《魯克麗絲受辱記》是莎士比亞著名的長詩之一,長達一千八百五十五行,寫於一五九三至一五九四年。莎士比亞在世時,出了六個版本;至一六四〇年為止又出了二個版本。此詩取材於奧維德的作品──《歲時記》,故事的背景是源於真實的古羅馬歷史,路歇斯‧塔昆涅斯是羅馬時代最後一任的國王,他謀殺岳父篡得王位,執政之後暴虐無道,引起全國人民的反抗。西元前五〇九年,因其子姦汙魯克麗絲,引起群眾反抗聲浪,王朝瞬間被推翻,最後更使得整個家族都被放逐。這首長詩較特別的是,魯克麗絲大量運用內心獨白,描繪出自己失貞之後的悲痛與掙扎。這種由女性人物用獨白獨稱大局的方式,在莎士比亞的作品中並不常見。
莎士比亞的十四行詩共有一百五十四首,於一六〇九年初次刊行。現代批評家假定這些十四行詩是自傳性的,形成首尾連貫的一個體系,好比一場小型戲劇,涉及三個中心人物:一個詩人、他的「朋友」,以及一個現在普遍被人稱為「黑夫人」的女士。在英文詩選集當中,莎士比亞的十四行詩是最常為人討論,也最常引起爭論的。它們呈現許多謎樣的問題。譬如,我們無法確定它們是為誰而寫,因誰而寫;那位「黑夫人」永遠那麼美麗神秘;詩行透露的若干細節,又非局外人所能完全瞭解,似有隱衷。於是,學者與批評家提出各樣的理論,但都沒法完全解決問題。不過,對一個敏感的讀者而言,這些十四行詩可以觸到他靈魂深處某些未知領域。對這樣的讀者來說,所有背景問題的學術討論,都無關緊要,所有批評分析,也顯得多餘。
正如原作劇名所暗示的,這是一個浪漫喜劇,「隨你所意」(As You Like It)。劇中五幕有四幕的場景是在一座充滿田園風味的森林──在那裏一個年輕英俊的男子跟一個他所愛的美麗女子團聚,而壞人也都改過自新。此劇雖然充滿各種反諷和諷刺片斷,基本上它還是個輕鬆喜劇,足以吸引各層次的讀者和觀眾。有些人是被它的田園式浪漫情調吸引,有些人喜歡它所呈現的單純、樂觀的人生態度,更有些人或許會欣賞它的犬儒式反諷──「隨你所意」,「皆大歡喜」。
此劇經常上演。它可以引起觀眾與讀者的各種情緒,因為我們可以從許多不同的角度來看這作品。表面上,這是個悍婦被馴服的故事,但這樣的故事,如果我們把它當真,就不惹笑,也不構成一個喜劇。或者,我們可以假設,莎士比亞並無意要我們輕鬆看到凱瑟麗娜被「整」的經過,而有更深的意圖,即此劇是一種極誇張的寓言式作品,呈現男女兩性之間永遠無法協調的一些歧別。值得注意的是,《馴悍記》本身並非一個劇本,而是一場戲中戲,發生在夢中。作者好像在說:「這只是一場夢,但假若成真該多好!」
這是莎士比亞的另一「黑暗喜劇」,跟《一報還一報》有些相似之處。此劇在莎士比亞的時代似乎並不流行。二十世紀的觀眾和讀者,對劇中的某些道德含意也許會覺得不安。例如,我們可能不喜歡海麗娜贏得勃特拉姆為丈夫所用的技倆,因為我們覺得勃特拉姆是不公平的被陷入情網;他接受海麗娜為妻的條件,也同樣令我們感到噁心;甚至我們可能對海麗娜實踐那些條件,感到氣憤。但莎士比亞時代的觀眾卻不會覺得有什麼不妥,因為這種故事在中古世紀的傳奇小說中頗為常見。此劇即改編自《十日譚》(Decameron)的一則故事。但莎士比亞似乎也沒有很嚴肅的看待這故事。《終成眷屬》只是個「插曲」,一個不需要觀眾花太多感情或思想的戲劇,讓觀眾快樂的消磨幾個小時。我們對劇末的和解可能覺得難以置信。同樣的懷疑也發生於莎士比亞的其他喜劇。但他的喜劇結束時,往往也就是教堂婚禮的鐘聲敲起的時候。勃特拉姆和海麗娜結婚十年之後會怎樣?我們倒也無須為他們操心。
