將水晶部分塗白,營造光線穿透與反射的效果 秘訣4.在眼球裡混進膚色,營造清澈瞳孔的透明感 秘訣5.紅潤透亮的肌膚要靠藍色 秘訣6.透薄蕾絲只要調降不透明度,一步驟搞定 秘訣7.透明花瓣要靠白色噴槍與淡明度 書末附有「透明感配色指南」 4繪師X8張圖 RGB與CMYK色碼一次全公開!
“ 我想要嘗試畫畫,但要準備水彩或油畫的工具好像很麻煩,而且難度有點高⋯“如果是原子筆畫就沒有這樣的問題!無論在學校或辦公室,原子筆是每個人最熟悉的文具,也是隨手可得的畫具,任誰都能輕鬆開啟創作之路。本書不僅容易上手,更運用混色、漸層、暈染等進階技法,逐步掌握寫實繪畫的精髓。從可愛的貓咪、兔子到呆萌的貓頭鷹,還有勇猛的老虎及獅子,書中收錄豐富的動物主題學習。每一堂課的最後附有專屬線稿,讓你像塗著色本一樣描繪,在享受療癒時光的同時,不知不覺練就一身畫功。現在就拿起手邊那支原子筆,畫出令人驚艷的插圖吧!
開心學習表 的畫法,創作更具有「感染力」的插畫!!表情是內心情感的外顯。透過優秀的表情描繪,讓插畫的「感染力」提升至以往的數倍,使畫面更加生動傳神。本書不僅解析喜怒哀樂等基本情感表現,還深入探討更細膩的情感變化以及如同時尚雜誌攝影般帶有黯然嫵媚感的表情,詳盡介紹各種表情的畫法。作者的畫風介於寫實與漫畫風格之間,屬於半寫實風格。因此,相信讀者在學習正確且普遍適用的表現方式的同時,也能理解變形技巧的優勢,並適度掌握兩者的運用。此外,書中針對眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵等臉部五官的畫法皆詳細講解,並介紹如何搭配手勢、動作與姿勢增添角色魅力的技巧。
每畫一格就卡住,哭哭~讀這本,就像參加一場漫畫創作營畫漫畫,不是天分,是流程11歲就能懂,陪你完整走一輪,學會所有創作環節!「這是我年輕時夢寐以求的書,要是當年有一本,一定讀到爛。」──《戀愛修課》暢銷漫畫家Alice Oseman專文推薦跳脫日系公式!簡單開心,看漫畫,學畫漫畫從0開始…靈感發想│角色塑造│故事類型│分鏡技巧│配色美學│上色技法│版面編排│字體設計│封面設計│出版&宣傳…【精彩單元】──表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計、角色改變前&改變後●本書榮獲2025年蘇格蘭Selkies Awards最佳圖像小說獎(Best Graphic Novel)●Openbook好書獎兩度獲獎漫畫家Edward Ross最新力作【腦洞大開的實作練習!新手不卡,表情、動作、故事、分鏡全參考】新手畫漫畫,1/3時間都在找資料,每畫一格就卡住,畫技卡、分鏡矇,怎麼辦?從最初的靈感火花到最後與全世界讀者分享,本書帶你玩過一遍漫畫創作的每個關鍵階段。走一輪,你會驚呼真好玩!主角改變前、改變後有哪些性格變化?三種卡片:形容詞、主角、地點,組合起來就是一個漫畫主題?個性遊戲卡,勇敢主角加上衝動和有仇必報,會有什麼戲劇張力?如何從角色相反面,製造衝突?例如一個正直的戰士,不得不和狡詐的盜賊聯手?【打開流程,第一本用漫畫教你畫漫畫的全指南】超有創作經驗的英國漫畫家愛德華‧羅斯,跳脫日系公式,用有趣好玩的單元:表情研究室、認識故事類型、個性遊戲卡、畫剪影想角色、腦洞大開漫畫主題、臉部設計,教你真正用圖像說故事。他用畫漫畫,教你學漫畫,跟著書中的「漫畫創世神團隊」5人組──漫畫展女王艾希、文字高手傑伊、書籍裝幀達人芬恩、墨水王拉雅、彩虹駕馭者山姆……以及小狗狗花生,這群懷抱遠大夢想的青少年一起學習創作自己的漫畫,他們會遇到什麼挑戰?從「點子」到「出版宣傳」,完整走一輪,一步步探索漫畫創作的完整旅程~如何運用素描本激盪新點子?從科幻冒險到日常生活,從歷史紀實到奇幻世界,從愛情喜劇到恐怖故事,故事有哪些類型?如何讓角色活起來?如何設計出讀者一進去就不想離開的場景?如何編排分鏡,讓故事流暢推進?如何選擇配色營造氛圍?該畫全彩還是黑白?一頁畫幾格?畫一頁花多久時間?用手寫字還是電腦字體?先寫腳本好嗎,還是邊畫邊想對白?如何寫出超棒對白?如何發表作品找到讀者?全書以實用技巧搭配生動故事情節範例,解答所有卡住漫畫創作者的疑問。【金獎漫畫家,教你漫畫語言的魔法密碼】如何利用留白對比技巧,引導讀者看向畫面重要位置?如何編排文字畫格,掌控閱讀視覺動線?字體選擇如何影響角色情緒的表達?從基礎繪畫技巧到進階敘事手法,從紙本創作到數位工具,不只教你「怎麼做」,更要知道「為什麼這樣做」。【從一個點子到讀者手中的完整旅程】如何克服創作瓶頸?如何接受批評並持續進步?如何平衡學業、生活與創作?如何投稿出版社或選擇自費出版?網路數位發表有什麼優勢?還能即時與讀者互動吸取建議?不只關注創作技巧,更提供實用建議幫助你將熱情轉化為行動,讓作品真正被看見!「一本寫給11歲以上青少年創作者的必備指南,全書滿載角色設計、場景設定、對白寫作和漫畫歷史等珍貴祕訣,同時教你如何提升繪畫技巧。」──英國《衛報》