★每翻開一頁,都像是打開一個全新的世界。 ■ 插畫家粉絲 動漫愛好者必收的年度最強畫師作品集 - 2023 最新版! 《日本當代最強插畫》系列每年都會選出最具前瞻性、討論度最高的藝術家,讓你快速掌握最新的插畫趨勢。2023 年版有超過 90% 是全新收錄的藝術家,令人耳目一新。即使少數幾位藝術家和 2022 年版重複,他們也會提供之前從未收錄的最新作品。若想知道今年誰的插畫最夯,千萬不可錯過本書。書中還幫你整理好繪師們的最新創作、使用媒材、社群帳號、創作概念,無論你是想追蹤大佬繪師,還是想收藏超美的作品,這本書都是你必收的插畫集。 ■ 封面插畫由超人氣動畫師 はなぶし 製作! 《日本當代最強插畫》系列每年都會邀請當紅的藝術家來負責封面插畫,2023 年的封面插畫是由知名動畫師はなぶし(渡邊巧大)負責創作。はなぶし曾任東映動畫公司的首席動畫師,參與過《七龍珠》、《ONE PIECE》等知名電視動畫,近年也以個人身分「はなぶし」負責知名樂團「ずっと真夜中でいいのに。」的視覺設計,引起了廣泛的關注。 ■ 訪談超人氣樂團「ずっと真夜中でいいのに。」主唱 ACAね 在書末的長篇訪談中,本書就特別請到和はなぶし長期合作的超人氣樂團「ずっと真夜中でいいのに。/ 永遠是深夜有多好」的主唱 / 作詞作曲家 ACAね,她將從音樂人的觀點,說明她如何尋找合作 MV 的藝術家,以及對插畫界的看法。 ■ 訪談負責《你的名字。》、《鬼滅之刃》等知名作品宣傳物設計的 BALCOLONY. 設計師 如果你想將插畫製作成商品,了解平面設計的合作方式也是不可或缺的。本書就請到曾負責《你的名字。》、《鬼滅之刃》等知名作品宣傳物設計的 BALCOLONY. 公司旗下設計師——野條友史和太田規介先生,他們將從平面設計的觀點來談當代插畫的發展趨勢,也會談到如何找插畫家合作作品。 ■ 深入解析封面插畫的設計過程 本書的最後一篇訪談,則是本書封面插畫家はなぶし和裝幀設計師有馬トモユキ兩位藝術家的特別對談,分享《日本當代最強插畫 2023》書衣與封面插畫的設計重點。從這篇訪談,可以了解從概念發想、插畫草稿到書衣完稿的完整工作流程,對書籍插畫的合作方式會有更深的了解。 本書特色 ■ 想知道插畫家如何發展職涯?從書籍、周邊商品到音樂 MV,本書讓你看到插畫的無限可能! 書中訪問的每位藝術家都會分享他們近期的代表作或合作案,正好可以讓我們了解插畫界的最新發展與合作模式。早期常見的合作方式是插畫周邊商品與書籍插畫,近期則有音樂 MV 動畫、商品廣告動畫、手遊角色設計、Vtuber 形象設計等,讓我們看到插畫的無限可能。喜歡畫畫的你,這些都是未來可能嶄露頭角的新機會,你可以透過繪師們的經驗分享,了解該如何建立自我風格,並爭取新的合作機會。 ■ 想認識大佬繪師?收錄 150 位當紅藝術家,馬上追蹤喜愛的作者 本書收錄了日本當今最具前瞻性、討論度最高的藝術家,請他們分享最新插畫作品,並有簡短的訪談。在插畫家檔案中,整理了他們在 IG 或推特的「社群網站帳號」,讀者若有發現喜愛的畫風,即可馬上追蹤。 ■ 想知道繪師愛用什麼軟體?都用什麼工具畫?都幫你整理好了 插畫初學者最喜歡問:這是用什麼材料畫的?這是用哪一套軟體畫的?本書會請每位藝術家分享常用的軟體或媒材,包括手繪用的水彩、色鉛筆、壓克力顏料,以及常用的 CSP 等電繪軟體、Wacom 繪圖板的型號等。別小看這簡短的介紹,若你仔細觀察,就可以了解繪畫媒材的流行趨勢,例如有越來越多創作者改用 Procreate、iPad 來畫插畫,也有人用手機就可以作畫了。如果你在書中找到喜歡的畫風,不妨參考看看作者是使用什麼工具畫的吧! ■ 《日本當代最強插畫 2023》刊登藝術家一覽 aika inagaki∕AiLeeN∕朝際イコ∕ABEBE∕飯田研人∕いえだゆきな∕衣湖∕石田∕itousa∕犬プール∕イノウエノイ∕いふ∕うた坊∕utu∕うひじ∕泳∕ezu∕EMU∕及川真雪∕太田麻衣子∕岡 大夢∕OKADA∕OK!i!N∕おく∕尾崎伊万里∕おさつ∕おと∕ONO-CHAN∕omao∕恢原∕かしわぎつきこ∕かずのこ∕かたお。∕かたるに。∕桂川峻哉∕加藤宗一郎∕金井香凛∕夏炉∕如月 憂∕KumiTakahashi∕くろうめ∕犬狂∕けんはる∕coalowl∕526∕こたろう∕小森香乃∕櫻井万里明∕さけハラス∕sanaenvy∕小夜子∕3℃∕しおり∕s!on∕獅冬ろう∕島田 萌∕しょくむら∕しらたき∕神慶∕スシザワ∕角ゆり子∕田森∕タャマ碧∕ちゃこたた∕ちょむ∕つっく∕つのがい∕つのさめ∕つもい∕つん子∕適当緑∕deadlyyucca∕TERU∕てんてこ∕tounami∕土海明日香∕トキヲハロー∕德永 葵∕帳はるをし∕とみながしんぺい∕TRAMPOLINE∕nowri∕ななうえ∕ナミサトリ∕ならの∕niL∕庭野リサ∕Neg∕ねこぜもん∕NOY∕noco.∕HER∕Hi there∕萩 結∕hakowasa∕はなぶし∕Vab.png∕早瀬とび∕はやぴ∕hale∕番地∕PHI∕桃桃子∕potg∕東 春予∕Biss∕ヒダカナオト∕ひたちカトリーヌ∕日菜乃∕100年∕hirari∕藤川さき∕藤巻佐有梨∕船橋 花∕フルカド∕へいはち∕ペパーミント∕忘却図鑑∕河底 9∕PONKO∕前田豆コ∕まごつき∕増岡∕マツイ∕まつせ獏∕mna∕mamep∕万年喪服∕水井軒間∕みょうじょう∕村田りょう∕maple∕メレ∕もてぃま∕MON∕もんくみこ∕yasuo-range∕ヤスタツ∕山本有彩∕優∕唯鬼∕優子鈴∕柚原イチロ∕陽子∕ヨシダナツミ∕よだ∕世津田スン∕米室∕REO∕wacca 讀者推薦 「本書收錄的畫風非常多元,每次翻開下一頁,都好像是進入另一個人的世界觀。 雖然我本來就有偏好的畫風,但透過本書,讓我認識了更多『哇!原來我也喜歡這種畫風』的藝術家。 如果你想拓展自己的藝術視野,這本插畫集一定會非常適合你。」 ——日本 Amazon 讀者感動推薦 &
梳理繪畫基本知識×破解常見繪圖難點 完整豐富的圖例示範細部解說 從人體比例、表情姿勢到服裝造型一本掌握, 靈活繪製屬於你的原創角色! & 不管怎麼畫,每個人物看起來好像都差不多? 整體比例看起來怪怪的,似乎不太協調? 想不出能凸顯角色的服裝搭配髮妝造型? 你在繪圖時是否也有上述煩惱呢? & 本書是由專業漫畫家和擁有35年教學經驗的動漫講師監修, 收錄多達900張以上的圖例,繪製動漫女性角色時不僅可以作為參考範本, 關於人體各部位、表情姿勢與服裝造型等細節的繪製技法均有詳細的解說, 同時列舉出各種不同角度的畫法與NG畫法供讀者比較對照, 不管是初學者入門打底,或是中、高級者精進技巧均適用! & 超實用!專家實戰技法講座 ✓解析人體各部位描繪重點 臉、髮型、手臂、腿、全身 ➨學會繪製立體身材與平衡的五官,刻畫人物細節 ✓呈現各種不同角度的畫法 正面、側面、背面、上方、斜前方 ➨掌握透視與比例的基本原則,畫出栩栩如生的人物 ✓服飾搭配與妝髮設計指南 優雅風、酷帥甜美、率性風、清新自然 ➨準確掌握角色設定與特徵,提高人物魅力與完成度 &
用職人級的思維提升細微的表現力 為你的角色注入靈魂 以「關鍵紅筆」聞名的資深動畫師 帶你從各個細節、部位、角度領略人體魅力 內含大量老師多年經驗觀察出的人物動作細節 一些你想不到的關鍵就在這裡! 同樣以紅筆畫出重點,讓你明確掌握技巧! #你一直在苦心尋找如何下筆才能讓人物有自然的流動感嗎? #大量練習了很多人體,但細節還是不開竅? #想知道怎麼樣的透視、動作,最能展現人物魅力? #如果覺得人物重心不穩,絕對要看! 「細節」最直接的意思,就是細微部分、詳情,不過所謂畫圖上的細節, 是指身體部位或衣服皺褶等,在你完成作品時,這裡想要探究表現,並且 想要讓大家看到,可說是你對作品的講究。 例如,講究畫出纖細修長的手腳、翹起的臀部等細節,將成為你的作品品 質提升一個階級的重點,這點也會讓身邊的人發現:這就是你的作品。 首先,和我一起找出你講究的細節,先從這點開始吧! 【你喜歡的部位是哪裡?】 平常你在意的部位是哪裡? 雖然有「臉部」、「脖子」、「手指」、「胸部」、「臀部」、「大腿」、「小腿」等各種部位, 不過會讓你心頭一震的部位是哪裡呢? 先找出讓你心頭一震的部位吧! 【試著描繪喜歡的部位】 把讓你心頭一震的部位活用於描繪角色吧! 為此,重點是觀察該部位的細節,並思考如何表現。 首先,從描繪那個部位開始吧! 【喜歡的部位是什麼形狀?】 一邊觀察一邊描繪,想必就會看清之前沒注意到的部位。 接下來,把你對於部位的愛傾注到那個部位。 說起來,就是畫出你對於部位的講究, 以完成你喜歡的部位為目標描繪吧! 【在喜歡的部位講究什麼?】 你喜歡的部位的完成度如何呢?有表現出你自己對於部位的堅持嗎? 目前為止對於部位的講究,從下次開始一定要活用在角色身上。 如果搞不清楚,那就先觀察! 反覆練習就能完成有你的風格的部位。繼續努力吧! &
《我見我聞-高齡畫筆82歲廖雪鳳油畫作品集》這本書,帶給我們的啟發無窮,散發正向的力量,深深感染著每一位讀者。當我們翻開這本充滿色彩和情感的畫冊時,我們被一位堅韌不拔的藝術家所感動,她證明了年齡絕不是我們夢想的枷鎖。這本書的每一頁都是一次藝術之旅,一場對生命的深刻反思。廖雪鳳的油畫作品,充滿生命的活力,鮮活的色彩和深情的情感,這些畫作彷彿是她生命的一部分,流露著她對美的熱情和對藝術的無盡愛戀。她告訴我們,不論我們的年齡如何,不論我們身處何地,都可以透過藝術將內心的情感傳達出來,並且激勵他人。每一筆都是一個情感的寄託,每一個畫作都是一次對生命的讚美。正如文學家陳紫祥所說,這些畫作「以畫讚嘆天地,低吟情感,傳遞十足的神韻溫度,投射豐沛的生命力。」這是一位畫家的生命故事,也是一個鼓舞人心的藝術之旅。透過這本書,我們見證了一位高齡的藝術家,她仍然保持著學習的熱情,持續不斷地創造,並與世界分享她的故事和藝術。這本畫冊告訴我們,每一個人都有著無限的潛能,無論我們的年齡如何,我們都可以追求夢想,創造美麗,並在這個世界留下自己的足跡。《我見我聞-高齡畫筆82歲廖雪鳳油畫作品集》是一本充滿正向能量的書籍,它提醒我們,生命的旅程永不止步,夢想的實現無所不在。它是一本激勵人心的著作,讓我們重新點燃自己的激情,重新思考自己的可能性,並勇敢地踏上實現夢想的道路,無論我們的年齡如何。這本書告訴我們,夢想從不會因年歲增長而褪色,而我們的創造力也將伴隨著我們的每一步,照亮前行的路。繼續追尋夢想,勇往直前,生命將會賜予我們無盡的驚喜和美好。
