致那些作畫的美好歲月，它們豐富了我的人生 就算被畫的景物改變或消失，透過畫作，昔日時光都得以鮮活地再現 作者蘇繼光熱愛繪畫，但他其實是在大學畢業後才開始自修學畫的，這種經歷在學畫的人中較為少見，於是他將自己與別人不大一樣的作畫歷程分享出來，希望能夠激勵與他一樣熱愛繪畫的靈魂，並使更多人明白──作畫是如此讓人幸福的事。 本書彙集了蘇繼光一五六幅人生各時期的畫作，主題為日常生活所見、戰地景象、異國情調和昔日台灣風光等，配以淺近的文字，十分易讀，除了能為一般大眾的生活增添樂趣之外，也可作為一本繪畫的啟蒙之書。
淨化心靈的詩歌靜心紓壓的著色塗鴉，邀請你一同探索詩歌奇境中的美麗新世界！ 在腳步急促的城市裡， 我們習慣了用冷漠的眼色感受， 於隨天地一同循環中， 有些日子必定灰暗抑鬱， 但生命不該只有一種顏色， 在烏雲後面總是會陽光閃耀， 人活著總要有點熱度，偶爾也感知這世界的心情， 喚起色彩的主張權，畫下你的故事， 綻放生命旅程中的夢之花， 你，並不平凡。 以色列詩人耶胡達‧阿米亥（Yehuda Amichai）說：「詩歌是一種治療。」人類最偉大的成就在於語言，而生活是一種「詩的解釋」，它是美景的代言，是寥寥數語就拳拳到位的激情，更能實現自我的宣洩和慰藉，求得內心的平靜。 ◎化作一幅幅精美紓壓圖的「詩精靈」，帶你遇見19世紀「療癒美術館」 線條與留白構織而成的45幅著色畫，將帶你進入靈魂療癒的奇境旅程，以手心中的畫筆遊歷蔥鬱的的森林、絢爛綻放的夏花、無垠的翠綠草地……，拜訪悲劇女主菊夫人、仙境高塔中的公主、傳奇英雄尤利西斯……，將身心帶回到此時此刻，感受由靈魂釋放的色彩，回到生命初始狀態。 ◎不只是著色塗鴉，更是私密的文豪選集 詩歌是文學世界中的明珠，法國詩歌更是法國文學史上的常青藤。19世紀對於法國文學來說，是從古典主義（Le classicisme）和浪漫主義（Le Romantisme）向「現代性」（La modernite）轉折的歷史關鍵時刻，在此時期不同風格和氣韻的文學同時並存和交錯，可謂為法國文壇成為燦爛絢麗的。因此，本書特選19世紀經典文學作品，在45篇或詩歌或散文或小說節錄中，帶你徜徉關於對愛情的歌頌和讚美、失去愛情時的悲痛和惋惜、對生活的思考、對生命的感歎等詩境，接受韓波、阿波里奈爾、司湯達、拉馬丁、雨果及莫黑的邀情，在逐步著色的過程中，進入他們的世界裡，盡情放鬆、做夢。 本書特色 1.亞馬遜5顆星級，讀者好評不斷！ 2.令人耳目一新的著色書主題！45首撫慰人心的詩篇 + 45幅精美神話紓壓著色圖。 3.詩歌療法 + 幫助冥想和專注的療癒著色，有助於抒發負面情緒，幫助注意力集中，在顏色、線條自然呈現的過程中，讓腦袋放空，放下煩惱。 4.十九世紀的詩人為我們提供他們的夢想，法國知名插畫家裴希娜以或前衛、或現實、或唯美的多變風格為經典詩篇創作的美麗圖像，帶我們進入夢想世界，注意身邊原有的美好，換個愉悅正面的心態看待生活！ 5.可以隨身帶著走，放進包裡無負擔。
靈性脈輪x禪繞畫 讓自己更好，其實不用太複雜的步驟。 一筆一畫，進入心靈裡；紓緩情緒，解決生命課題。 讓脈輪的能量，透過禪繞過程，療癒傷痛與修補不足，重新獲得最初最美的生命之力。 & 禪繞技法和圖形變化，其實跟人體的光能量中樞脈輪（Chakra）有特別的脈動牽連。有些特定情緒或肉體上出現課題的人，他們特別熱愛繪製某些圖形，這讓他們從中覺得情緒得到紓困，問題變得清晰，並且從其繪製的圖形上，可以看到能量轉變的脈絡。 &&& 本書運用禪繞技法，配合8個靈性脈輪，一步步療癒23個生命課題。 & 就算自己在家也可以輕易跟著書中指引，從基礎禪繞圖形開始，到完成複合禪繞圖──讓我們身心安頓，成為自己與他人的力量！ 書籍特色： ‧ 老師引領示範＋學員分享，有解說脈輪和生命課題的短文，以及搭配生命課題而使用的官方禪繞圖形示範。一邊畫畫，一邊自我療癒。 ‧ 從基礎禪繞圖形，到完成複合禪繞畫，也完成身心的療癒課題。 ‧ 八個靈性脈輪、二十三個療癒課題，藉由禪繞來清理脈輪，讓自己發光。 & 你的手畫出你的心， 禪繞圖形與靈性脈輪的脈動牽連，發現生命課題的祕密。 & ★&&購書優惠：購買本書即可憑書至全台靈性脈輪禪繞教室，免費體驗「禪繞香氛情境課程一堂」。全程使用意大利RiViLa有機植粹脈輪精油，引導靜心創作禪繞。課程價值NTD2200。（注意事項：體驗課程採預約制，不接受現場報名。全台靈性脈輪禪繞教室地址與電話，請看本書的封底折口。）
畫貓專家徐瑞，以貓超越時空來比喻時代與演繹歷史， 十六位名詩人以詩作對畫作展開對話與解讀。 中國藝術的特殊氣質包含了細緻、詩意、象徵性、擬人化與單色調的變化，對徐瑞的繪畫創作產生很大的影響與啟發。 本書為畫家2010-2016作品集結，特別邀請十六位名詩人為徐瑞的畫作寫詩，詩作是一種特殊的解讀，詩人的觀看與體會細膩深刻。
