爵士樂標準曲：總體曲目指南(精裝書盒編號套組)
9m88：能夠活用的爵士字典。Leo王：看一首聽一首，有意思。馬世芳：擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！徐崇育：巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事。陳穎達：爵士樂之所以浪漫的感性核心。焦元溥：想了解爵士樂？看這本就對了！曾增譯：這本書讓我完全打開視野。黎時潮：必讀。謝明諺：百科全書等級，文字如小說般精彩！魏廣皓：帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！本套叢書是針對爵士樂所編撰的基本樂曲指南，書中講述二百六十六首重中之重的爵士歌曲，並且提供超過二千張唱片的導聆指引。對於在酒吧、音樂展演空間或電台聽到了某一支歌曲的樂迷來說，如果想要進一步瞭解該曲的資料，將會發現本書不可或缺。而每個晚上演奏這些歌曲的樂手，則會發覺這是一套便利的爵士攻略，因為，書中既概述了標準曲的歷史與含意，也講解了不同世代的爵士音樂家演奏這些曲子的手法。至於正在學習爵士樂標準曲的學生，對於探究總體曲目中的基本歌曲來說，也會發現這是一本必不可少的參考著作。「爵士樂標準曲」是一套獨一無二的資源寶藏，也是可供涉獵者參閱的指南手冊，更是爵士藝術形式的珍貴入門書。自從本書英文初版在二〇一二年上市之後，作者泰德．喬亞幾乎毫不間斷地收到，來自世界各地的爵士樂迷與表演者團體熱情的回饋與建議，盼望能夠進行重要的增補作業。於是，喬亞在第二版中擴充了篇幅，納入了更多的歌曲，並特別登載了當代爵士新星的嶄新錄音作品。本書特色本套叢書按曲名字母A至Z排序，分為四冊，收納於典藏書盒。精裝書盒編號套組限量 1,500 套，每套書盒貼有專屬燙金編號，附贈全曲目總覽海報一張，並以特別設計製作黑色浪紙寄送盒包裝，妥善保護珍貴書籍。國內外音樂人與媒體讚譽「這是一本樂迷能夠活用的爵士字典，也是想認識爵士曲目的朋友們的輕鬆敲門磚。」——創作歌手 9m88「看一首聽一首，有意思。」——創作歌手 Leo王「爵士樂迷擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！」——作家 馬世芳「本書巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事，讓口述歷史有了文字的記載，賦予其流傳的生命。而作者對於同一首標準曲『不同版本』的精彩推薦，更是書中一大亮點！這本書不僅是爵士歷史上的重要著作，更是爵士樂迷、演奏者及教育家們，書架上絕對不可或缺的精神糧食！」——低音提琴演奏暨作曲家 徐崇育「故事、更多的故事，讓我們所愛的經典更立體，也是對樂迷而言，爵士樂之所以浪漫的感性核心。至福的閱讀經驗。」——爵士吉他手 陳穎達「想了解爵士樂？看這本就對了！」——作家、講者、製作人 焦元溥「這本書讓我完全打開視野，重新探索那些已經聆聽和演奏多年的爵士標準曲⋯⋯我個人最喜歡的方式是播放內文推薦的爵士專輯版本再搭配文字，也算是一種很特別又享受的閱讀體驗吧！」——爵士鋼琴家 曾增譯「最重要的爵士樂史家泰德喬亞為每首耳熟能詳的名曲書寫前世今生，無論是否樂迷，必讀。」——爵士樂評人 黎時潮「知識量百科全書等級，文字敘事也如小說般精彩！想要更認識爵士樂的精髓和美國音樂的歷史核心，這套書是不二選擇！」——薩克斯風手 謝明諺「聽起來自由自在的爵士樂，其實也可以『很標準』，就讓這本《爵士樂標準曲》帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！」——國立東華大學音樂系副教授兼系所主任 魏廣皓「儘管你只是想在該書中查找一首歌曲，但在你意識到之前，你就已經花上耐人尋味的一兩個鐘頭，得知了那些你已經聽了一輩子的老歌，所藏有的趣味盎然的新訊息。」──戴夫．布魯貝克（Dave Brubeck）「詮釋或原曲，哪一個最好？無論如何，爵士樂與標準曲比翼連枝、始終不渝。此書是一部精心研究的傑作。」──桑尼．羅林斯（Sonny Rollins）「此書應當收藏在每一名爵士表演樂手與每一位嚴肅爵士樂迷的書房之中。」──《圖書館雜誌》（Library Journal）「這部著作既實用有益又能增長見聞！該書闡述總體曲目的方式，對爵士樂新手來說親切易讀，而對爵士樂迷來說，亦有提點的激勵作用。泰德．喬亞再一次展現出他之所以是當今最傑出的爵士評論人之一的寫作功力。」──傑拉德．厄利（Gerald Early），《邁爾士．戴維斯與美國文化》（Miles Davis and American Culture）一書的編輯「對於瞭解當代爵士樂的經典基礎，喬亞先生的大作是第一本以大眾的興趣作為出發點、內容包羅廣泛的權威性指南。」──威爾．弗里德瓦爾德（Will Friedwald），《華爾街日報》（Wall Street Journal）「敬告讀者：本書具有讓人成癮的特色……要蒐羅整理出如同本書一樣的手冊，必定涉及龐大的研究工夫，又要擁有上知天文、下知地理的記憶力。幸運的是，滿腹詩書的喬亞，下筆深入淺出，總是機智風趣，卻又極有見地，而且音樂學的術語少之又少。」──《達拉斯晨報》（Dallas Morning News）「屬於我的經典曲目，卻可能是你的二流歌單，不過，當精挑細選的人是泰德．喬亞，我們往往會聽上一聽，以便一探究竟。喬亞是備受讚譽的爵士評論家之一，他挑選了超過二百五十首的歌曲，並談及了每首歌曲背後的故事……可讀性高，讓人手不釋卷，應該收在每個爵士樂迷或新手的書架上。」──《環球郵報》（The Globe and Mail）「此書洋溢智慧的洞見，筆鋒常帶幽默，而且，始終符合音樂書寫的最高任務要求──亦即，讓你帶著敞開的雙耳，重新回到音樂上去。」《堪薩斯城市之星報》（Kansas City Star）「幾乎每一次上場，喬亞都成功達陣。」──《大西洋月刊》（The Atlantic Monthly）
好想聽懂爵士樂【圖解版】：60年資深樂迷帶路，談小史、風格、大師，曲目、專輯，更有21世紀新樂手
好想第一次聽爵士樂，就上手！從電影、漫畫、書籍，發現爵士樂無所不在有歷史、風格、曲目、專輯、大師，更有21世紀新樂手故事滿載、親和力爆棚，最親切的圖解入門指南「入門爵士樂的最佳圖解指南」日本上市即再版，亞馬遜讀者一致好評簡明小史＋10大風格＋10位大師＋25首標準曲目＋21世紀新樂手百年年表＋200張推薦專輯＋日本爵士喫茶導覽＋關鍵術語100＋人名索引搭配QR Code，同步聆聽，自在地享受咖啡爵士時光！「大眾音樂素養比起以前已提升了好幾個檔次。現在正是聆聽爵士樂的最佳時刻！」──樂評、資深爵士喫茶店「Eagle」店主後藤雅洋為何爵士樂不過時，永保「新鮮」？爵士樂手都愛演奏哪些「相同曲目」，不同版本要如何比較？爵士大師有哪些必聽專輯？為何說21世紀的爵士樂是包含整個爵士樂史的「最強音樂」！？有哪些推薦樂手和專輯，值得一聽？日本爵士喫茶店有何特色，為何值得一訪朝聖，享受一邊喝咖啡，一邊聆聽黑膠唱片的爵士時光？作者為資深樂迷，1967年20歲時開始經營爵士喫茶店「Eagle」至今，超過半世紀來，見證爵士樂界的變遷，透過本書，整理他近60年的聆聽精華，去蕪存菁，幫助讀者建立對當代爵士樂全面的基礎知識，用親切的圖解手法，堪稱入門爵士樂的神指南，故事滿載，親和力爆棚。●透過電影、漫畫和書籍，感受爵士樂的世界【電影】《死刑台與電梯》（Ascenseur pour l，échafaud）│成就都會夜晚的爵士樂…《菜鳥帕克》（Bird）│天才薩克斯風手充滿磨難的一生…《爵士樂大名》（ジャズ大名）│在荒誕無稽中窺見爵士樂的本質…《搖擺女孩》（スウィングガールズ）│爵士樂是充滿演奏樂趣的音樂…《樂來越愛你》（La La Land）│其實是一部深度探討爵士樂的電影…《生為藍調》（Born To Be Blue）│廢柴男只要吹一下小號，就能讓所有不光彩煙消雲散…？《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）│爵士樂讓細膩的情感呈現更為生色…《午夜旋律》（Round Midnight）│「貨真價實」的演奏深度十足！