★新手也能輕鬆上手的繪製技法1.用清水大幅度渲染畫紙,做個隱形草稿。2.再用水彩逐步暈染上色。3.超簡單的繪製方法,就算不小心畫錯,在水彩還沒乾的情況下,也能運用隨手可得的衛生紙吸掉!★只須白紙、畫筆、水彩顏料,就能圖繪作品從線稿繪製、水彩調色,再運用暈染、勾勒等簡易技法,只要掌握水量、調色,初學也能輕鬆上手,一起來簡單畫水彩、簡單遇見幸福!★附「示範作品線稿」下載QRcode,讓大家輕鬆跟著畫!你曾細心走過每個時光,觀看那個風景、這個人物;也曾想繪製日常、捕捉四季,卻不知該如何下筆?▾跟著艾咪老蘇的繪製模式,不須繁複的技法,只要你拿起筆、水彩,開始調色、暈染、勾勒,就能繪製出一張張水彩畫,留下你的幸福時光!★新手也能輕鬆上手的繪製技法1.用清水大幅度渲染畫紙,做個隱形草稿。2.再用水彩逐步暈染上色。3.超簡單的繪製方法,就算不小心畫錯,在水彩還沒乾的情況下,也能運用隨手可得的衛生紙吸掉!★只須白紙、畫筆、水彩顏料,就能圖繪作品從線稿繪製、水彩調色,再運用暈染、勾勒等簡易技法,只要掌握水量、調色,初學也能輕鬆上手,一起來簡單畫水彩、簡單遇見幸福!★用水彩畫,記錄你的點滴日常先跟著艾咪老蘇筆下的人物、花草,練習打線稿、調色、暈染,再逐步記錄自己的日常。而在那些片刻繪畫時光中,能體會到手繪的有趣、完成時的成就感,快一起收藏眼底的日常、捕捉畫筆下的四季!★附「示範作品線稿」下載QRcode,讓大家輕鬆跟著畫!本書特色↳簡單上手/只須白紙、畫筆、水彩就能開始畫不用太複雜的工具、太繁複的技巧,只要學會繪製線稿、調色、暈染等,就能開始畫!↳圖文步驟/繪製步驟Step by step零基礎也OK!示範作品皆Step by step,讓你能跟著艾咪老蘇的繪製過程,一步步練習、慢慢繪製出一幅幅作品。↳療癒繪畫/陪在你左右,畫在你身旁看著畫紙上逐漸暈染上色、作品逐步成形,讓你在專注畫畫當下,忘記時間、忘卻煩惱,享受著繪畫的療癒時光。
樹木和農村、山巒和海洋、 村莊與城堡、廟宇與教堂、 無數的人們、 以及那高掛天空的月亮。 日本療癒系膠彩畫家—林靖子,多年來不斷地創作出許多絕美幽遠的秘境,療癒現代人困乏的心靈。她將人生旅途相遇的種種,深藏在腦海之中,透過不斷回想與淬鍊,最終再造成一幕幕夢幻的心靈風景。本書完整收錄林靖子於2017至2023年之間的創作,包含多幅未發表的新作,希望這些空靈的風景,能為人們創造生命泉源的感動。
研墨,展紙,姿勢端坐,視線集中於一點, 便可無念無想,任何雜念都無容身之地。 & 對我來說,畫室就是蓮花座, 是無與倫比的極樂淨土。 & ▍上村「松園」的由來──「我至今還能記起母親為我感到欣慰的表情,就像松樹園一樣欣欣向榮。」 & 「松園」這一雅號是從鈴木松年先生的名字中取的「松」字。剛開始學畫的時候,我們家的茶葉鋪與宇治的茶商有生意往來,那裡有收穫上等茶的茶園,就從中取了一個「園」字,於是組成了「松園」。 & 我記得第一次以〈四季美人圖〉參加展覽時,松年先生說:「應該給你取個雅號啊。」於是就給我取了這個名號。松年先生開心地說:「『松園』這名字很好,很有女性氣質。」好像是他自己獲得了個好名字似的。 & ▍且以藝術,度化眾生──「我的夙願是,畫出絲毫沒有卑俗感,而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。」 & 自古以來,沒有一個能創作出優秀藝術的藝術家是壞人。 他們各自的人格都有高尚之處。 我想畫出達到極致的真、善、美的真正的美人畫。 & 我的美人畫,不只是單純地以寫實手法描繪女人。雖然我重視寫實,但我想畫的是對於女性美的理想和憧憬——我是一直懷抱著這樣的想法,而一路走過繪畫生涯的。 & ▍對母親的追慕──「我只要在母親身邊,就算一無所有也覺得幸福。」 & 姊姊出嫁之後,我和母親兩個人生活,母親更加努力地工作,對我說:「你不用擔心家裡的事。全心全意地畫畫吧。」看得出,她看著我全神貫注地畫畫的樣子,心裡暗暗高興。 & 托母親的福,我沒有為生活操心,可以以畫為生命、為手杖,在繪畫的道路上戰鬥。 & 給予我生命的是母親,給予我的藝術以生命的,也是母親。 & ▍啟蒙教師,鈴木松年先生──「先生常常強調,畫家應該單憑畫筆來安身立命。」 & 說到師徒間的關係,正是因為學到這個地步,師父才能成為師父、弟子才能成為弟子。這其中難道不是包含深意的嗎? & 當然,在繪畫方面也必須完全徹底地將老師的技法學到家。在此基礎上,根據每個弟子的資質,聰慧的人就能以目前學到的為跳板,向自己的畫風邁進。 & 「不完全學習到老師的風格是不行的。但是總是陷在其中,也就無法青出於藍而勝於藍。」先生常常對弟子們這麼說。 & 本書特色 & 本書收錄松園以畫為道五十年間的回憶私想。她所生活的世界,記憶裡的那些人,那些穩穩推著她向前的愛,人生況味盡在其間。何謂早行人?舉步維艱,掙脫俗世沈浮的侵擾;兩足俱廢,亦步履不停。終於是一己之力創立美人畫的巔峰,以畫筆吟唱一行閃耀的人生路。 &
畫圖雖然有趣,但想好好完成一幅作品所耗費的時間卻比想像中還長。雖然不打算成為專業繪師,但還是想完成高品質的插畫,也想繪製大量作品,有這種想法的人應該很多。又或者,應該有一些人不想畫太多圖,只想在讀書或工作之餘偶爾在社群媒體上傳作品。本書針對有上述需求的人整理出快速繪圖的技巧,讀者可應用在每日繪畫或一小時繪圖挑戰上。這些技巧雖然無法大幅提升繪畫功力,但都可以用來加快繪圖速度。也推薦經常繪製類似插畫的人使用本書,你可以運用一些小訣竅來提高品質,或是採取不同以往的構圖或背景。書中不僅介紹繪圖技巧,還分享了ももいろね流派的上色過程,分別講解3 種時間模式。內容儘量刪減不必要的流程,進一步介紹縮短時間的方法,請參考看看!
當兩人越相愛,臉就會越貼近,而形成所謂的真愛視角距離。這個詞彙原本用於偶像的文化圈中。現在卻也經常用來表達對動漫角色的喜愛。本書將聚焦於角色的「配置」,藉由角色可愛的外表和生動的姿態散發魅力,讓觀看者陷入戀愛的感覺。同時也會解說有哪些描繪角色的插畫技巧,才能讓觀看插畫的人為之心動。當繪圖時的念頭是「好想描繪充滿魅力的插畫!」時,最先想讓人看到的是角色,接著是角色的「臉」。本書主要解說的內容就包括在和角色極為貼近的狀態下,觀看者感受到來自角色或其臉部傳遞的目光,以及觀看者和角色在近距離時相互凝視的放大畫面。市面上有各種放大角色的插畫,但是奇妙的是,即便大家已經看過大量這類型的作品,卻一點也不感到厭膩。這是因為畫家會利用一些技巧,「設計讓人聯想到故事的場景」,或是「呈現各種不同的構圖」。請大家翻閱本書,透過角色插畫(主要為直向插畫)一起學習各種構圖和技巧。
在此誠摯地感謝大家翻閱我這次出版的『安部祐一朗の色鉛筆畫「生物× 寶石」描繪技法』。我第一次用色鉛筆描繪的作品為藍寶石。後來我一直鑽研如何用色鉛筆表現出栩栩如生的動物和生物,不過我發現所謂的栩栩如生除了真實之外,還有各種表現的可能。並且針對至今描繪的寶石和生物,思考自己要如何將其原有的魅力,幻化成屬於我個人的風格。然後我得到的結論,正是這次的作品「生物× 寶石」。原先我將重點放在如何將兩者自然寫實地融合,然而在描繪的過程中我不斷思考誕生石與寶石的種類、含意和生物特徵等,並且產生了各種興趣,還從中認識了未曾見過的世界。這本書紀錄了「生物× 寶石」色鉛筆畫的創作經過。希望帶給大家閱讀的樂趣。
一根手指勾勒人體生動姿勢,從此不再只會畫火柴人 & 「30秒神奇手勢畫」教你快速捕捉角色形體與動態姿勢, 傳遞出故事臨場感、氣勢、瞬間爆發力, 成功解鎖人物繪畫! & 為何我畫的人物總是沒生命力? 想畫卻不知從哪一條線開始? 想手繪紀錄生活,但又不想花太多時間繪製…… & Satoh Fukurow老師為大家降低繪畫的門檻! 人物畫不再那麼難以接近,改變學習方式: ①運用手勢畫,繪出生動肢體動作 ②練習畫圓和線,將頭、胸和骨盆關係銜接 ③練習用球體和圓柱體,幫助身體開始長肉。 & 【手勢畫特色】 1.改變看圖方式,轉換新視角 2.掌握人物姿勢的骨幹重點 3.練習以新方式速寫人物 4.描繪全身更得心應手 5.養成視覺敘事的習慣 6.短時間內畫出簡易草圖 7.重畫時不會猶豫 8.隨時隨地都能畫 & 書中除了實際人物圖片外,還有大量的 DEMO 和範例解說,讓你更容易比對、學習、觀察與最重要主動思考如何去做。 ~放鬆觀察,才能享受畫畫的快樂~ 本書特色 *抓住人體姿勢的繪畫重點 *畫出生動的人體姿勢 *練習畫人物素體的方式 *捕捉動作和情緒 &
【很會畫手的那個男人回來了!《遊戲王》動畫師 · 加加美高浩,續作問世!】 & ★在《靈異教師神眉》、《遊戲王》展現繪手神技的動畫師 — 加加美高浩親自撰寫! & ★台灣知名漫畫家 — 《冥戰錄》 作者韋宗成跨刀審訂! & ★《神之手》教你畫出基本手勢,《神之手 · 續》會教更多手勢、手臂畫法、陰影上色、動畫取景、提升戲劇性等繪師必備技巧 & 【從「神之手」到「絕妙好手」】 (摘自作者序)& & 這本書是延續我前一本書《神之手》,以「畫手」為主題的第 2 本著作。因為前作獲得廣大好評,所以決定撰寫續作。這都是拜支持《神之手》的各位讀者所賜。真的很謝謝你們。 & 前一本書《神之手》偏重於手的基本畫法,而這本《神之手 · 續》則是以畫出更有魅力的「絕妙好手」為主題。如果你想知道「加加美高浩流」的基本手勢畫法,前作已有詳細的介紹;而續作的這本書,則是把重點放在「展現手的魅力」。我認為善用手的畫法,就能營造出豐富多樣的效果,例如表現情感、凸顯戲劇張力、視線引導……等。透過描繪全身的姿勢、構圖、動線、筆觸的畫法等各種方式,都能讓手看起來更有魅力、更令人印象深刻。 & 本書除了介紹手的基本形態,也會解說前作尚未提及的「手臂」畫法,以及添加陰影的方式。我將會用一整章的篇幅,解說如何描繪手臂與陰影來提升手的魅力。 & 想想看,如果分鏡畫面中只拍到手而看不到臉,有辦法表現出角色「懊悔」的情緒嗎?如何透過畫面的安排去營造緊張的氣氛?如何透過作畫的方法強調魄力?如何用手凸顯個性?如果各位讀者在讀過本書後,能拓展自己的表現方式,那就太好了。 & 本書特色 & 【說到畫手,動畫迷都知道要找加加美高浩老師!連 AI 都畫不好的手,讓「神之手」來教你!】 & ★ 教你快速抓好手型!不怕畫出怪手 很多人以為學畫手只要對著鏡子畫自己的手就可以,然而自己能做出來的手勢有限,如果是現實中不常出現的手勢,例如舞劍、施魔法、結手印等等,要一邊擺姿勢一邊畫實在太難了。加加美老師身為資深動畫師,深知初學者畫不好的盲點,他將運用自創的三大技法:「形狀草稿」畫法、「輪廓草稿」畫法、「區塊草稿」畫法,教你快速抓好手型。& & ★ 教你畫出不同年齡、不同性別、不同體格的手! 如果要設計漫畫角色,畫手的工作就不只是畫出來這麼簡單,還得依照角色的年紀、性別、胖瘦做調整。年輕女孩和老奶奶的手、肌肉男和纖瘦男的手臂,絕對不能畫成一樣。作者會分享針對各種體型、各年齡層人物的觀察重點,幫你打造出符合角色特性的手。 & ★ 教你畫陰影:打造更有立體感的手 我們的手指其實是圓柱狀,手心也有厚度,如果想表現出更有立體感的手,就要了解陰影的畫法。