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另類蕭勤
1959年獲西班牙政府獎學金赴西班牙習畫，不僅打開視野也感受西方文化的衝擊，開始對自我反省及探索，並將東西方藝術融合。先後旅居西班牙、意大利、法國等國家，四十年的西方生活，蕭勤浸淫在西方現代藝術不斷變化的風潮中，並未因此而迷失自我，忘記自己東方人的本質。因此在他的畫作中，常可見其以西方的色彩，闡釋東方的哲學，不但具有鮮明的現代藝術風格也蘊含東方哲學的思維。蕭勤曾說：「創作並非我個人的創作，而是宇宙生命透過我……我不是一個創作家，我只是一個傳達者。」他以獨特的繪畫語彙，演繹生命的特質，記錄人生經歷與感受。2002年獲頒國家文藝獎美術類得主，蕭勤自許「人生七十才開始」，他將從教育界退休，全心把所有的精力放在藝術上。今後將以其無窮的創作熱忱，繼續探索宇宙本質與生命能量。
嵌言翫語：羅凡晸詩書創作展
本書收錄作者於第三個書法詩作個展中所展出的展品。本次展覽是以「嵌」為核心，含括「嵌心」與「嵌人」，以心之所思，迎心之所志；以心之所遷，迎心之所向。作品類型承前兩次個展，為書體與詩文創作。書體創作，除傳統書體樣貌，也參考百年以前漢字考古材料，以毛筆書寫甲骨、經文、戰國五系文字、傳抄古文字、汲古閣篆、秦漢簡牘文字、兩漢隸書、二王系統行草、魏碑、唐楷等不同漢字構型與書風，展現漢字構型之遷徙演變歷程。詩文創作，以聯語、古詩的五絕、七絕等作為文體形式的表現，將書法與人生道路上認識的眾多師、友、生，共羅列出一百零八位（甚至更多）的世間好漢，將心中抽象的千言萬語轉化為「嵌言翫語」。
張尚為的書法行旅
書法就像一片雲 當雲離開天空 它還存在 只是化為雨 浸潤了花草 當書法 離開文字紙筆墨硯 它有另一個型式存在宇宙 那是一種安於當下 心性穩定的自由 《張尚為的書法行旅》是張尚為的第十九本著作，也是人生六十耳順自述，足見他已掌握人生自我實現的方向，其所言「藝文創作與時代脈動，也是生活的重點。」正是自我詮釋專輯的靈魂所在。 本書分為三篇，其以褚行標題，尊重專家者言，客觀平實述舊。 篇一「嘉義風華」，隱有思源意義，請程英斌博士操觚，《羅山題襟集》為藍本，聚焦於外曾祖林玉書、祖父張長容以詩會友的情誼。外曾祖與吳文龍同組「鴨社書畫會」；為林玉山、陳澄波寫詩；與賴惠川同為張李德和詩集寫序；朱芾亭的書畫人生點滴，蔡如生與「海潮美學」，林玉山、張長容、蔡永長精彩人生等，儼然為嘉義前輩點將錄。專訪蔡永長，回顧陳丁奇的風範；借重黃健次博士憶寫其父黃水文於詩書畫的情誼；斑黃黴點的照片與陳舊書畫作品，卻可窩心感受其先人與文人書家交往，給予濃得化不開、沁骨的影響。 篇二「雪泥鴻爪」，程英斌〈文人與逸品〉巧妙以外送員溢流咖啡詮釋尚為兄悟「禪」生「逸」，陳冠宏新詩與其書法上下默契，然後主角「生活禪」登場，細細品味，詩作取材萬象，「紅毯、老婆、有無關係、風月、秋聲、龜山島……」，搭配有feel慧眼拍攝的照片，妙哉斯境斯詩，三四雋句，或「下午、歲月」數十長短，跳躍的詩緒，似東坡文「不擇地皆可出」的不繫之舟，「動亦無動」、「清歡自在心」。其中，〈我把自己睡成一條魚〉可謂經典代表之作。 篇三「書法與花道」，分享新的學習。曾與池坊花道林窈禪老師有互動，跨域學習會通二道，「心即宇宙，花是大千」，當下即與佛教「心即佛」皆有豁然之體悟。誠然，花道追求「靜、雅、美、真、和」的意境，細繹其書畫何嘗不然，亦體現自然與情感的修為。〈藝術的自在與快樂〉訴說東西合璧藝術的理念，「AI藝術創作、自我重製」的省思、「日本之旅」系列視線，有嚴肅的批判思維，亦有輕鬆的生活禪喜，更有精湛隨興的書畫攝影，具象與抽象交織映襯尚為兄的可說可感的藝文世界。其實，未見談花道，心花卻已朵朵綻開。書末附錄珍貴的《羅山題襟集》，更是難得一見。寫序宛如蜻蜓點水，瞬間已經播下生命契機。期待諸多覽書者能與尚為兄一般「在藝文的浸淫中」，也渾然忘卻疫情的困頓，瞥見旭光。 書後另附《羅山題襟集》（上）舊籍半冊供檢閱。 此書文氣承先啟後、古今並陳，說憶往、應當下、述未來，呼應張老師的近況及心境。 &
圖解嶺南繪畫與書法
由於特殊的地理位置和歷史環境，嶺南藝術兼容並蓄，獨具特色，近代又因「得風氣之先」，產生了一批聞名遐邇的美術大家，他們留下了大量經典的書畫名作。透過本書你將領略到： & 波瀾壯闊、極具創意性和前瞻性的嶺南書畫藝術發展史 陳白沙、林良、謝蘭生、高劍父、陳樹人、關山月、黎雄才、潘鶴、李鐵夫、廖冰兄、黃新波等名家的經典之作 嶺南美術折衷中外、融匯古今、革陳出新的鮮明特色 實景照片與手繪圖相結合，生動直觀呈現嶺南美術獨具一格的風貌 & 本書特色 & ●書畫大家 二居·二高一陳·關山月·黎雄才 & ●經典名作 書法·國畫·油畫·水彩·雕塑·版畫·漫畫 & ●豐富圖片 實景照片+手繪插圖 & 編輯推薦 & 1. 嶺南美術歷史悠久，名家眾多，本書在梳理嶺南地區數千年書畫藝術發展歷史的同時，以擷取精華的方式賞讀名家之作； 2. 用生動有趣、通俗易懂的語言呈現嶺南書畫藝術的風貌； 3. 圖片豐富，不僅有實景拍攝照片，還有不少手繪圖，是嶺南美術入門書。 &
溥心畬書畫集
溥儒，字心畬，號西山逸士，堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔，亦即清舊王孫。清光緒廿二年（一八九六年）出生，民國五十二年（一九六三年）卒於臺北。自小聰穎好學，從四書五經開始，醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業，又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位，是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展，影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」，更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 & 溥儒先生的道德、學問與美學的表現，至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇，對於中國繪畫精神的掌握，或為技法的高雅入情中，鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合，並以筆法為用的表現方法，進階式地再往深暨寬的時空前進。 & 文人藝術實施的學理或表現，正如張大千先生也說：「畫有三到，理也、氣也、趣也」（清．盛大士）的原則，是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家，也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華，展開他在藝術美學的成就，成為文人畫的表徵人物。 & 作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者，對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入，他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記，因溥心畬選擇創作題材時，心境是隨著知覺進行的，尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動，也是具備創作的驅動力。 & 因此在本書中，溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等，若其中有鬼神之畫或酬禮之作，亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」，但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」，乃因其文學上的哲思與涵養，繪畫書法或題款（詩）上的成就，是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品，如進入浩瀚的文化大海中，必須從宏觀中知其氣勢，從微觀知其細膩。 & 本書特色 & 黃光男教授結合畢生研究心得，從溥心畬的學養、畫論等文人精神的內涵詳加論述，乃至法書、山水、花卉、人物、扇面與其他畫作的賞析，精闢而深入地探討溥心畬的藝術創作。 &
