【電子書】香氣炸彈：五十七場試爆紀錄的香氣震波
☆ 詩 × 香氣 × 爆裂，12種調性 × 12場感官爆破☆ 每首詩都是一支砸碎心上的香水瓶，清冽、濃烈、甜潤、深沉，層層激發情感共鳴☆ 未曾說出口的深層感受，在詩中萃取、提煉，為靈魂引發帶香氣的中央震波爆炸就是藝術——直指靈魂深處，震動點燃的香氣詩句《香氣炸彈》是一場詩與香氣的雙重引爆。十二種嗅覺調性，對應十二種爆裂場景，將生活中的細微感知鋪陳成一場文字與情感的試爆實驗。香氣溫柔，炸彈殘酷。生命就是一場漫長且反覆上演的戰場重建，在殘酷轟炸中，一次次尋回溫柔的碎片與能力。「水生調」是記憶與時間的潛流，「皮革調」與「木質調」揭示現實權力與壓迫的冷酷刀鋒，「柑橘調」與「果香調」包裹生活中的甜美喜悅，「花香調」祭奠不滅的愛，「無花果調」是夢的幻片，「草本調」凜然醒覺，「東方調」靜觀內心，「苔蘚調」死而後生，「安息香」則沉澱一切、回歸靈魂。詩人以一瓶瓶擬態香氣的文字炸彈，擷取心靈深處的片段，將其點燃、引爆，冷靜拾撿那些炸裂後的碎片，重組為餘韻悠長的詩句，再度釋放。每一輯中的每首詩，都像一支乍然砸碎、不同香調的精緻香水瓶，或清亮，或濃烈，或甜蜜，或複雜，自成旋律的語調，穿插於豐繁的感官世界，例如：「皮革調」的〈煙供〉（節錄）：那些煙，也帶劇毒家、鄉、城邦與國土世界終究澆鑄成一座巨大的鼎爐那些毒煙，孽塵，致癌的霧霾過於渺小近乎無形的微粒無聲的尖叫與蒸散的血肉紛紛升騰、匯集、不饒不散供向他們高坐神壇緊閉雙眼的君父「柑橘調」的〈亞熱帶島嶼上的老鋼琴〉（節錄）：戛然而止的怔忡一瞬第四十九根弦停頓失聲，令人愕然的空白擊槌拒絕落位自我抗止前行如年少時給出的愛壓扣不回意外頑固缺席是最強烈的存在你是那格卡住的鍵落陷於世界中心按熄所有的光「花香調‧木蘭」的〈釘戶〉（節錄）：你是心上的釘子戶初遇新銳明亮見血封喉再見高舉重落錘錘追擊歡喜訝異、試探追尋反反覆覆猛然化成一片柔軟的心疼愛憐是敲骨搗血的椎殺「木質調」的〈我不喜歡世界這麼待你〉（節錄）：我不想不想看到你的骨頭一根根被拆折、拔除像餐盤上的魚，笑談間被漫不經心剔光排刺脊椎拉起、旁刺挑抹我希望你扎扎他們的手雖然他們甚至學會了油炸從頭至尾，酥脆啃碎它們本該如松如竹，如鐵如銅「果香調」的〈聖杯〉：那些一起消磨的時光都研得細細粉粉心上一化熱融融地沖釀成春暖花開的濃甜「水生調」的〈暗河〉：一條河發源自黑暗摸索前傾全心全身奔向光的所在在詩集中，溫柔與殘酷、輕盈與沉重、冷冽與熱切、真實與夢境相互交織，如一場由香氣引領的深潛之旅。跟隨書中優雅、精準、乾淨而明晰的詩句，讀者將隨著不同香調的縈繞轉場，穿梭於長詩與短詩交錯的語場中，經歷那些曾經經歷過的傷痕與縫合、迴盪與醒覺。本書中，除了許久未置的詩集推薦序，作者亦一反從前節制、簡潔的風格，以將近四千字的後記，表露了創作與靈感的本質，作為留予友人、讀者與自身的真誠備忘錄。附錄中，更有針對各輯不同香氣與詩調一一繪製的「語場氣味雷達圖」，十二張獨立的氣味圖表，對應於《香氣炸彈》中香調分明的各場爆破，幫助讀者辨識各調性中的情感強度、殘響時間與象徵密度。當爆裂與香氣交織，當詩句與靈魂碰撞，那些未曾言說的深層感受，終於化為微細煙霧，久久不散，靜靜瀰漫於詩集的每一頁。閱讀後，這場香氣爆破將為靈魂留下悠遠的餘香。
【電子書】我以為季節長在樹上：台語、華語 混語散文詩
且讓我們共振舌簧，傳唱彼此的歌，讓那言語未能盡解之處，盈盛更多想像與可能。這本標舉「混語散文詩」的《我以為季節長在樹上》正是一種「新台語詩」的實踐與探索，為當代台灣文學開闢出了一條新的路徑。──林宇軒這本詩集充滿流動，像河水不斷改道……混華語與台語，混分行與散文，混時間的依戀與傷逝，混「你」與「我」，混「愛」與「不可以」，這種混不是亂，而是意識的魔幻寫實。──周盈秀詩是最精煉的語言藝術，也是最凝粹的文體。當詩人以文字為舟楫，嘗試於詩行流動間推移語言邊界，探勘文體形式跨域的潛能時，詩會變成什麼模樣？台灣現代詩是否還有其他更多可能？詩人李長青以台／華混語散文詩集《我以為季節長在樹上》，大膽嘗試語言和文體的雙重跨越，對一般認知當中既有的華文創作邊際與界線，進行了深刻的探索及翻轉。作者則標舉這是一本「混融」與「交流」的作品集，在語言上「混融」了華語台語，形式上則「交流」了散文與分行。在摸索和嘗試的進退之際，推移了某些邊界，拓寬了詩的創作路徑；以混種的風格，為台灣現代詩帶來截然不同的新風貌。
【電子書】當人類太累了
〈活在當下〉我們都在為明天而努力但明天好遠今天比較近近到以為自己老花眼得把它放得過去一點才能看得見〈心機的暗示〉也許我們都這樣試過把秘密放在一個希望你會看到的地方即使放在房間裡也會把所有門窗都打開期望著你會偷偷地關注然後偷偷地發現我是如此主動地表現著被動⋯⋯當人類太累了，連「承認」都變成一種奢侈，於是，靜靜地撐著⋯⋯撐著⋯⋯撐著，日復一日；撐著，把想念變成隱喻；撐著，愛是不能說的秘密；撐著，將眼淚留給夜裡的枕頭；撐著，在不毛之地裡持續苟活；撐著，沒事的沒事的，只是崩壞了一小部分；撐著⋯⋯我累了，真的累了，但為什麼，停不下來？《當人類太累了》──是一本對自己告白、對上帝告解、對心中的執念告別。試著用人類的方式，慢慢理解自己，試著告訴你，我們都是人，一個有感覺的動物。都需要一個沒有目的，允許自己情緒化的地方。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646179.pdf
【電子書】當人類太累了
〈活在當下〉我們都在為明天而努力但明天好遠今天比較近近到以為自己老花眼得把它放得過去一點才能看得見〈心機的暗示〉也許我們都這樣試過把秘密放在一個希望你會看到的地方即使放在房間裡也會把所有門窗都打開期望著你會偷偷地關注然後偷偷地發現我是如此主動地表現著被動⋯⋯當人類太累了，連「承認」都變成一種奢侈，於是，靜靜地撐著⋯⋯撐著⋯⋯撐著，日復一日；撐著，把想念變成隱喻；撐著，愛是不能說的秘密；撐著，將眼淚留給夜裡的枕頭；撐著，在不毛之地裡持續苟活；撐著，沒事的沒事的，只是崩壞了一小部分；撐著⋯⋯我累了，真的累了，但為什麼，停不下來？《當人類太累了》──是一本對自己告白、對上帝告解、對心中的執念告別。試著用人類的方式，慢慢理解自己，試著告訴你，我們都是人，一個有感覺的動物。都需要一個沒有目的，允許自己情緒化的地方。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646179.pdf
【電子書】景色
「詩從生活來，回到生活去。倘若詩為花果，生活便是土壤，而詩人則是汲取土壤養分、豐裕花果生命的枝幹。」──向陽「詩非浮萍，亦非測定風向的球；詩不是潮流的跟班，也不是風暴的侍從。詩人只須忠於己所立足的土壤，反映他所來自的生活。」──向陽★國家文藝獎暨金曲獎得主、臺灣詩壇巨擘──向陽，推動文學浪潮數十載，全新概念精裝精選：詩歌景色百選，一名詩人的臺灣追求，以自己的語言，書寫土地與生命。詩歌可以透明，亦能色澤幻變，每每於時空微光處刻入念想，承繼了永恆。詩之涯如迢迢旅途流轉，一日因果，一日憂喜，半滴水露，半望浮生以詩歌的質地透析凡常百態，景色向陽。書籍簡介∣一九七四年正式發表詩作逾半世紀，從心之年的向陽，仍有詩歌大夢，無論對自身或眾人，內心擘畫的是文學的傳聲與遞送。孩年的他，因閱讀而走上文學啟蒙，早期作品由田園、山野出發，書寫青年期所感所觸的心思或外境，以台語詩、十行詩建立了本土與傳統中文的獨特雙線詩風，是創作第一階段的尋索；而後向陽融會出美的秩序，以四季節氣映照生活裡的時間、空間與人間，屬於第二階段的內化與生涯奠基。繼之任職媒體時期，以後現代、後殖民書寫諷喻社會與文化亂象，銳利敏感地針貶時局，第三階段寫作試探，混合了語言和語境、突破格律與形式，創作進入新維度。綜觀向陽書寫土地與生命的詩人使命感，時至今日仍勤勉於推動藝文與庶民生活的聯繫，以抒情為核心，向人世情懷發散。詩歌讓生活成為細緻、華美的景色。詩選以全新角度編輯詩人作品，取消時間軸線，呈現詩無法被限制的永恆性，以鐵、脈、塵、鹽、聲等元素，個別象徵作品的高度情意、自然經驗、存在感、日常關懷與土地之聲。一如詩人走過的路，疾風勁草、遍地景致，安放心緒為永不歇停的旋律。
【電子書】抱歉我沒有成為更好的人
暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我，但也不要太靠近。你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎？沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文｜無心之過愛沒了心難以成受｜文法我愛你可以沒有我不能沒有你｜先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