＜襲捲韓國IG，討論度最高、最熱烈的水彩書＞ 不需繁複技法，沒有水彩基礎也OK ! 韓國療癒系水彩畫家──尹花老師 一日一畫，帶你用水彩捕捉四季的豐富美好 【隨書加贈《花草四季舒壓水彩畫──隨身練習冊》】（尺寸20x22cm，磅數180g） ‧採水彩專用美術紙，高磅數，吸墨好畫且不易滲透 ‧可撕式設計，可作練習冊，也可單頁撕下作單幅作品欣賞 ‧完成的作品可收藏、自用，記錄美好時光，也可當作贈禮祝福，與人分享 「不是為了考試而畫，不是為了比較而畫，不是為了畫出一模一樣的風景，也不是為了迎合誰的喜好……，在畫畫的世界裡，我只需要在意我自己。無關乎畫作美醜，我在畫畫的時光裡，找到了與自我的對話。」──吳允眞 ◎在畫畫的時光裡，找到前進的力量 忙碌的上班族，在水彩的世界裡，可以盡情享受專屬時光，重新找到活力的自己；為家庭生活勞碌不已的主婦，即使從來沒有學過畫畫，透過一次次的練習，逐漸勾勒出美麗的圖畫，也勾勒出更美麗的自己。 ◎用水彩畫，留下生活的美好 快速的步調、日復一日的生活，不知不覺心靈已被淘空，忘記欣賞花草的顏色、忘了抬頭看看雲朵的變化，忘了身邊還有這麼多迷人的景緻，透過一幅幅的小畫練習，發覺四季的美好，讓心靈跟著季節一同恣意綻放，滋潤乾枯的心靈。 ◎一日一畫，捕捉四季的風景，43幅療癒小卡片 春日的粉紅櫻花，捎來戀愛的氣息，夏日的貝殼海星，帶來消暑的清新沁涼；秋日的火紅楓樹，看見大自然的美麗哀愁；冬日的聖誕，充滿祝福感恩的季節。這本書教的不只是畫出一幅幅水彩圖畫，還有懂得用心體會的生活，每一次的水彩練習都帶來提醒，生命中有這麼多值得細細感受的美麗。 ◎有別於傳統水彩技法，輕鬆就能駕馭的清新渲染風格 重點1：學習水量的調節（水量的多寡，會影響顏色的深淺）。 重點2：製造層次的變化（滴清水，製造暈染效果；加深顏色，畫出漸層感；擦拭法，修飾留白）。 重點3：清新的渲染風格（「水草稿」技法，筆沾水畫出隱形草稿，不易出錯，還能製造渲染效果）。 ◎利用四季色票，搭配出最柔和協調的畫作 粉嫩的春、熱情的夏、蕭瑟的秋、泠冽的冬，每一個季節都有專屬的顏色，在主要的基調內，搭配出最協調的色彩。每幅畫作都詳細列出使用的顏料，可以作為參考依據，也可以依喜好重新搭配。 ◎10分鐘就能完成，最舒壓、無負擔的水彩畫時光 不用準備太多工具，一支筆、一張紙、一盒水彩顏料，就能立即開始。只要少許的時間，就能完成一張明信片大小的畫作，得到放鬆療癒。 本書特色 1入門快速：即使沒有繪畫基礎、顯少拿過畫筆的人，只要運用幾種技法，都能輕鬆畫出。 2技法簡單：利用基本的五種技法，即能創作出新興的水彩渲染風格。 3輕鬆完成：只要少許的做畫時光，就能完成一張明信片大小的畫作，完全不會感到負擔。 4畫風清新：韓國最受歡迎的花草風水彩畫作，柔順的線條、柔和的配色，畫出美麗的四季風景。 5舒壓療癒：在畫畫的世界裡，壓力得到釋放，找到對生活的感動、生命的出口。
本書之藝術美學以繪畫為主，論及中西、西洋方面包括文藝復興時期至現代、當代的藝術，含拉斐爾、德拉克洛瓦、馬奈等藝術家專文，並有印象派之繪畫色彩、現代西洋繪畫受日本浮世繪影響等篇章。中華部分包括唐墓壁畫、禪餘人物水墨畫、文人畫演進、歷代花鳥畫，還有現當代畫家徐悲鴻、潘玉良、李梅樹、陳景容等專文。書中內容多元豐富，期盼讀者能愉快的沉浸在藝術的閱讀中，並能透過閱讀與體驗以提升藝術美學的涵養，增進中西繪畫欣賞與鑑賞的能力。
聖誕樹、薑餅人、雪花、馴鹿， 《祕密花園》作者邀請你一起來過聖誕節！ & 掛滿各種小裝飾品的聖誕樹、用美麗的冬青與長春藤纏繞做成的聖誕節花環，還有堆成像山一樣高的禮物！《秘密花園》作者在這本最新作品中，歡迎大家一起來為這個美麗的節慶增添繽紛色彩，帶來聖誕節的溫馨氣氛。 & 從緩緩飄落的細緻雪花，到精心裝飾的薑餅屋、柺杖糖，還有馴鹿拉的雪橇，本書邀請各位拿起自己的色鉛筆或畫筆，來為聖誕節的物品塗上色彩，讓它們栩栩如生，一起來慶祝美好的聖誕節。 & 本書特色 ★ 全書使用170磅德國進口美術紙，不會滲色 ★ 特別附有試畫頁面，可以先在上面試色 ★ 每頁都可單獨撕下，塗色後即成為獨立的作品 ★ 收錄各種聖誕節的圖案
師法韓國遊戲設計比賽大賞得主的經典插畫設計， 帶您一窺大師的創作概念與電繪技法！ 隨著電玩動漫、遊戲角色的興起，在國際間大受歡迎的概念藝術（Concept Art）創作人才倍出，也讓全世界看見了在背後默默耕耘的插畫家，有朝一日也能蓬勃地在國際間享有盛譽，進而刺激著插畫家們努力持續前進且源源不絕的創作動力。 《TAHRA ART 2》是在韓國及世界各地皆受到廣大喜愛的TAHRA第二本作品集，收錄近兩年來韓國知名插畫大師KIM KYOUNG HWAN的作品與創作心得，每幅作品從設計初衷、角色設定到最後的修改成品，均可在書中看到忠實且完整的創作記錄，其中更有許多未曾公開的作品及初期手稿，想要了解畫風面貌多元卻富有辨識度的TAHRA，可藉此一窺大師的創作風采。 此外，在本作品集中還有更多貼近動漫遊戲角色的形象設計，以及作者為了同一幅作品所衍生出來各種不同的嘗試與發想，透過繪製與修改的分享過程中，可以盡情地欣賞到每幅成品背後的創作意念與思維，對於電繪創作有興趣的你，絕對可以激發靈感，滿足你對概念藝術的創作與想像。 本書特色 ★精選知名韓國插畫家TAHRA近百幅作品。 ★漫談每幅作品的角色創作心得與設計初衷。 ★硬皮精裝，提供遊戲角色繪製師極具收藏的參考價值。