潑墨大師張大千：從仿畫到被仿畫，三載敦煌面壁創人未所能，宛若飛仙躍向國際，中西合璧的書畫聖手
堅守傳統╳融合現代 揚名世界的國畫大師 他，是天才型的繪畫大師，被譽為當代第一大畫家； 他，是中國書畫的第一把交椅，一生為國畫鞠躬盡瘁； 他，是將中國書畫引向世界的推手，踏出國門名震國際。 本書為您獻上張大千書畫般的藝術人生！ ▎四處遊學開拓眼界，傳奇經歷難再仿 ──超強的感知、感悟能力與記憶，每下一筆皆如有神 出身書香世家的張大千曾拜書法大家曾熙、李瑞清為師，母親與兄長的耳濡目染為他奠定喜愛繪畫的基礎。他遊學日本探究日本畫源泉吸收長處，他曾遭遇土匪封為百日師爺，也曾為情所困突發奇想出家為僧，見多識廣讓他的心靈昇華，成為雲間的留白、松枝的遒勁。 ▎另闢蹊徑行銷自我，出售仿畫打響知名度 ──我是假的，我肯定是假得最好的！ 張大千臨摹石濤維妙維肖，宛若石濤再世。他經常仿製石濤山水畫出售，甚至騙過專業收藏家；他豪不避諱在眾人面前拆穿大家認為的「真跡」是他的仿畫，卻因此廣結名流展現其高超的交際手腕。 ▎亂世遠赴敦煌臨摹壁畫，中國繪畫的「文藝復興」 ──感受巧奪天工之美，只能踩著黃沙惡土與高築的債臺上去 他醉心於石窟的壁畫中，沉浸在橫舉琵琶的滿壁飛仙與堆積千年的藝術歷程，以俗世之筆為莫高窟進行嚴謹的編號，為敦煌石窟壁畫的保存做出卓越的貢獻，修復壁畫、缺漏考訂、歷代畫派源流……拿著燈微弱火反覆觀摩許久才能畫上一筆，緩慢累積的每一筆畫，都為「敦煌學」奠定了扎實的基礎。 ▎鑑賞的神手、字畫的法官 ──洞察真偽悉知鑑技巧「見、識、知」 愛畫成痴的他練就了一身鑑別真偽的能力，從紙張出產年分、墨水產地、毛筆掌故，不僅在自己使用時講究，還是要鑑別真偽，每一根毛邊皆逃不出他的法眼。 ▎建立國際地位，會見畢卡索 ──棲身海外各國舉辦畫展，收服世界人心 迫不得已旅居海外的張大千仍持著中國文人的生活，世人驚嘆他深厚的藝術和超人的天才慧敏，海外畫展不斷，聲譽名揚世界，他仍在探尋藝術的無窮境界，使傳統國畫與東方藝術躋身國際。 巴黎羅浮宮與畢卡索意外相會…… 東方宗師與西方泰斗之間看似不同卻有許多像似之處， 舊技新法融會貫通，無論地界，各領風騷！ 本書特色 張大千結合中國傳統技法與西方現代的繪畫技巧，被稱之為「當今世界最負盛譽的國畫大師」，同時也是匯集詩書畫三者並蓄的佼佼者，即便揚名國際，仍不斷提升自我，突破晚年眼疾的限制，開創獨有的「潑墨技法」，為中國藝術史再畫下一筆濃墨，具有傳奇性充滿故事色彩的一生，值得一探究竟。 &
丹青齊白石大師：以淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到中國現代花鳥畫的巔峰
中國20世紀著名畫家及書法篆刻家 最具傳奇色彩的國畫大師，獨創新畫風的長壽藝術家 主張藝術「妙在似與不似之間」，形成獨特的大寫意國畫風格 開紅花墨葉一派，尤以瓜果花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時！ & ▎從民間畫工到文人畫家 齊白石幼年家道貧寒，只讀過短暫的私塾，15歲起從師學木工並以雕花手藝聞名。26歲師從紙紮匠出身的地方畫家蕭薌陔、文少可學畫像。27歲開始師從精通於詩、文、書畫的清朝光緒監生胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。37歲拜碩儒王湘綺為師。40歲起離鄉出遊，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人。55歲避亂北上，兩年後定居北京，以賣畫和刻印為職業。一生推崇徐渭、石濤、吳昌碩等前輩名家，重視創新，不斷變化，創造了獨樹一幟的新一代畫風。 & ▎白石鋪出了個巧木匠 在當時，雕花工藝主要是為了裝飾，所以形式都是固定的。雕花匠所雕的花樣是由祖師傳下來的一種花籃形式，幾乎都是千篇一律的。齊白石雕來雕去總是一個樣式，一種雕法，不久就開始厭煩了。於是他在花籃上加些果子和花木。人物從繡像小說的插圖裡勾摹出來，都和歷史故事有關。還搬用日常畫的飛禽走獸、草木蟲魚，加些布景構成圖稿。他造出的新花樣既新鮮又富有民間特點和農家氣息，深得鄉里人的喜愛。 & ▎「純芝」怎麼就成了「白石」 齊白石拜在胡沁園、陳少蕃門下。 為便於齊白石將來作畫題詩，胡沁園決定替齊白石重新取個名號。 胡沁園對陳少蕃說：「純芝，是不是取個璜字，斜王旁的璜？」 陳少蕃說：「好，有意思！半璧形的玉，取個什麼號呢？」 胡沁園說：「你看，瀕生如何？」 陳少蕃說：「不錯，湘江之濱生，湘江之濱長。」 胡沁園說：「還要取個別號。純芝的家離白石鋪近，就叫白石山人吧！」 從此，「齊白石」這個名字，伴隨著他輝煌的藝術生涯，傳遍了五洲四海。 & 本書特色 & 本書詳細介紹現代畫聖齊白石的生平及其作品。齊白石著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等書籍，他留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷，其作品以多種形式一再印製行世，而他的繪畫風格對現代乃至當代國畫創作都產生了極大的影響。 &
陳澄波全集第一卷．油畫
本書集結了陳澄波於1924至1947年間所繪製的油畫，包含部分僅存黑白圖版的作品，合計約近300餘幅畫作。這些珍貴的繪畫富含濃郁活潑的色彩，充分展現臺灣林木蓊鬱、地貌豐美、人群和善的特色。另採用X光檢測技術於黑白圖版的作品上，透過這些X光檢測圖也可清楚辨識畫中所勾勒的人物形態和風景地貌。 本書特色 藝術家陳澄波的油畫集
陳澄波全集第十卷.相關研究及史料
《陳澄波全集第十卷．相關研究及史料》內容以收錄「展覽資料」為主軸，具有兩項特殊意義：一、以「陳澄波作品的公眾展示紀錄」為角度編撰的專書；二、以「展覽史」的角度來理解陳澄波，透過跨越臺灣不同時代的全面史料積累，去探討、整理出一個藝術家的展覽歷程。 & 本卷試圖從收集陳澄波生前參與過的展覽，以及過世之後各類型重要展覽的紀錄，來呈現在藝術家生涯中除了創作以外最重要的活動。以本卷為基礎，期望能讓讀者從中思考、發掘藝術家在各個展覽間，是否有創作上與態度上的差異？並以不同於作品分析的角度來了解一個藝術家，思考藝術世界的核心業務「展覽」與藝術家的創作、甚至是觀眾的理解與詮釋、社會的趨勢等多個面向之間，彼此有什麼樣的互動與影響。 & 本卷對於陳澄波展覽的整理只是一個開端，期望透過本卷的出版能夠協助其他研究者在此基礎上，對於陳澄波的藝術生涯有更多樣的理解和更深刻的探索。 & 本書特色 & 彙整藝術家陳澄波作品的公眾展示紀錄之專書。
陳澄波全集第十一卷.文稿、筆記
《陳澄波全集第十一卷．文稿、筆記》主要收錄三部分：（一）筆記：包括陳澄波所抄錄的《作文集帳》以及就讀日本東京美術學校時的「哲學筆記」，其中前者是他自大正四年一月元旦起抄錄的許多作家的日文文章；（二）文章：收錄陳澄波著文；（三）書信：計有一般書信、明信片以及訂購函。 & 從陳澄波留下的筆記本、書信等史料，可以看到一個在時代與文化變革間積極吸取新知、致力於透過藝術啟迪大眾的畫家身影。陳澄波一生對於藝術所投注的熱情，並未因不幸的政治遭遇戛然而止，其親身實踐而展現的藝術感染力，依然雋永長存。 & 本書特色 & 收錄藝術家陳澄波的筆記、文章和書信等第一手資料。