這是莎士比亞第一個成熟的戲劇作品。在此之前,莎士比亞比較像個詩人,只是用戲劇的形式來寫詩,常常讓劇中人物唸一首跟劇情無多大關係的詩,或對某種字、某個詞的各種意義作文字上賣弄。從此劇開始,莎劇中即使最抒情的臺詞,都跟劇情有不可分割的關係,所以他後來的劇本中也比較缺少那些可以收入所謂「語錄」中的華美詞句。《威尼斯商人》在情節、戲劇情境、人物塑造和對白各方面,都是莎士比亞那時所寫最令人滿意的作品。不過,此劇並非莎士比亞最高峰的成就之一。我們應該拿他較早期(而非較後期)的劇本來跟此劇作比較。現代的劇場與政治史,對此劇的詮釋有所影響。從十八世紀中葉開始,莎劇演員因為對夏洛克這個複雜的人物著迷,而開始把他演成一個嚴肅而有時甚至悲劇性的人物;這種排演傳統今天還很盛行。因此此劇主角變成夏洛克,雖然他在全劇二十景中只有五景出場。到納粹為止的歐洲反猶太傳統,也導致此劇的焦點轉移。今天,此劇已具有莎士比亞無心創造的社會含意。
「仲夏夜之夢」很適切的描述了此劇的內容。傳統上,仲夏日是個假日,讓人們盡情歡樂;而仲夏夜則是女巫和仙女的大節慶。在一個仲夏夜的夢中,任何事情都可能發生。此劇最吸引人的一點是它的氣氛──如夢似真,如真似夢。在這裏,愛情像場夢境,但又真實的實現了。經過一場仲夏夜之夢後,各人也都得到他所愛的。結尾時,夜晚又來臨,情人都回房休息,仙人又再出來。我們不知道這會不會又是一場「仲夏夜之夢」。換言之,此劇也顯露莎劇中常見的一個主題:表象和真象的關係。
初看之下,《愛的徒勞》是個難解的劇本。它有許多難懂的詩行、典故、笑話,甚至最博學的評註家也毫無辦法。不過,經過解釋,這些難懂之處已消失了一些。事實上,原作中的問題甚多,幾乎成為獨特一類的作品。跟其他劇作家相比,莎士比亞算是很少使用典故的作者,但《愛的徒勞》中用得特別多,而今天已不可解。因此,此劇很可能是特地為當時一批有學問的知識分子所寫,而非供公開演出。儘管如此,此劇的情節故事並不難懂;在戲臺上演出的效果也比在書齋清賞來得好。
這是莎士比亞傑出但有點「不平衡」的作品。希羅和克勞狄奧的主要情節故事,相比之下就不及劇中次要情節──貝特麗絲和培尼狄克的故事──來得生動。警吏道格培里及其他低層喜劇角色,又進一步分散我們對主要人物的注意力。值得注意的是,貝特麗絲和培尼狄克的故事,跟希羅和克勞狄奧的故事,形成一種對比──一種愛情觀的對比。希羅和克勞狄奧對愛情的態度完全是傳統浪漫式的,而貝特麗絲和培尼狄克則對愛情作了許多深沉而知性的探討。
