【電子書】感動，如此創造（新版）
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明
【電子書】感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明
【電子書】大濛 紀念套書（附《阿迷與阿水》畫本）
「我們什麼都沒有，只有勇敢。」走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。一點點人性，帶來一點點光明灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海，成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛《大濛》紀念套書，圖文一次收藏《阿迷與阿水》畫本產品說明尺寸14x20cm頁數 32p印刷 黑白紙張 進口漫畫紙(騎馬釘)「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成▌《大濛》紀念套書特色：★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛關於電影《大濛》▌故事《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。▌得獎與影展紀錄☆全台票房1億1千2百萬元☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片☆金馬影展TGHFF開幕片☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節☆5月27日起，NETFLIX感動播映▌製作團隊監製：葉如芬、李烈導演、編劇：陳玉勳製片人：張雅婷美術指導：王誌成副美術指導：尤麗雯場景經理：林俞均攝影指導：陳麒文燈光指導：鍾瓊婷造型指導：許力文選角指導：陳靜媚剪輯指導：賴秀雄特效指導：郭憲聰原創音樂：盧律銘聲音指導：簡豐書後期製片：陳惠君x謝翔劇照攝影：吳易致（馬克）大濛手寫字：熱血 主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊電影出品：華文創股份有限公司／文化內容策進院／雷霆影視有限合夥／阿榮影業股份有限公司／大禾電影有限公司
【電子書】大濛（全2冊）
「我們什麼都沒有，只有勇敢。」 走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。 一點點人性，帶來一點點光明 灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海， 成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光 金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛 《大濛》紀念套書，圖文一次收藏 《阿迷與阿水》畫本產品說明 尺寸14x20cm 頁數 32p 印刷 黑白 紙張 進口漫畫紙(騎馬釘) 「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳 「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成 ▌《大濛》紀念套書特色： ★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代 ★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿 ★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場 ★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛 關於電影《大濛》 ▌故事 《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。 片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。 ▌得獎與影展紀錄 ☆全台票房1億1千2百萬元 ☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片 ☆金馬影展TGHFF開幕片 ☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節 ☆5月27日起，NETFLIX感動播映 ▌製作團隊 監製：葉如芬、李烈 導演、編劇：陳玉勳 製片人：張雅婷 美術指導：王誌成 副美術指導：尤麗雯 場景經理：林俞均 攝影指導：陳麒文 燈光指導：鍾瓊婷 造型指導：許力文 選角指導：陳靜媚 剪輯指導：賴秀雄 特效指導：郭憲聰 原創音樂：盧律銘 聲音指導：簡豐書 後期製片：陳惠君x謝翔 劇照攝影：吳易致（馬克） 大濛手寫字：熱血 主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊 電影出品：華文創股份有限公司／文化內容策進院／雷霆影視有限合夥／阿榮影業股份有限公司／大禾電影有限公司
【電子書】安妮‧華達
「法國新浪潮教母」安妮‧華達專書中文版首度面世！◆特別收錄：150+幀華達珍貴生活照、攝影作品、電影海報劇照！◆「我拍電影是為了記憶、分享、創造。」──安妮‧華達影壇巨擘馬丁‧史柯西斯讚譽她：「電影諸神之一。」2017年，她獲頒奧斯卡終身成就獎，是首位獲得該殊榮的女性導演。2018年，90歲的她以《最酷的旅伴》獲奧斯卡最佳紀錄片提名，成為該屆最年長的提名者。2019年，英國BBC票選百大女導演，華達為榜單中最多作品的導演，共有6部上榜。她是導演、編劇、演員、製片人、攝影師、視覺藝術家，作品橫跨電影、紀錄片、短片、電視，一生創作不輟，獲獎無數，革新影像世界。安妮‧華達充滿愛與熱情的非凡創作人生，透過本書帶給我們無限省思和啟發。◆法國亞馬遜書店讀者5顆星好評推薦！◆電影導演安妮‧華達（1928-2019）以其獨特的影像風格徹底改變了電影界，不僅引領法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。作家及歷史學者，同時也是華達友人的本書作者羅荷‧阿德勒深入探討華達迷人的一生和令人難忘的作品。◆本書追溯華達的豐厚遺產，捕捉她作為傑出電影人、富有創造力的攝影師及裝置藝術家所取得的持久成就。◆特別收錄150+幀華達女兒羅莎莉‧華達授權提供的華達珍貴照片、攝影作品、電影劇照海報，忠實呈現華達豐富多采的創作人生。「何謂電影？無非是抵達某處的光，被或黯淡或絢麗的影像所捕捉。當我身處其中，我覺得自己棲息於電影裡，那裡就是我的家，彷彿我一直住在那裡。」──安妮‧華達安妮‧華達（1928-2019）集電影導演、攝影師、視覺藝術家等多重身分於一身，探索多種表達方式，以高度的美學要求呈現社會的樣貌。面對她的時代，她不僅作出見證，更付諸行動改變，讓弱勢者、邊緣人和反抗者得以擁有聲音與面貌，並積極投入爭取女性的權利。在她逾一甲子的創作生涯，完成短片《尤利西斯》、《向古巴人致意》等、紀錄片《艾格妮撿風景》、《沙灘上的安妮》、《最酷的旅伴》、《安妮華達最後一堂課》等，以及劇情片《短角情事》、《五點到七點的克萊歐》、《一個唱，一個不唱》、《無法無家》、《南特傑克》等數十部作品，一生創作不輟，獲獎無數，以其獨特風格革新電影世界，不僅引領了法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。本書作者羅荷‧阿德勒是華達長年友人，憑藉近身觀察和第一手資料，以內容豐富且帶有個人情感的傳記式散文，完整爬梳華達迷人非凡的一生和出色靈動的作品，精采呈現她身為女性創作者、母親和妻子的多重面向，以及充滿愛與熱情、忠於自我、勇於追求藝術與自由的精神。本書追溯華達的豐厚遺產，體現她作為傑出電影人、富有創造力的攝影師及藝術家所取得的持久成就。書中收錄150餘幅華達女兒羅莎莉‧華達慷慨提供的珍貴照片，全部出自華達的私人檔案。
【電子書】十年一覺電影夢：李安傳（經典新版）
李安經典傳記珍藏版李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要，它提醒並慰藉著我，生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！--李安回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年--李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽--終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安最純粹的電影生涯前十年，更從他的人、他的事、他的想法中，也觸動引發了我們更深的思考，開啟了我們不同的眼界。
【電子書】十年一覺電影夢：李安傳
李安經典傳記珍藏版李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要，它提醒並慰藉著我，生命中有值得追求與珍惜的東西。嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！--李安回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年--李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽--終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安最純粹的電影生涯前十年，更從他的人、他的事、他的想法中，也觸動引發了我們更深的思考，開啟了我們不同的眼界。
【電子書】觀景窗
當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？該走向何方？《魔法壞女巫》、《瘋狂亞洲富豪》金獎導演朱浩偉，最真摯的作品：自己。21世紀最具啟發性自傳，所有夢想家必讀之作！★亞馬遜冠軍暢銷書！亞馬遜年度最佳傳記！讀者4.8顆星評價！《時代雜誌》2025百大影響人物！南加大畢業典禮演講，破百萬人次觀看！楊紫瓊、史蒂芬．史匹柏、J.J.亞伯拉罕、關凱文，名家一致盛讚！家族來自台灣的台灣之光！★朱浩偉，一位不斷刷新影史紀錄的知名導演。《魔法壞女巫》、《亞洲瘋狂富豪》、《舞力全開》、《出神入化2》，這些兼具創意與票房的電影，都是出自他的手筆。但這回，他把鏡頭轉向自己，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，說出最動人的故事──他自己。★從賈伯斯、巨石強森、史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、摩根費里曼、麥莉希拉等人物的互動中，一窺好萊塢生態！不小看自己，擁抱自己的每一個面向，就能開創全新道路！勇於追夢，就是為所有人追夢！ ●「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 ●「激勵人心，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 ●「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演★★＿＿成長於未來，用鏡頭看世界。直到看見自己，並成為自己！ 朱浩偉，美國矽谷移民第二代，從小在父母經營的中餐館「喜福居」幫忙，接觸各類科技界名人，著迷於影像創作，展現出高超說故事能力，但也掙扎於移民子女特有的文化認同危機中。 他剛從南加大電影學院畢業，就迅速在好萊塢嶄露頭角，甚至被史蒂芬・史匹柏欽點。但隨著電影夢逐步實現，他也像無數創作者一樣，反覆詰問思索：「當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？」 在自傳《觀景窗》中，朱浩偉首次將鏡頭對準自己，運用高明的電影運鏡手法，以及真誠的筆觸，娓娓道出一段普世性的故事── 當夢想與現實衝突時，該如何思索其意義？ 身處瞬息萬變的世界，怎樣才能找到屬於自己的成功之路？ 在彩虹那一端，所有你敢做的夢，最終都會成真。 只要擁抱完整的自己，就能走出自己的路。★★＿＿世界劇烈改變，把自己的「故事」說出來，就能找到歸屬，引領世界！ 朱浩偉透過坦率、真誠與獨到的洞察，親述矽谷與好萊塢兩個世界的碰撞──串流平台崛起，電影院票房變身殘酷擂台。當舊世界秩序瓦解，新世界還在重塑中，身處創意最前線的朱浩偉向讀者展示，不想被時代淹沒的唯一方法，就是主動引領時代。 《觀景窗》不只是描繪個人生平的自傳，也是詳述少數族裔運動的記錄；既是朱浩偉從「渴望被看見」到「真正看見自己」的旅程，也是每個人尋找自我的縮影。 ◆自我認同：從移民之子到國際導演，他探索「我是誰」以及「如何被看見」。 ◆科技與藝術的融合：矽谷科技背景讓他能以新思維形塑電影。 ◆代表性與文化影響：《瘋狂亞洲富豪》不只是愛情喜劇，還是一場文化運動。 ◆持續創作的信念：電影是改變世界的工具，電影人的使命就是不斷講故事。★＿＿少年得志，雲端跌落，拋開「藝術家」與「大導演」的偶包與人設 ●電影之路：南加州大學電影學院畢業後，朱浩偉瞬間成為好萊塢金童，但電影卻遲遲未能開拍，最後竟只得到執導小成本續集電影《舞力全開》的機會。朱浩偉難掩失落，猶豫不決時，媽媽一語驚醒：「面對題材，你什麼時候變得這麼勢利？你不是說故事的人嗎？」最後，他猶如天使在針尖上跳舞，在最低成本中，開出刷新影史紀錄的一朵花來。 ●好萊塢的挑戰與突破：在幾乎被定位成高票房續集影片導演之際，朱浩偉拍出突破之作 《瘋狂亞洲富豪》，刷新亞裔題材票房紀錄，立下文化與影史里程碑。亞裔觀眾第一次在好萊塢主流選片品味中「被看見」，片中所啟用的亞裔演員均躍為好萊塢一線明星。隨後，朱浩偉又挑戰《紐約高地》、《魔法壞女巫》等音樂電影，展現對視覺與舞蹈的獨特掌握力。★＿＿矽谷式的成長？或好萊塢式的成長？ ●身份、願景與使命：回顧自身經歷，朱浩偉意識到電影不只是娛樂工具，還是一種文化力量。他將「移民子女的雙重身份」、「尋找自我」、「如何用故事塑造未來」當作創作核心。在他看來，電影是「黑暗中的光」，能凝聚人心、改變文化。 ●展望未來：執導《魔法壞女巫》時，朱浩偉將自己比喻為桃樂絲和艾法芭，帶著懷疑、希望與決心，走向未知的翡翠城。他認為故事的力量能跨越時代，而他的使命就是「持續拍電影，直到有人把你攔下來」。★＿＿這本書，獻給你……獻給在夾縫中成長的你，在世界劇變中尋找方向的你，在創作邊緣追尋聲音的你──這本書，屬於你。