臺灣美術全集39．劉耕谷
劉耕谷是日治時期台灣著名的膠彩畫家，他的畫作在主題上跳脫了當時流行的鄉土情懷，加入了中國古老神話、山水、佛像、文學等豐富的元素，在膠彩畫的領域開創出獨樹一幟的風格。 & 《臺灣美術全集39．劉耕谷》收錄劉耕谷藝術生涯各時期的經典作品彩色圖版，每件作品皆附上詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉耕谷個人專集。 & 本書特色 & 介紹日治時期著名膠彩畫家劉耕谷的作品專書 劉耕谷是日治時期台灣著名的膠彩畫家，他的畫作在主題上跳脫了當時流行的鄉土情懷，加入了中國古老神話、山水、佛像、文學等豐富的元素，在膠彩畫的領域開創出獨樹一幟的風格。 & 《臺灣美術全集39．劉耕谷》收錄劉耕谷藝術生涯各時期的經典作品彩色圖版，每件作品皆附上詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉耕谷個人專集。 & 本書特色 & 介紹日治時期著名膠彩畫家劉耕谷的作品專書
陳澄波全集第十八卷：年譜
年譜是以編年的形式記述個人的生平事蹟，透過閱讀年譜，觀者可以在不同的時空中與其相遇，領略此人一生的學經歷、行誼、人際關係、生平活動、行事風格等。若要認識陳澄波，綜覽其畢生的年譜自然是最清楚且直接的方式，因此編者在規劃《陳澄波全集》套書之初即預留最後一卷《年譜》，做為全套書的總結。& & 本書特色 & 本卷為陳氏年譜，試圖立體化呈現藝術家陳澄波的生命史。
陳澄波全集第十三卷：論評(II)
本卷資料來源主要為陳澄波家屬收集之報導、雜誌、期刊與書籍，選錄陳澄波逝世後至2014年間相關的論評文章，以及2015-2017年間與陳澄波百二誕辰東亞巡迴展相關之文章，並以目錄呈現。論評文章共分成十個年代，每個年代除了選錄文章外，亦檢附目前收集到的當年代所有文章目錄。 & 本書特色 & 本書為評論集，即歷來對陳氏作品研究的文章彙集。
臺灣美術全集41：陳輝東
陳輝東於1938年2月出生在日治時期的臺灣古都，兒時對戰亂避難的記憶與印象，對他往後受邀作畫時的「臨場感」表現是有幫助的。陳輝東的繪畫養成教育可以說是完全自學成才，面對著前衛藝術思潮洶湧澎湃的時代，陳輝東在思索內在情感與外在表現如何取得一致的審美觀。 & 對陳輝東而言，「人物」與「船」的主題意象是他一生繪畫歷程中探究最長與最深的繪畫門類，也是他樹立自我風格、建構「真、善、美」藝術哲學思想的胚胎。陳輝東的創作從具象繪畫到抽象，再從抽象轉向半具象，歷經「表現主義」、「象徵主義」，1980年代再重返「寫實主義」，他如此自持穩重乃因心中有一套超越時代的美感思維：「真、善、美」完形論的理想。在他的美感思維和繪畫哲學裡，「美」與「善」是本質，「真」是實踐，亦即他心中代表「美」與「善」的繪畫境界，必須以最真實的表現法詮釋。他的一生奮鬥讓他成為臺灣美術史寫實繪畫的頂尖人物之一，不僅締造全能畫家的典型之外，也催生了「臺南市立文化中心」，為他的家鄉留下不少臺灣名家的作品。 & 本書特色 & 《臺灣美術全集41．陳輝東》收錄陳輝東藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過王哲維老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的陳輝東個人專集。 &
心印臺灣：李君毅當代水墨藝術
本書收錄畫家李君毅「心印臺灣」系列創作與創作自述等相關專文，以後殖民理論為主旨，帶領讀者從「文化歸屬」和「鄉土寫實」兩大取徑，看見藝術家如何以「黃金分割」的橫幅畫面，呈現個人理智思維相符的現代水墨，在視覺上產生印合「以心印心」意涵的和諧效果。 & 本書特色 & 畫家李君毅深具文化自主性的水墨藝術集結。
鄉土．情懷．陳其茂(附DVD)
陳其茂（1920-2005） & 陳其茂為臺灣第一代版畫家，出生於福建，畢業於廈門美專，1946年應邀來臺後，逐漸放棄寫實路線的木刻，轉向詩意版畫發展。 & 1950至1960年代，陳其茂發表了抒情「青春之歌」系列、山地「原野之春」系列，以及風土「天鵝湖月色」系列。這些細膩的作品搭配詩文，表現出純靜、深遠、童真的趣味，充滿浪漫的鄉土氣息。隨後，受到現代版畫的影響，他也開始嘗試不同材料和技法，融合出獨特的個人風格。 & 陳其茂一生中擁有多次豐富的海外旅遊經驗，他將這些異國經歷醞釀成深具意境的佳作；1997年後，他更前往中東與非洲，以粗獷有力的刀法和鮮明的黑白對比，表現對阿拉伯世界與沙漠文化的體會。 & 除了版畫，陳其茂也擅長油彩。他組織「中華民國版畫學會」、「人體畫會」，創辦「臺中市藝術家俱樂部」，曾榮獲金爵獎、金璽獎等殊榮，數十年來熱心於美術推廣教育，作育英才無數。 & 陳其茂於2005年逝世，他在臺灣居住近六十年之久，作品滿是對這塊土地的濃厚感情，以拓荒者的毅力，求新求變、求真求善，為臺灣現代版畫的發展扎下堅實強韌的根基。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
筆墨．詩境．周澄(附DVD)
李義弘（1941-） & 李義弘，字在川。自1970年代起，師事山水大師江兆申，經常以臺灣的田園風光為題，結合攝影興趣，跳脫出師承與傳統的表現，而陸續獲得中山文藝創作獎、吳三連文藝獎等殊榮與肯定。 & 1985年，李義弘撰寫《自然與畫意》一書，書中大量運用他在臺灣各地拍攝的樹石風景，搭配中國經典繪畫的圖版，內容涵蓋鄉土寫生、文人筆墨、南臺灣風景、中國山水等，大幅影響了當時畫壇的水墨創作風氣，是集結他創作思維的重要著作。 & 熱愛嘗試、體驗新事物的李義弘，持續從攝影、電影、音樂、旅行等經驗中擷取創作養分，走過印北高山、中國黃山、歐洲鄉村等地，不斷從行旅遊蹤中擷取靈感，深化水墨蘊含，轉化成「印北行腳」、「黃山冊頁」、「玉山行」、「石頭時代」、「金色海岸」等系列的精彩作品。 & 六十歲後，李義弘開始思索如何面對新潮流、文化、土地，與當代的創作態度。他從自己的居住地出發，畫出三芝到北海岸的島嶼，重新實踐搨拓、噴墨、流動的當代形式，再現大自然雲彩、光暈、藍海、水花、礁石、夕照、寒雨、霾霧的海洋經驗，歸引觀者進入藝術心靈的沉澱。 & 李義弘作品中始終保有屬於臺灣土地的純樸氣息，他那淵源於文人山水的在地翻轉，反應著幾十年來深居鄉間的土地情懷，使傳統更顯透澈地落實於土地；他的畫不僅存有拓荒精神，也煥發著不絕的時代新意，進一步將水墨畫推展到當代視覺意向，表徵出最具臺灣風貌的島嶼風光。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
前瞻．文墨．黃光男(附DVD)
黃光男（1944-） & 1944年出生於高雄的黃光男，初中時受到美術教師蔣青融啟蒙，開啟對藝術愛好之門；就讀屏東師範期間，遇見恩師白雪痕；1966年，黃光男考入國立臺灣藝術專科學校美術科國畫組，受教於金勤伯、傅狷夫等名師，在書畫理論及創作上日益專精。 & 1970年代，黃光男在高雄新聞報文化服務中心舉辦首次個展；在屏師任教期間，更赴省立高雄師範學院國文系及師大美術研究所進修。他的水墨訓練扎實，特別在花鳥畫所下的功夫最深，擅長刻畫真實而在地的面貌與主題，作品面貌多變多樣，堪稱是臺灣水墨藝術界中創作光譜最廣的畫家之一。 & 1986年，黃光男通過甲等特考，成為臺北市立美術館首任館長，進而變成藝術行政領導者。1995年，他轉任國立歷史博物館館長，提出許多活化政策，舉凡文創行銷、國際姊妹館簽訂、博物館館長論壇等，尤其是開創臺灣的超級大展風潮，「兵馬俑——秦文化特展」更是創下百萬以上人次的觀展記錄，讓他獲得「百萬館長」稱號。2004年，黃光男當選國立臺灣藝術大學校長，將博物館經營的概念導入校園，促使臺北紙廠轉化為「文化創意產學園區」；同時創立人文學院、版畫藝術研究所、藝術管理與文化政策研究所等。2011年，黃光男以深厚的藝文資歷被延攬入閣；2019年擔任臺南市美術館董事長，以豐富的藝術行政經驗，持續引領藝壇後輩前進。 & 從南部水墨創作者及教師到臺灣全方位的文藝領導者，黃光男兼擅藝術論述、藝術教育、文學等等，展現全方位的藝術能量與前瞻性的文化創意，為臺灣藝術界的典範。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
