他畫出了民族的苦難,卻困於家庭的瑣碎他是權貴的座上賓,也是革命的同路人矛盾的筆觸間,凝固了俄羅斯的動盪靈魂⚑ 以苦難為起點本書從列賓誕生於軍屯戶家庭的背景寫起,細膩描繪童年所見的壓迫、貧困與動盪。楚胡伊夫鎮的軍屯制度、勞役與鞭笞場景,不僅塑造了列賓對社會現實的敏銳觀察,也為他日後關懷底層人民的創作立下深刻基礎。作者透過大量生活細節,呈現列賓如何在艱難環境中萌發藝術天分,使讀者理解其寫實精神並非偶然,而是源於切身經歷。⚑ 藝術啟蒙與求學歷程書中詳述列賓從剪紙、捏蠟到接觸顏料的啟蒙過程,以及他在測繪軍事學校與教堂繪畫工作中累積技藝的階段。隨後,他懷抱理想前往聖彼得堡,進入繪畫學校與美術學院深造。書中生動刻畫他在學院的學習情景、師友互動與考試經歷,尤其在素描競賽中嶄露頭角的過程,展現其堅毅與天賦。同時,也描寫他為學費奔走、獲得資助的轉折,使求學歷程充滿人情溫度與時代氛圍。⚑ 思想轉折與民族藝術本書另一亮點在於對列賓藝術思想形成的梳理。透過克拉姆斯柯依與史塔索夫等人的影響,列賓逐步確立現實主義立場,關注民族精神與社會責任。書中回顧藝術家合作工場的建立與「十三人暴動」的歷史背景,鋪陳巡迴展覽畫派的誕生,呈現俄國藝術由學院派走向現實生活的轉型。這些篇章不僅是藝術史的記錄,更體現思想與創作相互激盪的過程。⚑ 經典作品與創作歷程書中以〈伏爾加河上的縴夫〉為代表,解析其構思來源與創作歷程,說明列賓如何將對勞動者的同情轉化為震撼人心的畫面。此外,也描寫他在歐洲旅行中的見聞與臨摹經驗,如何在博物館與街頭觀察中深化寫實技巧。從巴黎社員牆的速寫到西班牙人物寫生,皆展現他對真實生活的捕捉能力。⚑ 圖文交織的藝術閱讀本書以清晰的時序結構串聯列賓人生各階段,文字敘述兼具故事性與史料價值,並搭配重要畫作圖像,使讀者得以在閱讀中同步觀察作品細節。透過畫家生命歷程與時代背景的交錯鋪陳,本書不僅是一部藝術家傳記,更是一段關於現實主義與巡迴展覽畫派興起的藝術史縮影,引領讀者深入理解列賓如何以畫筆回應時代與人民。本書特色:本書以列賓生平為主軸,從童年苦難寫起,細述其藝術啟蒙、求學歷程與思想轉折,呈現他如何在現實生活磨礪中確立創作信念。書中勾勒其對人民處境的關懷與對民族藝術的追求,並介紹巡迴展覽畫派的形成與影響。內容兼具歷史脈絡與藝術評論,文字生動細膩,搭配作品圖像,使讀者更能貼近畫家心靈,感受人文關懷與寫實力量。
平靜、煩亂、慾望、超越,互相對照,依靠並存。我們就是上升和下跌,在鐘擺中看見美麗與衰殘,榮譽與墮落,城市到草原。「他的作品形式獨特並且饒富深意。」——陳貺怡序(國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授)專序推薦梁以瑚(社區藝術工作者)譚偉平(香港中文大學藝術系副教授)盧壹麟(藝術家)(姓氏筆劃序)藝術家張浩強的作品集《意象藍圖》,是其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿,標示出張氏思考與繪畫的路徑藍圖,及至成就各個系列作品。「藍圖」系列創作圍繞分散與組合、個體與群體、城市與自然,強調從細小個體經解構與重組,最終凝聚成完整作品,象徵對理想世界與自我烏托邦的追尋。作品中「巴別塔」象徵能量與結構的集中,「草原」則代表包容與本源,「高山」象徵回歸與簡化,整體呈現城市、自然與自我之間的對話與轉化。「這是通往真實的道路,不是某個地點,而是一種生命的節奏。旋律的痕跡記錄著生命的挫敗與光榮。「你賜予我生活的碎片,並展現這宏大圖畫的意象,我畢生的工作便是將它們縫合、收集、整理、連接。我渴望看到連接後的完整圖畫。這是一種提示,讓我明白存在並非一個固定的中心,而是一種不斷運作的循環。這樣的過程揭示了存在本身的節奏,因此世界的圖畫,不只是單純的形象,而是事件碎片的整理與集合,轉化為這趟旅程中的節奏,一首音樂。旋律的起伏、融合、排斥、痛苦與喜悅的掙扎,構成了宏大圖景的節奏。」——張浩強—-------------------------------------「浩強的『藍圖』是一個試圖含括一切的『完全藝術』,也是一個將生命與藝術合而為一的企圖。於是透過這本《意象藍圖》,我們看到張浩強沉默而殷實的外表下,潛藏著一顆詩人的心,與一個聖徒的靈魂。」——陳貺怡(國立臺灣美術館館長、國立臺灣藝術大學藝術學系教授)「我感到他最寶貴的經驗來自於苦難,如同尼采從酒神精神的醉境中得到釋放,讓人在得不到滿足的現實中,繼續痛苦地擁抱著幻想的幸福,從夢境中的太陽精神得到理想的藍圖,建構出超越現實的意象藍圖,或許當知道缺少了甚麼,才能明自真實生活裡最寶貴的意義。」——譚偉平(香港中文大學藝術系副教授)「獨行、靜謐而沉默,無聲承擔每日的重量。」——梁以瑚(社區藝術工作者)
由繪師神慶傾力製作,為「纖細美型」與「狂野型」的男性角色提升獨特魅力!本書詳細介紹兩種不同類型的男性角色,從草稿構思到完稿技巧的繪製過程。由「全身站姿」的上色技巧入門,再深入探討如何透過專屬配件為「纖細美型」與「狂野型」提升獨特魅力。此外,本書更收錄多樣化的髮色表現方法、金屬和寶石的繪製方法,並由作者親自解說具有透明感與質感的塗色技法。無論是追求極致美感的男性角色或是渴望精進繪畫實力的創作者,本書內容豐富,是各位不容錯過的男性魅力繪畫技巧指南。
提升角色插圖功力的祕訣,就在於「學會如何畫線」。剛開始練習畫圖時,往往難以隨心所欲地控制筆尖。讓我們試著精準掌握手與手臂的動作、力道,練習畫出一條漂亮的線條吧!只要能畫出理想的線條,角色插圖的練習將會進展得更快。無論是臨摹喜歡的角色或繪製原創插圖,當能夠完全按照所想的並畫出線條,你的畫功將會大幅提升。本書將詳細解說「直線」、「圖形」、「曲線」、「圓形」、「立體」等基本線條的繪製方法。讓你在描摹素材的同時,享受練習的樂趣。完成基本訓練後,可以進一步挑戰角色插圖的線稿創作。你將逐漸掌握控制鉛筆和原子筆的能力。讓我們透過線條的自由操縱,踏出創作魅力插畫的第一步吧!