【得獎與推薦記錄】◎亞馬遜冠軍暢銷書◎亞馬遜最佳人物傳記與回憶錄 「朱浩偉將《觀景窗》寫成激勵人心的作品，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。這是一個關於身分認同、創造力和藝術家精神的故事，令人感同身受，動人、風趣、揪心，與每個努力開拓自身場域的人息息相關。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演 「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 「就像拍電影一樣，朱浩偉施展魔法，帶領我們展開一場奇幻旅程，穿越他的童年、家庭生活，以及在影壇上的冒險。《觀景窗》是一部迷人而真摯的作品，激勵每一位讀者。」──關凱文，《瘋狂亞洲富豪》原著作者 「引人入勝的紀實之作，記錄傑出電影人的成長歷程，深刻探討『被看見』與『去實現』的意義。」──艾娃・杜威納，《築夢大道》導演 「在電影拍攝期間，朱浩偉總能發現和捕捉每天的魔力。他大展身手，奔逐夢想。我希望自己年輕時就讀過這本書，也感恩這本書已經面世。」──林-曼努爾・米蘭達，音樂劇《紐約高地》詞、曲、音樂創作者 「鼓舞人心，實用勵志，娛樂性十足，來自電影行家的有趣見解。」──《寇克斯評論》（Kirkus Reviews） 「發人省思、直率且影響深遠。」──《書單》（Booklist）雜誌，星級評論 「賦予名人回憶錄智慧與生命，充滿令人愉悅的幽默感。電影迷一定會喜歡。」──《出版者周刊》（Publishers Weekly）【重要事件】1. 票房：朱浩偉導演生涯所創造的電影總票房，超過20億美元。2. 榮譽：獲《時代》雜誌評選為2025年全球百大影響人物。3. 流量：南加大畢業典禮演講，親述個人故事，各種語言字幕版本總計破百萬人次觀看。4. 新作：《魔法壞女巫：第二部》於2015年11月21日上映。【本書特色】1. 亞馬遜冠軍暢銷書。亞馬遜最佳人物傳記與回憶錄： 台裔導演朱浩偉親撰，具啟發性與創造力，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，幽默風趣，精采絕倫。2. 新世代好萊塢代表人物，新時代亞裔代表人物，新未來最具影響力人物： 朱浩偉獲《時代》雜誌評選為全球百大影響人物，《好萊塢報導》評選為百大影響人物，《Variety》綜藝評選為好萊塢新領袖。獲全美亞裔總商會ACE先驅獎（父子共得）。赴南加大畢業典禮演講內容瞬間成為全球話題。3.榮譽不斷，好萊塢當紅票房與獎項製造機，自傳詳述心路歷程： 朱浩偉執導的電影，口碑與票房兼具，2025年達到生涯新高峰。《亞洲瘋狂富豪》為史上第6賣座的浪漫喜劇片，片中所啟用的亞裔演員均躍為好萊塢一線明星。《魔法壞女巫》獲奧斯卡10項提名。個人獲評論家選擇電影獎最佳導演、廣播影評人協會獎最佳導演等大獎。4.經典電影幕後故事，珍貴照片，一次公開： 從史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、賈伯斯、巨石強森、摩根費里曼、麥莉希拉等等人物的互動中，一窺好萊塢生態。5.不只是傳記，也是文化運動紀錄，深具勵志性： 幽默，勵志，跨越個人與族裔的極限，提供每個人檢視自身故事的好範例。
【電子書】左撇子女孩
《左撇子女孩》10/31全台上映 代表台灣，角逐2026奧斯卡最佳國際影片 第62屆金馬獎，最佳影片9項大獎提名 Netflix取得全球多地發行權 鄒時擎│導演．編劇 ╳ 奧斯卡金獎導演＿西恩．貝克│編劇．剪輯 《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》──國際獨立製片黃金組合 醞釀25年，全片iPhone拍攝，國際合作攻略全分享﹗ 好萊塢媒體《Variety》讚譽「感官沉浸的教科書範例」 ▎轟動2025各大國際影展 ▎ 奧斯卡∣坎城影展∣多倫多影展∣釜山影展∣BFI倫敦電影節 夜市、檳榔攤、大舞廳、中式宴席，令世界破防的無敵台灣魅力 ●導演25年創作歷程全公開│各項製作環節深度剖析│完全劇本一窺創作腦● ★「每個人都有與眾不同的特質，那些差異正是我們的力量。成長過程中，最難也最重要的功課，就是相信這些獨特的聲音，值得被聽見，值得存在。」──導演、編劇、製作人＿鄒時擎 ★「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到各國觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍！」──共同編劇、剪輯、製作人＿西恩．貝克 ▌最道地台味的女性電影 女力時代下的台灣新女性電影《左撇子女孩》，講述了三個世代、三個身分、三個女性的故事。「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具！」在祖輩觀念裡，左撇子是種禁忌；在師長眼中，這是「不正常」。小小的迷信說法，層層連動下，滾動出所謂的「傳統」，也催生了對女性角色的刻板塑造。 以台北夜市為背景，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。對媽媽來說，夜市是生存戰場，對大女兒來說，夜市是讓她很沒面子的地方，對小女兒來說，夜市是全世界最讚的繽紛迷宮。全片以巧妙的拍片規劃與調度，拍出了夜市的寫實百態，也拍出了一個充滿生機的魔幻空間。 ▌國際獨立製片黃金組合──鄒時擎 ╳ 西恩．貝克 導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學與西恩．貝克相識，展開逾20年的緊密合作。兩人曾以3000美元低成本，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），引發美國影壇注目，並被世界最有品味片商「CC標準收藏」（The Criterion Collection）選入收藏並發片。 往後共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）等作品，皆受國際肯定。 Ⓞ醞釀25年，獨立製片人的夢幻逆襲 《左撇子女孩》靈感源自鄒時擎的成長經驗，從小被糾正成右撇子以及生為女兒，身作女人所受到的傳統壓抑。其實早在2001年，鄒時擎就與西恩．貝克來台灣尋找故事線索，蒐集素材，當時兩人尚未成名，難以籌資開拍。完成《外賣》後，兩人建立經驗與聲望，時隔9年，於2010年再次來台取材，探訪不同夜市，最終選中通化夜市。然而，資金始終未到位，10年過去，兩人陸續合作出《小明星》、《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《火紅大箭男》。 當兩人電影歷練越發茁壯，終於，2021年法國片商Le Pacte（發行過《艾諾拉》、《墜惡真相》、《小偷家族》、《我是布萊克》等金棕櫚電影）成了第一個支持者，資金逐漸到位，一路走來25年，《左撇子女孩》終於開拍！ Ⓞ提高台灣電影能見度的「國際合拍」 最台灣的主題，最台灣的素材，用最國際化的手法，拍出國際性的感動力。 「對《左撇子女孩》來說，國際合拍模式是關鍵。我與英國和法國的製片人合作，電影同時獲得台灣文化部輔導金，以及台北市電影委員會的國際合拍資金支持。這樣的架構讓作品在文化上保有純正的台灣根基，同時透過國際合作拓展視野。」 「當合作夥伴在創意與文化上有共鳴時，國際合拍不只是一種策略，更能讓作品的深度與影響力大大提升。」 Ⓞ用機動性最高的iPhone，拍出商業水準的電影 鄒時擎深知小規模團隊的優勢，並深知如何將最草根的氣息，用最娛樂的方式呈現。用iPhone拍電影，不是要標新立異，而是要用它的機動性，捕捉最真實的氛圍。 「這是必要的。我們是在真實的空間拍攝──擁擠的公寓、狹窄的小巷、實際營業的麵攤。我不希望我們的存在破壞那些地方的自然能量。我們控制現場人數，只下留六位工作人員，我們隱身在人群中，捕捉最真實的氛圍。」 「我們融入得太自然，竟有人走來跟蔡淑臻小姐點麵，挺有趣的。有幾次我們乾脆讓她煮了幾碗。」 ▌拍片心法，誠意全解析 【提案籌拍】──獨立製片的創作優勢VS籌資劣勢 歷時25年的籌拍∣超機動拍片小隊∣自己的場景自己勘∣機遇式選角∣逗馬拍片精神∣國際合拍 【劇本撰寫】──作者性，娛樂性，我全都要！ 歷時25年的三階段田調∣非三幕劇的娛樂寫法∣角色設計心法∣真實台味的對白怎麼寫 【攝影分鏡】──夜市這麼擠怎麼拍？ 「隱入」人群的拍法∣感官沉浸攝影術∣iPhone拍片守則∣拍攝動線場面調度打光調色∣185場戲的超搞剛分鏡會議 【剪輯音效】──西恩．貝克的剪輯絕招 外國人剪台灣片∣超自由交叉剪輯∣用剪輯雕塑角色∣用剪輯創造氛圍∣「魔鬼手主題曲」∣夜市收音挑戰 【推薦人推薦語】 ★「台灣影人鄒時擎在西方影壇深耕多年，如今帶著台灣故事《左撇子女孩》抵達了電影院，乘載的是鄒時擎對故土、對創作的深情回望。」──王祖鵬／地下電影│影評人 ★「從台灣到美國，再回到台北夜市巷弄，鄒時擎運用經驗所學，秉持獨立精神，將有限資源轉變成無限創意。一條堅持25年的漫漫電影之路，讓《左撇子女孩》最終得以開花結果。」──馬曼容│台北電影節選片人、影評人 ★「這本書不只是關於一部電影的誕生，也是一個平凡女孩如何活出她的與眾不同與無所畏懼的故事，與電影同等精彩！」──黃惠偵 ｜獨立電影工作者 ★「這本書獻給那些對電影不只懷抱夢想，更充滿實踐熱情的人們，一本手把手教學的完整國際合作攻略。」──膝關節｜影評人 王小棣｜導演 王祖鵬／地下電影｜影評人 馬曼容∣台北電影節選片人、影評人 陳湘琪∣金馬影后、國立臺北藝術大學劇場設計系及電影系教授 黃惠偵 ｜獨立電影工作者 膝關節｜影評人 龍貓大王｜影評人 ▌本書特色 ★國際獨立製片界打磨25年，超深度經驗分享 ★各項製作環節──提案籌拍、編劇、攝影、剪輯，深度剖析 ★完整劇本＋刪動場次＋攝影師拍攝日誌＋導演講評，一窺導演的創作腦 ★西恩．貝克──當代獨立製片全能王．《艾諾拉》名導的參與感想 ★攝影陳克勤──金馬獎最佳攝影的工作心法 ★監製饒紫娟──台北市電影委員會總監的第一手觀察
【電子書】小津安二郎的軌跡（最全面解析・永恆典藏版）
「我認為戲劇的有趣之處並不是過度的激動，而是讓人感受到人生。」——日本導演 小津安二郎 第一位獲選日本藝術院會員的電影導演創下連續三年《電影旬報》十大佳片首位紀錄山田洋次、文・溫德斯、李安、侯孝賢等國際名導尊崇備至日本一代巨匠小津安二郎 最全面解析・永恆典藏版｜小津迷必收經典！｜◎珍貴收錄◎小津語錄、拍攝現場未公開照片◎完整呈現◎執導生涯60年共54部作品資訊易智言 / 導演、陳雨航 / 作家、傅天余 / 導演、詹正德 / 資深影評人、聞天祥 / 資深影評人——聯合推薦 從出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲——《晚春》、《東京物語》、《秋刀魚之味》，橫跨戰前、戰時與戰後體悟，小津安二郎歷經四十年的創作歲月，留下了五十四部風格獨具的作品。他堅持「藝術要聽從自己的聲音」，在動盪的年代裡，以異常緩慢的步調，同時講究構圖、視線、仰角鏡頭與空鏡頭等獨到技法，描繪出屬於庶民的小市民電影。 然而，在那看似平靜的家庭場景中，卻潛藏著對死亡的凝視、對變動時代的憂傷與對人性幽微的執著追問。他筆下的家庭劇，不只是美好中產階級生活的寫照，更是藝術家對個人生命與集體意識的沉思。 本書以扎實的研究與豐富素材，回望小津的生平、性格與創作歷程，並從文學、戰爭、人性等多重面向，剖析其電影語言與思想脈絡。書中深入探討： ・小津與大正時期小說家的連結、對私小說式風格的吸納 ・如何將站上中國戰線的經歷，轉化為作品中更深層的精神痛苦與美學意識 ・他對演員的獨特指導與對鏡頭的哲學性思考 ・「泥中之蓮」式的藝術美學：不迴避汙濁，卻在其中尋找潔淨之光 「能恆久不變的事物，才能永保新意。」——小津安二郎 他是一位優異的電影藝術家，也是深刻的思想體悟者。以極致簡約與深刻沉靜的風格，構築出獨屬於他的人間映像與藝術哲學。在今日這個節奏快速、影像喧囂的時代，小津安二郎的電影彷彿一座靜默的燈塔，引領觀者重新思考觀看的方式、藝術的本質，與人生真正的重量。 「儘管世代更迭，小津電影的評價仍持續升高，毫無衰退跡象。支持此風潮的不只是電影從業人員，更包括廣大的觀眾，而小津式電影語法更早已滲入當代導演的創作骨幹。 小津終其一生充實自身的哲學與美學知識，讓我們看見世上亦存在不以劇情或動作取勝的電影，構築出猶如私小說般豐富飽滿的小津電影。」——竹林出 Takebayash Izuru
【電子書】小津安二郎的軌跡
「我認為戲劇的有趣之處並不是過度的激動，而是讓人感受到人生。」——日本導演 小津安二郎 第一位獲選日本藝術院會員的電影導演創下連續三年《電影旬報》十大佳片首位紀錄山田洋次、文・溫德斯、李安、侯孝賢等國際名導尊崇備至日本一代巨匠小津安二郎 最全面解析・永恆典藏版｜小津迷必收經典！｜◎珍貴收錄◎小津語錄、拍攝現場未公開照片◎完整呈現◎執導生涯60年共54部作品資訊易智言 / 導演、陳雨航 / 作家、傅天余 / 導演、詹正德 / 資深影評人、聞天祥 / 資深影評人——聯合推薦 從出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲——《晚春》、《東京物語》、《秋刀魚之味》，橫跨戰前、戰時與戰後體悟，小津安二郎歷經四十年的創作歲月，留下了五十四部風格獨具的作品。他堅持「藝術要聽從自己的聲音」，在動盪的年代裡，以異常緩慢的步調，同時講究構圖、視線、仰角鏡頭與空鏡頭等獨到技法，描繪出屬於庶民的小市民電影。 然而，在那看似平靜的家庭場景中，卻潛藏著對死亡的凝視、對變動時代的憂傷與對人性幽微的執著追問。他筆下的家庭劇，不只是美好中產階級生活的寫照，更是藝術家對個人生命與集體意識的沉思。 本書以扎實的研究與豐富素材，回望小津的生平、性格與創作歷程，並從文學、戰爭、人性等多重面向，剖析其電影語言與思想脈絡。書中深入探討： ・小津與大正時期小說家的連結、對私小說式風格的吸納 ・如何將站上中國戰線的經歷，轉化為作品中更深層的精神痛苦與美學意識 ・他對演員的獨特指導與對鏡頭的哲學性思考 ・「泥中之蓮」式的藝術美學：不迴避汙濁，卻在其中尋找潔淨之光 「能恆久不變的事物，才能永保新意。」——小津安二郎 他是一位優異的電影藝術家，也是深刻的思想體悟者。以極致簡約與深刻沉靜的風格，構築出獨屬於他的人間映像與藝術哲學。在今日這個節奏快速、影像喧囂的時代，小津安二郎的電影彷彿一座靜默的燈塔，引領觀者重新思考觀看的方式、藝術的本質，與人生真正的重量。 「儘管世代更迭，小津電影的評價仍持續升高，毫無衰退跡象。支持此風潮的不只是電影從業人員，更包括廣大的觀眾，而小津式電影語法更早已滲入當代導演的創作骨幹。 小津終其一生充實自身的哲學與美學知識，讓我們看見世上亦存在不以劇情或動作取勝的電影，構築出猶如私小說般豐富飽滿的小津電影。」——竹林出 Takebayash Izuru