【電子書】抱歉我沒有成為更好的人
暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我，但也不要太靠近。你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎？沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文｜無心之過愛沒了心難以成受｜文法我愛你可以沒有我不能沒有你｜先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
【電子書】有時（A TIME）
有時一有那麼一個既定的時刻。這既定的時刻，使人欣喜的就像貴賓，令人生厭的宛如不速之客。作者在二千年代後期開始寫詩，至今寫的都是中國古詩體五七言絕律詩。這種體裁的特色是每首詩的詩句數量是四或四的倍數，一首詩可以是句句押韻或者好些詩句押韻，而每行詩句則固定由五個字或七個字組成。最大原因讓筆者堅持這種格式的是它的工整規格：是個局限，也是個挑戰；自從寫成了頭一、兩首以後，就有了往績來抱持「早晚完成這一首」的心態來寫接下來的每一首：當中那保證的多巴胺，在過程中燃燒澎湃的寫作動力，在峻工時回饋莫大的獎賞。作者的詩作，秉持某些原則：國、粤語押韻，用字能與當代讀者溝通，而且要有相片來強化意境。早期的詩作語調較為晦暗，不少在訴說著人生的無奈；後來受到劉西傳道的提點才「提高」了作品的「亮度」，多了一點光明。這一本詩集由四大元素所組成：一、詩：中文的詩固然是最基要的部分，而這些詩的英文版卻是中文版的轉換(並非直白的翻譯)；每一句仍然保留中文版的主要意思，但詞類的舖陳卻是重新處理，好使押韻(讓我們保留這份樂趣吧！)。(這好比一齣電影，原本製作自某城或某國，後來給翻拍成另外一個地方的版本，兩個版本的細節不盡一樣，但故事和劇情大致相同。) 二、相片：本書所採用的相片，全為筆者生活的影像記錄，親自攝影，不假外求；用在書中的，部分給作出了裁切，全部没有後期加工。三、短文：筆者以一、兩句說話來延伸或加強每首詩的重點。四、《聖經》的經文：撤除宗教背景，《聖經》一直被視為至高的經典。(坊間不少書籍以《-- -- 聖經》來命名以表示該著作在其知識領域上的權威。)對於基督徒來說(包括筆者)，《聖經》是一本生活指南，是叫人活得更豐盛的一本著作。有見及此，筆者從《聖經》中引用一至兩句經文來回應每首詩的主旨，也希望帶來啟發。以上的四項結集而成的這書，希望能為您在生活裏多開一扇窗，為您在路途上再添一點光。
【電子書】萱草‧忘憂
◎透過創作抒發對詩的熱情感受，為人生與詩文字的結合，留下記憶。◎因著敏銳與深刻的體驗，無拘無束的表達了濃郁豐沛、天馬行空的情感。◎在入世與出世之間來回，問覓人生菩提，自耕心靈園地。為愛而寫‧為圓夢而畫——作者駐外經驗豐富，並且熱愛生活，悲天憫人，用心觀察所至之處的風土民情，再加上繪者溫柔細緻的詮釋，一首首詩就像任意門，帶你穿梭不同的意境與情境。生命中無法預期以及變幻無常的時空，看似潺潺緩流的河水，卻有可能在自然環境變遷的影響下，爆發成為驚濤駭浪的怒川。萱草．忘憂——床頭另一邊是一張古樸暗沉的藤椅得閒或晚息前坐母親身旁向母親講起兒時母親說過的故事母親唱過的歌曲慢慢一字一字說出緩緩一句一句唱出那是母子共同的記憶希望喚回母親的那一部分兩人共同記憶合而為一回到年輕美好時代奇想某一天母親能夠開口叫出他的乳名讓他驚喜日復日等待奇蹟出現◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263644236.pdf
【電子書】萱草‧忘憂
◎透過創作抒發對詩的熱情感受，為人生與詩文字的結合，留下記憶。◎因著敏銳與深刻的體驗，無拘無束的表達了濃郁豐沛、天馬行空的情感。◎在入世與出世之間來回，問覓人生菩提，自耕心靈園地。為愛而寫‧為圓夢而畫——作者駐外經驗豐富，並且熱愛生活，悲天憫人，用心觀察所至之處的風土民情，再加上繪者溫柔細緻的詮釋，一首首詩就像任意門，帶你穿梭不同的意境與情境。生命中無法預期以及變幻無常的時空，看似潺潺緩流的河水，卻有可能在自然環境變遷的影響下，爆發成為驚濤駭浪的怒川。萱草．忘憂——床頭另一邊是一張古樸暗沉的藤椅得閒或晚息前坐母親身旁向母親講起兒時母親說過的故事母親唱過的歌曲慢慢一字一字說出緩緩一句一句唱出那是母子共同的記憶希望喚回母親的那一部分兩人共同記憶合而為一回到年輕美好時代奇想某一天母親能夠開口叫出他的乳名讓他驚喜日復日等待奇蹟出現◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263644236.pdf
【電子書】早點睡。不要怕妳四叔
久久未發新作的詩人阿芒從野地裡帶回來的自由詩一部不打算分輯的現代詩收集人造聲響的抒情之作 阿芒歷來給人的印象是以「口語」入詩，比起擅長化用典故的詩人，需要花費更多的心思才能發現箇中的奧妙。來自生活中的口語，在使用的當下，就開始反應我們的時代。在新詩集裡，延續前作依然是以大量的口語入詩，將生活中所有可以聽聞的聲音，轉化為現代詩，無論那是來自機器的運作，還是捷運上隔座的交談。在看似隨意的結構之下，阿芒是以縝密的思維來寫作，側重於音律與節奏時，也必須為整首詩服務。 長短句交雜使用也是阿芒的特色，而她的斷句，像是反拍的節奏，可以是爵士樂裡的，也可以是網球或桌球裡的反拍。在反拍裡她總安裝了警醒的文字，突如其來地穿透讀者，也織就出自由的旋律。 女性議題，世界大局，疫情， AI，家鄉海邊的一條小徑是不是還通往最美麗的海灘；依舊是阿芒的詩歌主題。柔性的題目底下，可能藏著批判，當然，也可能是土地上最溫暖的呼喚。「這麼一種看似隨便、其實專注，而且撲面而來的自然，瞬息萬變，那就是阿芒的詩。」——詩人 鴻鴻
【電子書】詩緒：我的詩學筆記
在《畫冊》出版五十年之後，出版了這本《詩緒》，感覺好像是某種畢業典禮上的紀念儀式。──羅智成《詩緒》不是詩人在大學教詩幾十年來授課內容的整理，而是透過長時期教學自我學習到、體悟到的東西，記錄了將抽象、模糊理念行諸文字的艱困，建構理論能否通過驗證的警惕，實際經驗能否裝進理想模式的估量，以及脫口而出的心路歷程。這本詩學筆記是詩人必須向自己繳交的作業。
【電子書】詩情與遠方
《詩情與遠方》是作者品嚐人生歲月後的高歌詠嘆，儼如佇於高山遠望時光，遺世獨立的仙人，但是身邊不是孤冷峭壁，而是雲淡風輕，伴著溫煦朝陽的花草。如何灑脫的生命哲理，與通達後瀟灑回顧的輕鬆自在，都暢遊在詩文之中。人生篇人生漫漫，取捨與釋懷生命如花，花開花謝，千帆過處，雲淡風輕。陽光依舊溫暖，微雨依舊初晴。人生如棋，風雲變幻，棋裡棋外，落子無悔。棋局沉澱得失，人生走入釋懷。人生，放手，就離開了；放心，都回來了！不是年輕的豪情壯志，那對人情事故、取捨別離、困境痛苦已經釋然解脫，呈現出一種內斂而深刻的生命體悟，尋回內心的平靜，領悟生命的真諦，懂得從心所欲，安然自在。感情篇與人相伴，滿溢卻溫煦飄一片落花，看一世風華，人生是一個走向完全的過程，從心靈上的簡單溫暖，到感情上的洗盡鉛華。一份美好的感情，是兩心相依的懂得，是相濡以沫的陪伴，共同穿越生命的溫柔歲月。走過人生起伏，放手感情聚散，我眼裡有山水，妳臉上有風霜，我刀槍不入，妳百毒不侵，於是，我用微笑點亮一個黃昏。在詩文走過時光的流轉，就不再對遲暮之年的悲嘆，而是鉛華洗淨的平和喜悅。穿過細膩的情感描寫與哲理性的思考，沐浴在人生的豐盈與生命的智慧。無論是對生活有所迷惘，還是對感情有所困惑，抑或是對老年的恐懼，都能在這本書中找到屬於自己的溫柔答案。
【電子書】詩情與遠方
《詩情與遠方》是作者品嚐人生歲月後的高歌詠嘆，儼如佇於高山遠望時光，遺世獨立的仙人，但是身邊不是孤冷峭壁，而是雲淡風輕，伴著溫煦朝陽的花草。如何灑脫的生命哲理，與通達後瀟灑回顧的輕鬆自在，都暢遊在詩文之中。人生篇人生漫漫，取捨與釋懷生命如花，花開花謝，千帆過處，雲淡風輕。陽光依舊溫暖，微雨依舊初晴。人生如棋，風雲變幻，棋裡棋外，落子無悔。棋局沉澱得失，人生走入釋懷。人生，放手，就離開了；放心，都回來了！不是年輕的豪情壯志，那對人情事故、取捨別離、困境痛苦已經釋然解脫，呈現出一種內斂而深刻的生命體悟，尋回內心的平靜，領悟生命的真諦，懂得從心所欲，安然自在。感情篇與人相伴，滿溢卻溫煦飄一片落花，看一世風華，人生是一個走向完全的過程，從心靈上的簡單溫暖，到感情上的洗盡鉛華。一份美好的感情，是兩心相依的懂得，是相濡以沫的陪伴，共同穿越生命的溫柔歲月。走過人生起伏，放手感情聚散，我眼裡有山水，妳臉上有風霜，我刀槍不入，妳百毒不侵，於是，我用微笑點亮一個黃昏。在詩文走過時光的流轉，就不再對遲暮之年的悲嘆，而是鉛華洗淨的平和喜悅。穿過細膩的情感描寫與哲理性的思考，沐浴在人生的豐盈與生命的智慧。無論是對生活有所迷惘，還是對感情有所困惑，抑或是對老年的恐懼，都能在這本書中找到屬於自己的溫柔答案。