本書會解說動漫作品中陰影的基本畫法、不同光源造成的陰影差異等。 & ★ 教你畫出絕妙好手!符合情境、戲劇化、充滿魄力的手勢 在動畫與漫畫分鏡中,如果你仔細觀察,會發現鏡頭並不會一直對著主角的臉。鏡頭可能會帶到角色的手,光從握著飲料的手、指著對方的手、拿著麥克風的手,就能表達角色目前的情緒,是緊張還是輕鬆,還是充滿憤怒?手指是用力還是放鬆?這些細微差異,都可以在插畫中表現出來,這就是加加美老師特別想和讀者分享的「絕妙好手」。若能學會這些技巧,即使畫面中只出現角色的手,也能傳達他的情感。 & ★ 動畫職人座談會:動畫導演 【貝澤幸男】 × 知名聲優 【置鮎龍太郎】× 資深動畫師【加加美高浩】三位大神的夢幻對談! 本書最後特別安排了〈動畫職人座談會〉專欄,請到曾經合作電視動畫《靈異教師神眉》的三位重要人物:動畫導演、動畫師與主角「神眉」的聲優來對談。從對談中,可以了解動畫導演與動畫師的合作方式、聲優塑造角色的方式等。三人也特別針對加加美高浩老師在《靈異教師神眉》動畫中的「鬼手」詮釋方式深入討論。喜歡《神眉》的朋友千萬別錯過! & 【三大精彩附錄:教學影片 · 手勢照片素材集 · 練習用線稿】 & 本書附贈三大精彩附錄,包括素材集與教學影片,物超所值 & ●教學影片:提供兩段教學影片,分別示範手勢動畫分鏡的清稿步驟和添加陰影的步驟,讓讀者體驗從紙上作業到完成手繪動畫的完整過程。購入本書的朋友別忘了透過書上提供的秘密連結前往觀賞喔! & ●手勢照片素材集:加加美高浩老師親自監製的「手勢照片素材集」,有別於前作,這次特別請到知名女優寺島絵里香擔任手模,拍攝男女不同的手勢照片供讀者參考。 & ●練習用線稿:提供已經畫好手勢的線稿,讓讀者跟著本書練習描繪陰影。 &
壓倒性的分量感! 不同體型、不同部位的豐腴姿勢集,專門針對肉肉女孩的技法書登場! 究極的性感線條美 忽有龐然美乳♡拔山倒樹而來! 黑絲咬肉大腿.粉嫩蜜桃肥臀……跟著專家一起畫出充滿誘惑風情的豐腴女子! 脂肪的附著方式 豐滿部位/胸部/腹部/臀部/腿 豐滿穿衣/陷入/緊貼/濕透 豐滿類別/不同體重/不同年齡 豐滿上色法/胸部上色法
★對手拙的人或繪圖初學者來說也很簡單!只要3步驟就能畫出軟萌可愛的日系插畫 ★不論是傳統的紙筆,或是智慧型手機、平板電腦或筆記型電腦,使用任何畫材都OK ★提供附有格線的「練習用紙」+超過200種插畫素材免費下載,讓練習也變得輕鬆愉快 手帳、筆記本、留言卡…… 動手描繪可愛的插畫,創作出獨一無二的作品! 收錄144種插畫的繪製步驟,刊載的插畫超過400種! ~簡簡單單就能享受繪畫的樂趣~ 各位會在什麼時候想畫插畫呢?是在寫信或留言卡傳達心情的時候?還是在寫日記或行事曆的時候?也許是在不太想用功讀書的時候,或者可能是在工作空檔的休息時間。 在這本書中,介紹了利用3個步驟,使用手邊現有的筆和紙就能繪製的插畫。因為從基本的動物、美味吸睛的甜點到日常生活小物都網羅在內,不妨按照繪製步驟挑戰看看。 在Chapter 2和Chapter 3當中,以3個步驟講解了144種插畫。由於是使用附有格線的方格進行介紹,因此像是「應該從哪裡開始畫比較好呢?」、「想畫出平衡感很好的插畫,要怎麼做呢?」這類初學者經常感到困惑的重點,也都確實地收錄其中!這樣的設計讓那些平常不會畫插畫的人也能輕鬆地完成挑戰。 在Chapter 5中,則是收錄了插畫運用的範例。像是均一價商店就能買到的貼紙或紙杯,只要加上手繪的插畫就會變得非常可愛,還有如何運用色彩與圖形搭配讓手帳更繽紛與充滿季節感,甚至是在紙袋、包裝標籤、留言小黑板畫上溫馨可愛的插畫,都能讓每天更加充滿樂趣! 希望這本書能替各位的每一天增添「可愛」的元素,幫助大家快樂地過日子。
精準詮釋「大正浪漫」與「昭和摩登」等懷舊情境氛圍 揮灑出大時代的燦爛與千變萬化的女性風華 以《輪舞曲》榮獲第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎後, 人氣繪師松尾裕美 為各位獻上睽違六年的全新作品集。 本次豪華收錄了2017年~2022年的商案創作、 不僅聚焦於詮釋「復古摩登」世界的設計, 還匯集了截至目前的同人誌作品精選與封面繪製過程解析。 從鑑賞與創作分享等多重角度,一探松尾裕美筆下世界觀的魅力所在。 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 將兼具纖細與輕奢華的創作思維與氣氛濃縮於其中, 引領諸位穿越時空、再次回到那些充滿獨特韻味的年代。 如果諸位對《百貨店華爾滋》、《輪舞曲》中所描繪的世界傾心不已, 《万華鏡の庭》將會成為讓您更加認識這位人氣創作者的嚮導。 〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓 【繁體中文版隨書附贈獨家特典】 ★隨書贈送特典書卡乙張 「魔鬼藏在細節裡」。松尾裕美的作品之所以迷人,不僅在於她畫出了往昔時代的美麗,也是因為她巧妙地拿捏、於古典中添加摩登流行調性的基礎上又融入了奇幻元素的緣故吧。並不限於人物的衣裝和髮型,從作品的舞台設定、背景要素、再到能感受到時代性畫面設計與裝飾等,構築出構思相當細膩的畫面。——節錄自本書內文 雖然憑藉描繪懷舊的古典世界觀之下的和服與西洋服飾女性群像而享譽盛名,但松尾裕美老師之所以能將觀者帶進自己筆下所描繪出的世界,當然不僅僅是因為她巧妙重現了當時的服飾與文化意象。更重要的,就是她融入了獨到的表現技巧,讓作品呈現出既典雅又帶有輕奢華感的「復古摩登」氛圍,並使其渲染到每一位觀賞者的內心深處。即便是未曾經歷、或是對於那些年代認識不多的人們,都能體會到所謂的「大時代下的文化與女性所綻放的魅力」。 本次松尾老師為各位帶來了睽違六年的新作品集《万華鏡の庭》。除了收錄書籍刊物封面、商品設計等工作範疇的創作,也納入展覽作品、過去於同人刊物發表的畫作、手繪草稿等等。並藉由五項視角的編排,經由不同的方式讓我們探訪老師在不同領域的創作軌跡。 除了聚焦於各式作品中對服飾、裝飾的細節與色彩表現所做的細緻描繪之外,也收錄了松尾老師的個人介紹與訪談,分享讓這些復古摩登的女性們展現截然不同魅力的設計巧思。 妥善掌握了明治、大正、昭和初期等時代推移過程中的流行時尚與生活文化的變遷,並為其賦予現代風的解釋與個人創意,同時也構思相應的設計與裝飾。在這樣的基礎之上,一個富有時代韻味以及迷人魅力的懷舊世界,就此逐漸鮮活地在我們的眼前重現。 那是一段真真實實留在歷史巨輪軌跡上的過往記憶,但是卻不可思議地洋溢著令人深深陷入其中、似夢非夢、難以移開視線的幻想氛圍。 《万華鏡の庭》就像是一張讓您踏向新境地的入場券, 歡迎來到松尾裕美筆下繪圖中的璀璨世界。 ◆經由五項視角,展開「松尾裕美世界」的深度探索之旅 【視角1】和服與復古摩登之美——那些構築華美世界的人們 松尾裕美老師的看家本領在於描繪明治、大正、昭和年代初期那種既復古又摩登的女性形象。 她並非單純模仿當時的服飾文化,還會加入自身詮釋與現代元素,編織出時尚且流行的印象。 無論人物身穿和服或西洋服飾,都能展現出無窮的魅力。 【視角2】多方發展的商業合作——松尾裕美世界觀與其他作品的融合 精選松尾裕美老師自2017年至今的代表性商案創作。近年來,其創作主題除了擅長領域的時代風物與和風元素,也開始朝著多元化發展。例如現代年輕人物,以及動畫角色原案等令人耳目一新的內容。 【視角3】那些藏於細節的巧思——美麗圖像以外的講究之處 讓我們來探究構築松尾裕美作品世界時不可欠缺的「設計」元素這個面向。從人物的服裝、髮型,到穿戴的配件、飾品,甚至背景描繪的家具擺設等細節,都經過精雕細琢,希望各位都能關注箇中意趣。而那些呼應作品概念的經典字體設計與裝飾,同樣也是不能錯過的要素。 【視角4】創作實際演示——能夠自行述說故事的畫面就是這樣誕生的 本單元將介紹特別為本書繪製的封面的創作過程。不僅製作手法,也會講解是如何琢磨概念、逐步確定最後呈現的形象,種種細節都耐人尋味。同時也公開了不只是作為資料、也兼具創意根源功能的珍貴速寫手稿。而最後的訪談中,松尾老師將會分享自己的創作歷程,以及為她帶來深遠影響的畫家和設計作品。 【視角5】深度訪談——關於創作者松尾裕美 深度解析松尾裕美老師的創作歷程。從繪圖啟蒙開始,一直到創作時的思維、方法、偏好、價值觀、甚至是苦惱,讓你一次了解松尾老師是如何營造出如此富有魅力的畫面的。 ★松尾裕美大事紀★ |作品| 《百貨店華爾滋》 ——第20 屆日本文化廳媒體藝術祭審查委員會推薦作品 《嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美Matsuo Hiromi》 《祕密》 ——小說:谷崎潤一郎/「少女的書架」系列 《輪舞曲》 ——第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎作品 《万華鏡の庭:松尾裕美作品集》 |主要展覽| 2017 年 生命苦短,少女戀愛吧 ~松尾裕美 × 大正戀愛事件簿~/彌生美術館 2018 年 百花繚亂 松尾裕美展/平田本陣紀念館 2019 年 胡蝶之夢 松尾裕美展/新見美術館 2022 年 竹久夢二 × 松尾裕美 怦然心動的大正浪漫/夢二鄉土美術館 2023 年 大正浪漫 × 百段階梯 ~文豪帶領你遊歷懷舊世界~(「少女的書架」系列主題展)/東京雅敘園飯店 2023 年 「山茶花之月|松尾裕美台灣初個展」/d/art Taipei &