【電子書】【25週年紀念版】銀簪子
★2000年金馬獎最佳紀錄片《銀簪子》幕後紀實★【新版收錄】全新自序與蕭老爹自筆文稿《造山者》導演和她的父親，以及那個大時代的深情對話。一致強推——李安、侯孝賢、陳博文、聞天祥、駱以軍、鴻鴻、王師《銀簪子》是第一代過海來台老兵們的故事他們在台灣落地生根，台灣的多元與族群共生，不應該只有政治觀點鄉愁背後是大時代下的的生命傷痕與悲歌離散，也是一段新生命與思念旅程的開始⋯⋯2000年蕭菊貞導演的作品《銀簪子》獲得金馬獎最佳紀錄片，她從父親戰亂下的離散人生輻射出一個大時代的故事，如今這一部紀錄片已經成為想認識與研究第一代老兵故事的重要文化內容。2025年新版《銀簪子》再出版，透過經典之作的再現，讓沒能參與的我們，得以再次認識故事裡的主角「蕭老爹」，從導演筆下的電影紀實和生命追溯，讓我們感受到那一代人的漂泊。新版《銀簪子》更收錄蕭老爹的自傳與老年生活創作。女兒筆下的父親與父親的親筆書寫，兩者合一，更讓大時代下的小人物悲喜樂章，更立體而溫潤。這部以外省老兵的鄉愁為題材的紀錄片，觸及了曾經是台灣社會最敏感的族群問題。二十五年過去，導演的父親也於今年辭世，彷彿是一個大時代的見證已凋零，隱入歷史洪流之中。蕭菊貞導演平實而真摯的拍攝手法與文化書寫，跨越了政治的激情，引領觀眾重新看待這群飄海來台的人們和他們在台灣的故事。推薦語李安（國際知名導演）我覺得這個女孩子很可貴。她做紀錄片不要說賣點了，也不是什麼熱門話題，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後㒣留下一個歷史見證是非常重要的。推薦語 侯孝贀（國際知名導演）看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的情感，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情⋯⋯
【電子書】昆汀論塔倫提諾
「來，這次我們從頭講起我的故事。」「『從頭』？這很不你喔，昆汀！」「我只是使用非線性敘事突顯好萊塢缺乏企圖心的問題。」從《霸道橫行》初試啼聲到獻給電影的情書《從前，有個好萊塢》鬼才導演昆汀．塔倫提諾與他的９部電影鍊成術全公開！昆汀電影的非線性敘事手法和數不清的典故讓你頭昏腦脹？讓漫畫昆汀為你論塔倫提諾這個人：看一個自學成才、狂迷電影的年輕宅宅，如何躋身當代最鬼才的名導之列，以9部電影永遠改變電影史。昆汀的電影不僅自成一格，甚至成了一個「形容詞」。●《霸道橫行》演員慷慨出借的凱迪拉克拍成昆汀第一顆「後車箱鏡頭」？●《惡棍特工》片名Inglourious Basterds源自寫錯字的致敬？●《決殺令》「那個N字」讓奧斯卡影帝李奧納多（還不是）招架不住？不管是你已經知道的，還是你想要知道的，這裡全部都有。昆汀表示：「乖乖坐下，馬的發科，讓老子話說從頭！」【警告】閱讀本書可能會導致沉迷塔倫提諾電影與義式西部片，此為正常現象。如因而重刷《黑色追緝令》超過十次，並燃起拍片的衝動，本書編輯與作者概不負責。
【電子書】一片草葉
「我要提醒你一件聽起來簡單，卻千真萬確的事： 相信你在述說的故事，就像這個故事真的正在發生一樣。」 ──艾爾．帕西諾 ★艾爾．帕西諾唯一親筆自傳，獨家收錄《教父》、《疤面煞星》等經典劇照 ★《People》雜誌評選2025年度十大好書之一 ★亞馬遜編輯精選最佳傳記／回憶錄 NO.1 ★上市即空降《紐約時報》暢銷榜 ★Goodreads超過10,000則感動好評 ★《華爾街日報》、《衛報》、《洛杉磯時報》……專文推薦 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 「帕西諾在紙上的爆發力與他在銀幕上一樣令人著迷。《一片草葉》讓讀者切身感受一位從卑微起點出發的藝術家，如何在年少時就愛上了『表達的力量』，並一路走過掙扎、靈感、悲劇與勝利……這本書真摯得令人落淚。」——《華盛頓觀察家報》 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 艾爾．帕西諾生於紐約南布朗克斯的貧困街頭， 從小父親缺席，母親長年與病痛搏鬥，命運的壓力讓他在陰影裡成長。 當過帶位員、送報小弟、大樓管理員； 曾被戲院解雇、被導演開除、被評論界否定。 一次次被推到生活谷底，他卻總能在絕望中重新找到舞臺的方向── ◤所謂天賦……就是混凝土中生長出的一片草葉◢ 在帕西諾的人生裡，舞臺與攝影機就是那條縫隙；能讓光線照進來，讓他生長。 「然後，在某一晚的演出裡，事情突然間就發生了。那種『表達』的力量在我面前揭曉。我甚至沒有特別去追求，但它就這樣來了。我知道自己以後再也不用煩惱了。煩惱吃不吃得飽、賺不賺錢、有不有名……我別無選擇，只能說：我想一輩子做這件事。」 那一刻，南布朗克斯的世界被推開，一扇更大的門正在敞開。 不是走向名聲或財富，而是一股充滿生命力的能量。 奧斯卡、金球獎、東尼獎、艾美獎；《教父》、《熱天午後》、《女人香》── 帕西諾說自己很幸運，在成為傳奇之前，他早已找到活下去的理由。 在尚未意識到任何世俗回報之前，他就深深愛上了表演，而且這份熱愛從未消逝。 這一切，讓他的人生截然不同…… 「我會建議你一直演、一直做，直到演技深入你的心，它會自己跑進你身體裡。希望它會如此……我的觸角透過演戲這面稜鏡，拓展到其他領域。我覺得，這就是我活下去的動力。」 一位少年，沒有退路。 一個舞臺，沒有彩排。 一次人生，沒有重來。 艾爾．帕西諾，即將為你演出。
【電子書】【溫德斯談電影全集【經典版】套書】（二冊）
本套書組合：《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》溫德斯電影寫作全集──三部曲首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●一、二部曲，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》《神探漢密特》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》…經典創作的過程＆思考暢談──為何拍電影∣故事會撒謊三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯▌電影大師，如何反思自身及作品?台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年如何思考影像，見證創作歷程▌首部曲：情感創作───夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。▌三部曲：觀看的行為───影像的反思本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！▌那一夜，我想起溫德斯的話‧電影中最大的冒險就是生活本身。‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
【電子書】喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生
如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 & ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★ ★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★ ★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★ ★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter） 「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者 「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬， 比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍一部「給青少年的電影」。往後五十年，《星際大戰》系列將影響無數電影人、科幻小說家，還有千千萬萬的青少年。 在那之前，盧卡斯要面對的是劇本難產、製片公司百般刁難、選角地獄，接著是資金不足、硬體技術極限，再來是詛咒一般的沙漠拍攝、機器人故障、工作團隊出包，還有數不盡的資源短缺與冷嘲熱諷。不過，一同扛下一片天的夢幻團隊如王牌製作人蓋瑞．克茨（Gary Kurtz）、天才音效師班．伯特（Ben Burtt），由妻子瑪西亞帶領的超強剪接救援等，加上好友史蒂芬．史匹柏的鼓勵以及最後在配樂上的孤注一擲：約翰．威廉斯。這部眾聲齊罵的「大爛片」，在沒有戲院願意放映的困境中粉碎常識、大爆冷門，成為《亂世佳人》之後最賣作的電影。 幕前幕後、私人生活，以及電影圈生態細膩描繪，為我們揭開傳奇背後，千面英雄們如何與命運對賭的真實奮鬥，絕無冷場、原力爆棚，彩蛋比安納金的迷地原蟲還多！星戰迷、電影人、科幻愛好者和走在創作路上感到迷失的你，這本書將再一次點燃夢想與勇氣。 想看盧卡斯團隊在《星際大戰》票房開盤之後，如何在談判桌上絕地大反攻？願《喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生》與你同在。 & 感動好評推薦（依姓名筆劃順序） 小莊｜導演，漫畫家 半瓶醋｜電影製片、影評人 臥斧 翁煌德｜「無影無蹤」版主 馬 欣｜作家、影評人 葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 詹正德｜影評人，有河書店店主 膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 龍貓大王通信｜影評
【電子書】喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生
如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 & ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★ ★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★ ★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★ ★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter） 「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者 「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬， 比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍一部「給青少年的電影」。往後五十年，《星際大戰》系列將影響無數電影人、科幻小說家，還有千千萬萬的青少年。 在那之前，盧卡斯要面對的是劇本難產、製片公司百般刁難、選角地獄，接著是資金不足、硬體技術極限，再來是詛咒一般的沙漠拍攝、機器人故障、工作團隊出包，還有數不盡的資源短缺與冷嘲熱諷。不過，一同扛下一片天的夢幻團隊如王牌製作人蓋瑞．克茨（Gary Kurtz）、天才音效師班．伯特（Ben Burtt），由妻子瑪西亞帶領的超強剪接救援等，加上好友史蒂芬．史匹柏的鼓勵以及最後在配樂上的孤注一擲：約翰．威廉斯。這部眾聲齊罵的「大爛片」，在沒有戲院願意放映的困境中粉碎常識、大爆冷門，成為《亂世佳人》之後最賣作的電影。 幕前幕後、私人生活，以及電影圈生態細膩描繪，為我們揭開傳奇背後，千面英雄們如何與命運對賭的真實奮鬥，絕無冷場、原力爆棚，彩蛋比安納金的迷地原蟲還多！星戰迷、電影人、科幻愛好者和走在創作路上感到迷失的你，這本書將再一次點燃夢想與勇氣。 想看盧卡斯團隊在《星際大戰》票房開盤之後，如何在談判桌上絕地大反攻？願《喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生》與你同在。 & 感動好評推薦（依姓名筆劃順序） 小莊｜導演，漫畫家 半瓶醋｜電影製片、影評人 臥斧 翁煌德｜「無影無蹤」版主 馬 欣｜作家、影評人 葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 詹正德｜影評人，有河書店店主 膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 龍貓大王通信｜影評
【電子書】另一個世界