色鉛筆暢銷作者的繪畫祕訣 學會「畫得像」的方法, 零基礎也能「畫好看」 想畫出生活中常見的物品, 到底需要多少技巧? 新手能不能畫得像? 一定要先學一大堆技巧才能開始畫畫嗎? 書中突破常規,直擊核心要點, 從“像”這一個本質開始, 把看似複雜的知識融入一個個 有趣好玩的生活案例中。 繪畫步驟全部一一實拍呈現, 還原真實的作畫順序。 將練習一步步拆開, 抓住“畫得像”的關鍵點, 同時每一個關鍵都會特別講解, 再搭配塗色專區, 進而畫出好看的作品。
https://youtu.be/PX3sp-AN0VA\好評熱銷再上市/★☆★☆★ 那些除了繪畫技巧以外,你不可不知的業界祕辛!★☆★☆★☛ 從插畫家的發展歷程,到數位化時代的工具運用、行銷經營策略等,帶你一窺插畫家的冒險筆記 ✐ 作為一位插畫家,有非常多條路可以選擇。如果你的目標是靠畫畫賺大錢,那就一定要懂觀察市場趨勢、分析自己的優缺點,在必要時還要調整風格或創作內容,創造出熱銷商品。 把自己當成一個品牌領導人,用客觀的角度觀察自己的作品,並培養企劃、行銷能力,或直接找專業的合作夥伴。如果你是比較藝術家性格的類型,只想畫自己想畫的圖,那可能就要捨棄掉一些賺錢的機會,讓作品完整地呈現出自己內心所想,把創作的能量發揮到最大。 本書結合了作者在插畫領域的多年經驗,整理了自身寶貴的創作歷程,以及分享自己平日用於輔助工作的工具軟體、社群經營的方式、接案的技巧和注意事項,布展的心法…等,豐富實用的內容,搭配生動詼諧的有趣插圖,相當推薦給對藝術、插畫領域有興趣的創作者,或是想一窺插畫家日常的讀者,一個未來發展、學習的參考方向。▌精彩收錄 ✔ 書籍出版的流程 ✔ 如何宣傳一件新作品 ✔ 手繪圖稿如何進行數位化 ✔ 插畫接案的流程與注意要點 ✔ Trello、Notion是你專案管理的好用工具 ✔ iCloud、Google、Adobe檔案管理、備份的秘訣 ✔ 社群經營小技巧 ✔ 插畫家的被動收入 ✔ 布展的經驗心法
~《卡哇伊貓咪》人氣插畫書系列第3彈!~收錄近百種鳥寶示範插畫,帶你一筆一畫描繪出可愛滿分的圓滾滾小鳥♡【本書特色】◎從翅膀解剖、鳥喙與鳥爪形狀開始,掌握描繪鳥寶的關鍵基礎技巧!◎步驟式圖解教學,搭配圓形等幾何結構提示,跟著範例就能輕鬆畫出渾圓生動的鳥寶!◎彙整收錄「表情目錄」「毛色調色盤」「翅膀特色花紋」「品種圖鑑」,還可盡情在附錄的「鳥寶著色頁」進行組合練習!近百隻循序漸進的鳥寶畫法,從野生鳥類靈動優美的姿態、到家養鳥寶鑽主人袖子的可愛萌態,只要一書,就能學會畫出你呆萌可愛的鳥寶(◉Θ◉)!本書《卡哇伊鳥寶:羽毛萌友的插畫BOOK》作者 珍妮弗.伯多克長年投入於救援野生鳥類與寵物鳥的志工團體中,於2014年正式成立鳥類藝術品牌「Birdhism」,提供線上與線下繪畫教學資源,讓大家都能以畫筆捕捉鳥寶各種超卡哇伊的瞬間,同時為庇護、救援、保育鳥類上,給予更強而有力的經濟後盾。全書從翅膀的解剖構造、鳥喙與鳥爪的形狀等開始,帶領讀者掌握各種類型鳥寶的關鍵特徵畫法,並以步驟式的圖解教學,搭配幾何結構的組合提示,讓讀者跟著範例一筆一畫,就能輕鬆描繪出圓滾滾鳥寶。除了簡單易學的鳥寶插畫教學外,還包括以下內容:.表情目錄.毛色調色盤.翅膀特色花紋.品種圖鑑讓你一覽鳥寶的細節描繪、從中獲得靈感,在後面附錄的「鳥寶著色頁」上自由搭配練習,有朝一日就能創作出專屬於你的可愛鳥寶,或為你的寶貝寵物繪製出靈動可愛的日常生活百態!你準備好了嗎Hooman?迎接畫出你第一隻卡哇伊鳥寶的卡哇伊時刻吧!
6位人氣繪師聯手打造的魔幻國度 城市、動物、光影交織的30幅線稿 隨著五顏六色逐步填滿空虛, 你將感受到 塗色,是一種安靜又奢侈的休息方式 #暫停數位疲勞的生活 #不用螢幕,只要彩色筆與想像力 本書收錄六位日本人氣插畫家的幻想主題作品,每位繪師各精選5幅,共30幅細膩的「單色線稿」,描繪旅途中邂逅的街景、灑落光影的宅邸,以及彷彿有靈魂的奇幻瞬間。 本書不只是著色書,更像一本能慢慢翻閱、反覆沉浸的幻想畫集。 卷前特別收錄彩色範本與著色小技巧,無論是初學者或喜愛插畫的讀者,都能自在享受塗色的樂趣。 在專注與放鬆之間,為這些夢境般的世界,填上只屬於你的色彩。 〖〖本書特色〗〗 1.集結6位人氣插畫家,多元風格一次欣賞。 2.30幅幻想線稿,陪你慢慢找回專注與平靜。 3.適合練習配色、光影與畫面氛圍表現。 4.線稿細緻,亦可作為黑白畫集收藏。 5.書前附著色重點說明,提升實作效率。 6.插畫初學者與進階者皆適合。 〖〖參與插畫家〗〗 ● 芦屋マキ ● いろはあやの ● kokuno ● 淵゛ ● やまがみ彩 ● yuko
8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案,沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由,不僅樂趣多,更能走到哪、畫到哪,隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理,即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中,帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡,更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材,示範堆疊出層次豐富,質感細緻的畫作。此外,書中提供7種生活應用提案,將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具,創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖,入門者也能上手,享受繪畫的美好時光。
★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色:。3000 張人體表現圖例:多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘:將形貌結構化繁為簡,精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析:透視骨骼肌理,營造表裡相符的真實感。通則 → 差異:先建立共通性、再賦予細節,展現個人特色。進階時尚插畫:以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好,在藝術和商業領域都是搶手人才! ── 如何畫好生動的人物?1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近,立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一,也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎,在世界各地廣為翻譯流傳,嘉惠無數學習者,並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦,至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視教畫節目的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的,以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說:「人體素描是人類與生俱來的本能,有眼睛、有心、能感受外在世界的人,沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域,人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚,很容易判斷高下。沒有好的底子,就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形,也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊:頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法,示範人物特色(性別、年齡、肌理、動作)的細節處理,以及如何展現神情慾望、提升魅力,最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練,即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。
無論你是第一次畫人物的初學者,還是總是覺得畫不好的學習者,這本書都能幫助你培養人物的繪圖技巧與思考能力。本書將以3個步驟來講解人物的全身畫法:先用圓圈與線條畫出大範圍的骨架線,再用小範圍的骨架線來調整細節,最後沿著骨架線進行描畫,完成整體的繪製。書中將介紹任何人都能輕鬆學習的繪畫技巧,並附上實際演練的頁面,讓你一邊閱讀一邊練習。「METHOD」單元會講解作品的繪圖步驟,「PRACTICE」單元則是實際演練。本書不講述太深難的學術理論,而是透過輕鬆有趣的練習,幫助你掌握人物的繪畫技巧。你將從基礎的全身繪圖開始學習,接著練習臉部、手部、腿部與頭髮等部位以及時尙服飾、小配件的畫法。最後一章將介紹原創角色的構思與設計方法。
「在紙端凝結光影,捕捉空氣中的溫度。」日本超人氣插畫家 芦屋マキ首本作品集正式登場!本書不僅是一部展現極致美感的畫集,更是一本深入淺出的插畫教學書,帶領讀者一步步揭開那些充滿透明感與奇幻色彩的角色是如何誕生的。幻想世界的居民:以作者筆下最受歡迎的「異世界居民」為核心主題,收錄多幅充滿故事感、氣韻靈動的插圖。混合媒材之美:詳細解析作者如何完美揉合「透明水彩」的透亮與「色鉛筆」的細膩筆觸,創造出能呼吸的視覺層次。從零開始的創作過程:書中不藏私分享多件新作,涵蓋靈感構思、線條草擬到上色技法,是繪圖者精進專業技巧的絕佳參考。無論是想沉浸在芦屋老師那溫暖如光的奇幻國度,還是想掌握透明感繪畫的秘訣,這本書都是您書架上不可或缺的珍藏。
專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎?想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎?繪畫雖是藝術,但不等於沒有美感的公式!100%掌控自己的大腦,完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授 【好看的圖,連灰階也好看】 好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」,即便畫作被轉換成灰階,該有的資訊量也不會模糊或減少。 試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看,有魅力的東西細節與氛圍感依然存在,若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息,讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體,或者敘事主體包含了什麼,那麼就應該重新思考調整配色,修改構圖,更甚至可以放棄彩色,從灰階縮圖開始打草稿,練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧! 【簡潔的構圖,就像射中靶心的箭】 簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標,有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺,無論是律動感還是留白,都是如同呼吸般看似簡單,卻需要透過有意識地察覺,才能掌握得漂亮的關鍵要素。 來學習這幾種構圖方式: 中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。 讓你自由掌控視角,適應不同載體的畫作呈現方式。 【正確運用色彩,為畫面加分】 和明暗/光影同等重要的,非色彩莫屬。 要畫出引人入勝的圖,正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配?在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩,並琢磨光影反射後的變化,透過調整這兩者,創造出戲劇性的氣氛。 【試行錯誤的過程與成果全公開】 本書封面的製作過程,從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿,一次全部公開講解。另外,附錄更提供了老師的攝影筆記,透過照片記錄所見所聞,以便未來可以應用在繪畫上,也是豐富的靈感來源。
國寶級漫畫家紀慶堂,以漫畫敘述台北,引領我們在台北東南西北四處馳騁。以直接、簡潔的畫風抒發情愫,讀者一目了然,立即領略圖像台北的意涵,有著故鄉的情懷對待。從遠在天邊的武林,到大家耳熟能詳的台北地標以及鮮為人知的幽微秘境,展現台北的多元文化與多彩風情。當漫畫加水彩呈現出手繪彩畫,當刀光劍影、快意恩仇的江湖轉場為充滿故事與歡樂的城市,我們看到紀慶堂生命的蛻變,也看到漫畫家靈魂的不滅。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263648630.pdf
☆ Netflix影集《絕廟騙局》、泰國音樂才子Phum Viphurit、泰國樂團H 3 F都爭相合作的新銳藝術家 ☆ 泰國寺廟壁畫 X 普普藝術——視覺萬花筒的大爆炸 ☆ 2026年曼谷設計周主視覺藝術家,薩拉烏特.潘努,的靈性叩問 「那些空降的大道理,真的是我們必須承擔的責任嗎? 我們所繼承的傳統,究竟是一本不可修改的神聖說明書, 還是一堆沒人想整理的舊檔案? 年輕世代正在尋找的新觀念,真的就是錯的嗎? 如果是舊系統跑不動新軟體的話,誰又該負這個責任?」 ——薩拉烏特.潘努《量心建議22》 從天而降的飛頭、坐太空船的菩薩、手術台上被解剖的神仙⋯⋯莊嚴的寺廟壁畫風格,透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。 二十二幅腦洞大開的泰式普普繪畫+六十六張漫畫與無釐頭金句+二十二道靈魂的深層叩問,《量心建議22》,是泰國金獎藝術家薩拉烏特遊走於傳統與現代間的視覺狂想,也是他在混亂世界中安頓身心的靈性叩問。 如果你需要一點心靈的指引、一點破格的藝術衝擊,請觀賞《量心建議22》——一朵在市井人生與天上人間綻放的視覺蓮花! 量心推薦(依姓名筆畫排序) Croter 插畫工作者 Junie Wang 東西縱橫記藝 鄒駿昇 視覺藝術家 謝佩霓 藝評人、策展人
作者當街頭畫家50年,練就速寫與素描功力,特別公開技法。您只要備好紙筆,隨時隨地可以享受生活樂趣。每個人都有等車、等人的經驗,轉機或陪考空檔更無聊;其實只要熟讀本書,多加練習,並備好筆記本與鉛筆,一看到「有型」的人事物,均可快速勾勒,30秒內完成速寫;神不知鬼不覺,而趣味橫生。速寫熟練後,若有充裕時間再做素描;還可應觀眾要求畫「Q版彩色漫畫」留下回憶。坐而言不如起而行,現在就動手吧!
