抽象．前衛．李仲生(附DVD)
李仲生（1912-1984），這位被讚譽為中國現代繪畫先驅的前輩畫家，認識他的人，除了喜歡談論他前衛繪畫的教學，與抽象繪畫創作的成就之外，清□的身影，孤僻的習性，也常常是大家閒聊時的話題。是什麼樣的個性與時代際遇，讓李仲生成為中國現代繪畫先驅，也讓他成為大家眼中的傳奇人物呢？ 本書除了對李仲生生平有精采生動的描述外，也將其作品歸納分析為七種表現形式：精神性空間的繪畫、傾聽潛意識的吶喊、綻放生命的繽紛、建築性架構的空間、創意的靈感繆思、反技巧的構圖以及書寫性的激情等。文中除收錄多篇李仲生學生的訪談，並將他不同創作時期的簽名款式彙整，文末附「現代藝術發展與李仲生繪畫發展簡明圖表」供讀者參考。
尚璞．素顏．林淵(附DVD)
林淵（1913-1991），一個晚年才拿起鑿刀以刻石自怡的鄉野老人，無意中被人發現，他的石刻、木雕、繪畫、刺繡等作品，質樸而率真，充滿著生命的喜悅，有如在氤氳的山谷中散發出一股璀璨的光彩。本書全彩精美的作品圖片，將林淵作品「原始」與「原生」的活力，完全呈現出來。作者鄧相揚也因長期深耕埔里鄉土文化，結識林淵近二十年，而得以生動描繪這位天賦異稟的老友，如何在不經由教育與訓練的情況下，直接進入藝術堂奧的有趣過程。 對於台灣原生藝術的成就，法國藝術家杜布菲曾這麼讚賞林淵：「從林淵的作品中，可看到一種永恆的意象和深刻的創造力，他的藝術非比尋常，他的境界令人難以忘懷，林淵成為世界素人藝術名家之一是當之無愧的。」
博涉．奇變．陳丁奇(附DVD)
陳丁奇（1911-1994），幼年時期曾受私塾教育，奠定了良好的漢學詩文及隋唐楷法的基礎。就讀台南師範期間，又受日本教師悉心指導，得到有計劃與全面性的書法教育。他一生博覽群籍，並從日本出版的書法論著中吸取新知；利用科學分析的方法，整理中國古代重要碑帖，從中得到創作的啟發。不同於二十世紀中晚期台灣主流的傳統古典書風，陳丁奇重視筆法與墨法的創新，還有實驗性極強的浪漫書風，是他從不同的師授、不斷汲取新知，又反覆臨寫古代書法，求新求變，成就了他在書道上不凡的一生。本書為陳丁奇傳記，除了介紹其生平，特闢「各體書法的成就」一節，依篆、隸、草、楷、行、少數字書，及文字畫為次序，說明陳丁奇各體畫法的成就。
神韻．自信．蒲添生(附DVD)
蒲添生（1912-1996），是台灣歷史上，第一位最具專業能力、也是作品最多的人像雕塑家。他一生用大量的人像塑造，忠實而又藝術性地映現了台灣近代社會的歷史人物縮影。擅長掌握人物神韻的蒲添生，除了政商名流、社會賢達、醫界菁英等，尤以國父孫中山先生及總統蔣介石像的完成，奠定了他戰後官方人物雕像的典範性地位。此外，他對人體深入的研究與掌握，充滿了自信與率性，在強調客觀自然的基礎上，創造出簡約、優美的藝術風格。本書由歷史學者蕭瓊瑞執筆，以豐富珍貴的老照片，不同角度展現的肖像及人體塑像創作，詳實呈現蒲添創作生涯的階段性蛻變外，也完整顯現台灣近代社會的歷史人物縮影
油彩．山脈．呂基正(附DVD)
呂基正（1914-1990），是台灣畫家創作山岳繪畫的先驅。他融合了水墨淋漓的表現，並運用畫刀展現高彩度的油畫技法，創新了現代畫的精簡語言。第二次世界大戰前呂基正遊走於廈門、神戶與台北。在三地皆曾入選如獨立美展、台展等重要畫展。戰後呂基正成立青雲美術會，參與台陽展，結合同好，共同研究發表。並在家成立青雲美術研究所，教育英才無數。
顧麟士：中國近代繪畫叢刊