看人．畫人．彭萬墀(附DVD)
彭萬墀（1939-） & 彭萬墀，1939年出生於四川省萬縣，十歲和父親來臺。在師大藝術系求學期間，彭萬墀就因為卓越的繪畫能力，受邀加入前衛的藝術團體──五月畫會。1964年，彭萬墀在臺灣省立博物館舉辦一場盛大的個展後，隔年便與妻子段克明前往巴黎深造。 & 在歐洲，彭萬墀受到文藝復興以來的人本繪畫所感動，特別是凡．艾克的〈崇拜神秘羔羊〉，從此放棄抽象，轉向對世人生存情狀的寫實描繪。他畫朝夕相處的家人、畫在戰亂中看過的達官貴婦、畫經歷過的戰爭慘狀、醫院中的病人、瘋婦，以及家中收集的玩偶等，不斷以精煉的畫功，表現生、死、病、狂、虛誇、浮華、殘酷與悲痛。 & 彭萬墀曾入選巴黎雙年展、巴西聖保羅雙年展，受到歐美藝壇廣泛的肯定。自從轉向寫實創作後，他不斷精進自己的素描，甚至獲得「素描之王」的美名。他的畫作一直受到收藏界的支持，更是早年少數入選德國卡塞爾文件展的華人藝術家。法國藝評將他的畫歸類為歐洲新具象畫，在百家爭鳴的現代畫潮流中，彭萬墀始終維持一貫的人本態度，只畫他所見、所想、所令他觸動反思的人、事、物，追求繪畫審美的高度表現與實踐。 & 2018年，巴黎現代美術館典藏了一幅彭萬墀花費二十五年才完成的油畫〈慶宴〉，並於2019年整修開館當天，為他舉辦專屬畫展。彭萬持用自己的一生和他謙遜的畫筆，讓人們看到唯有在回歸以人為本的理念追求，才能真正在藝術中開出永恆。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
空山不空 ： 詩書畫的禪動
◎代理經銷：白象文化 最近七年，我已陸續出版了十四本書，而「空山不空」正是我的第十五本書。 「空山」的意思是有鉛華洗淨，心中沈澱，享有平靜的意思；「不空」則是挪出空間，重組人生舞曲，暗示另一個新的開始。 這十五本書可以為我49-57歲的成長做一個紀錄。 而下一個十年，我將在書法教室為自己與學生練功夫：書法就如同打籃球，一個時段不練習，就可能荒廢，而與學生互動，教學相長，則是人生另一件樂事。 這本「空山不空」，共有三個章節: 「書畫禪」、「生活禪」、與「東西禪」。 前兩章包括了我七十件畫作，以及上百件心靈文學小品；這些創作都自己是對書、畫、與人生的領悟與禪語。 古人對「空」的定義很多：如「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流」，就是對山的寧靜與脈動給予極佳的寫照；而佛家的「空」，更有積極入世、改善世俗的意涵，要先把「我執」去除，才能找到初心，把善念化為大愛，造福人群。
你不可不知道的101位中國畫家及其作品
看101位赫赫有名的中國畫家，如何揮灑墨筆，推動千年的美術巨輪 全新修訂，附獨家整理「中國美術史圖表」 & 中國繪畫美學不同於西洋藝術的迷人之處，在於它猶似鏡花水月，虛影寫意的創作方式，自然流露其獨特的感性審美趣味，以及充滿詩意的藝術世界。 & 《你不可不知道的101位中國畫家及其作品》精選101個中國美術史名家，專門為中國美術有興趣之研究者、準備文化行政／藝術研究所的考生，或是有志投入藝文產業的人士，累積你中國美術史的知識，涵跨中國美術史上的名家、流派、風潮，更獨家整理中國美術史簡表，兼顧美學與實用。 & 本書以歷史為縱軸，畫家為橫軸，選取101位影響中國繪畫歷史的名家及其代表作品，縱跨魏晉南北朝、隋唐、宋、元、明、清以至近現代，全面性呈現名家輩出、派別林立的完整風貌。圖文並茂的敘述形式及特製的「中國美術史圖表」，輕鬆品味歷代中國畫家的經典雋永作品，藉由畫作解析進而瞭解其師承脈絡，掌握中國繪畫的重要轉折，及其所象徵的歷史意義。 & 匯集101位中國畫家的繪畫故事，帶領您走一趟中國繪畫藝術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見中國三大畫種：人物、山水、花鳥畫的風貌變遷歷程；工筆、寫意的交錯變化；文人畫的來龍去脈，以及書卷氣質的形成軌跡。一幅幅大師筆下的傳世珍品，侃侃述說那一頁頁豐富多姿的中國千年繪畫史。 &
陳澄波全集第七卷：個人史料(Ⅱ)
陳澄波 因二二八事件罹難，使他的名字一度成為禁忌 其遺留下的作品與文物，家屬為避免政府查禁，長期密藏於住家閣樓 成為臺灣文化中一份長久被壓縮、遺忘的珍貴資產 透過《陳澄波全集》1-18卷的付梓 將陳氏三代的保存成果完整展示於廣大讀者 呈現陳澄波對藝術始終不變的投入、堅持 以及對臺灣歷史文化的推進與貢獻 陳澄波一生所留下的圖像資料與收藏甚多，這批豐富的資料被陳家以三代的力氣努力保存下來，使讀者得以於今日藉由文章、剪報、短文、書畫的真實存在，認識一位傑出畫家的真實生活，並理解一個時代的生活狀況，從而恢復看似接近卻又遙遠的歷史面貌。 本書為陳澄波的個人史料彙整，內容共分五大類：文章、剪報、書信、書畫及照片。從畫家年少時的照片，至1947年前的文字、圖像資料，內容豐富精采，且多有標註日期，此次以圖像方式揭露，無疑讓讀者有機會通過這些圖像，一窺他的學習及交友情形，了解一位藝術家的多元生活，從更多面向去探究藝術家一生努力的目標，以及認識他為臺灣美術所貢獻的心力，並進一步從中省思：政治變動的時代，身處其中的藝術家如何堅持自己所認定的藝術事業。 本書特色 本書全面收錄陳澄波為臺灣藝術史保留的重要資產，包含文章、剪報、書信、書畫及照片等珍貴史料。
臺灣美術全集第34卷：黃鷗波
黃鷗波本名寬和，一九一七年（日治大正六年）出生於嘉義，他少年時期的嘉義社會，已經由清代遺風逐漸轉換至日治的新時潮。受到當時嘉義藝壇活躍的氣氛影響，參加詩會、赴日習畫，返台後積極參加省展、提攜後進，參與青雲、春萌畫會，創立長流、綠水等畫會，並在省展的「國畫正名之爭」中，持續為膠彩畫爭取展出機會。 黃鷗波個性開朗樂觀，林玉山曾說：「鷗波君聰敏而熱情，富幽默之文思。游彌堅先生欣賞其帶有民俗之趣的詩文及童謠……」、「雅集或小聚，有鷗波君在場定熱鬧，且笑聲不斷起。」其樂觀風趣之個性，有助於描繪鄉里小市民生活疾苦時，透過詩畫交融的作品，以諷刺或幽默的手法替小市民一吐怨氣，也博得觀賞者會心一笑。王白淵曾讚賞其作品，推崇他為「台灣的豐子愷」，不愧為一代繪寫鄉里詩情的藝術家。 《臺灣美術全集 第34卷 黃鷗波》收錄黃鷗波藝術生涯各時期共120件經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過林柏亭老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的黃鷗波個人專集。 本書特色 黃鷗波擅以詩畫描繪人生百態，時而戲謔，時而嚴肅的評論時事； 〈家慶〉中製作紅龜粿的老婆婆、〈放性地〉的傳統習俗、〈台北竹枝詞〉中奇裝異服的年輕人…… 穿插著台語與華語的詩文，紀錄傳統文化的同時也打開膠彩畫的疆界， 他的經歷與作品表現，都是藝壇的重要資產。
一個東西南北人：水墨現代化之父劉國松傳