從美麗的插圖學習色彩的品味!關於彩色插圖中最重要的「顏色」,我們可以從13 位插畫家的作品中學習顏色的挑選方式及用法。對於想在社群網站呈現吸睛插圖的人或是使用色彩表現獨特世界觀的人,請一定要翻閱本書。(1)復古色彩使用紅色或藍色等原色的亮麗插圖。陰影較淡,給人華麗的印象。(2)鮮明色彩壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適,看起來和諧凝鍊。(3)藍色調色彩有效利用「藍色」的插圖。使用各種藍色在保持一致感的同時也讓插圖看起來更加鮮艷。(4)低飽和度壓低整體彩度的插圖。配色沉穩舒適,看起來和諧凝鍊。(5)漸層運用大量漸層效果的插圖。不僅增加顏色的資訊量,看起來也更生動華美。(6)黑白色調+以白色和黑色為主來建構配色,並輔以紅色或藍色等顯眼顏色的插圖。色彩乾淨簡單,又能確實表現出插圖的世界觀。
★在前作中廣受歡迎的「一花妹妹」的插畫範例,在本書中也以全新繪製的方式大量收錄!作為一本畫集來看也很有趣,是內容令人感到非常滿足的一冊★自然的、可愛的日常姿勢,按照「站姿」、「坐姿」、「躺姿」等分類進行刊載,讓您能快速找到與您想繪製的形象完美契合的姿勢。無論是臨摹還是描圖都非常容易使用,非常適合在姿勢基礎上添加髮型和服裝,完成只屬於您自己的女孩插畫,繪製出蓬鬆柔軟、可愛體型的女孩。請透過這本書,盡情享受繪畫的樂趣吧!
~讓畫畫走進生活的練習指南~從插畫到手帳,把每天的紀錄變得更可愛!【本書特色】◎以「空檔5分鐘」為核心設計,從基礎線條、形狀到配色技巧,零基礎也能輕鬆畫出療癒插畫!◎收錄動物、人物、食物、生活小物與季節主題等豐富範例,透過臨摹練習,自然培養畫感與成就感!◎結合手帳與筆記本的實用示範,將插畫融入日常書寫,讓畫畫成為放鬆心情的小習慣!忙碌的生活裡,總有一些空檔,卻不知道該怎麼好好留給自己。等車的幾分鐘、喝咖啡的片刻、睡前那一小段安靜時光,如果能用畫筆替心情留下一個可愛的記號,或許每天都能多一點溫柔的出口。《療癒風插圖練習本:空檔5分鐘畫出療癒小可愛》,正是為這樣的你而誕生。這不是一本要求你「畫得好」的插畫書,而是陪你「畫得開心」的練習本。只要一支筆、一點時間,跟著線條臨摹、模仿範例,就能一步步完成動物、人物、食物、生活小物等療癒插畫。沒有複雜技巧,也不需要專業畫材,一天5分鐘,誰都可以輕鬆上手。隨著頁數翻動,你會發現插畫不只是畫畫,而是一種生活整理。從基礎線條、簡單形狀,到配色、文字裝飾與手帳應用,插畫自然融入日常紀錄、心情書寫與生活規劃。那些看似平凡的日子,因為一筆一畫,而慢慢累積成專屬於你的可愛風景。當你想放慢腳步、療癒自己時,這本書會靜靜陪在身邊。不追求完美、不需要比較,只要在空檔的5分鐘裡,畫出讓自己微笑的小可愛。從今天開始,讓插畫成為你生活中最溫柔的小習慣。
掌握數位繪圖基礎心法與進階技巧畫出細緻迷人的角色髮型!動漫角色的髮型千變萬化,從造型設計到髮梢弧度,了解各種細節才能繪製出生動又有魅力的人物。本書集結多位專業繪師,以完整製作流程清楚解說繪製步驟、上色訣竅與數位特效,妝點角色的鮮活魅力!●重新建立頭髮結構觀念,畫出不走樣的髮型從頭髮的生長分區出發,深入解析不同長短髮型的結構、造型變化與動態表現●6位人氣繪師完整拆解插畫繪製流程從草稿、上色、清稿、配色與光線處理,一次掌握專業插畫的製作思路●活用數位繪圖軟體,提升效率與完成度詳解圖層、資料夾整理與特效運用技巧,讓細節調整更快速、更精準<作畫・插畫擔當作者簡介>◆橘かがみ插畫家,主要創作原創與二次創作作品。主要作品包括《360度角度 臉部畫法分解 人氣插畫家男女角色臉部模型集》(Hobby Japan)、擔任 VTuber 魔城ひなの的「媽媽(角色設計者)」、以及概念咖啡廳「Antinomy-天使與惡魔的箱庭-」的概念插畫。◆茨木春插畫家。榮獲第30屆電擊插畫大賞金賞。主要作品為《360度角度 臉部畫法分解 人氣插畫家男女角色臉部模型集》(Hobby Japan)。◆エビ桃插畫家,同時以同人社團「もちほっぺ堂」名義活動。擅長描繪怪物、妖怪、妖精等形象的少女角色,亦為 32 位創作者自由詮釋《FINAL FANTASY XIV》世界觀的《Freestyle Art》成員之一。◆花守插畫家。主要插畫作品包括《失去記憶的她的信——消失的完美千金與王子遲來的後悔》(AlphaPolis)、《被小狗王子稱為神明》(Pulp Ride)、《我回來了,被附身了。》(KADOKAWA)等。◆あき插畫家,從事書籍封面與 MV 插畫創作。作品集《夢的入口》(日貿出版社),以及《AFK: Journey》(FARLIGHT GAMES)上市紀念插畫、《哭泣的我與無法哭泣的她》(講談社)封面插畫等。◆おぐら插畫家。負責初音未來《MIKU BREAK》主視覺設計,並製作多位 VTuber、虛擬藝人的關鍵視覺形象。<目錄>Chapter 1 頭髮繪製的基礎技巧頭髮的結構╱頭髮的畫法╱頭髮的長度╱頭髮的質感╱頭髮的動態╱高光的形狀與畫法╱髮梢的畫法╱情緒與頭髮的關係╱髮型的變化╱髮飾的變化Chapter 2 數位上色的基礎技巧何謂數位上色╱圖層結構╱光線與顏色的基本概念Chapter 3 插畫繪製實例解說黑髮+挑染的上色方法╱白髮的上色方法╱捲髮的上色方法╱濕髮的上色方法╱漸層髮色的上色方法╱紅髮的上色方法
網路超過320萬人次點閱‧暢銷人氣插畫天后的色鉛筆繪畫經典 獻給喜歡畫畫的你 我們會一起用色鉛筆這樣溫暖的工具畫下日常的溫度: 一隻舒服打盹的小貓、一塊剛出爐的麵包、一朵靜靜盛開的玫瑰花、 甚至是一顆昨天才在料理的番茄。 沒有繁瑣的步驟,也不需高深的技巧,每一頁的示範和說明, 都是為了「沒學過畫畫但又想畫畫的人」所設計。 只需準備一盒平價的色鉛筆、一顆願意嘗試畫畫的心。 這趟色鉛筆旅程,或許會讓你驚喜地發現: 原來,我真的可以畫出這麼有溫度、這麼唯美的作品! 現在,就讓我們一起開始吧!