我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。繼《瀑布》之後，走入台灣白色恐怖的歷史金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映●看見電影《餘燼》的誕生之路●近四年構思&拍攝▌故事發想、拍攝細節，首度公開 ▌12篇創作告白┼43天拍片日誌┼35張靈感意象┼110張電影劇照導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影父女之間的拍片交換日記「《餘燼》對我來說，是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲，都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程，甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏沈昭良│莫子儀│張大春│詹宏志│蔡康永──推薦▌不曾做過的全新嘗試為什麼拍《餘燼》時，鍾孟宏說每一天都忐忑不安，讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來，最艱難的作品？張震的臉龐有時代性，劉冠廷特別質樸害羞，鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對，為他們量身訂做寫故事？兩人的角色，又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝，讓鍾導被對白逗樂，笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時，鍾導為何說：「再問下去，角色要變無毛雞了！」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄，如何探索出劇照師與演員的距離，甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震，究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話，如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？2020年底開始構思，拍完《瀑布》後的鍾孟宏，鼓勵自己脫離家庭主題，走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景，探討政治迫害事件，如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年，這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他，深深感受到，人與人的情感，不應僅存在親人之間，所以他走出家庭故事，重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。▌面對台灣歷史的猶豫不安歷史的舊帳，像是歲月的餘燼，從無人知曉的角落，星火焚原。無論是加害者與被害者，都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人，一腳踏著過去的影子，一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人，以各自的方式，撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。《餘燼》是一個復仇故事，時間設定在1950年政治動盪的台北。身為警察要如何理解半個世紀前政治犯家屬心中的仇恨，以及因為仇恨犯罪的背後動機？電影取景地點除了導演的故鄉屏東，更去了高雄、彰化、台北、基隆及美國。演員名單金獎陣容齊聚，包括：張震、陳以文、金士傑、劉冠廷、莫子儀、許瑋甯、楊謹華……等。歷時近四年構思、拍攝完成。導演自陳：「面對台灣過去歷史時的猶豫不安，用復仇故事來探討歷史，把被害者變成加害者，在一切公平正義還沒得到答案的時候，用這種方式來陳述歷史是非常危險的。」但身為導演，他明白「用一部電影帶領那麼多演員、工作人員，往藍綠的死胡同裡衝，是多麼愚蠢的事情。」所以，他小心地帶著所有人走向「餘燼」的路，希望大家能從路上看到製作電影的惶惶與美好。▌看見《餘燼》的誕生之路《另一個世界》以12篇創作告白及43篇拍片日誌，記錄下《餘燼》發想與拍片的過程及細節，包含文字與影像，與觀眾分享一部電影的誕生之路。不同於一般的劇照書，書中影像除了劇照外，更有許多給予導演靈感的意象。書中有兩位敘事者，一是導演鍾孟宏，首度分享他故事發想、角色塑造及電影拍攝的歷程，二是擔任劇照攝影的導演女兒鍾以澄，全程參與電影拍攝，如同觀眾一般，用好奇之眼記錄下拍片過程中不為人知的困難、插曲與故事。書中，兩人常就同一件事情，交換不同觀點，像是拍片的交換日記，帶領讀者走入拍電影的另一個世界。▌關於創作想劇本時，哪些內容該保留，哪些該勇敢捨棄？中間會經過如何的瓶頸？如何突破？劇本會說話嗎？如何做田調？為什麼導演每年都要重看小津安二郎的《東京物語》？ 小津如何捨去創作者最需要的自由，卻創造出最偉大的電影？侯孝賢導演為何說：「類型電影是拯救台灣電影的一條路。」？什麼是好故事、什麼是好電影，這些東西為何在鍾導年紀越來越長時，越是一個大哉問？▌關於拍攝為什麼鍾導喜歡選夏天拍片？拍電影如何跟天氣賭一把？為什麼男主角家要分四個地點拍攝？為什麼在河濱公園拍了五次的戲，最後卻被剪掉？導演獨特的勘景本事，如何從廢棄賓館、同學老家找到街上店家？如何順勢把現實景物，例如店家老闆娘和遶境融入虛構故事？如何利用木瓜園的紗網，拍出宛如通往死亡的濾鏡？為何有些戲需要太陽升起前的十分鐘，談情說愛的戲卻需要太陽冒出來的二十分鐘？為什麼一個狹長有兩面大玻璃的室內，對導演來說是拍片的好場景？他如何利用玻璃反射，換十個鏡位？▌這些問題的答案，都藏在《另一個世界》中˙台灣的夏天讓人有種說不出的熱血奮鬥感。˙冥冥之中意外碰到的陌生人，好像帶著你走過一段看不見的盡頭、暗不見底的隧道。˙我非常需要移動，從移動中去撿拾被藏在世間各角落的東西。˙人在動的時候，身體比較自由，身體自由了，什麼事情都比較容易了。˙做導演就是要承擔風險，你應該要賭一把，而且賭贏賭輸，誰也不知道。˙角色對導演來說是親生兒女，對演員來說，卻像是領養的小孩，未來的時間裡，是由演員來陪角色成長。˙信仰能讓一個人在一條路上堅定地走著，不過這條路是對是錯，是安全的還是危險的。˙做事時，不要忘記做人。做人時，更不能忘記做事。˙時間教了我什麼？它教我如何面對恐懼及未知，也一直提醒我如何面對自己。˙等到自己準備好去面對時，才發現很多想法已經潮濕發霉，不再是你想像的那樣了。˙人生就是要抱著希望，來面對漫長的等待。˙不斷在夢裡和現實徘徊，好像進入了另一個世界。˙去做吧，不要害怕，讓更多人知道你在想什麼。
【電子書】當代名導的電影大師課【長銷經典版】
▌這本書，偷走了當代名導的密技▌伍迪・艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆・波頓｜大衛・柯能堡｜大衛・林區｜奧立佛・史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯・馮・提爾｜王家衛｜尚–盧・高達……丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品一對一訪談，問20位超級名導：「厲害電影，到底怎麼拍？」課堂上不教的電影實戰&導演心法課啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況初學者直入神髓，資深者練功秘笈！這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！──陳玉勳│導演世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧柯恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？▌第一手觀察，作者對大導演的神點評˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。˙柯恩兄弟經常會說：「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」◎到了片場該幹嘛？貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」◎導演該如何面對劇本？劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。◎導演們怎麼用攝影機？鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！ ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
【電子書】幹話力
他一句幹話，創造億萬票房 看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅 王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野 知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝 《看見台灣》、《返校》 億萬票房電影幕後推手 《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》 與團隊攜手造浪，引領話題 《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》 深切 連結臺灣文化情感 台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監…… 無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。 進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。 《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。 只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。 本書特色 ★ 王師第一本幹話自傳文集，投入電影始終不悔的熱情 ★ 電影行銷工作二十年，電影迷不可錯過的時代變遷全覽讀物 ★ 金獎海報設計操刀封面，視覺大膽搶眼 ★ 收錄精美電影海報、照片，紙面演繹時代今昔 重磅專序推薦 李亞梅 小& 野 施昇輝 各界好友相挺推薦 王希文（瘋戲樂工作室藝術總監) 王誌成（電影美術指導） 曲全立（導演） 朱延平（導演） 吳念真（導演） 吳雲天（台灣山岳雜誌 專案總監） 李& 烈（電影監製） 林大涵（貝殼放大創辦人) 林之晨（台灣大哥大總經理、AppWorks 董事長暨合夥人） 林君陽（導演） 柯孟融（導演） 迪拉胖（顏社創辦人 ） 馬天宗（文創企業家） 焦元溥（作家、講者、製作人） 楊斯棓（《要有一個人》作者楊斯棓醫師） 葉& 郎（文字工作者） 葉如芬（資深電影監製） 雷& 輝（電子業退休的一位老兵) 劉奕成（台灣T1頂級職業籃球大聯盟副會長) 蔡嘉駿（文化內容策進院董事長） 蔣顯斌（CNEX視納華仁 共同創辦人暨董事長） 謝文憲（企業講師、作家、主持人) 藍祖蔚（電影解說人） (依姓氏筆畫排序) &
【電子書】特效化妝 : 世界特效妝容創作經典
直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。
【電子書】特效化妝 : 世界特效妝容創作經典
直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。
【電子書】湯淺政明靈光乍現的每一天
「重要的是對作者及作品的敬意。」&《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》&湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄&湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今30年，曾與日本眾多文學作家、漫畫家及編劇合作，不僅以其動畫作品榮獲日本與歐美各大重要動畫獎項，近年更榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章。在他的動畫作品當中，尤其以改編動畫最為人所知，透過他對原作的掌握與獨特詮釋，突破動畫創作的可能性，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。&本書原載於《Pia》App「創作者人生」專欄，由長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成。湯淺政明第一次回顧他自動畫師時代到成為動畫導演，針對個別作品的轉譯與思考，不斷挑戰與各方合作、突破動畫表現可能性的心路歷程。除訪談外，湯淺也在「我的最愛」專欄中，分享他喜愛的電影、動畫、小說、創作者與製作人，首度公開他未來渴望可以製作的夢幻改編清單。&本書亦收錄湯淺政明親自繪製的封面、內頁翻頁動畫與出版紀念短篇動畫，為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄。&
【電子書】湯淺政明靈光乍現的每一天
「重要的是對作者及作品的敬意。」&《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》&湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄&湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今30年，曾與日本眾多文學作家、漫畫家及編劇合作，不僅以其動畫作品榮獲日本與歐美各大重要動畫獎項，近年更榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章。在他的動畫作品當中，尤其以改編動畫最為人所知，透過他對原作的掌握與獨特詮釋，突破動畫創作的可能性，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。&本書原載於《Pia》App「創作者人生」專欄，由長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成。湯淺政明第一次回顧他自動畫師時代到成為動畫導演，針對個別作品的轉譯與思考，不斷挑戰與各方合作、突破動畫表現可能性的心路歷程。除訪談外，湯淺也在「我的最愛」專欄中，分享他喜愛的電影、動畫、小說、創作者與製作人，首度公開他未來渴望可以製作的夢幻改編清單。&本書亦收錄湯淺政明親自繪製的封面、內頁翻頁動畫與出版紀念短篇動畫，為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄。&
【電子書】朋友、戀人與最糟糕的事：馬修．派瑞回憶錄
廣受喜愛的《六人行》主演之一帶我們來到幕後 一窺知名情境喜劇的花絮 與他面對成癮症的種種掙扎 & 這部真誠、風趣又極具啟發性的回憶錄 傳遞了關於希望與堅持不懈的動人寓意 & 推薦序 ————by———— 麗莎．庫卓Lisa Kudrow & ◍ & ||| 有一件事我做對了：我從未放棄。 ||| | The one thing I got right was that I never gave up. | ——馬修．派瑞Matthew Perry & ／ & 未經粉飾且毫不避忌，是一部需要勇氣才寫得出來的回憶錄。馬修．派瑞果然擁有十足的勇氣，帶我們一同經歷他的成癮症、疾病，以及難以承受的孤獨……說到底，這本書充滿了對未來的希望。想認識真正的馬修．派瑞，就別去看那些八卦報導，改讀這本書吧。 ————瑪塔．考夫曼Marta Kauffman，NBC情境喜劇《六人行》共同創作者 & ／ & 「嗨，我是馬修，不過你看到我可能會聯想到另一個名字。朋友都叫我馬蒂（Matty）。還有，我早就該死了。」 & 備受好評的演員馬修．派瑞，以這句話揭開他引人入勝的人生故事，帶領我們一同走過他的童年抱負、成名與成癮，以及在一場危及生命的健康危機後，一步步復原的旅程。在頻繁出入醫院與康復中心之前，5歲的小馬修因為父母分居，在蒙特婁和洛杉磯之間來回穿梭；14歲的馬修，是加拿大名列前茅的網球新星；24歲的馬修，抓住機會加入備受矚目的試播劇《我們這樣的朋友》（Friends Like Us），成了令其他人又羨又妒的主演之一……在本書中，我們會看到許多不同時期、不同面貌的馬修。 & 在這個唯有他能講述的、超乎尋常的故事中，馬修更以他獨有的真誠、幽默與溫暖親切口吻來述說一切。他毫無保留地揭露育養他（卻也放任他自生自滅）的破碎家庭、驅使他追求名聲且被人認可的渴望，以及即使遠大的夢想成真亦無法填補的內心空洞。此外，他也詳述遠離酒精與藥物而獲致的寧靜、對《六人行》無處不在的影響力有何感想，並分享劇中其他演員的小故事，還有他一路走來認識的明星與他們的奇聞軼事。派瑞以坦率、帶有自我意識又富有標誌性幽默感的文字，鮮活地敘述自己這一生和成癮症的搏鬥，以及看似擁有一切，卻仍為成癮症所苦的原因。 & 《朋友、戀人與最糟糕的事》是令人難以忘懷的回憶錄，揭露了私密的故事，使人眼界大開，同時也對努力擺脫成癮症的所有人伸出了友誼之手。直言不諱、感動人心、極其風趣，正是喜愛馬修的人們殷切盼望的一本書。 &
