知名畫家王傑以二十多年教學經驗, 針對水彩畫的色彩及筆觸,設計出最關鍵的幾項練習, 教你用「最簡單的方法」學會「最具創造性的技法」。 & 「書中的教學法皆來自本人多年的實際教學經驗,其中最能深刻啟發的,絕大多數都是各種失敗經驗的修正與歸納。這樣的實際經驗,讓我可以把初學者面對水彩學習時會遇到的難題,條理分明地詳列在本書中。簡單的說,這是一本專門針對水彩初學者設計的學習書,也是這本書取名『水彩 LESSON ONE』的原因。」 & 水彩初學者最常問的問題是:為什麼我畫出來的顏色總是髒髒的,而且越修越糟?為什麼總是調不出眼睛看到的顏色、表現不出物體的立體感和質地…… & 其實這些問題,都來自於色彩基礎不扎實。王傑老師先以獨創的「色群分類」建立全新色彩概念,再進一步透過調色練習,掌握色彩準確三要件:色調、濃度、分量,協助讀者培養扎實的調色能力。筆觸部分,作者在書中示範以多種基本筆法來表現特殊材質與效果,包括以乾刷加平塗表現暗面,以反筆銜接色彩,以不完全平塗描繪牆面、水面、反光,以無接縫完全平塗呈現天空及背景。 & 一旦掌握了色彩及筆法,便可跟著王傑老師設計的架構,進入基礎練習(練習以單色、雙色、混色畫出立體球形),並於最後實際作畫(以飽和色群練習蔬果描繪、以粉色群練習風景描繪、以綜合色群練習花卉描繪),藉由大量詳盡的步驟拆解圖,學習者可以跟著作者示範逐步練習,讓眼睛的看法,跟手上的技法達到平衡,完成只屬於自己的作品。 & 除此之外,王傑老師在書中再三提醒「自主練習」的重要性:學生若不看老師示範就直接下筆,練習會非常容易陷入混亂與漫無章法,但如果老師先做過完整示範,學生通常就能畫出截然不同的成果,而問題與其說是出在技術,不如說是學習者缺乏作畫前期的構思與規劃,也就是不知如何解讀畫面、安排繪畫步驟——學習者其實是依賴教學者先幫他做好這部分的工作。也因此,學生的學習重點除了技術,更包括觀看的方式及取捨的決定。 & 書中設計的種種練習,表面上是練習技法,但也為自主創作打下基礎,因為在練習的過程中,也同時在學習如何清晰地解讀畫面、安排繪畫步驟。 & 學會觀看,才能擁有創作的自主性,也才能讓繪畫成為你表達自己的工具。 & 水彩畫的靈魂,是乾淨又有質感的色彩, 而這一切,都從本書的關鍵練習開始。 & 本書特色 & ‧適合完全沒有經驗,但想在一開始就學會最關鍵的知識和技法,以降低作畫挫折的讀者。 ‧也適合稍具水彩經驗,有許多疑問或難以克服的問題,想進一步學習的讀者。 ‧從線條、筆法,到色群練習、物件立體感的掌握,有系統地解開作畫時最常見的障礙。 ‧超過450張繪畫步驟示範圖,筆觸及調色的學習重點清晰具體,可在家隨時對照、揣摩。
~描繪人體形態、比例及動作的必備工具~ & ★亞馬遜讀者4.7星至高好評 ★實用、專業、經典於一體的古典藝用人體解剖學傑作 ★CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定 & 「有了解剖學的概念,不只強化了活體素描、彩繪及雕塑的技巧,連沒有模特兒在場,需要藉由回憶素描人體的能力也會有大幅的進步。賦予你在創作時更大的自由度和更多的選擇。」——華樂麗‧L‧溫斯羅 & 藝術家對於人體解剖的認知程度, 會對具象藝術的創作和風格產生巨大影響。 解剖學是非常寶貴的工具,不但解開人體的奧祕, 更賦予作者在創作時更大的自由度和更多選擇性。 不論是哪種藝術家,使用的是什麼媒介、技巧、風格, 增進描繪人形能力的前提,都是對人體解剖學的理解。 & 本書致力將解剖這一嚴肅的題材,以「友善」且「藝術」的方式呈現, 同時確保書中內容與醫學界確立的知識一致。 書中將以圖文相搭的方式解說解剖學的專有名詞, 消減初學者對藝用解剖學的門檻。 & 第一章將解析拉丁文、希臘文語源, 針對解剖學基本術語的定義做出闡明, 可謂譯解這些字詞的密碼破解祕笈。 第二至七章針對人體的各個部位分區探討, 介紹各區基本的骨骼與肌肉構造。 個別肌肉的移動方式也會在此一併介紹, 這對於與活動中的人體合作的藝術家特別有幫助。 & 最後一章著重於人體的綜觀, 並特別強調構建、占比解析、人體形態的律動(勻稱性)及描繪姿勢的動力學。 書末附有解剖學術語參考指南和詞彙表, 將全書涵蓋的資訊做一統整與闡明,其中不乏添加更多資訊的條目。 & 學習解剖學並不是要依照人體原貌描繪,否定創作的自由, 事實上,依據個人的鑑賞力, 將所見人物戲劇化、簡化、美化再重新詮釋,便是藝術的靈魂所在。 本書為作者教授40年繪畫的斬獲, 願讀者能以此書為基,發現與運用人體的現實之美。 & 本書特色 & ◎以平面圖指出解剖構造的名稱。 ◎列出構造名的英文發音,並提出拉丁語或希臘語字源解釋。 ◎列出同一構造的其他常用同義詞列表。 ◎描述肌肉、骨骼等其他部位構造的物理及關鍵特徵。 ◎肌肉的小節添加描繪肌肉動作的專欄。 ◎提供肌肉附著於骨骼或其他構造起端/止端的簡圖。 ◎收錄以真人模特兒為對象所畫的習作圖。 &
一枝隨手可得的筆,讓你從素人變畫家!生活中到處可見、不足為奇的藍色原子筆除了隨手拿來寫紙條、做筆記居然還可以畫出一幅幅藝術作品?你沒看錯!用原子筆真的~~可以畫得這麼美就讓「純粹藍調」藝術家來告訴你如何玩轉天天用來寫字的筆輕輕鬆鬆畫出大作!本書專以原子筆作為素描創作工具從原子筆的筆身結構、油墨特性開始介紹進而教你如何選筆、選紙、選介質融會貫通六種基礎技法:線條、筆觸、色階、漸層、留白、平塗實地演練不同線條與色調的靈活運用呈現出日常生活周遭人事物的型態特色透過易學上手的練習課程你將會發現:原來自己與畫畫的世界那麼親近!或許有人會問:原子筆跡不能擦掉、也不先用鉛筆打稿如果畫錯該怎麼辦?別擔心,藝術家在書裡都有教!更親自循序漸進示範20個繪圖主題一個步驟一個步驟詳細說明分解動作真的只用一枝藍色原子筆就能從最簡單的火柴人,一路畫到米勒的〈拾穗〉!運用書中的基礎技法簡單的一筆一畫也能畫出意想不到的藝術作品按步就班練習每個步驟與技巧再加上你的想像力和創造力不管是台灣小吃、人物、建築還是世界名畫都必能繪出自我風格的「純粹藍調」本書特色◎用生活中最常見的藍色原子筆進行繪畫,工具隨手可得,馬上就能動筆!◎從原子筆油墨特性、基礎運用技法開始,由淺入深、易學上手◎由專業藝術家實地示範20個繪圖主題,從初階到進階一步步分解動作說明
~手殘貓奴也毫無障礙!~ 用色鉛筆為貓主子畫一幅唯美的沙龍照 & 張嘴大大打了一個呵欠的慵懶模樣、 被午後陽光曬得暖烘烘,半睡半醒的迷糊模樣、 如寶石般的慧黠眼睛,仰望天空彷彿沉思著…… 貓咪千姿百態的可愛模樣,除了利用手機的攝影功能隨時珍藏之外, 還能透過什麼方法,保留牠們最可愛動人的一面呢? & 抱有這如此想法的你,不妨拿起色鉛筆, 跟著IG的日本人氣繪師,一起慢慢勾勒出家中的毛孩子吧! & ★臭臉貓、頑皮小貓、優雅的波斯長毛貓、冬日貓鍋,各色貓主子都能活躍紙上 ★不需要高超畫技,準備好色鉛筆與畫紙,也能藉由描圖畫出逼真畫作 ★只要36色,精準捕捉貓咪柔順毛髮在光線下的細膩變化 & 本書將就貓咪的各種姿態,介紹多幅畫作以及繪製手法。 即便是手殘貓奴,只要跟著步驟每天練習,就能畫出有如照片般栩栩如生的貓咪畫作。 & 本書特色 & ◎收錄描稿到著色的基礎教學,並簡單推薦色鉛筆到紙張的選購,初學者不再眼花撩亂。 ◎書中收錄大量喵星人暖心畫作,絕對令貓奴們愛不釋手。 ◎15幅步驟式教學範例,每幅作品根據難易度分三級,不必按照前後順序,根據自己的畫工動筆跟著畫就行! &
學習畫圖的第一步 就是要從「照著畫」開始 熟練了基本的技巧後,就可以很容易 自己設計出更多不同的樣子喔! 邊看漫畫 邊學漫畫 輕鬆掌握 職業制服穿搭術 活潑的故事情節,搭配簡單有趣的教學, 讓你一邊看漫畫一邊學畫畫,輕鬆了解如何繪製各種制服漫畫! 不管是漫畫角色的新手或老手都可以學習。 從基礎概念出發,協助讀者掌握漫畫繪製的重點: ✓ 角色身材比例怎麼抓 ✓ 五官表情的重點 ✓ 各種職業服飾大公開 ✓ 從素體開始到完整畫面的呈現,讓你一目瞭然。 ✓ 每章節都提供清楚的步驟說明,提醒讀者特別要注意的重點。 本書特色 ◎ 全彩版漫畫教學書 拋開黑白圖像,全彩畫面更繽紛立體。 ◎ 邊看漫畫邊學畫畫 生動的故事劇情,搭配互動式對話教學,學畫畫也可以很有趣。 ◎ 貼心易懂的教學步驟 特別標示出繪畫盲點,給予正確的下筆方向,降低出錯率。 ◎ 主題豐富多元 本書內容主要以各種職業的制服為主要教學內容,同時搭配五官、身材比例、等基礎教學。搭配現實生活中常見的場景服裝,提供完整的教學步驟!藉由主角之間的互動,增加許多趣味性與閱讀樂趣,不再是死板的漫畫教學書!