正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻……只要4週,一天一幅,初學者也能輕鬆學會!一支代針筆+12色麥克筆用最少的工具,輕鬆畫出最豐富的層次超過21萬粉絲—韓國人氣畫家CaCol教你—街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握▌從極簡線條到上色只要12色麥克筆,就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈不斷墨、線條穩、乾了就防水,畫完再上色也不怕糊掉。用它把輪廓定住,畫面立刻更清爽、更有「完成度」。․12色麥克筆→不用怕選色地獄,也能混出陰影與質感先淺後深、疊色混色就能做出光影層次!顏色少反而更容易統一畫面氛圍,畫起來更有自己的風格~․再加上「上色順序+防墨漬技巧」完整教學清楚的用色步驟,避免愈塗愈髒、愈疊愈花,用最少成本,畫出看起來很細緻的作品。․QRcode影片示範,畫家親筆操作麥克筆上色技巧▌4周・一天一幅初學者也能完成的「城市速寫」入門課▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感樹、森林、田野、藍天與雲朵:用最簡單的形狀,畫出最不怕畫歪的題材,建立信心。▪ WEEK 2 進階建築,遠近透視不卡關從平面建築到立體建築,搭配一點透視、兩點透視,教你把城市畫得有空間感。▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法先練輪廓與比例,再逐步加細節:背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人……把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。▪ WEEK 4 自然+建築+人物,旅行實戰組合技從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方,畫成屬於你的旅行紀念。▌在書裡學到的,不只是「怎麼畫」․如何把複雜景物簡化:只抓80%的關鍵,畫面立刻更順、更像․如何養成每天練習的節奏:短而頻繁,比硬撐一小時更有效․如何看懂自己的畫、修正比例:學會「拉遠看」的檢查法․如何找到屬於自己的畫風:不必照範例一模一樣,從反覆嘗試中長出自己的線條語言▌加碼收錄 ▌4組線條圖稿著色練習卡完整圖示範+使用色號提供→美術紙線條圖稿可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前,實地操作一試就上手!
法國媒體讚譽──漫畫變色龍從漫畫創作到插畫,經典小說書封、商業雜誌、電玩遊戲……,集合陳弘耀三十多年來所有創作,精選超過百幅彩圖首度曝光,豐富深刻的視覺饗宴,一次展現!創作總是追求自由,無論題材或表現方式,因此常與各種限制衝突。限制多半被視為創作的阻礙,甚至可能扼殺創作,但有時兩者間摩擦也能產出能量,讓作品發展出新生命。——二○一三年陳弘耀於布魯塞爾漫畫節講座「創作與限制」陳弘耀出生成長於戒嚴時期,小學時曾被老師趕出教室,當時上課時間身穿制服在外,會被抓去少年隊,於是獨自在防空洞待一整天,回家再挨一頓責罰。這般時空下,服完兵役後,陳於一九八六年發表首部連載作品《大西遊》,以科幻形式詮釋古典名著,充滿上天下地的暢快,和對權威的控訴。一九八九至一九九○年,陳弘耀連載代表作《一刀傳》,以寫實畫風構築明朝萬曆與九○年代臺北,兩位男主角時空穿越、身分互換,陳傾力將考據的古代與寫實的當代在紙上建構起來,時空穿越是自由,挑戰自我極限亦是自由。一九九二年〈赤狐〉,在漫畫敘事與技法又更上一層樓:捨棄效果線與狀聲字,僅以分鏡推進故事,動靜之間,讓讀者「聽」見風聲、「聞」到髮香。細膩畫風被業界認為無法配合連載速度,創作上再次突破,卻突破不了現實天花板。「漫畫是畫自己的故事,插畫是替別人的故事作畫。畫家一定都有擅長偏愛的風格,但不能忽視每個故事的本質,那是成熟創作者永遠該觀察與傾聽的。」——陳弘耀漫畫講座〈那些插畫教我的事〉之後近二十年,陳弘耀以插畫維生:《PLAYBOY》中文版專欄插畫,小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》;陳瑤華《蒼蠅情書》、村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話》、格雷安‧葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封;以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫不計其數二○一一年參與Taiwan ComiX,與團員率先自費前往安古蘭漫畫節,使臺灣漫畫受到歐漫界矚目,被法語漫畫媒體譽為「漫畫變色龍」。之後創作《時間遊戲》,以歐漫圖像小說式的分鏡和語言呈現。這本畫集,是陳弘耀以一生打磨出他獨特的創作生涯的菁華總集——希望藉由本書,穿越陳弘耀,到時空、到作品,到無限自由。
——這是一條販賣故事與回憶的商店街——瀰漫著各式異國香味不同的語言,形形色色的人經過時鐘廣場,從銀貓街走向海岸的海鷗街,尤菲米亞的故事,現在仍在持續——11 位知名繪師,以虛構的巷弄裡描繪商店及設施的幻想都市「尤菲米亞」為舞台,創造前所未有的漫畫與插畫。「販賣故事與回憶的商店街」——在此為您獻上充滿驚奇的第二集!日本重量級插畫師雲集!BELLES RUELLES!首部來襲!はしゃ/でん/トキヲハロー/ジョゼ/Nanai umi/志岐佳衣子/GAS東 春予/かしこの猿/ソライモネ/忘却図鑑一同打造前所未有的漫畫與插畫!隨書附贈精美卡片!旅館〈The Bird Perch Hostel〉|はしゃ在銀貓街經營知名旅館的杓文字,正陷入職業倦怠中,逃避到頂樓吹風時,竟然碰上了從前一起旅行的朋友,聊著往事,杓文字能再度找回當年對旅行的熱情嗎?書店 〈The Story No One Remembers〉|でん一位寫作陷入瓶頸的作家,四處尋找引人入勝的故事,卻意外發現一間「故事的墳場」。可愛的少女店主,就像他十二歲時第一次愛上的少女。然而少女卻有不能離開書店的理由。為了帶走她,作家翻完一本又一本的書,他會成功帶走少女,還是發現她身世的真相?便利屋〈IRODORI〉|トキヲハロー街上經營便利屋的IRODORI,是人們口中的「話題」,檸檬色的長髮、無趣的性格,但舉凡家事、遛狗、照顧小孩、修剪花木、買菜等等,都可以委託她代勞,若您有玩具想要修理,請在每個月的第二個星期日上門。義式冰淇淋專賣店〈Perla〉|ジョゼ海灘邊的神祕餐車,俊美的青年販售著獨特的義式冰淇淋,沉入水平線的太陽風味、水面的波光粼粼風味、溶入海洋的人魚眼淚風味,想要找回初戀的滋味嗎?請務必品嘗看看。魔法商店〈莫莉之壺〉|Nanai umi古典、幽暗、精緻。華麗的魔法商店,店主莫莉是技巧高超的魔女,她的魔法深受街上居民好評,甚至還有客人從海的對岸遠道而來。你有什麼想解決的煩惱嗎?不妨試試看用魔法解決吧!香料屋〈SPICE uu〉|志岐佳衣子香料屋的助手小弟今天也努力工作,不過……為什麼做菜時只需要用到一點的香料,每天卻有這麼大量的訂單呢?外出送貨的路上,狗鼻子小弟學習到了各式各樣的香料用途。警察〈海鷗街派出所〉|GAS守護著尤菲米亞安全的警察,英俊的巡警愛迪與晚輩威爾,一起走進帶著歷史痕跡,散發出古老氣息的派出所,看看巡警們的日常與裝備吧!愛情賓館〈HOTEL NEW FEMIA〉|東 春予海鷗街的愛情賓館,來了一名年齡不詳的「20」歲,為什麼他執意要留在這裡工作,他帶著怎樣的故事,為了什麼目的而來?厭世又陰鬱的他,會在這裡找到解開心結的方法嗎?中菜館〈九龍〉|かしこの猿西邊的馬魯波里諾家族的老大臨終前,把解開身世之謎的辦法告訴了義子Figloi,這位年輕的少主前往港口的中菜館「九龍」,品嘗到遙遠的東方大陸、家鄉的美食。被故鄉的味道喚醒了體內的血液,照相館〈JUBILEE〉|ソライモネ能夠召喚逝去的人,利用特殊的「攝影」手法,替那些被留在世上的人一解思念之情。如果有想再見一面的人,請在收到名片後,前往「Jubilee」攝影工作室。時鐘廣場 (Horologium Plaza)|忘却図鑑位於舊市區的「肚臍」,坐落在銀貓街與海鷗街之間的廣場,這裡每年會舉行一次傳統慶典。若是在深夜,又將會展現出另一種樣貌。今天,威爾巡警想吃點甜食,跟隨他一起到夜晚的尤菲米亞看看吧。
「藝術那麼多」(Do More Art)系列叢書,揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手,還是單純想找靈感的創作者,都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級!透過簡單易懂的說明,和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品,讓藝術創作技巧更上一層樓。★風靡英國的「Do More Art」系列,由塞爾溫.黎米、伊芙.布萊克伍德、布莉琪.戴維斯、麗塔.艾薩克等四位藝術家分別打造,從鉛筆、墨水到壓克力,詳述個別創作才的基本使用方法、創意玩法與新嘗試,以現代美學和通俗易懂的內容,清楚展示各種技法,為讀者打造驚艷效果。讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態!本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南_____Ⅰ.拜託了鉛筆!★全書四大篇章:入門、實用技巧、擴充工具、紙材,從基礎技法到多元運用,為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解!從點到線、由易而難,從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始,保持放鬆,享受繪畫的樂趣!★提供各式風格作品,以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱,書中範例包含多種練習,用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果,完成「自己動手嘗試」,不僅能學習新的鉛筆技巧,還能理解如何創作圖像。