榮獲2023日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎 人氣繪師松尾裕美 《百貨店華爾滋》後睽違六年 無論什麼樣的時代 雜誌都滿載怦然心動的美夢 ——時尚雜誌《RONDO》 【繁體中文版獨家】 ★隨書附贈精緻畫卡1張(共4款,隨機1款),快來收藏! ★書內印有松尾老師優美複製簽名! 典雅內斂的日式傳統美學X時髦摩登的西方風情 虛構的女性雜誌《RONDO》 豐富的全彩漫畫故事與精緻插畫 人氣繪師松尾裕美用細膩明豔的筆觸 為你描繪各個時代的雜誌封面及廣告 見證百年以來,只屬於女孩們的時尚潮流 無論時代如何變遷,編織夢想的心,永不改變! 歡迎光臨二手書店「LE SOLEIL」, 這是一間陳列著各式各樣書籍的小小店舖,擺放著令人意想不到的寶藏。 仔細瞧瞧,是不是有你喜歡的書呢? 啊,那是本店特陳的百年雜誌《RONDO》! 自大正11年起,社會風氣開放,西方思想傳入日本,受到新藝術運動與裝飾運動影響, 開闢出戲劇性且衝擊的和洋風潮,於是,有了這本婦女雜誌《輪舞曲》。 在動盪的時代下,雜誌也歷經一番波折, 不過,無論是《輪舞曲》還是改名後的《RONDO》, 追求創新、編織美夢、反映出時代變遷的核心不曾改變過。 本店擁有最齊全的《RONDO》,歡迎拿起來翻閱, 和只屬於你的潮流來一場跨越百年的美麗邂逅! ~1922~ 時光倒轉100年,帶你回到1922的日本, 「輪舞曲咖啡廳」的女侍阿朝與她的夥伴們,在一次作家的出版紀念派對後, 與《輪舞曲》雜誌相遇了。 ◆8P漫畫 ◆《輪舞曲》創刊號賞析 ◆流行服飾、傘具、香水專欄介紹 ◆廣告畫報 ~1957~ 1957年,《輪舞曲》正式改名為《RONDO》, 傳奇總編加納雪子大刀闊斧,為雜誌注入創新元素, 讓《RONDO》正式翻開嶄新的一頁。 ◆8P漫畫 ◆精品廣告:腕表、粉餅、女襪、女鞋 ◆電影《致命慾感》介紹及時尚學 ◆單色套裝穿搭術 ~1995~ 一個從東京來到鄉下的少女,因為與周圍格格不入而始終獨自一人, 一日,同班同學看見她桌上的《RONDO》, 彷彿找到了共同話題,兩人友情就此展開, 在什麼都買不到的鄉下,一起閱讀雜誌就像做了一場美夢。 ◆8P漫畫 ◆1995年3月號封面 ~2022~ 在動盪不安的時代下,《RONDO》雜誌陪伴廣大的女性朋友走過風雨飄搖的100年, 時間來到2022,在科技快速發展,資訊爆炸的時代,女性雜誌又會帶來什麼樣的悸動呢? 另一方面,相隔15年,當初的東京少女神野與鄉村女孩會田, 闊別多年再次於二手書店「LE SOLEIL」重逢…… ◆《RONDO》2022年7月號封面 ◆雜誌扉頁 ◆夏季嚴選好物介紹 ◆浴衣穿搭 ◆冰品介紹 ◆漫畫6P ★松尾裕美大事紀★ |作品| 《百貨店華爾滋》 ——第20 屆日本文化廳媒體藝術祭審查委員會推薦作品 《嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美Matsuo Hiromi》 《祕密》 ——小說:谷崎潤一郎/「少女的書架」系列 《輪舞曲》 ——第52屆日本漫畫家協會賞萬畫部門首獎作品 《万華鏡の庭:松尾裕美作品集》 |主要展覽| 2017 年 生命苦短,少女戀愛吧 ~松尾裕美× 大正戀愛事件簿~/彌生美術館 2018 年 百花繚亂 松尾裕美展/平田本陣紀念館 2019 年 胡蝶之夢 松尾裕美展/新見美術館 2022 年 竹久夢二× 松尾裕美 怦然心動的大正浪漫/夢二鄉土美術館 2023 年 大正浪漫× 百段階梯 ~文豪帶領你遊歷懷舊世界~(「少女的書架」系列主題展)/東京雅敘園飯店 2023 年 「山茶花之月|松尾裕美台灣初個展」/d/art Taipei ※為保留原作者松尾老師與字體設計師池本的日文特殊字體設計發想,部分廣告、海報及雜誌設計圖等大標題與商標,未做翻譯處理。關於原文字體設計的創意與構思,歡迎參考《万華鏡の庭》(瑞昇文化)一書。 &
動物一夜變大 遊走香港※巨大化動物帶給你小小的城市秘密※爪印刻在樓台,把日常變得可愛在香港散步,遇上貓、狗,稀疏平常,但遇上放大百倍的貓、倉鼠、愛情鳥、麵包蟹、中華白海豚、克氏雙鋸魚……以及真‧龍貓?數度入選亞洲年度大獎的插畫家Maf Cheung,從 2022 年開始,結合動物習性(如愛狹小空間的貓、緩慢的蝸牛),配合地道熱話(如清拆南昌押招牌),以及香港四季,在這一年間,奇想出超過 60 張巨大化動物,有些更是不為人知的香港物種。讓耳熟的地標加添新鮮感(銅鑼灣圓形天橋配上巨貓),平凡的地方增加想像力(獅子山上真的有巨獅?),為香港地標加點創意和可能,只要散步時保持幻想力和新鮮度,說不定在獅峰真的會遇上獅子!?「那些奇妙而可愛的動物比例配上香港情懷的背景令我印象深刻,也時常讓我想起當地的過去。」——Purehay香港插畫師協會會長
\隨書限定/★14張精緻線稿畫卡X 1張全彩珍藏畫卡★ (220磅進口水彩紙‧26*19cm) 首度公開!B6速寫男私房慣用色X藏色技巧 著色就是如此紓壓! 獨家收錄日本東京、長崎、阿姆斯特丹到舊金山等特色街景, 只要備妥基本水彩顏料與水筆,隨時展開一場紙上的世界旅行! ☑ 為水彩初學者、繪畫愛好者,量身訂做的專屬著色書! 跨越速寫線稿難度的限制,直接進行上色,也能獲得滿滿的成就感! & ☑打造屬於自己、最符合使用習慣的水彩盒。 從不同水彩類型的挑選、基礎水筆的運用,書中都有詳細說明與建議。 & ☑ 公開讓作品更完美的關鍵上色訣竅! 一次學會混色、疊色、藏色、留白、暈染等技巧,熟悉淡彩上色的特性,呈現最生動豐富的配色畫面。 & 【本書使用方式】 ‧跟隨書中教學掌握上色訣竅!快速完成一幅風景作品。 ‧數位線稿下載立即使用!方便重複列印練習或進行電繪。 ‧附贈特選水彩紙線稿畫卡,省略辛苦打草稿的前置作業。 本書特色 ‧全書採穿線膠裝裝訂,可全書攤平,便於長期翻閱、不易掉頁。 ‧隨書加贈的厚磅數線稿畫卡,方便練習上色,完成著色後可直接裱框收藏。 ‧驚喜贈禮!珍貴彩稿一張,粉絲必收、不可錯過。 &
最強速寫課第二彈!30秒也能畫! 更詳盡的主題練習與分析,未公開的獨家思考, 一次解答速寫常見難題。 「自由畫線條」X「自在上淡彩」享受輕鬆速寫的樂趣 拋開「畫得像才是好」的限制, 新手到進階,掌握線條與培養色感,畫出自己的獨特風格! 從輪廓線捕捉,到畫面解構與如何留白藏色, 不是專業畫家也能完成明亮生動的速寫作品。 Sketch1 替畫面分群,化繁為簡! 提升觀察力,分好區塊,前、中、後景,就能自行安排下筆的順序,再瑣碎的畫面也能無負擔地描繪出空間與層次感。 Sketch2 限時練習畫作挑戰! 從30秒、60秒到120秒,抓出特徵、大膽描繪,畫不正確也沒關係,連續性線條能讓作品更增添趣味。 Sketch3 先畫暗面,留白減少調色時間! 確定光源後,先畫深色暗面,再依色系堆疊上色,巧妙小面積的藏色,能吸引視覺停留,讓畫作充滿魅力。 Sketch4 七大主題示範 X 精選作品解析 一起嘗試不同主題的練習,小物、小景、街景等,以觀者視覺動線出發,到取景意圖、結構比重與色彩安排等,詳細說明影響畫面耐看度的關鍵。 本書特色 ◆收錄多年來最受網友們喜愛的作品,進一步解構作品重點與特色。 ◆嘗試以不同尺寸畫本、各種色紙速寫,讓作品更具有獨特的個性。 ◆各種速寫小練習,教你輕鬆學會觀察、分群與如何調色的技巧。 &
超過萬人見證!歷時3年創作,8大類、45個自學要點, 第一本最全面的色鉛筆繪畫技巧寶典! 從「自學色鉛筆」角度出發, 針對廣大入門者量身打造的色鉛筆自學聖經! 45項完整技法解析,11段示範QR Code影片, 即時解決畫圖中的疑難雜症,真正享受色鉛筆的繪畫樂趣! 想畫出好線稿、想把顏色塗得漂亮、想把作品畫得更像,想讓畫面更有感, 只要翻開本書,就學得到最佳技法! ‧從一般色鉛筆到水(溶)性色鉛筆的繪製技巧 ‧一支筆當兩支用,節省筆心的削筆法 ‧涵蓋寫字、豎向、臥式3種輕鬆握筆法與塗色法 ‧製作出讓畫畫可以更快速的色表 ‧掌握平塗的訣竅,畫出好看的疊色與漸層色 ‧畫出好線稿,打好畫圖的基礎 ‧使用4招觀察法,就會畫得更逼真 ‧先畫整體,再描細節,知道從哪裡畫起,就能掌控畫面與造型 ‧懂得圖案大小與擺放位置,畫畫才會更專業 ‧歸納物體的顏色,用4招根治選色盲點 ‧打底色也有技法,物體色調深淺直接決定了塗色方法 ‧如何加減顏色,才會讓畫面更出色 ‧知道亮面、灰面與暗面,就能表現出物體的立體感和空間感 ‧熟悉增強真實感的秘密武器「陰影」 ‧善用留白,就可以畫出晶瑩剔透的美麗物品 ‧捕捉形態,從看圖、看實景中速寫 ‧學會取捨、善用元素、巧用構圖,讓作品更引人注目
這不是給繪師的心靈雞湯 如果你希望在這裡獲得空泛的感動和鼓勵,還請謹慎翻閱 這是一帖給想要進步、突破自我極限的繪畫愛好者的「猛藥」 服用之後,你會陷入低落、自我懷疑、痛苦,甚至失去繪畫熱忱 但請記住,副作用必會帶來顯著強烈的成效 你,三個月後,就有可能獲得打敗齋藤直葵的力量! #齋藤直葵獨家的練功秘訣,想要在三個月內穩紮穩打地進步,就要看這本 #有邏輯、循序漸進地告訴你怎麼練才有效 #這次不教你畫圖,而是教你合理利用每分每秒來進步 #看完這本,少走十年彎路 ★何謂三個月練功法? 三個月練功法是運用「PDCA循環」概念的練習方法,由五個階段構成。 1尋找自己的理想中的圖 2用範本的畫風繪製自己的作品 3比較自己的圖與範本 4針對一點集中練習 5帶著練習成效回到第2章 只要高速循環這五個階段,即可在短時間內大幅進步。 本書會按章講解每個階段的做法,「深入探討」每個階段的深層細節,也會分享齋藤老師niconico的官方教學影片。 【讓你心儀的繪師,成為你的老師】 你以為學習繪圖只能埋頭苦練嗎? 在還沒有培養出自己的風格,又或者是自己的風格不受歡迎時應該怎麼辦呢? 找一位你喜歡的繪師,隔空向他拜師求藝吧! 他將會成為你堅持繪圖的初心,透過分析優秀的作品並加以學習, 漸漸的,你將會去蕪存菁。 想知道具體怎麼執行嗎?翻開本書你就能找到答案! 【不用擔心】 不用擔心在大量的模仿和學習下,自己的風格會被抹煞,齋藤老師說,個人特色不是那麼容易被改變的。 因為人跟人的閱歷與想法有所不同,即便學習了老師的風格,也依然能夠在創作上保有自己的想法! 【三天、一天、不動筆也能進步】 將所有零碎的時間都利用起來,除了三個月一套的練功法,還有三天一循環、一天一循環以及不用動筆也能進步的辦法。 比起自己花費大量時間繞彎路,快速掌握有效率的練習方式才是你需要的。 &
PLUS是我很喜歡的一個詞彙,竟成了這本書的書名。穿搭、化妝、遙想、歡笑、哭泣、害羞、接觸喜歡的事物,然後愛上沉迷。我覺得這一切對我來說都是「PLUS」,我覺得這些在人生中都是很重要的事物。即便原本並未擁有、即便已然消失,有不足的地方,只要加以豐富即可。對於秉持這種想法的我來說,最主要的「PLUS」就是「畫畫」。必須憑自己達成的目標、想要實現的願望、憧憬、理想、現實。只要畫畫,只要擁有技巧,一切都將實現,情感有所依託。雖然只有我自己一人,但是我的世界中有多種角色人物, 因為有了這些角色人物,而構成了PLUS的故事。各位欣賞作品產生的情感,對我來說就是「PLUS」。希望我也能成為各位讀者的「PLUS」, 希望我的畫作能夠讓人怦然心動。任何人傳遞的訊息又將成為我的原動力,讓我再次向前出發。我希望從今往後也持續創作出充滿許多「PLUS」的世界。希望大家都能翻閱這本我全心全意投注PLUS的畫冊。
●大千先生自詡「兩到黃山絕頂人」、「可以橫絕峨眉顛」,他上黃山或峨眉山顛,都醉心於山頂雲海、古松,一是飄飛變幻倏忽而去;另一個卻是長久佇立守候,或十年、或百年,即使在山崖赤壁,歷經風吹日曬、雨雪冰霜,甚或倒長彎垂,也未能斷其生命根源。●大千先生說他的「古松情」,是與生命光華俱在!投射古松的感情,也與日俱增,每逢卅、肆十、伍十歲生日紀念作畫,他給自己的畫像,只有「松」為伴,歲數漸長,松枝茂密程度也越濃;他是這麼認為「惟有亭亭山上松,一生朝陽來相伴。」
