只需要鉛筆＆麥克筆，閉眼女孩讓你的生活小物更多采多姿！美式插畫的豐富大膽＆日式插畫的可愛風格互相結合！充滿濃濃手繪感的可愛又時髦小插圖。作者筆下的閉眼女孩，相信你也曾經在流行雜誌、餅乾糖果的包裝上看過它們。本書就從教你畫一條線開始，到體驗專業插畫家的工作氛圍。只要這一本，就能實現你的插畫夢想！即使是超簡單的線條筆劃，只要順利的抓住特徵，小插圖也能說故事！內容分成暖身篇、技巧篇、專家篇三個章節進行循序漸進的說明。你不必是美術大學畢業、也不用去找大師學習，只要跟著書中的繪畫範本加畫線條、模仿描繪，就讓你在不知不覺中學會畫插圖，你也可以創造屬於你的風格女孩。本書真可說是一種全新感覺的插圖教學書。無論是手邊的記事本、明信片、生活照片等…，可以隨心所欲把可愛小塗鴉畫在周遭小物上，不管是送給心愛的人、還是最親密的朋友，都讓人的心底感覺到一股暖意。本書特色循序漸進式、如課程一般的繪畫教學書。本書分成三個階段、２４個篇幅教你一邊體驗畫圖樂趣、一邊學會畫插圖！從一條單純的線延伸出一個完整的場景；用最簡單的筆劃抓住人物或情境的特徵，即使是插畫新手也能快速上手！手繪感插圖的實際運用。把這些可愛的小插圖畫在小雜貨上面！無論是照片、記事本、明信片、便條紙還是雜誌！在任何地方畫上屬於你的小插圖。抓住你的插圖表現風格後，就試著來設計Ｔ恤、餅乾包裝、ＣＤ盒、雜誌內頁等…，體驗看看插畫家們是如何接下插畫工作的吧！
竹久夢二的一生，像極了日本的櫻花，嘩地怒放，煙霞滿天；然後訇然墜地，隨春雨化作絢爛的雲泥。「夢二式美人的眼睛裡飄溢的哀愁不是傳統的物之哀，而是時代的感傷。」首次披露夢二髮妻長篇手記〈憶夢二〉──岸他萬喜獨白，關於生活的真實。 他的畫不僅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年紀的男人……我少年時代的理想，總是同夢二聯繫在一起。——川端康成夢二寥寥數筆，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……後來我又模仿他。——豐子愷竹久夢二（Umeji Takehisa,1884/9/16 ~ 1934/9/1），生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。是日本現代畫家、裝幀設計家、詩人，他的人與畫俱是傳奇，年輕時底層生活的體驗與淺嘗輒止的社會實踐，純化了他反抗權力、期冀理想社會、同情弱者的性格，但他與生俱來的詩人氣質，敏感、易碎、善妒的個性，又創造出他獨有的在虛幻、無常中抒情，在幻滅中抒情的藝術美學。夢二是日本少女漫畫的開創者、大正浪漫的代名詞、抒情的漂泊者。他善于挖掘人物內心深處隱藏的細膩感情，他描繪的不單是美人形象，而是與現實生活和社會背景密切相關的風俗畫。日本美術評論家大木惇夫形容，夢二所畫的年輕女性，無論哪一個，都長著惆悵的臉，眸子大而圓，眼睫細長，那種明顯的夢想型、腺病質的樣態，好像馬上就要折斷似的，有種難以名狀的易碎之美。夢二創作題材廣泛，包括兒童雜誌、詩文的插畫、詩、歌謠、童話等。詩作〈宵待草〉由多忠亮譜曲，風靡一時。晚年曾訪歐美。一九三三年，竹久夢二曾經來台演講，並在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。那也是他生前最後一次海外行旅。本書收錄竹久夢二的繪畫、攝影、裝幀作品240餘幅，以劉檸撰寫的夢二傳記〈寂寞的鄉愁詩人〉，娓娓道出畫家精彩多情的一生，他與岸他萬喜、笠井彥乃、葉、順子、秀子等女子的邂逅，是愛情，或幸福的幻影？均化作僅存於畫中的「夢二式」女子；對照其留予世人的〈外歐日記〉、〈病床遺錄〉，及妻子岸他萬喜的〈憶夢二〉等手稿（劉檸譯），全景重現日本「大正歌□」絢爛浪漫的藝術世界，那些以忘懷的美、逃不開的愛與寂寞，依舊迴盪人間。
