陳澄波全集第四卷：速寫(Ⅰ)
陳澄波（1895-1945）全集共16卷，綜觀畫家生涯與美學演變的研究參考依據 第四卷收錄約一千一百餘件速寫作品，反應出藝術家的當下創作思維、意識的反射！ 本卷收錄陳澄波約1110餘件的速寫作品，內容以裸女居多。有別於第五卷是畫在素描簿裡，本卷的作品均是畫在單頁紙上，有的甚至正反面都畫。這種以人體作為藝術創作的主題源自西元前450年的古希臘古典主義時期，為西方美術的基礎。陳澄波在日本求學的階段，人體的觀察與表現本是日本當時學院中美術課程訓練的重點，在他前往上海任教新華藝專等校期間的美術氛圍，也因為1920年代劉海粟掀起的裸體畫浪潮，陳澄波亦受這樣的氛圍感染。 透過本卷的速寫作品當線索，呈現藝術家透過畫筆再現個人在短暫間最強烈的感受。1925年10月5日，陳澄波創作的第一件立姿裸女速寫，可以發現藝術家用比的謹慎和帶有理性的觀察意識。而隨著千張速寫畫作的累積，記錄了陳澄波對西方解剖學、人體肌理有更深入的表現，並在最終從古典形式中出走，線條開始帶有現代性，樹立個人獨特的風格。 速寫不僅僅是在畫室中的練習之作，在那個相機尚不普及的年代，用畫筆隨手畫下的速寫，更是有著與相機相同的功能，是呈現畫家所見所聞和所到之處的風土民情的最真實紀錄；而有標記日期及地點的畫作，更可窺見陳澄波細緻的行蹤，對於陳澄波生命史的重建，具有不可取代的價值。
臺灣美術全集第31卷：李錫奇
◆完整收錄李錫奇150件經典作品彩色圖版、生活照片、參考圖版及專文，是近年來介紹李錫奇最詳盡的專著！ ◆精美彩色印刷．大菊版八開．精裝加書盒 1950年代末期發軔、1960年代中期達於高峰的台灣現代繪畫運動，有「畫壇變調鳥」之稱的李錫奇，即是一位重要的參與者與代表性人物。李錫奇從早期的木刻版畫出發，他巧妙地結合中國傳統的養分與西方浪漫的色彩，形成自我獨特的面貌。1958年「現代版畫會」成立，他受邀成為最年輕的創始會員，從此一路參與台灣戰後最重要的「現代繪畫運動」之推動。1960年代末期，因受〈清明上河圖〉時序推衍的構圖思維啟發，創作了以方圓相對序列變化的長幅版畫，並獲得國際大獎，也形成一系列以「本位」為名的不同媒材創作。他組成的「版畫家」、「一畫廊」、「環亞藝術中心」及「三原色」等畫廊工作，填補了70年代台灣鄉土運動抬頭到1984年台北市立美術館成立之前，現代藝術活動的空白。1990年初李錫奇結束畫廊生涯；1991年的一趟大陸之旅，又為他開展了此後數十年的漆畫創作高峰，這是一個「老傳統．新生命」的創舉。和漆畫同時進行的是一批名為「墨語」的水墨，但其水墨也非傳統的水墨；他以排筆進行結構，在紙本媒材上再舖以油漆的保護，形成一種特異的視覺魅力。在「傳統與現代」的繁複辯證、拉鋸中，李錫奇以他豐美的作品，提出了最具典範性的貢獻。 本書完整介紹並收錄藝術家李錫奇一百五十件經典作品圖版、生活照片、參考圖版以及專文研究。內容由國立成功大學歷史系所教授蕭瓊瑞執筆，詳細剖析李錫奇的生活與作品等面向，是認識與研究李氏藝術全貌的專集，也是近年來涵蓋李錫奇完整生平與藝術作品的一部新里程碑。 書中針對李錫奇的經典作品提供詳實的「圖版文字解說」，使人貼近每件畫作。作者年表與國內外藝壇記事相互搭配，更加容易進入藝術家所處的時空氛圍。作者蕭瓊瑞依年代順序介紹李錫奇求學與接觸藝術並創作不輟的歷程；並作文論述李錫奇與詩人古月的結縭，造就其獨特的「藝」、「文」交友圈。李錫奇的作品予人「民間←→文人」的兩極聯想；或有沉鬱、輕靈的不同特性，卻沒有「雅、俗、貴、賤」的絕然差異，這恰恰呼應了中國傳統社會「沒有階層、只有品流」的一貫思想。總體觀之，在李錫奇充滿視覺震撼的造形語彙中，始終不變的是他那映現於紅、黑、金、銀的民族標示，其中又暗含著傳統文化中書法、門聯、巧板、風水等種種思維。成為戰後台灣現代藝術運動中最具生猛活力與創意思維的一位傑出藝術家。
張大千：千山大千
大千先生的山水畫，不論是早年循著石濤畫風步入的，或自己獨自摸索得到的奧秘，其踏入的第一步直接跳過明代，直探中國山水畫南北分宗源頭，尤其屬於南方畫派開宗元老五代南唐的董源與巨然；他也選倣董源、巨然最多元四大家之一的王蒙，從這站穩腳跟，上溯下學，發揚光大。 大千先生遊蹤廣及世界五大洲，所謂「萬里寫入胸懷間」，見聞廣闊，世界名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，下筆自然有神。尤其以中國五岳題材最為翹楚；當然，大千先遍覽中國名山大川，描繪故國山河，無論四上黃山成絕嶺人，或故鄉蜀中峨眉，都是親身體現、嘔心瀝血之作，都成了馳名中外的潑墨、潑彩山水曠世名作。 本書就是大千先生克服萬難，用巧手和精湛的一生行旅，彩墨出來無限風采的千山萬水！值得與您分享。
臺灣美術全集第27：陳景容
收錄藝術家陳景容的精彩畫作、作品圖解說明，是了解臺灣美術不可錯過的好書！ 陳景容教授是當代臺灣一位極有才華的藝術家。年過八十的他，孜孜不倦地從事藝術創作已超過半個世紀，在藝術、學術、教育、社會等方面的回饋和奉獻上，均有亮眼成績。他一生將生命和藝術創作緊密結合，對於藝術的追求充滿著熱情與執著，堅持理想、追求完美、勤奮不懈，其精神令人感佩。 陳景容1934年出生於臺灣彰化市。1952年進入國立台灣師範大學美術系就讀，師事張義雄先生，學習素描。畢業後，與郭東榮、劉國松等人創辦「五月畫會」。 1960年赴日深造，前後留學日本8年。先後畢業於武藏野美術大學，東京藝術大學壁畫研究所。回台後發起並成立臺灣美術教育學會，1968年任教於國立藝專（今臺灣藝術大學）與文化學院（今中國文化大學），開設國內美術系最早的銅版畫課程。1972年任國立藝專美術科主任，1977年起任師大美術系專任教授，1979年起任美術研究所專任教授；1996年退休，現為師大美術系名譽教授。 陳景容教授專精於濕壁畫、馬賽克嵌畫和銅版畫等多種繪畫技法，同時相關的著述也相當繁多；更是對台引進繪畫修復觀念與濕壁畫的第一人。對栽培後進，及促進海外藝術文化交流也不遺餘力。