在記事本、筆記本、信紙上, 只要運用柔色螢光筆,依照簡單的步驟模仿, 誰都能成功畫出可愛的插圖! & 用MILDLINER雙頭柔性螢光筆 畫出簡單、可愛的插圖! 人氣插畫家的插圖教學集 & 「想要試試看描繪小插圖,但是覺得好困難。」 「用原子筆和鉛筆試著挑戰,但還是畫不出來……。」 「選不出有美感的顏色……。」 即使是這樣的人,只要有了這本書,也可以描繪出可愛插圖! & 本書使用的繪圖工具,是日本文具品牌ZEBRA斑馬很受歡迎的「MILDLINER」雙頭柔性螢光筆。 特徵是色調沉穩,無論是什麼人使用,都能成功描繪出可愛的插圖。 & 負責傳授繪畫方法的是,在Instagram擁有超過10.9萬追蹤者的人氣插畫家おちゃ(Ocha)。 只要使用螢光筆畫出圓形或三角形等簡單的圖形,並用黑筆描出輪廓或細節, 馬上就能描繪出動物、植物和生活雜貨等多種主題的可愛圖案。 & 這些插圖除了可以用來點綴記事本和筆記本, 還可以運用在信件、卡片、禮物包裝、社群網站內容的裝飾, 或幼兒教育工作上也能發揮很大的功用,和小朋友一起描繪也會很開心喔! & 這是一本只需要模仿、不需要繪畫能力,任何人都可以描繪出可愛插圖的教學書。 在家的時候請運用本書,盡情享受手繪插圖的樂趣吧! & ◎本書特色 & 1. 只要照著步驟模仿描繪,即可畫出可愛的插圖。 2. 使用不同顏色也很開心,用手邊現有的顏色描繪就OK!& 3. 附有MILDLINER 35色色票,方便作為顏色的參考。 & ◎讀者好評 & 「不擅長繪畫的我,也簡單地畫出可愛的插畫了!很開心的1本書。希望務必能出續集。」 & 「用MILDLINER不只描繪插畫,還可畫成小標誌、分隔線等各式各樣的小物。動物、鳥類、爬蟲類的插圖也很豐富。」 & 「簡單就能畫出可愛的插圖,推薦給想要用筆繪畫的人。上面有寫使用到的顏色,或許也可以試著確認喜歡的顏色!」 &
擅長繪製人物、能畫出角色生命力的創作者, 其祕訣就在於能精確掌握面容到肢體等層面的細節展現。 「臉部」、「全身」、「人物」、「場景」 經由四大主題「重點突破」各種描繪角色與情境時可能產生的障礙! 從根本開始練就讓繪畫實力逐步成長的基石。 繼廣受創作者支持的《360°無死角解析 漫畫角色設計入門》之後, 繪師•藤井英俊集結其於創作第一線累積的觀察心得與經驗, 再次為各位獻上的全方位角色設計攻略! 為你畫筆下的角色,灌注更豐沛的生命力。 很難掌握整體的人體平衡感…… 就算有範本可以參考,卻還是畫得不順手…… 除了特定的某些角度,就畫不出其他的樣貌了…… 單獨畫出人物或是臉還沒問題,可是一旦需要加上各種衣物或動作,就覺得窒礙難行…… 儘管做了許多的研究和練習,各位是否依然會多多少少在創作時遇上前述的問題呢? 破解以上諸多疑難雜症的關鍵點,就在於要先對你所描繪的人物,從基本生理資訊、個性、附加設定等層面進行解析與理解。 除了臉部、體態、特質、服裝的表現等,也同步收錄壓倒性分量的「70種情境專題」!不僅能徹底理解各式各樣的人物特性與繪圖時的詮釋方式,也針對角色在自家、商店、學校、職場等多樣化的情境下的活動模式進行重點解析。 從有志從事插畫繪圖、漫畫家等工作的人,到美術相關科系學生或同人作品創作者,都能在短時間內從中掌握人物設計的訣竅。 ◆四大重點主題切入核心,精準拆解各位在創作時可能遭遇到的各種難題◆ 【重點突破要訣其之一】:解析變化多端的人物臉部特色 臉部是角色的靈魂所在,但是你知道臉上有多少東西會影響面容的塑造嗎?本單元將從不同角度的臉部模樣出發,延伸到臉型、五官與它們所展現的情感,以及表情神韻等細節,也會針對同類型下寫實風格與漫畫風格的差異性進行說明。 【重點突破要訣其之二】:姿態與人體結構密切相關 許多人或許在描繪人物頭部的時候沒什麼問題,到了要畫身體部分時卻遲遲無法下筆。這是因為生物的動作是身體多部位連動反應的結果。即便只是單純的動作,也可能牽動不同的骨骼與肌肉。若是無法了解其中的運作方式,就會讓整體表現顯得很不自然。因此,本單元不光是角度、體態,也會從肌肉、關節、骨骼等角度提出繪圖時的重要提醒。 【重點突破要訣其之三】:角色特質與衣著細節大大左右生動與否 隨著年紀成長,人類的面容與身體會產生如何的變化?在這個單元之中,將會說明不同年紀、不同個性特質的男女在外觀重點方便的差異性與特色。並同場加映繪製男女服飾時,如何因應體型和服飾的差異所導致的皺褶或線條等細節變化來完成合理且協調的成品。 【重點突破要訣其之四】:掌握不同情境下的舉止動態要點 我們的生活中充滿了千變萬化的場景與情境,但即使是再熟悉不過的場合或動作舉止,一旦到了「繪圖」這個關卡,卻又變得異常陌生、不得箇中要領。收錄在這個單元中的每一種情境,都會摘錄出3項繪製時應該留意的重點提醒,讓你筆下的人物更加生動自然。 &
享譽半世紀! 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會! 本書特色 超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖 系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法 多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象 完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例 提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。
最詳盡的電繪教學專書,畫畫功力再升級! 〔14幅畫作〕 X 〔3大主題速寫〕 X 〔250張步驟示範〕 \獨家附贈!7款自創筆刷X 14支精選縮時示範/ 讓角色與情境完美結合,傳遞動人且具渲染力的故事, 不再停留只能繪製獨立物件的單調作品。 Practice① 每幅作品皆從草圖開始,進入線稿、逐步上色、調整圖層,一步步帶你掌握繪圖的重點。 Practice② 初學者也可依照書中的難易度,挑選對應等級學習,或從花草與人物的小練習展開畫畫旅程。 Practice③ 簡單的【圖層屬性】調整,一個動作快速變更配色,同一幅作品從春季轉換成冬季。 Practice④ 跳脫傳統的構圖原則,巧妙傳達作品律動感,跟著主角的視線引導,呈現身歷其境的生動畫面。 本書特色 ✦磨練技巧!光影與色調的各種練習,附上細節對照讓作品變得更完美。 ✦完整範例!除了Step by Step的清楚步驟,縮時影片更能加深學習印象。 ✦整理思維!從專業畫家的角度出發,教你如何提升觀看者的代入感。 &
第1冊:《人體素描》 & 結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現,到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ & 本書特色: 。3000 張人體表現圖例:多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘:將形貌結構化繁為簡,精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析:透視骨骼肌理,營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異:先建立共通性、再賦予細節,展現個人特色 。進階時尚插畫:以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好,在藝術和商業領域都是搶手人才! ── 如何畫好生動的人物? & 1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3 布置光影對比 → 區分塊面遠近,立體感即現 4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一,也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎,在世界各地廣為翻譯流傳,嘉惠無數學習者,並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦,至今人氣不輟。 & 傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視教畫節目的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的,以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 & 他說:「人體素描是人類與生俱來的本能,有眼睛、有心、能感受外在世界的人,沒有人不能成功地畫出人像。」 & 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域,人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚,很容易判斷高下。沒有好的底子,就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形,也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊:頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法,示範人物特色(性別、年齡、肌理、動作)的細節處理,以及如何展現神情慾望、提升魅力,最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練,即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 & 第2冊:《大師藝術解剖學》 & 20世紀最著名解剖學和人體素描教授 & 權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 & 「首先,我們畫出我們所看見的;然後,我們畫出我們所知道的;最後,我們看到了我們所知道的。」——羅伯特.貝佛利.黑爾 & 光是對解剖學瞭若指掌,並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法,方能成就精采絕倫的人物畫作! & 本書作者羅伯特.貝佛利.黑爾,被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師,擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年(該聯盟自1875年成立以來,培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等)。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華,將人體整合分類為八個章節,精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法,以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 & 書中羅列的畫作年代橫跨500年,來自超過30位史上最傑出的藝術家,包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構,輔以啟發性的剖析,帶領讀者探索解惑、深入堂奧,喚起自我覺察力與好奇心,是自學者不可多得的教程首選。