【電子書】朋友、戀人與最糟糕的事：馬修．派瑞回憶錄
廣受喜愛的《六人行》主演之一帶我們來到幕後 一窺知名情境喜劇的花絮 與他面對成癮症的種種掙扎 & 這部真誠、風趣又極具啟發性的回憶錄 傳遞了關於希望與堅持不懈的動人寓意 & 推薦序 ————by———— 麗莎．庫卓Lisa Kudrow & ◍ & ||| 有一件事我做對了：我從未放棄。 ||| | The one thing I got right was that I never gave up. | ——馬修．派瑞Matthew Perry & ／ & 未經粉飾且毫不避忌，是一部需要勇氣才寫得出來的回憶錄。馬修．派瑞果然擁有十足的勇氣，帶我們一同經歷他的成癮症、疾病，以及難以承受的孤獨……說到底，這本書充滿了對未來的希望。想認識真正的馬修．派瑞，就別去看那些八卦報導，改讀這本書吧。 ————瑪塔．考夫曼Marta Kauffman，NBC情境喜劇《六人行》共同創作者 & ／ & 「嗨，我是馬修，不過你看到我可能會聯想到另一個名字。朋友都叫我馬蒂（Matty）。還有，我早就該死了。」 & 備受好評的演員馬修．派瑞，以這句話揭開他引人入勝的人生故事，帶領我們一同走過他的童年抱負、成名與成癮，以及在一場危及生命的健康危機後，一步步復原的旅程。在頻繁出入醫院與康復中心之前，5歲的小馬修因為父母分居，在蒙特婁和洛杉磯之間來回穿梭；14歲的馬修，是加拿大名列前茅的網球新星；24歲的馬修，抓住機會加入備受矚目的試播劇《我們這樣的朋友》（Friends Like Us），成了令其他人又羨又妒的主演之一……在本書中，我們會看到許多不同時期、不同面貌的馬修。 & 在這個唯有他能講述的、超乎尋常的故事中，馬修更以他獨有的真誠、幽默與溫暖親切口吻來述說一切。他毫無保留地揭露育養他（卻也放任他自生自滅）的破碎家庭、驅使他追求名聲且被人認可的渴望，以及即使遠大的夢想成真亦無法填補的內心空洞。此外，他也詳述遠離酒精與藥物而獲致的寧靜、對《六人行》無處不在的影響力有何感想，並分享劇中其他演員的小故事，還有他一路走來認識的明星與他們的奇聞軼事。派瑞以坦率、帶有自我意識又富有標誌性幽默感的文字，鮮活地敘述自己這一生和成癮症的搏鬥，以及看似擁有一切，卻仍為成癮症所苦的原因。 & 《朋友、戀人與最糟糕的事》是令人難以忘懷的回憶錄，揭露了私密的故事，使人眼界大開，同時也對努力擺脫成癮症的所有人伸出了友誼之手。直言不諱、感動人心、極其風趣，正是喜愛馬修的人們殷切盼望的一本書。 &
【電子書】溫德斯談電影觀看的行為【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第三部 德文翻譯‧全新繁體中文版 第一手觀點 ▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎ 榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演 完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後 溫德斯以更高視野思考 ●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜ 童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化 電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點 《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末 ●溫德斯 VS 高達對話全記錄 影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯 ▌溫德斯的回顧＆反思 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。 ▌三部曲：觀看的行為──影像的反思 本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。 ▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路 多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。 ▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？ 溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」 溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！ 各界讚譽推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 &
【電子書】溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】
溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部 第一手觀點 ▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎ 德文翻譯‧全新繁體中文版 ●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！● 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》 《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、 、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 ●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。&&& ──溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。 本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。 ▌首部曲：情感創作──夢想的啟動 本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。 溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。 這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯──電影的實踐 二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。 讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。 ▌那一夜，我想起溫德斯的話 ‧電影中最大的冒險就是生活本身。 ‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。 ‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。 ˙電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。 ‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。 ‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。 ‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。 各界讚譽＆推薦 溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit） 溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung） 溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel） 沈可尚｜導演 若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！ 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 以電影探尋事物的本質，必必必必看！ 張榮吉｜導演 觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。 陳駿霖｜導演 溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。 瞿友寧｜導演 溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這本書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。 影壇13人，好評推薦 王志欽｜影評人 王派彰｜策展人 沈可尚｜導演 林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 徐明瀚｜電影與藝術評論人 張榮吉｜導演 陳駿霖｜導演 黃以曦｜影評人 黃嘉俊｜黑糖導演 聞天祥｜金馬獎執委會執行長 楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人 瞿友寧｜導演 饒紫娟｜台北市電影委員會總監 &
【電子書】在鏡頭前表演
榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映 ★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★ & 一流的創作是一個人真誠活過的證據 以《歡樂時光》為例 首度揭露濱口竜介的電影製作方法論 & 備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》 ●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本 ●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述 ●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀 & 「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」 「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介 & 「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。 先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家 「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 & ▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演 濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。 & 2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。 & ▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺 2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。 & 他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。 & ▎紀錄片式的拍攝手法 明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定…… & 《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。 & 全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。 & ▎表演是脆弱的虛構 這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。 & 一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。 & ▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代 ★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎 ★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎 ★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎 ★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名 & 影劇界一致好評推薦 & 女神殿│粉專「女神殿」殿長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆 翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆 張全琛│東昊影業負責人 盛浩偉│作家 黃以曦│影評人 聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 鄧九雲│演員／作家／編導 膝關節│台灣影評人協會副理事長 簡莉穎│大慕影藝內容總監 CharMing的投幣式置物櫃│影評人 好評推薦 & 「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長 & 「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人 & 「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家 & 「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導 &