自身在國內外各地的個展及聯展更是不計其數；國內包括在國立歷史博物館、國立台灣美術館、台北市立美術館與國父紀念館都曾展出；海外則在東京練馬美術館、巴黎六區市政府大廳等處舉辦過個展。陳景容教授同時更身為法國Salon d'automne和Salon des indépendants兩大沙龍的會員，並曾應邀參加「法國大師與新秀展」、巴黎羅浮宮主辦的「國家美術協會S.N.B.A聯展」等。2003年謁見當時教宗若望保祿二世，並獻上馬賽克鑲嵌畫作品「聖家族像」；2008年受邀參加北京奧林匹亞美術展會，同年參加大同國際壁畫展，更是全台唯一一位特別招待的藝術家。 他的藝術創作其藝術創作基礎，來自於他對自然的情感，而其藝術創作則摒除前衛的時尚，強調素描的功力，以傳統的構圖和深沉的色調來實現藝術的理想。 陳景容教授的作品表現出沉鬱哀愁的氣質，筆調堅定而細膩，揉和了古典色彩一幟。他近期的創作更添懷古幽思與生命的哲理，頗耐人尋思。作為一個藝術家，勤懇堅韌地邁步在人生的道路上也已年過八十，超越照片與象徵，現實與超現實的藩籬，使作品開拓出獨一無二的境界。然而，他卻從未以顛覆現實世界；反倒是我們可從其作品閱讀出他對紅塵世界真摯的情懷，以及身為畫家對人生苦難無私的大愛。
陳澄波全集第九卷.收藏(II)
本卷收錄陳澄波收藏之照片明信片、老照片、藏書、剪報、文件等，同時收錄中、英文版，希望能將這位偉大的台灣藝術家發揚世界！ This book presents Chen, Cheng-Po’s collection of postcards, old photos, books, newspaper clippings, and documents, etc. With this book, we hope to introduce this great Taiwanese artist to the world. & & & & 收藏是一種對於物品蒐集的癖好，可反映出收藏者的興趣與其所關注的事項。此批史料與陳澄波的經歷息息相關，收羅橫跨日本、中國、臺灣的相關史料，相信對於研究者而言，不但可以從中發掘其對陳澄波藝術創作的意義與影響，更是瞭解當時社會與藝術發展的珍貴史料。 一、照片明信片： 此卷所收錄的照片明信片是以攝影為主，是幾乎未曾公開過，計約有620張（含信封）。依相片拍攝地區分成五類： （1）日本： 內容除包含日本各地的風景和人物外，尚有1914年東京大正博覽會會場照、1922年平和記念東京博覽會會場照，和1923年關東大地震的紀錄照，是相當珍貴的影像史料。 （2）臺灣： 內容為除臺灣各地的風景與人物寫真外，尚有1917年11月臺中廳教育衛生展覽會記念明信片、臺灣總督府博物館明信片第一集，另外還有不少原住民風俗照及阿里山地區的照片。 （3）中國： 收集萬里長城、北京、奉天（瀋陽）、上海、湖南等地的風景明信片。 （4）西洋： 主要是澳洲、奧地利、瑞士、巴黎等地的明信片。 （5）其他： 包括朝鮮風景、船艦、人體器官及目前無法辨認地點之風景明信片。 & 二、老照片 本卷收錄的是與陳澄波本人無直接相關的相片，分成： （1）他人作品： 收錄了幾位藝術家的作品照片。 （2）師友與學生： 收錄了陳澄波敬愛的兩位恩師石川欽一郎和岡田三郎助的相片外，尚有不少在上海時期交遊的友人與學生的相片。 （3）原住民： 原住民相關資料在陳澄波不同類別的收藏中都有，藉由這些資料，可知其對於原住民的文化藝術是相當關注與重視的。 （4）風景： 依地區分為日本、中國、臺灣和其他；其中以西湖風景照最多。 （5）關東大地震紀錄照 （6）印刷照片： 主要收錄的是一疊原夾在其藏書《日本各時代模様集（第一輯）》裡的日本民眾生活照。 三、剪報 本卷收錄陳澄波收藏的剪報計41張，與其個人相關的剪報則收錄至第七卷中。因數量不多，編輯時不分類，依年代順序呈現。除了有帝展、新文展、臺展的相關剪報外，還有幾張畫作、越州秘色窯的剪報，比較特別的是還有8張「蛔蟲」的相關研究報導。 & 四、藏書 目前遺留下來的陳澄波藏書，計有：畫冊和展覽目錄、美術雜誌、美術相關、學校相關和其他。依出版時間排列，呈現封面、版權頁及與陳澄波相關之頁面。 & 五、文件 主要收錄1934年臺陽美術展覽會和臺陽美術協會創立的重要文件，及1946年臺灣全省第一屆美術展覽會要覽。陳澄波參與了臺陽美展的創立，也擔任第一屆省展的審查委員，這兩種文件都與他的重要經歷相關。 & 此套叢書為喜愛陳澄波的讀者們不能錯過的收藏！
黃丹作品
神祕的水墨能量，再黑色空間中濃郁地散發開來 中國當代水墨最受矚目藝術家－黃丹，第一本作品集 & 黃丹的水墨作品永遠同時充滿幽靜與神祕。 & 在過去的水墨語彙中，確實沒有出現過如同黃丹透過大塊色塊的表現與細緻墨暈的襯托，來將水墨本身轉化成為當代繪畫的一種形式。在這個領域，黃丹可說是中國首位且最為傑出的藝術家。 & 在這第一本黃丹的作品集中，收錄了60餘件黃丹最細膩的創作，這些創作充滿了一種難以捕捉或描述的神情，或是一種難以看透的空間，這種憂鬱與神祕，似乎僅能存在文學作品當中。黃丹她省略過去中國繪畫中講述故事的細節、元素，空間也壓縮成為更為簡單的平面，卻在一種極簡的狀態下，傳達出關於感情與空間的韻味。
陳澄波全集第八卷.收藏Ⅰ
陳澄波（1895-1945）全集共16卷，本卷收錄陳澄波所收集的大量視覺資料 包含具有代表性的明信片及美術雜誌、書籍與畫冊 收藏展現出其飽滿的熱情與創作態度，亦是記錄美術史的重要史料 畫家陳澄波不僅是一位在臺灣近代美術史上留下了顯著功績的重要藝術家，他收集龐大美術相關視覺資料的收集者身分，也具有十分特別的意義。本書收錄的陳澄波收藏包含了美術明信片，內容涵蓋畫有當時參展藝術家作品的明信片、某藝術家作品製作而成的明信片與畫有各地景點的風景明信片等，此外還有特定時期和內容的美術雜誌與書籍。這些資料雖不是由陳澄波所創作，但這選擇及收藏的成果，可以從中解讀出新的資料價值和美術的時代特點，而又因為陳澄波貫穿整個 20、30 年代東亞美術的變化過程，他所收集的這些資料也可視為觀察近代東亞美術的視覺資料，不管是了解陳澄波，或是研究近代東亞美術，此卷書籍皆能有相當大的助益。