這是莎士比亞第一個喜劇,也是他戲劇作品當中最短的之一。基本上,這是個滑稽戲,具有莎劇早期作品的若干特色。它的戲劇手法還不夠成熟,人物刻畫不夠深入,詩行也不夠傑出。但全劇有一種人道精神,探討了秩序、和諧以及愛的救贖力量等主題。在舞臺上演出,此劇會非常惹笑,但它比較適合於新年前夕的晚會,而不適合在一個批評家會議上拿來討論。
《一報還一報》雖被稱為喜劇,但卻探討嚴肅的道德問題,特別是在此劇的前半部。當一個女人,要以她的貞操來挽救一個垂死的人,而且還是她自己的弟弟時,她該怎麼辦?當一個執法嚴厲的男人,為原始的情慾佔有而犯錯時,他是悲劇人物還是惡棍?莎士比亞只是呈現這些人類的困境,沒有給我們明確的答案。因此,有些莎劇學者把此劇列為「問題劇」,有些形容它是「黑暗喜劇」。早期的批評家比較不欣賞此劇,而現代批評家則一般上相當讚賞它高度道德性的主題,但對後半部有異議,而且各家詮釋也不盡同。
這是一個騙子受騙的故事,充滿許多笑料。在莎士比亞的劇本當中,本劇是唯一呈現他當時英國民間生活的作品。劇中主角福斯塔夫,跟《亨利四世》及《亨利五世》中的福斯塔夫同名,因此也造成許多批評家的困擾和爭論。劇中的情節也有若干漏洞和不必要的枝節。在版本、故事來源及撰作日期等問題上,除了《哈姆雷特》以外,沒有其他莎士比亞劇本比此劇更難解決,儘管如此,一般觀眾很少理會這些學術上的問題。福斯塔夫這個可恨、可愛,又可笑的人物,完全吸引了觀眾的注意。
這是莎士比亞第一個浪漫喜劇。他所襲用的是傳統的素材,特別是十六世紀義大利喜劇。在莎士比亞的劇本當中,此劇不算傑出,但它為後來的那些偉大的浪漫喜劇鋪路,因為大部分後來的喜劇成分在本劇中已出現:求婚、遇險、女主角扮作小男孩、低層丑角、歌曲,以及和好如初的主題。
這是莎士比亞的最後一個浪漫喜劇。大部份學者都認為它是莎士比亞在此種文學類型中最傑出的作品。此劇也是他最「音樂性」的一個劇本,開場與結尾都有音樂與歌曲。雖然類似的情節、人物、技巧和主題也在莎士比亞較早的喜劇中出現,但《第十二夜》的處理手法最為熟練、靈活。跟其他浪漫喜劇一樣,此劇以愛情統一全劇的主線。薇奧拉代表最不自私的愛情。跟她相比之下,奧麗維婭和公爵都在自我欺騙。托比、安德魯和馬伏里奧這幾個喜劇角色,進一步反映主題──他們展現的是程度不一的自戀狂。
正如劇名所示,這是個適合冬天坐在火爐邊講述的故事。此劇的主題可以說是「時間的勝利」:前半部陰暗悲涼的冬天氣氛,慢慢為後半部明朗歡樂的春天情調所取代。在這種恆常不變的季節變換中,時間被視為一種慈祥的力量,參與生命中生老病死、悲歡離合的過程。在時間之流中,這一切過程都是最自然不過的,理所當然的。莎士比亞具體表現了這一基本人類經驗,反映一種歡欣的、生生息息的自然觀。
此劇寫約翰王如何保衛他的王位,抵抗法國國王和奧地利公爵所聯合組成的天主教勢力。他們認為約翰王的姪子亞瑟才是合法繼位者。因此,此劇呈現的是莎劇中不斷出現的一大主題:王權承繼及其糾紛。可以注意的是,約翰王是個反抗天主教勢力的國王,這點是伊麗莎白時代觀眾感興趣的,因為英國當時也是個反天主教的國家。此劇中心人物其實不是約翰王,而是庶子腓力普。但現代批評家對這一角色的詮釋有所爭論。有些認為他代表英國精神:約翰王雖然無能,但他為了國家存亡,還是擁護他。其他批評家則認為他的角色沒有那麼重要。
