【電子書】夏季雪
連續兩屆桂冠詩人獎 三屆國家圖書獎 普立茲詩歌獎 得主羅伯特．哈斯，首部中文譯本 善於捕捉大自然中繽紛絢麗的顏彩，詩風浪漫抒情， 在人道主義精神中，為生命與死亡、喜悅與痛苦謳歌。 比欲望更古老的是什麼？ 枯樹問。 悲傷，天空說。 悲傷是條河 比欲望古老。 ──〈二月：問題〉 《夏季雪》是美國桂冠詩人羅伯特．哈斯睽違十年出版的詩集，再次奠定他身為美國最富盛名詩人之一的崇高地位。關懷自然界向來是他創作的重要主題與特色，在詩集中，他以微妙的幽默感，結合人生經驗與寬廣的胸懷，書寫失落的淒情傷感、大自然的寧靜與美妙聲響，以及欲望的多變，富有高層次的藝術美感與黠思機趣。 他的詩總是色彩紛呈，綠松藍、翡翠綠、鴿子白、尖酸黃……，還有「死亡的歌是濕紫羅蘭的顏色」，還有「久雨過後是咖啡歐蕾的顏色」；詩中眾聲嘹亮，群鳥啁啾，鴴鳥、鸛鳥、冠小嘴烏鴉、烏鶇、吉拉啄木鳥……，還有甲蟲、線蟲、蛇、獅子，以及羽松、仙人掌、夾竹桃等各色即景，與詩人一同領略自然所賜予的寂靜與暴虐，有時還能聽見「沙漠植物在熱氣中呵癢的聲音」。 儘管詩風富有浪漫主義色彩，但哈斯對於戰爭、政治、道德主題也極度關注，他認為這些問題均違反了自然準則，並以此做為詩歌的兩個極端，創造出更深層的美學效應。書中一系列的輓歌，擁有特殊的情感力量，「他的死有種特殊魅力，／即使那魅力是絕望，他或許曾喜歡上／也可能想像過，而那都不是他應該經歷的」；同時他也在詩裡銘刻下與好友、作家們的對話，邀請讀者參與他在冥想時的諸般歷程。 哈斯的詩歌始於他的生活以及對自然的熱愛，他曾揚言要去其他詩人不去的地方，勇於觸碰政治與戰爭議題，在黑暗與自然的世界中自在穿梭，讓豐富的感官刺激與思想交互激辯，也創造更多閱讀的樂趣與心靈交流的光與電。 臺灣詩壇齊聲推薦 陳黎、張芬齡、夏夏、曹馭博、廖宏霖、蔡琳森 哈斯將荒謬的喜劇性提升至高尚的層次，讓日常事件轉化成形上和倫理的思維，賦予個人經歷普遍性的社會意義，讓衝突的元素在詩作裡奇妙地結合：富含文學性，卻又雜亂無章；散漫迂迴，卻又浪漫抒情。──陳黎、張芬齡 好幾次我停下來，彷彿聽見富有慧黠、優雅與自信的聲音從紙頁間傳出，還有無數種氣味、色彩與光，不可思議地豐盈且耐人尋味。接著，又在還沒意識到的時候，跟著羅伯特．哈斯的文字靜悄悄地被推向遠方（這次我確定聽見他的笑聲了）。──夏夏 媒體／名人推薦 他的詩就像是以最平凡無奇的樂器──美國日常語言──演奏出技藝精湛的卓越音樂。──《紐約時報》書評 哈斯讓一切都變得獨特，變得溫暖。同時也像一本翻開的書──每個人都該讀的書，無論哪個面向都值得觀注。──《紐約客》雜誌 讀羅伯特．哈斯的詩就像踏入水溫與空氣差不多溫度的海洋般，你幾乎毫無知覺，直到感受到一股暗流在拉你，才發現已進入了另一個自然環境中。──史坦利．庫尼茲（Stanley Kunitz）美國桂冠詩人 沒有哪個詩人比羅伯特．哈斯更有天賦。──彼德．戴維森（Peter Davison）美國詩人暨編輯 他的詩賦有音樂性、敘事性與冥想性。──佛雷斯特．甘德（Forrest Gander）美國普立茲詩歌獎得主暨美國詩人學會會長 閱讀他的詩或聽他說話，予人一種發自內心的愉悅。──卡洛琳．凱澤（Carolyn Kizer）美國普立茲詩歌獎得主 &
【電子書】艾略特詩選1（1909－1922）：《荒原》及其他詩作
「四月是最殘忍的月份──」 & 《荒原》發表一百周年 世紀詩人艾略特＆翻譯名家黃國彬 & 詩人、作家：王姿雯、向陽、李敏勇、徐珮芬、唐捐、陳克華、陳黎、曹馭博、崔舜華、須文蔚、楊照、蔡琳森、鴻鴻、羅任玲 學者：張寶云（東華大學華文系教授）、單德興（中央研究院歐美研究所研究員）、彭鏡禧（臺灣大學戲劇學系名譽教授）、劉亮雅（臺灣大學外國語文學系教授） & 繼但丁《神曲》後，黃國彬再度以精妙譯筆與深厚學養，精選譯介世紀詩人艾略特的詩作名篇。本書輯艾略特作品十五首，不僅錄有《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》、《一位女士的畫像》等傑作，更包含英美詩歌史的里程碑《荒原》。 & 《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》以獨白形式刻畫面對愛情害羞畏怯的男子形象，使人一窺詩人纖敏的內心世界；《一位女子的畫像》語調暗含反諷，也與諸多作品互文對話。一九二二年，世紀詩歌《荒原》一出，引起詩壇極大震撼。詩中大量剪貼死亡與重生的意象，融合宗教、哲學與歷史典故，拼湊出現代文明的荒原景象。該詩開頭瀰漫悲觀氛圍，象徵人類精神的萎靡貧瘠，直到結尾才窺見一絲救贖的希望。 & 艾略特詩作以晦澀費解著稱，須經適切的指引才能進入其語言世界。黃國彬精通數國語言，翻譯時能細膩貼近原文脈絡、精求真義；同時，也在中譯的音韻節奏上字字斟酌，凝鍊詩意，並保留詩作獨特的音樂性。詩末附有大量譯註，細緻介紹創作背景、文史典故，其詳盡、精細的程度為中文世界罕見。黃國彬以中外文學的豐富學養底蘊，帶領讀者悠遊於浩繁的意象之海，洞見字句背後的文學傳統與脈絡。 & 研究艾略特超過半世紀，黃國彬在堅實的研究基礎上以客觀公允的目光重新詮解這位影響現代文學甚鉅詩人的作品。適逢《荒原》發表百年，透過全新翻譯，讀者不僅得以深入賞析艾略特的詩歌藝術，更能領略十九世紀末至二十世紀初的時代風景與現代文明下人類的精神困境。 & 本書特色 & ★ 名作《荒原》發表一百周年紀念，艾略特詩集全新譯本 ★ 翻譯名家黃國彬以其豐沛學養為基礎，不僅精譯名篇，更詳加註釋，成為理解艾略特詩作的詳盡指引 &
【電子書】艾略特詩選1（1909-1922）：《荒原》及其他詩作
「四月是最殘忍的月份──」 & 《荒原》發表一百周年 世紀詩人艾略特＆翻譯名家黃國彬 & 詩人、作家：王姿雯、向陽、李敏勇、徐珮芬、唐捐、陳克華、陳黎、曹馭博、崔舜華、須文蔚、楊照、蔡琳森、鴻鴻、羅任玲 學者：張寶云（東華大學華文系教授）、單德興（中央研究院歐美研究所研究員）、彭鏡禧（臺灣大學戲劇學系名譽教授）、劉亮雅（臺灣大學外國語文學系教授） & 繼但丁《神曲》後，黃國彬再度以精妙譯筆與深厚學養，精選譯介世紀詩人艾略特的詩作名篇。本書輯艾略特作品十五首，不僅錄有《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》、《一位女士的畫像》等傑作，更包含英美詩歌史的里程碑《荒原》。 & 《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》以獨白形式刻畫面對愛情害羞畏怯的男子形象，使人一窺詩人纖敏的內心世界；《一位女子的畫像》語調暗含反諷，也與諸多作品互文對話。一九二二年，世紀詩歌《荒原》一出，引起詩壇極大震撼。詩中大量剪貼死亡與重生的意象，融合宗教、哲學與歷史典故，拼湊出現代文明的荒原景象。該詩開頭瀰漫悲觀氛圍，象徵人類精神的萎靡貧瘠，直到結尾才窺見一絲救贖的希望。 & 艾略特詩作以晦澀費解著稱，須經適切的指引才能進入其語言世界。黃國彬精通數國語言，翻譯時能細膩貼近原文脈絡、精求真義；同時，也在中譯的音韻節奏上字字斟酌，凝鍊詩意，並保留詩作獨特的音樂性。詩末附有大量譯註，細緻介紹創作背景、文史典故，其詳盡、精細的程度為中文世界罕見。黃國彬以中外文學的豐富學養底蘊，帶領讀者悠遊於浩繁的意象之海，洞見字句背後的文學傳統與脈絡。 & 研究艾略特超過半世紀，黃國彬在堅實的研究基礎上以客觀公允的目光重新詮解這位影響現代文學甚鉅詩人的作品。適逢《荒原》發表百年，透過全新翻譯，讀者不僅得以深入賞析艾略特的詩歌藝術，更能領略十九世紀末至二十世紀初的時代風景與現代文明下人類的精神困境。 & 本書特色 & ★ 名作《荒原》發表一百周年紀念，艾略特詩集全新譯本 ★ 翻譯名家黃國彬以其豐沛學養為基礎，不僅精譯名篇，更詳加註釋，成為理解艾略特詩作的詳盡指引 &
【電子書】薇奧菈在草地嬉戲：拉娜・德芮詩集【獨家中英對照版】
「我的生活是我的詩 求愛是我不朽的存在」 累積超過15億人次追捧的創作能量，寄愛與生命於詩的文學昇華—— 「迷幻復古女伶」拉娜・德芮（Lana Del Rey）首本全創作影像詩集！ ★超過三十首現代詩與影像創作，收藏拉娜・德芮所有神祕、親密與放蕩不羈的叛逆 ★美國亞馬遜網站近5星滿分，超過7,000名讀者一致讚賞的驚艷才華 ★收藏珍貴打字機手稿，見證以文字譜寫迷幻藝術的誕生過程 ★中英雙語對照，真實還原詩人寄愛與生命於詩的情感投射 「〈薇奧菈在草地嬉戲〉是這本書的主打詩，也是我寫的第一首詩。有些詩在我想到時就已經很完整，我便用語音輸入記了下來；有些則是我費勁斟酌用字遣詞，才成為一首完整的詩。這些詩很真實、格式與內容皆不受拘束，只想成為它們最初的樣子，所以我以它們為傲。書寫這些詩的時候，我的靈魂是真實的，詩也因此而真實。」——拉娜・德芮 美國知名歌手拉娜・德芮（Lana Del Rey），以一曲〈生死相守〉（Born To Die）震撼國際樂壇，並以演唱電影《大亨小傳》的主題曲〈年輕貌美〉（Young and Beautiful）成為全世界最知名的巨星之一。拉娜・德芮以她多變的音樂屬性為人所知，不論是夢幻流行樂、巴洛克式音樂、迷幻搖滾，或帶有嘻哈特色的Trip-hop，遊走在獨立音樂與流行之間，甚至被樂評人稱作「好萊塢的悲核」。 《薇奧菈在草地嬉戲》是拉娜・德芮首次跨足文學的集大成之作，讓原本就被賦予歌唱本質的詩篇，以不同的形式供樂迷與粉絲收藏。《薇奧菈在草地嬉戲》收錄超過三十首由拉娜・德芮的創作詩，並穿插許多作者本人攝影的作品，是一本影像與文字相輔相成的原創詩集。 & ▍經典詩句摘錄 「LA／我是個作夢的人／但我名不見經傳／哪有資格作夢」——〈LA，我哪有資格愛你？〉 「你願不願意讓我佔有艷陽／把大海當作我兒／儘管我是孤兒」——〈LA，我哪有資格愛你？〉 「我伸手就能摘下星辰／他們在我身邊一個個隕落／我成為了天使」——〈開心〉 「你一沒打來我就緊張兮兮／我順著呼吸隔空對你／說別訓練我的堅毅」——〈手機鈴聲〉 「甜美是我喚你名字嘴裡的感覺／甜美是我還年輕時，與你有說有笑開過大街小巷」——〈謝謝你當地人〉 「我的生活是我的詩／求愛是我不朽的存在」——＜沙拉曼達＞