翰墨飄香滿鯤島：中國遷台書畫名家選介
本書係一本介紹臺灣擁有傳統中華文化特色的書籍，透過編者選介158位自1946年後由中國大陸遷台書畫名家的簡介、展示收藏作品以及相關性資料，讓讀者瞭解到在那個時局驟變的年代，各家對維護傳統文化、書畫藝術的努力及貢獻，更實際見及各家在書畫藝術上的卓越表現，而本書相關補充資料的提供亦能充足與輔助讀者對中國書畫藝術的悠久歷史以及在寶島臺灣近期發展有著整體性的簡明瞭解，實是坊間難得一見的好書。又書內呈現的名家作品係經專業攝影師拍攝，逼真的呈現出各家的精心傑作與特色，無論對從事書畫藝術工作者，或者是想對歷史、文化有所增進瞭解者都是一份不可多得的參考以及豐富美學的優良書籍。 & 本書特色 & 1.本書具有文化性、藝術性、歷史性、教育性、整體性及趣味性的特色，內容廣泛，且筆法流暢通俗，宜讀、宜懂，從中還涵有發揚中華文化的功能。 & 2.本書採取各書畫名家的一生發展簡介為經，歷史進展為緯的方式介紹，讀者可相互對應歷史的變遷，產生高度的閱讀興趣，且可由前輩的經歷、貢獻，來激發後學者產生見賢思齊心理，加以效法、學習與開創。 & 3.本書選介1946年後在臺灣藝、學、政、軍、宗教、黨、婦女及工商金融界有傑出表現的遷臺藝術家，亦幾等於薈萃近代中國的藝術菁英，他們過去曾經引 領著時代風潮，也對國家、民族、社會、文化作出極大的貢獻，經由本書的介紹，在海峽兩岸間增進往來之際，亦可增加民眾間的情誼並填補一些歷史空窗，而對研 究傳統文化者亦多齊備了一份參考性資料。 & 4.本書係經文化部核准補助出版的書籍，具有豐富國民美育知識的功能。
張大千：三千大千
大千乃大千世界 即三千大千 & 與逸琳法師有緣千里在上海禪定寺相會，給俗名張正權改法號後，大千的一生起了重大轉折。這位中國近代繪畫史上，赫赫有名大畫家——張大千，其藝術創作震驚畫壇，尤其晚年的潑彩畫作讓他享有世界頂極大師尊崇之譽。 & 筆者對大千先生藝術創作和生活軼事，有很多想寫的衝動和靈感，提筆為文在溫哥華世界日報藝文采風發表十篇，此際也正是在中國、香港、台灣各中國字畫拍賣場，大千先生畫作屢創高價紀錄時刻。 & 「三千大千」即「大千世界」，也是「大千」也。將胸藏萬物，觀廣探微，包羅萬象，納入自我之「大千世界」，再融入世界之大千，再將世界之大千，融會入自己之「大千世界」。可以這麼說:大千乃大千世界，即三千大千!
臺灣畫家梁奕焚
「創造」是藝術家的生命泉源，「努力」是千錘百鍊的過程， 而「靈感」則是不止息的索求，而不是偶然的造訪。 梁奕焚出生於彰化縣芬園鄉，半工半讀完成彰化高工初中部。一九五四年，考進臺北師範藝術科，努力沉潛繪畫。一九五八年，他跟隨現代派大師李仲生學畫， 「一切歸零」後，體會傳統與現代合一，超越時空又能把握當下的創造美學。一九八七年，五十歲的他，獨闖藝術聖地，在紐約SOHO設立繪畫工作室，追逐藝術 家的大夢。SOHO十年，以黑美人系列與內聚臺灣民俗元素的畫作，獲得畫廊、媒體及收藏家的肯定，展露頭角。這證明大師所言：藝術的國際化必須建立於民俗 的土壤。 梁奕焚從事繪畫六十年，平常有所感受常訴諸文字，積累不少文章。故企編林明德，特別將本書規畫成兩大篇章：上篇〈梁奕焚這個人〉，細訴梁奕焚的故事及藝術觀點。下篇〈平面畫展〉則以全彩呈現七大主題及梁奕焚生平大事紀，以窺其生命風景全貌。 本書特色 梁奕焚為國際知名的畫家，以黑美人系列而聲名大噪。本書不僅收錄梁奕焚的繪畫，更收錄梁奕焚的個人創作與藝術理念。
潘麗水：關廟山西宮門神
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。
謝琯樵：石芝圃八十壽屏
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。
朱玖瑩：且拼餘力作書癡
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。
筆裡墨間：水墨下的鳥語花香
花鳥畫是水墨三大畫科之一 & 描繪的對象主要是花鳥 但各種植物、昆蟲、獸畜等也能入題 花鳥畫不僅是簡單的景物寫生，更承載了一種精神寄託 一花一雀都有它們特定的隱喻 寄情於花鳥是附庸風雅的 那些水墨筆下的花草樹木、鳥雀蟲畜 因為被賦予了那些情懷，更顯靈動 本書特色 花鳥的畫法有三－－－「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」 工筆描摹---濃墨淡墨勾勒物象輪廓，再按深淺不同分層次著色 潑墨寫意---取物象之意，而不拘泥於物象之形 水墨的意趣在於繪法的搭配 精確工筆---呈現寫實、富麗的效果 隨意潑墨---富有想像空間、行雲流水 兼工帶寫---工筆的寫真與寫意的浪漫，融合了細膩與狂放
陳澄波全集第五卷 速寫Ⅱ
陳澄波（1895-1945）全集共16卷，綜觀畫家生涯與美學演變的研究參考依據 第五卷收錄約一千二百餘件速寫作品，提供陳澄波的繪畫藝術觀察新視點 & 陳澄波現存的素描簿計有38本，其中含圖、文頁面約有1218面。最初的年代標記「1925年10月24日」出現於素描簿SB01，為裸女素描；最晚的「1944年4月5日」則出現於素描簿SB34，是嘉義公園的寫生；期間僅1943年無查獲年代標記。畫面主題以裸女素描、風景寫生、街景寫生居多，間有人物速寫、靜物素描等等。媒材方面以鉛筆畫為主，僅有少幅毛筆畫、鋼筆畫。而對於對象物的掌握，不論是外形或是明暗表現，皆著重筆線的運用，不敷彩亦不著色，惟鋼筆畫系列綴有墨水暈染的局部強調。 由於38本素描簿至今為止不曾被完整發表，致使常見的介紹方式偏向少幅且單一脈絡的資料性援用，本卷從38本速描簿中的分別選出約1200餘幅作品，期待此資料能為此項研究繼續開拓新領域，展開不同面向的探討。
陳澄波全集第二卷：炭筆素描、水彩、膠彩、水墨、書法