在某個層次上,《理查二世》是個歷史劇,強調的是都德王朝的政府權念──特別是王位的神聖。在另一個層次上,它又是個悲劇,刻畫一個君王的沒落。批評家大體上同意,此劇的重點在理查二世這個人和這個國王,其政治主題則是次要的。因此,對許多學者來說,理查二世是莎士比亞第一個完全成熟的悲劇人物。他塑造了一位經常判斷錯誤的善弱君王。理查二世在氣質上不適合治理國家,而成為勾心鬥角的伯爵的犧牲者。但無論如何,他是個合法的君王。波林勃洛克的篡位,導致亨利四世及其後代的一連串不幸命運。
《亨利四世》一般上被認為是莎士比亞最好的歷史劇。它融合了喜劇與歷史題材,並對政權的特質、內戰的危險和國家的紛爭,作了許多深刻的剖析。劇中主角的性格都相當複雜。例如:亨利王子是個揮霍無度的人,也是個高貴的王子;福斯塔夫是個惡棍,也是個熱愛生命的人。此劇上、下篇組成一個長篇作品,但亦可各自視為獨立的部分。下篇的氣氛比較深沉、陰暗,也比較不強調歷史主題,而較集中刻畫福斯塔夫這個人物。
此劇呈現一位理想君王的形象。亨利從一個玩世不恭的王子,變成一個正義、慈祥、愛國的君主。為了不破壞這個新建立的形象,亨利五世從前的玩伴福斯塔夫,未在此劇中出現,只是他垂死前的情景,在劇中由別人提起。批評家對此劇的優點以及莎士比亞所刻畫的亨利形象,意見頗不一致。有些批評家認為這形象太完美;有些認為莎士比亞其實把亨利寫成一個實用主義者,對於不愉快的決定就想推卻責任。批評家對劇中長篇的對白和過分露骨的愛國情緒,也頗有微詞。但可以想像的是,莎士比亞寫此劇時──他的第九個歷史劇──已經對英國歷史不再那麼感興趣,而且這時他已經在撰作他那些偉大的悲劇作品。
《亨利六世》主要是根據都德時代的兩位歷史家的著作改編。以現代的標準來說,這兩位史家──愛德華‧霍爾(Edward Halle)及拉斐爾‧賀林希德(Raphael Holinshed)的著作都不夠客觀與公正。因此,莎士比亞在此劇上篇寫聖女貞德的邪術,以及在下篇寫理查三世的殘暴時,完全反應了他所用的原始資料的立場。但莎士比亞歷史劇的意義,並不在於正確客觀與否,而在於他對英國歷史的詮釋。此劇中的主題展現歷史輪轉下個人命運之身不由主。
《亨利四世》一般上被認為是莎士比亞最好的歷史劇。它融合了喜劇與歷史題材,並對政權的特質、內戰的危險和國家的紛爭,作了許多深刻的剖析。劇中主角的性格都相當複雜。例如:亨利王子是個揮霍無度的人,也是個高貴的王子;福斯塔夫是個惡棍,也是個熱愛生命的人。此劇上、下篇組成一個長篇作品,但亦可各自視為獨立的部分。下篇的氣氛比較深沉、陰暗,也比較不強調歷史主題,而較集中刻畫福斯塔夫這個人物。
這是莎士比亞最難理解的作品之一,也是最難分類的一個劇本。一六〇九年的初版,標題頁上稱為「歷史劇」,但一六二三年第二版稱之為「悲劇」。批評家對此劇的詮釋頗不一致;有些稱之為「諷刺喜劇」,有些稱之為「諷刺悲劇」。無論如何,這是個令人不快樂的劇本。這裏美麗的愛情被汙辱,英雄主義受到嘲弄。這裏沒有浪漫美麗的愛情,沒有英勇行為,沒有高貴情操。在特洛亞戰爭背景下,一切看起來那麼荒謬:赫克托被冷血殺害、特洛伊羅斯的愛情沒有結果,克瑞西達變成一個淫蕩的女人。俄底修斯看來是此劇中唯一理智而成熟的人物,看透人世的悲涼。