字鶴逸，號西津漁父，其祖父乃過雲樓主人顧文彬，名跡收藏甚富，頗多宋元劇迹，家風濡染，資賦天成，下筆自是不凡。顧麟士的畫以山水為主，偶有寫生點染之作，大抵山水風貌不出四王藩籬，筆墨功力深厚而富雅韻。亦為民初石濤畫風風行的先驅之一。 收錄作品59件，作品年代：1894～1928 關於《中國近代繪畫叢刊》 十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展，而在二十世紀的兩個政治體系中各自開花結果。 《中國近代繪畫叢刊》為收藏家石允文教授就其所藏畫作作結集整理，內容涵蓋十九至二十世紀重要中國畫家，以編年方式系統介紹其畫作。內文對畫家行誼及風格演變亦多有著墨，為接觸、認識、欣賞、研究中國近代繪畫不可或缺的資料。 《中國近代繪畫叢刊》總計八○冊，己發行八冊，二○○八年預訂出版十冊。
吳徵：中國近代繪畫叢刊
字待秋，以別號袌鋗居士為人所知。少承家學，詩詞畫畫皆卓然成家，亦擅長篆刻，為西泠印社創辦人之一。楷書習歐陽詢、柳公權，行書由明人取勢自成一家。花卉出自徐渭、李鱓，亦受吳昌碩影響，有金石派厚之趣，佛像遠宗貫休，近習金農、羅聘師徒，山水則承襲其父吳滔。 收錄作品59件，作品年代：1902～1948 關於《中國近代繪畫叢刊》 十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展，而在二十世紀的兩個政治體系中各自開花結果。 《中國近代繪畫叢刊》為收藏家石允文教授就其所藏畫作作結集整理，內容涵蓋十九至二十世紀重要中國畫家，以編年方式系統介紹其畫作。內文對畫家行誼及風格演變亦多有著墨，為接觸、認識、欣賞、研究中國近代繪畫不可或缺的資料。 《中國近代繪畫叢刊》總計八○冊，己發行八冊，二○○八年預訂出版十冊。
吳觀岱：中國近代繪畫叢刊
本名宗泰，號潔翁，初學畫家潘錦，作仕女娟秀絕倫，有出藍之譽。後得以臨寫小萬柳堂收藏，追摹石濤畫作，無論筆墨款書，神韻莫不逼似，為近代提倡石濤的先驅。亦對沈周下過極深功夫，氣格雄厚，以筆力見長，更注以清麗之氣。 收錄作品58件，作品年代：1890～1929 關於《中國近代繪畫叢刊》 十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展，而在二十世紀的兩個政治體系中各自開花結果。 《中國近代繪畫叢刊》為收藏家石允文教授就其所藏畫作作結集整理，內容涵蓋十九至二十世紀重要中國畫家，以編年方式系統介紹其畫作。內文對畫家行誼及風格演變亦多有著墨，為接觸、認識、欣賞、研究中國近代繪畫不可或缺的資料。 《中國近代繪畫叢刊》總計八○冊，己發行八冊，二○○八年預訂出版十冊。
台灣近現代水墨畫大系：鄭月波
「台灣近現代水墨畫大系」繼先前已出版：張大千、溥心畬、高一峰、傅狷夫、余承堯、鄭善禧之後，推出以「指畫」和「隔紙畫」開拓出自我風格，在台灣水墨藝壇上獨樹一格的鄭月波。鄭月波（1907?1991）出生於新加坡，從小顯露繪畫才情；21歲到中國進修藝術，其歷程頗為曲折。中年轉來台灣發展，任台灣師院教授及國立藝專美術科主任，這是他從事美術教育的高峰期。1967年旅居美國，與張大千為鄰，結為至交，並創設「中華藝苑」。鄭月波開創了「隔紙畫」與「革新指畫」的獨特畫風。1986年後以80歲之齡奔走於台、美之間，忙於教畫及講學，畫家夏一夫即為其得意門生。鄭月波一生從純樸的南洋鄉下，遠到戰亂的中國進修；再經台灣吸收並鍛鍊「傳統與創新」的文化回溯與融合；並遠赴美國，在「引西潤中」的熔爐中鑄煉，終於展放出獨特的創新風貌，也為近現代台灣水墨繪畫史上留下珍貴的一頁。
壞人中的好人：劉其偉