陳澄波（1895-1945）全集共16卷，綜觀畫家生涯與美學演變的研究參考依據第二卷涵蓋炭筆素描、水彩、膠彩、水墨、書法作品二百餘件，揭開陳氏早期作品面貌本卷收錄陳澄波油畫、速寫以外的其他作品，包括：一、書法24件；二、水墨10件；三、膠彩9件；四、炭筆素描92件（其中6件畫在畫作的背面）；五、水彩78件；六、其他6件。總計正式圖版有219件作品。此外，尚有17件放入「參考圖版」。書法作品中，除〈朱柏廬治家格言〉外，其餘的創作年代大致落在1924-1927年間，為陳澄波就讀東京美術學校期間所寫。水墨作品大致為就讀東京美術學校時期所畫，其中〈淡水寫生合畫〉是李梅樹、林玉山、陳澄波、楊佐三郎、中村敬輝（陳敬輝）、郭雪湖等人1941年於淡水寫生時合繪，〈山水扇面〉是唯一一件畫在扇子上的水墨畫，創作年代也是最晚的一件。陳澄波的膠彩畫數量不多，現存只有9件，為就讀東京美術學校期間所畫；除四件人物畫外，其餘均畫植物。炭筆素描是本卷中數量最多的一類，且絕大多數是裸女素描，年代集中於1925-1928年，亦為陳澄波就讀東京美術學校期間所畫。水彩數量僅次於炭筆素描。其中29件年代不詳，有年代的畫作中，44件是1924年以前所畫，可知大部分係創作於陳澄波就讀國語學校及任教水上公學校期間，算是相當早期的畫作。無法歸類於上述類別中者，均集中其他類別，包括一張粉彩及幾張設計圖。此卷作品，在數量上或許沒有其他各卷來得豐富，但多屬陳澄波早期創作，且大都未曾公開發表，有其珍貴性，對陳澄波畫風形成之研究，應有極大助益。
臺灣傳藝全集第一卷：廖慶章
一百八十五件作品彩色圖版、一篇專文圖版文字解說、參考圖版、年表與大事紀以系統性的追溯，豐富的作品收錄綜觀廖慶章在廟畫、紙本彩繪、水墨上的多樣表現廖慶章（1959~），雲林麥寮人，國中畢業後隨彩繪師父丁清石習畫，歷經三年四個月的學徒生涯後，再投入彩繪師父陳炳伸門下繼續精進，服完兵役後自立門戶，二十多歲便以台南為軸心，完成了台灣南北多間廟宇的彩繪工程案，逐漸奠定了其在台灣傳統彩繪界的名聲。隨後成家生子，學習子弟日益增多，人生與事業皆可謂早有所成。但廖慶章並未停下學習的腳步，有感於廟宇彩繪作品難以保存，1990年他再向畫家鄭宏章、蔡茂松學習素描與水墨山水，以紙本展開生涯的另一面向。1997年他開始積極投入公私立單位主辦的各項競賽與展覽，同年便入選當時台南縣政府主辦的「台南縣美展」；隔年入選「南美展」、「台南縣地方美展」佳作、台南社會教育館主辦的南部七縣市水墨寫生比賽第三名，以及台南市文化中心主辦的第一屆「府城傳統民間工藝展」彩繪類第三名；1999年獲得「台南縣地方美展」桂花獎；2000年再獲得第三屆「府城傳統民間工藝展」彩繪類第一名。至此創作生涯備獲肯定。各項傳統藝術的傳承與教學隨之展開，廖慶章並決意繼續進修，先後畢業於天仁工商、長榮大學美術系。學院思維與傳統訓練之間的激盪，自此形成了廖慶章2000年以後的創作新篇章。本書收錄廖慶章多年來在廟畫、紙本彩繪、水墨等領域所展現的豐富成果，在185件作品彩色圖版之外，亦由美術史學者蕭瓊瑞撰文綜觀其生涯與作品特色，另附各幅圖版之文字解說、參考圖版、年表與大事紀，為廖慶章從傳統至現代、從民俗至古典的多樣表現，提供了具系統性與研究參考性的綜觀。
土地讚歌：陳澄波(DVD)
一、阿嬤養大的小孩(1895~)二、國語學校的美術啟蒙(1913~1916)三、故鄉嘉義公學校的服務(1917~1923)四、留學東京美術學校(1924~1928)五、前往大陸(1929~)六、遣返台灣(1933~)七、歌頌故鄉──嘉義、台南、淡水以身殉難(1947.3.25)本書特色陳澄波(1895~1947)是台灣日治時期最具知名度與代表性的畫家。由於「228事件」的受難，更使得他成為台灣文化藝術的守護神。 陳澄波是台灣第一個以油畫作品入選日本帝國美術展覽會的美術家。他以東京美術學校油畫研究科畢業的學歷，卻在作品中表現出猶如『素人』一般拙樸的趣味，成為獨特的個人風格。本次講座，蕭瓊瑞教授將以畫家的生平為主軸，介紹這位偉大藝術家的代表性畫作，聽眾應可藉此認識這位充滿熱情也帶著悲劇色彩的藝術家，對土地深切真摯的豐富情感。
徐悲鴻繪畫全集 第三卷：中國水墨作品
奔馬、人物、動物、花果徐悲鴻百餘幅水墨畫的主題收錄引人領略徐悲鴻水水墨畫的成就與特點徐悲鴻（1895-1953）為中國現代畫家與教育家，擅長油畫與水墨，並能採擷二者之長形成自我風格。本書為徐悲鴻的水墨作品集，依花果、貓、鷹、鵲、雞、禽獸與昆蟲、馬、人物、竹、風景等十類主題，收錄其百餘幅水墨作品圖版，引領讀者透過作品，完整認識徐悲鴻在水墨畫上的成就與特點。
凡塵中的隱士：意象山水大師洪凌的人生體驗
他，現任北京中央美術學院副教授，在黃山設立工作室洪廬。他，童年時期生長於北京南城，是繪畫啟蒙的開端他，初中畢業後「下鄉插隊」，面對似無止境的勞動生活他，喜獲恩師提攜，進入大學就讀、於中央美術學院研修並留任教職他，熱愛自然，喜愛佳餚好酒，自有一套文化生活美學他說：想來我的人生經歷並非只是個人生命的簡單流水。因了那個時代的不平靜，因了個人有著藝術追求的方向，才顯得略有了幾分姿態，折射出了幾點光斑。洪凌擅長運用油畫材料傳達中國山水的悠長意境，在亞洲當代藝術圈內炙手可熱，其作品深獲各地收藏家喜愛，收藏其畫作者包括林百里、曹興誠等知名台灣企業家，更被藝文媒體喻為「大老闆搶收藏」的藝術家。洪凌目前為大陸中央美術學院油畫系副教授，他的作品自九○年代起即出現在如蘇富比、佳士得等國際藝術拍賣市場上，至今已是擁有千萬元新台幣身價的畫家。本書包含其畫作特色分析、成長過程、位於黃山的工作室洪廬與其生活美學、熱愛大自然的心境與觀點、飲食記憶與品酒嘗美食的經驗等，呈現意象山水大師所體悟的自然觀、藝術觀、生活觀與人生觀。
劉國松：藝術的叛逆叛逆的藝術（書＋DVD）