【電子書】薇奧菈在草地嬉戲：拉娜・德芮詩集
「我的生活是我的詩 求愛是我不朽的存在」 累積超過15億人次追捧的創作能量，寄愛與生命於詩的文學昇華—— 「迷幻復古女伶」拉娜・德芮（Lana Del Rey）首本全創作影像詩集！ ★超過三十首現代詩與影像創作，收藏拉娜・德芮所有神祕、親密與放蕩不羈的叛逆 ★美國亞馬遜網站近5星滿分，超過7,000名讀者一致讚賞的驚艷才華 ★收藏珍貴打字機手稿，見證以文字譜寫迷幻藝術的誕生過程 ★中英雙語對照，真實還原詩人寄愛與生命於詩的情感投射 「〈薇奧菈在草地嬉戲〉是這本書的主打詩，也是我寫的第一首詩。有些詩在我想到時就已經很完整，我便用語音輸入記了下來；有些則是我費勁斟酌用字遣詞，才成為一首完整的詩。這些詩很真實、格式與內容皆不受拘束，只想成為它們最初的樣子，所以我以它們為傲。書寫這些詩的時候，我的靈魂是真實的，詩也因此而真實。」——拉娜・德芮 美國知名歌手拉娜・德芮（Lana Del Rey），以一曲〈生死相守〉（Born To Die）震撼國際樂壇，並以演唱電影《大亨小傳》的主題曲〈年輕貌美〉（Young and Beautiful）成為全世界最知名的巨星之一。拉娜・德芮以她多變的音樂屬性為人所知，不論是夢幻流行樂、巴洛克式音樂、迷幻搖滾，或帶有嘻哈特色的Trip-hop，遊走在獨立音樂與流行之間，甚至被樂評人稱作「好萊塢的悲核」。 《薇奧菈在草地嬉戲》是拉娜・德芮首次跨足文學的集大成之作，讓原本就被賦予歌唱本質的詩篇，以不同的形式供樂迷與粉絲收藏。《薇奧菈在草地嬉戲》收錄超過三十首由拉娜・德芮的創作詩，並穿插許多作者本人攝影的作品，是一本影像與文字相輔相成的原創詩集。 & ▍經典詩句摘錄 「LA／我是個作夢的人／但我名不見經傳／哪有資格作夢」——〈LA，我哪有資格愛你？〉 「你願不願意讓我佔有艷陽／把大海當作我兒／儘管我是孤兒」——〈LA，我哪有資格愛你？〉 「我伸手就能摘下星辰／他們在我身邊一個個隕落／我成為了天使」——〈開心〉 「你一沒打來我就緊張兮兮／我順著呼吸隔空對你／說別訓練我的堅毅」——〈手機鈴聲〉 「甜美是我喚你名字嘴裡的感覺／甜美是我還年輕時，與你有說有笑開過大街小巷」——〈謝謝你當地人〉 「我的生活是我的詩／求愛是我不朽的存在」——＜沙拉曼達＞
【電子書】世紀悲歌The Elegies of a Century
「然而所有陣亡者及其遺族不是報復但願人間不再發生這種慘事。」──〈不是報復〉（報復ではなく）311地震福島核電外洩、廣島及長崎原爆、911恐怖攻擊、日本慰安婦議題——多喜百合子在《世紀悲歌》中表達了對世界上種種悲劇的憤怒與憂慮，透過文字，作者向世界大聲疾呼。質樸的句子，蘊含的情感是如此沉重，讀起來令人戰慄不已。不是報復，也不是威脅，她只願人間不再發生此等悲劇。
【電子書】吉檀迦利
泰戈爾逝世八十年，奠定其諾貝爾文學獎地位的詩之讚歌全新譯本。 特別收錄：葉慈與紀德，兩位諾貝爾文學獎得主當年為其親寫之序。 《吉檀迦利》（ Gitanjali）出版於1912年，共收詩103首，是印度著名詩人、文學家、哲學家泰戈爾的經典代表詩歌，由泰戈爾本人自其多部孟加拉文詩集中選出並譯為英文，所收錄的詩歌充分代表了泰戈爾的思想觀念和藝術風格的作品。1913年，泰戈爾憑《吉檀迦利》獲得了諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得諾貝爾獎的亞洲人。泰戈爾的獲獎理由是： 「由於他那至為敏銳、清新與優美的詩；這詩出之於高超的技巧，並由於他自己用英文表達出來，使他那充滿詩意的思想業已成為西方文學的一部分。」 《吉檀迦利》是泰戈爾的代表作之一，這本詩集的孟加拉文於1910年出版。原著本是有韻的格律詩，1912年泰戈爾自己將它翻譯成英文在倫敦出版，為準確表達原著的神韻，泰戈爾特地採用了散文詩的形式，拋棄原文的格律，把詩譯為散文，卻保留了詩的「情韻」。 在這部作品中，泰戈爾以輕快、歡暢的筆調表達了對於生命的深沉思索。103首詩歌，英語為泰戈爾當年親譯。最高的自我，向上帝無私奉獻的愛，連葉慈讀了都大為感動並大力推薦，很快此書便風靡英倫三島。 《吉檀迦利》的風格：追求梵我同一、神人合一，給人以無窮啟發。從作品的內涵來看，泰戈爾不僅讚美自然和神，也歌頌愛情和人生，同時也不放棄自己肩負的社會、歷史使命。泰戈爾作為一個永遠在有限的世界裡追求無限的泛神論者，他的確創造了一些幽微、朦朧等帶有神祕意味的詩歌，抒發了泛神主義情懷，但他作為一個經受過西方近代文化濡染的民族主義者，他的創作中所表現的重大社會主題是決不遜色於同一時代作家的。 神祕又濃厚的深情、深沉又令人嚮往的心之世界。 對神的禮讚，對自然的歌頌，以及對世界的愛語。 泰戈爾逝世八十年後，獻上其跨越時代，依然深愛世界的禮物。 本書為中英對照全新譯本，搭配精美彩色插畫，以精裝型式再現原著的意境和神韻。「Gitanjali」在孟加拉語中是「獻給神的讚歌」。在無垠的時光荒野裡，送一首美好的詩給自己當禮物吧。 各界好評 這些詩歌顯示了我畢生夢寐以求的境界。這是最高的文化成就。――威廉．巴特勒．葉慈（1923年諾貝爾文學獎得主） 正是通過他自己的創造，通過他自己造物的世界，通過他這樣的思想，才賦予了他的一些詩歌以最完美的生命。――安德烈・紀德（1947年諾貝爾文學獎得主）
【電子書】戴口罩的世界Masked World
由於疫情的影響，人們紛紛戴上口罩，詩人描寫看見的景象：「不知不覺當中，口罩變成我們日常服裝的一部分，自動自發穿戴上，一如男士的領帶、女士的高跟鞋。」口罩隔絕了病毒，但也隔絕了人與人的接觸，恐懼的氛圍在社會蔓延。商久贊說：「在我們周圍遠近，總會發生看不見的災難。……詩人僅能使詩句像隱藏的鳥巢，只有那些尋覓文字的人才能找到，唯種子能發芽。」
【電子書】孑然一身Alone With Everybody
《孑然一身》為作者雅列思以馬拉雅拉姆文和印地文寫成，和友人協力翻譯成英文，本書由李魁賢博士漢譯。雅列思認為他用母語書寫，讀者能夠透過翻譯瞭解他的感受，「讀者不一定要同意我的觀點，或對我在詩裡描寫的情境或主題有所回應。但我相信，我的詩有力道讓讀者思考那情境或主題，我認為那是身為詩人的成就。」閱讀他的詩，感受到其中堅韌的生命力與樸質氣息，詩作中包含詩人的純粹情感，「我的詩／不是城市新娘／穿戴珠寶和昂貴莎麗／詩之於我／是鄉村新娘／純潔、謙虛又美麗。」
【電子書】詩人主宰的途徑A Poet’s Predominant Path
美國知名作家露絲．魏爾德．蘇勒（Ruth Wildes Schuler）的詩作關注時事，她「身為火炬手，在訊息內攜帶光明。將文字壓縮成詩，給悲傷、憤怒和痛苦，賦予正面質素。」其詩集《詩人主宰的途徑》分為「作家群像」、「創作與寫作」、「人民與場地」、和「私情詩篇」四輯，書中記人抒懷，也表述了詩人創作的理想。「我的筆已找到人生使命。／風傳來野蠻耳語時，我不能／保持沉默。要譴責我，隨便你。」在詩的世界，詩人主宰著一切。「作家確實不應該／在周圍有亂流激盪之際／困於僅僅寫些華麗的思考。／他的使命不應該提醒文明人／要有道德義務嗎？要剝掉／人民所隱藏祕密的裝飾嗎？」筆是她的武器，露絲．魏爾德．蘇勒以創作捍衛自己認同的價值。
【電子書】蝴蝶的重量──奈莉‧沙克絲詩選
金石堂強力推薦書 ! & 我想再看看我的愛人，他們卻奪去了我的眼睛── 諾貝爾文學獎史上唯四獲獎女詩人 在台譯作的最後一塊拼圖── 奈莉．沙克絲 // 她隨身帶著的只是旅程的骸骨—— 肉身皆因渴望而耗損—— 她想再看看她的愛人—— 但是魔鬼 閃避人眼瞥見的愛之鏡 而將之擊碎 ──詩劇《伊萊》 // 它們已準備好要把最後幾兩憂鬱 也裝進背包，當作蝶蛹， 終有一日化為蝶翼 帶它們抵達旅程的終點。 ──〈所有的國家都準備好了〉 「她傑出的抒情與戲劇作品，以感人的力量闡述了以色列的命運。」──諾貝爾文學獎委員會 奈莉．沙克絲是史上第二位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。49歲那年，她為躲避納粹黨的迫害而逃亡至瑞典，自此詩作因苦難、逃亡、殺戮而生，但不見指責、控訴與受難者姿態。沙克絲的詩極具神祕色彩，以憂傷而唯美的隱喻慟悼殉難者，闡述戰爭、死亡與無家可歸。 《蝴蝶的重量》精選自奈莉．沙克絲的九本詩集，特別收錄諾貝爾文學獎委員會予以高度肯定的重要詩劇《伊萊》。
【電子書】蝴蝶的重量：奈莉・沙克絲詩選
金石堂強力推薦書 ! & 我想再看看我的愛人，他們卻奪去了我的眼睛── 諾貝爾文學獎史上唯四獲獎女詩人 在台譯作的最後一塊拼圖── 奈莉．沙克絲 // 她隨身帶著的只是旅程的骸骨—— 肉身皆因渴望而耗損—— 她想再看看她的愛人—— 但是魔鬼 閃避人眼瞥見的愛之鏡 而將之擊碎 ──詩劇《伊萊》 // 它們已準備好要把最後幾兩憂鬱 也裝進背包，當作蝶蛹， 終有一日化為蝶翼 帶它們抵達旅程的終點。 ──〈所有的國家都準備好了〉 「她傑出的抒情與戲劇作品，以感人的力量闡述了以色列的命運。」──諾貝爾文學獎委員會 奈莉．沙克絲是史上第二位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。49歲那年，她為躲避納粹黨的迫害而逃亡至瑞典，自此詩作因苦難、逃亡、殺戮而生，但不見指責、控訴與受難者姿態。沙克絲的詩極具神祕色彩，以憂傷而唯美的隱喻慟悼殉難者，闡述戰爭、死亡與無家可歸。 《蝴蝶的重量》精選自奈莉．沙克絲的九本詩集，特別收錄諾貝爾文學獎委員會予以高度肯定的重要詩劇《伊萊》。
【電子書】英詩經典中譯及解讀70首
