Q1.《日常藍調》是如何決定以藍色作為你的基準色調？

去年單車環島的時候，因為正值夏天，每天幾乎在六七點就非常炎熱，為了在舒適的溫度下騎車，我們總是在凌晨四點多出發，那時候的天色仍舊一片灰暗，陽光藏在所有景物後方呼之欲出，一片灰藍色的氛圍，非常清爽舒服，自己也很喜歡這個時刻的藍色調，於是就誕生了以黎明藍色為主色調的創作想法。


Q2.成為畫家你想最辛苦的事情是什麼？是怎麼下定決心成為畫家的？

我不太會用辛苦來形容畫圖這件事，因為各行各業其實都有自己需要努力的地方，如果是說成為畫家最需要努力的地方，我覺得是慢慢找出自己的風格，是最困難的地方吧。從小就一直想當漫畫家，這件事情雖然在經過大學過後漸漸轉化了想法，喜歡畫圖這部分一直沒有改變，其實也沒有下定決心，而是我找不出除了畫圖以外適合自己的工作了。於是默默的畫到了現在。


Q3.還記得自己的第一幅畫？如果說不當畫家可能會成為？

如果是指小時候畫的圖，已經沒什麼太大印象了，我是個隨遇而安的人，因為碰巧幸運的在畫圖這條路上，一直有機會讓我有所發揮，所以能夠持續到現在，假使沒有成為畫家，我會找一份不用與太多人接觸，能夠安靜自己處理事情的行業吧。


Q4.你通常在哪裡找到你的靈感？可以稍微描述你每日的排程與工作室室樣貌嗎？

每天大概早上九點進工作室，早上的時間通常用來構思草圖等需要動腦的工作，下午的時間容易坐不住，不太能多動腦，於是可以把已經構圖好的部分拿來上色，塗塗抹抹的時間過得很快。我的工作室是一棟屋齡60年的老房子，屋外有棵老榕樹，每天最舒適的時間是在下午四點到六點這段時間，陽光透過毛玻璃照射進來，這段時間相當舒適。


Q5.《安靜的時間》暈染在夕陽裡，《日常藍調》像是在清晨的微光，在你的畫作裡沒有天空卻有光，沒有時間卻有時光的流動，如果說《安靜的時間》捕捉的是安靜的力量，那《日常藍調》又希望帶給讀者什麼樣的力量？

《日常藍調》畫的是黎明的風景，想要強調的是一日的開始，所以想傳達的就是大家會在清晨感受到的，看見即將爬升的太陽，一天的開始，對於生活的熱誠油然而生。


Q6.自己一個人騎車跑步、或是創作的時候，會不會聽音樂？是否有喜歡的音樂類型？或是喜歡看什麼樣的小說或作者？

騎車或是跑步的時候，我是不太聽音樂的，我喜歡隨機聽到路人的閒聊，或著樹上的鳥叫聲或著蟬鳴，感受街上的一些小事，
平時喜歡看漫畫，最近重新看了松本大洋的《惡童》、《ＳＵＮＮＹ》、《乒乓》，對我來說他是個像神一般存在的畫家。


Q7.自己最有感觸這本書裡面的哪一幅畫作？為什麼？

最有感觸的應該是書中畫去爬嘉明湖，山間的那張作品，之所以印象深刻是因為在畫這張圖時，一直不太順遂，來來回回調整了好幾次，總算在寫實的畫面中漸漸尋找到自己想要的非寫實感，也許是依照色彩，或著塊狀，把寫實的畫面漸漸描繪成心中所想像的美好畫面。


Q8.《日常藍調》裡面有一幅「廢墟」，在雜亂的環境中以抽象的色彩表現，既美又不失去廢墟的感覺，事實上這是整篇「大自然」裡少數的「不自然」，整幅圖片的視野從室外走到室內，似乎呈現另一種專屬廢墟式的藍調，為什麼會放進這一幅畫作呢？

記得那天偷偷溜進去廢墟時，正好是下午兩三點的時間，我們爬上爬下，還繞到廢工廠的屋頂去，瞭望了附近的風景，工廠周遭早已長滿芒草以及老樹，我覺得廢墟把日常藍調中所強調的自然，非常巧妙的融進去人工的建築中，不是刻意的，自然而然地與建築共存，回到工廠內部，裡頭散落滿地的木頭，雜物，棉絮，從窗外微微透進陽光，那種感覺也非常符合藍調的美好，讓我決定畫下這張圖。


Q9.在書裡面的後記寫到「從大自然的寫實裡，發現自己一直尋找的抽象。」是否能再解釋這個句子呢？與這本書的創作想法有什麼關聯？

對於自己一直在進行的畫圖這件事，我想把它定義為插畫，為了就是不想過度寫實的去描繪事物，在《安靜的時間》這本書出版之後，我更加思考這件事情，在畫《日常藍調》這本書的創作時，中間一直遇到些瓶頸，我會不小心忘了自己是在畫插圖，太過於寫實去呈現原來的風景，而沒有放進去自己的想法，這件事情困擾我很久，在畫大自然的風景時，剛開始也是一直受限於寫實的描繪，陸續畫了好幾張圖過後，漸漸好像抓住某種感覺，眼睛可以擷取出畫面中抽象的元素來呈現，終於才順利把這系列作品呈現出來。


Q10.你有沒有什麼建議給想提供給以創作最為工作形式的年輕人呢？

創作這件事情永遠都是跟自己的比賽，像我的話會希望自己一直有所改變與突破，建議養成規律的生活作息，多方嘗試不同風格畫法，不要拘泥在單一風格當中，漸漸地會在累積一定作品數量過後，產生出屬於自己的風格。