日常藝術指南,引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書,揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記,到精心打造的傑作——只需一支鉛筆,就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼,是漫長的過程,每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提,兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內,每個題目像是跨越關卡般趣緻,豐富經驗,書中更提供多種風格範例,以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱,探索、實驗與享受樂趣,感受藝術美妙之處,並藉其擺脫日常壓力和煩憂。_____Ⅱ.想想墨水吧!★全書四大篇章:入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材,從基礎技法到多元運用,為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解!可以塗刷暈染、可以自由流動,敞開思考,為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用,內容涵蓋技巧、創意和應用,以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示,全書簡潔明朗,鼓舞人心,既是藝術探訪,亦是日常壓力的解方。「藝術那麼多」(Do More Art)系列叢書,揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手,還是單純想找靈感的創作者,都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級!透過簡單易懂的說明,和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品,讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式,探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫,很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法,各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇,到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術,繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係:雙方有各自角色與責任。因此,你需要對它保有某種程度的掌控力:何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡,何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。_____Ⅲ.為何是壓克力?釋放創意難題的解答,為何是壓克力?「這本指南平易近人,從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南,也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》(Booklist)「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述,為近四十多種技法奠定基礎,此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片,為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★全書四大篇章:入門、實用技巧、創意發想、流體藝術,,從基礎技法到多元運用,為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解!並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析,闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感,深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」(Do More Art)系列叢書,揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手,還是單純想找靈感的創作者,都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級!透過簡單易懂的說明,和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品,讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比,壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途,直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而,憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性,壓克力顏料迅速彌補了先前的空白,並受到安迪.沃荷和大衛.霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式,可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層,也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏,不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用:其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層,從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水,因此您只需用水即可稀釋。而且,由於它乾燥後會形成防水塗層,您可以輕鬆在其上作畫,從而修正錯誤。此外,還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑,可增強其創作潛力,讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性,甚至可以創造出有趣的效果,例如紋理裂縫。因此,壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。
《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後,再次以畫筆回望故鄉的作品。這次,他選擇直面城市劇烈變動的軌跡,記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生,從依戀到省思,從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中,他不僅描繪風景的消逝,也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫,是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩,都是對家鄉的一次凝視,也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄,而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在,作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸,也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證,用圖像取代無力的言語,記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕,與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點,也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》,到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》,這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生,從依戀到省思,從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字,都是對消逝事物的默禱。它讓人思考:在「進步」的名義下,我們究竟放棄了什麼?那些被拆除的不只是建築,更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記,也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時,也要學會回頭凝視;因為唯有記住過去,城市的靈魂才能繼續呼吸。 這不僅是一本書,更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。 熱情推薦(順序按筆畫排列)三線路趙文俊|屏東社造組織李清志|都市偵探、建築學者凌宗魁|建築文資工作者渡邊義孝|《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁|嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞(JerryOrange)|插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦|城市畫家