本書是作者在臺灣師範大學講授英詩，積二十餘年的鑽研與教學經驗而寫就，可供英文系修讀英詩課程學生參考之用，並提供愛好文學的讀者一個得以原汁原味瞭解及欣賞英詩的平臺。在中譯方面，作者試圖推至直譯的極限，以保持原詩的語言風格及修辭特質，同時方便詩篇講解。在直譯有所不及之處，作者會在講解裏引用原文，加以字義及風格上之解釋，這是本書的特色。本書在學術及解讀深度上，有所加强，講解以文本的細膩分析為骨，而分析之進行以講授二十餘年融會貫通後的當代文學理論爲基礎，故本書不僅挑選具有代表性的英詩以供讀者欣賞，也提供了讀詩的各種模式與方法。本書更有一個比較文學層面，在恰當的場合把中國文學中足以相提並論的有關詩文引進，以豐富閲讀。本書文筆流利，深入淺出，舉重若輕。讀者可單獨欣賞譯詩；可同時參閱解讀自我思辨，在美感中作知性分析之旅；亦可與英詩原作並讀。所選英詩包括莎翁十四行詩，玄學詩人鄧恩，浪漫詩人華茲華斯，柯勒律治，拜倫，雪萊，濟慈；下及白朗寧夫人，以及最負盛譽的現代詩人葉慈。葉慈解讀裏，更插入詩人與Maud Gonne的纏綿而殊異的世紀愛情，讀來引人入勝。
【電子書】像看花一樣看著你
韓國全民瘋讀！ BTS防彈少年團隊長RM必讀推薦 韓劇《男朋友》劇中定情書 李鍾碩‧宋慧喬‧朴寶劍‧BLACKPINK主唱Jisoo都讀他的詩 「讀羅泰柱的詩，就像收到一份禮物，心靈得到了慰藉。我想把這樣的時刻和更多人分享。」──李鍾碩 ★韓國國民詩人羅泰柱最受歡迎詩選，收錄名詩〈草花〉 ★霸佔各大排行榜，一個月暢銷10萬冊，累積銷量達55萬冊！ ★李鍾碩最愛的詩人，破天荒合作攝影詩集 ★BTS防彈少年團隊長RM、J-Hope・BLACKPINK主唱Jisoo力薦 ★2018年韓劇《男朋友》，劇中朴寶劍與宋慧喬的定情書 當你徬徨、孤單、忘了如何去愛的時候， 他的詩像一個大大的擁抱，療癒你心上的傷，帶你看見幸福的可能。 《像看花一樣看著你》這本詩集從IG、推特、部落格等網路平台上，收羅年輕讀者喜愛的羅泰柱詩作精選115首。寫詩60載的羅泰柱爺爺，是韓國國民詩人，又因常寫花草入詩，被稱為草花詩人。羅泰柱在小學任教40餘年，與孩子每天的一來一往，讓他的文字始終真誠，充滿溫暖的人生智慧。最有名的〈草花〉一詩曾獲選為韓國全民最愛的一首詩，收進國小及國中教材，深受讀者的愛戴。羅泰柱2007年離開教職後，重病被醫生宣告不治後痊癒，他重新感受到人生的珍貴與無常，進而在家鄉創建草花文學館，並開辦多項文學獎鼓勵創作人，成為韓國文壇一束溫暖曙光。 「我想成為一個有用的詩人。我想為那些在生活中掙扎、疲倦的人，當他們的手帕，當他們的花，當那隻靜靜放在他們肩膀上的手。」──羅泰柱 & 詩人的筆── 寫「愛」： 不那麼美的看作美，是愛 不那麼好的想成好，是愛 即使有討厭的事也忍下來 不只起初如此 直到後來，很久很久的後來都一直如此 就是愛。 & 寫「思念」： 有不准走卻想走的路 有告訴自己不要見卻想見的人 有不許做卻更想做的事 那是人生，那是思念 那是你。 & 寫「幸福」： 天黑時，有可以回去的家 疲憊時，有可以想起的人 寂寞時，有能獨自哼唱的歌。 & 寫「生活」： 不要像我一樣生活 要像你自己一樣生活 不要做自己擅長的事情 要做自己喜歡的事情 & 詩人的話── 關於「寫詩」，他說： 我寫詩很長一段時間，最開始是16歲的時候。那時有了心上人，想要寫情書給她沒寫成，取而代之開始寫詩。那之後，60年來我沒有一天不寫詩。這麼多年來，我從沒改變的是，始終以寫情書的心情來寫詩，將想法傳達給世人。我會為了寫一首詩而從睡夢中爬起床。即使在夢裡，即使是一首不完整的詩，也必須抓住它並寫下來。你必須抓住任何東西並珍惜它，這就是我至今不去尋找詩的原因。詩，俯拾即是，就像在街上撿到被遺棄的珠寶，到處都是寶石，任何觸動我心的東西都可以是一首詩。 & 關於「讀詩」，他說： 不能用像準備入學考試那樣來讀詩（笑），如果不理解，盡情享受就好。某些東西本來不懂，但某個時刻會突然發現它說得通了。詩不是用「理解」的，而是用「感覺」的，就像我們不了解樂理仍能感受並享受音樂一般。& & 關於「好詩人」的定義，他說： 必須擁有一顆善良且柔軟的心，在廣泛的領域中學習，過好自己的生活。除了詩，我還閱讀很多兒童讀物、小說、評論、戲劇和散文。努力生活，努力學習，努力工作，懷抱一顆善良且溫柔的心。如果你生活在一個美麗的世界，你就會寫出好詩。
【電子書】海芋都是妳（Tú eres todas las flores de cala）：陳明克漢西雙語詩集
本書收錄三十二首詩作，是詩人陳明克對人性的反省、探討，尋找並實現生命價值，追求生命昇華的過程。詩中描寫了人生各種階段，例如：〈貓樣歲月〉中「我尋找著花香／走近窗口（將近下雨的陰暗天色）／我漸漸斑白的頭髮中／那少女燦然地笑著／和同伴很快地走遠／我想叫住貓／它無聲地掠過／像個錯覺」，透露出對時間的感慨；也有許多關於「大自然」的作品，但並非單純描寫景物，在〈拒馬釘上的花〉中便以「拒馬後面群警如安靜的森林／瑞抬頭再次吶喊／驚訝地看到玫瑰花／／輕撫玫瑰花的微風／從哪裡來？／也輕撫瑞的臉龐」，表達對社會的關懷。詩集名稱《海芋都是妳》，充滿了愛與浪漫的想像，作者精選數十年來的作品，委託母語是西班牙語的名家翻譯。希望讀者能在字裡行間，感受到如海芋般純潔、浪漫的愛。
【電子書】肩上江山：越南現代詩選
本書是一部用血淚撰寫的越南詩選集，記錄了近代越南人民反抗外來殖民政權，追求民族獨立所做的犧牲與奮鬥。 《肩上江山》收錄了越南人追求民族獨立的血和淚水，在無奈的戰火摧殘下，人們將自身的情感投射於家鄉的山水，沿路而過的景物。詩歌裡小人物深邃的眼窩、皮膚上的傷痕、背負著重擔的雙肩，就像是一幕幕正在放映的電影，印入眼簾，強烈且扣人心弦。即使戰爭過後，那道深邃的傷痕依舊在人心徘迴，難以抹滅。肩上江山這本書在台灣得以被翻譯發行，不只是讓讀者認識越南美麗與哀愁，更讓人深深自省所處的社會，一切都不是來的這麼理所當然。
【電子書】故意遺失 Lost on Purpose
《故意遺失》大致上屬紀遊詩，分成「聯合王國」、「歐洲大陸」和「新世界」三輯，各包含20幾首詩，在細微末節上能賦出詩意，顯示詩人才具真章。作者自己提示「此書核心主題是外地交流，以及這種交流如何使人反思自己的身份意識」，另外提到「《故意遺失》也是關於愛的書，特別是晚年發現的愛。同理，旅行歲月和更多『被譯』的生命觀，往往成為年齡更大、經驗更豐富人員的標誌。我們每遊覽過一個新地方，會不斷改變我們對世界的觀點。我們經時學習，擁抱差異，當做美好而且豐富的事物」。
【電子書】葉甫蓋尼．奧涅金
文學史上韻文小說代表作、普希金最重要的劃時代作品， 由389節14行詩寫成，藉由主角奧涅金的經歷， 講述一段現代文明的生活將人推向註定寂寞的悲劇。 近代俄國文學的開端，杜斯妥耶夫斯基、屠格涅夫、 岡察洛夫、托爾斯泰、果戈里、納博科夫齊聲推薦， 柴可夫斯基同名歌劇改編原著。 費時10年企劃，政大斯拉夫語系宋雲森教授完整俄文直譯，繁體中文版首度出版。 葉甫蓋尼・奧涅金是一名一八二〇年代居住在俄羅斯聖彼得堡的貴族青年，他飽讀詩書，卻心情鬱悶，終日只在派對與劇場之間流連。某天在他一名有錢的伯父過世以後，奧涅金繼承了伯父在鄉下的廣大家產，也因此搬到了鄉下來生活。 在他鄉下的新居所，奧涅金與住在附近的年輕詩人連斯基成為了好友。在連斯基的介紹下，奧涅金結識了連斯基的未婚妻奧麗佳，也在聚會中見到了奧麗佳的姊姊達吉雅娜。與開朗活潑的奧麗佳相反，安靜文雅的達吉雅娜有著一顆浪漫的心靈，她在與奧涅金的初次會面以後便深深愛上了他。經過數個輾轉反側的夜晚，達吉雅娜鼓起勇氣提筆寫信向奧涅金表白心意，卻始終沒有得到回應；後來兩人意外見面，奧涅金主動向達吉雅娜的愛意道謝，卻表示自己的性格並不適合投入婚姻，若兩人交往，達吉雅娜遲早要受傷，並在最後冷酷地告誡達吉雅娜為了好好保護自己，她應該學習控制自己的情感。 儘管不情願，但在連斯基的盛情邀約並保證這只會是個小型的家庭聚會之下，奧涅金和連斯基一起參加了達吉雅娜的命名日聚會；沒想到現場根本是個大型宴會，奧涅金感覺人人都在八卦耳語他和達吉雅娜之間的事。心懷不滿的奧涅金為了報復連斯基，便在宴會上勾搭奧麗佳。單純誠懇的連斯基目睹此情境後悲痛不已，便向奧涅金下了戰帖，相約進行決鬥。在決鬥中，奧涅金槍殺了連斯基。事已至此，奧涅金離開了鄉下，不無悔恨地告別了這個時期的生活。沉浸在失去奧涅金與連斯基的傷痛之中的達吉雅娜，則在母親的勸說下，為了覓得更好的夫家而搬往莫斯科。 數年過去了，此時人在聖彼得堡的奧涅金出席了一場社交名流齊聚的大型宴會。席上，所有人的目光焦點都放在一位美麗的將軍夫人身上，奧涅金也不例外。一湊近，他驚訝地發現將軍夫人竟然正是當年曾向他示愛的達吉雅娜；如今她舉止得宜，氣度大方，令奧涅金感到不勝唏噓，並且下定決心要贏回她的芳心。在寄出好幾封沒有回音的情書以後，奧涅金闖進將軍官邸，總算見到了正捧信垂淚的達吉雅娜。兩人回憶了當初的時光，但達吉雅娜最終表示她將忠於自己的丈夫，拒絕了奧涅金，不再讓他有傷害她的機會，留下跪倒在地、悔不當初的奧涅金獨自哀傷。 本書特色 成為格律典範的韻文體裁 出版於一八三〇年的《葉甫蓋尼・奧涅金》是一部韻文體的小說，全書由總共三百八十九首的十四行詩所組成。在俄文原版中，所有十四行詩都遵守著一組固定的押韻格律，這套格律也以「奧涅金詩節」、「普希金十四行詩」之名成為經典流傳。 「俄國生活的百科全書」 普希金在《葉甫蓋尼・奧涅金》之中全景式地展示了當時俄國社會的面貌，因此本書被稱為是「俄國生活的百科全書」。普希金也透過此作品提出了許多當時代的社會問題，例如專制制度、貴族與民眾的生活隔閡、道路問題、農民稅賦問題等等，並在此故事中塑造出幾個具有高度概括意義的角色形象，包括出身上流卻終日遊手好閒的「多餘人物」奧涅金，以及外表冷漠、內心卻純真而熱情的「俄羅斯靈魂」達吉雅娜等等。這些問題的提出和文學形象的產生，大大推動了俄國社會思想的前進，間接喚醒人民並促成了俄國解放運動的發展。 將於歷史留名的傳世譯本 由於《葉甫蓋尼・奧涅金》在詩文韻律及內容描寫上皆具有高度價值，因此在轉譯上的難度相當高，也引發了不少翻譯選擇上的爭論。例如在英語世界，即有致力於保留原文韻律的Walter W. Arndt譯本，以及強烈批判Walter W. Arndt、認為不應該為了保留韻律而犧牲文字內容的納博科夫譯本。這次由宋雲森教授翻譯的繁體中文版，在能夠流暢閱讀的前提下完整呈現普希金原著內容，在意義精準之餘盡可能加上韻律搭配，宋教授並憑藉著他對俄國歷史文化及作者普希金的多年研究撰寫了上百條的補充注釋，絕對是一部前所未見、將於歷史留名的傑出譯文版本。 無數經典改編的正宗原點 除了文字轉譯，《葉甫蓋尼・奧涅金》也被廣泛改編為各式各樣的藝術作品，無論是電影、音樂劇、歌劇、舞台劇等。其中必須一提的，是俄羅斯劇作家柴可夫斯基在一八七九年將《葉甫蓋尼・奧涅金》改編成了一齣三幕歌劇，並大獲成功，是至今被演出過最多次的歌劇之一，成為世界知名的經典。事實上，大多數人或許都是藉由這齣歌劇而認識到《葉甫蓋尼・奧涅金》的。 量身打造的書籍設計 《葉甫蓋尼・奧涅金》繁體中文版以 12.8 x 18.8 公分精裝的形式呈現，版面是一頁一節完整的十四行詩，詩句內文與譯者注釋在頁面上下並行，方便讀者對照閱讀，並利用兩種特別色印刷，讓搭配上韻律結構的行數標記、作者原注和譯者注釋，都一目瞭然。另外，繁體中文版特別收錄了作者普希金本人於手稿上繪製的十張插畫，按照當初手稿內容中的位置呈現，供讀者一窺普希金創作時思路流轉的歷程。