中國水墨的新生與突破，現代水墨之父獨家技法大公開！劉國松（1932年－），台灣畫家，祖籍山東青州，1949年隻身隨國民革命軍遺族學校遷移到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，隨即發起創立「五月畫會」，倡導「中國畫現代化」掀起現代藝術運動，是現代水墨運動重要的推手，享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝術成就斐然。儘管畢生致力於現代水墨創作，劉國松還是首次應邀，拍攝這跨越一甲子的藝術創作全記錄。影片中，劉國松詳細解釋如何用各種紙材入畫，他準備材料，在斗大的畫室開始工作，不僅不藏私，還準備把這一甲子功力都奉獻出來。為了呈現完整教學，從拓墨法、漬墨法、水拓法，到號稱劉國松專有的「抽筋削皮皴」，他不厭其煩，詳細解說。劉國松認為：「這些技法，只是技術。知道的人愈多，中國水墨的創作，就會有更多作品出現。我們要形成大流，才能和文人畫的巨大傳統抗衡」。本書收錄六大主題作品：一、學生時期；二、狂草抽象系列；三、太空系列；四、水拓系列；五、漬墨系列；六、西藏組曲系列。劉國松所使用的創作材料，水、墨、宣紙、色彩等的運用，都是傳統的，但思想風格創新，已非舊傳統，而是中華文化的「再創造」。他以報紙、紙板、塑膠布、各種布料等為畫筆，以拓墨、漬墨、水拓等手法，展開全新的實驗。同時他也嘗試不同質料的紙，甚至製作獨家的劉國松紙，展開他的「抽筋剝皮皴」創作。有別於明清民國的傳統水墨，它是一種新的現代性的水墨，劉國松很自覺的名之為「中國現代水墨」。本書詳介由劉國松所歸結的四大現代水墨創作技法：一、拓墨法：把刷在皺紙或布上的墨移印到畫紙，產生類似樹石的形狀或肌理，然後經過拼貼加工，完成富有自然意趣的畫面效果。二、抽筋剝皮皴：首先大筆揮寫出富有動感的書法線條，然後在筆觸上略施花青，再配以淡墨渲染以及紙筋飛白的處理，使簡潔的畫面不乏肌理與質感的變化。但這技法需搭配特別訂製一種表面附有粗紙筋的棉紙，當加墨添色後若把紙筋抽掉，就會產生類似傳統書法筆觸中的飛白線條。三、水拓法：把墨或顏料滴入水中，取其於水面飄浮游散的效果，以紙吸附後再進行畫面的加工處理。不過這種技巧有很大的隨機性，劉國松經過了數年的琢磨，才逐漸掌握其中的竅門而能適度地控制浮動於水面的墨與色。四、漬墨法：把相疊的兩張紙弄濕而令紙間出現氣泡，再於氣泡邊緣加墨使之滲入紙中與水交混相融，然後待紙乾透即可產生濃淡變化豐富的水墨肌理。
陳澄波全集第三卷‧淡彩速寫
陳澄波（1895-1945）全集共16卷，綜觀畫家生涯與美學演變的研究參考依據第三卷「淡彩速寫」收錄408件畫作，完整呈顯陳澄波的創作脈絡與思維變遷本卷為《陳澄波全集》第三卷「淡彩速寫」，收錄陳澄波淡彩作品408件，依據畫作內容，區分為：裸女、畫室、人物、群像、頭像，及其他等六大類型。其中，裸女類依姿態再分成：立姿裸女、坐姿裸女，與臥姿裸女等三小類。如作品中呈現作畫場景者，則歸類為畫室類。單一人物編入人物類；兩人以上者則為群像類。畫作聚焦於頭部描繪者歸於頭像類。動物、靜物、花等，則為其他類。在數量上，以裸女居首，占了淡彩作品的八成左右。其次，全卷係依創作時間先後作為編輯軸線，再配合前述六大類型之順次，依序排列；惟年代不詳者置於最後。相同年代者，以畫作上明確標記年月日者為優先，僅年月者次之，又僅有年代者為第三順位。整體而言，全卷依此時間次序，可區分為四大時段：1931年、1932年1-3月、1932年4月-1933年及其他；如此的編排，將有利於作品的閱覽及搜尋，也較能完整呈顯陳澄波的創作脈絡與思維變遷。為了容易日後的指認與論述，這批數量龐大的淡彩作品，除各幅均有流水編碼外，再依前述六大類型的分類名稱，後面加上畫作標示的年月日，同日者再給又為具體展現淡彩作品的真實感，在編輯上，大部分以畫作原寸大小呈現，讓閱讀者有彷彿端看原作之感；而少部分無法取得較好圖檔的作品，則放入參考圖版，以為存檔。
畫夢上海：任伯年的筆墨世界
海派書畫的破億傳奇廿世紀劃時代藝術家徐悲鴻盛讚，任伯年是：「仇十洲之後，三百年來中國畫家第一人！」是什麼樣的時代，可以讓街頭賣畫的孩子，成為炙手可熱的畫家？成為海上畫派的靈魂人物？歷經十年的醞釀與書寫，作者以畫家任伯年一生的發展歷程為架構，致力於探討一個傳統中國畫家位處外來文化衝擊、新舊變革的歷史性時刻，如何在「舊」與「新」中掙扎、突破與創新。書中不僅對任伯年的作品及其一生有著深入的賞鑑與描寫，對於十九世紀上海視覺文明亦有精闢的分析。對於想了解近現代藝術史發展的讀者們而言，不啻是一本極具參考價值的重要書籍。本書不只引領讀者去閱讀任伯年的故事，更希望傳達的是關於那個年代、那些人、那些事，如何影響並且改變了畫家的一生。十里洋場，如煙墜海，透過作者的誠摯之筆，百年前的上海彷若時光縮影，躍然紙上，我們不僅共同經歷了畫家的藝術生命悲喜，同時也見證了那個風華時代的歷史繁華。本書特色海派書畫收藏的經典指引 重回十九世紀的中國藝壇現場！1.全書圖文並茂，內容翔實、考據嚴謹，是一本了解近現代藝術史發展的重要參考書籍：書中對任伯年作品有著深入的賞鑑，對於十九世紀上海視覺文明亦有精闢的分析。2.豐富詳盡的畫家歷年人物畫目錄索引及鈐印收錄，是研究任伯年繪畫的重要參考資料。3.收藏海派繪畫必讀的經典指引：欲了解海派繪畫就必須了解任伯年，這是一本了解海派繪畫及其代表人物必備的知識專書。
俄羅斯風景畫派大師：列維坦
19世紀俄羅斯風景畫大師列維坦生涯與作品追溯呈現列維坦融合抒情與寫實手法、刻畫俄羅斯祖國風景的代表風格在俄羅斯藝術史上，十九世紀後期是俄國繪畫最昌盛的時代，俄羅斯民族風景畫派發展和成熟階段。「巡迴展覽畫派」頻繁的展覽活動，對俄國風景畫派的壯大產生催化作用，整個俄國畫壇可以說是群星燦爛，成就斐然。這是人才輩出的時代，從伊凡諾夫、克拉姆斯柯依、列賓、蘇里柯夫、希斯金、庫茵芝等都產生於這一時期，風景畫家列維坦（Issac Levitan, 1860-1900）在這矚目的行列中，占有一席光榮的地位。列維坦屬於巡迴展覽畫派所培養起來的新的一代，被譽為偉大的俄羅斯抒情風景畫大師，也被稱為俄羅斯自然的有力歌手。列維坦1860年8月18日出生於科溫省的基巴爾特鎮猶太人家庭，60年代末遷居莫斯科。1873年8月進入繪畫雕刻建築學校，在薩符拉索夫的風景畫室學習。1887年特列恰柯夫畫廊購入他的克里木習作。春季赴伏爾加，此後連續二次赴伏爾加，畫了〈伏爾加河的陰天〉、〈薄暮〉、〈樺樹林〉、〈斯洛博德卡金秋〉等。