【電子書】電影從不停止質問
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） & 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
【電子書】電影從不停止質問：韓國電影大師李滄東，25年來創作歷程，另收錄導演特別專訪
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） & 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
【電子書】楚浮電影課
法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人 一頁華爾滋Kristin/影評人 馬欣/作家 孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業/前國家電影資料館館長 葉天倫/導演 聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓/影評人 膝關節/影評人&& & 龍貓大王通信/影評人 &
【電子書】楚浮電影課
法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人 一頁華爾滋Kristin/影評人 馬欣/作家 孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業/前國家電影資料館館長 葉天倫/導演 聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓/影評人 膝關節/影評人&& & 龍貓大王通信/影評人 &
【電子書】侯孝賢談侯孝賢
「電影要從非電影來」 電影之路全回顧 美學，電影語言，實務操作傾心傳授 「感動別人前先感動自己」 & 2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。 & 講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。 & 電影裡最重要的是人 & 與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。 & 然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。 & 人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。 & 衝突之後或之前才值得拍攝 & 蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考驗的關鍵，才是最能展現出力量的時刻，也最能挖掘出人的特質。 & 一般的敘事，習慣以三幕劇的形式進行，開頭觸發，中場衝突，結尾解決。在侯孝賢的作品裡，並不依循這個模式來敘事。拿掉易於發揮的衝突後，呈現在觀眾眼前的是衝突前的脈絡鋪陳，和衝突結束後的心理變化。對侯孝賢來說，這才是他鍾愛的部分。 & 與文學作品不同的是電影並非單純是心理運作，電影必須拍攝人的動作，又需要傳達角色的內心活動。侯式風格慣用的長鏡頭場面調度，提供了觀眾盡情觀察演員的表演細節（即便他們並未意識到自己正在演出），也傳達了人性的幽微和彼此的羈絆。 & 感動別人之前，先感動自己 & 對於評論，侯孝賢導演並不是那麼在意，對於理論，他也不覺得非得服膺不可。電影的藝術成就交由他人談論和辯駁，導演自身關注的是為何拍電影，電影如何拍？誠實地面對自我，因為「在電影裡肯定會有自己的影子」，過往的累積將會成為自己的「基調」。在磨練拍攝電影的基本功的同時，拍電影最難的是要先過自己這關，想要感動別人之前要先感動你自己。 & 本書特色 & 本書為侯孝賢演講內容整理而成，由於是演講的緣故，免除了依循提問者的脈絡和求知慾打亂演說者的思緒，反倒是暢快地與臺下聽眾分享個人的電影經歷。過程中，侯孝賢導演流露出性格中可親的一面，甚至不惜自暴拍片的糗事，也在言談之中展露了對電影的真摯的愛。 & 好評推薦 & 李屏賓；杜篤之；廖慶松； 聞天祥＿台北金馬影展執行委員會執行長 陳清河＿世新大學校長、廣播電視電影學系教授 陳儒修＿政治大學廣播電視學系教授 黃建業＿臺北藝術大學電影創作學系副教授、前國家電影資料館長 盧非易＿政治大學廣播電視學系副教授 &
【電子書】佩吉男孩
──寧願活著痛，也不要躲著活── 主演《鴻孕當頭》《全面啟動》《雨傘學院》 獲選《時代》雜誌百大最有影響力人物 首位登上《時代》封面的跨性別者 艾略特．佩吉唯一親筆自傳 這不僅僅是突破框架和跨越性別的故事， 更是世上任何人找到真實的自己， 必經的成長旅程…… ★「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，奧斯卡女星 ★《紐約時報》《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜TOP 1 ★《ELLE》《The Week》《Salon》《Bustle》等媒體評為最受期待的書 ★全球版權售出加、英、澳、巴、法、德、義、日、荷、西、葡等16國 2008年，佩吉因演出電影《鴻孕當頭》一炮而紅， 才21歲便入圍奧斯卡最佳女主角獎，從此開啟好萊塢大門。 從《X戰警》、諾蘭《全面啟動》，到伍迪艾倫《愛上羅馬》， 觀眾開始在商業大片中看見佩吉兼具魅力和故事性的身影。 越靠近鎂光燈中心，身後的陰影就越深 佩吉4歲時，就意識到自己跟其他女孩不太一樣， 年幼的他經常問母親，自己可不可以「當男生」？ 求學期間，他屢屢因為性別氣質而遭同儕霸凌； 事業走紅後，業界人士還老是告誡他不可公開出櫃。 當一名電影巨星當眾羞辱佩吉，無人跳出來阻止； 當其他男演員身穿T恤和牛仔褲出席首映會， 同樣衣著輕便的佩吉竟被迫套上洋裝，只因他是「女生」。 在大銀幕後，隱瞞與否定都讓佩吉身心交瘁，深受憂鬱症折磨。 人生的跨越，是對自己誠實、對他人坦承 直到2014年，佩吉參加人權戰線（Human Rights Campaign）論壇， 首度公開自己是酷兒，此舉不只獲得讚賞，也招來了謾罵。 面對無止境的惡意，他不屈服，反而說： 「那是我這輩子為自己做過最重要的事情。 無論出櫃是否以另一種方式將自己暴露在外， 進而變得更加脆弱，全都值得。」 過去，他是一名「女演員」，被好萊塢的標準禁錮， 深陷追尋夢想與隱藏自我之間的掙扎…… 但佩吉持續拼湊完整的自己，誠實面對心之所向， 33歲，他終於宣布自己是跨性別者，發出真正的聲音。 脫去二元框架，你我都是獨一無二的存在 在這本自傳中，佩吉回憶童年及青少年時期如何摸索自己的性向和性別， 揭露他在好萊塢拍片遇見的人事物，他曾經歷的美好愛戀和辛酸失去， 以及他如何接納自己、也與家人和解的漫漫過程。 「在這個世界上做一個人意味著什麼？ 我們都是相互聯繫的，我們都分擔著痛苦， 在自己的小盒子裡掙扎。」 佩吉的文字，具有一股貼近人心的柔軟力量， 彷彿你正和他一同細數最初對自己的認識、對愛的悸動、對夢想的期盼， 並慢慢從生命沉積的傷痛、從別人賦予的框架中走出來， 跨越了二元，生命其實充滿無限的可能性。 《佩吉男孩》，寫給所有正走在自我探尋這條路上的人， 在本書中，你會發現無論自己多麼不符合旁人眼光，你其實沒那麼古怪。 你並不孤單，而是值得平等完整的愛。 好評推薦 【各界名人動容推薦】 李屏瑤│作家 翁煌德│影評人「無影無蹤」 膝關節│台灣影評人協會副理事長 蔡康永│作家、主持人 蔡瑩芝│台灣同志諮詢熱線政策倡議主任 潔美李寇蒂斯│美國演員、奧斯卡最佳女配角 阿洛克．瓦德－梅農│美國作家、表演藝術家 「沒想到從《鴻孕當頭》走紅之後，艾略特．佩吉在幕後有這麼多不為人知的性別認同議題，近年更勇敢地走出屬於自己的認同之路。這本書記載了種種細節，值得更多溫柔的眼光解讀他的故事。」──膝關節，台灣影評人協會副理事長 「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，美國演員、奧斯卡最佳女配角 「熱情、深刻、動人，極具深意。這不僅僅是一本關於跨性別的書，而是關於做為人類的意義。」──阿洛克．瓦德－梅農，美國作家、表演藝術家 【國際媒體讚譽】 「雄辯且引人入勝，《佩吉男孩》是一本情感濃厚的作品，以充滿意象的散文呈現。『讓我與你一同存在就好，比任何時候都更加幸福。』讀到這裡，我幾乎落淚了。佩吉的懇求是微不足道的，卻也令人感覺非常重要。」──《華盛頓郵報》 「強而有力。」──《紐約時報》書評 「生動、悲傷，而且令人心碎……佩吉恰好在一年多前開始寫這本書，出版的此時此刻，跨性別族群面臨的危機甚至比他開始寫作時更巨大。」──《洛杉磯時報》 「讀《佩吉男孩》就像聽朋友說話一樣，他話語中的真誠不容錯過，現在正是閱讀這本充滿人性且出色的文字作品的絕佳時機。」──《美聯社》 &
【電子書】佩吉男孩：他的破框與跨越
──寧願活著痛，也不要躲著活── 主演《鴻孕當頭》《全面啟動》《雨傘學院》 獲選《時代》雜誌百大最有影響力人物 首位登上《時代》封面的跨性別者 艾略特．佩吉唯一親筆自傳 這不僅僅是突破框架和跨越性別的故事， 更是世上任何人找到真實的自己， 必經的成長旅程…… ★「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，奧斯卡女星 ★《紐約時報》《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜TOP 1 ★《ELLE》《The Week》《Salon》《Bustle》等媒體評為最受期待的書 ★全球版權售出加、英、澳、巴、法、德、義、日、荷、西、葡等16國 2008年，佩吉因演出電影《鴻孕當頭》一炮而紅， 才21歲便入圍奧斯卡最佳女主角獎，從此開啟好萊塢大門。 從《X戰警》、諾蘭《全面啟動》，到伍迪艾倫《愛上羅馬》， 觀眾開始在商業大片中看見佩吉兼具魅力和故事性的身影。 越靠近鎂光燈中心，身後的陰影就越深 佩吉4歲時，就意識到自己跟其他女孩不太一樣， 年幼的他經常問母親，自己可不可以「當男生」？ 求學期間，他屢屢因為性別氣質而遭同儕霸凌； 事業走紅後，業界人士還老是告誡他不可公開出櫃。 當一名電影巨星當眾羞辱佩吉，無人跳出來阻止； 當其他男演員身穿T恤和牛仔褲出席首映會， 同樣衣著輕便的佩吉竟被迫套上洋裝，只因他是「女生」。 在大銀幕後，隱瞞與否定都讓佩吉身心交瘁，深受憂鬱症折磨。 人生的跨越，是對自己誠實、對他人坦承 直到2014年，佩吉參加人權戰線（Human Rights Campaign）論壇， 首度公開自己是酷兒，此舉不只獲得讚賞，也招來了謾罵。 面對無止境的惡意，他不屈服，反而說： 「那是我這輩子為自己做過最重要的事情。 無論出櫃是否以另一種方式將自己暴露在外， 進而變得更加脆弱，全都值得。」 過去，他是一名「女演員」，被好萊塢的標準禁錮， 深陷追尋夢想與隱藏自我之間的掙扎…… 但佩吉持續拼湊完整的自己，誠實面對心之所向， 33歲，他終於宣布自己是跨性別者，發出真正的聲音。 脫去二元框架，你我都是獨一無二的存在 在這本自傳中，佩吉回憶童年及青少年時期如何摸索自己的性向和性別， 揭露他在好萊塢拍片遇見的人事物，他曾經歷的美好愛戀和辛酸失去， 以及他如何接納自己、也與家人和解的漫漫過程。 「在這個世界上做一個人意味著什麼？ 我們都是相互聯繫的，我們都分擔著痛苦， 在自己的小盒子裡掙扎。」 佩吉的文字，具有一股貼近人心的柔軟力量， 彷彿你正和他一同細數最初對自己的認識、對愛的悸動、對夢想的期盼， 並慢慢從生命沉積的傷痛、從別人賦予的框架中走出來， 跨越了二元，生命其實充滿無限的可能性。 《佩吉男孩》，寫給所有正走在自我探尋這條路上的人， 在本書中，你會發現無論自己多麼不符合旁人眼光，你其實沒那麼古怪。 你並不孤單，而是值得平等完整的愛。 好評推薦 【各界名人動容推薦】 李屏瑤│作家 翁煌德│影評人「無影無蹤」 膝關節│台灣影評人協會副理事長 蔡康永│作家、主持人 蔡瑩芝│台灣同志諮詢熱線政策倡議主任 潔美李寇蒂斯│美國演員、奧斯卡最佳女配角 阿洛克．瓦德－梅農│美國作家、表演藝術家 「沒想到從《鴻孕當頭》走紅之後，艾略特．佩吉在幕後有這麼多不為人知的性別認同議題，近年更勇敢地走出屬於自己的認同之路。這本書記載了種種細節，值得更多溫柔的眼光解讀他的故事。」──膝關節，台灣影評人協會副理事長 「展現真我是一生功課，本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯，美國演員、奧斯卡最佳女配角 「熱情、深刻、動人，極具深意。這不僅僅是一本關於跨性別的書，而是關於做為人類的意義。」──阿洛克．瓦德－梅農，美國作家、表演藝術家 【國際媒體讚譽】 「雄辯且引人入勝，《佩吉男孩》是一本情感濃厚的作品，以充滿意象的散文呈現。『讓我與你一同存在就好，比任何時候都更加幸福。』讀到這裡，我幾乎落淚了。佩吉的懇求是微不足道的，卻也令人感覺非常重要。」──《華盛頓郵報》 「強而有力。」──《紐約時報》書評 「生動、悲傷，而且令人心碎……佩吉恰好在一年多前開始寫這本書，出版的此時此刻，跨性別族群面臨的危機甚至比他開始寫作時更巨大。」──《洛杉磯時報》 「讀《佩吉男孩》就像聽朋友說話一樣，他話語中的真誠不容錯過，現在正是閱讀這本充滿人性且出色的文字作品的絕佳時機。」──《美聯社》 &
【電子書】超越生死：李連杰尋找李連杰