歡迎來到既深奧又有趣的「SAMURAI FASHION」世界 說起日本的武士,可不是只有戰國時代的鎧甲武者而已! 透過歷史文化與繪圖,認識武士的裝束風貌 從平安時代末期至江戶時代初期 穿越歷史長河,感受武士穿搭時尚的魅力所在。 兼具「歷史文化解析」與「繪圖技巧提點」的雙重特質, 無論是想習得忠實描繪武士相關題材的繪製重點, 還是想從不同的角度認識武士的世界, 本書都能讓不同取向的閱讀群眾有所收穫。 平服、禮服、鎧甲、武器…… 在漫漫歷史長河之中,日本武士的服裝與配備除了因應使用方面的需求而有所變化之外,也會伴隨時代潮流與風氣的變革而衍生出各種不同的款式。 由歷史文字工作者樋口隆晴、歷史專欄作家鷹橋忍 搭配七位繪師組合的豪華陣容,引領讀者經由「知識」與「圖像」創作這兩種角度, 於大時代洪流之中探究日本武士裝束的機能性與文化之美。 ★【徜徉於武士崛起的四個璀璨時期,認識他們魅力十足的多樣化面貌】 平安時代末期~鎌倉時代 南北朝時代~室町時代中期 室町時代後期~戰國時代中期 戰國時代後期~文祿•慶長時代 每個時代的日本武士,在價值觀、風氣、實務等層面都各有不同程度的差異,而這一點也忠實反應在他們的衣著打扮之上。本書將從衣著款式、用料、機能等到衍生的相關配備與武器等,透過圖文呈現每個時代中「武士穿搭時尚」的不同風貌。 ☆【從整體性到細節,多方探究衣裝的特色,習得讓作品完成度更高的知識。】 形成這種穿衣風格的緣由是什麼?當時的歷史與社會背景為何?階級與穿衣風格又有什麼關聯性?由這些問題開始,一路延伸至衣物的用料、剪裁、版型、穿著方式等層面,再繼續擴展至配件、武裝、甚至是相關裝扮與活動和戰鬥之間的關係,讓閱讀者能夠全方位地了解武士衣著的演進與衍生。 藉由理解每件裝束之中各個部位的細節,讓創作者在經手相關題材的時候,能夠更加忠實地呈現出武士的真實面貌與經過長時間歲月累積所淬鍊而成的服飾文化美學。 ★【經由專家的專欄文解析,深化你對武士魅力的認知】 鎌倉與室町時代武士的流行趨勢是什麼?足利將軍的穿衣品味又是何種風格?進入戰國亂世以及亂世的尾聲,武士的衣著打扮發生了什麼改變?織田信長、豐臣秀吉、德川家康等戰國三英傑對於穿搭都講究哪個方面?武士服裝上的紋樣與居住的空間環境又能顯現什麼樣的實用與視覺藝術美學? 透過出自專業研究者的各種精闢探討與介紹,讓各位創作者在磨練畫技的同時,還能同步累積知識與文化底蘊。成為後續創作時發想的基底元素。 &
日本知名動畫師室井康雄 教你掌握3步驟 就能輕鬆描繪出自然的角色! 相信不少人在創作角色時,因為太想要呈現太多主角的特色與特質,反而變得相當僵硬不協調。就讓實力派動畫繪製大師室井康雄手把手帶你掌握3步驟,不管是什麼樣的角色或角度,都能夠輕鬆描繪! & Step1 主體 等等!在繪製角色的第一步你是直接從臉部或骨架開始下手嗎? 許多人往往都把時間花在「細節」,但其實「主體」的描繪,才是通往理想畫作的捷徑。 & 第一步應該要先考量的是「主體」的安排,因為整張圖呈現的張力不只是在角色身上,而是整張圖畫。就和建築一樣,如果沒有足夠完善的基礎,進行組裝/繪製的工程就難以進行。 & 所以在第一個階段請先確定想要呈現的內容,用簡單的線條區分作畫的各個不同物件。建議先從輪廓開始繪製,是因為這樣更能夠簡潔地表現主體的印象或方向性。ㄒ & Step2 配置 進一步用填色色塊,區別出主體步驟所劃分的概略輪廓內部。完成主體之後,要先劃分頭髮、肌膚或服裝等內部的概略尺寸及配置,不要馬上進入細節描繪的階段。在主體之後加上一個配置的步驟,進入細節描繪時,就能更專注於線條的描繪。 & Step3 細節 「細節」是以主體、配置為基礎,彙整完整線稿的階段。只要主體和配置階段都有正確掌握位置,最後就能專注於線條的強弱與質感。避開簡單、單調、平行的線條,營造出自然的氛圍吧! & 如果深陷於形象或是偏見,就無法描繪出專屬於自己的圖畫。在主體與配置的階段中,之所以要拋開習慣和先入為主的觀念,也是為了讓自己能夠以直線或更淺顯易懂的單純形狀進行描繪。在建立了新的步驟習慣後,接著就可以進一步: & ●學習五官的形狀 根據臉的方向,介紹五官的形狀和配置。只要用單純的形狀去記住眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的基本,就能作為今後描繪所有人物時的基礎或線索。了解基本的位置關係和容易失敗的部分,努力提升圖畫的掌握率吧! & ●展現人物的個性 透過主體和配置掌握輪廓和五官形狀之後,透過細節步驟增添個性化吧!所謂的細節就是潤飾最後圖畫或線稿的階段。只要透過更確實的細節描繪,就能讓人物的存在感更加鮮明。 & ●應用表情、頭髮或姿勢表現情境 基本上,只靠單一細節是很難表現出人物的表情或演技的。因為表現或動作的變化,並不只有發生在臉部或身體的一部分。即便是一個簡單的驚訝表現,仍會有各種不同的臉部或身體呈現,基本上是不可能只靠單一細節就全部調整完成的。所以,從開始描繪主體的時候就要先以完成圖為形象,更明確且刻意地描繪最後所希望的表現或演技吧! &
這本書由6個章節構成,在第0章中說明了溼透的描繪方法, 在第1~5章中介紹了插畫家描繪時的創作步驟。描繪的訣竅列出重點說明描繪溼淋淋的表現時, 應該要注意哪些部分。描繪溼淋淋的程度以百分比說明溼淋淋的程度,並且分別以不同的插畫表現淋溼程度。各個部位的描繪說明每個身體部位應該要如何描繪。描繪方法的說明說明描繪方法會因為溼淋淋的表現、水量、膚色等而有不同的程度變化。繪製過程介紹了創作插畫的步驟。以故事的形式說明構圖到完成的繪製過程。溼透的重點說明在繪製的過程中,詮釋溼透時尤為重要的關鍵。補充說明關於製作的補充說明,並解釋了步驟中未能詳加敘述的部分。創作步驟的回顧在最後一頁回顧溼透的創作步驟,並且歸結關鍵重點。
本書以「可愛角色服裝」為主題,鎖定5種服裝類型,從基本篇到童話篇,彙整多種服裝設計形式。同時還有收錄每種配件的型錄,只要從中挑選並搭配,就能輕鬆完成服裝設計。「我想畫女僕裝!」決定好服裝的風格後打開這本書,一定會有所幫助的。只要搭配我的第一本著作《童話風可愛女孩的服裝穿搭設計》,就可以增加可愛設計的靈感,請務必一起應用看看。希望想畫出可愛美少女的人都能得到創作上的幫助。
★想畫出超香的美少女,就看這一本!★ 三位超人氣繪師分享畫美少女的秘訣 & 【總之就是可愛!全方位解析美少女的畫法】 & 想畫香香的美少女,但總覺得怎麼畫都不可愛? 例如精心描繪的表情不夠開朗、髮型呆板缺乏變化; 如果要畫全身立繪更是一大難題, 抓不準手腳的比例、畫不出美腿的線條,想畫前凸後翹的正妹結果整個姿勢都歪掉……。 嗚嗚,好想知道那些厲害的繪師都是怎麼畫的? & 有鑑於此,本書幫你找來三位最擅長畫美少女的知名繪師,她們的作品經常出現在輕小說、手遊、同人誌,畫美少女的功力當然爐火純青。三位老師各有擅長的角色風格和技法,並融入自己多年作畫的實務經驗,分享許多「學校沒教,但是這樣畫會更可愛」的獨門秘技。即使同樣是畫制服美少女,也能在本書中學到三種不同的詮釋。看完這本書,你一定會迫不及待地想畫出屬於自己的美少女! & 【粉絲合計超過 60 萬的三位超人氣繪師‧不藏私分享獨家技法】 & ●Lesson 1 亮麗感美少女∕插畫導師:Haru Ichikawa(@hiyori_kohal) Haru Ichikawa 老師擅長溫柔可愛的美少女,這次提供的範例是戴著貝蕾帽、氣質典雅、個性開朗的美少女,並且會在書中示範洋裝、制服、泳裝等多種造型的畫法。 & ●Lesson 2 可愛系美少女∕插畫導師:Hiyori Sakura(@hiyori_skr) Hiyori Sakura 老師特別擅長美少女的服裝造型搭配,這次提供的範例是可愛的女僕裝美少女,並且會在書中示範水手服、家居服、女僕裝等各種造型的畫法。 & ●Lesson 3 萌系美少女∕插畫導師:TwinBox(@digimon215) TwinBox 是來自台灣、目前在東京發展的雙人繪師團體,作品中常見身材火辣的美少女,是在 SNS 上非常受歡迎的雙胞胎姊妹插畫家,推特粉絲已超過 40 萬人。這次提供的範例是擁有天使臉孔和魔鬼身材的泳裝美少女,並且會在書中示範穿泳裝、穿制服等各種造型的畫法。 & 本書特色 & ★ 附贈開卷彩圖:收錄三位繪師精心繪製的全頁彩圖與線稿對照圖。 & ★ 三堂紮紮實實的美少女角色設計教學:每堂課都會深入解析繪畫技法,包括美少女的臉部與表情、髮型、手勢、身材骨架、服裝造型、推薦的可愛姿勢等,並提供多種變化範例。 & ★ 全書滿載美少女圖解:全書教學皆搭配作者精心繪製的美少女線稿,共計超過 380 張,光是閱讀就很香! &
人氣電繪講師不藏私分享,輕鬆學會Procreate 【獨家附贈】5款人氣繪師自創筆刷*65支縮時示範 生活不那麼美好時,就畫畫吧! 一筆創意,就能重現美好療心時刻。 iPad 除了用來上網、追劇、打電動,也是許多插畫家、設計師、藝術家創作的幫手。 iPad電繪的特點,輕巧又方便,走到哪畫到哪。手感更接近手繪,使用iPad + Apple pencil,除了能直接在螢幕上畫圖,筆身不論是拿直的或斜的,會像真的筆一樣會有粗細、濃淡變化,從手繪轉換到電繪毫不費力。Procreate內建了數百支的筆刷,想畫出鉛筆或水彩效果,都能輕鬆達成。 POINT1 從新增畫布開始,漸進式完成獨創作品 基礎筆刷介紹、圖層設定、參考線輔助等,實戰技巧完整收錄,從草稿到完成上色,不用再辛苦摸索。 POINT2 充滿生活手繪感的電繪,非專業人士也能一看就懂 調色與光影練習、透視與素描練習,短時間內掌握訣竅,不依賴照片也能畫下創意無限的療癒作品。 POINT3 生活小物、暖萌動物至人物解構,可愛作品大集結 42幅作品、超過500張步驟解析,分享不同筆刷的畫法,從天空的雲朵到湖面的波紋,盡情享受畫畫的天馬行空。 POINT4 技能解鎖!加碼動畫製作實用包 運用Procreate簡單完成小動畫,迅速製作Line的動態貼圖,即時分享最滿意的作品!