繪製完動漫人物後，想為空蕩蕩的畫面添加一些不一樣的背景時，你是否因為畫不出合適的、能烘托角色的場景而苦惱？ 掌握動漫漫畫場景繪製，一本搞定！ & 漫畫場景的繪製看似簡單，實際上有著非常多的知識點。本書從場景繪製的基本規律與基礎方法出發，將漫畫場景的繪製分為室內、室外、自然、虛擬等部分，並講解了單幅漫畫場景和場景上色的進階繪製技法。 & 本書中，你可以學到這些知識點： & 透視的基本原理、場景的空間表現、常見的場景構圖等等不同場景繪製的方法 本書共分8章。第1、2章為場景繪製的基礎知識部分，講解了繪製場景的規律、方法，以及場景的效果表現；第3～6章分別講解了室內場景、室外場景、自然場景、虛擬場景的畫法；第7章介紹了繪製場景主題的單幅漫畫的方法；第8章為進階部分，講解了為漫畫場景上色的技法。書的最後還附有場景圖集，以供讀者在實際場景設計中參考。 動漫愛好者及漫畫相關從業人員在繪製漫畫時，可以參考本書，繪製出滿意的漫畫場景。
日本知名漫畫家獨門技法大公開 教你輕鬆畫出Q感十足的萌角色！ & 在看漫畫或動畫時，Q版人物大大的眼睛、逗趣的表情和誇張的動作，經常不自覺吸引我們的注意。不過看似簡單的Q版人物，其實從比例、表情動作到角色設定都與一般正常比例的人物不同，究竟該如何畫出Q感十足的可愛萌角色，經常令許多讀者煩惱不已。 本書由曾繪製《新世紀福音戰士》官方Q版作品《EVANGELION@SCHOOL 福音小戰士》的日本知名漫畫家、插畫家——濱元隆輔老師，大方公開繪製Q版人物多年的心得與技法，用深入淺出的方式帶領讀者輕鬆走入Q版漫畫世界，零距離接觸造型百變的各式Q版角色。 本書共分成5大部分，從最不易掌握的身材比例著手，分別介紹1.5頭身、2頭身、2.5頭身、3頭身、3.5頭身、4頭身的畫法重點，以及不同體格、年齡的呈現方式，協助讀者精確掌握Q版人物的精髓。接著是喜怒哀樂等表情與追趕跑跳等動作的表現，提出需要強調及省略的細節部分，有助讀者畫出栩栩如生的人物。最後則是角色設定與上色等進階技巧，全面且完整的圖例講解，有利於開拓讀者的創作思維。 本書的講解方式淺顯易懂，圖例變化豐富，十分適合初、中級動漫愛好者作為個人自學用書。只要循序漸進地掌握本書要點並加以練習，你也能畫出可愛感十足的Q版漫畫角色！ 本書特色 徹底解析核心繪製技法，讓你愈畫愈上手！ ★不同視角的身材比例調整重點 從正面、側面、背面、仰角、俯視，分別講解繪製時的差異處，有利於讀者掌握均衡的比例。 ★題材、職業別的角色設定技巧 從最基本的現代學園到充滿奇幻的魔法科幻世界，透過服裝、配件、場景，詳細解說不同角色的設定重點。 ★從構圖到完稿的詳細步驟教學 Step by Step，詳述從畫草稿、正式線稿、塗底色、上陰影、漸層處理等各步驟，讓讀者熟悉從構圖到完稿的一連串過程。
![吟龍行：高伯隆十年水彩畫涯潛龍典藏[如意版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20194/2019480094117/2019480094117m.webp "吟龍行：高伯隆十年水彩畫涯潛龍典藏[如意版]")
龍，在華人世界中享有崇高地位，被視為高貴、吉祥的象徵。知名畫家高伯隆先生沉潛十年，以「龍」創作主題，創作多幅深具人文意涵的水彩畫作，分享給喜愛中式水彩的朋友們。
花，永遠能吸引人們的注意力。用水彩畫出來的花，是如此的輕盈、明晰，鮮活生動的像能隨風擺動!& 花卉的圖案裝飾總會出現在室內裝飾、器皿和布疋的裝飾畫中。在創作自己的彩色構圖時，重要的不僅僅是表達結構和顏色，更是情緒以及當下花朵及大自然的狀態，表現出葉子在風中的擺動、陽光的溫暖。需要非常細緻精巧的研究莖和花瓣上的所有細目、每一道紋理。 & 透明和輕盈，還有潔淨和顏色鮮豔是水彩技巧的基本特性。開始畫水彩時，要牢記顏料的特性並且讓顏料層總是透明的。要表達出鮮花的嬌嫩，唯一需要的就是透明清亮的色層。
漆黑的夜晚，罪惡的活動正在進行。偵探和員警們的身影掩映在夜色下，猶如天降神兵，搜尋著不法分子的蹤跡。莊嚴的法庭上，案件相關人員登場，雄辯的律師、謹慎的化驗員總能左右案件的審理，正氣凜然的法官一定會作出公正的判決。如果這些生動而獨特的漫畫人物出自你的筆下，你會不會感到由衷的興奮和喜悅呢？ 本書提供漫畫愛好者相關漫畫角色繪製技法的示範說明，以刑事偵緝人物繪製與設定為主題，包含數十個生動角色，猶如宏偉的角色長廊，讓你能設計出屬於自己的動漫角色。另附精美彩插和彩頁，供讀者欣賞和學習，並用簡單易學的方式說明如何替繪製好的作品上色。 以系統化的說明方式，搭配詳實的圖文步驟說明，讓您快速學漫畫角色的繪製技法，輕鬆踏上漫畫達人之路。
等待愛琴海上吹來的喜悅與祝福， 藍白色城市裡，充滿了全世界的愛戀。 & ★韓國知名插畫藝術家—李佾善首度以世界旅行為創作主軸的著色書系列！ ★本書同時收了創作者當下的文字感受以及60幅希臘風情畫作，既能抒發情緒，解除壓力，更能找回久違的世界觀！ 舒壓之旅與療癒插畫合而為一， 一筆一畫的著色過程中，彷彿身處希臘，感受旅行的雀躍！ 海天一色的希臘，試著動筆為其風景、人物及巷弄著色， 伴隨作者旅途中的記敘文字，大家也能寫下繪畫時的美好感受！ 可以任由心情，完整創造一幅屬於自己的創作， 如果需要休息或充電之時，就與本書前往希臘，展開一場著色療癒之旅吧。