這是莎士比亞的第一個悲劇作品。它的重要性並不在於此劇本身的藝術成就,而在於它包含許多後期悲劇中才發展成熟的成分。譬如,哈姆萊特王子的裝瘋作癲,就跟泰特斯的相似,奧瑟羅和李爾王也跟泰特斯有某些共同之處。艾倫跟《奧瑟羅》中的伊阿古,同是莎劇中的兩大著名壞人。此劇雖然含有許多恐怖場面和復仇情節,好像是個復仇劇,但現代批評有一個傾向,認為此劇實際上是個政治劇,探討王權承繼的問題。開始時,兩個兄弟在爭王位,引起國家動亂和一連串的復仇,等到最後唯一殘存的合法爭謂者登基後,動亂才平息下來。
就我們所知,《暴風雨》是莎士比亞所寫的最後一部喜劇。它包含莎士比亞最美最成熟的一些詩行;在此劇中,莎士比亞的無韻詩體達致最完美的表現,特別是在普洛斯彼羅的一些動人臺詞(如第四幕第一場及第五幕第一場)。在這裏,莎士比亞的思想仍然跟他在偉大悲劇中的一樣深沉。此劇雖以喜劇收場,卻探討了一些嚴肅的課題:藝術與自然、表象與真實、生與死等等的錯綜關係。全劇瀰漫著一種詩意的田園風味。在莎士比亞的所有喜劇當中,《暴風雨》無疑是他最偉大的作品。批評家大體上同意,此劇在書齋中閱讀比在舞臺上演出的效果更佳。
《羅密歐與茱麗葉》屬於莎士比亞早期的悲劇作品。它缺乏他後期悲劇的深沉,一來他寫作此劇時,技巧尚未成熟,二來此劇主題本身是傷感的,而非悲劇性的。羅密歐與茱麗葉都太年輕了,缺乏悲劇人物應有的成熟。他們為上一代的仇恨受苦,純粹是命運弄人,而非自願,因此也就沒有多少悲劇性可言。儘管如此,此劇是莎士比亞作品當中最為人所知也是最受人喜愛者之一。羅密歐與茱麗葉的愛情故事,早在莎士比亞之前即已普遍流傳,有義大利文本、法文本、英文本。莎劇是根據布魯克(Arthur Brooke)的一首英文長詩改寫。
現代學者大體上同意《雅典的泰門》是個未完成的劇本,或只是莎士比亞的一個初稿。我們也沒有外證可以確定此戲的撰作年代,但從文體看來,此劇是莎士比亞晚期的作品,大約在他寫《李爾王》及《科利奧蘭納斯》期間(一六〇六~一六〇九)。《雅典的泰門》裏的一些臺詞,令人想起莎士比亞其他較成熟的悲劇,好比他在模仿或借用他自己的作品。批評家一般認為,泰門不算莎士比亞所創造的偉大人物之一;此劇情節也有若干交代不清之處。或許這是因為此劇未完成或未曾潤色之故。
在許多方面,此劇標誌著莎士比亞作為一個戲劇家的新起點。在他較早的悲劇中,他比較關涉事件的錯綜關係,而在此劇中,他則比較感興趣於主角的行為動機。因此,此劇的主題並非凱撒大帝的生死,而是勃魯托斯及安東尼等「叛黨」的行為動機。但此劇的焦點似乎有點模糊不清。批評家一直在爭論的幾個問題是:誰是此劇的主角?凱撒抑或是勃魯托斯?若是凱撒,何以他在第三幕開始後就不再出現?若是勃魯托斯,何以此劇以凱撒為名?何以凱撒的幽靈不死?