【漫畫】《藍色巨星》（BLUE GIANT）│讓人澎湃不已的「熱血」爵士樂漫畫…《坂道上的阿波羅》（坂道のアポロン）│就連爵士樂歐吉桑也肯定怦然心動…【書籍】《爵士樂小說》（ジャズ小説）│巧妙融合故事與爵士樂解說《邁爾士‧戴維斯自傳》（Miles: The Autobiography）│「天王」的人生就是爵士樂史《湯米‧利普馬的情歌》（The Ballad of Tommy LiPuma）│從「圈外」看爵士樂●能打動你的10種爵士樂風格初期爵士樂│源起於「團體即興演奏」的爵士樂大爆炸代表人物：路易斯‧阿姆斯壯／必聽專輯：《Louis Armstrong Plays W.C. Handy》咆勃爵士樂│從樂團的「秩序」到個人的「即興」代表人物：查理‧帕克／必聽專輯：《Charlie Parker Story On Dial》西岸爵士樂│在洛杉磯開花結果的清新爵士樂代表人物：傑瑞‧莫里根、查特‧貝克／必聽專輯：《傑瑞‧莫里根四重奏》硬咆勃爵士樂│結構感更強的群奏爵士樂代表人物：亞特‧布雷基與爵士使者樂團／必聽專輯：《Moanin，》調式爵士樂│追尋更為自由的即興演奏代表人物：賀比‧漢考克／必聽專輯：《Maiden Voyage》自由爵士樂│擺脫限制後所顯現的「個人音樂」代表人物：歐涅‧柯曼／必聽專輯：《At The "Golden Circle" Stockholm Vol.1》融合爵士樂│時代必然性創造出的跨音樂類型爵士樂代表人物：奇克‧柯瑞亞／必聽專輯：《Return to Forever》大樂團爵士樂│氣勢非凡卻極為細膩，無所不能的「大編制」代表樂團：貝西伯爵大樂團／必聽專輯：《Basie in London》人聲爵士樂│「聲音」是蘊含無窮表現力的爵士樂器代表人物：艾拉‧費茲潔羅／必聽專輯：《Ella in Berlin: Mack the Knife》二十一世紀的爵士樂│樣態取決於聽者感受的爵士樂代表人物：卡瑪希‧華盛頓／必聽專輯：《Heaven and Earth》●爵士樂是聆聽「人」的音樂──10位爵士樂先驅者路易斯‧阿姆斯壯 Louis Armstrong│形塑、改革、並將爵士樂傳播至全世界的「爵士樂之父」推薦入門專輯：《Louis Armstrong Plays W.C. Handy》艾靈頓公爵 Duke Ellington│將大樂團做為「自身的樂器」，廣納各式音樂，開拓爵士樂的局面推薦入門專輯：《The Popular Duke Ellington》查理‧帕克 Charlie Parker│用「咆勃」改變了爵士樂的音樂冒險人生推薦入門專輯：《Bird The Savoy Recordings》瑟隆尼斯‧孟克 Thelonious Monk│再怎麼跳脫框架，都不偏離爵士樂本質的孤高鋼琴家推薦入門專輯：《Monk，s Music》邁爾士‧戴維斯 Miles Davis│偉大革命家，出於其手的演奏都成為爵士樂推薦入門專輯：《Kind Of Blue》比爾‧艾文斯 Bill Evans│讓創新的「互動演奏」成為爵士樂標準的改革者推薦入門專輯：《Waltz for Debby》約翰‧柯川 John Coltrane│從激情到平靜，為爵士樂殉教的「聖人」推薦入門專輯：《A Love Supreme》韋恩‧蕭特 Wayne Shorter│建構出讓人聯想至浩瀚宇宙的獨特世界推薦入門專輯：《JuJu》賀比‧漢考克 Herbie Hancock│放克、搖滾、嘻哈……跨領域催生永遠新鮮的爵士樂推薦入門專輯：《Empyrean Isles》喬‧薩溫努 Joe Zawinul│以爵士樂融合相互衝突的電子、民族與古典樂的天才推薦入門專輯：《My People》●對爵士樂更加瞭解、十倍聆聽樂趣的【精選25首爵士樂標準曲】爵士樂「標準曲」是長年被眾多音樂人持續演奏的「經典曲目」。爵士樂中的「標準曲」有兩種，一種是由艾靈頓公爵或瑟隆尼斯‧孟克這種不折不扣的爵士音樂家創作的樂曲，另一種則是原為音樂劇和電影配樂，但卻在日後被「爵士樂化」的曲子。而為了區別，前者有時也被稱作「爵士樂手標準曲」。被奉為標準曲的樂曲在過去多半為當時的新曲，因此也反映出時代樣貌。【二十一世紀的爵士樂與10位爵士音樂人】當代爵士樂在表面上雖與邁爾士‧戴維斯以及約翰‧柯川等著名的爵士樂手的音樂大異其趣，不過「本質上」其實還是相當守規矩地走在路易斯‧阿姆斯壯所開闢出的道路上，維繫住爵士樂的傳統。【值得推薦的日本爵士喫茶&音樂展演空間指南】出國聽爵士樂去！所謂的爵士喫茶，指的是可以一邊享用咖啡，一邊欣賞黑膠唱片的咖啡店，爵士喫茶的店面中有著一般家庭沒有的高性能音響設備及收藏量豐富的黑膠唱片，值得愛樂人一訪朝聖。【搖擺推薦】瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者邱君豪／爵士殺手柯智豪／金曲製作人馬世芳／作家、主持人許哲珮／知名爵士女伶傅慶堂／資深爵士樂迷、Bravo FM091.3 電台主持人【好評推薦語】「村上春樹開過爵士喫茶店，後來每本書都有音樂的跫音。如果你喜歡村上的搖擺興味，那你怎能錯過爵士喫茶店「Eagle」店長後藤雅洋的超級大作？」──瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者「《好想聽懂爵士樂》是一本淺顯易懂、可以全面性認識爵士樂的入門好書，簡約的插畫搭配表格式的排版，讓了解爵士樂變得容易又有趣！」──邱君豪／爵士殺手「對我而言，爵士樂永遠帶著戰鬥的意念，這本書將做好啟動戰鬥的知識儲備。這是本故事與工具兼具的優秀作品，豐富的知識與細膩的編整，加上貼心的播放清單，讓人在戴上耳機的同時瞬間掉進爵士樂的各種場景中，引領聽眾走過爵士樂與名家們的發展與轉變，感受爵士樂奔放的抵抗與創意，圖文並茂，深入淺出。」──柯智豪／金曲製作人「深入淺出，內容紮實，不只是入門者指南，也能讓重度樂迷發現許多驚喜。」──馬世芳 / 作家、主持人「爵士樂非常神奇，它不斷自我成長、進化。精彩的演出，就像一則生活小故事，隨時讓你回味無窮。從傳統到最時尚的爵士動態，一覽無遺。看過才知道，電影、漫畫當中爵士樂竟然如影隨形的存在。這本書提供各種參考角度，讓讀者不只是閱讀，而是感受神奇的經驗。」──傅慶堂／資深爵士樂迷、Bravo FM091.3 電台主持人
進階鼓手的必修課
這是繼上一本教材「 鼓 手 的 節 奏 與 律 動 」出版十年後推出的第二本教材。這本書的目的是希望藉由作者在美國 MI (Musicians Institute﹚ 的學習經驗，把爵士鼓的學習用有系統的方式呈現在這本教材中，讓學習打鼓的朋友們，可以有一條循序漸進的軌道，從基礎到到進階。 這本書中有幾個不同主題，每個主題都會有系統性的分解練習，先紮實的練好每個細節，也確認動作的 慣性記憶都存在了，再把這些片段組合起來，並嘗試著去靈活運用。放慢速度有耐心的練習，絕對是達到目標最快的方式 。從基礎到進階的過程勢必會經過許多的挑戰﹝困難﹚，會遇到挑戰表示你已經達到某個程度，要突破現 狀就必須面對挑戰﹔這本書中，或許你也會遇到很有挑戰的練習 ‧ 記得，放慢速度，耐心反覆的練習， 時間到了就能突破困難。
你不可不知道的100首經典名曲（全新增訂版）
名曲之所以經典，在於樂章的雋永； 樂章之所以傳世，在於作曲家對音符的執著。 精選100首的執著、100首的感動、100首的經典。 ★曾榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 ★掃描QRCODE，古典音樂大師的100首經典名曲，風靡百年，魅力重現 巴洛克四平八穩的樂風，曳曳獨絕； 情感充沛的浪漫樂派，瑰麗雄奇； 體現澎湃民族風情的國民樂派，質樸雅麗； 而變化萬千的現代樂派，摧枯拉朽，風華獨具。 請靜靜聆賞、細細體會，一首首名曲帶來的心靈洗滌。 晨起時刻，帕華洛帝用溫暖明亮的歌聲詮釋《我的太陽》('O Sole Mio)，揭開嶄新的一天；緊湊樂句、動感節拍、力度不斷高漲的《大黃蜂的飛行》提振精神；或讓舒伯特來烹煮一道清新可口的《鱒魚》，為美味的午餐加料添香；午後暫且放下工作，讓心神徜徉在舒曼的《森林情景》；華燈初上，小約翰．史特勞斯《藍色多瑙河》幽幽繞繞，歐洲燈火便在眼前隱隱約約；夜闌人靜，聽布拉姆斯輕聲吟唱著《搖籃曲》，一夜好眠。 本書精選100首在音樂史上流傳不絕、耳熟能詳、扣人心弦的經典名曲，從創作者、創作背景、成功的演出、有趣的創作故事、音樂家軼事，兼談相關的音樂知識；年代跨越了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括了音樂史上重要音樂大師的精心傑作。
今晚不妨來點輕鬆的古典樂！
古典樂，就是幾百年前的流行音樂！ 時至今日，它早已自然而然地融入我們的日常生活中。 本書以漫畫搭配小故事，帶您輕輕鬆鬆踏入古典音樂殿堂！ 《交響情人夢》作者二之宮知子老師絕讚推薦！ 你有以下症狀嗎？ ◎想了解古典樂，卻不知從何下手。 ◎希望知道生活中耳熟能詳的樂曲由來。 ◎覺得古典樂艱澀難懂，一看相關書籍就召喚周公。 ◎想去聽演奏會，但擔心不懂禮節貽笑大方。 ◎對於音樂家的生活很感興趣。 ◎希望進一步充實有關古典樂的知識。 如果，你符合上列任何敘述，快來翻開這本書！ 透過書中活潑詼諧的呈現方式，你會了解――「巴哈是超級奶爸」、「神童莫札特愛講冷笑話」、「貝多芬的屋子髒得嚇人」等等，知名音樂家的八卦趣聞；「演奏進行中，樂器斷弦的處理方式」、「指揮者昏倒時的代理人」等等，諸多演奏會的祕密；以及古典樂的分類；交響樂團中各樂器扮演的角色…… 不用正襟危坐、不需大把鈔票，搭配附贈的CD或掃描書中QR Code，邊看邊聽，一探古典樂門道。 ★掃描QR Code名曲立刻聽★ 只要用手機掃描散布書中的15個QR Code，就能馬上享受多首古典名曲。 ★隨書附贈超值CD★ 收錄56首古典名曲，加上196頁妙趣橫生的內容，物超所值，買到賺到！