~一本書解決漫畫新手的100個困惑~ 針對不同問題引出知識點並進行細緻講解 配合大量精美的圖片輔助練習 從菜鳥變大手,一本就夠! & .畫出閃亮大眼睛有啥妙招? .如何畫出完美身材比例? .為什麼我畫的胳膊像麵條? .如何才能畫出質感? .怎樣才能把手畫好? & 翻開本書,就能找到答案! & 本書是一本內容豐富、講解細緻的漫畫技法新手入門教程,採用了最受年輕人喜愛的漫畫風格,從基礎的人體結構、比例到完整的人物繪製,由淺入深、一步步幫助讀者攻克漫畫繪製中的難關。針對不同問題引出知識點並進行細緻講解,配合大量精美的圖片輔助練習,可以解決學習中的疑惑。 & 本書特色 & ◎8個新手入門的共性問題,結合噠噠貓新手階段的困惑,告訴你解決這些問題的根本在哪裡。 ◎體例豐富、互動性強,不需要大量枯燥的文字閱讀,圖片化直觀詮釋細節知識點,快速瀏覽即可get重難點。 ◎一套書涵蓋了適合新手臨摹的各種題材和參考圖例,避免了到處找圖的麻煩。 ◎豐富的表情、靈活的動作、優美的服飾、百變的造型……打造喜歡的人物形象很easy!
~透過多幅優秀畫例, 學習表現人物的外形.縱深.存在感~ & ◆能讓素描進步的5種能力◆ .觀察力 把看見的東西畫成圖的能力,也是畫圖最基礎的能力,是解釋物體、外形與狀況並感受的能力。 .表現力 不只是繪畫技術高超,對眼前的對象物感動、思考並嘗試表現也是很重要的能力。 .專注力 觀察需要專注力,若沒有專注力或許連圖畫該如何修正、修正何處等判斷都做不出來。 .爆發力 映入眼中的資訊能多快、多準確處理的能力,這與專注力和體力也有密切關連。 .持續力 不論要重畫幾次都不會覺得麻煩,堅持畫到最高完成度為止的能力。同時也指即使覺得「畫不出自己想要的樣子」也還能持續進行繪畫的能力(維持動力)。 & ◆所謂的畫圖,要從「觀察」對象物開始◆ 素描並非只是把眼前所見的事物照著畫出來,本書將會解說正確「觀察」對象物的方法。從髮根到髮尾的髮流、手腕伸出時的肌肉、裙子的皺褶、地板上的陰影、支撐體重的雙腳⋯⋯試著理解這其中的意義,並思考「如何表現存在感」,才能精進畫技。 & ◆從基礎知識到實際練習,循序漸進精進素描能力◆ 第一章會為各位解說人物素描的基本技法、人體構造與捕捉物體的角度,以及表現的手法等基礎知識。 學習素描工具的使用方法和基礎知識後,再來就是大量的練習。 & 第二章主要以大家描繪人物時常感到挫折的部分進行詳盡的解說,例如人體構造、姿勢的平衡、衣服的構造與皺褶、如何提升表現力等等。章節中會針對課程主題介紹實用的訣竅、表現技法,並附上作畫時所用的畫材,以及完成該幅素描作品的時間分配等資訊。 & 學習正確的基礎知識和作畫技巧後,接著就參考書末的姿勢集多加練習吧!相信你也能養成屬於自己的獨特表現方式,成為素描高手! & 本書特色 & ◎以大家描繪人物時常感到挫折的部分作為教學主題,例如:人體構造、姿勢平衡、衣服的皺褶等等。 ◎針對每個主題介紹實用的訣竅,搭配分解步驟圖,提點作畫過程的細節和注意點。 ◎附上作畫時所用的畫材,以及完成該篇章素描作品的時間分配等資訊,讓各位在實際練習時作為參考。
自從在企劃階段聽到企劃人要求說只要包含「美男」的畫法之後,就因為要畫出怎樣的人物感到非常苦惱。因為美的標準非常多。對某些人來說,鼻子尖挺、眉毛濃密,嘴巴小巧玲瓏的人是美男,但對某些人來說,下巴寬、眼神銳利的人物才是美男。因此,經過一番深思熟慮之後,這本充滿個人喜好的書終於誕生了。盡可能地將我為了畫出帥氣的人物而學習的人體理論及一些小小秘訣放進本書中。老實說,很清楚練習畫畫這件事,有時候會讓人覺得很無聊。有時候也會因為畫不好而感到煩悶、焦躁不安。這時候,請試著放下焦急的心,給自己一點休息的時間。還有,儘管要花很長的時間,也要重新挑戰,請緊緊地抓住一幅畫,慢慢地修飾它。雖然是很老套的話,但是還是要說,持之以恆的努力絕對不會背叛你。這樣一來,與帥氣地完成的作品相見的日子,也會在不知不覺中到來。希望本書能給予想要畫出專屬於自己的美男的人一點小小的幫助!
舒心怡情,自在揮灑 利用簡單上手的技法,捕捉自己的意境,畫出風格! & 第一冊 第一次畫水彩就上手(入門篇) 水彩豐富的色調蘊含優雅透明美感,加上自由的畫法,是水彩創作人氣居高不下的原因之一。作畫過程中水分與顏料的共舞交融、流動、或堆積,經常帶來令人驚豔的效果,這樣偶發的趣味是水彩最迷人的地方。立體派大師畢卡索、野獸派的馬諦斯、印象派的塞尚等名家都曾以水彩為媒材,來表達畫家眼中的世界樣貌。 在這本親切的水彩入門工具書中,讀者將有系統地學習如何畫好水彩。從認識水彩畫具的特性、挑選出最合適的作畫工具,到練習調色、運筆、用色技巧,以及令初學者最頭疼的水分控制,都有清楚詳盡的解說,讓讀者在下筆之前先奠定初步的認識。 書中提供簡單的技巧解說,包括重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種實用水彩技法,並實際示範如何靈活運用、為作品增色。此外還教你用簡單易學的三步驟畫出生活DIY圖像,讓水彩更貼近生活,再以圖解拆出步驟的,呈現水彩畫的完整創作過程。最後,將新手在畫畫過程中常遇到的難題整理出來,提示技巧和訣竅。只要依照本書的教學安排,按部就班地學習、提筆練習,初學者也能盡情揮灑、畫出滿意的畫作。 本書特色 1. 從第一次畫水彩的角度出發,沒有素描基礎也能輕鬆入門。 2 . 重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等5種技法教學 3.& 實用完整、step by step的彩繪示範,帶你迅速掌握作畫訣竅。 4. 全書彩色圖解、深入淺出,重點提示不遺漏。 第二冊 第一次畫水彩就上手(旅行應用篇) 水彩筆可以恣意揮灑出豐富的色調和筆觸,或清透爽淨、或濃重繽紛,或小巧或正式。當顏料和水相遇,就好比人在旅途中,永遠都有新的發現。發現一座城市、一棟建築、一個市集、一件陶、一個人,和美好的味覺、嗅覺、視覺。用奔放的水彩畫下飽滿的旅人之感,為你閒適的旅程添加品味與風格,創造更深刻美好的回憶。 本書內容涵蓋基本工具介紹、用色技巧,五種水彩基礎技法,並運用基礎技法一步步完成畫作。每個階段和步驟拆解都不馬虎,詳細說明實際的操作方法、訣竅要點,就算是第一次擠顏料、拿畫筆,也能玩得有模有樣。 本書特色 1. 從基礎知識開始介紹,幫助入門者快速掌握水彩創作的竅門。 2. 六個完整實用的水彩應用範例。 3. 全書彩色圖解、重點提示不遺漏,讀者輕鬆好上手。 第三冊 第一次畫色鉛筆就上手(入門篇) 色鉛筆具有隨性、攜帶方便、好上手的特性,最適合將停駐心中的感動轉化成筆下多變的線條。即使只是信筆塗鴉,透過色鉛筆樸拙的筆觸、柔和的色彩,更能表現出獨特的美感與趣味。現在,透過簡單的技巧學習,親手繪製屬於個人風格的素人畫作,展現另一種質樸之美。 本書涵蓋色鉛筆的種類、畫紙特性等媒材介紹、各種筆觸和效果的操作技巧、認識各種色鉛筆的彩繪特性等。技法示範包括浪漫夕陽景色、新鮮欲滴的蘋果、美味可口的果汁、可愛玩具與生活小物等主題;提供詳盡的步驟示範及具體明白的說明,一步一步輕鬆完成畫作。此外,本書還教你利用3步驟,輕鬆自製專屬食譜、獨一無二的自家地圖、實用的旅行路線圖……。從今天起,帶著你的色鉛筆出門,隨時記錄生活周遭的點點滴滴。 本書特色 1. 從第一次畫色鉛筆的角度出發,沒有素描基礎也能輕鬆入門。 2. 運用漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、拼貼等技巧構成作品。 3. step by step 完整的彩繪示範,帶你迅速掌握作畫訣竅。 4. 全書彩色圖解、直觀易懂,重點提示不遺漏。 第四冊 &&第一次畫色鉛筆就上手(進階篇) 拿起色鉛筆捕捉一瞬間的感受,再適合不過了。色鉛筆的畫法多元,既可以搭配簽字筆來進行戶外寫生;用粉彩色鉛筆獨特的粉質筆觸,表現細膩的質感;或結合蠟質色鉛筆畫出質樸的私人收藏品等,創作形式自由。 本書除了教讀者認識各式紙材的顯色效果、運用力道控制線條與顏色的濃淡之外,更結合不同媒材,來創造迥異於單純只用色鉛筆上色的質感。書中示範許多生活化主題,例如:手繪旅行明信片、童趣的食品包裝、異國風格雜貨、可愛討喜的圖案與花邊、阿拉伯數字的寫法等等,可隨時用在明信片、書信月曆、平面廣告等作品上,也是在書寫日常手帳和靈感筆記本的好用元素。 本書特色 1. 從第一次畫色鉛筆的角度出發,沒有素描基礎也能輕鬆入門。 2. 細緻主題的step by step完整示範,步驟分層、方法可循。 3. 全書彩色圖解、直觀易懂,重點提示不遺漏。 第五冊 &&圖解即興速寫 速寫,強調以飛快簡潔的線條和色彩捕捉對象的神韻和特色。只需要5分鐘或10分鐘,就能夠完成一幅承載熾熱手感的作品,隨時帶你重回當下感動的心境。此外,速寫好親近的創作特質──沒有畫材與畫題限制和高度自由的表現方式──深深吸引著每一顆愛好藝術、躍躍欲試的心靈。 本書依照速寫的順序編排,涵蓋基本工具介紹、動靜物體形態的塑造、畫面構圖、上色媒材的使用,最後綜合所學,實際演練生活中常見的花草、特色建築、動物、人物、風景等5個精選主題。不假思索的作畫過程透過300多張手繪圖逐一格放,將實用的速寫竅門忠實呈現在你眼前。跟著老師拿起紙筆,你也能大膽畫下精彩風景!翻開本書,你將學會一氣呵成的速寫基本功。 本書特色 1. 用多變的線條與幾何形塊的快速造形方法 2. 用構圖‧色彩創造深刻的視覺印象 3. 五大主題練習‧詳細完整的步驟解析
★橫掃網路的話題作,各大平台爭相報導! ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1,上市後迅速再版,各大書店絕讚好評推薦! ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外,也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服!實現慾望、終止魔法師之路,就是這本!」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前,大家肯定有許多不同的夢想, 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下,才能讓女孩子更加光芒四射? 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類,共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著,並細分為全身、上半身和下半身,每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外,也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
眼前的美景、那個回憶中的地方, 除了照片,也好想保留當下的溫度和心情…… 人氣畫家小野月世好評續作! 一筆瞬間!畫下暖心動人風景! ◆從基礎知識開始 為了畫出理想的風景畫應該如何挑選顏料、 畫筆的種類與挑選要訣、如何搭配顏色…… 清楚的彩色圖解,畫下雀躍的第一筆! ◆享受素描樂趣 從無到有畫出風景前的基本功! 抓到整體的構圖與平衡感,是讓作品更栩栩如生的訣竅! 先將素描學會,更能自在地發揮創意! ◆畫出心目中的色調與風景 全書以色調╱景物╱主題分類, 水面、綠意、建築物、街道等貼近生活的選景, 獨具風格的筆觸和取材、實用的作畫技巧與專家提示, 你也能畫出感動人心的內心風景畫!