活用12種手繪畫材的特性,完整示範作者的原創插畫製作流程!掌握手繪畫材的混搭方法,創造獨特風格的角色魅力!市面上有琳琅滿目的手繪畫材,色鉛筆、麥克筆、水彩、鋼筆墨水……,這些需要全部精通嗎?能否混搭使用呢?許多繪畫愛好者可能都有同樣的困惑。本書以「最大限度發揮畫材特性」為主軸,深入介紹12種手繪畫材的特色與混搭應用方法:Lesson 1 水性色鉛筆×水性麥克筆Lesson 2 酒精麥克筆×色鉛筆Lesson 3 鋼珠筆×鋼筆墨水Lesson 4 鉛筆×不透明水彩Lesson 5 透明水彩×自來水毛筆Lesson 6 壓克力顏料×粉彩透過詳細的繪製流程,實際示範混合媒材的效果,藉此呈現不同的角色印象,提升插畫的表現力與多樣性。無論是剛接觸手繪畫材,或是想更靈活運用手邊的畫材,都能在本書中學到專業人氣繪師的實用祕訣!【本書特色】1. 詳細介紹12種畫材的特色,以及適合使用的紙張。2. 透過6幅複合媒材的範例插畫,示範如何發揮畫材優點。3. 以照片完整示範繪製流程,並解說每個步驟的重點。4. 附上作者使用的畫材品牌、色號,方便參考應用。【讀者好評】1. 我自己很喜歡收集畫材,也會嘗試各種不同的畫法。讀了這本書後,才發現「原來還有這種畫法啊!」,對我很有啟發。2. 書中介紹如何混搭不同畫材特性、數位化的修正方式等,收錄許多作者的獨門技巧。不論是作為畫集或是參考書,都能享受樂趣。3. 近年來繪圖軟體普及,傳統手繪上色的書籍越來越少,因此這本教學書非常珍貴。如果想成為專業插畫家或漫畫家,非常推薦!我自己也以漫畫家為目標,希望能將書中學習到的技巧實踐到創作中!
本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩+色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法 滿載顏料、水量跟用具等基礎知識以及專家級上色技巧,畫出充滿質感氛圍的唯美插畫!§ 附109色分離色圖表 §分層水彩主筆繪師從單色到多色教你繪製夢幻漫繪角色 ×寶可夢卡牌繪師用分離色畫出襯托可愛動物插畫的材質質感 ×結合彩墨的和風繪師利用分離特性以童話氛圍表現獨特空氣感分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料,因其內含比重的不同,溶解在水中後即可創造出多種顏色。將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。看似完全隨機的色彩變化,但只要掌握了基本知識和技巧,就能控制色彩的產生。書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門,再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法──從僅使用單一色彩,到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品,應有盡有。幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。從單一顏料暈出多種色調的進階畫技,掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。
千錘百鍊的健壯肉體是主角!本書為專為繪圖者提供的姿勢範例照片資料集,收錄了兩名肌肉型男的日常姿勢。包括在家中的放鬆姿態為主、帶背景情境的〈附帶背景姿勢〉,以及從三種角度觀察肌肉的〈簡單姿勢〉。可用以臨摹、描圖練習,也能使用於商業誌及同人誌當中。書中收錄臨場感逼真的生活情境照、穿衣╱脫衣的姿勢動作,以及正面、背面、側面多角度的肌肉對照圖。更附上兩名繪師的參考繪製範例,便於理解本書的使用方法。讀者可自由臨摹書中照片,畫出張弛有度的肉體之美。
漫畫不只是娛樂,它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量,正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐,展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。 本書指出漫畫不僅是娛樂,更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐,展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力,並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。
★書市少見的巴黎風插畫書,簡單可愛到不可思議!幾筆就能畫出萌得融化人心的小圖,6歲到100歲,第一次畫畫都能樂在其中!★多樣化生活情境和小物,圖例豐富,數位繪圖板、色鉛筆、水彩筆,各種繪畫工具都適用!★學校老師、想要片刻安靜的爸媽、手帳控、繪畫手殘黨,都大呼:「太棒了!」想要動手畫個圖,卻不知從何下手嗎?快來試試法國魔法插畫家凱莉.科寇的教學法吧!藉著凱莉一筆一畫細心引導,任何人都可以在5步驟內輕鬆學會超過600個可愛的手繪插圖。從水果、花卉、慶典、山野、森林、海洋、動物、城市建築、鄉村小鋪、戶外活動、露營野炊、日常器具、情緒表情、字體設計等,應有盡有,滿足你手繪創作的所有需求。此外,凱莉還不藏私地傳授激發靈感的創意撇步,分享如何進一步變化,融合、搭配出各種構圖,不只能妝點筆記本、做成手機桌面,也可以創造自己專屬的印花圖案,製作成獨一無二的衣服、行李箱、提袋等各種用品。█處處皆可運用!從裝飾手帳、繪製節慶卡片,到居家布置、校園活動海報、幼稚園和小學教具製作,甚至指甲彩繪,只要是想以可愛手繪圖樣妝點的地方都能派上用場。█這樣的你一定要擁有!必須陪孩子做美勞的父母、須自製教具的老師、想讓生活更豐富的銀髮族或手帳控,都能輕鬆創造出可愛又多彩的作品。★★★讀者5星好評!★★★•哦,我女兒會很高興擁有它,她剛過8歲生日,很喜歡畫畫。這真是一本很棒的書!我迫不及待想把這本很容易學的插畫書送給她。•這書看起來很棒!非常適合用來美化我的筆記本。•這也太可愛了吧!我大概要破財了。我的孩子應該會喜歡這本教人畫很多可愛小圖的書,我自己也很喜歡,也想跟著畫(羞)。•這本插畫學習書真的太可愛了!我最喜歡「進階教學」,給了我滿滿的靈感。•太棒了,很多好點子,我特別買來給國際生涯發展培訓班的學生參考,他們都很喜歡。不只圖例豐富,而且真的太美了。•很棒的禮物書。我打算買來送我未來的姪子(還是姪女?)。•我想,我和我兒子都會因為這本書而有愉快的時光。•哇,是我夢寐以求的書。我要學會畫好這些可愛的圖,並且用到我的筆記本上。•這書太美了!我找到給女兒的生日禮物了。
現職的產品設計師才可能傳授的技巧將快速提升繪圖技巧的訣竅集結成冊一般所謂好的繪圖技巧就是完美地畫出物件的形狀。從專業角度解析物體的構造與形狀,以產品設計師的觀點,而不是憑感覺經驗,解析物體形狀的訣竅,傳授任誰都能上手的繪圖技巧從不知如何是好的初學者到僅會傳統素描方式繪圖的人透過改變觀察物體的方式任誰都可以繪圖素描技巧的新觀點從明天開始畫出一幅好畫
「繪畫教材+冥想遊戲+水彩畫本」三合一不論繪畫新手/初階/進階人士都適合!特選柔和細膩的厚磅手感紙張,讓您實作收到最佳效果,亞馬遜書店Top 1水彩書,數百名讀者平均4.7星好評!*****身為藝術家和美術教師,作者花了數十年研究色彩,讀過不計其數的理論書籍,亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式,因此深刻體會到:如果你想要理解顏色,就必須沉浸在其中。麗莎.索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後,輔以二十年美術教學經驗,編寫了這本:繪畫新手/初階/進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論,讓讀者透過有趣的實驗,深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分,包括十五項「練習」,以及十六個「色彩冥想」活動(「冥想」穿插在各「練習」之間)。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗,認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含: 練習 1:利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2:利用色彩深淺製作個人色輪練習 3:配色(包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等)練習 4:色彩表格練習 5:飽和度練習 6:用同一個主色製作變化色,愈多愈好(並且為新顏色命名)練習 7:黑色的四種玩法練習 8:什麼,白色也不只一種?練習 9:調製互補色練習 10:愛恨交加練習 11:軟糖調色練習練習 12:色彩排一排練習 13:色卡調色練習練習 14:觀察和記錄生活中的色彩練習 15:進階練習:師法約瑟夫.亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號,將注意力放在色彩變化上,從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題,提供許多繪畫空間,引領讀者實際提筆作畫。現在,就把這本書變成你的創意日記,動手玩色彩吧!(本書第一版書名為《邊玩邊學,拆解色彩》,內容無增加,請避免重複購買)
★ 作品授權 16 國,系列突破 10 萬本 ★ 台灣暢銷插畫家 Amily Shen 專為初學者設計的電繪書 色鉛筆、蠟筆、水彩等風格,享受創作與著色的樂趣! \軟體操作X主題配色X筆刷分享X插畫範例/ 隨書附贈>>28 張線稿X 60 種筆刷! [隨時隨地,拿起觸控筆,盡情作畫] 從基礎開始,教你如何使用 Procreate。從打草稿建立骨架、繪製線稿、上色,或是 STEP By STEP 畫出專屬於你的可愛塗鴉。 [將隨手完成的小插圖,製成商品] 從幾何圖形、人物創作,到可愛動物,還有微進階的主題插圖,包括:美食餐廳、各式小房子、節日、花朵等,並教你如何設定、輸出,製作成品。 [善用筆刷,就能創作獨一無二的風格] 除了上色技巧說明,並且不藏私分享獨家自製筆刷,透過筆刷的細部調整,就能創造出多樣化風格的插畫。