本範例是提供一種繪畫技巧，讓初學繪畫者不再摸索學習，也能簡單引導初學者將參考原圖以一比一的有效學習描繪方式如素描、靜物、風景、人物等均可用不同的三角、格子、線簡單的學習繪畫出所要的作品，讓初學者增加信心，覺得原來畫畫就是這麼簡單易學。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 在台灣創作雕塑的人口，比起從事繪畫的人口要少得多，原因或許因為創作雕塑的環境與材料，要比繪畫複雜許多吧！ 有「台灣現代雕塑先驅」美稱的陳英傑（1924-2012），在投身創作的同時，也熱心於推動美術教育。出生於台中的他，1949年遷居到台南定居，先後任教於成大附工、台南一中、成大建築系及台南家專等校，直到退休。陳英傑在台南居住的時間超過一甲子，他鄉早已變成故鄉，他一生與台南的結緣相當深厚。 陳英傑原名陳夏傑，二十二歲時為了送件參加第一屆全省美展，不願受到當時擔任評審委員的兄長陳夏雨的庇蔭，因而改名「陳英傑」參展，之後也就以此名終其一生。 陳英傑的藝術生涯在台灣光復後才算真正開始，「省展」成為他發表作品最重要的舞台。第1到第9屆省展他每屆參加、年年獲獎，成績十分傲人。藉由「省展」的光環，陳英傑一步一步開啟了他的藝術大道。1952年「南美會」成立，隔年陳英傑在郭柏川力邀之下加入該會，並受邀單任雕塑部召集人，負責招攬與培育雕塑界的新人。因而「南美會」是他雕塑成長的另一個園地，也是傳遞藝術觀念的重要場域。 本書作者曾任國立成功大學建築系副教授，他從2010年陳英傑最經典的作品〈思想者〉進駐成大校園說起，再娓娓鋪陳出藝術家的雕塑人生，並介紹其一生重要的代表作品，與讀者分享陳英傑的其人、其藝。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。如果站在以大力倡導文化創意產業發展的今日來看，顏水龍（1903-1997）無疑是台灣實用藝術與環境美學發展的先驅者。他熱愛鄉土傳統與原住民文化，畢生努力保存此些文化印記，並將之體現於生活及藝術之中。顏水龍以社會關懷為出發點致力發展實用美術、擴大美學影響，其遠大的使命感與抱負使人衷心敬佩。本書作者曾任台灣藝術大學校長及多間美術館館長，曾親炙顏水龍風範，於本書中以其獨到的見解，為讀者剖析顏水龍殊異的美學造詣。顏水龍出生於台南紅厝村，1920年赴東京習畫，1924至1927年間，先後進入藤島武二與岡田三郎助的畫室學習，且好學不倦。1929年於東京美術學校油畫科結業後，又轉往巴黎學畫，親身印證自身於日本所見之西方繪畫思想與方法。返台後除了在藝術創作上努力不懈，更大力提倡工藝美術與民間藝術發展，他認為美學與工藝的生活價值，應有助培養及提升大眾生活美感與品味，強調藝術潛移默化的力量。以文化創意產業角度審視，可謂極具前瞻性，且成績斐然；同時亦於台南家專與國立藝專執教，作育英才。「台灣印記」為顏水龍藝術創作的主要靈感來源之一，且他的畫作用色飽滿、和諧，如同其至情至性的創作風格；體現其真實、熱情的心境，以文化傳承為己任，引發共鳴的訴求，至今仍持續為台灣文化發展挹注入新的生命力。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。蔡草如（1919-2007）出生於府城，父親為打銅師傅，母舅則是彩繪名師陳玉峰，因家庭環境潛移默化，幼時即展露對繪畫的才華與興趣。1927年進入台南第二公學校就讀，圖畫課時於同儕中脫穎而出，可見其早慧的繪畫才能。