【電子書】身體演化我：李修慧詩集
痛苦，以及痛苦後的柔軟，正是詩的源頭。2024楊牧詩獎得主作品．有戲劇感的敘事詩●李依倩（東華大學華文系副教授）、李進文（詩人）、栩栩（詩人）、張寶云（東華大學華文系副教授）、楊佳嫻（詩人）、鄭琬融（詩人）＿＿推薦（依姓名筆畫排序）李修慧擅以詩介入現實，又能適恰地拉開距離，賦予生動的想像力、美學的歧義性，不僅讓讀者參與了詩，更勾起反思，涉事關懷，震動情愫。她以極佳的詩藝、細膩的洞察及自覺，創造詩與讀者、詩與人間若即若離的共感。詩人靈巧地處理社會性尤其難得，既批判且能同步維持詩質，讓整本詩集透出真摯的能量，珍貴且耐咀嚼。——詩人．李進文●詩人的視角在人與非人之間靈活變焦，是宏廣的鳥瞰，是犀利的微觀。寫欲望與權力，筆調鮮辣大膽，讀詩如觀劇；寫生物的常情，以層層意象開拓情感的特殊形體，不失同理又帶幽默。全書共分六輯，對人與自然、親族關係、性別與身體、原住民與移工、媒體生態的觀察與荒謬現實，多所著墨。▎輯一．我是一把槍被放在桌上｜社會議題作者擔任記者多年，得以細緻深入地觀察原住民、移工、街友的處境，對媒體角色、政治動員也多有思考。▎輯二．胃是他們的狗｜自我與他人探討朋友、戀人、家族等關係，並涉及國族認同、鄉愁、家務分工等議題。▎輯三．複數的死亡｜當代性別議題書寫當代最新議題，包括：親密關係內的物化、男性說教現象（mansplaining）、挖面犯罪（deepfake）、月經汙名（period stigma）等。▎輯四．陶貓｜人與外物的對話久住郊鄉的經驗，帶來對「人以外的一切」的好奇與情感，並由之學到自由與溫柔，展現出不同的書寫角度。▎輯五．我們得以｜對文學、知識的思考詩的主題含括文壇現況、資本主義與人的扞格等。▎輯六．壁虎阿迪，你靜靜的在那裡｜生活的苦痛與溫柔收錄單首長詩，與另一種生物對話出日常的壓力與焦慮。
【電子書】完全主觀──AV純情詩
【封面及內頁攝影】由香港詩人陸穎魚操刀拍攝，封面照片名為〈彼岸花〉，陸穎魚借用多種與女性意象相關之道具（花瓶、乾燥花、珍珠、紙傘、亮片等）進行照片背景設計，運用「疊焦」技巧，讓各種物件之影子猶如靈肉之交疊或分離，建構出強烈的、曖昧的、性感的幽暗之美，暗喻女性複雜的內心世界風景；內頁更有9張黑白照片貫穿沈眠的9種創作寫法。 → 八十一首女優之詩，直探男性畢生劫數的情慾深淵→ 時報文學獎首獎得主沈眠最新詩集《完全主觀：AV純情詩》→ 以詩歌魔改女優之名，完成色情與詩意難以思議之交媾●●每一位女優，都值得擁有一首詩從夢幻傳奇女優〈川島和津實〉起始，到退役女王〈相澤南〉、〈三上悠亞〉、〈高橋聖子〉、〈大橋未久〉、〈明日花綺羅〉，以及新生代女王〈河北彩花〉，還有現役女神〈櫻空桃〉、〈葵司〉、〈楓可憐〉、〈天使萌〉、〈紗倉真菜〉、〈天海翼〉、〈架乃由羅〉、〈涼森玲夢〉、〈明里紬〉，乃至於超級新星群〈金松季步〉、〈歌野心〉、〈佐佐木紗希〉、〈八卦海〉、〈小野六花〉，抑或是閃耀絕倫逸品的〈初芽〉、〈天使亞夢〉......每一首詩歌，即是女優們綺麗難擋的姓名《完全主觀：AV純情詩》以日本AV女優之名為主題，盡情地探索情慾與當代人的關係──從虛構的人設還有場景、姿態、表情、動作和話語，到處都是設計與安排的色情影像，究竟是如何深入於無數男性的日常裡，如何或是教育也或是誤導，甚至是造成對女性的歧視、偏見？詩人沈眠藉由詩歌的形式去追索情慾的禁忌與逾越。唯願如許詩歌主體性創作，能夠引起人們不再是蕩婦獵奇的注視，而是徐慢邁向理解與悲憫邊緣人為了生活無可奈何的普通性裡。
【電子書】晚安晚安：十年一夢
【封面、封底插畫】由香港插畫家柳廣成用心繪製。兩個香港人以詩畫借月光告白，那些年愛過的人事物及地方。不論陰晴圓缺，但願人長久，但願家平安無事 喜歡地球只有一個月亮╱讓愛的距離╱濃縮成一句美麗晚安◆ 陸穎魚曾經疑問：宇宙只有一個月亮，能不能收藏我所有憂傷呢？ 深深愛過的人，孤立無援的呼吸聲，青春踏過的純真公園，說不出再見的巴士站，被拆掉的霓虹燈招牌，變了樣的百貨公司。有些人來了，有些人留不住，剩下眼淚成為靈魂的紋身，遷移他方。 十年後，詩人陸穎魚在腦海中尋找和指認，相遇過的人事物仍然有姓有名。剎那間，她就能想起，所有擁抱和離別，想起所有思念與距離，但月亮說：不要忍受心痛，謹記愛與正義。 從窗框望過去，異鄉女孩稍能安靜睡去了，在夢裡，她勇敢擁抱時間的陰晴圓缺，漸漸明白悲傷是溫柔，也是難得的休息，醒來我們醒來一種全新的生存意義。每個人每天都慢慢學習，最小的事，也是最重要的事，好好生活。◆ 生活有時憂傷，有時殘忍，有時孤獨。◆ 直至最後，她想告訴你，人要活下去的秘訣，幾乎離不開愛的堅強、溫柔、放下。《晚安晚安：十年一夢》是港台混血之書，一半詩作是陸穎魚在香港寫好，另一半則是詩人移居台北後，在面對人生迷茫的狀態下完成。十年後，詩人已經懂得把孤獨編成溫柔，故決定親自編輯及修訂詩作，並以她喜歡的香港流行歌手梁詠琪之歌名重訂六個「夢見你」（DREAM U）小輯，分別是〈D：遊樂場的快樂照片〉、〈R：失散車站〉、〈E：淚光〉、〈A：魔幻季節〉；〈M：歸屬感〉則加入五首以廣東話書寫的作品，以母語想念香港；最後一輯〈U：透明〉則以暗號隱藏連串詩歌組曲，許願有緣人解開謎底，重新確認記憶與歷史。›››› 如果承諾是島╱而不是飛走的鳥__〈動情〉›››› 覺得傷心所以需要痛╱愛不是一種污染__〈健康與墮落〉›››› 你轉身走╱我的淚就落成地上的鹽__〈地上的鹽〉›››› 凋謝下來的箭，剪爛我永恆給你的一個愛字__〈野花的箭〉›››› 我一直覺得╱憂愁是好的╱孤獨也是好的__〈渾蛋〉
【電子書】方言歌2070
懷抱惜別的心情，對未來回看向望台灣人佮母語閣再相逢、閣再相會……用母語吟唱，怙台文記持，對《落雨彼日》以後，呂美親行徙佇學者佮詩人這兩款角色的中間，累積十冬的健筆，交出這部《方言歌2070》，是伊繼續譜唱人生的思考、情感佮懷想，引??讀者遙想未來，探聽一陣一陣對宇宙回傳轉來的母語回聲。詩集分做六卷，有延續對歷史、語言的關心，共時間佮眼界攏?開，釘根本土也展望國際，面對台灣佮國外的現實動靜提出沉靜的自言，也有記錄詩人成做母親，佮囡仔日常的小小說教佮愛語。人生客途暫居的性命痕跡佮感觸，以及透由詩歌走揣佮當代讀者共感、共鳴、共勉的歌詞聲韻，加上數篇台語譯詩的實踐佮挑戰，展現一位研究者不時幼磨的詩心，也表現一位詩人深掘歷史、稽考語文的傳承佮再起造。【專文深情推薦】吳易叡 成功大學全校不分系暨醫學系人社科合聘副教授申惠豐 靜宜大學台灣文學系副教授兼系主任◎本作品榮獲國藝會出版獎助
【電子書】方言歌2070：呂美親台語有聲詩集
懷抱惜別的心情，對未來回看向望台灣人佮母語閣再相逢、閣再相會……用母語吟唱，怙台文記持，對《落雨彼日》以後，呂美親行徙佇學者佮詩人這兩款角色的中間，累積十冬的健筆，交出這部《方言歌2070》，是伊繼續譜唱人生的思考、情感佮懷想，引??讀者遙想未來，探聽一陣一陣對宇宙回傳轉來的母語回聲。詩集分做六卷，有延續對歷史、語言的關心，共時間佮眼界攏?開，釘根本土也展望國際，面對台灣佮國外的現實動靜提出沉靜的自言，也有記錄詩人成做母親，佮囡仔日常的小小說教佮愛語。人生客途暫居的性命痕跡佮感觸，以及透由詩歌走揣佮當代讀者共感、共鳴、共勉的歌詞聲韻，加上數篇台語譯詩的實踐佮挑戰，展現一位研究者不時幼磨的詩心，也表現一位詩人深掘歷史、稽考語文的傳承佮再起造。【專文深情推薦】吳易叡 成功大學全校不分系暨醫學系人社科合聘副教授申惠豐 靜宜大學台灣文學系副教授兼系主任◎本作品榮獲國藝會出版獎助
【電子書】原光
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 （照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」
【電子書】原光
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 （照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」
【電子書】石榴海難