__韓國高人氣插畫家 NOMA 最新繁體中文版畫冊__ 當黑夜降臨,請記得——總有人為夢點亮微光。 六十萬粉絲共同期待的療癒之書, 以最柔軟的筆觸,描繪最深的孤獨與希望。 收錄 178 幅精選作品, 是一場獻給靈魂的視覺詩集。 ***** ★ 繁體中文版・獨家收錄四幅全新作品 ★ 「追逐那忽遠忽近、總是消逝的微光,是迷途孩子的心願。 以雙足跨越那無盡高聳的絕望之牆, 以血淚滲透的指尖,在一線光都沒有的黑暗裡顫抖前行。 最終綻放的, 是憧憬中、殘缺卻閃耀的——一盞月光。」 & |NOMA的畫作魅力| NOMA 的畫作以驚人且充滿細節的構圖著稱, 筆下的世界如電影般流動,色彩飽滿柔美、張力適度, 在現實與夢想之間,創造出獨特的「NOMA 風格」。 她的作品從不給出唯一的答案。 每個觀者都能依自己的心境,看見不同的故事—— 有人看見踏著月亮向前行走的身影,有人則感覺那是墜入夢境的瞬間。 正如 NOMA 所說:「看畫時產生的感受,完全屬於你自己。」 在她的畫裡,我們被允許誠實地面對自己: 悲傷的人能找到慰藉, 疲憊的人們得到安定, 不安的靈魂也能被光輕輕包圍。 《一盞月光》中的每幅畫,都像一段低語的故事,溫柔而真實, 讓人在凝視之間, 重新找到與自己、與世界相遇的勇氣。
藝術創作卡關了?問問墨水吧,靈感滿出!★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式:從噴灑、輕彈和噴濺,到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法,學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨,視覺藝術家布莉琪.戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容,清楚展示各種技法,為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章:入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材,從基礎技法到多元運用,為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解!可以塗刷暈染、可以自由流動,敞開思考,為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用,內容涵蓋技巧、創意和應用,以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示,全書簡潔明朗,鼓舞人心,既是藝術探訪,亦是「藝術那麼多」(Do More Art)系列叢書,揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手,還是單純想找靈感的創作者,都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級!透過簡單易懂的說明,和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品,讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式,探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫,很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法,各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇,到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術,繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係:雙方有各自角色與責任。因此,你需要對它保有某種程度的掌控力:何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡,何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。
~一筆一動,畫出人物的靈魂~ 讓角色的每個動作, 訴說出情感與故事! 【本書特色】 ◎附贈可商用「人物姿勢素體」特典,從臨摹到創作,一本打造專業級畫面! ◎從素體結構到情感表現,收錄超過180種姿勢範例,快速掌握角色的重心與動感! ◎由日本人氣插畫團隊KawaiiSensei聯手打造,融合動畫、漫畫實戰經驗,完整揭示人物姿勢祕訣! 畫人物最難的,不是畫得像,而是畫得「有感覺」。 《讓角色動起來!人物姿勢表現全攻略》帶你從理解人體構造開始, 掌握「重心」、「平衡」、「S形曲線」與「對立式傾斜」的關鍵, 讓筆下角色不再僵硬呆板,而是能自然站立、行走、奔跑── 每個動作都帶著情緒與故事。 ✯✯不只是臨摹,而是學會「為什麼」這樣畫✯✯ 掌握人體線條的邏輯,創造出真實的動感! 書中詳解男女骨架與身體比例差異,說明肌肉、關節的可動範圍, 一步步帶領讀者從素體出發,理解姿勢背後的物理與美感。 你會學到如何讓肩膀與腰產生張力、如何運用光影與輪廓創造立體感── 讓人物不只是被畫出來,而是「被看見」的存在。 ✯✯超過180種姿勢範例✕四種類型人物✕男女八款素體✯✯ 從基本到戰鬥、從可愛到性感,全面掌握角色表現力! 站姿、跳躍、撩頭髮、擁抱、自拍……每個動作都有不同的情感密碼。 本書將人物分為「活力型」、「可愛型」、「冷酷型」、「性感型」四大類, 搭配男女素體對照與詳盡繪製訣竅,幫助你理解如何用身體語言展現性格。 當角色的姿勢與情緒契合時,畫面自然就會「活起來」。 ✯✯出自KawaiiSensei團隊之手✕附贈可商用素體檔案✯✯ 從練習到創作,開啟屬於你的繪畫新境界! 由人氣創作者團隊KawaiiSensei集結動畫師、漫畫家、設計師聯手打造, 以淺顯明快的圖解與對話式講解,讓繪畫練習變得親切又有趣。 隨書附贈超過180種可描摹素體檔案,可自由使用於個人與商業創作。 從今天起,不只是畫出角色── 而是讓角色動起來、呼吸起來、成為你筆下最鮮活的生命。
⍣網羅臺灣插畫新秀傑作,精雕細琢的瑰麗作品集⍣329位臺灣插畫新銳、529幅獨一無二的作品,帶領你我進入璀璨奪目的插畫世界。作者林學榮教授任教於國立臺灣藝術大學、國立臺北教育大學,長期培育、訓練年輕插畫人才二十餘年之久。其致力於推廣此等優秀插畫家的作品,使社會大眾得以認識這群富有創作活力與新意的台灣藝術家。本書收錄林教授指導的臺灣藝術大學、臺北教育大學329位插畫家之作品。其中畫作不僅技巧純熟,題材、風格更屬多樣,不拘一格,充滿多彩的想像,可謂充分以藝術家深厚根柢為基礎,呈現奔放靈動的創造力。在媒材方面,本書收錄的作品除了使用彩色鉛筆、壓克力顏料、油性蠟筆、油畫之外,亦運用電腦繪圖等較新的創作媒介,透過多元的創作工具,表現另類的創意。本書希望能經由介紹林教授指導的年輕插畫家之作品,為臺灣插畫設計的發展盡一分心力,使年輕藝術家的創意,得以透過與設計產業連結等方式,在社會上發揮更大的影響力。同時,本書也期待透過展示未來插畫新秀的作品,讓藝術的美與生命力傳遞給社會大眾,為你我的人生帶來新的刺激與啟發。
讓繪畫技術提升的打光秘訣本書解說在插畫中如何運用光與影的基本原理以及如何使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 處理打光技巧。書中以案例形式說明,注重於光影交織的現象表現,創造出具有說服力的作品。讀者可以一次性掌握整理好的技術知識。本書適合以下讀者想學習各種打光技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX繪製插畫的人
臺灣水彩精專題精選系列—《島嶼》水彩大展的策展,開啟了通往島嶼的機會,藉由島嶼的聯想,透過畫筆,划進腦海裡那座無人知曉的小島,畫出藝術家心中最獨特的風景。不管是熱帶椰林還是雲霧繚繞的孤島,不論是現實、夢境,還是心中最私密的想像,一起建造出屬於自己的島嶼世界。每幅畫紙上相遇的每一座島,都是一段故事的開始。這次的展覽由中華亞太水彩藝術協會承辦,我們衷心感謝這個難得的學習機會。從最初的召集與推薦畫家、公開徵件、資料彙整,到會議協調與聯絡安排,每一步都凝聚了無數人的心力。特別感謝多位資深老師在過程中給予的專業指導與無私幫助,讓我們兩位策展人的背後,有著龐大的藝術家團隊默默支持。正因有各位老師的用心與協力,展覽才能順利推進,並成功安排藝術家現場導覽與名家分享座談,帶領觀眾深入創作現場。透過藝術家的眼睛,大家得以欣賞島嶼的多樣風光與不同視角,體驗一次藝術匯聚、相互激盪後所呈現的極致之美。希望這次展覽能為觀眾帶來更豐富而深刻的藝術體驗,讓大家彷彿置身於島嶼的時空之中,感受其多樣的風貌與獨特之美。不同的文化、國界與境界,能在這裡交會、融合,使每位觀者都能尋找到心之所屬的方向,並體會島嶼在心靈深處所激起的層層感動與共鳴。
如果善用光線,即使只是一張臉也能成為一幅精彩的插畫!實務勝於理論!一本書就能教導你立即使用的光影表現技巧。就像人們運用各種技巧和方法化妝一樣,繪製一幅引人注目的人物肖像也需要在有限的元素內創造視覺焦點。光線至關重要。本書以淺顯易懂的方式講解了從如何在人物插畫中表現光線,到如何構圖和配色以光線為考量,再到如何利用光線突出面部特徵和姿態等方面。本書將幫助你創作出更光彩照人、引人入勝的少女插畫!▼本書內容範例・如何運用光線來營造插畫的氛圍・如何用簡單的元素創作出引人入勝的插畫・如何繪製一張在社交媒體上吸睛的人物肖像・繪製頭髮、眼睛、嘴唇等面部特徵時需要注意的要點・如何結合光線來構思姿勢和角度▼推薦給:“覺得自己畫的少女插畫有點千篇一律的人”“想要拓展角色插畫技巧,讓插畫更具吸引力的人”“想要學習如何實際表現光影,而不僅僅是理論的人”
您是否曾碰過這樣的情況呢?明明可以畫出角色正面或傾斜角度的臉部,卻怎麼也畫不好俯瞰與仰視角度的臉部……本書收錄了由實力派繪師所繪製的12 個角色的各種不同角度的範例。從仰視的正面角度到極度俯瞰的斜角角度… …只要有了本書,便可以透過多達129 個角度的範例,從立體圖掌握畫風、設計不同角色的臉部描繪方法。特典總共收錄1548張範例的PSD檔,可將其當作繪製人物臉部的參考資料。