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 陳銀輝，1931年出生於嘉義縣鹿草，自幼即展現繪畫天賦，並因為熱愛繪畫，捨棄進入台大工學院就讀的機會，選擇唸師範體系的藝術學系，曾受教於廖繼春與楊三郎等前輩藝術家。1956年，作品〈紅亭〉首次入選臺陽美展、〈雞舍〉也首次入選省展。1957年，陳銀輝進入母校執教，直至教授退休。長達四十年的教育生涯，他除了身教言教、擴展創作領域、豐富紮實創作，陶鑄藝術人格，更設立創作獎學金，獎掖後進，為臺灣藝術教育培育出無數人才及畫壇菁英，影響至深且遠。 & 有人形容音樂猶如流動的建築，繪畫則似無聲的音樂。陳銀輝的水彩、油性粉彩和油畫創作，正宛如一曲看得見、聽得見「形、色、音、韻」多聲交響的樂章，作品透著呼吸感，層次分明又色彩奔放，讓人感覺到「氣」作用於「畫」，類似音樂形式的視覺表達。基於這種獨特音樂性形色表達的繪畫特質，陳銀輝超脫了諸多限制，建構出他自由抒情、半抽象畫的個人風格。 & 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 金潤作（1922-1983）出生於臺南，1937年赴日攻讀工藝設計與美術，奠定他對油畫、平面設計、版畫及攝影等多種媒材的創作基礎。1944年，金潤作返臺，自1946年開始連續三年獲得「省展」特選，一躍而為戰後臺灣畫壇引領風騷的菁英畫家；之後加入歷史悠久的「臺陽美術協會」，並參與「青雲美術會」及「紀元美術會」的草創。1960年代中、晚期，金潤作先後辭去公職與省展審查委員榮銜，和妻子成立「聯美手工藝社」，全心投入藝術創作。 & 金潤作早年曾追隨留法油畫家小磯良平習藝，畫風傾向新古典寫實主義；1957年赴日考察適逢立體派布拉克作品展出，大受影響，畫風為之轉變，轉而追求立體派布拉克及表現派克利等藝術家的前衛畫風；晚期則脫離布拉克的影響，畫作形象開始簡化，主題與內涵愈趨文學性，畫作呈現抒情幽靜的詩境形式，發展出重色彩與肌理，強調思惟、情感與個性表現的獨特風格，之後陸續完成「花」、「日」、「月」、「山」系列作品，此批色調豐富、象徵性強的作品，堪稱是他傳世的代表作。 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 楊啓東（1906-2003）出生於臺中豐原。唸書時深受石川欽一郎之啟蒙，畢業後回到中部任職公學校，戰後執教於臺中商職（後改為商專）。二十三歲時，楊啓東以〈滯船〉一作入選第二回「臺展」，此後多次入選臺、府展、省展；亦經常參與國際畫展，可見他對繪畫創作的熱情與投入。 & 除了是位傑出畫家，楊啓東更是一位資深的美育導師。早年常於報章雜誌發表藝評文章及日文詩，展現豐富文采。除此，他還熱心推展中部美育，成立諸多畫會，如：「中部美術協會」、「中部水彩畫會」、「東南美術會」等，獎勵後進，作育英才無數，對臺灣中部地區美術發展影響十分深遠。 & 楊啓東認為「美術是把美貢獻給大家的藝術，因此如果完全追究表面的美，那只是美觀，惟有從作品內部發出來的美，才是高一層的美。美術作品生命的長短、死活就在這裡決定。」一生向「人生晨露，藝術千秋」自我期許的生命進境不斷自我精進，不論對風景、人物或靜物畫，都在深度觀察後由早年的理性刻劃到中年的情理兼容，再到晚年的放手天成，隨著心境的轉換而呈現出不同的意境。尤其是對夜景的描繪，不但光影生動、黑中具層次、黑中又透光，是他獨樹一格的特色。 & 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 葉火城（1908-1993）出生於日治時代的臺中廳葫蘆墩支廳，即今天的豐原地區。他受到日籍畫家石川欽一郎的繪畫啟蒙和教導，二十歲即以水彩畫〈豐原一角〉入選第一回「臺展」，日治時期一共參展過四次「臺展」、六次「府展」。 臺北第二師範學校畢業後，葉火城任職臺中州霧峰公學校教員，直至五十六歲自豐原國校校長退休。除了投入教育，也曾擔任中華民國油畫學會常務理事、臺陽美術協會會員、葫蘆墩美術研究會會長，並擔任第十三屆至第二十七屆全省美展評審委員。此外，他更是臺中藝文的推手，甚早就以故鄉豐原為原點，推廣臺中地區近代美術發展，磁吸眾多青年學子及畫家共襄盛舉，後被藝術界通稱為「豐原班」。 & 葉火城的風景畫最受肯定，常用厚塗法營造出富有質感的肌理，在厚實的筆觸中，亦可見到他細心經營之構圖與豐富色彩，以及他對本土風景的熱愛情懷。葉火城對在地人事物亦有敏銳的觀察力，作品除了有對生活的寫實記錄，也有對物象之美的永恆刻劃。他一生秉持個人的創作自由，畫其所愛，不附隨於畫派，專注於油畫技藝之色彩與質感肌理的探索，畫出其所見的世界之美，成為一位如巨岩般矗立於臺灣美術界的藝術家。 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 & 廖修平，1936年出生於臺北，從小即對繪畫深感興趣。中學時代受到美術教師吳棟材的啟蒙，十九歲考進國立臺灣師範大學藝術系，課餘在畫家李石樵畫室習畫，李石樵常常提醒廖修平要「綿爛」畫，意思是專注、認真、堅持到最後一刻的態度。這樣的提點，成為他一輩子在創作上最重要的座右銘。 & 大學畢業後，廖修平轉往東京教育大學學習油畫，之後負笈法國，向那比派畫家夏士德學習油畫，同時又進入知名版畫家威廉．海特的十七號版畫工作室進修。海外創作逐漸成功之際，他開始思考與文化根源呼應的創作新形式，並終在版畫上找到發揮的天地。學成後的廖修平轉往美國，因環境差異所帶來的文化刺激，使整體創作有了更為濃郁的本土文化內容，藝術表現也更加豐富、具張力。 & 這些獨特的版畫技法與強烈的鄉土符號風格，使廖修平獲得國內外許多重要獎項的青睞。 1973年，廖修平返回師大美術系執教，並在各地指導與示範版畫製作。之後轉往日本筑波等校及大陸等地講學，桃李天下，享有「臺灣現代版畫推動者」等美譽。 & 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