【電子書】英雄曲 Hero Carmina
《英雄曲》似一首長篇史詩，分「出征」、「戰鬥」和「復員」三部，各部包含十幾首詩串聯而成，雖然故事連貫性較淡薄，但詩人的抒情味較濃，是很特殊的史詩寫法。其中「出征」諸詩在型塑英雄的形象及性格，「戰鬥」諸詩描述種種戰鬥情況和遭遇，「復員」諸詩處理戰後英雄恢復日常生活，由絢爛歸於平淡的生活樣貌。
【電子書】太陽與她的花
作品全球銷售10,000,000冊！ ──當代最受矚目的現象級詩人露琵‧考爾── 《華爾街日報》：「她正坐在詩的新浪潮頂端。」 當黑暗來臨時 讓我們找到自己的太陽 種自己的花 ☆上市三個月即賣破100萬冊，攻占AMAZON總榜、《紐約時報》暢銷書排行榜冠軍寶座。 ☆擊敗丹・布朗、希拉蕊・柯林頓、J.K.羅琳與歐普拉等大腕新書。 ☆美國權威雜誌The New Republic選為「年度詩人」。 ☆掀起網路世代讀詩風潮，全球年輕藝文愛好者人手一本！ ◆席捲全球的露琵‧考爾現象 露琵‧考爾2013年以「視覺詩」在Tumblr及Instagram崛起，吸引大批粉絲，累計400萬人次追蹤。她的詩風格直率、內容大膽、篇幅小巧，儼然在社群媒體上開創出一種新興文體，引領眾多年輕創作者投入社群平台發表文字創作。 2014年，她從網路走向紙本，自費出版的第一本書《奶與蜜》盤踞《紐約時報》暢銷書排行榜足足3年。《紐約時報》形容她：「一腳踹開出版界的大門。」露琵的出現，讓一直以來被視為小眾的詩集，成為書市裡的銷售奇蹟、成長最快的類型。 她以詩揭露並撫慰現代青年的心靈，重新定義現代詩的功用與模樣，她的著作已被翻譯成四十國語言，其掀起的「詩的新浪潮」仍持續在全世界蔓延。 ◆找自己的太陽，種自己的花──一本直搗靈魂深處的詩集 露琵‧考爾勇敢而不避諱談論人生創傷的姿態，是她的詩能夠感動千萬人的最大原因。 《太陽與她的花》揭露了悲傷、憤怒、失落、痛苦、恐懼、羞愧、快樂種種情緒，她的詩文情感真實而不造作，讀來甚至會令人難以呼息。但她嘗試運用詩文探索的，其實一直都是「愛」的各種形式，尤其在這個混亂、焦慮的時代之中，人與人之間的愛、人們自己給自己的愛還有可能長出什麼樣貌。 書中以花的意象貫串，象徵她所經歷的成長痛，從失去後的傷痕起始，迎來一連串心碎的過程；在社群時代生活所必須面對的憂鬱與孤獨；以及她對自我根源的追尋。 她說： 「若要痊癒 就必須 從傷口根部 一路往上吻」 活著很辛苦，誰都一樣辛苦。 唯有走過悲痛、放逐、溯根、尋愛的跌撞過程，我們才能真正懂得如何拯救自己。 在一片黑暗之中偶爾仍會冒出某樣值得珍愛的東西，令我們重生。
【電子書】太陽與她的花
作品全球銷售10,000,000冊！ ──當代最受矚目的現象級詩人露琵‧考爾── 《華爾街日報》：「她正坐在詩的新浪潮頂端。」 當黑暗來臨時 讓我們找到自己的太陽 種自己的花 ☆上市三個月即賣破100萬冊，攻占AMAZON總榜、《紐約時報》暢銷書排行榜冠軍寶座。 ☆擊敗丹・布朗、希拉蕊・柯林頓、J.K.羅琳與歐普拉等大腕新書。 ☆美國權威雜誌The New Republic選為「年度詩人」。 ☆掀起網路世代讀詩風潮，全球年輕藝文愛好者人手一本！ ◆席捲全球的露琵‧考爾現象 露琵‧考爾2013年以「視覺詩」在Tumblr及Instagram崛起，吸引大批粉絲，累計400萬人次追蹤。她的詩風格直率、內容大膽、篇幅小巧，儼然在社群媒體上開創出一種新興文體，引領眾多年輕創作者投入社群平台發表文字創作。 2014年，她從網路走向紙本，自費出版的第一本書《奶與蜜》盤踞《紐約時報》暢銷書排行榜足足3年。《紐約時報》形容她：「一腳踹開出版界的大門。」露琵的出現，讓一直以來被視為小眾的詩集，成為書市裡的銷售奇蹟、成長最快的類型。 她以詩揭露並撫慰現代青年的心靈，重新定義現代詩的功用與模樣，她的著作已被翻譯成四十國語言，其掀起的「詩的新浪潮」仍持續在全世界蔓延。 ◆找自己的太陽，種自己的花──一本直搗靈魂深處的詩集 露琵‧考爾勇敢而不避諱談論人生創傷的姿態，是她的詩能夠感動千萬人的最大原因。 《太陽與她的花》揭露了悲傷、憤怒、失落、痛苦、恐懼、羞愧、快樂種種情緒，她的詩文情感真實而不造作，讀來甚至會令人難以呼息。但她嘗試運用詩文探索的，其實一直都是「愛」的各種形式，尤其在這個混亂、焦慮的時代之中，人與人之間的愛、人們自己給自己的愛還有可能長出什麼樣貌。 書中以花的意象貫串，象徵她所經歷的成長痛，從失去後的傷痕起始，迎來一連串心碎的過程；在社群時代生活所必須面對的憂鬱與孤獨；以及她對自我根源的追尋。 她說： 「若要痊癒 就必須 從傷口根部 一路往上吻」 活著很辛苦，誰都一樣辛苦。 唯有走過悲痛、放逐、溯根、尋愛的跌撞過程，我們才能真正懂得如何拯救自己。 在一片黑暗之中偶爾仍會冒出某樣值得珍愛的東西，令我們重生。
【電子書】愛情的52種面貌〈中英對照賞析版〉
情詩，是每個與愛情碰撞之人的樹洞， 在這裡，找到屬於你的愛情的一首詩！ 【特別收錄】手寫設計品牌「寫字練習 xiezilianxi」為書打造 52 句戀愛手寫字 X 新銳插畫家 dirty lin& 主題創作 6 幅插畫 一見鍾情的悸動，想見而不能見的思念， 相擁相吻的甜蜜，和無法割捨忘懷的美好 多希望我記得那天，你初見我的每時每刻……－－羅塞蒂 東邊的天空沒有一線黎明╱能劃開你眼中烈火熊熊的夜－－E．A．羅賓森 愛情不尋自己開心，╱對自己沒有一絲在意，╱卻為別人獻出一切的好，╱絕望 地獄中蓋起天堂。－－威廉‧布雷克 時間不是解藥，你們都撒了謊。－－米蕾 我們的愛超越了愛。－－愛倫．坡 詩人渥茲華斯曾說：「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩，每首都是自身際遇刻骨銘心的寫照，把某個時空的情感用文字封存了下來，數十年、數百年後仍有餘溫。 本書從浩瀚的西洋詩歌作品之中，精心挑選52首經典情詩，透過優美的中譯與深入淺出的賞析，讓你品嚐愛情的千萬種滋味。 ——英國文豪莎士比亞，把戀人比喻為夏日，用豐富的修辭深刻描寫愛情； ——伊莉莎白一世雖然貴為一國之君，面對戀人離去，只能透過詩句抒發內心的巨大衝擊； ——浪漫詩人濟慈，透過文字激情歌詠戀人，也抒發內心強烈的不安； ——情聖拜倫儘管縱橫情場，求歡遭拒時也只在文字間低泣； ——還有離群索居的狄金生，在詩裡直言為情瘋狂，對死生有感的羅塞蒂，描述被人遺忘的焦慮，才女普拉斯以譫語自白內心…… 本書除了譯介經典情詩的文字之美，也帶你深入作品背後的創作和愛情故事。作品最末特別加註「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式，幫助你更快進入詩的世界。每首詩精選出一句戀愛金句，則鼓勵你把詩作連結到私人世界。 本書特色 ●最完整的「詩」閱讀：中英對照呈現，親切解說字裡行間的修辭、押韻，詩人生平故事與英詩小知識，引導大家理解情詩的表達，欣賞其中的文學性。 ●呼應心情的作品分類：包括熱戀、失戀、單戀、暗戀、等待愛情等等，閱讀上更有共鳴。 ●最有話題的格式：每首作品列出【戀愛金句】、【一句話說完全詩主旨】、hashtag、評分指數等，拉進讀者與作品的距離。 ●最美麗的閱讀想像：手寫設計品牌「寫字練習xiezilianxi」、新銳插畫家dirty lin為52首情詩量身創作
【電子書】愛是來自地獄的狗
一個荒涼、被遺棄的世界，滿是失敗者、瘋狂的人和該死的傢伙， 有常態的瘋狂還有荒誕的真實 時代雜誌譽為美國底層人生的桂冠詩人、搖滾樂界的精神導師 ——布考斯基繁體中文版詩集首次出版 骯髒寫實主義代表作・暢銷歐美長達43年・收錄160首經典詩作 查爾斯・布考斯基：「愛是來自地獄的狗，它帶著自身的苦痛來到這世上。」以及：「愛如晨霧，等到真實人生像曙光一樣乍現，馬上消失殆盡。」 ▍ 美國最偉大寫實作家，從流浪打零工、郵局投遞員到五十歲專職寫作 一張坑坑疤疤如飽經風霜獅子般的面貌，以輕淡的口吻描述難堪、暴力、創傷和悲慘無助，用極為口語且粗俗的語言描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象。自傳式寫作，沒有隱喻沒有虛假，一切真實無所遁逃，他的文學來自他的生活。 布考斯基認為工作才能體會生命，二十多歲時為逃離施暴的父親決心流浪美國，長達十年做過洗碗工、倉庫管理員、屠宰廠工人、停車場保全、船務工、卡車司機、餅乾工廠工人、加油站人員等，並在無數廉價旅館寫作。三十二歲時找到郵局投遞員的全職工作，三年後因長期酗酒胃潰瘍出血短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職，前前後後在郵局工作了十八年。五十歲那年正式以寫作維生，陸續廣受邀各界朗讀會、演講，傳奇一生使好萊塢拍攝其傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），出版過四十多本書，在歐洲宛如巨星、作品紅遍全美至今。 葛萊美獎另類搖滾歌手湯姆・威茲（Tom Waits）曾說：「他一直在寫作，當他變得更受歡迎並且更成功時，他也寫那些生活。一路從淹水的房子到住在加州聖派卓很棒的房子裡，鄰居打打高爾夫，他有一輛好車，他會帶著你跟著他的人生旅程往前走。」像一部影集，或者漫畫，持續更新不斷。 ▍ 作品失竊率最高、歷久不衰的反叛精神代表人物，瑞蒙・卡佛的英雄 詩集《愛是來自地獄的狗》收錄1974-1977年的作品，分為四輯：「又有一隻動物，為愛痴狂」、「我，和那老女人：悲傷」、「史嘉莉」、「你腦海裡最後浮現的流行旋律」，總計160首詩寫於年屆五十多歲的布考斯基，寫他未曾停止的五個生命主題：女人、性、賽馬、寫作與酒精，也寫死亡與生的恐懼於心中狂噪不止。 有過三段婚姻、兩次離婚、一個女兒。從小因嚴重痤瘡問題，包含臉部、前胸後背還有手臂，導致布考斯基對外貌極不自信，二十三歲時將第一次性經驗給了「136公斤的妓女」，往後因寫作名氣愈加高漲，女性開始追隨他，他順勢探索、經歷女性的世界，最後一任妻子琳達・李（Linda Lee）稱這段歷程為「女人研究」，他自我解讀那不過是種彌補，並為此感到羞愧。而對於厭女的指控，他曾和演員老友西恩・潘（Sean Penn）聊過，他的回答僅僅是：「我對男人更壞。」 生於街頭長年身處貧窮，布考斯基為那些無法發聲的人發聲，猶如「美國窮苦白人」的代言人。五〇年代中期宣稱為戒酒始沉迷賽馬的布考斯基，一方面他希望贏得獎金好辭去工作全職寫作，另一方面他解釋：「在賽馬場裡，有數百張臉孔，每個人都有一個想贏的夢：擁有巨大財富，能看到他們想要什麼、他們沒有得到什麼，以及將會發生什麼事。」讓底層之人感同身受，讓理性之人震撼，就像當初發掘他的出版商約翰・馬丁（John Martin）所說：「無論你是什麼身分都會喜歡他的作品。」 布考斯基受歡迎的程度，可見於包括他被美國最偉大的短篇小說家瑞蒙・卡佛（Raymond Carver）視為「英雄般的存在」，在公開訪談中訴說自己年輕、剛走上創作之路時對他的無限崇拜。以及美國曾有書店列出「最常被偷的書」排行榜：布考斯基的是第一名，第二和第三名則分別是村上春樹和《在路上》作者傑克．凱魯亞克的書。 ▍ 文字充滿音樂性，口語語言既粗野又溫柔，成為解放傳統詩作結構的先驅 熱愛古典音樂、爵士樂，最喜歡海明威、李白，最討厭米老鼠和莎士比亞，生活邋遢、髒字不斷，狂妄中有真情，粗獷裡有溫柔，被稱作「猥瑣老傢伙」的無賴，布考斯基的詩雖不作押韻，卻有獨特節奏，搭配直白的口語語言，啟發無數音樂人，無論是殿堂級搖滾樂手U2主唱波諾（Bono），或者樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、謙遜耗子（Modest Mouse）、火山合唱團（Volcano Choir）、英國搖滾樂團北極潑猴（Arctic Monkeys）都為之瘋狂，堪稱搖滾樂界的精神導師。 知名文學評論家約翰・威廉・科林頓（John William Corrington），以及德文翻譯家卡爾・魏斯納（Carl Weissner）認為布考斯基就像法國詩人韓波、英國詩人華茲華斯，是文學史上將詩歌從學術性的陳腔濫調中解放的重要一員。呼應布考斯基最有名的一首詩〈藝術〉（Art）：「當靈魂消失時／形式就出現了」（As the spirit wanes／the form appears）。 剛釣到的女人 今晚 妳跟我 坐在沙發上。 妳看過那些 吃動物的 紀錄片嗎？ 死亡不就那麼一回事。 而現在讓我感到好奇的 是我們這兩隻動物 誰會 先吃誰 先吞噬身體 最後 連精神也吞掉？ 我們吃動物 然後不是我吃妳 就是妳吃我， 親愛的。 話說回來 我倒是寧願妳 先用我的身體飽餐一頓 因為我這個人 可說是前科累累 一定會先 吞噬妳的 精神。 ——〈我見過許多流浪漢在大橋下坐著猛灌廉價葡萄酒，眼神茫然〉 本書特色 ◎ 最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。 ◎ 繁體中文版詩集首次問世，睽違十五年重新認識影響各大藝文巨頭的美國最偉大寫實作家。 ◎ 裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。
【電子書】生如夏花：泰戈爾經典詩選
完整收錄泰戈爾經典代表作《飛鳥集》+《新月集》 歷經百年、口碑相傳──鄭振鐸傳世譯本 選搭數十幅西方大師經典繪畫，優美典雅 「泰戈爾詩集有一種不可測的魔力，能把我們從忙擾的人世間帶到美麗的世界去。」──鄭振鐸 《飛鳥集》共有325首短詩，短短的詩句看似簡單，卻包含了── 意義深遠的哲理：「那些把燈背在背上的人，把他們的影子投到了自己前面。」 對自然萬物的觀察：「夜祕密地把花開放了，卻讓白日去領受謝詞。」 對生命的期盼：「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」 以及對生活的體悟：「我們熱愛世界時便生活在這世界上。」 《新月集》則由40首長詩組成，充盈著孩子對母親的深切愛意，時而要求母親答應他去當船夫，時而勸慰母親不要理會惡郵差，更化身為英雄，幫母親打退壞人。詩中處處滿溢著對家庭生活、對母子親情的讚嘆，能把我們從懷疑貪婪的俗世人間帶往美靜天真的新月之國去，使我們重溫依傍在母親身邊的孩童時光。 只要嘗詩的甘露，和結交好的朋友， 就能消除這個艱苦世界的恐怖──
【電子書】生如夏花：泰戈爾經典詩選（中英對照．精裝版）
完整收錄泰戈爾經典代表作《飛鳥集》+《新月集》 歷經百年、口碑相傳──鄭振鐸傳世譯本 選搭數十幅西方大師經典繪畫，優美典雅 「泰戈爾詩集有一種不可測的魔力，能把我們從忙擾的人世間帶到美麗的世界去。」──鄭振鐸 《飛鳥集》共有325首短詩，短短的詩句看似簡單，卻包含了── 意義深遠的哲理：「那些把燈背在背上的人，把他們的影子投到了自己前面。」 對自然萬物的觀察：「夜祕密地把花開放了，卻讓白日去領受謝詞。」 對生命的期盼：「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」 以及對生活的體悟：「我們熱愛世界時便生活在這世界上。」 《新月集》則由40首長詩組成，充盈著孩子對母親的深切愛意，時而要求母親答應他去當船夫，時而勸慰母親不要理會惡郵差，更化身為英雄，幫母親打退壞人。詩中處處滿溢著對家庭生活、對母子親情的讚嘆，能把我們從懷疑貪婪的俗世人間帶往美靜天真的新月之國去，使我們重溫依傍在母親身邊的孩童時光。 只要嘗詩的甘露，和結交好的朋友， 就能消除這個艱苦世界的恐怖──
【電子書】誰都是帶著心碎前行
「那些閃耀的、破碎的，都是你」 美國知名詩人克麗歐‧韋德感動十萬人的療癒詩文集 ╳內頁獨家收錄：英文原版作者手寫短句╳ & ★一本專屬心碎人的書，撫慰全球無數遍體鱗傷的靈魂！ ★版權售出紐、澳、葡、德、西、義、法等多國，銷售超過100,000冊 ★亞馬遜讀者評價4.9顆星，幾近滿分 ★《紐約雜誌》將克麗歐‧韋德譽為「千禧世代的歐普拉」 ★《美麗佳人》選為美國最具影響力女性之一 & 人們總說，愛會傷人 但他們沒有告訴你的一件事情是 心碎了，不會自己好 碎片一直都是，碎片 你帶著這些碎片 繼續生活 直到有一天你 會遇到一個也有碎片的人 你們會一起拼出一顆 全新的心…… & 當這世界渾沌不堪，當自我經歷過或多或少次的傷痛與困難時刻， 克麗歐‧韋德透過她純粹、誠實且真摯的詩文寫下： 即使努力活著，還是會受傷、會犯錯、會失落， 這樣的我們還能如何去愛？ & 美國最受矚目的新生代詩人克麗歐‧韋德2017年自社群媒體發跡， 她所發表的詩句時常觸及人心、充滿撫慰，至今已吸引超過50萬人追隨， 作品深受年輕世代喜愛，她的手寫字與情詩更曾製作成街道大型裝置藝術。 & 本書是克麗歐‧韋德的第一本創作集，收錄近百首關乎愛、悲傷、成長、畏懼的詩句， 她的詩與文彷彿一面鏡子，重新照見許多我們以為再簡單不過的事物， 因為那往往是最重要卻也最容易忽略的事物。 & ◆關於勇敢，她說： 這個世界不需要你的沉默 這個世界 不需要你說你很好 當你一點也不好 & ◆關於心碎，她說： 心碎的時候，我們一方面痛苦至極 因為孤單與遭到遺棄的感覺被徹底放大 另一方面，同時也進入了極度敏感的境界 能夠和這世界提供的一切產生緊密連結 ◆關於照顧，她說： 好好照顧自己是我們替自己加油的方法 這樣我們才能把愛分享給身邊的人 好好照顧自己 就是問清楚我們到底要什麼 & ◆關於愛，她說： 我緊握著／但雙手／又痠／又紅 我因此想到／也許愛／反而該 放手 & ◆關於成為大人，她說： 成就你自己／成為你想要的面貌 讓這兩件事情／成為同一件事情 & 「比起被當作一本書來閱讀， 我更希望這本書被當成一個親密好友， 成為每個人永遠的朋友，隨時翻閱都能獲得能量。」──克麗歐‧韋德 & 閱讀本書，你將發現： 苦痛當中蘊含一種魔法和力量，無論經歷了什麼，我們都有能力繼續走下去。
【電子書】誰都是帶著心碎前行
「那些閃耀的、破碎的，都是你」 美國知名詩人克麗歐‧韋德感動十萬人的療癒詩文集 ╳內頁獨家收錄：英文原版作者手寫短句╳ & ★一本專屬心碎人的書，撫慰全球無數遍體鱗傷的靈魂！ ★版權售出紐、澳、葡、德、西、義、法等多國，銷售超過100,000冊 ★亞馬遜讀者評價4.9顆星，幾近滿分 ★《紐約雜誌》將克麗歐‧韋德譽為「千禧世代的歐普拉」 ★《美麗佳人》選為美國最具影響力女性之一 & 人們總說，愛會傷人 但他們沒有告訴你的一件事情是 心碎了，不會自己好 碎片一直都是，碎片 你帶著這些碎片 繼續生活 直到有一天你 會遇到一個也有碎片的人 你們會一起拼出一顆 全新的心…… & 當這世界渾沌不堪，當自我經歷過或多或少次的傷痛與困難時刻， 克麗歐‧韋德透過她純粹、誠實且真摯的詩文寫下： 即使努力活著，還是會受傷、會犯錯、會失落， 這樣的我們還能如何去愛？ & 美國最受矚目的新生代詩人克麗歐‧韋德2017年自社群媒體發跡， 她所發表的詩句時常觸及人心、充滿撫慰，至今已吸引超過50萬人追隨， 作品深受年輕世代喜愛，她的手寫字與情詩更曾製作成街道大型裝置藝術。 & 本書是克麗歐‧韋德的第一本創作集，收錄近百首關乎愛、悲傷、成長、畏懼的詩句， 她的詩與文彷彿一面鏡子，重新照見許多我們以為再簡單不過的事物， 因為那往往是最重要卻也最容易忽略的事物。 & ◆關於勇敢，她說： 這個世界不需要你的沉默 這個世界 不需要你說你很好 當你一點也不好 & ◆關於心碎，她說： 心碎的時候，我們一方面痛苦至極 因為孤單與遭到遺棄的感覺被徹底放大 另一方面，同時也進入了極度敏感的境界 能夠和這世界提供的一切產生緊密連結 ◆關於照顧，她說： 好好照顧自己是我們替自己加油的方法 這樣我們才能把愛分享給身邊的人 好好照顧自己 就是問清楚我們到底要什麼 & ◆關於愛，她說： 我緊握著／但雙手／又痠／又紅 我因此想到／也許愛／反而該 放手 & ◆關於成為大人，她說： 成就你自己／成為你想要的面貌 讓這兩件事情／成為同一件事情 & 「比起被當作一本書來閱讀， 我更希望這本書被當成一個親密好友， 成為每個人永遠的朋友，隨時翻閱都能獲得能量。」──克麗歐‧韋德 & 閱讀本書，你將發現： 苦痛當中蘊含一種魔法和力量，無論經歷了什麼，我們都有能力繼續走下去。