從工程到繪畫，從教書到寫書，從探險到人類學，再到生態保育，劉其偉把生命當做冒險，超越生命的極限，玩出各種可能性。他一生豐富的探險經驗與人生閱歷，盡情地流洩在畫作裡，從他的作品可以感受到他的真性情與赤子心。本書是以劉其偉的作品為鋪陳，分為劉其偉的「性」、「淚」、「愛」、「嬌」、「野」、「怒」、「樂」、「真」等八大單元主題，希望讀者更能了解這位藝術老頑童一生傳奇的故事。
八大山人
八大山人（1626-1705）姓朱，名耷，江西南昌人，清初畫家，為明寧王朱權的後裔。明亡，一度為僧，又當道士，住持南昌青雲譜道院。因身分的緣故，命運多蹇，但他忘記現實的痛苦，全心投入書畫創作，在藝術上的創新與成就，成為美術史上舉足輕重的人物，也是中國美術史研究永恆的主題，影響了一代又一代的畫家。 八大山人有雪唇、唇山、人屋、八大山人等別名。擅水墨花卉禽鳥，筆墨簡括凝煉，極富人性，所畫魚鳥每作「白眼向人」的情狀，形象誇張，創立新貌。亦寫山水，意境冷寂。 署款八大山人，聯綴似「哭之」或「笑之」的字樣，題詩亦含意隱晦，寄寓著亡國之痛。 工書法，行楷學王獻之，純樸圓潤，自成一格。與弘仁、髡殘、石濤合稱「清初四僧」。八大山人坎坷的身世加上天賦才情，成就了照耀古今的偉大畫僧。
另類蕭勤(書＋DVD)
1959年獲西班牙政府獎學金赴西班牙習畫，不僅打開視野也感受西方文化的衝擊，開始對自我反省及探索，並將東西方藝術融合。先後旅居西班牙、意大利、法國等國家，四十年的西方生活，蕭勤浸淫在西方現代藝術不斷變化的風潮中，並未因此而迷失自我，忘記自己東方人的本質。因此在他的畫作中，常可見其以西方的色彩，闡釋東方的哲學，不但具有鮮明的現代藝術風格也蘊含東方哲學的思維。蕭勤曾說：「創作並非我個人的創作，而是宇宙生命透過我……我不是一個創作家，我只是一個傳達者。」他以獨特的繪畫語彙，演繹生命的特質，記錄人生經歷與感受。2002年獲頒國家文藝獎美術類得主，蕭勤自許「人生七十才開始」，他將從教育界退休，全心把所有的精力放在藝術上。今後將以其無窮的創作熱忱，繼續探索宇宙本質與生命能量。
藝術遊俠：李自健
「藝術遊俠，李自健」是一本具有鮮明特色、內容詳實的長篇名人傳記。全書除有感動人的文字，並附有600多幅彩圖、照片348張。 本書由 畫家本人自己撰寫，文字更顯真摯。從坎坷的童年開始，到大捨大得的壯年，讓讀者了解到一位平民畫家，堅持自我理想，不畏強權打壓的奮鬥歷程。由於作者就是 畫家，文章中可處處見到用文字堆砌出的風景，從字裡行間讀出作者所歷經的人、事、物，搭配作者栩栩如生的畫作，文中有圖，圖中有文，相互呼應，更突顯出作 者真實的經歷。人們可從中看到這位以「人性與愛全球巡迴展」為終身事業的旅美畫家，如何匠心獨具的實行這「前無古人，後無來者」的藝術行動。在財富與榮譽 面前，畫家如何執著於崇高理想，以佛家「大捨大得」的精神堅定的走出自己的道路。讀者更可以深切了解到這位十幾年來攜《南京大屠殺》巨作環球數週，不怕打 壓與威權，堅持自己理想的藝術家的可敬事蹟。而在巡展過程中與星雲大師、安南、馬哈蒂爾、池田大作等世界名人政要的友情故事和鮮為人知的趣聞，也在書中一 一呈現出來。 作者自稱「一條硬漢」，只知道向前，從沒想過退卻。他經歷了一場場艱辛困苦的磨難，常常同時要面對外在的難關與自我內在的煎 熬，但他仍忍人所不能忍，捨人所不能捨，才成就了今日的好光景。孟子言：「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚……」‧克服了種種困難 後的畫家，仍不忘回饋，用自己最喜愛的畫畫，在全世界宣揚「人性與愛」，用文化感動人心。 全書有豐富詳實的文字紀錄，貫穿全書的精采圖片，包括了畫家從小到大，從海內到海外，各個時期的重要影像和主要繪畫作品，使全書不僅僅是個人的傳記，亦是一本內容豐富的美術畫冊。