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲； 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌； 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐； 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前，鎂光燈下，如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問：我是誰？ 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業，或是求學佛法的歷程中，都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦，為人父母也有其痛苦，這場生命的意義在哪裡？到底有沒有輪迴？而我又是誰？ 這些年來，我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者（Milarepa）的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生，但他經歷了偉大的佛法修行，最終可以成佛，相比我所做過的小壞事，我應該也有機會去超越生死吧？──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
【電子書】超越生死：李連杰尋找李連杰
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲； 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌； 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐； 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前，鎂光燈下，如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問：我是誰？ 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業，或是求學佛法的歷程中，都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦，為人父母也有其痛苦，這場生命的意義在哪裡？到底有沒有輪迴？而我又是誰？ 這些年來，我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者（Milarepa）的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生，但他經歷了偉大的佛法修行，最終可以成佛，相比我所做過的小壞事，我應該也有機會去超越生死吧？──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
【電子書】李安電影美學
投入電影事業以來，李安共創作了十四部電影，始終致力於實現東方與西方、商業與藝術、主流與非主流之間的平衡，創作普世作品，傳遞美學理念。本書通過「兩難」結構進行分析，跳脫社會性觀點，回到心靈哲學的世界。運用酷兒理論、女性主義、後殖民理論，解讀李安電影美學。表明真正的美是共同的，不分國界、種族與時空。此共同點即「美在意象，美在兩難之間」。
【電子書】奉俊昊，與他心中的電影
★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。 ★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。 ★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。 想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。 ◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》 ◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》 ◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》 奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演， 但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。 因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了， 只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現： 在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了， 所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。 本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇， 也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。 她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典， （外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。 &◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案， 很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。 奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」 無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。 而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫， 就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。 ◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據 這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事， 被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。 偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道， 還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。 拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」 ◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說 《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。 《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。 《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。 本書獨家收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的回憶》， 以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節， 這些影響奉式風格的起源，你絕對沒看過！ 推薦者 影劇評論者／重點就在括號裡 臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德 &
【電子書】奉俊昊，與他心中的電影：400 張劇照與未公開訪談，重現經典，哪些是我們看完後遺漏的「奉式」細節？
★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。 ★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。 ★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。 想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。 ◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》 ◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》 ◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》 奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演， 但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。 因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了， 只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現： 在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了， 所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。 本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇， 也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。 她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典， （外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。 &◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案， 很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。 奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」 無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。 而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫， 就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。 ◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據 這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事， 被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。 偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道， 還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。 拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」 ◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說 《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。 《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。 《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。 本書獨家收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的回憶》， 以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節， 這些影響奉式風格的起源，你絕對沒看過！ 推薦者 影劇評論者／重點就在括號裡 臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德 &
【電子書】畫外音：當代華語片影人對談錄
知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始進行文化口述歷史訪談計畫，時間已長達二十餘年。這21世紀的頭二十年間，華語電影產業經歷了劇烈的轉向，跨越時代的華語片影人訪談，正巧抓住了當下華語電影多元、活躍的樣貌。 《畫外音：當代華語片影人對談錄》一共收錄二十二篇採訪紀錄，除了藝術片以外，對新形態的商業片也有所關注；除了電影導演以外，包含編劇、製片人、演員等不同專業也涵蓋其中；代表不同歷史背景的影人、表現少數民族的影人和女性影人，在訪談中呈現多元的藝術生態；華語電影的全球化趨勢亦透過具有國際背景的影人對談具體展露。 書中共分為五大面向，「台灣電影的黃金時代」中訪談張永祥、石雋、鍾玲；「中國電影面面觀」中訪談謝飛、蘆葦、胡玫、馮小剛以及郭帆、龔格爾、阿鯤；「光影的獨立精神」訪談婁燁、萬瑪才旦、范儉、杜海濱、獨立電影論壇（王我、趙珣、徐辛、朱日坤）、楊弋樞、邱炯炯；「從台灣新電影到新類型」訪談焦雄屏、蔡明亮、李耀華；「國際背景‧華語電影」則訪談陳沖、伍仕賢、陳駿霖、阮鳳儀等，合計共二十七位影人，期能在記錄華語電影的眾聲喧嘩與起落浮沉之外，也為日後的研究者提供電影人的自身說法。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第三本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談精華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；第二本為《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》，預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《歷史和記憶的邊緣：吳文光與民間記憶計畫》各書。 本書特色 「白睿文訪談錄」系列第三冊，收錄27位不同專業領域之華語片影人訪談，從商業到獨立，從劇情到紀錄，從港台到大陸，記錄逾70年華語電影史！ &