【電子書】金子美鈴詩選
音韻活潑、充滿童趣，適合小孩也適合大人的真摯詩集 日本雜誌讀者稱為「雲朵上的女神」的日本童謠詩人金子美鈴，在被銷聲的百年後，依然用她的創作來照耀人們。 金子美鈴的詩，對世界上的一切擁有敞開的心，文字充滿溫暖。但她的人生卻走過暗淡，年僅26歲便選擇自殺辭世。 這樣子的金子美鈴，就像是用天真的童詩，療癒自己也帶領我們走入純淨的世界。 筆調輕快活潑，色彩鮮明，如同魚兒徜游，小鳥在天空恣意飛翔。 有的詩人一出手就很快找到和形成自己與眾不同的語言感覺，美鈴就是很快形成自己獨特語感的詩人。視線既是詩人看待事物的方式，也是詩人凝視世界的姿態，美鈴的絕大部分詩歌幾乎都是在還原她童年和孩子時代的記憶，以兒童的眼光和孩子的口吻以物言人，將事物的特徵賦予無限的童趣，在形象鮮明和優美明朗的意境背後，又飽含著回味不盡難以言表的餘韻。——田原 在雲朵上的美鈴，躲在雲層的後方，偷偷地跟著太陽，用溫暖的光帶給所有人溫暖。 本書特色 金子美鈴多首詩作收錄在日本中小學教材，也被翻譯成多國語言廣傳世界 曾由日本女演員松隆子主演的日劇「邁向光明的方向——童謠詩人金子美鈴」，描述金子美鈴的一生 被日本著名詩人西條八十勝讚為「年輕童謠詩人中的巨星」，她的作品短卻深刻，引領讀者進入純淨真摯的世界
【電子書】死亡賦格：西洋經典悼亡詩選
「不要站在我的墳前哭泣，我不在那裡，我沒有沉睡。我是千縷微風吹，是輕輕的飄雪，是柔柔的落雨，是成畦的吐穗。」（弗萊） 「親親，當我死去，哀傷的歌曲不必，蒔植玫瑰無須，絲柏遮蔭多餘……」（克莉斯緹娜．羅塞蒂） 「月光照耀她來入夢，我美麗的安娜貝爾麗；星辰升起如她雙瞳，我美麗的安娜貝爾麗；於是我在夜潮裡躺在我的新娘我此生的摯愛在她的墳山在海邊——在她的墓裡在潮畔。」（愛倫坡） 「他曾是我的南北東西，╱他是週一到週五，他是週六和歇息，╱他是我的月，我的夜，我的話，我的歌，╱以為愛情會地老天荒，是我錯了。」（W.H.奧登） 面對逝去，詩歌應答著我們無盡的失落與追憶， 悲傷得以獲得撫慰，剎那成為永恆 首次全面譯介的西洋悼亡詩選輯 中英對照賞析 + 延伸影音聆賞 每一首詩，都是一則生命的故事 死亡，是生命交響樂譜上的休止符，是樂曲中最令人低迴的片段，但演奏者每每視而不見。死不是死者的不幸，而是生者的不幸。除了哀傷、失落，面對死亡的巨大陰影，我們想要回憶過去和思考存在的意義，往往注定失敗…… 在西方文學歷來的悼亡詩與輓歌作品中，詩人帶領我們沉思生死，與逝者一起前行向臨界。 本書特色 1.首次全面譯介西洋悼亡詩 貫穿兩千年文學史，橫跨英國、美國、歐洲、墨西哥，集合名家與桂冠詩人、吟誦詩人、反戰詩人作品選輯。 2.跨界流傳與影音閱讀 跨越語言文化傳頌的名曲、舞台劇、電影改編源頭，作品賞析之外，提供延伸影音資訊，體會朗讀唱誦的音韻效果。 3.讀詩，也讀生命的故事 由各首詩作的創作緣由、背景故事、與後續影響，折射出人情世故、社會情境、文學潮流等豐富意涵。 4.西洋生死觀與悲悼傳統 認識西洋文化鮮明的死亡符號與象徵，一覽源自希臘神話與基督信仰的生死觀。
【電子書】巴布．狄倫歌詩集套書
◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。 ◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。 ◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。 ◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」 ◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」 ◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。 2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。 在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。 滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。 繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。 各冊內容簡介 巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964） 本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。 從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。 巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967） 本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。 狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。 《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。 巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970） 本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。 《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。 巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978） 本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。 《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。 巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983） 本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」 進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。 巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990） 本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。 狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。 巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012） 本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。 2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然凌厲。 裝幀概念 書衣：每一冊封面的主視覺是巴
【電子書】明亮的星，但願我如你的堅定
浪漫主義強調個人與孤獨。 這些孤獨的個體在自己的家鄉或社會感覺格格不入， 因而自我放逐，以期找到精神的居所。 & 他們以想像之眼，縱橫天地，摘取不可能的星， 創造了詩的黃金盛世。 他們震盪了無數人的心靈， 影響了梭羅、艾蜜莉．狄金生、惠特曼、 梅爾維爾、普希金、巴布．狄倫⋯⋯等人， 至今仍迴盪在每顆充滿詩意的心中。 英國浪漫時期詩人之於文學，就像浪漫樂派之於古典音樂， 可說是文學史上傑出詩人最密集、創造力最旺盛的「詩之黃金時期」。 彭斯、布雷克、華茲華斯、柯立芝、拜倫、雪萊、濟慈 他們是英國浪漫時期的代表詩人，在將近四十年間輪流綻放光芒， 儘管詩風大不相同，但仍有共同點： ．他們叛逆，掙脫理性束縛，強調個人特質， 提出新的創作觀，追尋無邊的想像力。 ．他們深受自然啟迪，重視情感與感受， 反思工業文明與資本主義，或嚮往田園牧歌式生活。 ．他們支持革命，主張自由與平等， 關懷普世價值，期待創造真善美的世界。 這七位詩人的影響不僅是英國詩壇，更遍及世界文壇， 即使在21世紀，不少創作者仍透過不同的創作方式，追尋他們的當年目標。 本書由《艾蜜莉．狄金生詩選》譯者董恒秀選譯、導讀， 以詩人的生平小故事開場，交織個人與大環境的關係， 搭配詩人間的相互鼓勵或批判，再從詩作進入他們的創作世界， 詩人的面貌與內心世界顯得更加立體，更容易親近： 〖天授的莊稼漢──彭斯〗： 詩行裡噴濺著活力與熱力，「對高尚人士，他是正派的；對粗野的人，他是黃腔達人；對多愁善感者，他多情感傷；對社會主義者，他是革命者；對國族主義者，他是愛國者；對宗教人士，他虔誠！」 〖左手寫詩，右手版畫──布雷克〗： 他身兼詩人與畫家，也是浮雕蝕刻的先驅者，更是擅寫警句的大師，「在一粒沙中見一世界／在一朵花中見一天空」，即出自他手。他生前清貧且沒沒無聞，直到1860年代他的傳記出版後才聲譽大增。 〖一邊走路一邊寫詩──華茲華斯〗： 喜愛徒步旅行、很會散步的詩人。對劍橋大學的課程興趣缺缺，似乎更想藉由走入自然山川來觀看自己的內在，甚至可以說，他的詩幾乎都是在走路中完成的。他的女僕說：「他的書房是戶外林野！」 〖浪蕩子回頭──柯立芝〗： 就讀劍橋大學耶穌學院時，一度因放蕩欠債而逃到倫敦，入伍成為英軍史上難得一見不適格的騎兵。他也曾在教堂講道，打算成為牧師，後來卻還是回到詩的道路。 〖風流不覊的美男子──拜倫〗： 他寫詩，嘲諷前輩毫不留情。他節食、運動，維持美男形象。他風流，為閃避女性追求而逃進婚姻，卻又無法克制禁忌的誘惑。愛玩的他，一邊玩一邊將見聞寫成遊記，沒想到大受歡迎，讓他說出這句流傳至今的話：「一早醒來發現自己名滿天下。」 〖早逝的革命者──雪萊〗： 他出身貴族之家，但終生對抗不公與壓迫。第一次與女人私奔時，父親暴怒，切斷他的經濟來源。第二次與女人私奔時，帶走了恩師的女兒，還把妻子接來同住。馬克思曾說：「他們會為雪萊二十九歲就離世而哀傷，因為他是個不折不扣的革命者，會不改初衷地捍衛社會主義至死不渝。」 〖放下手術刀的彗星──濟慈〗： 濟慈父母早逝，經濟困窘，卻在二十一歲獲得執業許可時棄醫從詩。他以十四行詩傑作一鳴驚人，但創作時間不到五年就過世，留下生命最後的創作花火，以及與文友往來的信件。濟慈過世後，雪萊為他寫下了傳世的輓歌〈阿東尼斯〉。一年後，雪萊溺斃海中，外套口袋裡還裝著濟慈的詩集。