人氣插畫家Rose的 第1本 iPad繪圖教學書! 技法重點提示×縮時影片教學×筆刷應用技巧, 零基礎也學得會! 隨書附贈:空白線稿/調色板/Rose自訂美食筆刷組 & & .解析繪圖軟體Procreate,讓你隨手就能畫 全面解析Procreate,即便第一次使用,也能快速理解工具、圖層、介面等多種繪畫功能,電繪輕鬆上手,一點都不難。 & .Step by Step,快速理解繪畫原理,零基礎也學得會 手把手帶著讀者從草稿、線稿、上色到完成作品,繪畫步驟解說簡單易懂,就算沒學過畫畫,也能立刻下筆繪畫。 & .技法重點提示,跟著做就能畫出療癒暖心插畫 針對手繪風插畫,進行繪畫技法重點提示,讓讀者可以很快掌握手繪感插畫表現技法,之後也能活用在自己的作品上,創造出屬於自己的插畫風格。 & .豐富經驗傳授,精準解決繪者作畫時的痛點 Rose也將多年來的繪畫經驗,集結成書中的一些小提醒,藉此解決讀者繪畫時經常遇到的困擾,幫助大家順利上手。 & 本書是插畫家Rose的第一本iPad繪圖教學書,書中將解析關於Procreate這個繪畫軟體的工具、圖層、介面等多種繪畫功能操作,不管是繪畫新手還是老手,都能快速熟悉軟體,開始動手作畫。Rose也會在書裡,與讀者分享累積多年的繪圖經驗與技巧,貼心tips提醒讀者避免錯誤,同時運用繪畫簡單技巧,畫出溫暖手感插畫! & 本書特色 ○取材生活,簡單易畫,適合畫畫初學者。 ○每個練習主題皆附影片,幫助讀者輕鬆學習。 ○公開繪畫小技巧,畫畫不再有困難,輕鬆快速上手。
& 「總是沒辦法按照自己的想法畫出作品……」 「不管怎麼畫都沒有進步。」 「繪畫理論好難,根本搞不太懂。」 「自己好像少了那麼一點設計天分與美感……」 「設計提案總是被客戶挑毛病,過不了關……」 「繪畫創作無法當成工作。」 你是否也有上述這些煩惱呢? & 本書是由身兼視覺設計師與插畫家的作者活用自身經驗, 從構圖、比例到配色,彙整出29個微調立即見效的實戰法則, 可以幫助你從設計的觀點刷新插畫創作的方式, 快速建構設計邏輯×鍛鍊設計思維×精進設計能力! 只要掌握這些簡單卻效果超群的重點, 就能輕鬆提升作品完成度,一秒擺脫素人感! & ★靈感就像肌肉,透過日常鍛鍊可以越來越發達 靈感並非無中生有,而是由「已存在的事物」組合搭配而來。所以平常要大量地蒐集資訊,充實自己的靈感庫,可以運用聯想遊戲延伸創意,或是透過和他人對話、觀摩他人作品得到刺激,經由大量吸收再轉化成自己的點子。 & ★磨練構圖技巧,準確傳達插畫主題及訊息 在設計構圖時,要試著在顏色、留白、大小、密度上製造「對比」,讓觀看者的視線聚焦在自己想要傳達的事物上。可以配合圖形或線條畫出構圖,也可以透過二分法、三分法、黃金分割等製造出畫面的變化,引導觀看者的視覺動線。 & ★學會簡單配色技巧,就能讓插畫作品更有質感 顏色可以直接表達出不同的情感與場景氛圍,只要了解顏色的性質(彩度、明度、色相、寒暖色等等),並掌握主色、底色、點綴色的搭配組合方式,便能讓配色跳脫單調、俗氣,呈現最符合作品整體風格的完美色調。 & 讀者好評 Amazon 4.6顆星高分好評! & K網友-★★★★★有關繪畫的知識全都濃縮在這本書中! 宛如字典一般,可以自行查詢有興趣的項目內容。 & Y網友-★★★★★內容和插畫都非常棒的一本書! 這本書不只介紹繪畫技法,包括產出靈感的方法、構圖的方法、思考的方法等等,這些內容都讓人很有共鳴。 & C網友-★★★★★內容淺顯易懂,非常容易理解! 從找尋靈感的方法到設計角色的思考方式,介紹了許多基礎知識,很適合想進一步了解繪畫的人閱讀。 & 本書特色 & 視覺設計師親授!讓作品不只是好看的專業級技巧 •梳理設計思路:掌握主旨→構思選材→版面布局,讓輸出效果最大化 •提高細節完整度:仔細描繪線條、形狀、質感,從局部到整體都美觀 •掌握色彩原理與特性:運用顏色的對比與調和,讓表現更具有感染力
一次又一次 飛翔、墜落、絕命 然後重生 長大成人 即使內心知道無法長久 但即使羽翼被折斷 仍不放棄振翅 由知名插畫家Re°所描繪 充滿清澈少年感的精選畫集! & 【訪談節錄】 & Q1. 請問您的童年或學生時代是如何度過的呢? 小時候的我經常在紙上塗鴉。我會利用影印紙或廣告紙的白色背面,臨摹當時常看的動畫角色或圖鑑上的動物。我直到國中都很常畫畫,國中~高中則迷上了小說。只不過,比起書的內容,我選書的標準主要是標題或封面的設計是否吸引我……現在回想起來,或許從這段時期就能隱約看出我現在從事的工作了。 我很難想起自己開始畫圖的契機……不知不覺就開始畫了。如果我沒記錯,我從幼稚園或小學一年級就已經喜歡上繪畫。我當時總是很期待美勞課。 & Q2. 如果您在童年或學生時代有什麼特別喜歡的作品類型,請告訴我們。 我一直都很喜歡漫畫。不論是少女漫畫還是少年漫畫,各種漫畫我都會看。特別喜歡的作品是國中時看過的《夢幻高手》(淺田弘幸老師)。我不只喜歡故事,也非常喜歡老師的畫風,國中時用零用錢買的畫集《骨の尖》直到現在都是我的寶物。 & Q3. 請問您是如何學習繪畫的呢? 我並沒有接受過正規的繪畫教育。雖我曾有「希望可以上美術大學就讀……」的模糊想法,但最後選擇的不是美術大學,而是有美術學院的大學。雖然我在大學也有修過繪畫與設計類的課程,卻沒有從基礎開始學過素描或設計。真要說的話,我直到現在都一直在學習「繪畫」。 & Q4. 請談談您投入繪畫工作的機緣。 我希望將來可以從事繪畫或設計的相關工作,所以上了大學便購買繪圖板,將作品上傳到網路上(主要是pixiv)。看到作品的出版社委託我繪製小說的封面,就是我接到的第一份工作。我現在隸屬的公司的董事長也是看到pixiv才找我洽談的。 & Q5. 請問您什麼時候會浮現插畫的靈感呢? 接觸到某種「喜好」的時候。聽見從前奏就引人入勝的歌曲時、對電影或戲劇的其中一幕看得入迷時、參觀美術館時、喝茶發呆時、在電車上凝視窗外的風景時……無意間造訪的「喜好」會讓我忽然湧現靈感。 & Q6. 為了幫助自己構思與描繪作品,請問您平常會注意些什麼呢? 與其說是注意……不如說是下意識地觀察光影的呈現。陽光特別強的日子,我會觀察照射到肌膚的光線邊緣或反射出來的色彩;風很強的日子,我會觀察什麼樣的風能讓衣服或頭髮飄逸;平常也會觀察街上的路人或倒映在玻璃中的自己。我有時候也會從電影、美術或音樂中獲得靈感,但並不會非常積極地接觸這些事物。至於美術館或展覽,我幾乎都是在電車裡看到吊掛廣告,或是前往美術館時剛好看到放在那裡的傳單才會去參觀。而音樂也是在網路上搜尋喜歡的歌曲,就會看到其他的推薦,連帶認識不同的作品……即使不特別尋找什麼,也能在日常生活中偶然發現一些自己喜歡的東西。我覺得這並不是拜現今的網路社會所賜,好像從我小時候就一直是這樣了。 &
~從零開始解說素描訣竅~ 一本書突破畫圖瓶頸,讓學習事半功倍! & 素描是透過線條,來概括物體形象、表現明暗的技法。 若想要成為插畫師、大藝術家,都必須從學習基本功──素描──開始。 & 本書囊括了七大主題: 【單一幾何體、組合幾何體、單一靜物、組合靜物、石膏像、人物速寫、人物頭像】 簡潔明瞭的主題,讓初學者打下紮實的基礎。 以及素描的重點技法: 【線條、起形、結構、明暗、構圖、質感】 一步步解說原則與訣竅,讓學習之路更加輕鬆。 & 此外,本書獨家設計了「找找看」、「嘗試構圖」等互動練習單元, 讓自學者不再毫無章法,迅速察覺自身的問題點與知識盲點。 書中清晰的大圖以及豐富的範例, 也能方便讀者臨摹練習、觀察專家的細膩筆觸。 & 學習沒有捷徑,但絕對有更容易走的路。 跟著本書的節奏,每天堅持畫畫、多加練習, 就能不走彎路地成長為繪畫高手! & 本書特色 & ◎七大主題:簡潔明瞭又能快速掌握基礎 ◎互動練習:讓自學不再毫無章法 ◎清晰大圖:方便初學者臨摹練習 &
~解放隱藏於圖稿中的無限潛力~ 埋頭苦畫也找不出問題點? 人氣YouTuber繪師親自示範! 只要稍加改動,就能讓你的圖稿大幅升級★ & 畫圖過程中,總覺得有哪裡不對勁, 卻找不出問題點,或是不知道怎麼改善嗎? 就算掌握了問題點,也有可能不懂得該採用哪種繪畫技巧, 而不斷試錯、原地踏步,深深陷入瓶頸期中。 & 其實,只要觀看修改講座,就能迅速解決問題! & ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵集結精華修改講座,讓你快速掌握關鍵技巧!◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師, 已經在網路上舉辦了超過百次的修改講座。 為了讓更多人透過「觀摩」更加精進自己的作品, 將精華修改講座集結成本書,回饋給每位努力的畫家! & 書中的範例涵蓋各種畫風與主題, 一定能從中找到與自己的風格相近的作品。 藉由吸收齋藤直葵老師親自傳授的改進重點, 就能快速提升自己的作品質感,放大潛在的優點與特色。 & 本書主要以四大觀點為主軸: ✑ Character角色人物 ✑Staging角色呈現 ✑Composition整體構圖 ✑Shine&Color光與色彩 透過每張圖稿的Before & After,一眼看出改進技巧。 主題明確清楚,讓讀者更好掌握內容。 & 書末特輯附上了專業繪師──吉田誠治老師、BUKUROTE老師的圖稿, 透過觀察好圖的優點,也能如獲神助! 齋藤直葵老師與吉田誠治老師的特別企畫對談, 讓繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟。 不僅如此,本書還收錄了獨家修改影片, 想突破繪圖困境,就千萬不能錯過!! & 事不宜遲,跟著老師一起快速精進圖稿吧! & 本書特色 & ◎以4觀點為主軸修改,透過Before After一眼看出關鍵技巧! ◎收錄特別企畫,學習吉田誠治、BUKUROTE等其他專業繪師的訣竅! ◎收錄獨家影片,搭配書本觀看,更容易吸收知識! &
三個月帶你走出繪畫新手村 全方位從頭到腳 從骨骼架構到接案流程 一天一天累積你的繪畫實力! #隨書附贈4大特典光碟,讓你進步更快! 【脫離新手村的90天衝刺班】 想要畫圖進步,但又不知道從何下手, 擔心用力過猛,後繼無力瓶頸期來得太快, 知道自己畫得不夠好,但不曉得該怎樣按部就班, 本書一次幫你解決所有問題! 建尚登老師的繪畫私塾,90天衝刺班,共13週,幫你規劃好課程, 從二星難度到五星難度,循序漸進,只需要完成每日的內容,加以練習, 13週後脫胎換骨! 191頁紮實內容,並附上四大特典:練習用的女性姿勢寫真、可以使用的插畫素體集、練習用的樣板、未公開正文資料……現在就馬上「報名」吧! 【本書可以幫助你】 1.能畫出角色! 2.養成習慣! 3.體會漫長險峻的道路! 4.實力可視化! 5.累積自信與成功經驗! 【三個章節】 ◆序章◆ 解說何謂畫圖、問題解決法、只要掌握就能進步的方法等。 ◆初級篇◆ 以人物的畫法為中心,能從插畫的最基礎學會人物自然的立繪。 ◆中級篇◆ 如何添加有魅力的姿勢、構圖或表現方式等,能學到更進一步的技術。 &
談起藝術,您的印象是什麼?一堵高聳的城牆?一座金碧輝煌的美術館? 藝術,過往給人的感覺,常有「內行看門道,外行看熱鬧」的既定印象。 然而,對藝術的體驗不單單僅是建立在藝術作品上,真實底蘊在於每個人對藝術的感受是從心出發,從生活中提煉,經由生活體悟不斷堆疊累積而成。 綜觀視覺藝術種類,水彩是大家最熟悉的媒材,它是道地的國民藝術。 對創作者來說,畫具方便攜帶、可即席寫生,各色顏料藉由水的流動、交會,在畫作揮灑對生活中的觀察與發掘;對觀賞者來說,畫作題材多元、貼近生活視角,得以感受畫紙另一端所傳達的細膩體現。 如此平易近人的共感體驗,正是本處致力於推廣水彩藝術的初衷想望。藉由舉辦多元的水彩專題跟更多市民朋友分享,為臺北城增添豐富的水彩畫作能量,提升水彩藝術展出的能見度。 執著這股持續向前的動能,本處進一步開創屬於臺北城的水彩新紀元,透過定期舉辦「水彩經典臺北雙年展」建立穩健的交流網絡,盼能開啟與世界各地創作者對話。 在展現水彩多樣姿采的面貌上,中華亞太水彩藝術協會扮演著不可或缺的角色,不僅號召眾多優秀藝術家共同投入,吸納傳統價值精華,也不斷開創、激盪無限的新意,讓水彩的創作深入城市四隅,其內蘊的能量持續滋養這座城市。 中華亞太水彩藝術協會將近三年的水彩經典作品收錄於雙年鑑,可謂集水彩技藝之大成,每翻閱一頁,越能領會創作者特有的洞察力,並透過水彩之渲染、留白、拼貼、堆疊、塊面等多元技法,表達渠等面對生活的反思與淬鍊。 生活之所向,藝術之所往,藉由推出水彩經典臺北雙年展,期盼大家能以最舒服的姿態、最自在的心態欣賞水彩藝術創作,整合匯聚成首都的藝文映像。 立足臺北,放眼國際。
只是碰面聊天就很開心,忘記時間流逝的超級好朋友。任何困難都能克服,有著強烈羈絆的兩個人。雖然互相咒罵,但其實是很有默契的冤家組合……各式各樣的朋友角色會在漫畫或動畫中登場。想要透過插畫試著將角色的親密感或友情閃閃發光的那一瞬間完美地表現出來。但是想要嘗試描繪,就很難想到姿勢。即使試著描繪,也總覺得姿勢很僵硬,感受不到親密氛圍……應該很多人都有這種煩惱吧。因此本書專攻「朋友關係」的姿勢。像是親密搭肩、擁抱、身體靠在一起說話……書中收錄發揮角色魅力的各種姿勢作為免費臨摹的素材。從一起度過的校園生活、季節活動到宛如電影般的戲劇性場景……情境姿勢廣泛齊全。透過臨摹描繪單張插畫,或是活用於同人誌封面或四格漫畫的描繪……請活用本書,完成角色魅力閃閃發光的完美作品吧!