古典樂小史：從音階到交響曲，探訪動人心弦的西洋音樂及巨匠們的音樂之路
前東京愛樂的海外公關部部長為古典樂新手寫的入門聖經！ 清楚介紹古典樂的起源、演進歷史與重要的音樂家 讓你不再霧煞煞，開始享受古典樂的絕妙之作 音樂是世界共通的語言，而古典樂的魅力更是歷久彌新，對現代人來說，提到西方古典樂，幾乎直接與18-19世紀的古典樂派、浪漫樂派的莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦等人畫上等號，但廣義來說，古典樂可追溯到兩千年前，當時古希臘人就已將音樂定義為一門學問，也曾被納入奧林匹克的藝術競賽。 從數學家畢達哥拉斯創造音階，成為西洋音樂的基礎原理後，樂器與音樂千年來已發展出許多形式，但早期的音樂只為宗教服務，是歌劇與舞蹈的配角，到了18世紀後半，演奏交響曲的管弦樂團才逐漸成為主角大放光芒，而譜寫出偉大作品的作曲家們也因此名垂青史。 古典樂潮能席捲全世界，不僅因為天才音樂家輩出，也和工業革命、啟蒙運動等社會思潮有關。例如樂器技術的革新與大量生產讓更多人能接觸此技藝；市民權利的普及讓音樂會不僅限於上流階級才能欣賞，音樂家也能擺脫貴族僕役的束縛自由創作；交通網路的拓展讓演奏家的舞台更寬廣等。可見古典樂的發展與西方文明的進步密不可分。 作者旁徵博引，從古典樂的歷史、流派、各種樂器的特色談到重要的音樂家與其作品、生平，更佐以豐富的照片、畫作，讓人伴隨著世界史認識古典樂之豐富內涵與精采故事。
歡迎蒞臨古典音樂殿堂(附CD)
演出即將開始，歡迎您一起來經歷古典音樂的至高饗宴，感受當指揮棒揮下之後，那股讓BRAVO喝采響徹廳堂的魔力吧！拋開艱深又難以親近的刻板印象，用最輕鬆、最情境式的方法重新感受古典音樂的知識與魅力本書並非是要「教導」、而是要「引導」各位摸索出最適合自己的品鑑門路與風格不論是從零基礎開始培養認知，或是想育成新世代菁英涵養的朋友都能在其中有所斬獲的一冊！由古典樂狂熱男子導覽， 漸漸被拉進古典音樂世界的女主角亞里沙。沒想到……這比自己認知的，還要棒多了！由一份樂譜推展開來的無限多種解釋，再加上音樂家各自的個性，使得相同曲子也有不同表現效果♪這正是古典音樂的深奧之處。如果豎耳傾聽每個樂音……全新的感動，正等著你去發現！「我是知道幾個著名音樂家名字，但對他們本身和代表作一無所知」「交響樂、管弦樂、協奏曲、室內樂、歌劇……雖然都統稱古典音樂，但細分下來好像挺複雜的，真是難懂」「覺得樂曲好聽，但不知道該怎麼更深入了解曲子相關的知識與故事」「我很喜歡吹奏樂器的表現，但說到古典樂好像都是以小提琴或鋼琴為主對吧？」「很想親身體驗現場演奏的魅力，但感覺自己的氣質和音樂廳格格不入」……etc.如果你有以上疑問、煩惱、或誤解，不管是從基礎知識認知，還是延伸到實際鑑賞與名曲選輯，都能在本書的協助下完成一次充實且美好的古典音樂世界體驗！古典樂是人類情感與文化的延伸，透過音符和樂器展現各式各樣的人生百態與自然情境，探究其創作根源與發展就能了解到，古典音樂乃是相當親切、親民，不論男女老少、身分地位，都能愉快欣賞、享受的藝術娛樂。是要聽熱鬧，還是聽門道？這並不是古典音樂的唯一解！在我們的日常生活中，古典音樂就如同電視戲劇中的背景音樂一樣，隨著我們的生活，藉由樂音的流動，展現出豐富多元的情境。配合當下的感受與情境，隨手點播一曲，讓樂曲與你的思緒、氣息相互連結，徹底品味那穿透身心靈的絕美體驗。欣賞古典音樂其實並沒有過多的限制，唯一可能出現的侷限，就是「當你誤解它遙不可及」的時候。現在馬上就來感受知名作曲家 × 代表曲交織出的音樂魅力吧！♫為什麼這是本最適合各種族群的古典音樂世界「導覽書」？★詳盡的資訊與專欄，輔以活潑生動的情境漫畫，理解更親民！☆豪華收錄知名音樂家、音樂史、樂團編制、曲目類型等等超詳盡的內容，隨心所欲挑選自己喜歡或感興趣的領域，皆能自在上手。★單元間環環相扣，接連觸發讀者對衍生知識的學習興趣。☆附贈精選29首名曲的CD，配合介紹，立即感受樂曲意境。★介紹目前最新的音樂家與音樂活動國際情勢，掌握古典音樂潮流的最新脈動！
解密幼兒爵士鋼琴 Book 1
解密幼兒爵士鋼琴Book 1/音名,唱名與音階,在音樂書海中,應該屬於少數以爵士音樂家的思維,幫助小朋友,從零開始,認識鋼琴鍵盤的音樂書,同時本書附上曲目伴奏MP3(QR Code掃描),也可使用於二位以上小朋友們為一班之入門教材.本著作強調小朋友,能以細心的觀察與圖像思考,學中玩,玩中學習彈奏爵士鋼琴所需要的音階,律動與爵士樂常用的英文和弦符號 , 並從小知道如何詮釋歐美爵士音樂曲風 ,進而祈望老師與家長們,利用本書中,詳細的文字說明,幫助小朋友同時擁有古典與爵士音樂雙語能力,讓古典與爵士的兩條腿,在音樂之道路上 , 走得長遠愉快 .最後感謝各界人士的一切協助 ,讓少有專為幼兒小朋友設計的爵士鋼琴入門教材,得以發行,才疏學淺,不足之處,懇請指教.
解密幼兒爵士鋼琴 Book 2
解密幼兒爵士鋼琴Book 2/和弦,律動與曲目,在音樂書海中,應該屬於少數以爵士音樂家的思維,幫助小朋友,從零開始,認識鋼琴鍵盤的音樂書,同時本書附上曲目伴奏MP3(QR Code掃描),也可使用於二位以上小朋友們為一班之入門教材.本著作強調小朋友,能以細心的觀察與圖像思考,學中玩,玩中學習彈奏爵士鋼琴所需要的音階,律動與爵士樂常用的英文和弦符號 , 並從小知道如何詮釋歐美爵士音樂曲風 ,進而祈望老師與家長們,利用本書中,詳細的文字說明,幫助小朋友同時擁有古典與爵士音樂雙語能力,讓古典與爵士的兩條腿,在音樂之道路上 , 走得長遠愉快 .最後感謝各界人士的一切協助 ,讓少有專為幼兒小朋友設計的爵士鋼琴入門教材,得以發行,才疏學淺,不足之處,懇請指教.
你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲(全新修訂版)
經典再現，《你不可不知道的100首鋼琴曲與器樂曲》全新重大改版！ & ★掃描QRcode，經典樂曲立即穿越時空飄揚到耳畔 ★新增精美彩圖，宛如回到兩百年前的音樂殿堂 ★曾獲選為臺北市立圖書館「好書大家讀」知識讀物組最佳少年兒童讀物 & 大師與樂器，奏出風格各異的美好旋律。 文字與樂曲，譜出視聽兼具的絕妙閱讀。 & 精選40位古典音樂大師的100首經典名曲，風靡百年，魅力重現 & 最純粹的聲音，最脫俗的樂曲，精選巴哈、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、克萊斯勒、薩拉沙泰、帕格尼尼……等古典大師的鋼琴與器樂曲，成就你不可不知的100首經典，你不可不聽的100首的扣人心弦。 & 樂器是旋律與世人之間的橋樑 & 鋼琴曲與器樂曲是所有學音樂的人最早接觸的樂曲，簡單、純淨，相較於交響曲的氣度恢弘、協奏曲的錯縱華麗，更有著脫俗的清新質感。本書收錄古典音樂大師們流傳至今的100首經典名曲，以一貫的「輕鬆讀懂古典樂」為宗旨，從有趣的創作故事、音樂家的生平軼事及簡單明瞭的古典樂小常識中，引領你進入豐富多元的樂曲世界。此外，每首經典隨篇附樂曲QRcode，輕鬆掃描，經典樂曲立即美妙重現，享受絕無僅有的樂曲體驗。
叢林裡的莫札特：性、藥與古典音樂
★古典音樂界最真實、深刻的傳記，有如一枚震撼彈，揭露你前所未知的古典音樂界真相！ ★Amazon改編同名美劇《Mozart in the Jungle》的原著回憶錄，該劇並獲得2016年金球獎「最佳音樂劇及喜劇」、「音樂劇與喜劇類最佳男主角」二項大獎！ ★倫敦《泰唔士報》列入「描述音樂最佳的六本書」之一，國家公共電台列為「五本最佳的藝術故事」之一。 & 《叢林裡的莫札特》（Mozart in the Jungle）原出版於2006年。作者廷達爾（Blair Tindall）是紐約愛樂樂團前雙簧管演奏家，在四十歲之前毅然重返研究所，轉換跑道去新聞界。在本書，她誠實且不帶批評地道出自己與一般人想像大相逕庭的古典音樂家生涯，既驚世駭俗亦幽默詼諧地描繪古典音樂圈高尚高貴外表下隱蔽的生存角力，與縱慾悖德的晦暗面。 & 廷達爾作為職業古典音樂家長達二十五年，與各個名指揮家合作過，出過古典樂唱片，做過電影配樂，曾在卡內基音樂舉辦獨奏會，也曾為《悲慘世界》、《西貢小姐》等音樂劇伴奏。 && 廷達爾從北卡羅萊納藝術學院(NCSA)畢業，十六歲入學時便被四十餘歲的老師勾引上床，此後性關係不斷。畢業進入競爭激烈的紐約古典音樂圈，除了必須不斷面試爭取極其有限的交響樂團演出機會，還得巡迴於千篇一律的音樂劇演奏中來維生。在光鮮的舞台光環、亮麗的服飾之下，她也度過鮮為人知的秘密生活：收入勉強餬口，曾以大麻或性交換有限的表演機會、眾人覬覦的交響樂團席位或唱片合約。