此劇在莎士比亞的時代似乎並不受歡迎,因此也沒有早於復辟時代(一六六〇~一六八八)的演出紀錄。這或許跟此劇所探討的政治與軍事問題有關聯。科利奧蘭納斯是個職業軍人,在戰時很有價值,但在和平時卻不善於處理政務。他自己完全以軍事價值來判斷別人;如果羅馬人不能打仗,就讓他們餓死。但是群眾的心理也是善變的:羅馬人在戰爭時需要他;在和平時反抗他。莎士比亞在處理這些政治軍事關係以及群眾心理時,有非常深刻的剖析。
莎士比亞的悲劇,深刻探討人性最幽暗的部分,自君臣地位、男女情感與家庭倫理的相對關係中,將人性的醜惡與美善延伸闡釋到極致,不僅是平面書寫善惡之分,更嘔心刻劃人物性格,使其具有立體形象,令人更能感受作品的震撼力。本書收錄莎翁經典悲劇四部:有弒君犯罪的麥克白、撲朔迷離的哈姆萊特、性格失調的李爾王,還有猜疑妻子的奧瑟羅。細膩的人物描寫、場景布局,加上鮮明生動的對白,引領您走入劇情中,洞悉人性最複雜深沉的一面。
莎士比亞的喜劇,以歌頌愛情和友誼為主題,情節生動活潑、巧妙離奇,充滿濃厚的諧噱氣氛;將日月星辰、森林海洋等場景,以溫馨的姿態呈現,與人們的美好心靈及高尚情操相應和,標答出歡樂的喜劇基調;視野開闊,想像力豐富。本書收錄莎翁經典喜劇五部:有無事生非、仲夏夜之夢、威尼斯商人,還有皆大歡喜、第十二夜。浪漫抒情的筆觸,塑造出一個個生動的人物形象,讓讀者一睹其多樣的表現手法及匠心獨具的創作風格。
目錄 第一章 海上的神祕怪物 第二章 追逐未知的航程 第三章 鸚鵡螺號的主人 第四章 海底森林與奇異生命 第五章 沉船、寶藏與海底祕密 第六章 危險海域的考驗 第七章 南極冰原下的生死時刻 第八章 尼摩船長的悲傷 第九章 章魚襲擊與逃亡計畫 第十章 大漩渦中的告別
目錄 第一章 波希米亞的祕密照片 第二章 紅髮會的奇怪工作 第三章 失蹤新郎的真面目 第四章 波斯科姆山谷的疑案 第五章 五顆橘核的警告 第六章 歪嘴男人消失之謎 第七章 藍寶石與聖誕鵝 第八章 斑點帶子的深夜危機 第九章 工程師的斷指奇遇 第十章 銅山毛櫸莊園的謎影
目錄 第一章 刷牆也能變成勝利 第二章 新來的女孩與學校風波 第三章 夜半墓地的可怕祕密 第四章 逃往荒島的海盜夢 第五章 自己的葬禮與意外歸來 第六章 良心的聲音越來越近 第七章 尋寶計畫與鬼屋驚魂 第八章 貝琪與湯姆困在洞穴裡 第九章 洞口封住後的真相 第十章 寶藏、自由與長大的開始
目錄 第一章:火車站來的紅髮女孩 第二章:綠山牆的第一個夜晚 第三章:想像力闖進農莊 第四章:黛安娜與永遠的朋友 第五章:學校裡的驕傲與眼淚 第六章:一連串糟糕的好意 第七章:舞台、夢想與成為自己 第八章:女王學院前的競爭 第九章:離開綠山牆的日子 第十章:回到愛的所在
目錄 第一章 海邊旅店的神祕水手 第二章 黑券與海箱裡的祕密 第三章 藏寶圖與出海計畫 第四章 獨腳廚師約翰·西爾弗 第五章 蘋果桶裡聽見的陰謀 第六章 登上金銀島 第七章 荒島上的隱居者 第八章 木寨攻防戰 第九章 少年奪船 第十章 寶藏、背叛與歸航