另類蕭勤
1959年獲西班牙政府獎學金赴西班牙習畫，不僅打開視野也感受西方文化的衝擊，開始對自我反省及探索，並將東西方藝術融合。先後旅居西班牙、意大利、法國等國家，四十年的西方生活，蕭勤浸淫在西方現代藝術不斷變化的風潮中，並未因此而迷失自我，忘記自己東方人的本質。因此在他的畫作中，常可見其以西方的色彩，闡釋東方的哲學，不但具有鮮明的現代藝術風格也蘊含東方哲學的思維。蕭勤曾說：「創作並非我個人的創作，而是宇宙生命透過我……我不是一個創作家，我只是一個傳達者。」他以獨特的繪畫語彙，演繹生命的特質，記錄人生經歷與感受。2002年獲頒國家文藝獎美術類得主，蕭勤自許「人生七十才開始」，他將從教育界退休，全心把所有的精力放在藝術上。今後將以其無窮的創作熱忱，繼續探索宇宙本質與生命能量。
陳之佛
陳之佛，被喻為現代黃荃，在畫派林立的中國繪畫史上，以工筆花鳥別具一格，在中國近代工藝設計、圖案研究上，堪稱一代宗師。 陳之佛是元、明、清至近代書畫家中，少數探討工筆花鳥畫，並且是站在傳統的基礎上，結合圖案的裝飾手法和日本繪畫的設色特點，將古人的意韻與現代情感配合，勾染並施，創造出清新典雅、寓剛於柔、寄動於靜的顯明風格。設立「尚美圖案館」，為中國第一所培養設計人才的機構，曾為《東方雜誌》、《小說月報》等做裝幀設計工作。 本書論述陳之佛的藝術創作歷程，與其首度開啟了中國圖案的系統教育、研究，並摘錄各家對他的評論、畫家年表、常用印，以及彩色精印畫家各時期的代表作品近二百幅，帶您一同了解大師自我所提出「觀、寫、模、讀」的藝術學習之路及其體現方式。
埋在沙漠裡的青春
「誰說沙漠裡沒有花？他們即是開在沙漠裡的花。他們堅強，是因為不生長在肥沃的地上。他們驕傲，是因為不在溫室要人培養……」盼望的只是那陣陣夜風，輕輕 溫存他的心靈。著者賴傳鑑以這首詩形容二十五年前台灣藝壇的藝術家們，他們一起奮鬥、灌溉這片藝術園地，共度青春的時光。在他筆下，近三十位如今在台灣藝 壇各有一片天的藝術家，二十多年前活躍的身影重現在我們面前。無論是創作理念、見解，都在字裡行間呈顯出當時人的創作態度。年輕時代的交遊，如今都化為點 點滴滴的回憶，卻是他以真摯情感譜出的動人詩篇。在今日台灣藝壇已是百花齊放的時代，撫今憶昔，這群孜孜於藝業的前輩、中堅輩藝術家們，以他們的堅毅精 神，在戰後那段艱辛的歲月，開出一朵朵美麗的沙漠之花，繪出時代之姿，值得我們再三品味。
探險．巫師．劉其偉
《探險．巫師．劉其偉》記錄了劉其偉傳奇的一生：原本學電機工程的劉其偉，三十八歲拿起畫筆，無師自通，竟然成為出解的畫家；六十歲以後自修人類學，到原住民部落進行田野調查，成為業餘的文化人類學家；八十三歲還組織探險隊，遠征大洋洲的巴布亞紐幾內亞；九十高齡仍不遺餘力的從事各項公益活動，捐贈畫作，並大力呼籲保護野生動物。 在眾多劉老的相關的出版品中，《探險．巫師．劉其偉》是最具完整性，且以全彩圖文並茂呈現，全書150磅雪銅紙印刷，集合了劉老珍藏的獨家生活照、歷年精采繪畫作品，原始部落探險等彩色圖片四百多張，並設計有小拉頁，收錄劉其偉各時期的自畫像。 全書由浸淫藝術領域多年的文字工作者鄭惠美執筆，內容除了傳記式地表現劉老不怕苦的奮鬥精神，不設限的自學精神，是振奮人心的勵志故事之外，對於其藝術創作及主張－－受到原始藝術生命力的感動，投入「藝術人類學」研究，踏查蠻荒叢林，開啟跨文化的美感經驗，有詳真的介紹。