在糟糕的百老匯樂隊席長期演出，一把樂器的音量等同一台電鋸。 & 本書用不帶批評且真實的筆調，描述了看似上流社會的古典音樂家們，其實在學院的訓練過程中除了音樂幾無其他社會技能，演出壓力極大而經常走上藥物、家庭破裂的絕路，甚至，躬逢了愛滋開始流行於紐約的致命年代。 & 而她與小提琴天王帕爾曼（Itzhak Perlman）的御用鋼琴演奏家桑德斯（Samuel Sanders）之間的一段情，也溫和且真實地描繪了即便作為樂壇明星，人生也不免各種掙扎。將近四十歲，她終於決定和自己前半生的音樂人生告別，走上另一條截然不同卻健康正常多了的道路。 & 《叢林裡的莫札特》首度道出演奏舞台幕後與隱蔽的音樂劇樂隊席間的真實故事，對於古典音樂愛好者而言或許是意外的衝擊，但也提供對於古典音樂界更深一層的認識與洞察。每年有上千學子投入古典音樂界，而她在此書揭露的真相，也提醒進入這一行的危機，工作職位稀少，大多數受了長年專業訓練卻屈居「勞工階級」的音樂家，往往必須在各種臨時演出之間疲於奔命，沒有醫療保險，沒有前景，當然也沒有退休福利。而絕佳的報酬，只屬於極少數的幸運明星演奏家。 本書特色 本書並非小說，而是廷達爾自己真實的音樂生涯回憶錄。廷達爾在16歲進入NCSA北卡羅萊納藝術學院時期，一邊學習黑管，一邊捲入與她的師長們發生地下情的混亂生活，畢業之後，她即進入紐約成為職業黑管演奏家。 她的表現堪稱不俗，曾獲葛萊美獎提名，並曾在紐約交響樂團、奧菲斯室內樂團、舊金山交響樂團等名團參與演出。1991年她在卡內基音樂廳獨奏演出；她也跨界錄製了爵士、流行音樂專輯。另外，她也在百老匯音樂劇《悲慘世界》、《西貢小姐》等著名音樂劇中演奏，她演奏的片段並被選為電影配樂。她亦曾與多位頂尖指揮家如伯恩斯坦、祖賓梅塔等人合作。 25年，這麼漫長的演奏歷程中，她過著近乎波希米亞人的生活，充滿了性、藥與在樂團間漂流。然而，時運不濟，始終沒能擠入樂團的固定席位。將近40歲時，她眼見音樂的前景似乎黯淡，於是毅然轉向了新聞學。然而，對音樂產業榨乾音樂家的精力這件事，她有話要說。每年有數千新鮮人投入音樂產業，角逐屈指可數的職位，然而只有明星指揮家與演奏家能夠脫穎而出。 2005年，她將自己的辛酸生涯化為詳實紀錄的文字，既有文采，又有話題，因此本書甫出版即一鳴驚人，贏得爭議評價，而她自然流暢、誠實無偽的筆調也讓本書更具可看性。 單看副書名，Sex, Drugs, and Classical Music，會以為本書或許走煽情路線――本書確實誠實的揭露了許多古典音樂界習以為常的的怪現象，包括和老師私通，包括彼此以性愛、縱慾、藥物來紓緩壓力的方式，為此書添加了不少話題性。同時，在本書中也看到了要走向一位職業演奏家之路的過程，是多麼的曲折辛苦。小自花了無數光陰自行削竹片製作適合自己嘴型的簧片，大到進入樂團之間的人事折衝，都是一名職業演奏家的必經之路。因此本書一出版就得到頗多爭議，卻也相當多人叫好──並被Amazon選中，2014年拍成影集，還贏得了2016年的金球獎（最佳喜劇與最佳音樂劇與喜劇男主角），以及艾美獎等等。 在美國，每年有數千名音樂學院畢業的才子才女要去競爭樂界屈指可數的職位，但對於音樂界的生態的描述書籍，卻屈指可數。因此，這是一件看似浪漫卻有強烈不確定感的職業。在台灣，學音樂的風氣極盛，在這本書，絕對可以幫助眾多學子看到、思考到更深入的層面，做好心理準備，少走許多冤枉路。 此外，散見書中無數的古典音樂曲目與音樂的內行賞析、演奏技巧，也必然可以成為眾多資深或入門古典音樂愛好者的參考寶庫。對於紐約八○年代作為全球中心，紙醉金迷的紐約城區生活的描述，也提供讀者一個懷舊遙想時的側寫焦點。
原民頌歌：張金發(DVD)
張金發(1934-2012)是一位成長於時代夾縫中的台灣南部藝術家，在完全沒有正規美術學院教育的環境中，透過和在地藝術家的交往學習，走出一條完全屬於自我風格的藝術大道。他的作品，在慵懶與激情、現實與超現實、沈默與蹦發之間，充滿了強勁的藝術張力；成為南台灣土地中綻放的一朵奇葩，也是台灣戰後美術史南方一把嘹亮的號手，被稱為「下港畫家」值得大家的親近、理解與欣賞。
海洋之子：林天瑞(DVD)
林天瑞屬於戰後成長茁壯的第一代畫家。1927年，也正是台灣美術展覽會推出首屆的一年，他出生於南台灣下茄萣的一個漁村；陽光和海洋構成他生命中最原始的記憶，也成為他一生創作最重要的主題。 林天瑞的繪畫作品，結合上代畫家多種不同的風格與走向，將顏水龍的構圖、李石樵的用筆，和劉啟祥的色彩，消化、融合，構成自我獨特的畫風，呈顯台灣特有的陽光與海洋的風情；其中對於海洋裡的魚群、貝殼，尤有深刻的描繪，透露一種深情而遙遠的生命記憶，極富文學性與藝術性。
畫壇才子：金潤作(DVD)
出身臺南府城官宦之後的金潤作，血液中流著一份貴族的氣質。戰後初期，他以絕高的才華，連續獲得「全省美展」與「台陽美展」的最高獎項，成為這些美術殿堂的評審委員；但深具藝術家氣質的他，卻以「理念不合」，辭去人人稱羡的職位，走著一條孤寂獨行的道路，最後以六十一之齡，倒臥在畫架之前，結束傳奇的一生。
風土詩學：林玉山(DVD)
林玉山是臺灣日治時期「台展三少年」中的一位，一生長達80餘年的創作生命，從寫生出發，將臺灣的風土、人情、生態提升到一種具有詩學內涵的層次。在戰後臺灣畫壇「正統國畫之爭」的暗潮洶湧中，悠遊於膠彩、水墨兩界，以其優異的創作，贏得大陸來臺畫家及本地畫家廣泛的友誼與敬重，成為臺灣近代繪畫史上具有重要歷史定位的代表性畫家之一。
流行爵士和聲學（二）（附CD光碟一片）
本書特色 自從第一本流行爵士和聲學(一)出版之後，受到來自各地熱愛爵士音樂的朋友們支持與鼓勵，本著感恩的心繼續編寫了這本《流行爵士和聲學(二)》，長達三年的慎密研究與思考，所有的工作；從資料整理、選曲、編寫、打譜以及後續的校稿工作，幾乎讓我體力不支。曾經因為長時間的用腦過度與頸部僵硬而導致暈眩的反複發作。是什麽力量如此支撐著我？又什麽原因讓我無悔的在盜版盛行的環境下幾乎無償的付出心力？因為我深知“生命只有一次，我不願給未來留下遺憾”。這是我的傾心之作，也是我的傾情之作。 爵士音樂的內涵不斷的在創新，其中包括旋律與和聲的創意，即興的自由發展也是不可缺少的重要環節。從1917年第一張爵士唱片問世至今，大約百年的爵士音樂經歷了各個時期不同風格的發展與演變，形成當今爵士理論的豐富性與複雜性。為此，需要一部能夠幫助我們弄懂其中的抽象意念與邏輯思維， 若將第一冊比作爵士的入門指引，那麽第二冊(本書)就是帶領我們遨遊爵士寰宇的指導經略。 本書附帶的光碟中，每一段音軌記載著與譜例相關的音樂現象，應該善於利用這些音頻引領我們開發合理的聽覺反應。因為所有的理論知識不外乎是為了幫助我們聽到最正確的聲音；包括對和聲與旋律的理解，然後在演奏或者編／作曲的時候讓我們能夠預先感覺到那些正確的聲音。這是一本進階的爵士理論工具書，需要對第一冊有通盤的了解後方可研讀此書，否則事倍功半；徒然浪費時間而已。許多現代音樂從業者既是作曲家也是演奏家、教育家，他們都能夠熟記好幾百首與爵士有關的經典或流行曲，同好們應該盡量多熟記一些與爵士有關的經典或流行曲，或者至少將本書中所推薦的曲目多聽、多彈、多背。然後，將是收獲滿滿的迎接。 當今的社會朝向多元化的發展，音樂也不例外地反應了社會的多元性。所以當我們創作、演奏音樂的時候應該考慮到自然與社會的平衡、理性與感性的平衡、商業與藝術的平衡。其實音樂(大自然的各種聲音)早就存在於這個世界上了，只不過人類是以一種表演的方式將它呈現。人類是目前地球上唯一的智能生物，人類能夠發現合理或不合理的聲音現象，透過推理與思考；找尋出一些新的規律。音樂一直存在你我的心里，我們需要傾聽內心的聲音，讓它自然地流露。而此書中所闡述的音樂理論並不能代表整個音樂，它只能起到幫助我們了解某些音樂現象，真正的音樂必須是內心感性的自然流淌。因此當我們學會了許多音樂理論之後切勿被它捆綁，而是要能夠為我們心中那個叫做音樂的靈性所使用，讓音樂本身帶領我們自然的去演奏與創作。 人生有許多可以揮灑的空間，我們應該好好把握。如果不夠珍惜這些努力的機會，失去了自我實現的存在價值是何等可惜，僅管我不屬於最聰明的那一類，但我願是那個最勤奮努力與願意將自己投入到音樂世界的人。感謝上海音樂學院，在這個優異的平臺傳授著我為之追求一生的知識，讓我感動和自豪。每到上課時，當我用眼睛和大腦探索爵士音樂教學的規律和奧秘時，那份驚異和興奮難以言傳，也由此架起了我與學生們心靈溝通的橋梁。和聲爵士天馬行，銅管絲竹馭時空。悠揚樂聲乍響起，因緣際遇得桃李。 & 廖季文 2014年冬於上海 &
解密爵士流行和聲