目錄 第一章 龍捲風帶來的陌生國度 第二章 黃磚路上的稻草朋友 第三章 生鏽森林裡的鐵皮人 第四章 膽小獅加入隊伍 第五章 危險河流與沉睡花田 第六章 翡翠城裡的大魔法師 第七章 西方女巫與飛猴軍團 第八章 融化的女巫與重聚的夥伴 第九章 魔法師的真面目 第十章 銀鞋指向回家的路
目錄 第一章 從印度來的孤女孩 第二章 荒野上的古老莊園 第三章 知更鳥與被埋藏的鑰匙 第四章 沉睡十年的花園 第五章 狄肯帶來春天 第六章 夜裡傳來的哭聲 第七章 兩個任性的孩子 第八章 柯林走進秘密花園 第九章 讓身體與心一起長大 第十章 花園打開的那一天
目錄 第一章 不安分的少年 第二章 風暴與第一次教訓 第三章 海盜、逃亡與新的道路 第四章 致命的航程 第五章 在荒島上活下去 第六章 把荒島變成家 第七章 腳印帶來的恐懼 第八章 星期五的出現 第九章 危機中的同伴 第十章 離開荒島以後
目錄 第一章 追著白兔掉進洞 第二章 變大變小的煩惱 第三章 眼淚池邊的怪會議 第四章 白兔的房子出事了 第五章 毛毛蟲問:你是誰? 第六章 柴郡貓的神祕微笑 第七章 永遠下午的茶會 第八章 紅心女王的槌球場 第九章 假海龜與鷹頭獅的故事 第十章 撲克牌法庭與夢醒時分
「其實我…是個變態。」「變…態…?」倔強又傲嬌的大學生・九呂,有一位帥氣又溫柔的上班族男友・冬吾。可是明明九呂長久以來的單戀已開花結果,冬吾卻沒有想要對他做什麼的意思⋯⋯不過在九呂依好友建議想方設法留宿,並施展色誘戰術的那一晚,冬吾竟跟他說了一個驚人的秘密:「我有內褲癖。」「不⋯不要這樣舔我的內褲,也不要咬它~!」一開始雖然有些驚訝,但看到比平時還要強硬且帶些色氣的冬吾,九呂也漸漸舒服了起來!?
昔日盟友變死敵!阿爾薩斯攜手德萊尼首領維倫抵抗魔王,驚覺親爹竟殘忍背叛……阿爾薩斯獲訊有其他生物從宇宙飛來,原來是逃離燃燒軍團的德萊尼人,德萊尼首領維綸為了信奉的聖光化身納魯向阿爾薩斯求助,獲得阿爾薩斯允許留了下來……另一方面,阿爾薩斯在洛丹倫的便宜父親突襲奧特蘭克山谷及達拉然,突襲奧特蘭克山谷,阿爾薩斯直覺此事與巫妖王耐奧祖有關,決定釜底抽薪……
末世進化狂潮爆發!陸青迎戰凶獸巨樹,卻慘遭蛇蠍美人與毒親連環算計,人心暗潮正要弒血怒張……末日之下什麼都可能發生!陸青原以為只有變異大樹是最大的威脅,殊不知其他變異動植物也是極大的危機,它們都跟著進化了,只能加強自身實力才得以對抗、甚至消滅,之後要是能解決變異大樹,還有地底裂縫需要一探究竟!除此之外,人心也存在著極大的變數!不但鄰近社區潛伏了臥底進入深灣一號;還有符合系統標準的美女,卻為了生存而將好閨蜜推向變異蜈蚣;更有父親利用自己女兒使用美人計……種種不堪的計謀都在進行著,在在挑戰陸青的智慧!