祖籍是遙遠壯闊的北方， 在炎熱的南方島嶼成長， 畢生推動東方水墨畫作的現代化， 在西方藝壇成名，引領當代水墨畫價節節上漲…… & 《一個東西南北人》就是國寶級藝術家劉國松從成長到成名的故事，充滿了旺盛的生命力，既呈現出畫家心腸柔軟、感情豐富的一面，也可見到他好惡分明、真切又可愛的專業堅持。 & 劉國松早年困頓，在戰火中數度遇險，卻很早就立志投身藝術。國立台灣師範大學畢業後，他帶著滿腔熱情展開現代水墨畫的創作，發起成立「五月畫會」，主張全盤西化，全面創新。 & 經由詩人余光中的穿針引線，他的作品先獲得堪薩斯大學教授李鑄晉的注意，接著他又得到美國洛克斐勒基金會贊助，前往全球20個國家、超過100個美術館觀摩見習，將西方油畫的元素及自創的技法，完整融入山水畫作。 & 他在中國鐵幕開放之前，率先深入探勘中國水墨畫的發展歷程，成為東方與西方的橋樑，奠定他在全球水墨畫的至高地位。他也因為將停滯了數百年的水墨畫向前推進，而獲得「水墨現代化之父」的地位。 & 書中還收錄他不同時期的許多代表性作品，以及近期的新創作，可供藝術愛好者盡情飽覽並參照。
看懂大師7 張大千 vs. 畫荷寫蓮
荷、蓮有分嗎？還是同一品種？明代以前的史料看都稱蓮，最早蓮畫保存下來的應屬日本東京國立博物館藏，南唐顧德謙的「蓮池水禽圖」。該畫有二屏，色彩濃麗厚重，據考證是作為畫帳用的，也就是室內遮蔽或隔間用的屏風畫作，這類大都富麗堂皇，極富裝飾趣味，「蓮池水禽圖」即屬此類。
臺灣美術全集第38卷：江明賢
江明賢，一個出生於臺灣中部山村的小孩，在貧窮的環境中，以他旺盛的企圖心，不懈地努力，遍走天下，冀圖以中西融和的努力，為傳統的中國水墨繪畫，走出一條生路。果然，在他一甲子的繪畫生涯中，為近代中國的水墨繪畫創作，開創出一個巨大的參照標的；他從寫生出發，加入西方現代藝術的切割重組手法，及拓、印、潑、洒的技法，但始終保持一種高度的人文意境與歷史詩性。 在近代中國水墨創作的領域中，能以墨彩表現山河、鄉野，特別是建築、聚落之美，且神意十足、形質兼備、構圖突奇，又肌理豐美者，江明賢無疑佔有一個重要的席位。 《臺灣美術全集 第38卷 江明賢》收錄江明賢藝術生涯各時期共138件經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的江明賢個人專集。 本書特色 江明賢以水墨創作，在東方傳統與西方衝擊的辯證中羽化，拓展當代水墨的光譜。 「我的畫風和創作理念，是隨著各階段創作背景的不同，而出現了水到渠成的變化和實踐。我堅持言必有物，絕不矯揉造作或無病呻吟，也因此，我始終戰戰兢兢，面對畫面，永保高度的熱情和誠懇，希望眼光到處，觸手成趣。我更期望一種中西融合的表現形式，為水墨創作，畫出一片新天地。」——江明賢
看懂大師3 張大千 vs. 名山勝水
足跡不經千萬里 天地為師老更痴名山勝水 眼中難盡世間奇山水畫家，如果不入名山訪勝水，那能探得山與水之堂奧呢？深入峻山觀察大自然景物，表現山河的壯偉與秀麗，又在不同季節氣候，大地變化微妙之際，更有不同的體驗。中國名山無數，勝水千秋，大千先生曾四上黃山，兩次登臨華山，致有說「因念海內奇山，黃、華並稱，豈不厚於黃而薄於華，竟不一往耶？」明朝旅遊家徐霞客也有說：「五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。」 大千先生喜好揮寫赤壁風雲，從古文學名賦中體悟作者氣度與風采，讓心靈由盾、悲切轉而獲得超越再昇華，其間蘊含繁複轉化過程，對他的個性來說非常對味。看此書您可深刻體悟，所謂「名山勝水，眼中難盡世間奇」之理！
真善美聖的實踐者：藍蔭鼎的生命與藝術
臺灣前輩美術家藍蔭鼎（1903-1979）出生於宜蘭羅東，一生際遇特殊。畢業於羅東公學校，十八歲即擔任公學校美術教員，二十二歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，備受石川老師的鍾愛、栽培，受其影響深遠。作品多次入選日本帝展，並在國際畫壇上獲獎。 &&& 藍蔭鼎在戰後臺灣畫壇具有舉足輕重的地位。其水彩畫脫出西方水彩渲染的侷限，具有一種綿密的敘述性，同時具有蒼潤、靈動的獨特氣質。他的作畫題材多取自臺灣鄉間即景、陽光充沛的自然原野；他所描繪的台灣早期農村生活，讓人在色彩與筆觸的燦爛交織下，重溫那美好的往昔時光與土地芳香，堪稱是將「臺灣之美」表現得最淋漓盡致的藝術家。
看懂大師2 張大千 vs. 愛痕之湖
張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫，經常在題款上稱「吾家僧繇所創」；原來早在唐代的王洽和明代李日華已有：「潑墨用墨之微妙，不見筆徑，如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴，打破以線畫皴之法，也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上，粗筆濃墨的寫意 技法，影響後代觀念甚巨。大千先生正視當代繪畫潮流，看到瑞士、奧地利幽美景致，新思維新觀念頓時成型；在1957年目疾以後，逐漸以粗筆代替細筆；於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖，不見皴法，過往畫山寫樹的章法全被放棄，以潑墨為先，後來在墨韻間，摻入石青、石綠，絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地，運用對墨色的濃淡渲染充分掌握，加上色彩的流動，空白的處理，色階的層次，畫面變得豐富且變化莫測，高深的空間感以及極具現代感的構圖成型，張大千新風格遂以確立，歐、美的美術館、畫廊為之側目。本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作：「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……，新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點，只用石青或留下空白，一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的，不少以石青、石綠畫的色彩效果，猶如藍綠寶石翡翠，純淨透明，均是出人意表的豐沛創意。
翻世界一個白眼：八大山人傳
花香鳥語，水墨山川，畫出心中無限事； 淪落王孫，出走人間，翻世界一個白眼。 & 八大山人，明末清初一代書畫宗師 他讓石濤、鄭板橋傾心且作詩歌頌 啟發吳昌碩、齊白石、張大千等多位大家 但他妙筆創造山水花鳥後，卻總留給世界一個個白眼？ & 身為明代皇室末裔，歷經滿清入關的巨變，王孫不得淪落市井，削髮作畫而出入江湖。國破家亡的苦悶和抑鬱，成就了他的畫風，不見人間煙火，更沒有浮華世態，留給後人的是出塵的山水花間那些難以揣摩的無窮心事，以及鳥禽眼裡那一抹冷峻、乖戾、飄逸、不屑的白眼。 & 在八大山人難辨莫測的筆墨裡，留給後人的是冷峻、乖戾、飄逸、狂放，以及難以揣摩的無窮心事；那些深藏在詩、書、畫、印中的隱喻，成為後人不斷鑽研和探尋的動力。 ◎八大山人的繪畫 八大山人的畫中總藏有深刻的思想寓意。他曾畫兩隻孔雀站在一危石上，孔雀有三根尾翎，象徵清廷官吏頭上戴的雉翎，寓意清王朝如立危石，終將滅亡。他習慣藉花竹魚鳥象徵人生，或比喻自己。他還把「八大山人」連綴成像「哭之」或「笑之」的字形，來表示他哭笑不得的內心世界。 ◎八大山人的章法 八大山人作畫善於運用大疏、大密和線條的穿插，往往在畫中留有大片空白，供觀者想像其間；他還善於將畫中物象引向畫外，將畫外物象引入畫中，使構圖表現境界擴大，充滿張力。 ◎八大山人的花鳥畫 以水墨大寫意震驚四方。他的用墨淋漓酣暢、奔放恣縱，尤其用筆難度最大。八大山人筆下的線條，如枯藤搖振、剛柔相濟。他的後期花鳥畫，從用筆到造型，都開始變方為圓，在圓渾中寓以清剛。藏於南京博物院的《梅花圖》，雖然畫幅不大，但一筆梅枝就出現了好幾次的頓挫轉折、正側粗細變化，不能不令行家驚歎不已。 ◎八大山人的山水畫 筆勢奔放、筆墨秀潤，不拘成法。因用花鳥畫方法為之，所以顯得墨韻鮮活、筆蒼墨潤，令人神往。他的渴筆山水更具毛澀蒼莽之氣。存於上海博物館的《水墨山水》圖，是他山水畫中的佳作，可資欣賞印證。