十九歲起追隨陳玉峰，學習民俗道釋畫，僅於擔任學徒半年後，畫藝已然極具造詣。1943年在母親的支持下東渡日本習畫，就讀於川端畫學校。留日期間視野大為拓展，繪畫的深度與廣度也與日俱增，為日後創作奠定下扎實基礎。返台後的蔡草如繼續從事廟宇彩繪工作，同時積極參與各種官辦美展，屢創佳績，繪畫長才備受肯定，更於1960年開始獲聘為省展審查委員。本書著者以其豐富的研究經驗來分析蔡草如之作品；對於蔡草如的畫境及構圖解析精闢入裡，提供給讀者更為深入的觀點。蔡草如對於自然景物刻畫入微，且秉持著生於斯長於斯的故土之情，寓情於景，使作品深富台灣趣味。無論是描繪常民作品抑或自我抒發的寫生之作，皆以創作精緻藝術之角度經營，使畫作產生另一種生命力。膠彩、水墨、蠟筆、油畫等皆極具意趣，心手相應並發展出獨特風格，堪稱是一位全方位的畫家，他亦為戰後以降，省展所培育出最為傑出的創作者之一。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 廖繼春（1902-1976）出生於日治初期，自就讀於台北國語學校期間開始學習油畫，隨後赴日留學；畢業返台當年，即以二件畫作獲得台展的入選與特獎殊榮，並與陳澄波、顏水龍合組「赤陽會」，從此一躍而為台灣畫壇上的一顆新星。 廖繼春與台南的淵源也隨著這段歷程展開。雖然並非出生於台南，但自返台那年起，他便在台南私立長老教中學任教，直至1946年才轉任台中師範學校。這近二十年的台南生涯，於是也見證著他畫家生涯的第一個高峰期。 本書從廖繼春繼1927年以二件畫作入選台展後，隔年再入選帝展的〈有香蕉樹的院子〉展開，那年他還以另外二件畫作獲得台展的免審查資格，青年畫家的絢爛生涯正要揭幕。畫中和諧的色彩、細膩的光影層次，日後都成為廖繼春畫作的一貫基調；色彩鮮亮、氣氛溫煦的南國風光，則一次次成為他這十多年間的畫作主角。這樣的風格歷經二次大戰的洗禮，隨著1950年代歐美文化的引入，才逐漸轉為抽象，而廖繼春對色彩與造形的探究，至此也再揭新章。本書由主圖分析進入生平介紹，另囊括二十件廖繼春各時期的代表作品賞析，藉以重建這位歷經日治時期、國府治台、二次大戰等時代轉折，而能以色彩與造形的實驗持續開闢畫作新局的冒險家形象。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。林覺（c．1786-c．1858）是台灣明清時代最具代表性的一位水墨畫家，盛名遠播，史書上曾多次提到他善於繪畫；雖然其存留至今的畫作不算很多，但已經足以證明林覺在繪畫上的藝術成就不是浪得虛名。其筆墨動人之處，以及疏簡有致、逸筆草草的精妙構圖，在在令觀賞者嘖嘖讚嘆。有趣的是，偏偏有關林覺的生平資料卻相當貧乏，同時眾說紛紜，造成這位藝術家的背景充滿了傳奇色彩。林覺字鈴子，號臥雲子。善繪花鳥、人物、山水、走獸等題材，且筆法、墨彩之間頗具揚州八怪之一黃慎之風格，尤其所繪線條轉折之間的「飛白」，瀟灑自然以外，更是意趣飛揚。另外，林覺也為廟宇及建築物作壁畫，亦成為備受敬重的一位「頭手師父」。其主要活動的地區域以府城為主，遊蹤也曾到過嘉義、竹塹潛園等處。本書作者為台灣美術史研究的專家，著述豐富。他以輕鬆的筆調行文，藉由林覺的〈蘆鴨圖〉一作，引領讀者一路賞讀畫家林覺作品中的意境之美，並穿插相對應的畫作來加以比較，更能提升大眾閱讀時的興味。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、 邁向文化自主的歷程。 