1890年首次出國，遊歷法國、義大利。1891年成為巡迴展覽協會會員。1898年9月出任繪畫雕塑建築學校風景畫班教授。1900年7月22日列維坦逝世，享年40歲。這一位十九世紀後期風景畫中最後一位大師，短促的一生留下數量眾多作品。他善於運用抒情手法描繪風景，從其作品中可以看出他對俄羅斯自然獨特的、深刻的理解，以及善於揭示自然秘密的驚人的藝術力量。列維坦的繪畫主題不是城堡和花園，而是耕地和茅舍，不是常綠的橄欖樹，而是發黃的槭樹。祖國的草地和耕田，白樺和雲杉，灰色的茅屋和白色的農舍，成為出現在他畫布上的特色。列維坦既根據實景，也憑記憶作畫。他並不為自然的瞬息即變的現象所囿，而是力求畫出帶有自己感覺在內的概括形象。例如他先後畫了兩幅名畫都取名〈金秋〉，把他在水濱湖畔長久觀察到的白樺、槭樹、白楊如何漸漸換上秋裝的燦爛印象都表達出來了。列維坦在另一幅名叫〈通往弗拉基米爾之路〉的油畫作品，以低沉的調子，抒發了自己對沙皇專制政體的憤恨。天空猶如鉛一般陰沉，一條漫長而坎坷的道路通向遠方；這是一條苦難的道路，幾個世紀以來，不知其數的受害者，從這裡被流放到西伯利亞去。這是很快使列維坦聲譽卓著的風景畫傑作。列維坦在俄羅斯現實主義風景畫基礎上，吸收了西方繪畫，包括印象派繪畫技巧，進行藝術革新和創造，執著地走著自我探索之路，使十九世紀後期的俄羅斯風景畫派，邁入一個更高的文化藝術層次。
維多利亞時期代表畫家：阿瑪塔德瑪
英國維多利亞時期代表畫家阿瑪塔德瑪之生平與作品介紹分期追溯阿瑪塔德瑪對歷史與古代生活場景的精緻呈現英國維多利亞時期代表畫家阿瑪塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema, 1836-1912）在畫法上的卓越才華，加上經常以充滿溫馨之情的羅馬式與龐貝古城式的居家場景為背景而流露傷感的情調，畫面上維多利亞時代的女模特兒散發著慵懶的氣質，這些都是他成功的幾個要素。他的藝術是為了娛樂的目的而創造的，因此受到維多利亞時代商人們熱切的收藏。即使阿瑪塔德瑪的作品並不含道德上的諭示作用，至少他是以近乎考古學要求的精準性描繪，這還讓他在1906年獲得了R.I.B.A.金牌獎，褒揚他對建築的貢獻。阿瑪塔德瑪早期的作品以墨洛溫王朝歷史為創作主題，生涯的轉捩點出現在1863年，那一年他與第一任妻子寶林到義大利蜜月旅行。旅程中的龐貝古城對他的繪畫產生影響深遠的影響。自1865年開始，他致力重現龐貝古城羅馬時代的生活場景，且以考古學般的精準度重建了當時整體的生活氛圍，此外他也精準地捕捉到地中海地區陽光所帶來的色調。自1870年代到他過世的1912年之間，主要以古典場景做為主要的創作主題。畫面中浮現的銀色光輝效果來自於在白底上慢慢加入深色色調，類似拉斐爾前派的方式。畫面因陽光照耀產生閃亮效果，像是〈銀色的最愛〉，完全是用繪畫顏料營造出來的結果。阿瑪塔德瑪是維多利亞以及愛德華時代最成功也最有錢的畫家之一，1899年獲騎士的爵位，1905年獲功績勳章。晚年他赴德國安養病情，最後病逝該地，享年七十六歲。他與泰納（Turner）、密萊（Millais）等藝術大師，共同安眠於聖保羅大教堂的地下室。阿瑪塔德瑪認為繪畫的目的就是帶給觀者歡欣愉悅的娛樂感受，他所想要表達的一切都在畫面上。阿瑪塔德瑪的藝術成就，曾因維多利亞王朝的衰落而被人遺忘。直到1960年代世人重新探索維多利亞時期藝術歷史而獲得新的評價與重視。
翰墨‧禪心‧呂佛庭
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家呂佛庭之歷程追溯與作品解析呂佛庭（1911-2005）生長在動盪的年代，也和時代洪流中的離人一樣，在完全不能預知的環境中被推向未來，其近一個世紀的藝海人生，也同時披載了苦難中國百年藝史春秋，波瀾壯闊，跌宕起伏。從青年時期，芒鞋竹杖，徒步萬里，隨緣放逸，寫生遍及大江南北；戰爭時期，組織抗敵宣傳、捐輸錢財、賑濟災民；三十八歲逃離家鄉，隻身渡海來台，到九十五歲走完人生，在台灣將近一甲子的歲月，他傾力於美術教育與文化推展，更是筆不停歇，屢有巨作讓人驚豔，詩文書畫與齊白石、溥心畬、張大千、黃君璧等大師齊名，為近代中國文人畫的代表。本書為呂佛庭的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
使命‧關懷‧莊索
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家莊索之歷程追溯與作品解析莊索（1914-1997）的一生是愛國精神與藝術理想的結合。出生於日治時代的他，在台小學畢業後，少年時即隨父親返回祖籍泉州就讀中學，再於廈門美專完成美術專業教育；隨後抗日戰爭爆發，莊索投入前線，這一段對國家和個人而言均波折重重的時期，後來成為他創作的主要源頭之一。戰爭結束返台後的莊索，儘管任職於漁會，這期間的繪圖作品仍不時閃現珠玉之光；但他真正重拾畫筆仍是在1970年代以後，而這次，這股創作火苗熊熊燃燒了十多年之久。莊索一生對抗戰的奮鬥熱情、對農漁民的人文關懷、對國畫和裸體畫的用心鑽研，都透過其樸實耿勁的畫筆，一點一滴灌注在其油畫和水彩作品上，為台灣美術史上寫下了動人一頁。本書為莊索的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
簡練‧玄邈‧林克恭
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就提供台灣前輩美術家林克恭之歷程追溯與作品解析林克恭（1901-1992）是20世紀前葉，唯一遠赴英倫及歐陸學院習藝的台灣畫家。由於優渥的家世背景及特殊的成長環境，使得他從小即獲得東西文化、藝術的薰陶。1930年自歐洲返鄉之後，因為戰亂，他曾徙居於鼓浪嶼、香港、澳洲及台灣之間，直至退休移居美國。在台灣期間，他長期投入美育工作，栽培出無數的年輕藝術創作者。林克恭早期受歐洲學院畫派影響，畫風清澈而簡練。之後則挪借現代主義語彙，擺脫模擬自然，轉而追求音律感、裝飾性與抽象概念。林克恭的繪畫，在形式語彙、美感經驗及思想內涵上，貫徹從美學到形式的連結。他不但融合了東西文化的美感經驗和表現形式，並且將個人主體的生命意識注入作品當中。本書為林克恭的生平與成就介紹，以六章追溯林克恭的藝術發展、作品特點與藝術成就，為其在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