藝術家塔琪安娜•拉波切娃將協助我們用新的角度去看待水彩畫，藉助獨特的技巧以及使用水彩色鉛筆、粗鹽、美工刀和蠟的方法，教我們如何創造出多樣化的藝術效果。塔琪安娜會教我們如何製造出優美的墨點，利用遮蓋材來描繪出輪廓，使用皺褶紙來達到復古和別緻的效果，以及其他更多的方法。詳細的作畫細節描述，搭配作者豐富的繪圖參考範例，步步分解的技法練習，讓大家輕鬆快速地掌握熟練的技巧。把紙製造出刮痕及皺摺，將水和鹽巴噴灑在畫紙上面，輕鬆地就能創造出無與倫比又獨特的藝術畫作！不論是剛開始學水彩畫的人，或是有經驗的繪畫愛好者，都能為真正的水彩畫家。
網友最常留言的一句話：我想買妳的生活！ 暖心系畫家Fion強雅貞 秒殺水彩教學課書籍化第一本！ 從日常生活觀察開始，養眼再養筆，畫畫步驟精采密技大公開！ 這是我的日常， 這是我喜愛的花草， 這是我的風和日麗。 在春天，鬱金香讓我有能力給予愛，罌粟的紅色是唯一鍾情的紅； 在夏天，我有100個以上綠色的收藏，被繡球花包圍是上帝給的禮物； 在秋天，當你培育花園，花園其實也在培育你； 在冬天，遇見更多有意思的人，充實與豐富，期許年末畫一圈圓滿…… 野花有野花的自由氣息，草原有草原的迷人芳香， Fion的私塾水彩課，不只教你畫形體和色彩，還要畫快樂和溫度。 自我風格，讓我們交給四季，交給風和陽光，雨天和雪天，還有自己的心…… & Fion強雅貞私塾水彩課特色教學 & ◆本書以「四季花園」為主題，除了呈現作者平日常用的工具與技巧，尤其12項分類，清楚而簡潔將水彩畫重點一次傳授，就算初學者也能從中學習到精華技術。 ◆四季花園私塾水彩課課程：1.顏色2.線條.3.圓圈4.面積5.果實6.花瓣7.鄉村感8.白色表現9.花窗台10.多肉植物11.果醬12.花圈
一枝色鉛筆、一塊橡皮擦，生活的色彩原來可以這樣繽紛。 & 10種筆觸技巧、24種顏色的色鉛筆，讓你細描淡畫各種生活景況和獨特觀察，無論是優雅的下午茶會，還是和煦的廚房時光，本書要讓你體驗手繪最直接的溫度與自然。 & ✓基礎工具的認識與握筆姿勢的調整 ✓物體的形狀與光影協調、用筆力道的運用控制、疊色的技巧與變化 ✓初學者可循序漸進的步驟式繪法教學 ✓用貼近生活的小物做為範例，將沙發的布料質感、烤麵包機的渾厚體積、以及花瓶的金屬光澤一一呈現。
採用系統化的說明方式，搭配詳實的圖文步驟說明，讓您快速學漫畫腳色的繪製技法，輕鬆踏上漫畫達人之路。 & 以漫畫人物角色的繪製與設定為主題，從角色的基礎設計開始（臉部、髮型、體型、年齡、性格、形象…），到表情與動作（可愛型、陽光型、冷酷型、憂鬱型、腹黑型……）的風格設定，再擴展至服飾道具，最後利用簡單的上色要點，讓你能設計出屬於自己的動漫角色。 & 適用對象： 本書為初級和中級動漫愛好者的自學用書，亦適合做為學校動漫課程的教學參考書。
無論多忙每天都畫!持續無間斷創作已超過1200天! 百大名醫用畫戰勝了壓力與憂鬱! 色彩帶來的大療癒! 陳持平畫冊收錄了百大名醫陳持平醫師自2013年開始，拾起蠟筆每日一畫的作品，已畫了上千張畫作，內容包羅萬象，畫風簡單而富含童趣。 陳持平醫師擅長用色彩鮮豔的蠟筆及壓克力，將他日常生活觀察一一畫下，成為風格獨一無二的獨特作品。身為台灣知名的婦產科醫師，陳持平在忙碌的行醫生涯中，每天抽出一小時，在畫紙上揮灑自己源源不絕的創作靈感。迄今，他一日一畫的計畫仍未中斷，目前已累積近兩百張的作品。他的畫冊以「時間序列」作為彙編準則，讀者可看見他剛開始投入繪畫領域的青澀與生疏，一直到近期在構圖用色上有足長的進步。 閱讀陳持平的畫集，能感受到名醫掩藏在白袍下的，那顆對大地萬物、對愛與人生最真摯關懷的心。
為何我總是畫維台普斯克？ 我用這些畫創造一個自己的現實，再造了我的家鄉。 ──馬克‧夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985） 本書以夏卡爾早年居住在俄羅斯期間（1887-1910年），以及1914至1922年間的繪畫、草稿、壁畫等創作為主軸，論述其風格獨具的藝術生涯：少年時期與藝術家葉胡達．潘恩（Yehuda Pen, 1854-1937）的習畫經歷，是夏卡爾藝術生命的起點；1914至1922年間，夏卡爾自巴黎返回故鄉維臺普斯克（Vitebsk），這段歸返故土的時光對於他的創作生涯有著關鍵性影響，許多畫作中的重要題旨與概念，便是在這時候奠定雛形。 作者蘇珊．圖瑪金．