內容介紹: 【想用 Procreate 畫出可愛手繪插畫?就看這一本】 IG 超過 24 萬粉絲的超人氣插畫家 Roché Woodworth 第一本 Procreate 教學書, 她將帶著你用 Procreate 的內建筆刷,從無到有畫出粉彩風與水彩風格的可愛手繪插畫作品。 ▋iPad 改變了她的人生!平凡主婦變身超人氣插畫家 自從 iPad Pro 和 Procreate 問世以來,這套平易近人、隨時隨地可以畫畫的工具讓許多人重新愛上畫畫,也催生出許多新銳藝術家,本書作者羅琪(Roché)也是其中之一。她原本是個平凡主婦,因為興趣使然,經常趁孩子們午睡時練習畫畫,然後分享到 IG 上。隨著作品不斷累積,她的 IG 上各種可愛又繽紛的插畫吸引了全球眾多粉絲的目光,也讓她走出自己的藝術之路。過去六年來,她這個原本只是畫好玩的興趣嗜好,逐漸變成了全方位的專業藝術工作,目前她的工作包括商業委託插畫、開設繪畫課程等。目前她的 IG 粉絲突破 24 萬人,YouTube 插畫頻道訂閱數也突破萬人。 已經成為知名藝術家的她,希望能幫助所有跟她一樣懷抱藝術夢想的新手,因此寫了這本書。即使你原本完全不會畫畫,只要跟著本書從簡單的技法開始練習,你不僅能熟悉 Procreate 這套好用的工具,也能善用書中的技巧創作自己的作品。 ▋Roché 在本書序中分享她的心路歷程: 「雖然我這輩子都在做藝術相關的工作,不過,直到 iPad 這個神奇的裝置出現後,我才真正一頭栽進這奇妙的插畫世界。轉眼間我已經畫六年了,而且還寫了這本書,真是夢想成真! 這本書的內容是專為 Procreate 的新手寫的。我真希望在我當年摸索這套軟體時,那段長達好幾個月的陣痛期,就能遇見一本這樣的書,這本書一定會幫我一個大忙。 多年來,我到處尋找 Procreate 的教學資源,並且向數不清的藝術家、書籍、部落格和影片請益,我把我能找到的所有內容統統吸收後,慢慢了解如何簡化我的繪畫方式和工作流程。現在,我把所有這些資訊,我所知道的一切,全都放在這本書裡,讓你可以隨時翻閱、反覆參考。我將自己所學到的每一個技巧和竅門,都收錄在這本書裡了。 在過去這趟漫長的旅程中,我從一個百分百的菜鳥,為了搞懂 Procreate 在幹嘛,做了無限多的苦工,現在居然成為一個靠 Procreate 畫可愛插畫謀生的藝術家了,我自己也覺得很驚訝! 我希望這本書,能帶領大家成為自己夢想中的電繪藝術家,我也迫不及待想看看各位在學完本書之後,所創造出來的大作。」 ▋知名藝術家 / 插畫家好評推薦 「本書是一座浩瀚充實的寶庫,收錄了 Procreate 的基本操作方法、方便好用的技巧以及充滿創意的洞察力。只有像羅琪這樣經驗豐富的藝術家,才有能力傳授這些知識。」 ——咪咪•普內爾 (Mimi Purnell) @mimimoo_illustration 「我真希望當初我開始走上藝術之路的時候能擁有這樣一本書,它根本就是 Procreate 新手的好朋友。」 ——內莉•蘇奈利 (Nelli Suneli) 電繪藝術家 「看著羅琪這些美麗的藝術作品背後的創作過程,真的很鼓舞人心,也讓人充滿動力想要開始創作。」 ——茱莉亞•瓦特-塔塔莉諾(Julia Walter-Tatarinow) @julii.draws 「羅琪會巧妙地引導你走過剛開始學 Procreate 時那些艱難的步驟,幫助你更快掌握並且快速上手。」 ——蘿拉•杜米特里烏(Laura Dumitriu) 繪本插畫家 本書特色: 【可愛又好學!跟著羅琪老師從零開始畫出每一幅可愛小插畫】 閱讀這本書,就像是跟一流的大師上課,你將學會電繪入門所需的一切 Procreate 重要功能,包括使用筆刷、圖層、調色盤、遮罩,還有更多進階技巧。羅琪老師的講解方式白話又好懂,無論是色彩理論、構圖或是其他基礎繪圖技巧,都非常實用,能幫助你順利畫出可愛的人物肖像、毛茸茸的動物朋友、漂亮的小風景畫等等。 書中每個範例都會循序漸進地示範,引導你度過每一段好玩的「小畫家時間」,創作主題包括可愛人像畫、微笑的花盆、準備登台的小芭蕾舞者,小狗狗與風景、迷人的粉紅森林小屋等。每個步驟都會搭配詳盡的步驟示範圖片,並展示完成這幅畫所需的 Procreate 工具和功能。 許多電繪新手常常會問:為什麼我畫出來的插畫電繪感很重、不像手繪作品?Procreate 筆刷那麼多,到底要用哪一個?這正是羅琪老師的專長,她將在本書中教你用幾種筆刷來模擬出鉛筆、色鉛筆、粉彩、水彩等質感,而且光是用內建的筆刷就能畫出溫暖的手繪質感。 有了羅琪老師的指點,以及簡單好懂的教學示範,你只要準備好 iPad、Apple Pencil 再加上自己的創意,就可以親手畫出你夢想中的傑作。 ▋重點特色 ★新手友善:本書第一篇就是 Procreate 重點功能教學,與你分享「插畫家最常用的功能」,新手學會這些就夠用! ★打好基礎:本書不只教工具,還要幫你建立繪畫基本觀念,包括色彩、明暗、透視等,幫你快速打好繪畫基礎。 ★版本最新:全書以 Procreate 最新版示範,全部範例皆使用內建筆刷畫完,你不用花錢買特殊筆刷也能畫出好作品。 ★從做中學:作者親自設計八個不同主題的「小畫家時間」插畫實作課程,包括人物、動物、植物、風景等常見主題,你只要跟著本書從零開始畫,就能在過程中搞懂 Procreate 各種功能的使用方法,還能實際體驗插畫家的繪畫流程。 ▋台灣獨家贈品! 恭喜台灣的讀者們!為了慶祝繁體中文版出版,作者羅琪特別準備了一份小禮物,獨家提供給台灣的讀者們,就是她為本書所有範例設計的專用調色盤。有了這套粉嫩色彩的調色盤,光是打開來隨手塗鴉也有好心情! 有購買本書的讀者可透過書中的 QR 碼或連結免費下載使用。
藝術靈感枯竭時,拜託了!鉛筆 ★風靡英國的「Do More Art」系列。探索鉛筆的多種使用方式:從暈染法、拓印法,到拼貼法,每一種技巧經由清晰講解,配有當代傑出鉛筆藝術家的作品插圖,二位作者聯手打造簡潔明朗的日常藝術指南。 ★全書四大篇章:入門、實用技巧、擴充工具、紙材,從基礎技法到多元運用,為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解!從點到線、由易而難,從四支基礎鉛筆和一張影印紙開始,保持放鬆,享受繪畫的樂趣! ★提供各式風格作品,以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱,書中範例包含多種練習,用於創造深度、形狀、情緒和氛圍的視覺效果,完成「自己動手嘗試」,不僅能學習新的鉛筆技巧,還能理解如何創作圖像。 日常藝術指南,引領讀者探索鉛筆的廣闊世界。風靡英國的「Do More Art」系列叢書,揭示了簡單的書寫工具如何成為藝術與世界溝通的關鍵。從初階塗鴉和標記,到精心打造的傑作——只需一支鉛筆,就能創造全新世界。書中分別介紹技巧、鉛筆替代品和繪畫表面等三大範疇。學習如何繪畫與繪製什麼,是漫長的過程,每個人的學習方法亦有所不同。本系列作品以見微知著為前提,兩位作者將基礎知識精簡於有限篇幅內,每個題目像是跨越關卡般趣緻,豐富經驗,書中更提供多種風格範例,以利任何程度的讀者都能輕鬆翻閱,探索、實驗與享受樂趣,感受藝術美妙之處,並藉其擺脫日常壓力和煩憂。
20萬粉絲力推,日本Amazon 4.7星好評!新生代插畫家TOMOWAKA的「現代角色造型設計」全攻略。從甜美到帥氣、從街頭到正式,帶你透過「8大主題54種風格」的單品及穿搭範例,立即掌握不同性別、個性、年齡層的服裝重點,打造出符合角色設定的現代時尚造型!Fishine魚生、KarasuTsubasa烏鴉小翼、Sammixyz、VOFAN、二毛、小峱峱、日下棗、凱子包──職業繪師與漫畫家,聯合攜手推薦!「本書是完整的時尚穿搭工具書,能有效幫助創作者塑造角色品味!」「明明想畫時髦帥氣的角色,畫出來卻很呆板老氣?」「腦中有人物的形象,卻不知道該走哪種風格?穿什麼衣服?」「只會畫自己熟悉的穿搭類型,想嘗試新風格卻沒靈感?」這些創作時常見的困擾,其實都是來自對「服裝比例」與「風格語言」的不熟悉!本書是由活躍於MV動畫與商業插畫領域、以時尚人物畫風著稱的TOMOWAKA,與造型師Yoshikawa Kaname聯手打造的「現代服裝圖鑑」,也是在繪製插圖、漫畫、角色設計時,塑造「人物形象」與「造型質感」的實戰指南!書中以休閒、街頭、甜美等8大主題,細分出戶外混搭、運動、工裝、學院等54種風格,從服裝線條、比例平衡到配件選用,完整解構「角色創作」與「服裝造型」的關聯,就算對潮流沒概念,對時尚沒興趣,也能輕鬆創作出「很有品味」的角色!書中以豐富實例教你:‧如何根據角色個性挑選穿搭──例如用鬆弛剪裁塑造街頭氣質、用大地色調營造自然感。‧如何掌握服裝的「輪廓平衡」──寬鬆上衣配窄褲、短外套搭長裙,讓角色比例更協調。‧如何透過材質與配件強化個性──牛仔、皮革、蕾絲、小包或球鞋都能成為造型的亮點。同時收錄206張由TOMOWAKA親繪的「原型人物圖」,以插畫直接穿搭示範,呈現不同年齡層、體型與風格的實際比例與姿態,幫助你不只「畫衣服」,更能「讓角色從造型說話」!◎ 本書特色:‧最完整!──系統化整理8大主題54種風格,從美式休閒到哥德蘿莉的多樣類型。‧最豐富!──收錄超過1900件單品插圖,涵蓋代表性的上衣、下身、外套與配件。‧最好懂!──206張原型人物的穿搭示範圖,完整呈現風格差異、比例與姿態畫法。‧最好看!──提供造型師的穿搭建議,從搭配到色系,最實用的角色造型提升方法。‧最好用!──每種風格皆附「年齡層與角色特質對照表」,翻開就能快速設定人物。‧最方便!──收錄各風格的代表性品牌名稱,方便延伸搜尋更多靈感與服飾細節。◎真心推薦(依字首筆畫排序):繪師|Fishine魚生:「清爽俐落的人物立繪,搭配完整單品圖解,是直觀且實用的時尚造型工具書。」漫畫家|KarasuTsubasa烏鴉小翼:「還在煩惱角色穿搭?本書由時尚造型師監修,精選百種風格與示範,讓你靈感一次到位!」 插畫家|Sammixyz:「非常實用於創作參考與生活穿搭!類型豐富,有助於創造並呈現多元的潮流樣貌。」插畫家|VOFAN:「一本專為插畫角色設計而生的服飾圖鑑!圖像時尚俐落、服飾依風格分類,一翻即有靈感!」漫畫家|二毛:「對於不太暸解時尚的人來說畫衣服真的好難,不單單只是不擅長搭配,而是連好看的衣服款式叫什麼都不知道!本書依照不同的時尚風格分類,清楚標示服飾種類、配件名稱,讓人更容易去搜尋資料,實用又好看!」漫畫家|小峱峱:「為角色挑件衣服吧!靈感就在這本書裡。」漫畫家|日下棗:「我一直喜歡TOMOWAKA的作品,本書是完整的時尚穿搭工具書,能有效幫助創作者塑造角色品味。」漫畫作者|凱子包:「不僅有專業監修與實用功能,更搭配甜美迷人的插畫,讓人看得愛不釋手!」
人氣插畫家優子鈴的首部官方作品集! 優子鈴以擅長描繪優雅少女的水彩插畫而聞名,本書也透過逐步圖解,詳細講解了她的繪畫技巧!您可以學習如何繪製背景、花朵和衣服,以及如何根據四季選擇配色。 進入優子鈴色彩繽紛的藝術迷人世界,這裡充滿了鮮豔的色彩和季節主題!