本書為經手歷史模擬遊戲『信長之野望』跟『三國志』等遊戲封面圖,而遠近馳名的歷史寫實風插畫第一把交椅‧長野剛,其第一本油畫技法書。在本書當中,長野剛全新繪製了三名人物角色「織田信長」「孫尚香」「天使」,並熱心詳細地解說了其獨自的畫材與用法、構圖要如何捕捉才會有魄力的方法、如何進行混色的調製方法、以及眼睛‧刀‧披風這些部位跟背景的描繪方法等種種技法。本書登場的武將,其樣貌既優美又充滿魄力感,極為精采動人!此外,還毫無保留地公開了近年長野剛本人也傾注了全力的人氣作品「天使畫」其相關技法(如光芒、布料、頭髮、羽毛的表現)。而在畫廊篇章跟本文當中,則是刊載了以最新代表作為中心的許多作品,因此也可以當作是老師的作品集來賞閱。書尾附錄的線稿集也可以拿來當作著色圖使用。真正是跨越了長野剛的過去與現在,並包羅了其彌足珍貴、所有插畫技巧的一本技法書!
不用打草稿, 只要4步驟 就畫好! 如果你想要很舒服的色鉛筆練習, 那不妨試試書中的圖畫。 用色鉛筆畫畫是很自在的事情, 也可以不需什麼專業的繪畫背景, 就能輕鬆地畫出風格清新的圖畫, 傳遞最柔軟的心情。 當品嚐到一塊美味的蛋糕、 遇見一隻可愛的小貓… 何不拿起色鉛筆隨手輕塗慢畫, 讓美好的事物與心情就在紙上定格。 配色是色鉛筆繪圖中很重要的技巧, 色彩搭配的好,就會呈現想要的感覺, 書中不只說明必備的配色方法, 更要告訴你,怎麼簡單的搭配出 少女心、北歐風、森林系,以及復古風色系, 讓你的圖畫更簡約、更舒服,也更有感! 32個日常主題、300幅療癒小畫 用色鉛筆就能遇見美麗好時光!
集可愛與性感於一冊的究極女性繪製攻略! 漫畫家、插畫家、同人繪師必學技巧! 成功的角色設計是豐富劇本世界觀的首要重點,就算只畫彩圖亦是賞心悅目,在不同的時空背景下,存在著各種不同類型的女孩子,如何將她們差異化透過筆力逐一展現,是身為畫師的最大課題。素描人偶只能粗略掌握姿勢大概,無法呈現角色豐沛的性格魅力,如何讓創造出自己心目中獨一無二的女神呢?又,不同類型的女性有什麼顯著特徵,從性格層面著手,從細節告訴你性感&可愛的女性角色迷人之處! ◎女性的身體構造 臉部是決定一個角色鮮明與否最重要的靈魂要素,不同年紀和設定的女性有不同的眼眉口鼻組合,想畫出俏皮活潑的萌蘿莉,還是高貴冷豔的性感御姐,取決於五官細節的打磨。不僅如此,還要有與臉型相吻合的身體構造,是擁有彈性圓潤的巨乳,抑或是纖瘦孱弱的小蠻腰,根據肌肉和脂肪的分布不同,從肢體細節就能領略該角色的巧妙設定構思。 ◎各類型女生角色的繪法 大小姐型、活潑型、冷酷型、小惡魔型、太妹型、辣妹型、穩重型、女王型等,集結8+α種類型的角色,分別從體型、表情、動作、服裝等,逐一解說畫法。 ◎陰影與著色的呈現 有了精細的線稿,還要透過光影位置才能傳達飽含肉感的立體效果,此章節教你如何掌握不同姿勢下的光線呈現手法,以及在繪製彩圖時,針對不同膚色的女孩子如何畫出正確的色彩分布,此外還有布料質感的表現手法……等等,可以自由創造出無限多的組合類型,讓腦洞恣意奔馳吧! 本書特色 ★★★★★掌握不同女性的性感身材畫法 ★★★★★棘手的光影細節一次搞定 ★★★★☆不同類型女性的服裝如何設計 ★★★★☆集齊8+α種類的女神吧
★ 內頁採用厚磅數的「頂級映劃紙」印製,完美色彩、質地出眾!★ 封面使用五色印刷機印製,CMYK+特金色,色彩絢麗!主視覺圖和版權圖,可說是一部動畫作品的門面!本書將介紹多部人氣動畫的版權圖,將繪製過程大公開!收錄作品:正確的卡多、這個美術社大有問題 !、劇場版 刀劍神域 序列爭戰、少女編號、騎士&魔法、雛子的筆記、宣告黎明的露之歌、戀愛暴君、海天使的燈火職人會這麼畫!!草稿、原畫、上色、背景、攝影知名動畫師的獨門技術傾囊相授知名動畫公司製作過程大公開 !動畫作品的「主視覺圖」代表了整個作品的門面,經常使用在海報和官方網站上。觀眾第一眼也會透過主視覺圖來判斷,這部動畫是否能引起自己興趣。就某種意義來說,這個部分可說比本篇還重要。因此,這一項超重要的部分,通常主要都由總作畫監督或角色設計師來負責。主視覺圖除了構圖和角色之外,還包含了許多動畫師們的獨門技巧。本書將透過教學的形式,把平常大家想知道,卻無從得知的動畫版權圖的繪製方式,例如草稿、原畫、上色、背景等繪製過程介紹給讀者們。不僅可以得知現場的職人們製作時的作業程序,還收錄了各個動畫作品的鮮少公開的珍貴設定資料,帶您深入暸解人氣作品的製作秘辛。另外,不只是作畫技巧喔!在解說中,還包含了「作畫時,腦中的設計理念」、「為什麼需要這麼做」等重要觀念。對投身繪畫領域或對動畫有興趣的人來說,想必能有所幫助或是得到某些啟發。•輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等,優質好書都在「更生文化設計」。•各大網路社群請搜尋「更生文化設計」,記得點讚追蹤最新消息喔!•FB粉絲專頁:https://www.facebook.com/gscd3.0•書籍特典版請到官方賣場購買。
一學就會!用鋼筆畫可愛生活插畫 × 附【幻彩鋼筆組-清新藍】 隨手一畫超療癒,為生活解壓的日常好用插畫集! 運用鋼筆特質變化粗細,畫出可愛手繪線條, 抓住重點,一下筆就傳神的繪畫技能! 只要會畫直線和圓圈,就是創作插畫的起點,人人都能成為隨筆插畫家。 ‧一畫輪廓、二上色,簡單、快速好可愛 先用鋼筆畫出主題輪廓,運筆增減力道就能讓線條變化粗細,加強質感,後續再搭配麥克筆、色鉛筆進行大面積上色,幾秒就能完成一連串可愛小圖,滿滿成就感。 ‧美化筆記和書信,一點裝飾讓版面活潑生動 配合筆記內容及書信主旨,在紙面一角畫上一朵小花小草,簡單就充滿意境。小至一張卡片、大至一張畫報,試著用花樣線條及多種色彩替換,冰冷電腦字out,暖心手寫字in。 ‧手帳插圖符號,日日規劃全彩生活 一圖一符號,由小處展現創意,行事曆一目瞭然更有效率,不錯過待辦事項及每個紀念日。日積月累成一本佈滿時間軌跡的插畫手帳,每頁都是日子有滋有味的證明。 簡筆畫不害怕,獨一無二的生活點滴、重要回憶都能親手畫下。從喜愛的事物著手,四季更迭的自然花草,愛不釋手的嗜好興趣,到生活週遭的人物、動物等,眼見所及的景物細節都能變成插畫主題。或直接將POP字母、數字入畫,讓祝福的話語及重要的紀念日躍然紙上,感動加倍!一筆在手、能寫能畫,成為信手拈來有創意、有故事的人。 本書特色 ★教你抓重點,一畫就到位!幾秒一個圖,手拙也不怕的簡筆實用插畫。 ★不只好看更要實用,手繪書封、標籤貼、明信片、立體便條紙,隨時隨地想畫就畫。 ★全書就是精選圖庫,將插圖做成超可愛禮物和裝飾品,創意送禮必備、佈置空間必學。 ★ 隨書贈【幻彩鋼筆組-清新藍】★ ● 最適合書寫的萬用型F 筆尖 ● 304 純鋼筆尖,耐磨滑順好寫 ● 三角形筆握,符合人體工學,運筆更穩定 ● 隨筆附贈5 管卡式墨水,黑紅藍一次入手
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~向奠定西方美術解剖學教科書的大師學習~ ★從比例測量法、透視法到骨骼肌肉構造,書中收錄豐富且多樣化的內容★ ★舉凡人氣寵物到野生動物,各種姿勢的呈現與不同媒材的表現全都囊括其中★ & 本書的主要目的是解決畫圖時遇到的各種問題,而本書內容其實就是各種問題的解決方法——例如測量比例需要不同於結構素描的方法。細分的內容不僅讓學畫畫的人更容易吸收、更容易使用各種作畫手法,也能在毫無壓力下輕鬆學會各種技巧。另一方面,本書也針對教畫者在教畫過程中遇到的某些特定問題,提供一些參考建議。一旦遇到這些問題,只要確實按照書中內容一步步操作,肯定能夠順利完成教學。 & 本書以作畫為主軸,將教學內容分為以下幾個部分: & ◆測量比例◆ 思考如何構圖之前,記得第一件事就是測量比例。 只要依照書中傳授的特別步驟,不僅一開始就能掌握哺乳類動物的形體,還能清楚看出特徵構成的獨特構造。找出動物的標準比例有助於發現各種動物生態造成的不同比例。 & ◆架設結構◆ 我們將依照構造的架設、靜止狀態下的動物構造、動作狀態下的動物構造等各種主題來探討這些面向。 若將動物身體構造比喻成一座橋,動物軀幹為拱形橋身,四肢則為前後橋墩,橋墩不僅使橋身具有一定高度,還負責支撐整體構造。確實掌握橋體結構中的動作和旋轉要點,就能了解靜止狀態和動作狀態下的構造、形體,以及一連串的動作為何能使對象物呈立體狀的原理。 & ◆四肢和足部◆ 本書分前肢與後肢,並合併足部形狀各於不同章節中進行說明,先於各章節的開頭標示骨骼性質、構造和關節。我們可以從骨骼構造得知決定動作角度和方向的各骨骼之間的相對位置關係。畫出關節的動作軸也是基於這個理由,接著配合各部位功能畫出肌肉。 & ◆軀幹◆ 軀幹只是一個盛裝內臟用的基本容器,動物之間的軀幹差異其實比四肢來得少。描繪軀幹時,只需要畫出明顯的核心部位,也就是畫出立體逼真的胸廓就好。 & ◆頭部與臉部◆ 頭部形狀大幅取決於顱骨形狀,從書中各張側面圖也可以看出顱骨的影響力。想輕鬆畫出自然的顱骨,可以先觀察顱骨的寬度與長度,並用紅線畫出長寬比。 覆蓋於顱骨上的頭髮、皮膚、結締組織、軟骨、肌肉等質地柔軟的部分,是最終使頭部更顯栩栩如生的重要描寫。首先,請大家留意口、鼻、眼、耳等部位,這些部位各具特徵。 & ◆全身圖◆ 最終章中再次清楚解說動物的整個形體。除了器官和功能等次要相關知識,也會藉由一開始呈現在大家眼前的變形圖來解說繪畫的整體架構和質感。 & ◆毛與皮◆ 學了這麼多知識,若不思考一下覆蓋在軀幹上的毛與皮,好不容易成形的動物素描就前功盡棄了。這裡將會介紹動物的條紋與斑點、毛流、毛髮質感的表現。 & 測量比例、架構骨骼、觀察動作狀態/靜止狀態下的動物形體、後肢和前肢的形狀、軀幹和頭部,雖然各部分皆為獨立個體,卻也彼此緊緊相繫,不能切割也不能單學其中一部分,希望大家將動物形體與動作視為一個整體來進行思考。 最後一章則以不同於其他章節的形式,重新彙整描繪動物時的各階段步驟。 & 本書能夠幫助各位掌握各種繪畫主題的形體本質。透過本書所提供的大量新資訊,再加上各位讀者擁有的經驗、知識、興趣、觀點與詮釋,相信大家往後面臨動物主題時,肯定可以精準畫出動物本質。 & 本書特色 & ◎先帶領讀者了解動物的比例、架設結構,接著提示描繪身體各部位的重點,最後再以整體做說明。 ◎採用新式圖解與編排方法,深入淺出地說明動物解剖構造。 ◎收錄常見寵物到野生動物等各種範例,並解說其身形特徵、重要知識以及規則。 &