古曼（Susan Tumarkin Goodman）為猶太博物館（The Jewish Museum）資深策展人，她以〈夏卡爾的失樂園：俄羅斯時期〉一文細細鋪疊夏卡爾的生平故事，並以來自白俄羅斯與俄羅斯的作品，論述其藝術風格的發展歷程，文章中所探討的作品大部分作品從未在西方展示，以難得一見的原作與珍貴檔案，完成深刻細緻的研究論述。 本書的另外兩篇文章〈馬克．夏卡爾：從小我看宇宙〉與〈藝術家在俄羅斯：1922年後的夏卡爾〉。作者伊芙吉尼亞．佩綽娃（Evgenia Petrova）與亞歷珊卓．沙茨奇克（Aleksandra Shatskikh），則以地域為觀察切面，探討夏卡爾作品在蘇聯、俄國藝術環境中的思考軌跡，他受到老師葉胡達．潘恩的影響，以及兩人對俄羅斯藝術的貢獻。此外，本書同時也收錄三封1950至1970年代間夏卡爾的私人信件，透過這些私人信件，不難發現夏卡爾對國家故土的愛戀與崇敬，以及對於自我藝術生命的企圖與堅持。
在廣場的咖啡座，細數城市之美， 有一道光裡折射了不同季節裡的瑰麗記憶。 & ★韓國知名插畫藝術家—李佾善首度以世界旅行為創作主軸的著色書系列！ ★本書同時收了創作者當下的文字感受以及60幅克羅埃西亞風情畫作，既能抒發情緒，解除壓力，更能找回久違的世界觀！ 舒壓之旅與療癒插畫合而為一， 一筆一畫的著色過程中，彷彿身處克羅埃西亞，感受旅行的雀躍！ 無時無刻皆像是沈浸於偉大愛情氣氛的國度，試著動筆為其風景、人物及巷弄著色， 伴隨作者旅途中的記敘文字，大家也能寫下繪畫時的美好感受！ 可以任由心情，完整創造一幅屬於自己的創作， 如果需要休息或充電之時，就與本書前往克羅埃西亞，展開一場著色療癒之旅吧。
超可愛的漫畫插圖 1800個一次教給你！ 莉卡娃娃般的少女臉孔， 春夏秋冬最流行的穿搭， 俏皮可愛的動物大集合， 療癒人心的自然森林， 溫馨可愛的生活用品， 美味可口的美食總匯等等…… 人物◆時尚◆角色 動物◆植物◆甜點 蔬菜◆水果◆飲料 擺飾◆建築物◆交通工具 學校用品◆體育◆活動 圖騰◆裝飾線◆裝飾文字 六大主題讓你輕鬆學， 把最喜歡的家人、朋友、美食、雜貨等等， 通通都畫成插畫吧！ 除了無敵可愛的插圖之外， 還有心理測驗、進階講座， 超級實用★輕鬆上手★趣味滿點， 一起來沉浸在繪畫的世界之中吧！ 書中還特別收錄了人像畫圖紙 讓你的想像力UP，趣味性UP，插畫功力更是UP、UP、UP！
背起行囊，跟著琪琪全島作畫 教你畫出電影場景般的絕美風景畫 ◎內附16張風景明信片半成品，只要簡單上色就能完成！ 你想要畫出一幅美麗的風景畫嗎？ 圖文暢銷作家琪琪與她的貓咪柳丁， 用307個日子，行旅臺灣，在各地尋找具有代表性的景點， 希望透過她筆下的描繪，將台灣各地的美好散播給大家。 作者也將多年累積的心得，寫成實用的手繪技巧， 讓我們跟著可愛的琪琪，一筆一筆繪出台灣的美麗風景， 相信透過不斷的練習， 我們也能和如此美麗的畫面，來場最浪漫的相遇。 本書特色 ＊畫出讓人心裡悸動的風景畫其實很簡單：阿里山、日月潭、內灣吊橋、澎湖玄武岩等，這些景點相信你曾去過，但要如何畫出如電影場景般的絕美畫面呢？參考書裡的圖畫，研究其構圖與色彩，相信你也能學會！ ＊畫的小解析：傳授每張景點的重點繪畫技巧，包括：雲和石塊等景物的步驟、石柱和台階畫法、練習不同視角的圓柱體和透視等等，讓讀者透過專業畫家，更快掌握到風景畫的技巧。 ＊以散文記錄心情：作者把對愛情的體悟，手寫成一頁頁詩篇，每字每句都能勾起我們對愛情的回憶。旅行時不論你是一個人、兩個人或一群人，是否也有過這樣的心情呢？ ＊插畫墨水的應用：用插畫墨水畫出來的圖畫色彩飽滿、帶有螢光感，本書教你使用這種媒材的基本應用法。
本書中會談論到所有技法，準備好紙張、顏料和足夠的耐心。假使第一次作畫沒有很成功也別沮喪，建議從小部分的素描開始，從最簡單的單色來繪畫或是單獨的幾筆。如開始起筆的並不是那麼重要，重要的是接下來的每個步驟及如何畫出極為寫實的肖像畫。同時還希望讀者在閱讀此書時能更加的熱愛且一頁接著一頁的沉靜在美好的水彩世界裏。準備好了嗎？開始動筆吧！
本書是一本以風景畫為主題的繪畫經典教材，由英國著名畫家特魯迪˙弗蘭德編著。該作者著有多部藝術教材，教學經驗豐富，在藝術界很有名望。書中首先介紹了繪製風景畫需使用的基本工具和繪畫的基礎知識，然後透過6個主題—天空和雲，水，山脈與丘陵，橋梁與建築，鄉村、都市與城區風景，樹木和林地，針對繪畫愛好者在繪製過程中容易出現的各種問題，做出了詳細的解答，讓讀者一目瞭然，更加深刻地理解如何正確地繪製風景，以及在繪製過程中應該注意哪些問題。這種透過對比真實的繪畫作品來詮釋問題的教學方式，更容易讓讀者消化所學知識。本書內容簡潔易懂，將風景畫的重點與難點剖析得十分到位，不僅適合插畫愛好者閱讀，還適合繪畫初學者和風景畫愛好者參考、學習。
他，用一顆蘋果，征服了全世界，令梵谷、高更為之震懾，更深刻影響了畢卡索。 他，曾經無數次被官方評審委員拒於門外，卻虜獲了眾多藝術愛好者的心。 他是塞尚。 在無數次的實驗中，全心全意探索自己藝術之路的同時，如何抗拒外界評論的壓力？ 母親無悔的支持，是他藝術追尋的堅定盟友；無話不談的摯友，卻上演了一場背叛戲碼，他又如何面對內心的衝突，逐步走向一座無人能夠超越的孤峰？ 本書特色 「藝術家的故事」系列 塞尚，從十九世紀起被推崇為「現代藝術之父」，他的畫給人第一眼的印象，蘋果既不豐潤也不鮮美，靜物畫的透視角度奇特，然而，他最大的成就是對色彩與明暗的精闢解析。 &&& 作者用一連串的小故事，非理論性的小說口吻，將塞尚的人格特質及其畢生追求訴諸筆端，讀者將明顯感受到作者對塞尚的喜愛。 *適讀年齡：國中 *注音：無