臺灣美術全集36：廖修平
縱橫藝壇的全方位藝術大師， 創作語彙跨足油畫、版畫、雕塑、複合媒材與裝置藝術。 & 「臺灣現代版畫之父」， 引入蝕刻金屬版畫與絲網版畫技法，開拓臺灣版畫新境界。 藝術生涯跨足許多不同藝術媒材領域的廖修平，最初從油畫入門，初期結合立體主義的構圖與野獸派用色，日後於油畫中結合不同媒材，使作品產生具東方美學精神的獨創視覺效果，逐步建立自己的觀點與風格。 隨著留日求學的虔心鍛鍊，赴法習畫的思維淘洗，他漸將創作視野聚焦於版畫領域，以木刻與石版的傳統媒材技法為基礎，進一步發展出創新的版畫視野；學成後在美國專職創作，以獨特技法與具臺灣本土意象的創作風格，受到國際藝壇高度肯定。 廖修平是一位富真知灼見的開創者，引領著後輩前進。他將蝕刻金屬與絲網版畫的媒材與技法帶回台灣，拓展版畫的藝術語彙，因此享有「台灣現代版畫之父」的美譽，甚至影響日本、大陸等整個亞洲現代版畫的發展。近年他透過金屬材料或複合媒材的翻模與焊接，將過去版畫作品中的造型符號，轉變為具虛實結構的立體雕塑或裝置藝術，創造出與周遭場域相互介入的穿透效果。在他所經營的每個媒材領域，無論是題材或技法的表現，都達到高超純熟的藝術成就，至今依舊持續綻放光芒。 《臺灣美術全集．36．廖修平》是認識與研究廖平藝術全貌的最佳圖文專集。全書收錄廖修平1950年代至今的油畫、版畫等150件經典彩色作品圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者循序漸進了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過廖仁義教授執筆的研究專文，以圖文並呈的方式，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。 本書附錄收錄一系列廖修平的生活記事圖版，使讀者能更貼近藝術家在作品之外的藝術活動與生活樣貌；同時收錄與國內、外藝壇記事搭配對照的藝術家生平年表，以更完整的視野，呈現藝術家所處的時空脈絡；全書最末並附有關鍵字索引，為讀者建立查找資訊的便捷途徑。
臺灣美術全集35：何肇衢
在立體派、野獸派等現代繪畫潮流中探索自我， 不斷鑽研畫藝，以畫筆譜出造型與色彩交織的和諧旋律。 數十年來畫遍臺灣和世界各地的動人風景， 堅持不憑空作畫，在簡化的抽象造型中，追求第一印象的視覺原味。 1931年出生於新竹的何肇衢，早年接受日本教育，養成自律而嚴謹的處事態度；自臺北師範學校藝術科畢業後，分發至北師附小任教，開啟近三十年的美術教育生涯。就讀北師期間，何肇衢便積極參與畫壇活動，參加比賽常有出色表現；開始執教授業後仍保持創作熱情，以油畫作品成為臺灣各大美展常勝軍，更曾獲法國坎城第六屆國際美展的國家榮譽獎、東京亞細亞現代美術展國際獎……等，以創作蜚聲國際。&& & 何肇衢的創作以具象繪畫奠定基礎，後轉向立體派與抽象風格。他重視寫生功夫，追求真實捕捉眼前意象，擅長將實景與生活經驗結合，以明快的色彩、強健的筆觸，譜出具東方美感的視覺語彙。作為在戰後藝壇成長、成名的第一代臺灣本土畫家，何肇衢以經歲月琢磨的藝術觀點自持，作品有著融貫東、西方繪畫風格的灑脫、快意與氣度。 《臺灣美術全集35．何肇衢》收錄何氏藝術生涯各時期共168件經典作品彩色圖版，依年代次序排列，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。本書附錄收錄百餘幅何肇衢的生活寫真、水彩速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的何肇衢個人專集。
看懂大師4 張大千 vs. 梅竹雙清
書竹寫梅，再在畫上題詩寫句，藉以發洩心中所想，或排遣一時之苦悶，或帶來寫畫人的幽思雅興；不管一時興起，或訴苦洩情，不求形似，古來畫者常有自題 「墨戲」者，雖然不是很正經，相反在此狀況下，誠如元代吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚：「余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。」又說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」 & 梅配竹，竹配梅，二者一起，正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中，梅竹二品雙配很多；梅枝體態蒼勁，梅花英姿不怕霜侵雪凌，萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春；竹之節節高昇，竹之長年青翠，與梅一樣境新格高，寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清，自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 & 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇，潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照，不蔓不俗，所謂自品自高自清矣！
陳澄波全集第六卷：個人史料(Ⅰ)
陳澄波， 因二二八事件罹難，使他的名字一度成為禁忌； 其遺留下的作品與文物，家屬為避免政府查禁，長期密藏於住家閣樓， 成為臺灣文化中一份長久被壓縮、遺忘的珍貴資產。 透過《陳澄波全集》1-18卷的付梓， 將陳氏三代的保存成果完整展示於廣大讀者， 呈現陳澄波對藝術始終不變的投入、堅持， 以及對臺灣歷史文化的推進與貢獻。 & 《陳澄波全集》陳澄波全集第六卷．個人史料（Ⅰ），以五百餘幀精美的彩色圖版，介紹陳澄波所遺留的個人文件、訣別遺書、遺物、筆記本等四大類物品。 && & 個人文件包括獎狀、學籍檔案、聘書、月俸證明、履歷表等歷年詳細資料；遺物包括印章、畫具、受難時穿著的衣服等，並特別收錄陳澄波遺孀張捷之服飾、配飾、收藏等遺物，紀錄這位默默守候陳澄波、成就此批套書問世的堅忍女子。 此外，本卷同時完整呈現陳澄波不同時期的兩本筆記本內容：一本是陳澄波就讀國語學校師範科三年級時的筆記本，內容抄錄了散文、應用文等各種類型的日文文章；另一本是就讀東京美術學校圖畫師範科三年級時，修習哲學概論以及教育心理學的上課筆記。 前者字跡工整，文章後還有陳澄波的註記；後者密密麻麻的上課內容，可見陳澄波學習之認真。從這兩本珍貴的個人筆記，我們可以窺視陳澄波不同階段所受教育的思想內涵。 && & 本卷是了解陳澄波人生經歷的最佳一手資料，是臺灣美術史研究者必備的實用文獻工具書，也是喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的收藏套書。希望藉由這些伴隨陳澄波走過不同歲月的日常物件，將藝術家的人格特質做更立體的呈現，記錄他傳奇而短暫的一生。
看懂大師1 張大千 vs. 青城好顏色