【電子書】兩弦 Two Strings：漢英雙語詩集
「可是所有觸及你我的萬物／使我們結合猶如一道琴弓／從兩條弦上拉出一個音響。」──摘自里爾克詩〈戀曲〉塞爾維亞出生的女詩人艾薇拉．辜柔維琪，詩作以人道關懷著稱，重視弱勢民族的悲慘困境，並不停地從創作中檢視歷史意義與普世價值；在文學耕耘一甲子的詩人李魁賢，詩作極富現實經驗與藝術動能，多年來致力於台灣文學的國際交流和推廣，為台灣文學發聲。當生長背景迥異的兩個詩人在詩壇相遇，知音相惜，不言而喻。《兩弦 Two Strings》為漢英雙語詩集，分為兩大部分：「第一弦 The First String」為詩人艾薇拉．辜柔維琪創作篇章，收錄24首情詞懇切的詩作，情感描摹發自肺腑；「第二弦 The Second String」為詩人李魁賢作品，同樣24首詩，是針對「第一弦」的詩文逐一回應，藉此產生對話效果。詩人運用豐富的文學內涵，融入本土觀點，巧妙地以相同樣行數對應，構成文壇上罕見的合著詩集形式，特殊的實驗性體裁引起國際詩壇高度關注，更即將翻譯成德文、阿拉伯文和西班牙文等外文，讓弦持續共振。
【電子書】貓就是這樣
文豪艾略特最神祕、最富玩心的詩作 史上最暢銷音樂劇《貓》原始藍本 ＝中英對照‧精裝典藏＝ 孩子啊，你一定要小心，貓咪這種邪惡又高傲的生物， 他會讓你的東西無端消失，還會擾亂你的生活秩序， 一定一定要熟讀這本書，注意這種生物！ 《夜行性動物》詩人徐珮芬慧黠詮釋 《動物的祕密生活》插畫家Via Fang甜美呈現 紐約客、美國國家報、時代雜誌經典讚嘆 & ▍內容簡介 ／15種貓咪肖像╳15幅早年倫敦藝文界風景畫／ ／因安德魯‧韋伯改編為史上最暢銷音樂劇《貓》 讓《荒原》文豪艾略特生前最具童趣的詩作 也成了他最膾炙人口的作品／ 夜深人靜時，在家中一角、後巷的酒館、公園的長椅上， 貓咪們紛紛露出真面目，說起他們的豐功偉業，吹噓他們的惡行惡狀。 無論是神出鬼沒的麥卡維弟貓、曾是劇院紅星的劇場貓高斯、 愛唱反調的羅騰塔格貓，或是月光下辦舞會的傑利可貓， 你都只能對他們莫可奈何，淪為他們貓掌底下團團轉的玩物。 他們會讓你的東西無端消失，還會耍戲法讓你看不清真相， 你如果想讓生活重返常規，也只能束手無策， 因為──貓，就是這樣！ ／請一定要小心貓這種生物， 這本書所說的，才是他們的真面目！／ ●貓咪的名字● 你不會知道，每一隻貓至少都有三個名字， 為了自保，最後一個名字只有他自己知道…… ●盟哥傑利與羅普蘭蒂瑟● 如果你發現衣櫃裡少一件洋裝，餐盤上少一道食物， 小心，一定是這對大名鼎鼎的鴛鴦大盜幹下的好事…… ●密斯托弗里先生● 他手腳敏捷，行動輕盈，但請務必小心── 他可以騙過你的眼睛，當著你的面讓你手上的東西消失無蹤！
【電子書】貓就是這樣（艾略特詩集．韋伯經典音樂劇《貓》原始藍本．中英對照精裝典藏版）
文豪艾略特最神祕、最富玩心的詩作 史上最暢銷音樂劇《貓》原始藍本 ＝中英對照‧精裝典藏＝ 孩子啊，你一定要小心，貓咪這種邪惡又高傲的生物， 他會讓你的東西無端消失，還會擾亂你的生活秩序， 一定一定要熟讀這本書，注意這種生物！ 《夜行性動物》詩人徐珮芬慧黠詮釋 《動物的祕密生活》插畫家Via Fang甜美呈現 紐約客、美國國家報、時代雜誌經典讚嘆 & ▍內容簡介 ／15種貓咪肖像╳15幅早年倫敦藝文界風景畫／ ／因安德魯‧韋伯改編為史上最暢銷音樂劇《貓》 讓《荒原》文豪艾略特生前最具童趣的詩作 也成了他最膾炙人口的作品／ 夜深人靜時，在家中一角、後巷的酒館、公園的長椅上， 貓咪們紛紛露出真面目，說起他們的豐功偉業，吹噓他們的惡行惡狀。 無論是神出鬼沒的麥卡維弟貓、曾是劇院紅星的劇場貓高斯、 愛唱反調的羅騰塔格貓，或是月光下辦舞會的傑利可貓， 你都只能對他們莫可奈何，淪為他們貓掌底下團團轉的玩物。 他們會讓你的東西無端消失，還會耍戲法讓你看不清真相， 你如果想讓生活重返常規，也只能束手無策， 因為──貓，就是這樣！ ／請一定要小心貓這種生物， 這本書所說的，才是他們的真面目！／ ●貓咪的名字● 你不會知道，每一隻貓至少都有三個名字， 為了自保，最後一個名字只有他自己知道…… ●盟哥傑利與羅普蘭蒂瑟● 如果你發現衣櫃裡少一件洋裝，餐盤上少一道食物， 小心，一定是這對大名鼎鼎的鴛鴦大盜幹下的好事…… ●密斯托弗里先生● 他手腳敏捷，行動輕盈，但請務必小心── 他可以騙過你的眼睛，當著你的面讓你手上的東西消失無蹤！
【電子書】阿根廷詩選
位於台灣正對面的阿根廷，正繁衍著獨特的詩學審美，其首都布宜諾斯艾利斯，高度活躍的詩壇引人關注，各式觀點在此匯流，鎔鑄大量外來的詩潮流派，同時也調和了最傳統的文化基底。本書由阿根廷詩人里卡多．盧比奧（Ricardo Rubio）編選，收錄24位詩人真摯的篇章。從拉斐爾．阿貝托．華斯克茲（Rafael Alberto Vásquez, 1930），到霍赫．歐斯卡．巴哈（Jorge Oscar Bach, 1964），年代橫跨卅載，精選作品共72首。圍繞這些詩人的歷史、社會和文化脈絡，是阿根廷人們歷經六十年政治喧騰所賦予的風貌，不僅影響文化環境，也躍上每個家庭的書桌。藉著國家文藝獎得主李魁賢的華文翻譯，跨越地理隔閡，奉上南國的抒情景觀。
【電子書】一隻狼在放哨：阿巴斯詩集
國際大導演阿巴斯，寧靜，幽默，洋溢戲劇張力的詩作！ 他的詩，是對萬物有情的理解與共感。 & 它抽芽。 它開花。 它凋謝。 它散落。 沒人看見。 & 在他的影像裡充滿了寂寞， 但他的詩卻在寂寞裡孕育了豐沛的感情。 & & 阿巴斯的電影《櫻桃的滋味》、《何處是我朋友的家》及《隨風而逝》……透過影像帶我們詩意，帶給我們安寧，「我喜歡給人安寧的東西，能夠讓人找到自我。」阿巴斯說。然而，「他詩裡面呈現的時間感與存在感，甚至超越了他的電影，彷彿電影才是他在寫詩空檔，偶爾從事的副業。」影評人鴻鴻說。 & & 在阿巴斯的詩作中，你能感受到生活處處都是故事，每個微小的細節都是最美的畫面： & 天空撕裂 在破鏡裡。 & 亦可在他的詩作中，看見他對弱勢族群的關懷： & 莊嚴的大教堂前 一隻乞丐碗。 & 或是點出情愛的矛盾糾葛： & & 你不在時， 白天和黑夜 是分秒不差二十四小時。 你在時， 有時少些 有時多些。 & 在他的詩作中，沒有華麗的詞藻，只有最原始樸質的文字，卻能帶給讀者極大的語言能量及想像空間，也在寧靜、從容及哲思的言語中，讓我們體悟人類最核心的議題：愛、絕望、幽默和死亡。 &
【電子書】生如夏花．泰戈爾新月 & 漂鳥集
諾貝爾文學獎得主泰戈爾畢生經典之作 325首哲思格言《漂鳥集》+40首純真長詩《新月集》=365個平凡日常的心靈綠洲。 & 每天讀一首詩，愛一個人， 看一朵花，懂一個道理， 解救一顆乾涸的心。 泰戈爾畢生都透過文學創作探討人與上帝、自然、時間與宇宙的相互關係，浪漫的情感及真摯的孩童之情也是他筆下常出現的主題。他的詩充滿深刻激情的生之嚮往，也有沉鬱幽深的天命依歸；他用清新的筆觸演繹花草蟲魚的喃喃細語，用母親殷殷的勸慰與孩童稚氣的童言描繪人間溫情。一切平凡事物，都透過詩人的慧眼匠心，化為詩意的存在。 ▎自然生死 ▎ ★使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 ▎愛戀纏綿 ▎ ★世界對著它的情人，揭下浩瀚的面具。 它縮小，小如一首歌，小如一枚永恆的吻。 ▎哲思天命 ▎ ★我們錯看世界，反說它欺騙我們 ▎世間孤寂 ▎ ★人走進喧囂的人群，只為淹沒他沉默的呼喊。 ▎燦爛人生 ▎ ★我們熱愛世界時便活在這世界上。 泰戈爾的詩是奉獻給神的禮物。 全書中英對照，一本詩集，兩種感悟。 冰心：「（泰戈爾的）作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神秘色彩。」
【電子書】死亡的十四行詩──密絲特拉兒詩選
我有可信的幸福 和渺茫的幸福…… & 我將變成你的內臟，燃燒於 我再也聽不到的你的腳步聲裡， 燃燒於寂寞的海洋般徹夜 瘋狂敲擊的你的痛苦中。 全都離我們而去，全都離我們而去！ ──摘自〈離去〉 ∥必讀拉美文學 「她那注入濃烈情感的抒情詩，使得她的名字 已然成為整個拉丁美洲世界渴求理想的象徵。」──諾貝爾文學獎委員會 拉丁美洲史上第一位諾貝爾文學獎得主， 奇幻文學大師‧《地海》六部曲作者 娥蘇拉．勒瑰恩亦是她的粉絲兼譯者。 ──她，是密絲特拉兒。 密絲特拉兒，拉丁美洲首位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。先於聶魯達獲獎的她，至今仍是拉美最重要的詩人之一，智利的現行流通貨幣上，甚至印有其頭像。 她的一生曲折而富悲劇性。年少時戀人舉槍自盡，她寫下〈死亡的十四行詩〉，自此一舉成名，而後又多番歷經生命中心愛之人的死亡與離去──她的詩作，恰是反映個人哀愁的一面鏡子。 本詩集收錄八十餘首經典代表作，情感熾熱濃烈，憂傷卻又極富生命力。 本書特色 1. 由台灣詩壇黃金陣容──陳黎、張芬齡精譯，並撰專文導讀，為台灣讀者揭開密絲特拉兒神祕、傳奇而悲劇的一生。 2. 台灣唯一一本密絲特拉兒的翻譯詩選集，必讀的拉美經典文學。