國內的音樂理論與和聲學研究，常以歐洲古典音樂角度切入，本著作是藉由美國爵士音樂家的思維，以不藏私與解密的方式書寫，祈望能帶給喜歡爵士流行音樂讀者們與國內音樂系學生，在和聲理論方面，有著另一角度上的認知與理解。書本內容在台灣，應該屬於市場上較少且完整有系統之著作，從流行音樂常用的三和弦/七和弦 與說明爵士流行音樂之和弦行進的完整規則原理 到 進階的爵士和聲，例如:無根音引伸和聲(Rootless Voicings) ，調式化和聲(Modal Voicings) ， 貝殼外型和聲(Shell Voicings)..等，均利用輕鬆且清楚之口語方式表達，書中樂譜和聲示範，並可透過書中的QR碼於Youtube線上觀看，以提高學習效果。
爵士和聲與音型造句(附CD)
全書無廣告雜頁，實360頁（附有聲例曲CD） & ● 世界水平的爵士樂觀念 ● 從事現代音樂與學習應有的理念參考 ● 無論爵士乃至流行樂等各種吹彈拉唱樂器、即興與創作，所需的和聲知識及造句技巧 ● 和弦構成、功能、聲位系統介紹與配置實例 ● 典型的爵士音型介紹與造句技巧觀念系統介紹及例句實例 ● 完整的 和弦與鍵盤列表、調性轉換練習、習題設計與解答 ● 鋼琴、小喇叭或薩克斯風 三/ 四重奏有聲CD示範與詳盡解析 關於本書︰ 本書乃筆者繼上一本《你也可以彈爵士與藍調》後，歷經十餘年的沉潛堅持，可謂”胼手胝足”才得以完成，有完整的調性轉換練習、習題設計與解答、例曲創作與分析、繁瑣的音級詳細表示…等等，無論內容之構思與講解、每個例句及例曲的創作錄製，尤其末期排版工程與校訂之⋯⋯艱鉅，每一個細節完成的困難度，均遠超過上本數倍！而且無廣告雜頁，實頁數就超過上本一半！
我是你的男人：李歐納．柯恩傳
一本深入柯恩靈魂的重量級傳記！ ──《紐約時報》── & 他是加拿大文壇的國寶，他是搖滾樂界的拜倫 他是影響世界的巨擘，他是跨越時代的傳奇 他是詩人、是歌手、是畫家、也是作家 各位先生女士們，他是…… ──李歐納‧柯恩── & 我們是何等幸運，與李歐納．柯恩生活在同一時代。 ──傳奇搖滾樂團「地下絲絨」主唱路‧里德（Lou Reed） & 就連他扔掉不要的作品，我們都望塵莫及。 ──U2樂團主唱Bono & 【李歐納．柯恩第一本繁體中文權威傳記】 & &&& 李歐納‧柯恩（Leonard Cohen），是你不得不認識的名字。他不到三十歲，就被譽為加拿大文壇的「偉大詩人」；他的歌曲，被各國藝人翻唱成超過三百個版本；他的第一本詩集，如今要價一千美元以上；他的小說，讓他被評論家譽為「喬伊斯在世」；他天生叛逆、追求自由，卻又從容優雅、風度翩翩；他的詩詞歌曲啟發世界上無數的藝術家，乃至有大量的電影、紀錄片、專輯、演唱會、文學作品紛紛向他致敬。這位集作家、畫家、詩人、歌手、僧人、情聖、癮君子於一身的老紳士，不只是連搖滾巨星Bob Dylan、U2、Lou Reed、Nick Cave、R.E.M.、Sting、Iggy Pop都為之瘋狂的傳奇人物，也是這個時代最偉大的藝術家，《我是你的男人：李歐納‧柯恩傳》正是關於這位男人最權威的傳記。 &&& 本書以優美的文字、信實的考據細述柯恩傳奇的一生，包括他在蒙特婁的生活與家庭；他在三十歲前立足加拿大文壇，受到世界注目；他前往希臘伊茲拉島閉關創作，寫出飽受爭議卻獲高度讚譽的小說《美麗失敗者》；他來到紐約，以三十三歲「高齡」成為民謠搖滾歌手，在搖滾樂百花齊放的六○年代占有一席之地；九○年代，他遁入空門、落髮為僧；七十高齡的他發現最親密的經紀人，盜走其畢生積蓄和財產，迫使他必須復出掙錢，全球巡演；他一身西裝、軟呢帽、老派優雅和低沉嗓音，成為鮮明的符號、亦成為排行榜與年輕人的指標。此外，他和眾多名人、藝術家的交往，更豐富他的傳奇色彩。當然，還有貫串他生命中精彩的戀情，以及憂鬱症。 &&& 知名音樂記者、樂評人西爾維‧西蒙斯歷經四年努力，通過查閱浩如煙海的史料與文獻，獲得了大量第一手資料。同時，她對一百多位與柯恩親近或有過交集的人進行專訪。當中有他的家人、朋友、老師，一起修行的僧侶以及音樂夥伴——這些接受西蒙斯專訪的音樂人中，充斥著巨星級的人物，包括茱蒂．科林斯（Judy Collins）、路‧里德（Lou Reed）、伊基‧波普（Iggy Pop）、尼克‧凱夫（Nick Cave）等。當然，這串長長的名單中還有他的情人兼繆斯女神們，麗貝卡‧德莫妮（Rebecca De Mornay)、瑪麗安‧伊倫（Marianne Ihlen )、蘇珊‧艾羅德（Susan Elrod）。最重要的，還有柯恩自己，他會在這本書中，時不時地亮相，就像坐在你面前那樣侃侃而談。
聲音與憤怒（十週年紀念增訂版）：搖滾樂可能改變世界嗎？
影響華語搖滾世界重量著作！ 搖滾成為整個青年反文化革命的先鋒， 因為它能挑起你的欲望，鼓動你的身體，刺激你的思想。 搖滾樂或許從來不能掀起革命，但當搖滾樂抓到了時代的噪音，這些音樂將不斷在被壓迫的人們的腦袋中迴響，將不斷在反抗的場景中被高唱。 尤其，任何政治行動、遊說或抗爭，都必須來自群眾的參與，而搖滾樂——不論是一首歌或一場表演，都可能改變個人的信念與價值，鼓勵他們參與行動。 當搖滾樂去感動人心、改變意識，並結合起草根組織的持久戰，世界就能被一點一滴地改變。 歡迎你加入抗爭行列 只要穿上抗爭標語的T恤 你便參與了革命等待大躍進的來臨 搖滾改變了我，也改變了你，而當每一個個人被改變時，世界也就被改變了。 2004年，張鐵志用《聲音與憤怒》開啟中文世界的讀者對於搖滾與社會關係的新視野，成為中文搖滾書寫的經典，是每個世代搖滾青年的必讀之書。這本書讓純粹的音樂青年開始關心政治與社運，讓搖滾樂手更相信音樂的力量。 十年過去，那些憤怒的光影與聲音，又會與這個時代產生怎樣的新連結？ 2007年，在《反叛的凝視》中，反思當代西方政治和文化反抗行動。 2010年，《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》結合了搖滾與反抗精神，進一步書寫關於西方重要的抗議歌手以及他們所處時代。 2014年，時值時代最劇烈變遷的關鍵，全新改版的《聲音與憤怒：十週年紀念版》嘗試與這個島嶼的聲音與憤怒對話。本書除了對原先內容──從六○年代至今音樂對於社會各種不同的介入與連結，挖掘音樂作為一種反叛能量的可能性和侷限外──的增添與改寫，更增加了從捷克、東德、俄羅斯到拉丁美洲的抗議音樂。 《聲音與憤怒》是我音樂歷程中讓我停下腳步重要的書本之一。在心裡混亂盲目的時候回頭想想初衷，在旁人喧譁指責的時候抬頭看看前頭。 ——瑪莎‧五月天樂團 社會運動需要音樂嗎？占領運動期間，一個我們經常討論的議題。對於創作音樂的我與評論音樂的鐵志，答案明顯不過：音樂從來沒有在社會運動中缺席。尤其是對我這個害怕公開演說或喊口號的人，音樂是最佳的表達工具，因為音樂最容易感召人心。 ——黃耀明 音樂人的客觀創作背景、主觀創作理念，乃至於投入社會運動、參與政治改革的行動力，透過各種資料的分析、整理與呈現，鐵志讓音樂變得更立體，也讓音樂人更易於親近了。 ——Freddy，閃靈樂團主唱 《聲音與憤怒》是華文出版第一本以社會學角度出發的音樂書寫，將一個樂團或者一首歌作為case，對應一個運動、一個革命……至今仍無人出其右，十週年將屆，鐵志的增修讓人期待。 ——阿凱，1976樂團主唱 現在的青年不但對音樂的興趣更深厚；對政治也更加有感，……希望年輕的一代能藉由這本書更加理解他們未曾經歷過的和即將要面對的未來。 ——吳永吉，董事長樂團主唱 希望《聲音與憤怒》一直長長久久地發行下去，持續帶給每一代新的音樂人，多元與深度的想像空間。 ——吳志寧 搖滾已不只是對陌生國度的憧憬，也是土地與世代的共同記憶，在渾然未覺中，它徹底改變了我們身處的世界。而在這過程裡，《聲音與憤怒》不僅闡述改變，更是參與了改變本身的重要著作。 搖滾樂改變世界？也許更應該說：改變世界的，都很搖滾。 ——柏蒼，回聲樂團 Echo 《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界嗎？》張鐵志十年前出版了這本書，拋下了這個問題，並在當年那個二十歲的搖滾少年心中搭建了一座橋，橋的彼端是音樂人的社會參與，我隨著書裡的章節，把每個年代的場景走了一遍，也推翻了心中曾存在的「音樂歸音樂政治歸政治」這種說法。 ——楊大正，滅火器樂團主唱
遊樂之心
從古典到浪漫，從清澄人聲到交響協奏， 打開你的耳朵， 徜徉在美好樂音的流轉中。 & 為什麼偉大的音樂家都是男性？ 古典音樂與性別有什麼關係？ 五線譜是誰發明的？ 哪一位作曲家的作品技巧簡單，但卻很難演奏？ 顧爾德為什麼在演奏生涯的高峰，決定再也不做現場演奏，只錄唱片？ 你曾經在音樂會中，不該鼓掌的時候鼓掌嗎？ & 聆聽音樂，從不是嚴肅的， 而是人類透過耳朵所能享受到、最純粹的樂趣及感動。 在本書中，楊照講述作曲家、演奏家與音樂間，更深層的對話； 分享音符背後動人的故事及文化內涵， 帶我們脫離音符表面，直視音樂的靈魂。
阿卡貝拉：無線快速上手法