漸進式.速描手繪練習 描繪畫.會呼吸的光影水彩 用心觀察,決定物體的主視角 從零開始,20堂寫意描繪練習 & 不論是輪廓、形狀、明暗或光影, 繪畫最重要的練習就是──「用心觀察」! & ① 練習掌握觀察的重點,先畫好輔助線 不知從何下筆?就讓好的輔助線帶你上天堂! 找到物體的中心軸、掌握輔助線傾斜的正確角度, 從畫好長方體跟橢圓形開始,其他就都難不倒你。 & ② 用眼和手感受繪畫的主體,畫出立體感 蘑菇傘下的皺褶該怎麼畫?樹幹的顏色為什麼左邊深、右邊淺? 同樣一朵菜,為什麼要區分高明度、中明度、陰暗部? 因為,巧妙呈現出陰影和明暗,才是掌握立體感的王道! & ③ 跟著示範步驟一起拿筆畫畫看,為線稿上色 紅通通的蘋果,其實是用紅色+綠色+黃色+藍色,疊加上色畫出來的? 綠油油的西瓜,若少了藍色、紅色、黃色妝點,能畫出層次分明的花紋嗎? 鉛筆速寫勾勒出骨架,還需要水彩上色才夠完整,缺一不可! & ④ 動靜各有姿態,畫出有生命的作品 靜物嫻靜、寵物可愛、人物靈動,各有獨特魅力與難畫之處。 跟著示範圖觀察整體比例,描繪出主體與旁支,或頭、身體與手腳的大致輪廓; 接著依顏色深淺和光影明暗順序上色,再難捕捉的主角也能躍然紙上。 & 從平面到立體、從明暗到光影、從整體到剖面, 草圖速寫╳淡彩上色的20堂練習課, 帶讀者掌握物體透視主軸、練習鉛筆勾勒線條與水彩疊加上色技法, 精準掌握透視感,並找到繪畫本體切入的主視角, 練習決定自己的主畫面,繪畫基本技巧簡單上手! & 本書特色 & ●書中包含靜物、花草、風景、寵物、人物等20個描繪主題, 每一道練習都是1個獨立主題,清楚示範一件作品的完成過程。 & ●在草圖速寫的部分,清楚收錄如何描繪輪廓線稿的圖解示範。 並針對因錯覺而容易失誤的部分詳細解說,多練習就能輕鬆上手。 & ●在水彩上色的部分,關於水彩的調色、陰影、描繪順序等基本技巧, 書中都有詳細說明,同時也介紹了活用各種水彩技法的描繪方式。 & ●在目錄中以「★」標示練習主題的難易度,可供讀者做為參考依據。 不論是嘗試創作,還是觀摩作者的描繪示範,都可以配合自己的程度、由淺入深逐步練習。 &
集中、托高,彈性沈殿感再升級! 《漫畫家構圖設計 性感男臀繪畫技法》作者最新創作! 讓人不經意想去摸摸看的Q彈美胸素描書!! 「今天就來談談胸部吧! 胸部真的是種很自由自在的存在, google「胸部」就會出現非常豐富的圖片, 不管是上下左右還是什麼樣的凹凸狀況, 從彈性十足、波濤胸湧、結實無比到飛機場, 甚至是二次元世界都能夠找到五花八門的表現手法。 根本可以說是胸部之舞,不,應該說是祭典。」 「我決定從作畫的角度來研究胸部。 我想要『探究胸部的原點』, 究竟何謂「胸部」?未來會如何發展? 我想知道胸部的過去與未來。 唯有理解胸部最真實的樣態, 才能將胸部完美運用在各種畫作上,不是嗎?」 下筆畫胸部之前,最重要的就是理解胸部!! 尤其是乘載著胸部的身體……。 聽起來好像有點複雜也很麻煩, 不過只要跟著性感身體繪畫大師一起探討胸部的相關構造, 就能畫出既吸引胸控, 又能讓原本對胸部沒什麼想法的人 也打從心底讚嘆「噢噢!胸部真美!」的完美作品! 市面上有各式各樣的胸部畫, 既然是插圖,想讓胸部呈現什麼形狀都無所謂, 但是首先仍應從最真實的模樣開始練習。 然後,請仔細觀察對自己來說最理想的胸部,試著畫出具有獨特風格的胸部吧! 這樣的胸部,毫無疑問會是獨一無二的胸部! *《性感男臀繪畫技法》作者又一力作!徹底研究各種胸部的真面目! *滿載各式胸控元素,一定能夠找到你心目中理想的胸部畫法♡ *就算不是胸控,看了以後也會打從心底讚嘆:「噢噢!胸部真美!」
~比較改善前/後的差異,突破盲點,提升畫技~ 6大章節 × 55個學習重點 × 改善前後對照圖 從基礎→進階,最適合初學者的素描教學書! & ◆◆總之多練習就對了?──正確的學習順序才是最重要的◆◆ 如果你跟一個完全沒有滑過雪的新手說「總之先滑下去就對了」,會發生什麼事呢? 新手肯定一下子就跌倒了。 但是在美術的領域裡,卻有很多人是用「總之先畫就對了」的方式在學習。 「多練習就會進步」並沒有錯,前提是要用正確的順序學習。 如果沒有打好基本功、學習正確的知識,作畫時就會產生許多誤解,絕對無法精進繪畫的技術。 ◆◆要畫好素描,首先「基本功」要做好◆◆ 本書將循序漸進,從最基本的「作畫環境」,到基本形體、色調、材質表現,再逐步進展到複數物體、構圖、風景畫等進階技巧,一步步帶領初學者往正確的方向前進。 ◆◆改善前/後對照圖+改善重點提示◆◆ 在每個章節,本書都會整理出初學者容易犯錯的地方,搭配改善前/後的對照圖以及改善重點提示,讓初學者快速突破盲點、掌握訣竅。 本書依照基礎→進階的學習順序,分為以下幾個章節: 【序章:檢整作畫的環境】 在畫素描的時候,要掌握正確的知識,並做好萬全準備。不光只有素描的畫法,還要深入了解素描題材所處的環境,以及各類素描用具的正確使用方法。 【第1章:先練習描繪基本形體】 在正式描繪素描題材之前,要先練習如何使用鉛筆。學會各種鉛筆的運筆方式後,就可以開始練習畫橢圓,接下來嘗試圓柱體、圓錐體、球體等基本形體。 【第2章:添加色調】 使用鉛筆或炭筆來添加色調時,要著重於素描的漸層,或是以具強弱變化的筆觸添加調子。其他像是用紗布擦拭、用橡皮擦擦掉筆跡等,都是表現立體感的有效方法。 【第3章:表現物體的材質】 作為描繪對象的素描題材,有各式各樣的材質。有些物體的表面受損,或是難以用筆觸來表現光線的方向性,因此要認識正確的筆觸與添加調子的方法。 【第4章:描繪複數題材】 在描繪兩個以上的題材時,視覺判斷會受到題材當下的明暗或大小等外觀影響。首先要學習如何依照題材的種類,選擇合適的光線和技法。 【第5章:重要的構圖知識】 僅將題材放進畫面中,並不能算是構圖。本章將以作畫時選擇三或四個題材的情況,傳授素描構圖的基本知識,以提高素描作品的品質。 【第6章:風景畫的應用素描技法】 在前幾章,我們學習了有關於靜物的素描技法,而這些技法也能應用於風景素描。掌握好基礎技法,一起來學習風景畫的實用技巧吧。 本書特色 ◎整理出改善前/後對照圖,以及改善重點提示,讓初學者快速突破盲點。 ◎從開始動筆作畫前的前置作業和基本知識開始解說,為初學者打造最穩固的基本功。 ◎從基礎→進階,帶領初學者按照正確順序、穩紮穩打地學習。
透明水彩的特色是「混合」與「渲染」的技法。 準備好「上色用的」和「沾水用的」2支畫筆就能輕鬆開始! 先從熟悉筆和顏料開始試看看吧! 先前沒接觸過水彩畫也完全沒問題! 無須描繪困難的輪廓線,憑著感覺將各種顏色疊起來,就能畫出栩栩如生、每一株都不一樣的美麗花草! 實際描繪前先觀察花草,建議從各種角度觀看或是觸摸看看。 請試著將自己家中庭院裡的花草或是從花店買來的花草放在面前,一邊賞玩花草一邊愉快地描繪。 即使草稿的形狀有點不太正確也不要太在意,自由地描繪看看吧! 透過大量描繪,就能創造並習慣屬於自己的畫法。以「顏色渲染」讓作品產生各種風情、用「顏色混合」享受水分和顏料比例變化的樂趣,請跟著本書的腳步盡情享受透明水彩畫的樂趣! .試著用美工刀將鉛筆削尖 在畫草稿時,可以用美工刀調整筆芯的長度,會比用削鉛筆機削的更耐用。雖然還沒習慣以前會有點辛苦,但慢慢找出自己喜歡的筆芯長度與尖銳度,上手之後就會很方便。 .試著使用軟橡皮擦 描繪草稿時,利用捏成方便使用大小的軟橡皮擦,以在畫面上按壓或是磨擦的方式擦除鉛筆線條。因為很柔軟且可隨心所欲地變化形狀,很精細的地方也能漂亮地擦除,而且不會產生橡皮擦屑。 .試著描繪在筆記本或明信片上 在筆記本或明信片上描繪花草,能夠品味與畫在專用水彩紙上不同的樂趣。美術用品專賣店也會販售水彩紙筆記本或明信片。製作自己專屬的花草圖鑑,或是在信上加上花草圖案等,都非常合適。 第1章 和花草遊戲 基礎篇 先描繪形狀簡單的花朵、葉子,及顏色較少的圖案,來熟悉花草速寫的畫法。請逐步學習透明水彩的「渲染」與「混合」基本技法,愉快地描繪看看吧! 第2章 和花草遊戲 應用篇 活用在基礎篇學到的技巧,試著挑戰描繪形狀稍微複雜一點的花朵或是數量較多的花草。 開始熟悉透明水彩後,請試著找出自己喜歡的描繪方式。 透明水彩的第一本入門書。只要簡單基本或手邊就有的工具就能輕鬆開始!描繪主題也是存在於日常周遭、隨時都能觀察到的可愛草花。 不須描繪常令新手困擾的複雜線稿,憑著直覺活用書中所教的「混合」與「渲染」技法,就能畫出自然不造作且獨一無二的作品。小清新風格的畫風,特別適合畫在明信片或信件上贈予他人,相當具有實用性。
運用手邊的水彩筆&顏料‧一起來畫出色彩柔和的日常風景吧!小時候可能或多或少都有嘗試過畫水彩吧?跟以前常用的不透明水彩不同,選用透明水彩來上色,便能展現出清新雅致的世界。而簡單的手法與各步驟的圖示解說,也讓人發現畫水彩並不難!水彩插畫家Marie Abe,將從基礎開始說明。認識各種水彩用具,熟悉顏色與顏料,才能在作畫時,充分運用它們的特性;試著描繪光線灑落的瞬間,還有最常見的玫瑰花朵、美味的麵包、雜貨風的布置、路邊的小花小草……都是日常生活中再熟悉不過的場景。學會了畫出這些物件後,水彩畫也不只能掛在牆上欣賞喔!剪下來黏貼作成書籤、當作書衣或影印後作成餐墊、搭配咖啡染色作出復古的效果,還有各種能讓圖畫更加繪本風的技巧與作法,原來水彩的世界這麼有趣又新奇,正等著你來嘗試看看喔!
本書6大特色①推薦易上手筆具:書中範例皆以代針筆繪製,代針筆好攜帶、易學會,只要會寫字就會畫。②範例畫本二合一:本書特別挑選適合繪圖的紙張,左頁範例參考,右頁可以直接畫,攜帶方便。③多種筆具都能畫:除了代針筆,原子筆、鋼珠筆、簽字筆等,都能直接畫在書本上。 ④分享繪圖小秘訣:說明構圖、線條、陰影和描畫輪廓等小技巧,簡化繪圖步驟,提升速寫功力。⑤按底線描畫圖案:不會畫圖免擔心,只要跟著底線畫,再以線條、塗黑填色,每張圖都生動。⑥插圖範例更多元:精選 100 個台灣知名景點、美食、藝術和人文,更多方面認識我們居住的土地。只要會寫字就會畫~台灣,不僅有獨特的自然風景、深含底蘊的傳統藝文,更有各處吃不完的知名美食。本書從景點、藝術、美食和人文等各個角度,選出100個值得自己旅行體驗,或是分享給友人的絕佳旅遊景點。為了讓喜歡手繪速寫的人馬上能畫,本書特別選用可以直接畫的紙張,只要隨身帶著代針筆、原子筆、鋼珠筆……走到哪畫到哪~這幾年流行的旅行速寫(Travel Sketch),不同於照片的直接,是以手繪記錄旅行中的點滴。旅行速寫適合任何人,即使是繪圖新手。只要先掌握想畫的物體、人物與風景的輪廓,再依個人的喜好選擇繪圖工具,只帶一枝筆,也能繪下旅途中的風景。一般而言,易於攜帶的代針筆、淡彩、鋼珠筆、色鉛筆、鉛筆等,搭配明信片、速寫本、手帳,都是速寫工具的好選擇。旅行速寫最大的特色在於,在短時間內繪下眼前的物體、人物與風景,為了讓繪圖新手更快上手,作者在本書最前面,分享了紙筆的選擇、繪畫基本技巧和範例解說,只要能熟練,相信短時間便能順利完成每幅畫。本書是以代針筆為例繪圖,但也可以使用鋼珠筆、原子筆、簽字筆和鉛筆來畫。此外,為了讓讀者有範例可參考,同時又方便攜帶外出,本書特別選用適合「直接畫在上面」的紙,讓讀者可以直接畫在這本書中。如果擔心選用的筆、墨水不知道是否適合,建議先翻到書末試畫看看。書中範例是以100個「台灣之旅」為主題,繪圖內容蒐羅了台灣的建築、景點、藝術、美食和甜點等,讓你從人文與自然各方面更了解台灣。