中國近現代畫家誰最火紅？由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具「年度全球藝術市場報告，公佈2016年，位列全球500強藝術家，首位是中國近代畫家張大千。」張大千是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人，也促使中國藝術市場得以突破困境，他真是中國人的驕傲！ & 張大千還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢？1938年左右在 成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材，確是讓藏家趨之若鶩，爭相競標，紅不讓，最讓收藏張大千畫作之人，認為是最火紅、永不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方，大千先生經常走到清幽境域，親身感受山上季節變化帶來的生機轉化，如此四周環境激盪腦力，產生無限畫題，還有他正處英年，是創作慾最旺盛階段，在這青城山好所在待了三年多，盛產畫下二千餘幅畫作。 本書節錄其中佳作多幅，讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顏色！
陳澄波全集第十七卷．修復報告(III)
陳澄波，因二二八事件罹難，使他的名字一度成為禁忌； 其遺留下的作品與文物，家屬為避免政府查禁，長期密藏於住家閣樓， 由於保存環境不佳，使作品與文物遭受不同程度的損壞。 歷經陳氏三代的守成保存，以及國內當代優秀的修復技術， 透過《陳澄波全集》第15~17卷「修復報告」的出版， 將陳澄波大量畫作與文物資料，首次完整披露在讀者面前。 ★ 首次曝光，最完整的陳澄波作品修復及研究報告！ && 臺灣美術研究者、喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的經典收藏！ &&& 陳澄波是臺灣接受西方繪畫黎明期的代表，也是臺灣接收現代藝術教育的先驅。在學院派的教育下，他跳脫群體化的藝術教育系統，以強烈而執著的個人特質，展現獨特的風格與情操，被稱為「學院中的素人畫家」。 &&& 《陳澄波全集》合計十八卷，第15至17卷為陳氏作品歷年來的修復報告及材料分析，呈現國立臺灣師範大學文物保存維護研究發展中心（文保中心）、正修科技大學文物修護中心，與臺北文化財保存研究所這三個單位的修復成果。 &&& 第15卷和第16卷前半部，為張元鳳老師帶領的文保中心紙質類作品、油畫和文物的修復報告；第16卷下半部為林煥盛老師主持的臺北文化財保存研究所的紙絹類作品修復報告；第17卷則收錄李益成老師領導的正修科技大學文物修護中心的油畫和紙質類作品修復報告。以三卷篇幅，將陳澄波作品的修復保存過程齊全收錄。 &&& 此次陳澄波作品與文物的大量修復實為國內創舉，目前臺灣還未見任何畫家的文物及作品能夠進行如此大規模的修復工程。在這三卷每個修復類別最後，並收入所有作品修復前後的對照圖，讓讀者比對修復前後之差異。此外，15-17卷的內容也特以中、英文對照呈現，以期展現臺灣優秀的修復技術。 &&& 希望藉由這批修復報告的付梓，將當時在藝術、教育、藝壇風潮與陳澄波心中的創作訊息，更完整的從各角度詮釋他傳奇而短暫的一生。是藝術修復及藝術史研究者必讀的實用工具書，也是喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的收藏好書！
陳澄波全集第十五卷．修復報告(Ⅰ)
陳澄波，因二二八事件罹難，使他的名字一度成為禁忌； 其遺留下的作品與文物，家屬為避免政府查禁，長期密藏於住家閣樓， 由於保存環境不佳，使作品與文物遭受不同程度的損壞。 歷經陳氏三代的守成保存，以及國內當代優秀的修復技術， 透過《陳澄波全集》第15~17卷「修復報告」的出版， 將陳澄波大量畫作與文物資料，首次完整披露在讀者面前。 ★ 首次曝光，最完整的陳澄波作品修復及研究報告！ && 臺灣美術研究者、喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的經典收藏！ &&& 陳澄波是臺灣接受西方繪畫黎明期的代表，也是臺灣接收現代藝術教育的先驅。在學院派的教育下，他跳脫群體化的藝術教育系統，以強烈而執著的個人特質，展現獨特的風格與情操，被稱為「學院中的素人畫家」。 &&& 《陳澄波全集》合計十八卷，第15至17卷為陳氏作品歷年來的修復報告及材料分析，呈現國立臺灣師範大學文物保存維護研究發展中心（文保中心）、正修科技大學文物修護中心，與臺北文化財保存研究所這三個單位的修復成果。 &&& 第15卷和第16卷前半部，為張元鳳老師帶領的文保中心紙質類作品、油畫和文物的修復報告；第16卷下半部為林煥盛老師主持的臺北文化財保存研究所的紙絹類作品修復報告；第17卷則收錄李益成老師領導的正修科技大學文物修護中心的油畫和紙質類作品修復報告。以三卷篇幅，將陳澄波作品的修復保存過程齊全收錄。 &&& 此次陳澄波作品與文物的大量修復實為國內創舉，目前臺灣還未見任何畫家的文物及作品能夠進行如此大規模的修復工程。在這三卷每個修復類別最後，並收入所有作品修復前後的對照圖，讓讀者比對修復前後之差異。此外，15-17卷的內容也特以中、英文對照呈現，以期展現臺灣優秀的修復技術。 &&& 希望藉由這批修復報告的付梓，將當時在藝術、教育、藝壇風潮與陳澄波心中的創作訊息，更完整的從各角度詮釋他傳奇而短暫的一生。是藝術修復及藝術史研究者必讀的實用工具書，也是喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的收藏好書！
陳澄波全集第十六卷．修復報告(II)
陳澄波，因二二八事件罹難，使他的名字一度成為禁忌； 其遺留下的作品與文物，家屬為避免政府查禁，長期密藏於住家閣樓， 由於保存環境不佳，使作品與文物遭受不同程度的損壞。 歷經陳氏三代的守成保存，以及國內當代優秀的修復技術， 透過《陳澄波全集》第15~17卷「修復報告」的出版， 將陳澄波大量畫作與文物資料，首次完整披露在讀者面前。 ★ 首次曝光，最完整的陳澄波作品修復及研究報告！ && 臺灣美術研究者、喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的經典收藏！ &&& 陳澄波是臺灣接受西方繪畫黎明期的代表，也是臺灣接收現代藝術教育的先驅。在學院派的教育下，他跳脫群體化的藝術教育系統，以強烈而執著的個人特質，展現獨特的風格與情操，被稱為「學院中的素人畫家」。 &&& 《陳澄波全集》合計十八卷，第15至17卷為陳氏作品歷年來的修復報告及材料分析，呈現國立臺灣師範大學文物保存維護研究發展中心（文保中心）、正修科技大學文物修護中心，與臺北文化財保存研究所這三個單位的修復成果。 &&& 第15卷和第16卷前半部，為張元鳳老師帶領的文保中心紙質類作品、油畫和文物的修復報告；第16卷下半部為林煥盛老師主持的臺北文化財保存研究所的紙絹類作品修復報告；第17卷則收錄李益成老師領導的正修科技大學文物修護中心的油畫和紙質類作品修復報告。以三卷篇幅，將陳澄波作品的修復保存過程齊全收錄。 &&& 此次陳澄波作品與文物的大量修復實為國內創舉，目前臺灣還未見任何畫家的文物及作品能夠進行如此大規模的修復工程。在這三卷每個修復類別最後，並收入所有作品修復前後的對照圖，讓讀者比對修復前後之差異。此外，15-17卷的內容也特以中、英文對照呈現，以期展現臺灣優秀的修復技術。 &&& 希望藉由這批修復報告的付梓，將當時在藝術、教育、藝壇風潮與陳澄波心中的創作訊息，更完整的從各角度詮釋他傳奇而短暫的一生。是藝術修復及藝術史研究者必讀的實用工具書，也是喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的收藏好書！
張大千vs.四僧書畫1：看懂漸江