黃賓虹
黃賓虹在中國近代繪畫史上成就卓越，廣收博取，不宗一家一派，而吸取各家精華，獨立成就期畫藝風格。 以虛實光影的變化，他是莫內；就形的抽象理論，他是塞尚；從筆觸的波折，他是梵谷；以色墨的點染，他是秀拉。正像印象派完成了西洋古典繪畫傳統的現代轉化一樣，黃賓虹完成了中國山水畫的古典傳統的現代轉化。 兼點帶峻的短筆觸是黃賓虹鑽研多年的創發，帶動他畫中山氳靈氣的是那饒富韻律、波波折折的起伏，而密疏相間的點點簇簇也醞釀著他獨有的墨色。黃賓虹以自創「月移壁」的光影交果沉澱其山水美學，也帶來中國繪畫史上的靈光作現。 一個中國文化的踐形者與健行者，以親身遊歷寫生中國山水，眼觀﹁月移壁﹂的奇妙景象，體驗虛實光影下的﹁靈光﹂乍現，黃賓虹就這樣一步一腳印，點點幻化出他的山水大業。 《黃賓虹》是藝術家出版社繼《李可染》、《齊白石》、《傅抱石》之後的第四卷新書，承繼﹁中國名畫家全集﹂一系列的精神，以圖文並佐的紀年體，從畫家的童年一路引領讀者到畫家創意的造景畫境，以寫實客觀的角度，正面迎觀畫家其人其藝，並側觀中國近代繪畫史上創新創意的新發展。 於人於藝，黃賓虹都極具改革勇氣與理想發揮，他參與維新、同盟會及革命，全出於一片志士赤誠，又退而治學作畫，致治以文，他一生身體力行，從前人畫粹，體悟章法，從山水遊歷，自營筆法風格；而他晚期為人稱道的﹁黑賓虹﹂就是由宋畫黑密厚重的深墨與遊歷經驗中淬煉出來的，從黃賓虹的蜀遊句中，即可知他自己在畫學上的突破： ﹁秋寒瑟瑟窗牖入，唐人縑楮無真蹟。我從何處得粉本，雨淋牆頭月移壁。﹂ ﹁潑墨山前遠近峰，米家難點萬千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知畫意濃。﹂ ﹁沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。﹂ 黃賓虹的獨創點皴、月移壁、靈光的筆墨章法都是從﹁師造化﹂中的直接領悟。李可染說：黃賓虹老師的畫，近看什麼都沒有，遠看什麼都有。其中因緣也是自他對宋畫精神深厚的體悟而來的，所謂：近看只是筆，參差錯染，不辨所畫為何物，而矯健飛舞，姿趣橫生，遠觀則層次井然，陰陽虛實。 觀賞黃賓虹的畫，晚期他那波折錯置又繁密的短筆觸，在畫面的構成上很有動感及張力，近看錯亂的很，但遠觀卻可意外容易地感受到沉鬱密黑中山氳靈氣的呼吸起伏，轉化自米點山水的點點簇簇就像是自然界中的千萬個細胞，叢生源源不絕的筆意，這是黃賓虹特有的動感山水。 一九三五年張虹所編《賓虹畫語錄》中有這麼一段描述：皴與皴相錯而不相亂，皴與皴相讓而不相碰。這是在讚黃賓虹筆法中一波三折的S形線條，在他畫中大量使用的波波折折，除了勾勒出山水的韻律節奏外，也適巧地映證黃賓虹緊密卻又飽含空氣，強調疏密相間的畫意哲理。 黃賓虹對於筆法畫理的創意一直有著他獨到的啟發，在墨黑山水點染影姿婆娑的光斑，如月暈般運實於虛、濃淡層疊，營造一種虛實相映、朦朧搖曳的﹁月移壁﹂效果。這種漬墨點染，加上擲筆筆法是黃賓虹對中國畫墨法的一大貢獻。而從他虛實之間演化而出的靈光頓現，曙光乍開的光影效果，也頗有一番印象派的韻味。 本書作者王魯湘意味深長地將黃賓虹之於中國繪畫史的地位作了這樣的比喻：以物象的朦朧，他是莫奈；從形的抽象，他是塞尚；以點畫的排疊，他是梵谷；以色墨的點染，他是秀拉。正像印象派完成了西洋繪畫傳統的現代轉化一樣，中國山水畫的古典傳統的現代轉化也是由黃賓虹完成的。 事實上，除了山水畫的創作，黃賓虹的花鳥畫也展現一股剛健婀娜的氣質，筆法運走相當地自由，趣態橫生。