天才畫師北齋,如何以線條描繪風、舞、流、妖,速度,甚至音樂與人的喜樂? 帶你看懂一本史無前例的書,了解《北齋漫畫》中影響世界藝術最重要的關鍵! & 江戶時代,浮世繪畫家葛飾北齋,能畫各種類型的畫,是一位不世出的天才,其中留下了《北齋漫畫》,更是對西方的藝術世界產生深遠而重大的影響。在西洋美術界掀起日本主義旋風,影響了繪畫史上的一大流派――「印象派」。《北齋漫畫》最震撼人心的,或許是取自庶民日常生活風景的題材之新鮮,以及來自東洋的異國風情。 & 不過《北齋漫畫》中,北齋對所有人與物的「動態」以印象式的手法呈現,才是影響西方畫家最大的地方。歐洲印象派畫家盛讚北齋漫畫,稱其為「Hokusai Dessin」,將《北齋漫畫》視為繪畫的基礎,也就是素描的教科書。 & 《北齋漫畫》的「漫畫」指的是隨性下筆,意隨筆走的隨筆畫,和現代漫畫的意義不同。然而在《北齋漫畫》中仍可見到不少與今日漫畫共通的要素。這本畫集中有像單格漫畫一樣引人發噱的內容,也有類似多格漫畫的頁面。此外,還可看到按照時間順序分解舞者動作的描繪方式(<雀舞>可為代表)。或是描繪許多人們行走時的姿態。有什麼也不做,只是在走路的人,有撐傘行走的人,有提著燈籠走夜路的人,也有旅人、搬運行李的人、邊走邊叫賣東西的人和牽著狗散步的人等等,即使只是簡筆繪,也能從中感受到行走時不同的心情和速度,光看就覺得有趣。 & 只是《北齋漫畫》的「動態」至今尚未受到太多論述。這次,本書將聚焦於此,從各種角度檢視震驚西歐藝術家們的「動態」描繪,重新評價江戶繪師北齋的技巧與作畫功力。 & 本書特色 & ★ 一本史無前例的《北齋漫畫》影響了日本漫畫史,北齋被尊為日本動漫之父之緣由。 & ★ 美術家導讀、美術館館長監修,從各種角度檢視震驚西歐藝術家的「動態」描繪,重新評價江戶繪師北齋的技巧與作畫功力。 & ★ 《北齋漫畫》可以拿來當臨摹本,可以說是寫生畫冊,歐洲印象派畫家們盛讚北齋漫畫,稱其為「Hokusai Dessin」,將《北齋漫畫》視為繪畫的基礎,也就是素描的教科書。《北齋漫畫》的魅力正在於線畫技藝之妙。充滿律動感的線條躍然紙上,甚至可以說這些線條創造出的是「動畫」。
中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術,以創作及學術研究並重,是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。中華亞太水彩藝術協會精心策劃「臺灣水彩專題精選系列」計12個專題系列,匯集各種創作的專題研究,將臺灣名家精彩作品呈現給民眾,為臺灣水彩留下更深入的研究史料,期許本處成為推廣臺灣水彩畫的重要據點。 & 在藝術創作上,關於「水」的題材豐富且多樣,自古以來有非常多的藝術創作都與「河海」有相關,直至現今,河海相關的創作依然持續呈現/萌芽。 & 暨前次系列主題「秋色篇」之後,再次推出-『臺灣水彩專題精選系列- 河海篇』──此次分別有邀請畫家3位、薦選畫家10位、甄選畫家31位,每位參與的畫家豐富多樣且精采的創作作品,精彩可期。
一本來自前富士康小主管,有溫度有故事的美術作品集。嚴選超過150幅畫作,首次無私分享。一支鉛筆,開啟無痛塗鴉的創作樂趣。即使沒有上過美術課,也能輕鬆地做自己的畢卡索。從今天開始,讓本書帶您進入樸素創作的世界!★本書特色★2020全球首發:樸素創作紙上個展。藝術無國界,附中、英、日三種語言對照。直覺式創作,畫種題材多元,淺顯易懂。超過600幅畫作嚴選,畫中有話,生活日常,無所不畫。邊看邊畫邊完善,0到120歲動手的塗鴉樂趣。兒童、家庭主婦、上班族、銀髮族,皆適合人手一本,擁有自己的創作天地。
──透過臨摹大師的經典作品,領略繪畫的關鍵技巧── 超過300張圖解步驟+28款影音教學影片 精準學習14位藝術大師的名畫精髓 臨摹西方藝術大師的畫作,是高級美術學校學生必需的學習過程。本書收錄了14位藝術大師的經典畫作,帶領大家從十四世紀文藝復興時期的藝術創作開始,到巴洛克風格、現實主義風,透過步驟圖解的臨摹練習,理解畫作、提升洞察力與繪畫技法,進而發展出個人創作。 例如:文藝復興三傑之一的拉斐爾《年輕使徒的頭像》,採用陰影為畫作人物增添極大的立體感;巴洛克風格知名畫家魯本斯,以畫作《獅群中的丹尼爾》展現對自然主義的關注,透露出筆觸的俐落和陰影的豐富層次;現實主義畫家羅塞蒂《玫瑰花瓣》畫作中,人物臉部輪廓與髮上細緻的細節,表現出女性柔美。 本書還包含工具與紙張的選擇、線條與陰影技巧的介紹,14幅大師畫作技巧模擬方法,以及作品最後如何完美收尾等等。 ■28支教學影片,精準掌握每幅畫的重點技巧 一幅好的繪畫作品是由許多細節所堆砌,所以書中特別收錄28支教學影片,將每幅畫的重點技法如實呈現。免費下載APP,即可觀看擴增實境AR影片,從影片中,可以看得出筆觸的輕重、陰影的構成、線條的粗細等等,精準掌握「向大師學繪畫」的技巧。 ■臨摹不只是複製技巧,更是創造的基礎 【臨摹前】 訓練繪畫手法前,先準備好學習名畫風格的工具,從石膏、光桌、紙張的選擇要領等等。 【臨摹時】 從名畫中的構圖、線條、立體感的構造、起型筆法,全面學習繪畫技法。步驟化練習陰影技巧,加深畫作立體感及層次感,理解知名畫家看世界的立體視角及美感。 【臨摹後】 從臨摹大師的畫作中,培養出自身的洞察力與繪畫技法,透過理解與詮釋樣畫的方式,重新啟發創作靈感。 ■掌握「向大師學畫」的臨摹重點 1.羅塞蒂《玫瑰花瓣》:此畫作的藝術特點,在於呈現人物臉部表情的神聖之美,透過臨摹學會勾勒如雕刻般的立體感,輕柔而不生硬;感受他如何運用臉部輪廓與髮絲細節,呈現柔美感。 2.杜勒《少女的肖像》:杜勒極為講求逼真,採用外加線條繪製強調了女孩的憂鬱表情,以更加線性形狀的方式繪製衣服並將鉛筆陰影減至最小。 3.拉斐爾《年輕使徒的頭像》:以陰影疊在陰影上的方式,讓色調自然過渡,同時塑造臉部的立體感。 本書推薦給—— 藝術家、繪畫愛好者 想要提高繪畫技巧的畫家的你 想要學習水彩技巧、炭筆、素描的你 想要學習陰影技法的你 想要找到自己創作風格的你
~5位素描專家傳授基礎技巧,學習構圖的距離感、顏色與質感表現~ 從零開始傳授基本素描技法、各式畫具、素描中的小訣竅, 並收錄大量素描繪製教學,從取景構圖開始逐步示範如何完成素描作品。 帶領初學者一步步增加繪圖底蘊,畫出超真實靜物素描! & 靜物素描主要以有機物為對象進行,根據素描對象各異, 「質感」、「色彩」及「陰影」的表現手法也不盡相同。 另外,描繪複數物品構成的素描主題時, 如何表現物品間的「距離感」也相當重要。 & 完成一幅素描必備的,並非過人的天賦, 而是豐富的知識與情報量、壓倒性的練習量, 以及透過扎實練習,習得十年磨一劍的高超技術。 & 本書邀請5位素描專家,向各位讀者傳授素描基礎技巧, 分享構圖的距離感、顏色與質感表現等素描訣竅, 解說如何透過嚴謹的步驟,追求素描中的「知識」與「技藝」。 & 5位素描專家各自有著相異的技巧與特長,各位可多方參考。 不但能拓寬自己的素描視野、從中學習如何增進素描技巧, 更能在重重的練習過後更上一層樓,學會畫出品味出眾的素描作品。 & 本書特色 & ◎收錄靜物素描的基礎教學,從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現物品質感、空間掌握的技巧一應俱全! ◎介紹各種構圖法、繪畫筆觸及增加情報量的方式,全方位建構素描基礎知識,蒐羅大量素描達人必備知識! ◎收錄大量的素描範例,除了常見的水果等靜物之外,還有木頭、金屬等各式材質的物品,確實練習必定獲益良多!
升級關鍵50招 按讚、分享,幫助你靠畫技成為熱搜焦點 一不小心站上世界舞台 & 玩過這麼多畫畫書 你可以開始向上小小挑戰 找到你描繪世界的獨特方式 風格=機會! 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 學會厲害人物征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力 50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家,齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式,例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha,以文字畫為特色,讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏;Boris Schmitz縮時攝影,拍攝一筆到底的人物肖像影片,是表演更展現畫技;美國畫家Alan Reid的畫作,宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格,才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY,更在社群媒體中被按讚、分享、關注,人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品,就是最好的學習和成長。 書中關鍵五大類主題,你可以這樣學: 五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽,簡單……原來有這麼多技巧,這麼多方向,可嘗試、可發揮。 ▌50位插畫家藝術家,帶你找到觀看和描繪世界的方式 ˙插畫家Boris Schmitz的絕活,人物肖像一筆到底 在youbube上可以看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片,一筆到底不間斷,而且不可思議的是,他們的神態全都栩栩如生。 ˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手,一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作,畫出新時尚風的插畫,時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作,台灣歌手的嚴爵專輯特別邀請她為封面操刀。 ˙英國塗鴉好手,即興亂畫感覺特潮 Matt Lyon的塗鴉,堪稱線條的煙火大會,潮到讓Nike、ATT、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。 ‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素,省略其他細節 「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠,也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨,有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己快速、當機立斷。 ‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 練習畫一張素描,只看著對象,不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光,練習能夠真正看清楚眼前的東西。 ‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 浮世繪畫家葛飾北齋的松鼠造型研究圖中,一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食,頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法:將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得古怪,不過一旦形成幾何結構,在上面進行細節時就變得容易了。 ‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工,加上兩撇鬍子,下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題,用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽,像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們,對一位藝術家而言,沒有什麼比自我表達來得更重要的。 ‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 畢卡索的一筆畫系列,將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙,見證藝術家對於繪畫的自信和掌握,這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純,這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼,那是單純快樂的產物。 ▌6堂技術課,介紹素描的技巧和練習方式,引導你探索不同的風格技法 ‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 ‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 ‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 ‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 ‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 ‧畫什麼?──靜物、人物、肖像、風景
人生或許就如同一場旅行吧! 旅行時總會遇見一些難忘的風景 而學習畫風景,可以讓生命裡的風景更加分! 最受歡迎、最強人氣繪畫老師之一的小花老師 繼代表作「凜小花的水性色鉛筆練習帳」後 另一本針對初學者最紮實的風景繪畫教學書 & 每幅作品毫不藏私 附上最詳盡的繪圖分解與步驟 Step by Step 引領你畫出心中最愛的那道風景! & 總是無法將建築物畫得立體,覺得大自然的光影難以捉摸選色? 眼前的動人景緻,被你畫得像抽象畫?! 又或者看起來就覺得複雜,而遲遲不知該從何下筆? & 教學經驗豐富的超強人氣插畫老師凜小花,突破你繪畫技巧上的大小盲點!首本以水性色鉛筆為題材的風景教學書,紮實且超值的風景教學,並非粉絲頁及課堂上分享過的作品,每張圖都是一個一個步驟重新繪製,首度公開的全新內容! & 字體大且清晰的版面容易閱讀,每幅多達40個步驟分解,皆標有使用色色號及顏色範例,用最容易理解的基礎筆法,帶你一步步從構圖、線稿到上色悄悄進階,或許不是最完美精緻,但絕對畫得出來!並且越畫越過癮!! & & & 本書特色 & ▲步驟最多最詳實,沒有模糊地帶,讓學習者輕鬆掌握各種景緻的詮釋方法 非常適合初學者。開闊的版面以及不漏鏡的詳細步驟分解,仔細幫你一一點開竅門,帶著你一起從構圖→繪製線稿及加強陰影→上色與上水暈染→完成!循序漸進地教導各種情境可以的使用的不同繪畫表現。山林的層次、水中倒影、俯視仰視、雲霧雪景……各種技法一次學習到位! & ▲熟悉基礎畫材,就能用得順手,畫得上手! 本書從基礎工具的選用介紹起,皆為符合台灣讀者需求、物美價廉且容易買到的實用工具材料,藉由認識各畫材的特性,幫助你找到最適合自己的工具! & ▲實踐前的繪畫暖身操,實用技巧大公開! 從握筆方式、大面積到小細節的筆法練習,一一熟悉風景畫的三大基本工具「代針筆」、「水性色鉛筆」、「水筆」;更加碼收錄綠樹到建築的繪畫技巧、透視法等「景物的基本構成方式」,像是基礎速成班地讓你打下穩穩的基本功。 & ▲用水性色鉛筆環遊世界,為旅行留下不一樣的彩色記憶! 鏡頭下的感動,親筆紀錄更有溫度!不妨試著畫出來吧~藉由繪畫靜靜重溫美好的回憶,彷彿用筆尖再次走過旅途中的點點滴滴;或將嚮往的地方畫下,為自己規劃一趟夢想中的旅程。
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現,到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色: 。3000 張人體表現圖例:多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘:將形貌結構化繁為簡,精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析:透視骨骼肌理,營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異:先建立共通性、再賦予細節,展現個人特色 。進階時尚插畫:以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好,在藝術和商業領域都是搶手人才! ── 如何畫好生動的人物? 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近,立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一,也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎,在世界各地廣為翻譯流傳,嘉惠無數學習者,並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦,至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視教畫節目的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的,以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說:「人體素描是人類與生俱來的本能,有眼睛、有心、能感受外在世界的人,沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域,人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚,很容易判斷高下。沒有好的底子,就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形,也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊:頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法,示範人物特色(性別、年齡、肌理、動作)的細節處理,以及如何展現神情慾望、提升魅力,最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練,即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
只看實例也是種享受這些對物品充滿愛的素描,將會引領你踏入令人興奮的設計之國度。不管是誰,現在也能開始畫決定一張圖畫得好不好的關鍵並不是美感。就算是「說起來我根本連素描怎麼畫都不知道啊?」這樣的人,也能依造有邏輯的練習方法學會素描。觀察設計變得使人愉悅若能理解身邊的素材與加工方法,就能從觀察的視點理解設計的深奧之處!試著畫畫看觀察素描吧!你有沒有盯著喜歡的物品,而陷入著迷的經驗呢?若能用素描把感受到物品的帥氣之處、可愛之處表現出來,會變得更快樂喔!不管是對身邊物品意想不到的設計在意的人,又或者是對產品設計有興趣的人,這是一本能讓你學到「觀察視點」還有「素描表現」的一本技法書。
攻占韓國網路書店暢銷排行榜,讀者★★★★★滿分好評。 動物塗鴉專家首次公開的簡單有趣繪畫技! 只要一筆在手,就能輕鬆畫出超多種動物插圖。 生活上有很多有趣的事,不妨透過動物來描繪日常。 用簡簡單單的線條創造出專屬的角色, 也可以畫得很開心! 畫畫之前,請記得先將書前的 直線、虛線、波浪線等線條 和點、圓等基本圖形都練一下, 這可是讓畫畫變得更有樂趣的關鍵。 再跟著本書抓住動物的特點, 用少少的線條就能畫得有模有樣, 同時,還能學到一些動物小常識! 不需畫畫天賦, 就算只是不斷的塗鴉, 繪畫實力也會變好! 將自己一天生活中的小故事畫出來會更有感覺, 就算只是一件小事情, 每天上演的生活小劇場也可以變成一種樂趣, 成為很棒的記錄與回憶!