【電子書】死亡的十四行：密絲特拉兒詩選
我有可信的幸福 和渺茫的幸福…… & 我將變成你的內臟，燃燒於 我再也聽不到的你的腳步聲裡， 燃燒於寂寞的海洋般徹夜 瘋狂敲擊的你的痛苦中。 全都離我們而去，全都離我們而去！ ──摘自〈離去〉 ∥必讀拉美文學 「她那注入濃烈情感的抒情詩，使得她的名字 已然成為整個拉丁美洲世界渴求理想的象徵。」──諾貝爾文學獎委員會 拉丁美洲史上第一位諾貝爾文學獎得主， 奇幻文學大師‧《地海》六部曲作者 娥蘇拉．勒瑰恩亦是她的粉絲兼譯者。 ──她，是密絲特拉兒。 密絲特拉兒，拉丁美洲首位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。先於聶魯達獲獎的她，至今仍是拉美最重要的詩人之一，智利的現行流通貨幣上，甚至印有其頭像。 她的一生曲折而富悲劇性。年少時戀人舉槍自盡，她寫下〈死亡的十四行詩〉，自此一舉成名，而後又多番歷經生命中心愛之人的死亡與離去──她的詩作，恰是反映個人哀愁的一面鏡子。 本詩集收錄八十餘首經典代表作，情感熾熱濃烈，憂傷卻又極富生命力。 本書特色 1. 由台灣詩壇黃金陣容──陳黎、張芬齡精譯，並撰專文導讀，為台灣讀者揭開密絲特拉兒神祕、傳奇而悲劇的一生。 2. 台灣唯一一本密絲特拉兒的翻譯詩選集，必讀的拉美經典文學。
【電子書】養蜂人吻了我：世界情詩選
「養蜂人吻了我， 蜂蜜的味道讓我知道是他。」 ～無名氏歌謠（15-16世紀，西班牙） & 歷經十餘年琢磨，詩人親選翻譯200多首世界名家情詩， 專屬於戀人們最深情的獻禮， 一本滿溢愛戀情愫的名家譯著「微型世界詩選」。 愛不只是心動，愛是開始行動！ & 《養蜂人吻了我：世界情詩選》是一部橫跨時空與地域的「世界詩歌的小寶庫」。從古希臘羅馬時代的莎弗、澤諾多托斯，到中世紀的魯米、但丁、佩脫拉克、莎士比亞等文學大家，再到近代的狄瑾蓀、雨果、葉慈、茨維塔耶娃……等。如同搭乘時光機般，除了品味不同時代的文學家對於愛情的刻劃，也能一探不同國家與地區的詩人道出愛情不同的樣貌。 & 本書編譯者陳黎與張芬齡用詩人獨特的語言翻譯，讀起來別有韻味，亦具有中文詩的節奏和逸趣。書中特別設計「譯者說」，精彩延伸詩和詩人的情意、知識和歷史背景，讓讀者除了讀詩以外，與詩人更靠近。 & 世界上最可愛又最可惡的「愛情」，到底是什麼東西？ & 親愛的母親，我無法再織布了， 溫柔的愛神幾乎要把我整死， 讓我愛上那個苗條的男孩。& ──莎弗（約610-580 B.C.，希臘） & 生長於希臘小亞細亞海邊的蕾斯伯島（Lesbos）的莎弗，運用充滿官能美卻又簡單文字，赤裸地道出戀愛中的戀人大膽又情慾充滿的心。 & 我要把這漫長冬至夜的三更剪下， 輕輕捲起來放在溫香如春風的被下， 等到我愛人回來那夜一寸寸將它攤開。& ──黃真伊（？-1530？，韓國） & 韓國李朝時期的女詩人，為進士之女，開城名妓，貌美多才，所作之詩描寫愛情為主，時常借助自然現象，巧妙描繪愛情，頗類似十七世紀英國玄學詩派，讀後讓人回味無窮。 & 我不知道 有什麼話 比這更好： 天地間 只愛你一人。 ──與謝野晶子（1878-1942，日本） & 與謝野晶子為日本現代女詩人，其詩作風格大膽熱情轟動詩壇，期作短歌為傳統和歌注入新的活力，浪漫光環始終為日本人民所敬愛。 & 《養蜂人吻了我：世界情詩選》是世界各地、不同時空下，曾經伏倒在愛情腳下的詩人，對於自古以來最讓人著迷、也最讓人困惑的「愛情」最大膽又真誠的告白。
【電子書】阿爾巴尼亞詩選 Anthology of Albanian Poetry
我們應該已經出生 在無名的世界角落 像草沒有深根 在季節裡變得翠綠 隨時準備 ──不受到任何創傷── 被連根拔起。 阿爾巴尼亞文使用的地區廣泛，分布於阿爾巴尼亞共和國、科索沃、馬其頓、希臘及部分東南歐國家，例如蒙特內格羅和義大利的阿爾巴尼亞族。 詩源於不同文化脈絡和傳統，湧現著各種不同的概念與觀點，也就使得詩這一文體，能夠從封閉文學體系之中被拯救出來的緣故。 《阿爾巴尼亞詩選 Anthology of Albanian Poetry》是台灣第一本以阿爾巴尼亞現代詩為主題的漢譯詩集，收錄20位以阿爾巴尼亞文寫作的當代詩人，從1944年出生的哲夫．施啟洛．迪．馬西霍（Zef Skiro Di Maxho），到1986年出生的曼卓拉．布拉哈吉（Manjola Brahaj），跨度超過四十年，擷取經典作品共計100首，呈現阿爾巴尼亞文學的歷史層面。 書中特別選入被尊稱為19世紀阿爾巴尼亞國家覺醒的重要人物之一，奈姆．弗拉謝里（Naim Frashëri）的作品，馬其頓以其名的奈姆日（Ditët e Naimit）國際詩歌節已舉辦二十餘年，本書譯者李魁賢更於2016年獲頒奈姆．弗拉謝里文學獎，是促成國際詩歌交流的莫大肯定。 本書特色 ✽本書是台灣第一本以阿爾巴尼亞現代詩為主題的漢譯詩集，收錄20位以阿爾巴尼亞文寫作的當代詩人，擷取經典作品共計100首，呈現阿爾巴尼亞文學的歷史層面。 ✽著名詩人亦是本書譯者李魁賢，獲頒2016年奈姆•弗拉舍里文學獎，賦予桂冠詩人榮銜，並聘為詩歌節榮譽委員；2017年國家文藝獎得主。
【電子書】最後的咖啡
在轟炸下 在恨如雨下喝咖啡 唯一繼續持有 且快樂有趣的事是， 在他住宿的 混凝土瓦礫間 喝咖啡時 水慢慢開始煮開， 咖啡香味， 使他 感到幸福 「在萬事平靜之前／最後的火焰燃燒著， 煙慢慢熄滅，我的良知正在伸張，使我悲不自勝。」 誠如詩人艾薇拉．辜柔維琪在自序內所言，「世界告訴我們，人類歷史不斷重複，沒有什麼改變。然而，在我們目前經驗的人類苦難歷史中，發生奇妙的事。」詩人能夠凝視在世界遭受到苦難的人民，顯示她立足在人道立場的基點，從事詩創作。 《最後的咖啡》是第一本塞爾維亞詩人艾薇拉．辜柔維琪在台灣出版的著作，她的詩關懷世界人類的存在狀態，尤其是弱勢民族的悲慘困境，語句赤裸，沒有罪惡，也沒有悲傷，足見她的詩具有歷史意義和普世價值。全書收錄35首詩，中英文可前後參照，譯者李魁賢以他擅長的精煉文字重新詮釋，帶領讀者走入塞爾維亞的詩篇。 本書特色&&&& ✽本書是第一本塞爾維亞詩人艾薇拉．辜柔維琪在台灣出版的著作，全書收錄35首詩，中英文可前後參照，見證詩集的歷史意義和普世價值。 ✽著名詩人亦是本書譯者李魁賢，獲頒2016年奈姆•弗拉舍里文學獎，賦予桂冠詩人榮銜，並聘為詩歌節榮譽委員；2017年新科國家文藝獎得主。
【電子書】繆思的聲音：當代世界女性詩
繆思，是希臘神話主司藝術的女神 詩，是字裡行間的音符 觸及女性的靈魂，聽見繆思的聲音 & 詩人李敏勇，引介24國、32位女詩人的120首詩。 從日常生活、愛情、心靈的內在摸索，到自由、戰爭、社會的外在控訴與探討。 藉由優美動人的詩句，傳達出女性的情感與力量。
【電子書】繆思的聲音
繆思，是希臘神話主司藝術的女神 詩，是字裡行間的音符 觸及女性的靈魂，聽見繆思的聲音 & 詩人李敏勇，引介24國、32位女詩人的120首詩。 從日常生活、愛情、心靈的內在摸索，到自由、戰爭、社會的外在控訴與探討。 藉由優美動人的詩句，傳達出女性的情感與力量。
【電子書】加勒比海詩選
「我是誠實的人／出生棕櫚樹的土地， 在死去之前／要獻出心靈的詩篇。」 加勒比海群島充滿想像，藍海青天，綠樹繁花，風光明媚，人民熱情謙虛，卻常受到不測風雨襲擊。位於西半球熱帶大西洋海域，當地的人文、氣候與自然環境，竟與台灣頗為相似。 詩人李魁賢近年來致力推動非英語系的詩歌活動及譯作出版，因緣際會參與2014年古巴【島國詩篇】國際詩歌節，積極瞭解加勒比海地區的詩情，更促成與加勒比海詩人接觸的契機。《加勒比海詩選 Anthology of Caribbean Poetry》分別收錄巴貝多、哥倫比亞、古巴、多明尼加等10國23位詩人，共計63首詩篇。從詩感受詩人所處社會生態，往往比純觀察政治事件，更能身歷其境，深入而透徹。詩之為用，令人見微知著，能近取譬，是很好的反射鑑照明鏡。 本書特色 ✽本書收錄加勒比海地區等10國23位詩人，共計63首詩篇。從詩感受詩人所處社會生態，比純觀察政治事件更能身歷其境，深入而透徹。 ✽著名詩人亦是本書作者李魁賢，獲頒2016年奈姆•弗拉舍里文學獎，賦予桂冠詩人榮銜，並聘為詩歌節榮譽委員；2017年新科國家文藝獎得主。
【電子書】尼采詩集：星星的碎片
我用這些碎片 建造了世界…… 他把哲學與詩融成了一體，像火焰一樣熊熊燃盡自己的精神， 他那酒神式的悲劇人生觀，貫穿了尼采哲學和詩歌的基本精神。 是的！我知道我的淵源！ 饑餓如同火焰 熾燃而耗盡了自己。 我抓住的一切都化作光輝， 我放棄的一切都變成煤： 我必是火焰無疑！ （《看哪，這人》） 本書中收有尼采詩作296首。 尼采把自己的詩分為兩類，一類是「格言」，即哲理詩，另一類是「歌」，即抒情詩。他的格言詩凝練、機智，他說：「我的野心是用十句話說出別人用一本書說出的東西，──說出別人用一本書沒有說出的東西。」尼采的抒情詩力圖完整地表現尼采哲學的基本──酒神精神，追求古希臘酒神祭頌歌那種合音樂、舞蹈、詩歌為一體，身心完全交融的風格。而尼采把最美好的詩句獻給了友誼女神。也許沒有人比他對孤獨有更深的體味了。孤獨的痛苦，在尼采筆下化作詩意的美，他的孤獨孕育出了查拉圖斯特拉的形象，創造出幸福的絕唱。 德國近代是哲學家和詩人輩出的時代，而且，許多大詩人，如歌德、席勒、威廉‧施萊格爾、諾瓦里斯、海涅，也都兼事哲學。不過，大哲學家寫詩而有成就的，恐怕要數尼采了。十九世紀後半葉，德國最後一位浪漫主義大詩人海涅已經去世，詩壇一時消沉，模仿空氣甚濃。當時，尼采的詩獨樹一格，顯得不同凡響，並對後來蓋奧爾格、里爾克、黑塞等人的新浪漫主義詩歌發生了重大影響。