書中的商店共有232間之豐富多元﹐另有台中市必去的景點觀光地，提供讀者有別於其他旅遊書內的在地秘境。 & 當越來越多人想用畫筆去描繪自己的城市時，城市速寫的風潮由國外風行到台灣，盧安藝術趁此風潮，在台中推動「快樂寫生日」藝術傳承寫生活動，已逾1年半時間，尤其感動的是在舊城尋獲台中失落已久的根。 尋根的過程中，列出辰野金吾式紅磚建築的台中車站、傳統民間信仰的萬春宮、民生消費的第二市場等地標，眾多的日治時代建築與古蹟讓盧安的編輯群大為震驚。原來宮原眼科前的中山綠橋是東南亞第一座鋼筋混擬土橋，台中中區是台灣第一個都市計畫區，台中車站是繼東京驛丸之內車站在1914年完成後，海外第1座辰野式車站。台中有如此傲人的歷史紋理，為何沒有畫家有系列性地繪出舊城的景點和庶民的生活軌跡哪? 手繪台中舊城是一個使命，這個使命不是只有畫畫老房子，更不是只有畫風景。於是盧安展開尋人啟事，尋找一位富有使命感及觀察力的寫生嚮導，必備條件有四：寫生實力強、個性親和，描繪有天分、構圖快有美感，缺一不可。因為城市速寫是動態的，是快速的，如果沒能精準的構圖，快速的取捨，無法掌握台中的脈動，最好是畫作帶有俐落篤定的線條和乾淨明快的色彩，才能再現舊城的新風華。很幸運地，短時間內，鶴髮紅顏，高齡八十又六的孫少英老師接下這個使命，答應以他長年來有系列性地畫台灣的精神，採用多變化的媒材，時用水彩鉛筆，時用簽字筆或墨筆賦，來手繪舊城多樣貌的美。 尋著寫生嚮導，當然要有團員，手繪舊城輕旅行才得以成團，盧安希望藉由資深寫生畫家的引導，讓更多的年輕人因為寫生，去認識舊城中富有歷史紋理的古蹟和建築，進而愛上自己的城市，用畫筆去繪出台中的美。9個月的寫生活動中，感謝舊城最核心-中區區公所的協辦以及熱愛藝術的黃至民區長撥冗參與寫生；更感謝速寫台中團一行年輕畫家、大明設計群師生、台中一中美術班師生和孫少英-水彩畫家facebook粉絲好友的熱情參與；更難得的是受到全台灣城市速寫團的矚目，每個月都有遠從外縣市來的寫生愛好者來到舊城一起畫畫，如速寫台北的張柏舟教授、速寫桃園的徐江妹老師、速寫雲林的曾敏龍老師、速寫埔里的許民盛、陳妙娟、黃德蕙、張勝利、葉春光、王德蕙老師，以及台中當地謝宗興老師、南投林啟文老師，因為有你們的熱情響應，發起臉書社群行銷的串連，才得以順利推動台中市成為全台灣最友善的寫生城市。 尋根尋人都完成，就差尋經費傷腦筋；幸好盧安將此「手繪台中舊城藝術地圖」案，向台中市經濟發展局提出申請民國104年度台中市地方產業創新研發推動(SBIR)計畫，榮獲補助，使得手繪台中舊城的使命得以達成，並如期產出地圖書與地圖，讓喜愛寫生輕旅行的畫友來到台中，有一本最有系列的孫少英舊城畫作欣賞，和最詳實的寫生指南，歡迎揪團來台中畫、吃、玩、樂。 &
★第一位授權世界25國的亞洲畫家 2015年暢銷著色書──《時間的旅程》作者 宋智惠最新力作！ ★史無前例的三合一教學手繪書 ★隨書附贈著色卡片2款 「深獲全世界讀者喜愛的國際藝術家，開啟神祕的幻想世界」 跟著貓咪BoBo與女孩，共同展開一趟童話之旅！ 女孩打開門，紙鶴們振著翅膀飛舞！ 紅色玩具車奔馳了起來，繽紛的禮物盒四處亂竄， 要在星星落下前，拿到星星印章，才能通往月光庭園。 女孩和貓咪最後…… 歡迎光臨如耀眼寶石般風靡全世界的藝術作品！ 本書特色 ※多功能的童話故事繪本 一本可以當作故事、著色書、教學繪本的書。 無法定義的書籍類型，不受限制的使用方式。 ※對照作者畫作臨摹 每次都為該上什麼顏色絞盡腦汁， 焦慮時不用再煩惱顏色， 模仿宋智惠的畫作絕對不會錯！ ※獨家收錄作者繪畫祕訣 畫龍點睛，讓平面的貓咪變得維妙維肖。
本書由知名漫畫創作團隊精心編著，講解故事漫畫編繪中非常重要的腳本分鏡相關知識和技巧。書中不單講解了“漫畫分鏡”這一漫畫繪製中的關鍵環節，還針對主題將知識延展到漫畫故事編劇、鏡頭語言表達和後期效果製作等方面。最後一章收錄一個短篇創作漫畫，將漫畫作品的完整編創流程清晰展現，讓讀者在欣賞漫畫的同時感受作者的創作思路，分享漫畫創作的樂趣。
想畫出洋溢男人美色的西裝男子！ 「西裝有哪些種類和形式？」 「鈕釦要畫幾顆才對？」 「最下方的鈕釦要解開嗎？」 「皺褶又該怎麼畫呢？」 在路上一看到超帥的西裝男子，就會不由得回頭。 不論是牢牢地繫著領帶的胸膛、 從外套下伸展出來的長腿、 被上等布料包裹的漂亮肩膀與背部線條…… 穿著西裝的男性姿態，為什麼會如此擄獲人心呢？ 男性西裝發祥於19世紀的英國。 做為讓男性姿態更美、更有魅力的服裝， 西裝在200年來不斷精進，發展至今。 肩膀、胸膛、甚至是袖子的細節，都充滿了展露出男性魅力的堅持。 ■專家開課！通曉西裝的基礎知識 特地邀請西裝裁縫專家，徹底解說男性西裝的基礎知識！ 依照各種設計衍生變化、利用合身剪裁展露線條、 皺褶的畫法、穿著西裝的動作、搭配……等。 所有必備的知識與技巧，一本就能一網打盡！ ■畫出獨具個性的西裝男子！ 依照不同人的喜好，可以展現出千變萬化組合的西裝樣貌。 不同的設計剪裁更能突顯其品味與個性！ 細長身形、結實型、紳士氣質、粗曠男子…… 本書詳盡解說各種設計與搭配組合，想畫什麼角色都可以！ ■免費附贈！3大經典西裝款式姿勢集 特邀高大帥氣模特兒，特別量身訂製西裝拍攝姿勢集， 更能精準展現線條與各種動作細節， 單排釦、雙排釦、三件式經典款式，各種角度、動作姿勢完整呈現， 利用本書附贈的CD光碟，便可輕鬆動手繪製！ 本書特色 ★ 從基礎知識起步，認識各種西裝款式的細節、繪製技巧，第一次下筆也能得心應手！ ★ 圖解最詳盡！各種動作、姿勢徹底剖析，勾勒出栩栩如生的西裝男子！ ★ 配件、飾品、穿搭完整指南！照著話也能畫出一番風味！