【電子書】我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。：小津安二郎人生散文
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
【電子書】我是賣豆腐的，所以我只做豆腐
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」 但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。 ──小津安二郎 日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集 39篇文章X14封信件，生活的況味 120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉 這一次，小津親自寫下自己的人生故事， 拍電影四十年，只走自己的路。 不追求新穎技法、不因襲電影文法； 拍普通人，說簡單故事。 因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。 ☆日本首位以電影人身分獲選「日本藝術院會員」 ☆《我出生了，但……》、《心血潮》、《浮草物語》、《戶田家兄妹》、《晚春》、《麥秋》等六部作品榮獲《電影旬報》年度十大第一名 ☆揚名國際代表作《東京物語》獲各大媒體盛讚影史必看之一；爛番茄指數100%、IMDB8.2分 ◎侯孝賢、吳念真熱情推薦，易智言導讀；日本電影巨匠誕辰120週年紀念版。 本書為小津安二郎唯一文集，獲小津家族首肯，在適逢這位日本電影巨匠誕辰120歲的時候紀念出版，獨具意義。書中精選39篇小津安二郎在各大報章雜誌上的電影見解、幕後花絮、專訪與津自評53部劇情作品。文字透露出他對電影的愛、拍片時的各種堅持。同時另收14件小津於二戰期間在戰地時與家人朋友往來書信與投稿，極有珍藏意義。 小津安二郎只因為愛看電影而在電影被貶低的上個世紀三○年代，踏上電影導演之路。發跡於松竹蒲田片廠，歷經了默片到有聲片、黑白片到彩色電影的關鍵轉換期。一生中拍了多達五十四部（其中一部為紀錄片），早期作品產量豐富，類型非常廣泛，大多是溫馨喜劇居多。拍片習慣獨樹一格地極簡，創出許多電影專有名詞如:「榻榻米角度」、「枕頭鏡頭」、「小津式省略敘事」，卻也主張拍電影沒有文法。 ◎代表作《東京物語》依然深深影響國際影壇 我試著透過親子的成長、描寫日本的家族制度如何崩潰。是我最接近通俗劇傾向的作品。──小津安二郎自評《東京物語》 眾所皆知小津安二郎其獨特拍片技巧與平靜的說故事方式，在他去世後深刻地影響了無數後輩導演。《東京物語》在2012年英國影藝學院出品的權威雜誌《Sight Sound》票選十大影片肯定，358位國際導演評選榮獲影史第一，更勝《2001太空漫遊》、《大國民》、《教父》……將這部小津安二郎的代表作推上最高峰。小津以其作品中獨一無二的人生況味征服了國際大導們的心。 這位代表日本的國民導演過世後，在松竹電影公司的穿針引線下推出兩次向小津安二郎致敬之作：邀請侯孝賢導演於小津安二郎100年冥誕時完成了《珈琲時光》。山田洋次導演更以《東京物語》家庭故事為原型，拍出《東京家族》於2013年上映。2023年正逢小津安二郎120歲誕辰，日本松竹展開全國系列系的紀念影展一年；國際上76屆坎城影展數位修復《長屋紳士錄》、《宗方姊妹》兩部經典；臺灣國家電影及視聽中心於六七月策劃「時光之味：小津安二郎120年」，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。 ◎活在對電影的愛情中，小津安二郎名言錄： 他心中的好演技—— 重要的是性格。好演員應該是能掌握性格，掌握了性格之後，感情能自然流露。如果不能掌握性格、徒然釋放感情，那只是很會作表情的演員。如果只要悲傷就哭、高興就笑，不必找來電影演員，每個人都做得到。 他拍電影沒有文法—— 我經常無視電影的文法。我討厭彰顯理論，但小看理論也不對。電影和美術、文學等其他藝術相比，還是個嬰兒，這文法還不能算成形。我討厭被文法拘束，討厭被知識定律綁手綁腳，如果電影的文法真的優異如自然法則那樣，那麼，當今世上只要十個電影導演就夠了。 他只走自己的路—— 這五十部電影沒有一部是故意亂拍的，因此，問我自信作是哪一部，我真不知如何回答。今後，只要精神允許，我會一邊小酌喜歡的酒，一邊以小津調繼續拍電影吧……
【電子書】魔杖之外
#「跩哥．馬份」演員湯姆．費爾頓親筆回憶錄！ #暢銷改版新增章節，全球獨步搶先看！ #直擊哈利波特拍攝現場 # 艾瑪．華森專文推薦 #紐約時報暢銷榜冠軍 # 2022邦諾書店最佳回憶錄 # 版權熱銷全球 #獨家收錄16頁湯姆．費爾頓從未在媒體曝光公開的照片 關於跩哥．馬份在巫師世界的魔法時光， 湯姆．費爾頓在鎂光燈注視下成長的挑戰； 揮舞魔杖帶來的不思議魔法與生命的騷亂。 湯姆．費爾頓有個不平凡的童年。在成為巫師之前，就已在《寄居小奇兵》、《安娜與國王》等深受觀眾喜愛的電影中演出，而在他十二歲開始飾演《哈利波特》中那位著名的淺金髮反派之後，接下來的十年裡，他將身不由己地處於一個巨大的流行文化現象中心。 然而，走出片廠的五號門，他仍是一名普通的青少年，努力適應一所普通的學校，那頭顯眼的金髮並沒有讓他多吸引一些女生的注意，甚至給湯姆惹來了一些「麻煩」。 湯姆將在《魔杖之外》中，毫無保留地談論自己的一切，帶著他獨特的幽默淘氣還有充滿感性的敘事，與讀者分享他身為巫師世界一份子的成長經歷，以及他想要當一個正常的麻瓜所作的那些「嘗試」。 湯姆講述了成為演員的契機──源自於母親腳上的一塊碎玻璃；他的第一次拍攝工作──被誤認為是《小鬼當家》系列童星麥考利‧克金；當然還有他的《哈利波特》試鏡──假裝他對於系列小說瞭如指掌，實際上抄了旁邊試鏡者答案，而這正像是跩哥會做出來的事！ 他也回顧了他與「石內卜」艾倫．瑞克曼、「鄧不利多」邁可．約翰．坎邦爵士、「麥教授」瑪姬．史密斯女爵、「佛地魔」雷夫．范恩斯等英國重量級巨星的合作趣事。當然還有他與葛來芬多三人組：「哈利」丹尼爾．雷德克里夫、「榮恩」魯柏．格林特、「妙麗」艾瑪．華森，在這十年拍攝期間所建立的長久友誼。 魔法存在於過程中，而這個過程是存在於過去的一段時光。你可以反思這一段時光，你可以為它感到驕傲，但是沒有辦法再來一次。 當然，在經歷了如此重大且改變人生的經歷之後，湯姆也談到了青春期的成長之痛，與名聲所帶來的高潮和低谷。對於《哈利波特》的粉絲來說，《魔杖之外》充滿魔法世界的彩蛋，是給粉絲的第一手「現場直擊」，帶領你暫時回到那些屬於巫師的神奇時刻。 但「魔杖之外」，湯姆直面內心，並娓娓道來那些你我皆可能有過的感受與情緒：美好的、不好的、歡樂的、痛苦的，更是獻給所有曾陷入迷惘、在人生旅途中徬徨前行的讀者的真摯告白。 ★★精彩內容搶先看★★ 跩哥、克拉、高爾在現實中也是麻煩製造者？ 那天非常寒冷，所以團隊給小朋友一人一杯咖世家（Costa Coffee）的熱可可。我把我的熱可可大口喝完，空的紙杯放在地上，喬許用腳後跟把我的紙杯踩扁了，他這個動作做得很帥。喬許和我不一樣，他慢慢地喝著他的熱可可，卡列拉斯的哨聲響起時，他幾乎還沒喝多少。他把紙杯放在地上，立正站好。但我就沒那麼聽話了，我不甘示弱，心想喬許的紙杯也應該空了，奮力地高高跳起，然後雙腳同時踩在紙杯上落地。 真的很不可思議，一杯熱可可的爆炸能給方圓三．六公尺（十二呎）內的每一套霍格華茲長袍帶來多大的髒亂。 ──CH10 頭號不受歡迎人物／葛果里．高爾與爆炸的熱可可 當馬份跟鄧不利多聚在一起時，會做什麼事？ 大家要求休息一下，然後坎邦用魔法從他的鬍子裡面變出一根菸。我和他經常在天文塔（Astronomy Tower）的攝影棚外頭，一起進行我們所謂的「呼吸新鮮空氣」。那裡會有油漆工、泥水匠、木工與電工，也會有我和鄧不利多，一起偷偷抽根菸。「要吸一口新鮮空氣嗎，小老弟？」他提議。 ──CH20 鄧不利多的好話與善言／呼吸新鮮空氣 當湯姆現實遇到了一些問題，親友建議他去一個地方療養，他居然……逃跑了？ 傍晚到來，我吃了晚餐。我看著太陽在高高的峽谷山脊後落下。我走到庭院，打算呼吸新鮮空氣。我身上只有那包越來越少的香菸，我得向別人借火。他們之前告訴我，如果我想抽菸，應該要坐在指定的長椅上，但我無視這條規則，坐在草地上。沒有人責備我或要我換位置，所以我就坐在那裡抽菸，思考著我的處境和過去兩天發生的事情。 …… 我只知道我很生氣，不想再待在這裡了。 於是我站起來，開始往前走。 ──CH26 巴尼餐館之歌／假如我是個富有的人 P.S. 如果你希望你記憶中哈利與跩哥的魁地奇比賽，就如銀幕上的對決一樣充滿魔法，建議你跳過第十三章。
【電子書】憑空而來
──伍迪．艾倫第一本親筆自傳── & 被譽為當代偉大電影創作者的著名藝術家 極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像 & 《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 & & 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」 & 這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了解到他的邪惡、他的過失、他的成功，同時也了解到他的所愛、他的共事者與師從對象。 伍迪．艾倫是不羈的天才，也是勤勞多產的創作者。他的創作主題觸及了個人生活的每個面向，直到八十高齡仍未表示要停止創作。這本書可說是這位當代偉大電影創作者極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像。 &
【電子書】丑角登場：崔子恩的酷兒影像
三十餘年以來，崔子恩一直是中國文化界的一個奇人。他是公開出櫃的同性戀，是我行我素、拒絕被體制收編的「手術刀嘴」，也是永遠衝撞當代時空的創作者。他的作品跨越不同類型、不同領域、不同媒介，從科幻小說到家庭傳記，從晚清小說研究到獨立電影，又從先鋒小說到酷兒文化，呈現其獨一無二的獨立精神。 本書收錄的對談與交流跨越將近二十年，討論範圍包括崔子恩的不同身分：作者、導演、研究者、大學教授、天主教徒、同志權利運動者——從崔子恩的成長背景、《夜景》及《少年花草黃》等代表作、紀錄片的創作、中國獨立電影的崛起、中國的酷兒運動，到當代中國知識分子的處境，《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》展現崔子恩對自己創作生涯的一種反思和回顧，也是了解崔子恩創作的不同面目的最佳入門。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第二本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 「我就是註定了永遠邊緣，再邊緣，更邊緣，與任何神任何神話任何偶像任何主流作對。」——崔子恩 由知名華語電影學者白睿文對中國同性戀導演／創作者崔子恩對談，勾勒崔子恩創作對國家、社會，乃至文化與時空的衝突，撞破所有的櫃門，出櫃！ 各界推薦 包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究副教授） 但唐謨（知名影評人、自由作家） 紀大偉（作家、學者、政大台文所專任副教授） 郭力昕（文化評論者、政大傳院專任教授兼院長） 舒 琪（導演、影評人） 楊小濱（詩人、藝術家、評論家、中研院研究員） &
【電子書】朴贊郁的蒙太奇
《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》 入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師 ☆朴贊郁首部親筆著作☆ 若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫── 「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。 身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」 ◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁 ◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮 ◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！ 電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。 在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。 電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。 若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。 朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。 ☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆ 關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。 #藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。 #若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？ #導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。 #少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。 #一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。 #受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。