宿敵之子強娶妻,林正安橫刀立誓,收妾征服黃倩柔;臨行青州,伊倩倩魅體覺醒,狂歡沉淪……宣威侯幼子陳克為報復而向肖晴提親,明白肖晴非林正安不嫁的肖堰,為了說服父母退婚,獨返京城家中,並將肖晴託付林正安照顧,並從可預見一個人未來的妹妹口中,得知林正安日後必有大作為。參考文會時,林正安經系統提醒,託于晚晴買下被抄家的黃倩柔等人,對被判定為A級別優質生育母體的黃倩柔,他直球對決說出要收對方為妾的企圖,並以一身武學與才學,與對其弟黃興寧的關照,漸漸軟化對方的心。要暫別家中妾室,前往青州府府學進學至少一旬的他,臨行前夕找伊倩倩侍寢,沒想到對方竟覺醒魅魔之體,兩人徹底沉淪在極致歡愉之中……
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病危李浩綁定神級系統,洗髓逆襲!不僅趁虛攻略夢中情人蘇柔盡享歡愉,更攜現代神物穿梭大唐,震撼帝王群臣……因為疾病生不如死的李浩,遇見為了被銷毀而從高等文明實驗室裡出逃的系統00,由於雙方完全匹配,彼此綁定後生死與共。在00的幫助下,他的外型有了翻天覆地的變化,為了幫助00升級,收集能量,還擁有自由來回穿越現代和古代的能力。決心返鄉的李浩,在火車上巧遇年少的夢中情人蘇柔,得知對方和丈夫婚姻不睦,趁虛而入的他得償所願,有了高潮迭起的情慾體驗。可以穿梭到大唐貞觀七年農曆二月的他,先接觸可愛的晉陽公主,羽絨衣、荔枝、棒棒糖等現在產物,都讓大唐的李世民等人驚嘆不已,毫無雜質的琉璃杯更是引發眾人驚嘆,視為神仙看待……
血仇在身、狂修破境!韓東斬仇敵、煉神體打臉強者,喜提神智恢復的赤練;風波未平,他再踏黃家,與強敵上演終極宿命戰……從戰老口中得知當年父親的恩怨情仇後,韓東決心對付齊霞和林神霄,並與方清雪私下達成合作關係,修煉完後急需宣洩陽氣的他,再度與對方歡好。得知林神霄存在的方家,誤以為韓東冒充林無敵的侄子,派遣方山前來試探,一言不和,方山指使赤練迎戰,卻被韓東以金針破除傀儡祕術,讓赤練得以恢復神智。風波湖上,韓東斬殺高天強報仇,而後將天賦異稟的浩浩煉製成天魔不滅體,並藉此打臉前來幫忙並獅子大開口的盧輕舟與鄭邪,讓對方臣服。韓東閉關三天,連破兩品,達到四品玄宗境界,接著來到黃家赴約,與徹底掌握獨尊劍意,突破心魔的黃天權一戰!
四大玄宗圍攻、天驕對決!韓東剛以重瞳血戰勝出,便遭三大地宗無恥圍殺,命懸一線之際,林無敵破空殺到,當眾掀開驚天身世……方清雪等人包圍總督府,高明德有意偏袒,下令五品玄宗的人不得出手,盧傲東只好派出四大玄宗圍攻,卻遭趕來的黃天權藐視,執意與韓東一對一戰鬥,兩大天驕對決,現場直播傳遍南陵,黃天權施展出不成熟的獨尊劍意,卻仍敗在韓東的重瞳之力之下。正當眾人以為韓東要成功脫困時,沒想到方雄飛竟不顧總督之令出手,羅鋒也因林無敵請託而趕到救援,在一旁觀戰的戰老卻為了讓林無敵痛苦,而與方雄飛聯手,加入戰局,三大地宗展開混戰。正當修煉邪功的方雄飛趁機要吸乾韓東的血時,林無敵終於趕來,揭曉韓東的身世!