婉麗‧典雅‧金勤伯
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家金勤伯之歷程追溯與作品解析金勤伯（1910-1998），被譽為台灣書畫界「院畫花鳥工筆風格第一人」。其家學淵博，為有名的藝術收藏世家。年少時即追隨大伯父勤習翎毛、花卉、山水等，雖然學的是生物研究，但醉心繪畫，後半生奉獻於美術教育。其畫風細膩婉麗，典雅傳神，對台灣工筆花鳥畫壇影響至深。本書為金勤伯的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
墨焦‧筆豪‧張光賓
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家張光賓之歷程追溯與作品解析台灣藝壇當中，以張光賓高齡九十七歲，猶能自在地筆墨揮灑，且老而碩健者，加以其書畫史家的身分，至今年資歷能相若、兼有如此成就者，可能難以舉出第二位了。張光賓出生於四川，初中畢業後在家鄉小學教書，至二十多歲進入重慶的國立藝專，隨傅抱石、李可染等老師習畫，書畫訓練方正式起步。一九四八年後，張光賓來台，在海軍中任文書職，後以國防部諮議官身分退役，再以五十五歲之齡進入故宮書畫處，近二十年的書畫創作與研究生涯，就此展開。張光賓寫書法，各體均擅，作畫則以其點皴法的無窮層次，獨樹一格。同時，他對於元代書畫史及其周邊的研究，通達成就，也是眾多中國書畫史學者、先進與後學，所共同景仰的人物。本書為張光賓的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為其在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
靜謐‧清澄‧蕭如松
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家蕭如松之歷程追溯與作品解析談到台灣的水彩畫，很難不提到蟄伏於竹東鄉下的水彩畫家──蕭如松（1922-1992）。中學教員的他，一輩子在藝術創作上默默耕耘，矢志將生命也變成藝術的一部分。他忍受生活上的孤寂與清苦，自勵苦學。終其一生，探索藝術生命的永恆之美。透過省展、台陽展、青雲展、教職員美展等五十多年長時間的參與，榮獲國內各類獎項，以及水彩畫金爵獎、吳三連等文藝獎的殊榮與肯定。蕭如松，人如其畫，畫如其人。他將美感溶入於自己的畫筆上，結合了造形、色彩與律動，創作出寧靜恆久的水彩畫作，傳達出人性靈魂深層的靜謐與清澄，是一位將視覺與心靈統合在一起的優秀藝術家。本書為蕭如松的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
豐美‧彩繪‧潘麗水
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家潘麗水之歷程追溯與作品解析彩繪在中國傳統建築中是一種美學，也是一門科學。建築彩繪在中國傳統技藝中佔有不容輕忽的地位，它代表著中國傳統建築學與工藝家結合的藝術特色。潘春源家族一系，二傳潘麗水，三傳潘岳雄，前後將近百年時間，成為台灣傳統畫師中，極具代表性的個案。潘麗水（1914-1995）的作品在台灣廟畫中保有數量最多且完整。他1914年生於台南市，父親潘春源（1891-1972）是無師自通的民間傳統畫師。自幼受父親的影響，潘麗水酷愛繪事，十七歲時即以〈畫具〉一作入選第五屆「台展」。當時彩繪畫師生活清苦，父親曾要他經商，但他堅持以繪畫為業，二十一歲出師，因為天賦與努力闖出名號。日治末期封廟，潘麗水委身戲院畫廣告為生，光復後繼續彩繪創作到年老退休，由於生性好靜，不喜長途跋涉，他的作品多集中於台南、高雄。潘麗水致力保存傳統筆墨對形體掌控的特色，作品取材於歷史典故，參考古書古畫，加上自己的創意，畫出宗教人物的威儀、莊嚴及神格化的精神。1993年終獲教育部頒發「民間彩繪類」薪傳獎，肯定其畫藝及貢獻。本書為潘麗水的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
渾厚‧燦爛‧朱德群
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家朱德群之歷程追溯與作品解析朱德群（1920 ~ ）1920年生於江蘇省徐州，1935年考入杭州藝專，就讀期間曾與趙無極、吳冠中等當今知名藝術大師同窗。1949年來台，初任教台北工專，後轉任台灣師範學院，即今國立台灣師範大學美術系，而後於1955年遠赴巴黎求藝，從此長期定居於法國。1997年獲選為法蘭西學院院士，藝術成就受到高度推崇。朱德群的油畫和水墨畫裡，同時具有豪氣干雲和淡淡幽情兩種詩意，我們可以從他那栩栩如生的筆路中「默讀」到如雲、如浪潮、如開天闢地的混亂中的宇宙旋律。他的繪畫是一種自然的流露，顫動的、熱烈的，從那股透過光線放射出來蓬勃生命的魅力裡，喚起那些對「象外」之意義。在廣大幅面之上調配著優美的主題與生命原始的元素，混合著他個人動盪的激情，正是藝術家對自己靈魂的探索，追述著他的每個生命片段。從朱德群的創作生涯中，可以領略他對藝術專注的奉獻，所散發出的旺盛生命力，同時更能欣賞抽象世界中，無限的可能與視覺想像空靈之美的心血結晶。本書為朱德群的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
鄉情．美學．藍蔭鼎