我想畫一拳血石榴，在這青白色的清晨拼好每粒心肉，晶瑩的，我想偷走你的海灘，讓你在我的身體上遭遇一場甜美的海難這是一部在紊亂與夢魘中誕生的詩集，也是關於「如何留下來，如何繼續」的作品。在他鄉的歲月裡，詩人以敏銳的觸覺同時觀照著不同地域的脈動。島嶼、半島與陸地之間相異的意識形態互相碰撞，交織出獨特的韻律與節奏。病毒、科技、政治與日常生活的經驗，在詩行間轉化為深刻的思索。童年記憶中那些不斷消逝的街景、轉瞬即逝的風物，與香港特有的「倒數」時間觀在詩中相互映照。家鄉的巨大蕨類彷彿恐龍時代的殘影，與城市裡的檳榔攤、網路世界裡的狂歌突進形成奇異的並置。這些紊亂與夢魘不僅是創作的背景，更成為了思考的密碼，承載著「愛」與「不捨」的重量。在異鄉寫作的過程中，母語忽然從身體深處浮現，帶來了新的創作維度。作為一個「外鄉人」，詩人發現說著「方圓百里總沒人聽得懂的話」竟成為一種必要的表達。這不僅是與當下的對話，更是與過往自我的重逢。好評推薦她的寫作能為內心的每一種文學創造革命的條件。——Lucas Klein 柯夏智，（漢學家，翻譯家）在離開北方大陸，輾轉生活於多地的二十年中，詩人曹疏影的寫作藝術尚未被充分理解。她的文體瑰麗機智，意象世界具有鮮明的原創性。她的聲音兼具古典詩人的深邃和現代抵抗文學的鋒芒。在異化和分裂的時代，她的核心主題是愛，並為之貢獻了多變的傑作。——王煒（詩人）曹疏影的詩歌帶著一種「蠻」，不是蠻橫的蠻，而更接近「蠻」這個詞的語源──相較於正統建制的邊陲性、方言性，甚至無政府個性。若說語言即政治，這種「蠻」在今日小清新、小哀愁當道的詩歌市場中，極具挑釁意味——我們有抒情的詩、有戰鬥的詩、有輕靈的詩，但在美的同時挑釁語言的詩，非常稀少。——楊智傑（詩人）
【電子書】石榴海難
我想畫一拳血石榴，在這青白色的清晨拼好每粒心肉，晶瑩的，我想偷走你的海灘，讓你在我的身體上遭遇一場甜美的海難這是一部在紊亂與夢魘中誕生的詩集，也是關於「如何留下來，如何繼續」的作品。在他鄉的歲月裡，詩人以敏銳的觸覺同時觀照著不同地域的脈動。島嶼、半島與陸地之間相異的意識形態互相碰撞，交織出獨特的韻律與節奏。病毒、科技、政治與日常生活的經驗，在詩行間轉化為深刻的思索。童年記憶中那些不斷消逝的街景、轉瞬即逝的風物，與香港特有的「倒數」時間觀在詩中相互映照。家鄉的巨大蕨類彷彿恐龍時代的殘影，與城市裡的檳榔攤、網路世界裡的狂歌突進形成奇異的並置。這些紊亂與夢魘不僅是創作的背景，更成為了思考的密碼，承載著「愛」與「不捨」的重量。在異鄉寫作的過程中，母語忽然從身體深處浮現，帶來了新的創作維度。作為一個「外鄉人」，詩人發現說著「方圓百里總沒人聽得懂的話」竟成為一種必要的表達。這不僅是與當下的對話，更是與過往自我的重逢。好評推薦她的寫作能為內心的每一種文學創造革命的條件。——Lucas Klein 柯夏智，（漢學家，翻譯家）在離開北方大陸，輾轉生活於多地的二十年中，詩人曹疏影的寫作藝術尚未被充分理解。她的文體瑰麗機智，意象世界具有鮮明的原創性。她的聲音兼具古典詩人的深邃和現代抵抗文學的鋒芒。在異化和分裂的時代，她的核心主題是愛，並為之貢獻了多變的傑作。——王煒（詩人）曹疏影的詩歌帶著一種「蠻」，不是蠻橫的蠻，而更接近「蠻」這個詞的語源──相較於正統建制的邊陲性、方言性，甚至無政府個性。若說語言即政治，這種「蠻」在今日小清新、小哀愁當道的詩歌市場中，極具挑釁意味——我們有抒情的詩、有戰鬥的詩、有輕靈的詩，但在美的同時挑釁語言的詩，非常稀少。——楊智傑（詩人）
【電子書】普通快樂
還有無數的困惑你經常放在空白欄位按下確認——巨大的神木被狂風吹過億萬片葉子觸及了雲端的運算在同一秒間齊晃動你就在那陣風中。每幾個小時 重新整理一遍混亂的世界你也在樹下。樹下全是落葉 是幻境：如果只有一道門為什麼要打開千百次？★兩屆林榮三文學獎新詩獎得主，青壯世代詩人代表——鄭聿，闊別十年最新詩集——關於移動與不動的思索，反覆查詢人生餘額的城市公路詩集，簡明生活辭典。★李進文、孫梓評、郭品潔、楊佳嫻、鴻鴻——誠摯祝福值得一生擁抱的詩人—鄭聿掀開是機會，手裡卻已有命運。在個別城市，尋納低標的快樂—生之欲，冬之酣夢，慢性愛情，草上羊。關於移動與不動的思索，反覆查詢人生餘額的詩冊。普通快樂∣無業者於沒有方向的車途中，尋求工作的意義，一如葉落，永恆難解。詩人擺脫時間約束（俗稱離職），任隨城市高速沖刷，試想：其中有否一點忙碌的痕跡屬於自己？或說、曾將忙碌過的物事，留在了捷運座位上、健身房內、雲端、電梯裡？詩集充滿力量又輕輕折疊小心安放的自省，一場具體而微的公路之旅，充斥界線之城化為無邊宇宙。他重讀、體察此前內在慢性生病之因，那些被磨損掉的靈思、意象與韻字，究竟忘棄何處？「怎麼只有六天放晴／是不是太習慣打開除濕機／就像打開電燈一樣／以為黑暗會消失」因生活層層壓制而對所有情緒的患得患失，陸續成為詩人搜尋自我的關鍵詞。身為青壯世代重要詩人的鄭聿，十年積累，作品從個人擴及社會，身分也暫轉無業，拆分了理性的工作與感性的生命，以簡易澄明的眼界觀視日常，描繪每日形成於其身的增減，重新定義各種存在之處境。無論小眾的、短仄的、欠缺目的性的，皆富含哲思，靈巧可口，韻致交織。
【電子書】自轉
◎以濃烈的情感描寫和生命探索為核心，情感深刻且多層次的表達。◎充滿對人生、存在和宇宙的反思，將哲學性的思考與詩意融合。◎篇幅和行文風格多變，展現詩人不受框架限制的創作意志。你曾以為是灰後來世人定義為黃金而你滿座金山如今一場灰你開始學會不評斷物質與價值怎能混為一談？是的有的人捉襟見肘而有的人在這寬廣的世界裡什麼也看不見是的有的人前胸貼後背而有的人內心最深處靈魂逃之夭夭你開始覺得別人眼中的地獄倒過來看也許是天堂而別人眼中的天堂不見得永遠晴朗或許有那麼一群人幸運被上帝吻過額頭但站在肩上沉重的巨人亦不曾壓垮你你仍感嘆命不由己卻暗自慶幸有那麼一些東西漸漸變得輕盈──〈倒置〉
【電子書】自轉
◎以濃烈的情感描寫和生命探索為核心，情感深刻且多層次的表達。◎充滿對人生、存在和宇宙的反思，將哲學性的思考與詩意融合。◎篇幅和行文風格多變，展現詩人不受框架限制的創作意志。你曾以為是灰後來世人定義為黃金而你滿座金山如今一場灰你開始學會不評斷物質與價值怎能混為一談？是的有的人捉襟見肘而有的人在這寬廣的世界裡什麼也看不見是的有的人前胸貼後背而有的人內心最深處靈魂逃之夭夭你開始覺得別人眼中的地獄倒過來看也許是天堂而別人眼中的天堂不見得永遠晴朗或許有那麼一群人幸運被上帝吻過額頭但站在肩上沉重的巨人亦不曾壓垮你你仍感嘆命不由己卻暗自慶幸有那麼一些東西漸漸變得輕盈──〈倒置〉
【電子書】安靜的力量
本書是2024年第十四屆全球華文文學星雲獎人間禪詩、人間佛教散文二類得獎作品的合集，皆收錄前三獎及五篇佳作。人間禪詩首獎〈安靜的力量〉巧妙地從一些日常、細小、平凡的物件，深入觀察思考，進而聯想人生，點出佛理。貳獎〈梅花菩薩〉以寒梅、木魚喻眾生，透過僧人掃地，掃除一切煩惱塵埃，兼顧佛性與人性。?獎〈茶席〉擺茶席，如擺山水，如擺人生體會，從茶起興，對杯具、茶葉特性、品茗、茶色等相關物事的描述，扣合心境，物人互涉，散發哲理。佳作〈學長說〉、〈睡前倒立〉、〈樹本佛號〉、〈浮標．浮木．浮舟．浮島〉、〈聽雨：在人生的黃昏〉，斟酌於詩禪之間，出入於隱顯之際，皆具啟發性。人間佛教散文首獎〈草木本無意〉由拔草破題，也破除妄念，翻轉敘寫草之用、草之韌、草之美，映照自己的傲慢與無知，有無限的啟示。貳獎〈裝籠〉以一對兄弟迥然不同的成長歷程，家庭成員彼此溝通障礙，反思人類在面對抉擇時的脆弱和無可跨越的疏離感。?獎〈掃地僧「吱嘎」〉刻劃一位小僧沉默寡言，勤奮認真，對應一位有著神奇傳說的四十餘歲失智僧人。鏡照多方，畫面感十足。佳作〈灰澹的繽紛的，生或死〉、〈不著花〉、〈玉佛的哭泣〉、〈頂樓之鴿〉、〈雪山調〉等，題材寬廣，視角不同，風格各異，皆有可觀者焉。
【電子書】高砂
談到高砂義勇隊，及台灣文學在這方面的空白，我竟如英靈附身，脫口而出：「我將為台灣高砂寫史詩！」一馬既出，所有必然、偶然澎湃而至！我決定餘生為此全力以赴矣！──吳錦發緣於家族背景和個人生命經驗的「必然」，奇妙幻遇「偶然」機緣，幽微一線，魂牽夢縈，吳錦發冥冥中註定是要寫下這部《高砂》史詩的。二戰中，日本軍國的擴張南進，終於在1941年底引爆太平洋戰爭，我們殖民地台灣也無可避免地捲進了戰局，無數台灣人成為日本軍伕及特別志願兵。為因應南方叢林作戰，從1942年到1943年間，日本政府更徵召台灣高砂部落青年精英組成「高砂義勇隊」，前後共有七個梯次近4000人的高砂義勇開赴南洋戰場，與美澳聯軍展開殊死戰。吳錦發這部《高砂》史詩，主要是以第五回的高砂義勇軍為主體，因為這支受過「專門游擊作戰訓練」的鬼影兵隊，其出身正是吳錦發所心電召應的屏東排灣、魯凱族場域。吳錦發聚焦以魯凱青年庫里、卡魯庫、希熙里為主角，一路舖陳他們從出征到最終幸得歸鄉的實況場景，每個篇章都有如動感的寫真畫面，留下一部激昂躍動又綿遠悠長的紀事史詩。最特別的是，吳錦發在字裡行間，似乎有意隱示高砂之為高砂的「高砂道」，傳遞「高砂道」的傳統氛圍和精神意旨。但何謂「高砂道」？有人確是要存疑甚至鄙夷的，那又何妨？反正吳錦發就是要告訴你：「高砂道」其實正是亙古永恆傲岸存在著的，不信嗎？讀一讀這部《高砂》史詩就知道了。【專文盛讚推薦】 李筱峰（國立台北教育大學台灣文化研究所榮譽教授） 台邦‧撒沙勒（國立成功大學考古學研究所教授） 胡長松（金鼎獎、吳三連文學獎得主）