~只要7天就能提升畫技~ Hololive VTuber寶鐘瑪琳強力推薦! 人氣YouTuber繪師親自傳授的1週練習法! 總是苦於畫技遲遲不進步,一直卡在瓶頸期, 雖然知道努力畫圖才能磨練畫技, 還是忍不住三天打魚、兩天曬網嗎? 畫畫的確沒有捷徑,但其實有「進步神速的繪畫練習法」! 只要掌握一個原則──思考後再下筆, 就算偷懶也沒關係,7天就能感受到成長! ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵,全力傳授「快速提升畫技」的練習法!◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師, 針對上述在繪畫苦海中掙扎的煩惱,給出的答案是「開心畫下去就好」。 只要練習時記住「思考後再下筆」,就能體會到畫技快速進步! 本書濃縮了齋藤直葵YouTube頻道的精華,整理出最有成效的7天練習法。 並透過每天的練習與Sakusya2老師的對談, 傳授社群媒體的使用方法,以及「提升畫技的必備心態」, 繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟,讓自己在茫茫圖海中嶄露頭角! 【DAY1】不要急著畫草稿! ➤將繪製草稿的過程細分成4步,降低難度! 【DAY2】人物總是顯得平面? ➤透過「提升畫技4大循環DDNA」有效改善姿勢問題! 【DAY3】畫面看起來就是不漂亮! ➤因為「構圖決定一切」! 【DAY4】不必畫完也能提升畫技! ➤挑戰「30題草稿」,創建自己的圖庫! 【DAY5】臨摹≠描圖 ➤精準臨摹,掌握空間感、色彩與視線引導方法! 【DAY6】先不要現學現用完成一張圖! ➤技巧只是輔助,重點是找到適合的方法! 【DAY7】找不到畫風怎麼辦? ➤靠一系列的連續作品,找出自己的優勢! 事不宜遲,翻開本書、使用齋藤直葵老師指定的Hashtag,和大家一起快樂提升畫技吧! 本書特色 ◎一書掌握7天集中課程,練習不走彎路! ◎濃縮YouTube頻道精華,新手也能快速吸收! ◎大量繪圖範例與詳解,破解專業繪師的繪圖焦點! &
《街屋台灣》之後,再次記錄庶民台味的鼎沸力作! & 台灣畫家鄭開翔,將視角轉向街頭巷尾, 暈黃燈光下,是你我最熟悉的「路邊攤」。 最少的人力、最簡便的營業方式,締造了這座島嶼最蓬勃的文化地景, 也讓我們從生存的一角,看見生活的況味。 & 「每個攤位都像是移動的裝置藝術。」──鄭開翔 & 台灣的攤販,是車陣中兜售的玉蘭花,是月台上叫賣的火車便當,是菜市場的魚肉青鮮,是公路邊的當令土產,是校舍旁的早餐蛋餅,是軍營外的雞排涼飲,是夜市裡的跳樓特賣,是文創市集的手工藝品……我們的多元,在廟埕,在老街,在巷弄之間;我們的生活,因有攤販而變得豐富親切。 & 速寫鄭開翔在《街屋台灣》之後繼續行走上路,並將視角轉向街頭巷尾,畫下一個個引人眷戀的「路邊攤」。他從中嗅到一絲古早的生活氣息,拓展了自己的目光與味蕾,想起青春時期的擺攤片刻,重回童稚的甜蜜時光…… & 從「街屋」的情感溫度,到「攤販」的熱鬧鼎沸,他以水彩渲染、手繪勾勒,記下這座島嶼最蓬勃發展的文化地景。獨有的台式生活線條,細膩還原這塊土地的精彩。 & 你心中的「台灣味」是什麼?翻開這本書,享受這美好的一期一會吧! & 隨書加贈 最熟悉、最在地、最庶民、最懷念……「台味好日子」全幅書衣海報(59.5x23cm),精彩珍藏! & 【百攤台灣・水彩百攤晶磚小立畫組】 「修理紗門紗窗!」 由遠至近,巷口傳來一聲聲熟悉的廣播聲。 & 「老闆,來杯微糖去冰珍珠奶茶。」 午後時光,最需要來杯手搖飲療癒內心。 & 「哐啷哐啷!」 打彈珠換香腸,每個人小時候最期待放學後的點心遊戲…… & 城市速寫插畫家鄭開翔以細膩的觀察、生動的筆觸,在插畫作品中記錄了我們生活、記憶、情感中的台式庶民美學。 & 現在這些作品以晶磚小立畫方式創意呈現,透亮質地,讓畫作更為立體細緻,是讓人愛不釋手的書桌小擺飾,也是收藏美好記憶的風格選品。 & 商品說明: 內含三款畫作——風靡全球的珍珠奶茶攤、古早味打彈珠烤香腸攤車,以及博客來獨家「修理紗門紗窗」。採用壓克力晶磚材質,雙面UV彩色印刷,油墨不退色。各款尺寸寬6-8cm/高5-6cm/厚度0.8cm。另附豆豆無痕貼,可用於固定擺立。 & 本書特色 & ●百變,是台灣路邊攤的本色 一卡皮箱、二手推車、三輪踩踏、貨車改裝……每個小天地都是販賣者的流動創意,因時,因地,因顧客制宜。在這本書裡,鄭開翔以藝術家的視角觀看、探訪,更細細繪出此般恣意生長的台味美感。 & ●看見台灣風土物產與買賣情懷 產地直送的四季水果、價格實惠的青菜魚肉、撫慰肚皮的熟食小吃、滿載回憶的糖餅點心,還有巷子裡聲聲叫賣的物什百貨。透過繪畫躍然紙上的,是風土,是習俗,是手藝,更是常民的生活情趣。 & ●細膩記錄攤商街販的生存之道 在畫家的筆觸下,遮陽大傘、手工招牌、延伸棚架、成串的塑膠袋、疊放的桌椅等,不浪費一絲空間,宛如社會夾縫中迸發的謀生巧思。一百個攤位聚成圖鑑,亦展現台灣百工的拚博精神。 & ●從一期一會到記憶永恆 隨著都市興起,環保意識、法治觀念抬頭,新的生活習慣大大改變了商業模式。往日攤販逐漸式微,甚至再不復見。我們是否可能嘗試用較溫柔的角度去理解?鄭開翔說,自己是帶著一種「捨不得」的心情,期盼透過畫作,記錄下這屬於台灣的吉光片羽。
\美國亞馬遜藝術類暢銷書《一枝鉛筆就能畫1》最新系列作!/ ★百萬人的第一門畫畫課★ /最受世界各地大小朋友歡迎的25堂奇想天開教學\ ●從0延伸∞創意,開啟屬於自己的奇幻冒險 ●掌握12條關鍵繪畫法則,跟隨步驟自然學會 ●沉浸30分鐘畫畫時光,培養專注和感受的能力 「我的一位十歲諮商個案對我說:『傑佛瑞醫生,畫出這些圖,讓我覺得自己做了很酷的事!』這本書的繪畫練習能幫助兒童、青少年及成人達到自我發現的新高度,並帶領所有讀者去到更好的地方。」──傑佛瑞.伯恩斯坦博士(Dr. Jeffrey Bernstein) 《十天內,孩子不再是小霸王》作者、兒童與青少年治療師 最受歡迎的畫畫老師馬克‧奇斯勒,帶著最新的創意畫畫課回來了! 在全球疫情爆發期間,馬克開辦了線上畫室「一小時鉛筆力」,為全球的大小朋友帶來滿滿歡笑,一起安然度過充滿焦慮和不確定性的隔離時光。 《一枝鉛筆就能畫3》從這個線上直播系列課程中,選出25個最受歡迎的主題, 成為每堂30分鐘的循序漸進課程,可以幫助平靜內心、表達自我,並且激發創意! 現在就跟著跳傘企鵝、香蕉忍者等25種頑皮可愛的角色,一起探索這個想像力無窮的世界吧! ●無壓力地享受畫畫的樂趣 不管是初嘗繪畫的小朋友、希望挖掘藝術天分的大人,只要跟著指引輕輕畫下第一筆線條,都能輕鬆畫出可愛活潑的卡通動畫人物。 ●將藝術大師的技巧運用自如 把文藝復興大師的訣竅化為簡單易學的技巧,學習他們如何以重疊手法創造深度、調和明暗突顯主題,畫出具真實感的生動作品! ●透過繪畫成為更好的自己 畫畫時能進入「心流狀態」,讓你更專心、更平靜,更有解決問題的自信,並帶著這股熱忱投入生活,創造力十足地持續成長! 「我深深相信就算只是每天做一點簡單練習,也能提供孩子一個具創意性的抒發管道。我希望這本書能鼓勵你的家人每天或每週撥出30 分鐘,踏上一場伴隨想像力的創意繪畫冒險!」──馬克‧奇斯勒 本書作者 4個繪畫帶來的好處: ‧平靜內心 ‧激發創意 ‧表達自我 ‧持續成長 12個成為藝術大師的技巧: ‧前縮透視 ‧配置 ‧比例 ‧重疊 ‧明暗 ‧陰影 ‧輪廓線 ‧視平線 ‧密度 ‧額外的創意 ‧不斷的練習 ‧態度 &
明明有想描繪的角色形象,實際開始動筆以後, ► 難以表現自己想傳達的角色性格,缺乏某種關鍵元素…… ► 每次描繪的角色都是類似的表情 ► 不清楚畫出怎麼樣的姿勢會比較有魅力 ► 就算參考姿勢集或表情集,也選不出最適合的搭配 學會表現技法,以上煩惱都能獲得解決! & 豐富範例集×步驟簡單×創作者必讀 只要了解姿勢與表情所呈現的效果, 決定人物形象與個性就看這一筆! 本書將根據3大步驟 ①理解角色形象 ②以姿勢呈現 ③以表情呈現 以淺顯易懂的方式,教導讀者如何創作迷人的角色插畫! & 不依賴天分或直覺 收錄大量的姿勢表情範例集!! 確實理解「技法的效果」 描繪各種角色! &