女人，歷史留下的絕大多數是男人的名字與故事 對於女人，這個世界並不誠實，也不公正。 然而， 在西洋繪畫史上幾乎沒有一位畫家不畫女人…… 她們既是畫家們創作的靈感、精神支柱， 也是數百年來，藝術圈爭論不休的研究對象。 ◎爭議五百年，蒙娜麗莎神秘的微笑 她，可以說是世界上最著名的油畫作品，也是數百年來藝術史學家考究、詮釋最多次的女人。抱持獨身主義的達文西，完成《蒙娜麗莎》卻未將作品交給客戶。這位表情內斂的、微帶笑容的女士，無疑是世界上最廣為人知的女性之一。 ◎女性情慾躍上藝術殿堂 在那個年代，妓女可以公然上街、沒有歧視問題，這些可以輕易進入上流社會的妓女們，成為提香心中的藝術靈感。她們在提香的筆下，成為一幅幅充滿感官情慾的靈肉之美，創造的裸女畫風也深深吸引著所有人的目光，亦成為保守人士非議的對象。 ◎傳世經典的回眸時刻 《戴珍珠耳環的少女》回頭望的雙眸，使維梅爾成為十七世紀最重要的荷蘭畫家。畫中透露的深層情感與無助，令人不自覺產生女孩望著你的目光錯覺。表情與眼神之外，光影的捕捉也成了時至今日，耐人尋味的情感解讀。 ◎原始奔放的土著少女，超越宗教的藝術畫作 沒有一個人能像高更，透過鮮豔的色彩、簡潔的線條探索大自然、信仰與生命的意義。高更筆下的女人，都是為了藝術理念存在，無聲卻誘惑，象徵純潔無暇的女性裸體，她們是高更神秘畫風最好的見證。 ◎備受爭議的金色性愛女神 當「性愛」成為畫布上的主題，它勢必遭到輿論猛烈抨擊。被稱作「性愛畫家」的克林姆，作品《吻》被批評為色情且墮落的象徵。這個作品完成後卻受到許多讚美，並立刻找到買主。畫中男女陶醉的神情充滿性暗示，其露骨強烈的風格，在藝術史學家不斷地被討論。 還有更多深刻影響繪畫史的女人， 將農婦形象莊嚴化的《拾穗》、教唆殺人的美麗壞女人《莎樂美》、 鍾愛描繪芭蕾舞畫的狄嘉、魯東用花凸顯女性的魅力、 將胖女人的自信與快樂不遺餘力表現出來的雷諾瓦、 比電腦繪圖還厲害，支解聖母的的鬼才達利……
舒壓之旅與療癒插畫合而為一， 一筆一畫的著色過程中，彷彿有英倫紳士相伴隨行，感受旅行的雀躍！ 來到保有王國典雅氣質的國度，試著動筆為其風景、人物及巷弄著色， 伴隨作者旅途中的記敘文字，大家也能寫下繪畫時的美好感受！ 可以任由心情，完整創造一幅屬於自己的創作， 如果需要休息或充電之時，就與本書前往英倫，展開一場著色療癒之旅吧。
上帝奇妙的祝福！ & 將你所領受的上好福分，化作繽紛亮麗的色彩，恣意地揮灑在丹尼絲遣極具創意、鼓舞人心的插畫作品。 & 你將成為藝術家與設計師，拾起你的蠟筆、色鉛筆、水彩或是麥克筆，隨心所欲地發揮，不論是沈穩堅定的色調、活力明亮的色彩，甚或是天馬行空的創意組合，盡情編織你的想像吧！ & 這本書採中英聖經經文對照、圖文印刷，當你呢喃彩繪主話語之際，透過你的筆尖天父要回應你主愛的溫暖、安慰、喜樂和盼望。 & 用心傾聽吧！耶穌正在對你說，我愛你！我一直與你同在！ 完成作品後紙張易於裁剪，可以裱框或掛寶；時時默想親近主，得享耶穌所腸的平安和力量。 將上帝美好的祝福與叮嚀串織在一起，這本綺麗的彩繪將帶來寧靜、沉思、樂趣，小確幸的美好時光。 &
AAD亞洲傑出插畫創作精選，是一本收錄亞洲各國在插畫創作領域中，不論是在內容敘事手法、風格獨特性、視覺表達技巧等面向上表現傑出的優秀創作者。 本次總共收錄35位來自澳大利亞、中國、香港、日本、台灣、南韓、印尼、以色列、菲律賓、馬來西亞、俄羅斯、泰國及越南等繪師，240件以上的作品。本次委託知名設計事務所IF OFFICE為本書量身訂作封面與裝禎設計，針對喜愛插畫創作的讀者，相信是值得收藏的創作靈感參考書。
好想要學會如何描繪充滿和風魅力的傳統優美和服裝扮！每當在街上看見身穿和服的人都會不禁為了那付優美的姿態而心向神往吧。點綴著四季花朵模樣的布料色彩鮮豔。與洋裝截然不同的獨特輪廓曲線。女性將振袖纏在手上的優雅姿態。男性身著袴裝的威風凜凜帥氣風範等等…。在日本自古以來親近熟悉的傳統服裝「和服」，充滿了和風的魅力。如今更受到世界各地人們的矚目。另一方面「和服的種類太多了，好麻煩！」「不知道怎麼掌握衣服形狀，好難畫！」擁有像這樣困擾的人不在少數。因此本書的內容完整介紹從和服的基礎知識到描繪方式的重點。「和服要怎麼穿？」「什麼場合要穿什麼樣的和服？」「怎麼描繪看起來才會像和服？」各種疑問在本書都可以找到解答。和服乍看之下好像很複雜，但其實和服的製作卻意外簡單。只要掌握整體構造及一些小訣竅，就能找出描繪的方向。你要不要也來試著描繪看看各種身著日本傳統和服，充滿魅力的人物角色呢？