【電子書】高砂
談到高砂義勇隊，及台灣文學在這方面的空白，我竟如英靈附身，脫口而出：「我將為台灣高砂寫史詩！」一馬既出，所有必然、偶然澎湃而至！我決定餘生為此全力以赴矣！──吳錦發緣於家族背景和個人生命經驗的「必然」，奇妙幻遇「偶然」機緣，幽微一線，魂牽夢縈，吳錦發冥冥中註定是要寫下這部《高砂》史詩的。二戰中，日本軍國的擴張南進，終於在1941年底引爆太平洋戰爭，我們殖民地台灣也無可避免地捲進了戰局，無數台灣人成為日本軍伕及特別志願兵。為因應南方叢林作戰，從1942年到1943年間，日本政府更徵召台灣高砂部落青年精英組成「高砂義勇隊」，前後共有七個梯次近4000人的高砂義勇開赴南洋戰場，與美澳聯軍展開殊死戰。吳錦發這部《高砂》史詩，主要是以第五回的高砂義勇軍為主體，因為這支受過「專門游擊作戰訓練」的鬼影兵隊，其出身正是吳錦發所心電召應的屏東排灣、魯凱族場域。吳錦發聚焦以魯凱青年庫里、卡魯庫、希熙里為主角，一路舖陳他們從出征到最終幸得歸鄉的實況場景，每個篇章都有如動感的寫真畫面，留下一部激昂躍動又綿遠悠長的紀事史詩。最特別的是，吳錦發在字裡行間，似乎有意隱示高砂之為高砂的「高砂道」，傳遞「高砂道」的傳統氛圍和精神意旨。但何謂「高砂道」？有人確是要存疑甚至鄙夷的，那又何妨？反正吳錦發就是要告訴你：「高砂道」其實正是亙古永恆傲岸存在著的，不信嗎？讀一讀這部《高砂》史詩就知道了。【專文盛讚推薦】 李筱峰（國立台北教育大學台灣文化研究所榮譽教授） 台邦‧撒沙勒（國立成功大學考古學研究所教授） 胡長松（金鼎獎、吳三連文學獎得主）
【電子書】與山近的，離海亦不遠
【蔡英文前總統 隆重推薦】 「請容許我的心是熾熱的。」 羅毓嘉放開來寫、為島嶼而作的詩， 以寫詩二十年的氣力。 ▍寫述愛，與一切受到政治衝擊灼傷的—— 我對愛一無所知 如同山對雨全無所求 仍被一個眼神擊中 // 你知道我是如此愛你而 愛情 是只有瘋子才會熱中的遊戲 // 距離羅毓嘉第一本詩集出版至今，整整二十年。二十年間，詩人從嬰兒宇宙涉過淺塘，不變的是詩中每字每句依然濃烈滾燙著。 2020至2022年間，他開著車在島上彎彎繞繞，駛進島嶼的政治與歷史，去到每一個嚮往而未能抵達的地方。他沿途描繪受傷的破碎的靈魂，他寫愛人的手指、猖狂的海，為一顆顆赤裸跳動的心添衣。 他說：「我寫著那些與政治相關的——控訴的，愛情受政治衝擊灼傷的，分心的。不可名狀的。而我們依然愛著。讀詩的人，都依然心中有熾熱的火焰。」是的，一切終歸是愛。即使愛情是瘋子才會熱中的遊戲，他用愛人的力道，瘋魔地愛著這座島。 《與山近的，離海亦不遠》是羅毓嘉的第六本詩集，收錄詩五十四首，其中四十六首以台灣地方景點命名，愛慾悵然交織，所到之處盡是映照靈魂的景致。 ★各界推薦 蔡英文前總統 ＿＿隆重推薦 朱宥勳｜作家 神小風｜作家 苗博雅｜台北市議員 陳芳明｜政治大學台文所講座教授 楊智傑｜詩人 鄭麗君｜行政院副院長 鴻鴻｜詩人 ＿＿一致好評 「這本詩集彷彿不是羅毓嘉所寫，而是少年與台灣──二十年來為羅毓嘉書寫熾烈的愛與逝去。是的，事物在詩裡逝去了，但從那刻起，一切也都被留下了。」──楊智傑 「羅毓嘉的詩充滿時代之怒與生活之愛，旺盛的抒情和才情，既痛快，又溫柔。他隨手揮灑即是燦爛的花雨，足以令讀者能量盈滿，遠離寂寞。」──鴻鴻
【電子書】與山近的，離海亦不遠
【蔡英文前總統 隆重推薦】 「請容許我的心是熾熱的。」 羅毓嘉放開來寫、為島嶼而作的詩， 以寫詩二十年的氣力。 ▍寫述愛，與一切受到政治衝擊灼傷的—— 我對愛一無所知 如同山對雨全無所求 仍被一個眼神擊中 // 你知道我是如此愛你而 愛情 是只有瘋子才會熱中的遊戲 // 距離羅毓嘉第一本詩集出版至今，整整二十年。二十年間，詩人從嬰兒宇宙涉過淺塘，不變的是詩中每字每句依然濃烈滾燙著。 2020至2022年間，他開著車在島上彎彎繞繞，駛進島嶼的政治與歷史，去到每一個嚮往而未能抵達的地方。他沿途描繪受傷的破碎的靈魂，他寫愛人的手指、猖狂的海，為一顆顆赤裸跳動的心添衣。 他說：「我寫著那些與政治相關的——控訴的，愛情受政治衝擊灼傷的，分心的。不可名狀的。而我們依然愛著。讀詩的人，都依然心中有熾熱的火焰。」是的，一切終歸是愛。即使愛情是瘋子才會熱中的遊戲，他用愛人的力道，瘋魔地愛著這座島。 《與山近的，離海亦不遠》是羅毓嘉的第六本詩集，收錄詩五十四首，其中四十六首以台灣地方景點命名，愛慾悵然交織，所到之處盡是映照靈魂的景致。 ★各界推薦 蔡英文前總統 ＿＿隆重推薦 朱宥勳｜作家 神小風｜作家 苗博雅｜台北市議員 陳芳明｜政治大學台文所講座教授 楊智傑｜詩人 鄭麗君｜行政院副院長 鴻鴻｜詩人 ＿＿一致好評 「這本詩集彷彿不是羅毓嘉所寫，而是少年與台灣──二十年來為羅毓嘉書寫熾烈的愛與逝去。是的，事物在詩裡逝去了，但從那刻起，一切也都被留下了。」──楊智傑 「羅毓嘉的詩充滿時代之怒與生活之愛，旺盛的抒情和才情，既痛快，又溫柔。他隨手揮灑即是燦爛的花雨，足以令讀者能量盈滿，遠離寂寞。」──鴻鴻
【電子書】臺灣原住民文學選集．詩歌
睽違20年，新編．臺灣原住民文學選集原住民族委員會 × 山海文化雜誌30週年 × 聯經出版 50 週年 ▉詩歌（一）書中59位原住民作家、132篇詩歌，迴響著與腳下土地、眼前山水、頭頂蒼穹的引吭對歌，婉轉悠揚的聲調、節奏和樂音，做工、談情、說日常，寫意生活、寫照文化。《臺灣原住民文學選集．詩歌》（一）收錄高一生、陸森寶、奧崴尼．卡勒盛、陳昱君、孫大川、金來姻、莫那能、卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端、伊替．達歐索、溫奇、林志興、曾有欽、梁芬美、瓦歷斯．諾幹、蔡光輝、桂春．米雅、林佳瑩、格格兒．巴勒庫路、董恕明、林朱世儀、多馬斯．哈漾、幸光榮、謝來光、乜寇．索克魯曼等詩人作品。翻閱過一頁，遊歷過熱鬧豐美、是山是海的民族即景。▉詩歌（二）書中59位原住民作家、132篇詩歌，迴響著與腳下土地、眼前山水、頭頂蒼穹的引吭對歌，婉轉悠揚的聲調、節奏和樂音，做工、談情、說日常，寫意生活、寫照文化。《臺灣原住民文學選集．詩歌》（二）收錄陳宏志、撒韵．武荖、蔡雲珍、賴勝龍、伍聖馨、胡志偉、哈峟恩舞依浪、姜憲銘、筆述一．莫耐、沙力浪．達岌斯菲芝萊藍、馬翊航、邱聖賢、陳孟君、潘一帆、林睿麟、然木柔．巴高揚、林睿鵬、拉蓊．進成、游悅聲、杜芸璞、亞威．諾給赫、游以德、黃璽、卓家安、潘宗儒、巴干．瓦歷斯、莊嘉強、嚴毅昇、林纓、蔡宛育、邱立仁、章家祥、拉夫喇斯．璟榕、陳奕宏、羅王真等詩人作品。字裡行間吟詠著鮮活沸騰，是遠古、是近代的感官世界。▍本書特色✽原住民族委員會 × 山海文化雜誌30週年 × 聯經出版 50 週年巨獻！2000年後，最佳亦是最全面的原住民作家詩歌讀本，一套二冊。 ✽囊括59位原住民作家，收錄132篇作品，作者出生跨度從1908年到2003年將近一世紀，呈現時代變遷下的原住民文學軌跡。✽山海文化雜誌．原著授權．新編新選！優先編選近20年的新生代作家及重量級文壇前輩的詩歌作品，重新取得作品授權及收錄，是讀者一窺原住民作家展現文學力量，最全面的作品選集。
【電子書】臺灣原住民文學選集．詩歌
睽違20年，新編．臺灣原住民文學選集原住民族委員會 × 山海文化雜誌30週年 × 聯經出版 50 週年 ▉詩歌（一）書中59位原住民作家、132篇詩歌，迴響著與腳下土地、眼前山水、頭頂蒼穹的引吭對歌，婉轉悠揚的聲調、節奏和樂音，做工、談情、說日常，寫意生活、寫照文化。《臺灣原住民文學選集．詩歌》（一）收錄高一生、陸森寶、奧崴尼．卡勒盛、陳昱君、孫大川、金來姻、莫那能、卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端、伊替．達歐索、溫奇、林志興、曾有欽、梁芬美、瓦歷斯．諾幹、蔡光輝、桂春．米雅、林佳瑩、格格兒．巴勒庫路、董恕明、林朱世儀、多馬斯．哈漾、幸光榮、謝來光、乜寇．索克魯曼等詩人作品。翻閱過一頁，遊歷過熱鬧豐美、是山是海的民族即景。▉詩歌（二）書中59位原住民作家、132篇詩歌，迴響著與腳下土地、眼前山水、頭頂蒼穹的引吭對歌，婉轉悠揚的聲調、節奏和樂音，做工、談情、說日常，寫意生活、寫照文化。《臺灣原住民文學選集．詩歌》（二）收錄陳宏志、撒韵．武荖、蔡雲珍、賴勝龍、伍聖馨、胡志偉、哈峟恩舞依浪、姜憲銘、筆述一．莫耐、沙力浪．達岌斯菲芝萊藍、馬翊航、邱聖賢、陳孟君、潘一帆、林睿麟、然木柔．巴高揚、林睿鵬、拉蓊．進成、游悅聲、杜芸璞、亞威．諾給赫、游以德、黃璽、卓家安、潘宗儒、巴干．瓦歷斯、莊嘉強、嚴毅昇、林纓、蔡宛育、邱立仁、章家祥、拉夫喇斯．璟榕、陳奕宏、羅王真等詩人作品。字裡行間吟詠著鮮活沸騰，是遠古、是近代的感官世界。▍本書特色✽原住民族委員會 × 山海文化雜誌30週年 × 聯經出版 50 週年巨獻！2000年後，最佳亦是最全面的原住民作家詩歌讀本，一套二冊。 ✽囊括59位原住民作家，收錄132篇作品，作者出生跨度從1908年到2003年將近一世紀，呈現時代變遷下的原住民文學軌跡。✽山海文化雜誌．原著授權．新編新選！優先編選近20年的新生代作家及重量級文壇前輩的詩歌作品，重新取得作品授權及收錄，是讀者一窺原住民作家展現文學力量，最全面的作品選集。