春畫不是色情畫,破除強烈禁忌感 昨夜一幕真開心,少爺也看到了? 睡吧,夢中扮演獵豔高手 好幸福,夫妻雙雙看春畫 好稀奇,白天是娘晚上是妻 正月遊戲& 撞得好痛快,遠勝羽子板 食色性也!只要是「人」,就有性的需求與表現、反應。人生中,性,就與吃飯睡覺一樣,無入而不自得。浮世繪春畫,也就把人生中各種場合的性行為都納入了主題。 葛飾北齋、鈴木春信、喜多川歌麿等眾多浮世繪師,留下了許許多多江戶時代的春畫,內容包括了人類一生之中的性風俗。雖然畫中對於重要部位多有強調,但絕非只為了刺激男性情慾的春宮畫。細細閱畫可發現,畫中人物不分男女、貴賤、老少,百無禁忌,夫妻自是不用說,少年男女、私塾師生、主僕關係、寡婦與戲子或養子、公公與媳婦、姊夫與妹妹,甚至現在熱門的BL、蕾絲邊,也早在當時就百無禁忌。 而浮世繪春畫的畫面裡附有獨特的說明文字,透過作者的詳細解讀,讓大家在鑑賞畫作的同時,也能從閱讀這些說明中發現,浮世繪春畫的世界裡處處充滿「笑點」。因為春畫是從歡笑的出發點描繪人類的各種性行為。這種春畫獨具的特色,在全世界色情畫世界裡應該都是獨一無二的。 本書特色 ★&& &浮世繪春畫並不同於情色畫(情色藝術),春畫專家早川聞多精選一百二十三幅圖,以特殊的角度切入,解析江戶人日常生活的性事,幽默有趣! ★&& &畫中所描繪的人物或世界,絕不是為了刺激觀眾性慾而安排的特殊設定,主題幾乎全都是從庶民日常生活中找到的性風俗題材。畫裡的人物分布於各種年齡層,他們的身分各異,畫中場景的時令與故事背景也各有特色,春畫的構成要素可說是多采多姿,令人百看不厭。
~亞洲民族特色服飾╳東方奇幻世界觀~ 獨特聯想方式,組合民族服飾與奇幻元素, 從細節編織充滿異國情調的奇幻設計變奏曲! 活躍於封面繪製、遊戲插畫等不同領域的Pixiv人氣插畫家.紅木春, 從【亞洲民族服裝】風格獲得靈感,結合【現代服裝】、【奇幻主題】、【形象主題】, 以5大章節逐步分析,向讀者介紹如何結合帶有傳統元素的民族服裝與奇幻世界觀, 融合暖色系懷舊畫風與無邊際幻想風格,設計出獨具東方色彩的奇幻角色。 本書從基礎的亞洲民族傳統服飾開始介紹, 囊括和服、漢服、泰裝、藏袍、馬來套裝、印度褶裙等民族服飾特色, 進一步思考如何在現代服裝或奇幻風格當中自然融入用色、圖騰等細節, 打造獨樹一格的東方特色奇幻服飾,融合特殊魅力的奇幻角色設定。 並以專欄分析亞洲民族服裝形式,以及如何在現代配件中結合民族風格設計。 亦回歸插畫家本色,分析角色設定及故事背景考究之細節、配色對整體作品印象影響。 書中也收錄不少特色奇幻插畫作品,並逐步解說從無到有繪製封面插圖的步驟。 可以作為學習參考用書也能以鑑賞角度閱覽,從中獲得獨樹一格的創作靈感! 本書特色 ◎ 28種亞洲民族服裝╳38種奇幻世界角色設定;擷取民族服飾特色,打造東方奇幻少女角色。 ◎ 專欄解說亞洲民族服飾特色、配色思考,以及圖樣花紋等細節繪製方式, ◎ 收錄大量彩圖與繪製流程說明,逐步拆解繪製步驟,詳盡解說埋藏在服裝細節中的巧思!
★路米斯繪畫學習經典★ 人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄,都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯(Alex Ross) ──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒? 如何善用紙張的質地或「紋理」,體現光影? 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構? 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現? 人該怎麼站?怎麼坐?怎麼臥? 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構? 對於學習繪畫的人來說, 沒有聽說過安德魯.路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬,而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動,也重視人體繪畫技巧。然而,要能畫皮畫骨更畫魂並不容易,必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知,了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書,藝術巨擘安德魯.路米斯毫無保留地傾囊傳授,帶領讀者畫出流暢又自然的肢體線條,傳神體現人在動作時的肌肉律動,精準掌握人體比例的標準,勾勒出富立體感的漸層光影變化等,實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 本書特色 ◎以塊狀與平面建構人體及比例,釐清基礎觀念 ◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 ◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧,全方位掌握人體素描技法 ◎專章詳解頭、手、足素描技巧 ◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 ◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動,精準掌握人體姿態 ◎藝術巨擘安德魯.路米斯的人體素描教學理念、技法之大成
林亮太流超寫實色鉛筆技法秘密全公開!大大改變了色鉛筆畫概念的作者 林亮太在本書裡將會交雜著畫材挑選方法、構圖思考方法、混色方法等等技巧,淺顯易懂地解說如何從寫生圖描寫這個構想原點,畫出一幅精密細緻的完成作品。本書將可學習到林家流派超寫實技法的所有一切。
掌握透視+掌握構圖+掌握線條 紮實全面的基礎技巧教程,0底子也能有系統地自學 & 5大基本功全面打底>> 繪畫工具/線條練習/透視規律/光線影調/素描構圖 & 5大題材全面覆蓋>> 石膏幾何體/素描靜物/石膏頭像/人物頭像/人物速寫 & 素描主題全面掌握 單幾何體‧組合幾何體‧單個靜物‧組合靜物‧ 石膏頭像‧人物頭像‧人物速寫‧場景速寫 & 本書是繪畫愛好者、美術科系學生的素描必備基礎書,著重在加強素描基本技法訓練,從而提高學習者的綜合素質與實踐能力。 & 在繪製的起始階段,是在打好的小方格上開始畫起,便於素描初學者能在紙上確定物體的形體關係, 在繪製的過程中,則有各種技巧提示,對物體的結構進行分析,帶領讀者儘快扎實地打好繪畫基礎。 & ▶▶基礎線條練習 讀懂線條的語言:長線條有著無限延伸的聯想、短線條有著乾脆俐落的直接…… & ▶▶圖解透視規律 透視技巧的文字讀起來似懂非懂?「近大遠小」、「近實遠虛」,用圖解一看就明白。 & ▶▶光影圖解分析 光與影產生了層次,形成了黑白灰關係。明暗調子能增強物體的體積感,形成深邃的空間和朦朧的氣氛。 & ▶▶素描構圖知識 畫多大、畫在什麼位置,這就是構圖。變化與統一、對稱與均衡,9大構圖形式一次學會。 & ▶▶幾何結構剖析 日常生活中的物體形態千變萬化,但歸納總結,都可以概括成基本的幾何形體。 & ▶▶基本造型訓練 透過結構簡單、外形標準的靜物繪製訓練基本造型能力,掌握其中的規律,培養對形體的概括能力。 & ▶▶結構質感表現 不同的物質給人不同的視覺感知,對物體質感的刻畫,會使物象的表現更加逼真而富於感染力。 &
連環畫,俗稱「小人書」,為二十世紀幾代人喜聞樂見,圖文並茂,價廉物值,廣為流傳於鄉間街肆、學舍鄰里,是融合了娛樂、教育功能的普及性文化讀本。【本書特色】◎中國連環畫的發展歷程◎中國連環畫繪者的風格◎中國連環畫的社會功能