漸江與汪之瑞、孫逸、查士標合稱「新安四大家」或「海陽四大家」；同時，與八大山人、石濤、髡殘，被後人稱為「清初四大畫僧」——而漸江皆居其首。 漸江的畫雖然在簡淨上是受倪瓚影響，但是在構圖或創作上，加入了不少自己的創造；無論仿黃公望或王蒙，都能博採真師造化而有獨特的疏簡蕭散或淡雅幽深之風，所以其山水畫既是孤迥冷逸，也有宋畫之雅雋，讓人怡神悅目。 漸江的黃山畫畫得最好，也可以說漸江從黃山的山水風貌中，找到了自己。有說「漸江深得黃山之骨」、「梅清得黃山之變」、「石谿得黃山之樸」、「石濤得黃山之情」，真是字字點出清初四大畫僧各有畫魂、各領風騷的功力。 同樣懷抱黃山情的大千先生最喜歡漸江畫風的筆墨，瘦勁簡潔，風格冷峭。 他也仿漸江筆意，而有自成風格的精彩創作，在本書中都可看到！
驀然回首：吳文彬的八八自述
這本書是吳文彬先生的遺著。早在民國九十二年，吳先生年滿八十歲的時候，出版了一本《驀然回首》的小冊子，記述人生的一些工作、經歷、回顧，以及感嘆。之後，到了民國一百年，吳先生年滿八十八歲時，他計劃重新編輯這本書，可惜沒有完成，在兩年之後，他就辭世了。在他過世之後，他的兒子吳傑，發現相關的草稿，整理收集之後，並且配上回顧的心情，來重新編輯這本書《驀然回首——吳文彬的八八自述》。吳文彬先生是傳統的工筆人物畫家。他年輕時加入北平的雪廬畫會，之後就學於北平國立藝專，來台灣之後工作於中央研究院史語所考古館。從大陸到台灣，從年輕到年老，經歷了戰亂，一心追求安定，可是內心對於傳統工筆人物畫的執著與渴望，從來未曾中斷。從這本書中，讀者可以看見六十年的師生與同窗的情誼，也可以看見大陸與台灣的藝評介紹，更可以透過吳文彬先生自己的數篇文章看到老先生的經歷、工作、喜好與成就。他自己述說自己，希望給後世留下一些軌跡，可以追尋，也可以研究，因此千萬不要斷了傳統工筆人物畫的傳承脈絡。書中最可讀的部分，應當是民國一百年時，老先生自己寫的打油詩——渡海。內容僅約一千兩百餘字，卻似一幕幕的場景，快速的帶著讀者，看遍老先生自己人生的驚滔駭浪與平安惜福！這樣如此大時代的故事，或許在當時是稀鬆而且常見的。可是，對於讀者而言，這是真實且詳盡的紀錄，無法複製與磨滅的藝術家經歷與成長。希望藉此能夠鼓勵後輩，藝術的道路是需要不斷的努力與堅持的。
看懂四僧書畫（漸江＋石谿＋八大山人＋石濤）合集
M131 &張大千vs. 四僧書畫1 &看懂漸江 & & 680元 M128 &張大千vs. 四僧書畫2 &看懂石谿 & & 680元 M129 &張大千vs. 四僧書畫3 &看懂八大山人 680元 M130 &張大千vs. 四僧書畫4 &看懂石濤 & & 800元 四本書的合集
大地擷萃
以問答對話型式的書，淺顯易懂，讓喜歡水彩的民眾能深入理解水彩創作的許多理念，所以我請學生匯整出七十幾個問題，有些是個人疑問，有些是上課同學提問，我逐一在書中回答，內容在經過分類後成為七個章節，從理念說起，認識水彩也認識這個水彩畫家。 原本藝術就是個人主觀意念的呈現，多元的解讀和經驗呈現正是藝術廣大包容性最可貴的地方，我的解說在於倡導個人的心得和理念，沒有打壓別人，或是要爭誰說的有理說的對，因為這些都沒意義，重要的是讓大家都能看得下去，讀者可以自己篩選自己的認同。 水彩藝術家 洪東標——七章關於水彩藝術的見解： 1.關於藝術理念 2.畫家的生活成長 3.表現形式與特色 4.工具與色彩 5.創作技法 6.教育與推廣 7.期望與使命感 & &
溯古.開今.傅申(附DVD)
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 傅申，1936年出生於上海。七歲始接觸書法，小學畢業後隨父母遷居屏東。於臺灣師範大學美術系求學時受教於王壯為、傅狷夫等諸多名師，之後以優異的「三冠王」成績自國立師範大學藝術系畢業。因受到聞人葉公超賞識，推薦進入國立故宮博物院書畫處工作；1968年獲得洛克菲勒獎學金赴美深造，並於1976年取得普林斯頓大學博士學位，隨後曾先後擔任耶魯大學藝術史教席及華府佛利爾美術館中國美術部主任，並成為古書畫鑑定及研究張大千藝術的專家；1994年返臺任臺大藝術史研究所教授，之後曾協助何創時書法基金會籌辦「傳統與實驗」書法雙年展，自己也將當代書藝的創作理念付諸實驗，開創出具獨特風格的圖象書法。 & 傅申在中國書法、繪畫史以及書畫鑒定方面均有深厚造詣，篆、隸、楷、行、草各體兼擅，尤以行楷書風深入法度，能融宋元明各家元素，形成個人體貌，小字精雅，大字端嚴，點畫恣肆流暢，顯現蒼勁陽剛之美。傅申不論在學術研究或藝術創作上都有輝煌成就，但他始終堅持：活到老、學到老、做到老！ 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
臺灣美術全集第33卷：陳夏雨
《臺灣美術全集33卷陳夏雨》一書對陳夏雨代表作品蒐羅齊全，收錄109件，並配合作者王偉光在陳夏雨工作室以自然光拍攝的作品圖像，逐件詳加闡明介紹，並選輯陳夏雨生活照片揭露更多為人所不知的精微奧義。 & 陳夏雨自1933年開始，全力投入雕塑之製作，創作路程持續了66年之久，陳夏雨的工作習慣，大約三個月可製成一件，但總結一生遺存的雕塑才得一百多件（少數幾件原作失軼，僅存圖片），且多為小品。在他留日期間，不少作品更是毀於戰火，庫藏的作品，也多數未標示製作年代，這使得要為陳夏雨的作品斷代困難重重，也讓台灣雕刻史的記載上始終留有一些空白、晦暗不明。 & 本書作者王偉光，身兼美術教育家和畫家，曾得緣於1995-1999年間親炙夏雨先生，保存了台灣美術史珍貴的質化資料。透過彼此暢談藝術的經歷，以及多年探尋其創作軌跡，而後完成此專輯之撰述，冀能建立起研究、大眾欣賞陳夏雨雕塑藝術之堅強礎石。
張大千VS.石濤書畫
大千先生的山水畫，不論是早年循著石濤畫風步入的，或自己獨自摸索得到的奧秘，其踏入的第一步直接跳過明代，直探中國山水畫南北分宗源頭，尤其屬於南方畫派開宗元老五代南唐的董源與巨然；他也選倣董源、巨然最多元四大家之一的王蒙，從這站穩腳跟，上溯下學，發揚光大。 & 大千先生遊蹤廣及世界五大洲，所謂「萬里寫入胸懷間」，見聞廣闊，世界名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，下筆自然有神。尤其以中國五岳題材最為翹楚；當然，大千先遍覽中國名山大川，描繪故國山河，無論四上黃山成絕嶺人，或故鄉蜀中峨眉，都是親身體現、嘔心瀝血之作，都成了馳名中外的潑墨、潑彩山水曠世名作。 & & 本書就是大千先生克服萬難，用巧手和精湛的一生行旅，彩墨出來無限風采的千山萬水！值得與您分享。
臺灣美術全集第32卷：李義弘
中國水墨創作在脫離「臨摹」的階段後，主要分為「革新水墨」、「文人水墨」和「現代水墨」三路創作途徑，而李義弘吸收了傅狷夫、江兆申等人的繪畫風格，並發展出個人獨具、帶有自然意象的現代畫風，使他儼然成為了水墨創作三大路向的集大成者。 出生台南沿海地區的李義弘，他的畫作深具個人鮮明特色，既有文人的雅韻，又有鄉野的奇趣，是當前於藝壇、市場上活躍與備受推崇水墨畫家。在李義弘的創作中，展現了藝術家對線條、用色、構圖和紙質媒材熟稔的掌握能力。綜觀其的水墨創作發展的途徑，可以說是從學院派的寫生、寫實，走向文人筆墨並在此領域得到極大的發揮，之後再走向抽象構成，開始進行一系列以「石頭」為語彙、元素的創作，暗示著藝術家對大自然的形態與韻律的觀察。 攝影，可以說是李義弘創作的根源與養分，是李義弘藝術創作脈絡中的特點。攝影除了是藝術家的愛好與興趣之外，更成為了他某種藝術表現方式或手段，他會以攝影、繪畫、書法等記錄自然，甚至會以影像入畫，並再加入層次精準的意象，使作品顯得奇特且創新。 「臺灣美術全集」第32卷《李義弘》，精選其藝術生涯中各時期的代表作152幅，並附錄藝術家生平年表、生活寫真、作品解說等多項內容，是閱讀及研究李義弘藝術作品全貌的專著。