【電子書】您撥打給神的電話號碼是空號
繼2019年《夜行性動物》後，經歷六年探索、回望，徐珮芬推出第五本詩集。全書分四輯，收錄全新詩作四十七首。再讓我吃一顆馬拉斯奇諾櫻桃就好配最後一口生乳酪蛋糕再讓我看一眼濃霧裡的尖塔瀑布中的僧人浪花拍打上高樓窗裡人影擁吻再讓我清洗一張數萬人踩踏過的老地毯再給我幾秒鐘讓我把影片上傳再一次讓我和我手中捏緊的心給所有人觀看再讓我嫉妒一個全然陌生的人我甚至不需要知道姓名再一次，讓我誤入一個全然陌生的抗爭現場讓我選擇比較熱鬧的那一邊再讓我受一次傷一次就好讓我從此恐懼夢想與自由讓我在群眾的注視下雙手捂臉羞恥說出與愛有關的句子再讓我許最後一個願望：與我有關的人從此都能與我無關──〈再一下下就好〉
【電子書】虛實交晃
一冊「詩 × 影像」的互補創作步入後中年期，信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩，那是每逢歲末年終，作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品，搭配短詩，設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像，很高的比率是花了相當心思，經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序，借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面，把影像當成另一種形式的創作，如同寫詩一樣的心情。虛實交晃是一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境，這是作者長久以來傾心的創作，有別於文字之外的另一面風景。超越實境，人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且，過於唯美的畫面容易讓人無感，如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官，越是風格獨特越顯珍貴。圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有，覓字成詩，無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句，都是詩，都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？【名家專文推薦】作家／林文義：「……一位秀異的平面設計家，竟然也是另類的文學者……？印象裡，早年我的文學啟蒙師：沈臨彬出身美術系，同般和翁翁在中時報系工作，文學竟然是他倆另類的絕美意境，有意思的是沈臨彬成長於澎湖，翁翁誕生在金門。兩位相差二十五歲的卓越設計家，此時拜讀，如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏：《方壺漁夫》、翁氏：《禁忌海峽》……鄉愁，散文和詩，等同傾訴。……翁翁之詩，可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難，翁翁勤寫詩，印證詩集，信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集：《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」報導文學作家／楊樹清：「……翁翁，是詩人丶散文家丶小說家，或者設計家？是寫書人，也是書的化妝師，親手設計過的封面出版品高達六千餘種。我看到、讀到的翁翁，從一首詩開端，一直是詩人。許多年以後，詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影，把影像也當成詩的一部份，詩集《緩慢與昨日：記憶的島，以及他方》，嘗試反向思考，以圖引詩，先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是，詩與影像之間的創作填補或者互補，一部份以圖寫詩，重組旅行中的一些攝影，重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面，『把影像當成另一種形式的創作，就像寫詩一樣的心情』，這也是翁翁另一種創作樂趣吧。 翁翁傾心於現代詩，對他而言，詩是極致而隆重的文字組合藝術，不受限於任何規範與限制，反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章，分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。少年離鄉背井的離島人宿命，背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏，從年少的懷鄉激情，歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味，即使島嶼一直都在，但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島，解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時，誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在，還有沒有人談論鄉愁，是多麼難解的習題。所以寫詩自懷，談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。如同來到不自覺的甲子園，旅行則成為人生下半場的夢想，既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境，去感受體驗外面的世界，不同的風景、語言、食物、氣味，山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。以詩以影像回首紀錄，編目集輯成冊，為這階段的自己，保留丁點走過的痕跡。
【電子書】虛實交晃
一冊「詩 × 影像」的互補創作步入後中年期，信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩，那是每逢歲末年終，作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品，搭配短詩，設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像，很高的比率是花了相當心思，經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序，借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面，把影像當成另一種形式的創作，如同寫詩一樣的心情。虛實交晃是一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境，這是作者長久以來傾心的創作，有別於文字之外的另一面風景。超越實境，人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且，過於唯美的畫面容易讓人無感，如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官，越是風格獨特越顯珍貴。圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有，覓字成詩，無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句，都是詩，都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？【名家專文推薦】作家／林文義：「……一位秀異的平面設計家，竟然也是另類的文學者……？印象裡，早年我的文學啟蒙師：沈臨彬出身美術系，同般和翁翁在中時報系工作，文學竟然是他倆另類的絕美意境，有意思的是沈臨彬成長於澎湖，翁翁誕生在金門。兩位相差二十五歲的卓越設計家，此時拜讀，如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏：《方壺漁夫》、翁氏：《禁忌海峽》……鄉愁，散文和詩，等同傾訴。……翁翁之詩，可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難，翁翁勤寫詩，印證詩集，信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集：《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」報導文學作家／楊樹清：「……翁翁，是詩人丶散文家丶小說家，或者設計家？是寫書人，也是書的化妝師，親手設計過的封面出版品高達六千餘種。我看到、讀到的翁翁，從一首詩開端，一直是詩人。許多年以後，詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影，把影像也當成詩的一部份，詩集《緩慢與昨日：記憶的島，以及他方》，嘗試反向思考，以圖引詩，先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是，詩與影像之間的創作填補或者互補，一部份以圖寫詩，重組旅行中的一些攝影，重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面，『把影像當成另一種形式的創作，就像寫詩一樣的心情』，這也是翁翁另一種創作樂趣吧。 翁翁傾心於現代詩，對他而言，詩是極致而隆重的文字組合藝術，不受限於任何規範與限制，反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章，分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。少年離鄉背井的離島人宿命，背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏，從年少的懷鄉激情，歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味，即使島嶼一直都在，但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島，解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時，誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在，還有沒有人談論鄉愁，是多麼難解的習題。所以寫詩自懷，談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。如同來到不自覺的甲子園，旅行則成為人生下半場的夢想，既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境，去感受體驗外面的世界，不同的風景、語言、食物、氣味，山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。以詩以影像回首紀錄，編目集輯成冊，為這階段的自己，保留丁點走過的痕跡。
【電子書】食言犬
吃下言詞，鬼祟現身，食言犬彷若志怪小說中，因言而生的存在。食言犬緊隨身後，將詞語吞入腹中。我在說話，牠在進食，在進食中長出一具外人可辨的肉身，頂替我在語言叢生的書裡逡巡……第十屆楊牧詩獎大獎得主青年詩人扈嘉仁 首部詩集楊智傑 專序導讀李進文、李蘋芬、洪萬達、陳義芝、煮雪的人、楊佳嫻、崎雲、羅智成 一致推薦（按姓氏筆畫排序） 這是一部充滿電影感的詩集，帶著高反差的光影、蒙太奇意象跳接的表現主義氛圍，訴說著沒落的街區、童年的記憶、生活的不幸與掙扎，十分具有感染力。這也是一本相當勇敢、另類的作品，對於基本書寫儀式的字句斟酌與經營巧思顯得漫不經心，散文化明顯，像口語一樣隨興，展現出一個性格鮮明，自信甚至略帶挑釁的，強悍的敘事主體。這一切特點加上歷歷在目的現場感帶給我很大的閱讀樂趣。。 ──羅智成（第十屆楊牧文學獎評審評語）詩集裡流露野性，不受固定，彷彿他也不太顧慮旁人眼色，唱自己的歌，高低音轉換的節奏，只跟隨自我的聲腔與性格。形式跨幅大，既能放曠嘗試亦能細膩收束，流漾著一股生命力。而這生命力，往往從他的凝視和側寫溢出。凝視，乃因他關心自我之外的他者，眷注「現實性」，以真實為底蘊，透過想像力轉化為詩質語言。 ──李進文《食言犬》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品，共集結五十首精煉詩作。扈嘉仁嘗試透過敘事（更精確來說是詩語言的敘述動能），讓那些存在於生活周遭的人事，無關乎善惡、好壞，以充足的細節，讓他們行動與說話。作者想透過寫作，保留住彼此即逝性的當下。詩人把自身的聲音置於他們之中，以對話取代靜物的關照。詩人想出了食言犬這個詭奇的形象，不只是擬人化的異獸，而更是生動模擬了文學語言創作過程中與作者的互相消長，他在後記自稱「我被時間不停帶離說話的自己，而那是食言犬在他人眼前現形的時刻。我注定無法看清自己在言說中變成的『什麼』，這便是食言犬，一種在消失當中逐漸可辨的語言，我從牠身上感到不安，也為了讓牠長出，繼續動筆。」詩人的創作動力亦成為詩中意象，這般精準的互喻，令人印象深刻。詩人楊智傑在推薦序中指出扈嘉仁可說是這個世代詩歌聲音的平衡者、調和者，而多位評者也都看好他兼容擅長處理敘事詩、抒情詩甚至空想抽象的思慮詩的技藝和特色，這讓詩集的風貌多樣，時而放肆而傷感，時而冷靜如觀測儀。而詩中的音樂感和意象變化之豐富，如煙雲捲繞，如水波漩渦，既慘忍，又極端溫柔。智傑說得好：「或者，對詩歌的殘忍，就是對詩歌唯一的溫柔。」
【電子書】食言犬
吃下言詞，鬼祟現身，食言犬彷若志怪小說中，因言而生的存在。食言犬緊隨身後，將詞語吞入腹中。我在說話，牠在進食，在進食中長出一具外人可辨的肉身，頂替我在語言叢生的書裡逡巡……第十屆楊牧詩獎大獎得主青年詩人扈嘉仁 首部詩集楊智傑 專序導讀李進文、李蘋芬、洪萬達、陳義芝、煮雪的人、楊佳嫻、崎雲、羅智成 一致推薦（按姓氏筆畫排序） 這是一部充滿電影感的詩集，帶著高反差的光影、蒙太奇意象跳接的表現主義氛圍，訴說著沒落的街區、童年的記憶、生活的不幸與掙扎，十分具有感染力。這也是一本相當勇敢、另類的作品，對於基本書寫儀式的字句斟酌與經營巧思顯得漫不經心，散文化明顯，像口語一樣隨興，展現出一個性格鮮明，自信甚至略帶挑釁的，強悍的敘事主體。這一切特點加上歷歷在目的現場感帶給我很大的閱讀樂趣。。 ──羅智成（第十屆楊牧文學獎評審評語）詩集裡流露野性，不受固定，彷彿他也不太顧慮旁人眼色，唱自己的歌，高低音轉換的節奏，只跟隨自我的聲腔與性格。形式跨幅大，既能放曠嘗試亦能細膩收束，流漾著一股生命力。而這生命力，往往從他的凝視和側寫溢出。凝視，乃因他關心自我之外的他者，眷注「現實性」，以真實為底蘊，透過想像力轉化為詩質語言。 ──李進文《食言犬》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品，共集結五十首精煉詩作。扈嘉仁嘗試透過敘事（更精確來說是詩語言的敘述動能），讓那些存在於生活周遭的人事，無關乎善惡、好壞，以充足的細節，讓他們行動與說話。作者想透過寫作，保留住彼此即逝性的當下。詩人把自身的聲音置於他們之中，以對話取代靜物的關照。詩人想出了食言犬這個詭奇的形象，不只是擬人化的異獸，而更是生動模擬了文學語言創作過程中與作者的互相消長，他在後記自稱「我被時間不停帶離說話的自己，而那是食言犬在他人眼前現形的時刻。我注定無法看清自己在言說中變成的『什麼』，這便是食言犬，一種在消失當中逐漸可辨的語言，我從牠身上感到不安，也為了讓牠長出，繼續動筆。」詩人的創作動力亦成為詩中意象，這般精準的互喻，令人印象深刻。詩人楊智傑在推薦序中指出扈嘉仁可說是這個世代詩歌聲音的平衡者、調和者，而多位評者也都看好他兼容擅長處理敘事詩、抒情詩甚至空想抽象的思慮詩的技藝和特色，這讓詩集的風貌多樣，時而放肆而傷感，時而冷靜如觀測儀。而詩中的音樂感和意象變化之豐富，如煙雲捲繞，如水波漩渦，既慘忍，又極端溫柔。智傑說得好：「或者，對詩歌的殘忍，就是對詩歌唯一的溫柔。」