這是提供給想唱阿卡貝拉或人聲樂團的人最快速、最簡單的上手方法，不必學五線譜就能唱阿卡的工具書。 & 沒唱過阿卡的朋友，不論老中青，通常30分鐘就可以搞定一首歌，一個鐘頭則可以完整又有變化的學會一首歌。一開始可以直接用口傳心授的方法，完全不需要譜，再來基本上還是要學一些簡譜，和幾個簡單的和弦代號。 & 「阿卡貝拉無線快速上手法」是老少咸宜、人人各取所需的學習方法，它也打破一般人認為編曲如登天難的魔咒。學習了此快速上手法，每個人都可以在一小時內就編出一首歌，是非常神奇的！ & 阿卡貝拉是現代合唱藝術的另類延伸，它有點類似文藝復興時期的重唱藝術，但是現代的阿卡貝拉或說是人聲樂團在加入了樂器模擬的部分，也就是加了Bass和 VP 這兩個聲部之後，產生了現代樂團的新聲響與風格，在音樂的美感與藝術性也多了流行爵士以及各樣無設限的表演可能性，此藝術開啓了全世界風靡的新人聲藝術。如果說現代阿卡貝拉是21世紀新古典藝術也十分恰當，因為它以傳統藝術為基底，呈現現代社會思維與獨特精神。 & 本書特色 & 阿卡貝拉無線快速上手法 30分鐘練一首 不需五線譜 現代阿卡貝拉！
電影主題曲30選（簡譜版）
目錄 & 01.一八九五⋯乙未：情歸大地 02.B.J.單身日記：All By Myself 03.不可能的任務：Mission Impossible: Plot 04.不能說的．秘密：Secret 05.北非諜影：As Time Goes By 06.在世界的中心呼喊愛：輕閉雙眼 07.色．戒：A大調間奏曲（Op.118） 08.辛德勒的名單：辛德勒的名單組曲 09.臥虎藏龍：月光愛人 10.金枝玉葉：追 11.阿凡達：I See You 12.阿甘正傳：Feather's Theme 13.哈利．波特：Hedwig's Theme 14.珍珠港：There You'll Be 15.美麗人生：美麗人生 16.英倫情人：郭德堡變奏曲：Aria 17.修女也瘋狂：I Will Follow Him 18.海上鋼琴師：Playing Love 19.真善美：Climb Every Mountain 20.神話：美麗的神話 21.納尼亞傳奇：The Battle 22.送行者：禮儀師的樂章：Memory 23.崖上的波妞：崖上的波妞（崖の上のポニョ） 24.教父：Love Theme of Godfather 25.清秀佳人：Anne's Theme 26.淚光閃閃：淚光閃閃 27.新天堂樂園：新天堂樂園組曲 28.新娘百分百：She 29.戰地琴人：第20號升C小調夜曲 30.魔戒三部曲：魔戒組曲
如何彈奏爵士鋼琴－烏野薰老師教你彈爵士鋼琴（附４片DVD）
套書推薦：4本書+4片DVD&& 300分鐘影片& 特價NT＄1499(原價NT＄1970) 本套書包括以下四本書+DVD： 烏野薰教爵士鋼琴(一) +DVD原價：480元 烏野薰教爵士鋼琴(二) +DVD原價：650元 爵士鋼琴入門必修(三) +DVD原價：420元 爵士鋼琴入門必修(四) +DVD原價：420元 烏野薰教爵士鋼琴(一) 教學重點： 一、主旋律(Head)的表現 二、左手伴奏(Comping)的和聲及節奏 三、即興演奏(Solo)的方式 四、主旋律與即興演奏的銜接 五、第二版補充教學 烏野薰教爵士鋼琴(二) 教學重點： 一、古典鋼琴與爵士鋼琴的差別 以觸鍵、Rhythmic Feel、Staccato這些項目來說明古典鋼琴與爵士鋼琴的差別。 二、即興演奏的控制 內容包含：Phrase Length、Rhythmic Density、Syncopation、Motive Develop、Melody Curve。 三、Inside Outside Play 提供Upper Structure的想法來做Outside(調性外)的演奏。 四、Tension Release的控制 藉由聽覺張力的收放，表現出引人入勝的演奏。 爵士鋼琴入門必修(三) 一、 如何選擇Voicing(伴奏和聲)的適當用音 2 note Voicing（二音和弦聲部）、3 Note Voicing（三音和弦聲部）、4 Note Voicing（四音和弦聲部） 二、 Voicing(伴奏和聲)的節奏應用 Swing Feel節奏、Rhythm Motif（節奏模式） 爵士鋼琴入門必修(四) Part 1 大調II-V-I即興演奏訓練 Chord Tone Solo(和弦音即興)練習、Chord Scale Solo(和弦音階即興)練習 節奏變化、應用和聲張力音(Tension)的即興練習。 Part 2小調音階與和弦理論 自然小調(Natural Minor)的音階與和弦、和聲小調(Harmonic Minor)的音階與和弦、旋律小調(Melodic Minor)的音階與和弦、小調II-V-I和弦進行、小調和弦進行的伴奏和聲。 本書特色 即興演奏(improvisation)是Jazz的靈魂，如果沒有即興，就不是真的Jazz！ 對一般人來說，爵士即興的概念是抽象的，是難以捉摸的。 要怎麼即興？ 如何彈奏才能表現出爵士的味道呢？ 關於這些問題，烏野薰老師教爵士鋼琴系列，將有詳細的講解， 你將能徹底了解爵士鋼琴的表現方式！ 現在就跟著烏野薰老師一起練習吧！ 不管是在獨奏或伴奏即興上， 你會對爵士音樂有更深的感受， 你的功力也將會更上一層樓。 烏野薰教爵士鋼琴(一) 本教材至推出以來，深獲各界的喜愛與推薦，為感謝眾讀者的熱烈支持，在第三版重新發行之際，我們特別錄製補充教學影片，烏野薰老師針對本集的教學主題，做更進一步的講解與示範，幫助所有想學習爵士鋼琴的朋友，更徹底了解爵士鋼琴的表現方式。 第一集的課程裡，Uno介紹了爵士鋼琴Trio的基本概念、主旋律變化、左手的Comping和即興演奏的方法。 烏野薰教爵士鋼琴(二) 第二集的教學，Uno把重點放在爵士鋼琴即興演奏的表現，說明並示範如何彈出有創意、富變化的即興演奏。 爵士鋼琴入門必修(三) 在前兩集的教學裡，烏野薰老師介紹了和弦樂理以及(右手)旋律即興的相關知識。接著在這一集的教學裡，烏野薰老師特別講解爵士鋼琴的伴奏手法，從和弦 結構組成、變化以及如何選擇使用和弦音到節奏形式，循序漸進引導學員徹底理解爵士鋼琴的伴奏手法。 現在就跟著烏野薰老師一起練習吧！你會對爵士音樂有更深的感受，不管是在獨奏或伴奏即興上，你的功力也將會更上一層樓。 爵士鋼琴入門必修(四) 即興演奏是爵士樂的重要靈魂，所以在第四集Part 1的教學裡，烏野薰老師特別針對即興演奏再進一步的解說與示範，為了讓即興演奏的練習過程更加具體化，烏野薰老師會在課程裡引領學員設定不同的即興練習主 題，對於真正想精修即興演奏這門藝術的學員而言，只要願意跟著這套教材一起練習，你一定可以明顯感受到即興演奏能力的提升。 之前的課程主題均以大調音樂為主軸，在Part 2的教學裡，烏野薰老師將帶領學員學習小調的音階及和弦。爵士樂曲通常是大小調混合應用，因此只了解大調理論是不夠的，然而小調的基礎理論比大調來的複 雜，也是一般學員感到困惑的課題。現在機會來了，趕快跟著烏野薰老師一起學習吧！你將對小調的音階與和弦理論有明確的理解。 爵士樂曲通常是大小調混合應用，因此只了解大調理論是不夠的，然而小調的基礎理論比大調來的複雜，也是一般學員感到困惑的課題。現在機會來了，趕快跟 著烏野薰老師一起學習吧！你將對小調的音階與和弦理論有明確的理解。Part 1大調II-V-I即興演奏訓練、Chord Tone Solo(和弦音即興)練習、Chord Scale Solo(和弦音階即興)練習、節奏變化、應用和聲張力音(Tension)的即興練習。Part 2小調音階與和弦理論自然小調(Natural Minor)的音階與和弦、和聲小調(Harmonic Minor)的音階與和弦、旋律小調(Melodic Minor)的音階與和弦、小調II-V-I和弦進行、小調和弦進行的伴奏和聲。
BEST OF OBAMABLOG
笑破肚皮！ 日本狂銷超過10萬本！ 點閱率破百萬，榮登日本Ameba Blog排行榜冠軍！ & 等了2年！終於來啦！BEST OF OBAMABLOG急速登台！超不受控視覺系空氣樂團-金爆之鼓手(？)樽美酒研二的第1本部落格書！ 到底是什麼樣的實力，讓一個除了主唱之外全都不會樂器的視覺系樂團橫掃日本公信榜第一名？到底是什麼樣的魅力，讓一個假鼓手的部落格點閱率破天荒的高？ 「你什麼時候產生玩樂團就要會彈奏樂器的錯覺？」。沒錯！就算不會打鼓，但會使用ipod撥放樂曲、在鼓的位置跳跳舞或者動不動就賣弄健壯的肉體，就足以為演唱會帶來前所未有的震撼！ 就讓研二的可愛、認真、直率以及只有本人才辦得到的搞笑梗，陪你渡過每一天吧！喜歡研二的人必收！還不認識研二的更要收！此書絕對會讓您笑開懷，適當紓壓有益身體健康喔！ & 只有在本書才看得到的獨家內容： ★考驗台灣讀者的恥力！其實是18禁本？！ ★滿滿2年份的研二生活全紀錄！ ★送您翻頁就脫光的研二！ ★拼拼看，研二的笑福面！ ★傳說中卸妝後是全團最帥的研二，素顏大公開！ ……etc，豪華內容豐盛豋場！ 一定要看喔♥
最後一杯酒：董事長樂團的年少輕狂