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家藍蔭鼎之歷程追溯與作品解析藍蔭鼎（1903-1979）出生於宜蘭羅東鄉下，一生際遇特殊。十八歲即擔任公學校美術教員，二十二歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，隨石川習畫四年，受其影響深遠。藍蔭鼎雖在台灣畫壇上具有舉足輕重的地位，卻走著一條與眾不同的繪畫道路，被藝術學者形容為「在石川的獨木橋上──成功者的孤影」。藍蔭鼎大器早成。先後兩次赴日本進修，作品多次入選日本帝展及在國際畫壇上獲獎。其水彩畫已脫出西方水彩渲染的侷限，具有一種綿密的敘述性，同時含有獨特蒼潤、渾厚靈虛的氣質。他一生以執著不變的畫風來詠嘆台灣山川風土之美，追求真善美聖，作畫題材多取自台灣鄉間、陽光充沛的自然原野，畫幅中洋溢著他親身對台灣鄉土的關愛，堪稱是將「台灣之美」表現得最淋漓盡致的美術家。本書為藍蔭鼎的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
純粹‧精深‧陳德旺
家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家陳德旺之歷程追溯與作品解析陳德旺（1910-1984）畢生以苦行僧般意志，投身純正的造型研究，深入理解造型、色彩與畫布平面所拓展的廣大空間，而作個人深度表現。他的繪畫以造型性、象徵性手法來取代描寫，揭露內心不可預知的神祕魅惑。其作品充滿渾然氣魄與細膩情思，廣泛運用多重透視，使畫面產生複雜、奇妙的效果，顯露出磅礡、幽微、沖淡、寧靜的詩心，在深植古典的基礎上，開出璀璨的現代繪畫之花。本書為陳德旺的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。「家庭美術館──美術家傳記叢書」十位藝術家介紹：《簡練．玄邈．林克恭》《墨焦．筆豪．張光賓》《婉麗．典雅．金勤伯》《靜謐．清澄．蕭如松》《豐美．彩繪．潘麗水》《渾厚．燦爛．朱德群》《鄉情．美學．藍蔭鼎》《純粹．精深．陳德旺》《使命．關懷．莊 索》《翰墨．禪心．呂佛庭》
江兆申：狂狷清勁的風骨
「有一句話說人品即畫品，要畫格高必須人格高，高尚的品德揮灑於筆墨間，所流露出的境界，常常能使人涵詠不盡。」這是台灣20世紀著名的文人水墨書畫家江兆申（1925-1996年）在其〈春風化雨話師門〉文字中所強調的；由這段話中，也透露出江兆申對繪畫藝術追求境界的精神所繫。江兆申的山水畫曾被張大千讚為「海峽兩岸第一人」；在大陸有「國眼」之譽的中國書畫鑑賞家楊仁愷，也曾表示在傳統與創新的藝術實踐上，江氏具有力挽狂瀾之功。特別是在20世紀後期，兩岸三地眾多的書畫藝術家當中，要能同時具備深厚的歷史人文素養、藝術成就與才華、畫品畫格高妙者，著實不易，尤其還能夠卓然成家並影響後繼人物者，江兆申更是少有人能及的。江兆申以其個人學識與藝術史的通會，成就了他的創作體系，比同時代的畫家更多對古典的認識與印證，他無疑在這個時代成為一種指標與例證：透過傳統書畫之於皴法結構的掌握，透過書法布局之於線質擒縱的啟沃，他開展著屬於這個時代風貌的筆墨情性，以一己力挽狂瀾，讓水墨畫的焦點重新回到筆墨本質，放眼日後華人學術的交流與激盪，江兆申的成就勢必將散染出更大的影響與超越。本書介紹江兆申的生平與藝術成就，以及他對後世的影響之外，主要著墨於江氏繪畫風格的分期與特質上，從他每一時期的作品來剖析其藝術進程，並以文圖對照的方式呈現，全書收錄江氏近兩百幅圖版，包括繪畫、書法、篆刻、生活歷史照片等，讓讀者清晰看到這位大藝術家光彩巨大的身影。同時，這也是一本由新世代、新視角的藝術評論者吳繼濤執筆，以他同樣身為書畫藝術創作者的眼光，在邁入21世紀十年後的環境氛圍下，重新感悟、肯定江兆申藝術重要性的力作。
南國．虹霓．鹽月桃甫(附DVD)
鹽月桃甫（1886-1954），是日治時期台灣美術史不可或缺的靈魂人物。1921年抵達台灣，直到1946年返回故鄉宮崎為止，他旅居台灣長達26年。台灣，幾乎是他的第二個故鄉。在台期間，從事美術教育工作；曾經催生台灣美術展覽會的誕生，並且長期擔任台、府展西洋畫部的審查員。他同時在藝術創作上積極自我突破，致力於捕捉台灣風物的生命力，創造地域風土的文化形象與精神象徵。然而，他同時也是被台灣美術史所遺忘的畫家。在台日人畫家立石鐵臣回顧台灣美術時曾說，「除了石川欽一郎先生以外，我們不能忘卻鹽月桃甫先生推進台灣美術發展的貢獻。他半生旅居台灣，作品也幾乎都留在台灣；他的藝術雖可在日本美術中成為受評價的對象，但他的作品不為日本中央所知，終究與日本美術失去緣份。我從鹽月先生身上，體會出一個最孤獨的藝術家生涯。」
遺民．深情．劉錦堂(附DVD)
劉錦堂（1894-1937），為日本東京美術學校西洋畫科的首位台籍留學生。是台灣人赴日學習西畫的先驅者。他之後去了中國，並把後半生奉獻給在中國的美術教育事業，是一位傑出的教育家。他在藝術的表現上致力於「中西融合」與「油畫的民族化」。代表作〔台灣遺民圖〕，以象徵寓意的手法，表現出深藏於內心的遺民意識，以及對故鄉台灣的思念。他也曾創作一系列以愛情為主題的作品，敘述其對愛情的憧憬，以及對戀人的款款深情。台灣出生、日本求學、中國發展個人畫業及教育事業。複雜卻也豐富的人生經歷，促使劉錦堂其人其畫，充滿研究的價值及傳世的意義。
俠氣．叛逆．陳植棋(附DVD)
陳植棋（1906-1931），慷慨熱情，天生就具有一種桀驁不馴的性格，他曾因鼓動學潮，遭致師範學校退學。天生的叛逆性，使他在留學日本東京美術學校後，仍無視於學院派權威的穩健畫風，創作上跳脫拘泥保守的作法，以狂放的筆觸、大膽奔放的色彩，在台灣美術史上綻放出最早的野獸派光芒。才氣縱橫的陳植棋，使得一些愛好美術的青年們，如李梅樹、張萬傳、洪瑞麟等人，不僅以他為馬首是瞻。之後他們赴日留學，也因陳植棋的俠義之氣，而受到完善的照顧。一九三一年，陳植棋病逝汐止故居，這位在台灣綻放出最早野獸派光芒，可敬又可嘆的先行者，僅僅在人世停留了二十六年。全書以傳記方式呈現，並以專欄搭配作品賞析，詳細解說陳植棋與東京在野畫風之比較，並對其個性如何影響畫風的形成，有精闢的分析與介紹。