至於他對篆刻的工夫，對金石學的掌握更是深厚精醇，自小培養的深度，發揚在他的繪畫書法，也奠定他紮實的筆法基礎。 黃賓虹是位早學晚熟、大器晚成的畫家，一直到七十歲以後，他的山水作品才在筆墨上產生奇妙精采的變化，他在結構上傾向表現抽象的精神氣度，進而活潑發展筆墨的自主性，於是，一股專屬黃賓虹的氣韻也就水到渠成的自然迸現。 黃賓虹用筆之妙，遊走在他對傳統的沿襲與改革間，活化傳統的養分，再回饋以飽滿凝練的成熟新風格於傳統，無怪乎黃賓虹為中國繪畫美學的精華呈現，也是畫史上公認中國山水畫從古典傳統進入現代形態的一個重要中介人物。
選堂雅聚：饒宗頤書畫藝術
本書是“選堂雅聚──饒宗頤書畫藝術展”的畫冊，選收中國當代畫家饒宗頤的巨幅書畫及手卷，與海內外名家合作的畫，及所藏的文房清玩。饒氏為當代碩學，博古通今，在國內外學術界享有崇高聲譽。
李可染
李可染，一位傑出的中國近代藝術家，以一派苦學精神成就他的藝術。不以天才自居，李可染卻有勇於反省傳統，突破傳統的精神，他的山水及人物畫所呈現的是一 股化古出新的清新氣象，其作品蘊藏石濤、八大的灑脫意趣，卻又脫離窠臼，在山水畫創新意境，大膽以濃墨反襯明亮的效果，內容上，蘊含「為河山立傳」的懷 抱，以人性經營意境；其人物畫與一系列的牧牛圖更是李可染的藝術趣味和付託人格精神所在。本書以時代脈絡透視李可染的一生，收錄許多珍貴的居家生活照，結 合圖文，縱觀其所學及發展；並以專文深入探討其畫風、題材，同時提供畫家年表、常用印、附錄李可染各時期的代表作品二百多幅，及各家評論，客觀審視其一生 在當代畫壇上的卓越藝術成就。
鄭善禧：畫壇老頑童
畫壇 《鄭善禧－畫壇老頑童》一書，由畫家自述從困頓的流亡學生走上追求藝事的過程，闡釋他如何因求生存而困學之，在豐富的民俗藝術養份滋潤下成長，復從寫生台灣山領悟中國畫的現代精神，成就彩墨巨匠的事業。自許繪畫為「不是筆法的筆法」、「沒有風格的風格」。 畫家不是「話家」，畫家的本書是展現現在他所表現的「形、宛」。美術史的發展所留下的形形色色，就是一種「時間的形相」。善禧先生的個人畫風，當然也是代表他所處時代的一種時間的形相，一個畫家的成就，就是把他置之於美術史的發展潮流裏，來看他的份量。 現代人景物的進人畫面，能諧調地合乎中國畫的原則，這種時勢的間題，以自然景觀為題的點景人物，又該如何解決呢？ 作者簡介 黃寤蘭 祖籍貴州省織金縣的台灣人，東海大學外文系畢業，歷任《聯合報》、《中時晚報》藝文記者、藝文組主任、副總主筆，譯著及主編的書籍包括《西洋音樂百科全書》十冊、《當代港台電影》及《當代中國電影》五冊等等，1988年起主持「中時晚報電影獎」迄今。
山水．獨行．席德進
席德進掌握了台灣土地最美的景色，從朦朧的山水到寂寞聳立天地間的古屋，都在他彩筆揮動中成為永恆，他曾狂熱追求抽象的現代藝術，但是最後，他卻執著的捍衛台灣古建築，喚起國人對古建築的關懷，他燃燒自己的生命，留下自然最美的每一瞬間，『前輩美術家叢書』藉著活潑的圖文編排，讓歷史走進生活，拉近前輩美術家和我們的距離，使我們輕鬆自然地親近台灣美術，遨遊在美的世界中，瞭解台灣、關心美術，就從這裡開始。席德進 一生為藝術而活，獨來獨往，不肯妥協，把他鄉當故鄉，掌握了這塊土地的真實，而且堅信「要做畫家，就得畫最好的畫」。
台灣新藝術測候部隊點名錄
本書是有關台灣中堅輩畫家的藝事錄。文字是41位畫家的紀事，由41位名作家執筆，圖片則是他們藝術代表作。謝裡法用九個標題把畫家的背景、作品特色、思考方向，標示類別出來。本書可完整地看到一代人生活過來的足跡、看見台灣美術史上繼往開來的歷程。