【電子書】心碎三行詩童話
有些愛總伴隨著傷，童年深信不疑的快樂結局破滅，才發現自己長大了。──首創三行詩翻轉經典童話──直面真實人生的迷失、背叛、苦痛、遺憾，走過幽暗，將獲得更堅強的力量！★ LINE WEBTOON點閱率破30萬、IG三行詩童話創作者小島首部詩文集★ 讓經典角色活出現代版本，顛覆你對童話故事的認知★ 讀者驚呼連連：「這才是真正的童話！」「好心酸，好喜歡！」小時候，童話故事為我們建造夢幻完美的國度，或許你也曾想過，要和某個人一直幸福快樂下去。然而隨著長大，才明白現實中沒有所謂「永遠幸福快樂的日子」，更多是違背的諾言、壓抑的渴望，還有錯放的真心……▍三行詩反轉純真童話，道破現實情感和糾結網路漫畫作家、IG創作者小島，自2021年起，在社群上連載「三行詩童話」系列，重新詮釋《小紅帽》《白雪公主》《小美人魚》等著名故事，以簡練的文字、腹黑的人物，加上充滿想像和轉折的情節，精準描繪出現代多元複雜的感情難題，擊中許多讀者求而不得的虐心經歷。在他的文字裡，你將發現自己與周遭人們的身影，可能身陷在不對等的關係、或以愛為名的束縛中，這個世界有如一座心碎森林，躲藏著許多受過傷的人。▍在被愛遺棄的世界裡，成為自己的救贖本書改編40則世界兒童文學、青少年文學、傳說故事，融入曖昧暈船、關係暴力、自我實踐、性別認同等現代議題，從不同視角，展現角色豐富的心路歷程，揭露他們的追求、失落和成長，不僅保有閱讀故事的樂趣，也能從寓意裡真正感到被理解：被愛扎傷後害怕勇者們知道我仍然清醒──〈清醒的人〉睡美人平凡小男孩只能摸摸鼻子分不清實話──〈說謊練習〉皮諾丘水中聽不見哭聲別戳破泡泡我依舊幸福──〈幸福的泡泡〉小美人魚點燃所有只為再見到太陽火光取代不了繁花忘記你是最後的願望──〈心願〉賣火柴的女孩扔掉玻璃鞋不用南瓜馬車也有奔跑的自由──〈扔掉的玻璃鞋〉仙杜瑞拉細細咀嚼三行詩童話，你將發現，不會永遠幸福，但也不會永遠心碎。你的傷痕是你的魔法，只要拿出勇氣持續走下去，就可以在黑暗中，走出屬於自己的路。
【電子書】春光閘袂離：楊逵經典台文有聲讀本
因為有楊逵，台灣的土地上，才有鐵鍬寫下的詩。因為有楊逵，1993年，台灣才有了第一張「台灣文學」的音樂作品──《楊逵：鵝媽媽出嫁》，標誌著「新台語歌運動」的到來。時隔三十年，2023年「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年復刻音樂會」以音樂重新點燃意識的火炬，不但回顧楊逵的文學與行動，連結當代台灣，更要延續楊逵未竟的話文，實現他的嘗試與追求。本書精選楊逵數封「綠島家書」，以及詩、散文、小說等各時期的代表作譯為台文。透過楊逵的母語、日本時代的台灣話，「言文一致」地重現其作品中的語境和思想，以及為農工大眾發聲的文學關懷。全書附台語有聲朗讀QRcode，並以教育部漢字、羅馬字進行華、日文之台譯。重新聽見楊逵文學的聲音，與台灣土地的共鳴。【本書特色】1. 精選楊逵「綠島家書」與各時期代表作，首度自原文（日文、華文）直譯為台文。2. 附全書各篇台語有聲朗讀QRcode，有聲內容長達三小時。精緻的聲音後製，吳晟、陳明仁、向陽、路寒袖、朱約信、楊翠、鄭順聰等人獻聲朗讀，跨世代精彩陣容，還原楊逵創作語境。3. 「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年」延伸計畫，紀念楊逵與新台語歌的時代軌跡。【文化部「國家語言整體發展方案」贊助】【有聲試聽】〈春光閘袂離〉，原作：楊逵，唸讀：王信允https://youtu.be/Rv5hcqyuOXQ
【電子書】春光閘袂離
因為有楊逵，台灣的土地上，才有鐵鍬寫下的詩。因為有楊逵，1993年，台灣才有了第一張「台灣文學」的音樂作品──《楊逵：鵝媽媽出嫁》，標誌著「新台語歌運動」的到來。時隔三十年，2023年「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年復刻音樂會」以音樂重新點燃意識的火炬，不但回顧楊逵的文學與行動，連結當代台灣，更要延續楊逵未竟的話文，實現他的嘗試與追求。本書精選楊逵數封「綠島家書」，以及詩、散文、小說等各時期的代表作譯為台文。透過楊逵的母語、日本時代的台灣話，「言文一致」地重現其作品中的語境和思想，以及為農工大眾發聲的文學關懷。全書附台語有聲朗讀QRcode，並以教育部漢字、羅馬字進行華、日文之台譯。重新聽見楊逵文學的聲音，與台灣土地的共鳴。【本書特色】1. 精選楊逵「綠島家書」與各時期代表作，首度自原文（日文、華文）直譯為台文。2. 附全書各篇台語有聲朗讀QRcode，有聲內容長達三小時。精緻的聲音後製，吳晟、陳明仁、向陽、路寒袖、朱約信、楊翠、鄭順聰等人獻聲朗讀，跨世代精彩陣容，還原楊逵創作語境。3. 「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年」延伸計畫，紀念楊逵與新台語歌的時代軌跡。【文化部「國家語言整體發展方案」贊助】【有聲試聽】〈春光閘袂離〉，原作：楊逵，唸讀：王信允https://youtu.be/Rv5hcqyuOXQ
【電子書】南山詩文集
◎各地詩人集體創作，祈請保留府城南山墓園◎四百年來首次，專題回顧台灣人的集體墓葬◎新詩、格律、散文，每一首都是情感的驚蟄公共墓園，是「真理和善良的基石」。存在於個人經歷及親密關係裡面。也彰顯了家族的傳承、人物的迭代、歷久不衰的心靈話語。作者們透過詩詞，化身為保存墓園當前的公共聲音。
【電子書】南山詩文集
◎各地詩人集體創作，祈請保留府城南山墓園◎四百年來首次，專題回顧台灣人的集體墓葬◎新詩、格律、散文，每一首都是情感的驚蟄公共墓園，是「真理和善良的基石」。存在於個人經歷及親密關係裡面。也彰顯了家族的傳承、人物的迭代、歷久不衰的心靈話語。作者們透過詩詞，化身為保存墓園當前的公共聲音。
【電子書】金烏（時光復刻版）
「素來有所謂寫作療癒之說。我認為因人而異。傷害並不是全部都可以變成詩，寫成詩的，也不表示都過去了，都昇華了。詩是我最珍貴，不值得愛的不值得寫成詩。可是一旦寫了，永不後悔。可能對愛後悔，但是不可以對詩後悔。」★陳義芝（詩人）、楊牧（詩人）、鯨向海（詩人）——專文推薦（依姓氏筆畫排序）陳義芝：「美聲抒情女高音（⋯）在美學價值易混淆的現代詩壇，楊佳嫻筆底的美聲抒情，瀟灑中透著堅貞風采，表情豐富（⋯）語言、構思在雅潔中常織染著十分現代新鮮的光澤。」楊牧：「如此決絕的手勢，或者連手勢都沒有，沉靜地聆聽水聲，在落葉中坐化。」鯨向海：「敢愛敢恨的性格，造就了她『愛與哀愁同等獨裁』的詩帝國。」⚫︎《金烏》是楊佳嫻第四本詩集，全書共七十首詩作，以第一本詩集《屏息的文明》為底本，削減十首舊作，添入十七首新作，新舊混同，重新編排。她以「金烏」統整全本詩作的概念並寫道：「金烏，太陽的精魂。神話裡描述是三足烏鴉，共十隻，由母親羲和御車載之，輪流值日。後來只剩下一隻了，其他全被后羿射落⋯⋯最末那隻金烏，是否因為死亡事件而震悚？牠是否仍懷著難遣的悲懷，日復一日，炙烤著我們薄脆的心？孤獨的，最後的金烏。日復一日燦爛，夏日的逼燒，冬日的微暖。離開神話時代那麼久了，百年千年，都還不足抵牠一生一世，是否所有的時間長度在牠看來，都不過指顧之間？牠的內心或許還照顧著最初的傷痕，最熱最亮的日子裡，我就想那是傷痕裡泉湧而出的金色。」
【電子書】熱帶氣旋升起
詩人眺望海洋的目光，如熱帶氣旋，升起。謝昭華將馬祖島的景致化作如歌詩句，造就一篇篇沾染海洋氣息的詩作，水分子輕舞曼波，無處不在。即使詩人目光向海，但幾乎不正面寫海，而是借景抒懷，注入了歲月的感傷、童年的記憶，穿梭在島嶼簡陋的病房看盡生老病死……
【電子書】熱帶氣旋升起
詩人眺望海洋的目光，如熱帶氣旋，升起。謝昭華將馬祖島的景致化作如歌詩句，造就一篇篇沾染海洋氣息的詩作，水分子輕舞曼波，無處不在。即使詩人目光向海，但幾乎不正面寫海，而是借景抒懷，注入了歲月的感傷、童年的記憶，穿梭在島嶼簡陋的病房看盡生老病死……
【電子書】歇斯底里日記
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
【電子書】歇斯底里日記
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