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與絆愛的相遇造就了一躍成名的契機 描繪少女的耀眼瞬間,擄獲眾多粉絲的插畫家──森倉圓 經手虛擬偶像──絆愛的角色設計而一躍成名,其作品捕捉了少女的耀眼瞬間,因而擄獲眾多粉絲的插畫家──森倉圓。本書收錄以少女為主的各式作品,以及全新發表的插畫繪製過程、祕藏草稿、揭露創作祕密的專訪。請盡情欣賞這位插畫家所編織出的迷人世界觀。 【訪談節錄】 ──首先,請告訴我們您開始繪畫的契機。 我父親的工作地點經常調動,所以我是在反覆搬家的環境下長大的。就算在當時居住的地方交到朋友,搬家後就不能跟朋友一起玩了。可是畫畫和住在哪裡無關,不論何時何地都能畫。或許是因為在那種環境下長大,我從小就會在傳單背面或是筆記本上畫圖。我非常喜歡「白紙」,光是看到影印紙就會覺得很興奮。當然了,我當時畫的都是些沒什麼了不起的東西,但小時候的我光是動筆畫畫就會感到很快樂。 ──您還是學生的時候,沒有想過以繪畫為工作嗎? 我國中時想要交到會畫畫的朋友,於是加入了美術社。社團的氣氛很悠閒,我很喜歡這種大家都在畫畫的輕鬆環境。因為我也喜歡活動身體,所以在高中時加入了籃球社。我還同時加入了自然科學研究社、英文社,一直以興趣的形式繼續畫圖。我雖然喜歡畫圖,卻也對醫療領域有興趣,所以到了考慮將來出路的時期,我打算考取工作的執照,並在情況允許的範圍內繼續畫圖。 ──請問您是從那個時候就開始使用「森倉圓」這個筆名的嗎? 不,我當時是用別的名字。那個時候,要在繪圖留言板留言時必須取一個名字,我隨便打的字母「m」不被系統接受,後來我又試著加了一個「.」就通過了,於是「m.」成了我的暱稱。因此在繪圖留言板,網友都叫我「m大」。我對這個名字已經很有感情了,而開始承接工作的時候,我覺得有姓氏的名字會比較好,所以思考新的筆名時就取了日文發音與「m」相近的「圓(en)」。我也希望姓氏的縮寫是「m」,所以取了直覺想到的「森倉(morikura)」。
做為日本代表性文化的〈漫畫〉,其背後還存在著不被正視的成人漫畫。 可即便在主流價值觀中受到限制,包含各種「性愛場面」的「成人漫畫」,無疑依舊撐起了日本漫畫界的半壁江山。 蘿莉控、巨乳愛好、妹系與近親相姦、SM與性的少數派…… 世界上有多少人,就有多少種性癖。 成人漫畫正是容納這些既無法訴諸於口、也不被社會所待見之慾望的載體之一。 除了「色情」以外不存在任何規則的這個世界,孕育了許多超脫世俗良知,富含創造力的名作、怪作,同時也對一般漫畫界產生了絕大的影響。 而本書不但正視了被所有時代嫌惡與藐視的〈不可視王國〉,同樣也是本獨一無二、值得一讀的漫畫評論書籍。 ‧本書為漫畫研究相關書籍中屈指可數的先驅著述,也是啟發《成人漫畫表現史》作者稀見理都研究成漫之契機。 ‧未來數位、韋宗成老師一致好評推薦! ‧概述自1970年代起至千禧年成人漫畫的發展軌跡,唯一一本面向一般讀者的「成人漫畫通史」。
~四大經典古風類型一把罩!~ 古風感滿滿的細緻教學, 手把手教你畫出唯美古裝人物的祕技! 古風的熱度一直未曾衰減,從小說到遊戲,再到影視劇, 那份來自千百年之前的俠骨柔情,那份屬於中國文化的絕世佳話, 一直是各類古風愛好者追逐的夢想。 書中根據古風漫畫常用人物設定了四類經典模型: 嬌俏可愛的活潑少女、溫柔賢淑的大家小姐、 帥氣霸道的貴族公子、狂放不羈的江湖浪人。 通過對四類人物的深入學習,達到一通百通、舉一反三的學習效果, 為你畫出的人物注入靈魂! ◎第一章從古風漫畫的特點入手,通過介紹古風漫畫的線條畫法, 結合簡單的古風道具來為初學者打好「線條」基礎; ◎第二章從古風漫畫中最引人矚目的臉部開始, 從適合古風漫畫人物的臉型、五官和頭髮等基礎開始學習; ◎第三章是在打好基礎的情況下設計各具特色的古風人物, 以表現他們的魅力,做足古風人物的「面子」工程; ◎第四章學習古風人物的全身比例、結構及簡單動作的畫法, 以瞭解古風人物全身的繪製方法; ◎第五章有更多的動作以及獨具風格的人物的全身繪製教學, 讓學者成為古風人物的「人體塑型師」; ◎第六章從服裝款式及衣紋褶皺等方面介紹古風人物的古裝畫法; ◎第七章從構圖、分鏡和背景等方面實現讀者的古風漫畫、古風插畫夢。 書中更有步驟詳細的單幅插畫練習, 幫助畫不好服裝、背景的你掌握創作完整古風人物的竅門! 本書特色 ◎五官畫不好,怎麼辦?別擔心,三招教你畫出美貌容顏和靈動表情! ◎動作搞不定,怎麼辦?別擔心,100個常用pose繪畫要點,幫你擺脫僵硬的木頭人! ◎服裝難搭配,怎麼辦?廣袖流仙羅裙舞,紋飾、背景、構圖,書中參考統統少不了!
專屬和服的服飾魅力與東洋之美! 掌握日本和服的描繪方法 讓筆下的日本古風人物更顯風情萬種! 和服是日本最具文化代表性的象徵之一。 描繪帶有日本古風的角色服裝時,和服更是不可或缺的一大要素。有時讓筆下人物穿上一襲和服,有時能比身穿洋服更具異樣風情與魅力! 不過,應該有不少人在描繪和服時,遇到「明明想畫出某種氛圍,畫出來的服飾看起來卻不像和服,總覺得哪裡怪怪的」的困擾。 本書以男、女角色的和服畫法為主,將重點擺在一些主要的和服樣式與其畫法。首章先針對和服的基本知識,從各方面進行透視拆解,讓你了解和服的整體構造。提供男、女角色穿上和服後的透視畫法,了解和服與角色肢體動作之間的對應變化與最為自然的呈現方式。 此外,也會配合各項職業、角色身分,針對他們對應的服裝配飾,包含髮型與髮飾、武士刀、三味線等等給予描繪教學與參考範本。並針對不同職業,舉凡巫女、武士、商人、男女歌舞伎等角色的行為舉止、動作姿勢給出繪畫指導與重點技巧提示。 本書所描繪的和服樣式,大約是以安土桃山時代至江戶幕末時期為主。這段時期與近代和服的原形(小袖)成立的時期重疊,解說也以小袖為中心。 只要按照本書繪圖教學,掌握幾項和服特色與描繪重點,就能夠讓筆下人物搖身一變,散發日本古風的特殊魅力與韻味!
從光影、透視到實務講解,教你由靜物、人像畫出內心世界 ★一畫上手的36項訣竅 × 循序漸進的6大課程 × 200多張清楚圖例★ ★從「臨摹到創作」的「心象素描」畫法大公開,市面上第1本!★ 日本最受歡迎的素描入門書,解答所有疑惑── ‧永遠不怕畫錯的「調整方法」是什麼? ‧鉛筆也能畫出輕快、活潑的感覺嗎? ‧想畫的東西太多,如何讓畫面有重點? ‧光的方向、性質如何掌握? ‧調整質感、立體感的實用技巧是什麼? ‧「陰」與「影」其實大有不同? ‧哪一種透視法最萬用? ‧遠近感的最佳表現方式? ‧如何做出大師級的構圖? ►誰說一定要畫實物?找到自我風格的獨家修練 繪畫不只包含技巧,素描也不只包含實物,想像力才是關鍵。 市面上第1本!收錄「只有美術班才懂」的心象素描, 從發想、構圖清楚解說,幫助創作者遁入感性世界, 找到自我風格要素,不受時空限制地自由作畫。 ►從「臨摹」到「創作」──好作品由自己定義! 好作品如何定義?要跟照片一模一樣,或者要非得與眾不同? 本書作者認為,只要能「如實傳達想法」的作品,都稱得上好作品。 請注意,各式各樣的繪畫技法都是表達想法的工具, 真正好的畫面其實就在內心。跟著本書發揮想像力,提升創作層次! ►一次抓準光影、輪廓的訣竅 將彩色的真實事物,用黑與白表現在平面的紙上,原本就容易失真。 「觀察」是一切繪畫的基礎,本書將帶領讀者循序漸進, 藉由圖解測量法、光影、構圖、透視等觀察法則, 搭配17個經典的練習,整個畫面構成一次到位,不再有挫敗感! ►讓作品深刻的「基本功」全解讀 素描的工具相當簡單,好的作品卻往往令人印象深刻── 因為創作者將繪畫主題加入了「技法」, 當找到了主體,你只需要小小的一臂之力。 請跟著作者,理解筆觸、線條、塗抹、擦暈等實用技巧, 試著表現出理想的質感與光影,讓畫面聚焦,每一幅都張力十足! 「開始素描也是學習觀察的開始。觀察光影、形態、質感,進而訓練技巧,畫出感動自己的畫面,更享受繪畫的喜悅。《簡單素描》簡單而詳盡的從工具介紹、技法運用乃至透視的原理,教程安排循序漸進,是一本繪畫入門的好書。」──呂麗秋(Rachel愛畫畫)/插畫家 【本書收錄超過50個素描技巧】 ◆為什麼很多人都要用「布」當背景? 布很少被當成主題,卻是個重要配角。如果處理得當,布的花紋與皺褶具有連接布上的主題、並縮短主題間距離的效果,便能自然創造出整體感。 ◆圓心不能畫在中間! 以硬幣來說,若只以上下距離取中點,並依此為圓心畫圓,將違反透視法則,而形狀也會因此失真。因此在作畫時,應將圓心略為提高。畫其他圓柱體、甚至是蘋果時也應該注意圓心位置。 ◆「聯想」的專業方法 聯想是「心象素描」最重要的部分。請用以下的方式進行聯想: ① 尋找自己感興趣的主題,主題的數量不限,一個畫面有兩三個主題也可以。 ② 思考自己對主題的那些部分有興趣,如細節、質感或印象等。 ③ 從感興趣的地方,重新構思作品的主題。 ④ 思考能夠呈現主題魅力的畫面構成。 (詳見本書第4章 心象素描) ◆多個主題時,如何讓畫面聚焦? 考量到質感、顏色、高度、面積等,初學者可以選擇對比性較大的兩個主題。但對於兩個主題以上,為了聚焦,我們必須先釐清哪些部分才是主角。如果指示「如實」畫出每個要素,且各個強度相同,會削弱距離感,因此作品也會缺乏空間感。 本書特色 (1.)市面上第1本「心象素描」教學手冊,找出屬於自我風格的秘密法門。 (2.)掌握素描6堂課,36種實用訣竅,讓你越畫越有自信。 (3.)本書列出所有初學者下筆前該做的功課,讓你一畫就上手! (4.)內容詳實,全書超過200張圖片,清楚說明、容易理解。 各界推薦 B6速寫男/《大人的畫畫課》作者 呂麗秋/「Rachel愛畫畫」版主、插畫家 凜小花/人氣插畫講師 鄭開翔/《街屋台灣》作者Mimi Black