董事長樂團阿吉的青春事件簿 九○年代地下搖滾的集體記憶 & 這是搖滾阿吉抒情寫作的初體驗，從小時的蕃薯人生寫至董事長樂團發行首張專輯的宣傳初期。青春江湖的徬徨少年們，不打不相識地一起走上音樂這條路，歷經重金屬的歲月與LiveHouse的洗禮，穿越八○至九○年代吶喊的音符，刺客／直覺／骨肉皮／四分衛／閃靈／亂彈／脫拉庫／夾子／五月天……這些渾身樂魂的搖滾鐵金剛們，青澀的初登場，共同寫下地下搖滾的實驗、激盪，不斷奮起的集體記憶。
非搖擺不可(增訂版)
本書是一本簡單易懂又實用的爵士樂工具書，書中不僅介紹爵士樂的歷史、爵士大師及著名的爵士專輯，還有其他同類爵士書未曾詳述的爵士樂演奏方式及樂器編制等，更附上紐約職業樂手專為本書錄製的試聽CD。無論是樂迷、樂手或入門者，都能透過本書領略爵士樂的脈絡及奧妙，解開心中長久以來的謎團。本書作者林煒盛以自身旅居紐約從事職業爵士音樂演奏者十年來的資歷，以最深入淺出的方式，告訴讀者如何欣賞與理解爵士樂，同時，更有來自以「爵士樂之都」著稱的紐約的第一手爵士樂資訊。 內容簡介增訂新版，更多爵士樂知識要與你分享！從爵士樂的起源到發展，從爵士大師到經典專輯，從紐約jam session現場到各大爵士音樂節，作者以一個紐約職業樂手的背景，告訴你怎麼聽、怎麼玩、怎麼「感覺」爵士樂。附贈CD：紐約爵士樂手於紐約錄製的爵士樂專輯CD
我們的音樂課：大學城1983：1993(附贈丁曉雯最新創作「我們的歌」單曲CD)
有沒有一種可能，我們可以重現當初民歌運動的精神，從生活中去觀察去尋找創作的靈感、去擷取身邊片刻的感動，先不論這首歌有沒有市場，先不論這首歌會不會賺錢，就只是單純的為了喜歡音樂、抒發自己的熱情與想法而寫歌呢？本書完整呈現大學城十一年的黃金歲月，從一個寓教於樂的電視節目開始，到大學城大專創作歌謠比賽，每一屆的人物、故事和歌曲，不僅對於現在的流行音樂界產生了深刻的影響，同時也鼓舞了八○年代的年輕人，讓他們追隨著前人的腳步，勇敢地站在舞台上唱自己的歌！
南管音樂
杯酒勸君只去功名決然稱意慇懃敬奉酒一杯亦表送別值只百花亭中──【杯酒勸君】往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼；今天，人文彰化見證半線風華。因臺灣的鹿港雅正齋曾有過精湛深邃的南管指譜藝術，其後有蔡小月質樸亮麗的演唱，將流傳於臺灣社會的南管音樂推介至國際音樂舞台，南管音樂從此一躍而國際化。南管音樂不僅曲韻聽來蒼勁古樸、深邃幽遠，在歷史上亦留下源遠流長的行跡，曲調流轉之間完整體現出從唐代綿延至今的音樂特色。如此藝術瑰寶於臺灣，險些在殖民統治之下面臨消逝，後來又受到西方音樂文化之衝擊，導致它加速淡出。所幸因受到歐洲音樂會和法國國家廣播公司等國際上的熱烈肯定，南管音樂的獨特性與高度藝術性重新受到世人矚目。本書詳述南管音樂之樂種、文化、內涵等，為南管音樂留下最翔實完整的紀錄。本書特色詳細介紹臺灣傳統南管音樂本身以及於國際受重視之現況，充分說明臺灣南管音樂文化之存在價值。
古典音樂知多少？你不可不知的100首古典樂名曲
聽聽看！這是什麼曲子？別以為自己不懂古典音樂！古典音樂一直給人高尚難以親近的印象，對於一般人來說較有距離感。然而許多古典音樂名曲其實早就滲透我們的生活，無論是在電視、電影，或是在書店、咖啡廳裡，人們經常能聽見各式各樣的世界名曲，因此，我們的大腦早就在不知不覺中熟悉這些旋律。 本書收錄100首人們耳熟能詳的古典音樂名曲，讀者只需要聽30秒左右的片段，接著就可以試著按照書中指示，猜猜看這是哪首曲子。即使不知道曲名和作曲家也無妨，測驗一下自己的程度，並且充實有關古典音樂的各種小知識，絕對是一本寓教於樂的好書。別以為自己不懂古典音樂，本書將從各種平易近人的角度切入，帶領讀者一步步踏入有趣的古典音樂殿堂。本書特色● 隨書附贈CD光碟，內有100首知名古典樂曲片段菁華，讀者可搭配書中測驗一起使用。● 圖文並茂，讀者可藉由輕鬆的筆調快速了解古典樂的一切。
當座頭鯨去聽歌劇：古典音樂的33首變奏
如果沒有總休止符，布魯克納就迷失了方向？巴哈用猶太神秘教的數字與字母來作曲嗎？為什麼華格納花了將近三十年的時間寫《尼貝龍根的指環》？怎麼會有這麼多歌劇在小酒館裡上演？最後：這書名也太奇怪了，難道座頭鯨真地懂歌劇嗎？著名的音樂學學者，也是暢銷作家馬丁．格克一一答覆了上述以及其他有關古典音樂稀奇古怪的提問。如果沒有音樂，這世界將會如何？音樂當然不是百貨公司廣播器或電梯裡傳出的噪音，尤其聆聽古典音樂是非常感性的體驗，相關的音樂知識將有助於我們深入了解這個充滿驚奇的的世界：然而，這究竟如何辦到呢？馬丁．格克，這位被《明鏡週刊》（Der Spiegel）稱為音樂學領域中「碩果僅存的全才者」，認為每個人生下來都帶有音樂天賦，因此，人在幼時便能自然地唱歌，如同座頭鯨回應同伴的鳴叫；當然人們不會一直停留在自然的音樂裡，而是逐漸學著用邏輯思考來了解音樂裡引藏的奧祕。馬丁．格克藉由本書33篇精短的「變奏曲」，讓讀者認識旋律以及主題動機、對位與發展、奏鳴曲以及變奏曲式；帶領我們走進音樂和聲、理解調性的特色，並告訴我們，為何作曲的遊戲規則越來越複雜，而藝術的自由空間卻在這些規則下愈加廣大。作者不只旁徵博引地滿足古典音樂迷，更以生動活潑、幽默風趣的筆鋒，吸引對古典音樂抱持敬而遠之的讀者，讀取作曲家們不為人知的故事，而那些不尋常的發現常令人目瞪口呆，使我們跌入古典音樂的美妙境界。不同於以往的音樂史書，馬丁．格克避開教條詮釋，以獨特觀點激發讀者主動對音樂作品做進一步的探詢。於是在輕描淡寫中，不知不覺地就走訪了古典音樂的各個重要作品，並熟悉音樂與各種藝術形式的連結，與其所映射出之人性以及情感。
30年來台灣唱片在做什麼？
唸你，唸你，您知道唸你為什麼會這麼引人注目嗎？為這音樂傳承，於是我就在台灣的專業音樂論壇，寫文章，把我對台灣流行音樂的看法及一些專業東西，以非常淺顯簡單的方式告之大家，也引起了大家的共鳴，持續寫了近二十篇，因為很零散，有的能有穫益，有的人卻無法穫益，失去了我要傳承的美意，最後才決定出這本書。
Youtube殺很大
藍調餐廳有台灣最棒的現場爵士樂演出，光碟中有烏野薰四重奏的11首爵士曲目的影片檔，光碟中還有台北爵士大樂團、SuperSax樂團以及海洋知音爵士樂團的演出影片，影音檔案時間長度總計五小時。主編十多年前從事網路相關的工作，看到網路的應用不斷有新的發展，這許多發展當中，線上影片的內容是很殺的應用。以我目前收看影音節目的情況來說，我每天花在Youtube的時間比收看客廳?的電視節目還多，因為Youtube的內容太豐富了，不只有娛樂的效果 ，還有學習的功能，你甚至可以發展出宣傳的目的與商業的價值，創造利益出來。在此首先要感謝Youtube以及眾多Youtube頻道的建立者，在這個影視頻道，您可以觀看的內容包羅萬象。Youtube 很用心的建立好這個高效率的平台，也因此很多網友可以很有效率的成為Youtube頻道的建立者。這本書以音樂的介紹為主，模式做了很大的改變，過去您看到音樂相關的書籍，只能侷限在讀音樂，也就是說不管寫作的人，文字的內容寫的再好，你真的能夠明白他的意思嗎？ 因為音樂畢竟是要用耳朵聽的，文字的說明只是輔助而已，正確的順序應該是先聽到音樂，這是最主要的，如果能夠在加上對演出者以及這個音樂的相關訊息做個說明，那就更好了，您可以更透徹的了解一些事情。 接著我還要感謝光碟中這些爵士樂手的演出，有薩克斯風手李承育、楊曉恩、張坤德，有鋼琴手烏野薰，有鼓手吳純瑩，有貝斯手吳莉雯等，他們 的音樂是最頂尖的，總計有30首曲子，請您來欣賞。本書有四個目標1.聽音樂 超過1000個YOUTUBE頻道以及10000個以上的曲目網址連結2.讀音樂 近700位爵士樂手的文字介紹3.學音樂 想學好音樂嗎，眾多音樂達人在YOUTUBE頻道開課。4.玩音樂 只要有本事，YOUTUBE頻道的平台歡迎您展現才藝。
時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲
火炬傳過來了 現在就看你願不願意點燃心底那支蠟燭 2003年春天，美國出兵伊拉克。那年冬天，席格的朋友約翰在一個寒冷雨夜開車回家，看到一個高瘦的老人穿著厚重大衣站在路邊，手上高舉著一個牌子，許多車子從他身邊快速開過。他認出那是八十四歲的老人彼得席格，但看不清楚上面寫著什麼。等到開得更近一些，他終於看清楚了這個孤單、沉默但堅定的老者手上牌子寫著：「和平（Peace）」。 他不能想像，以彼得席格如此知名的人，只要打電話給媒體就可以表達他的意見，卻在這裡默默地舉著抗議牌。事實上，從伊拉克戰爭開始，席格每個月都會站在這裡，靜默地抗議。 ——節錄自〈Pete Seeger：穿越二十世紀的抗爭民謠〉 抗議之聲，就是這樣疼痛成歌的。 現實也是這樣，疼痛成為歷史的。 我們記下並傳誦、大聲喊出這些先行者的名字， 藉以告慰其他黑暗中的敲擊者。 「無論寫得多好的一本小冊子都不會被閱讀超過一次，然而一首歌卻會被用心銘記並且一次又一次地被重複吟唱」。Joe Hill的這段名言無疑是音樂何以改變世界最核心的詮釋。畢竟，歌曲比起書本更能以一種無形的形式跨越時空限制而穿透人心。 2004年，張鐵志用《聲音與憤怒》開啟中文世界的讀者對於搖滾與社會關係的新視野；2007年出版的《反叛的凝視》，則是對當代西方政治和文化反抗行動的反思；2010年，《時代的噪音：從狄倫到U2的抗議之聲》結合了前兩本書的搖滾與反抗精神，進一步書寫關於西方重要的抗議歌手以及他們所處時代，因此，這不只是一本關於音樂人的書，而是一本紀錄二十世紀至今的人民反抗史。 《時代的噪音》以人物故事為主，不僅對許多重要歌手做深入透析（例如Bob Dylan到底在什麼意義上是抗議歌手，Bruce Springsteen如何調和他的巨星身分與抗議姿態），也介紹了許多在中文世界比較少被討論的音樂人。另一方面，本書更深度著墨這些歌手所屬時代的社會史，並透過不同音樂人的故事書寫二十世紀至今的社會反抗史：從二十世紀初的工業資本主義發展初期，到六零○年代民權運動史，再到如今的全球化與反全球化鬥爭。除了有系統的音樂論述外，全書滿溢理想主義的豐沛情感與堅持，一首首耳熟能詳的歌曲背後，是一頁頁血淚斑斑的反抗歷程，讀之令人動容。
披頭四是誰呢？
你知道世界上哪個團體最先有F4的稱號嗎？是英國樂團「披頭四」，大家都稱他們為Fab Four（Fabulous Four）。 「披頭四」是美國音樂史上一個傳奇樂團，不管是組團或是單飛後，披頭四的表現都很耀眼，且具有話題性。他們出道時掀起一股炫風，因為他們的裝扮跟1960年代早期的多數明星不同---頂著「拖把頭」，身穿無領的西裝外套，並且將整排釦子全部扣起；他們的口音也不一樣，因為他們來自英國利物浦，在披頭四之前，所有的搖滾巨星都來自美國呢！ 最重要的是，他們的音樂在那個時代可說是相當與眾不同，因為當時的年輕人聽慣的可不是搖滾樂。當這個樂團首次來到美國，演唱會場的票銷售一空，人們為之瘋狂，女歌迷甚至興奮到昏厥過去。新聞媒體將這樣的現象稱為「英倫入侵」。當時他們的人氣甚至比貓王還要高。然而在他們的演藝事業達到顛峰之際，F4解散了。但在四十年後的今天，他們精選集當中的歌曲仍躍升排行榜冠軍。 你可能知道披頭四是史上最成功的搖滾樂團，但是你知道--- 披頭四成員是來自英國的利物浦嗎？ 四個成員各自的成長背景如何？ 他們如何從默默無名的小樂團「採石工人」開始？ 披頭四為什麼能稱霸六○年代的樂壇？ 為什麼披頭四在事業達巔峰之際宣布解散？ 他們最紅的歌曲有哪些？ 透過《披頭四是誰呢？》，讀者可以重回1960年代了解四位成員---約翰．藍儂、保羅．麥卡尼、林格．斯塔、喬治．哈里遜---各自的成長歷程，並且欣賞披頭四歷久不衰的音樂。本書特色 1. 英文原文清晰簡潔，附加外籍人士所錄製的CD有聲書，有助英文學習。 2. 中英對照方便閱讀，翻譯力求精準呈現原文語意。 3. 插圖清新可愛，更能引發閱讀趣味。 4. 書中英文是全球著名的企鵝集團（Penguin Group）為英語系國家的年輕讀者所出版，使您能和英美加的本國學生閱讀相同的英文。 5. 外國傳奇人物的生平故事，除了增進讀者的英文閱讀與聽力外，更能拓展國際觀與文化價值，日後與外國人溝通時也會有更多的話題與良好的互動。
台灣流行音樂200最佳專輯
全方位流行音樂評鑑聖經！台灣音樂史上最詳盡、專業、完整的樂評書籍！伍佰、李宗盛、李壽全、吳楚楚……齊聲推薦（依筆畫順序）正反雙封面特殊裝幀典藏加贈：200最佳專輯編年拉頁小海報音樂不只是現在的事，更是未來的事！再沒有比歌曲更忠誠的事物了！人會跑遠、記憶會消逝，一百年後，這些歌仍會帶著我們的故事，在聽者的眼中閃現光芒！ 本書緣起於1994年由陶曉清與台大人文報社所合作的《台灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》，當時由陶曉清出面邀集一百多位專業人士評審投票，從專輯整體、原創性、詞、曲、演唱等方面評分，選出了從1975年楊弦的《中國現代民歌》起，至1993年台灣流行音樂百張最佳專輯，並由人文報針對每張專輯撰寫介紹，編撰成專書。 這本原為大學社團的出版物，意外成了台灣流行音樂史上至今唯一一本具專業與權威性的Music Guide，也見證記錄了台灣的流行文化史。這本「百張最佳專輯」在許多歌手和樂迷圈中成為絕版經典，甚至包括大陸都還有許多樂迷爭相複印收藏。 如今由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉雲平主編，接續前書，再度邀集樂界專業人士選出了1993-2005年間的百張最佳專輯，結合先前的百張，本書選出了從1975到2005，共30年間流行音樂最佳的200張專輯。本書製作前後耗時八年，召集多位知名DJ、作家、記者、樂評人等合力為兩百張專輯撰寫精闢評介。 書中共收錄108名歌手、22組團體、2000首以上的歌曲，每張專輯都有專業詳盡的介紹及封面圖片，加上豐富的歌曲出版參考名單，可說深度與廣度兼具，訊息與情感共載。本書可說是台灣目前唯一一本全方位的流行音樂聆聽指南評鑑聖經，也深具流行文化史的意義，絕對是所有樂迷案頭上不可或缺的一冊！
你的第一套放克入門書：樂玩樂酷就是放克
放克音樂就是一種自我展現的一種方式，具有超強感染力的放克音樂跟過去的藍調和搖擺樂迥然不同。「樂玩樂酷就是放克」，說明了放克音樂在每一個年代的發展，同時也介紹了放克音樂對流行樂壇的影響，以及它的起源、一些週邊花絮、無法取代的特點，及所有知名的音樂專輯等等。文中鮮艷生動的插圖，更是由兩位非常具有「放克風格」的插畫家艾瑪律．伯莒格哈及佛羅洪．海茲所精心繪製！就從本書開始，讓我們更加了解放克樂吧！無論你對音樂夠不夠了解，相信「樂玩樂酷」這一系列對音樂的介紹，能讓每一個音樂愛好者比以前更加喜愛音樂！
你的一本雷鬼入門書：就是雷鬼
前言--從地方民謠到特殊音樂文化雷鬼音樂給你什麼刻板印象呢？是牙買加、雷鬼教父巴布馬利、還是綁著粗大辮子的黑人痞子？雷鬼音樂是如何從地方民謠到成為一種特殊的音樂文化？第一章 牙買加巡禮牙買加如何經過殖民時代、奴隸制度的廢除、進而獨立？走一趟牙買加巡禮，讓你更認識今日的牙買加。第二章 什麼是雷鬼來自加勒比海地區獨特的熱帶樂風、牙買加民謠與規律搖滾節奏，各種打擊鼓樂器的搭配使用，雷鬼風格逐漸成形了…第三章 和平、友愛、輕快的樂曲雷鬼音樂不但洋溢著節慶歡樂氣氛，同時也傳達了革命與反抗的政治語言，此外還蘊含著神祕的宗教氣息…第四章 雷鬼傳奇人物雷鬼教父巴布馬利(Bob Marley)、哀嘆者樂團(The Wailers)、神奇巫師李派瑞(Lee Perry)、克里斯布雷威爾(Chris Blackwell)等人皆引領雷鬼音樂傳奇…第五章 雷鬼音樂在英國雷鬼音樂在英國已經成為一種特殊的文化現象，從雷鬼音樂中可以得知故鄉牙買加所發生的大小事情。對於那些移民到英國的牙買加後代來說，雷鬼音樂是慰藉鄉愁的最好方法。第六章 無所不容的雷鬼音樂雷鬼音樂幾乎可以和所有流行音樂的樂種進行天衣無縫的搭配和結合，不用擔心雷鬼音樂會消失不見，因為在搖滾樂和行音樂的音符中，總是可以聽到雷鬼音的節奏重現！第七章 雷鬼音樂在法國及其他地方自70年代開始，法國吹起雷鬼風潮，許多非主流的地下雷鬼團體更掀起了另一波尋根熱潮。
古典爵士風＋卡農狂想三部曲
經典歌曲「卡農」即使到現在還是人人耳熟能詳，優美的旋律征服了大眾的心，聽到如此舒服的音樂，讓人的心情也跟著愉快起來。這次將爭對此歌曲加入不同的風格做不一樣的呈現，讓「卡農」多了一些現代感，相信會有更多不一樣的感受。讓這些經典歌曲，重新站上檯面。附件-古典爵士風曲目頁 1( )天鵝 聖桑 2( )快樂頌 貝多芬 3( )康康舞 奧芬巴哈 4( )多瑙河之波伊瓦諾維奇 5( )康城賽馬佛斯特 6( )愛的喜悅馬狄尼 7( )印度之歌林姆斯基高沙可夫 8( )給愛麗斯貝多芬 9( )少女的祈禱巴達瑟芙絲卡 10( )愛的羅曼史西班牙歌謠 11( )驚愕交響曲海頓 12( )流浪者之歌薩拉沙替 13( )「魔彈射手」序曲韋伯 14( )你知道愛的煩惱 莫札特
台灣當代作曲家
十二位台灣作曲史上， 不能被遺忘的音樂人物。 因為他們譜寫出璀璨動人的音符，使得台灣當代的音樂豐富而多采。 四十多年來，台灣已經培養了許多作曲家，並且累積了相當數量的作品，在形塑台灣新音樂文化的過程中，扮演了舉足輕重的角色。然而，大部分的國人對這些作曲家和作品的認識卻幾乎微乎其微，即使是音樂界、教育界對新音樂文化的認知，也仍舊非常的粗淺、不足。 本書深入淺出、兼顧知性感性，將台灣當代十二位作曲家的生命與藝術歷程呈現出來。藉由他們的生平、音樂創作觀與藝術成就，讓我們得以一窺作曲家們精彩的生命情調。「作品賞析」加上「延伸閱讀」、「影音資料」，以及「作曲家重要作品」等資訊，可以讓讀者更方便、更深入的認識這些在台灣作曲史上，具有重要地位的音樂人物。