小早川篤四郎（1893-1959）以日本畫家的身分，在台南近代美術發展中佔有一席之地的主要原因，與1935年他接受台南歷史館的委託，繪製二十幅與台南當地歷史有關的「歷史畫」息息相關。那時他已是報刊以「帝展的中堅畫家」稱呼的成名畫家，前一年也曾將入選帝展的畫作〈三裝〉捐贈予台灣總督府，日籍畫家的身分、豐厚的資歷與人脈，使他成為以殖民政府觀點再現台南歷史的上選畫家。 但小早川篤四郎與台灣的淵源不止於此，早在1910年代石川欽一郎在台發起的各項紫瀾會活動中，他的名字就是其固定班底，後來他也參與了其他畫會的活動，更曾於約1914年為台灣總督府博物館繪製二幅標本箱背景。 前因後果，促成了他日後獲託繪製二十幅歷史畫的機緣，也使我們得以從中窺見一位日籍畫家的在台生涯。 本書從二十幅歷史畫中別具象徵意義的〈日曉的熱蘭遮城〉及小早川篤四郎撰寫的說明文出發，抽絲剝繭地分析畫作及其圖像應用做為作者身分、政治言說與脈絡變遷之產物的始末，並將之嵌入小早川的在台畫歷與發表文章所映現的畫家生涯版圖中；書中同時收錄原刊登於1939年《台灣歷史畫帖》的所有歷史畫與說明文翻譯。 首次以中文完整譯出的說明文、系統性的描述，為少見於台灣美術史論述的小早川篤四郎，提供了深具在地思維的剖析。
旅遊的時候、搭捷運的時候、聽音樂的時候……。這時如果能有可愛的插圖相伴，時間應該會過得更加充實！畫啦！畫啦！跟著5位日本知名插畫家一起畫可愛插圖5種日本超夯插畫風格 × 466圖大滿載 ×22款讓女孩們都愛的生活手感手作一次給你5種大滿足！可愛溫暖風 - TAKATAKAORI 柔美時尚風 - Macco 活力俏皮風 - 秋野純子簡單自然風 - 落合惠趣味滑稽風 - 若山RIEKO 今 天 的 我 ， 還 是 想 畫 畫 ……你還在為手拙不會畫畫而傷心嗎？你還再一旁羨慕那些一筆就可畫出可愛圖案的人嗎？別傷心！本書就是為了解決你的煩惱而誕生的！從此以後你將更愛畫畫，也會畫出屬於自己的一片風格。為了讓大家能輕鬆發揮鋼珠筆畫畫的樂趣，本書特別邀請到5位日本知名鋼珠筆插畫家來?大家畫出最受歡迎的鋼珠筆可愛插圖，給你5種不同的插畫風格、466個令人愛不釋手的可愛圖案、22款讓女孩們都愛上的生活手感手作。本書特別安排「人物」、「動物」、「昆蟲」、「植物」、「食物」、「四季」、「廚房用具」、「文具」、「生活雜貨」、「交通工具」、「建築物」、「框飾」等主題來設計，以全彩插圖的方式來教大家簡單的畫畫技巧，當中還有重點提示，讓你更快學會。除此之外，還教大家如何將插圖運用在筆記本、CD殼、紙杯等物品上，讓你更能享受到畫畫背後的創作樂趣。現在，就跟我一起來畫畫吧！本書特色1- 大滿載！一次給你5大日本最受歡迎的鋼珠筆塗鴉風格。2- 由5位日本知名鋼珠筆插畫家?你記住塗鴉重點，馬上學會畫！3-讓你一次體驗用鋼珠筆畫畫的樂趣！從單一線條、局部色塊、塗滿底色、多色運用到22款讓女孩們都愛上的生活手感手作。4- 收錄466個令你躍躍欲試的可愛插圖。5-超簡單手帳小圖，讓你更方便記錄今天重要事項！。
Cmaz!!臺灣同人極限誌邁入第十期囉！在本期中，有清新涼爽的夏至主題繪特別企劃，收錄多位實力派繪師特繪的超消暑精彩好圖，和讀者們一同迎接熱情仲夏；封面繪師「紅絲雀」的深度專訪，聽小雀暢談綺麗作品下的堅持與夢想；在廣受大家喜愛的特色專欄中，本期特開CG教學講座，由聯成優良繪師和大家分享電繪的各種技巧。此外，無限制徵稿活動也持續展開，只要你有ACG繪圖的無限創意與熱情，都歡迎加入Cmaz的大家庭，與我們一同打造屬於臺灣ACG的創作舞台！
37堂不藏私的創意畫畫課，孩子也能輕鬆畫出大師級作品！＊本書分為六種創作媒材：水彩、粉彩、粉蠟筆、水墨、仿油畫、特殊媒材，讓畫畫樂趣無窮。＊收錄37堂充滿樂趣與感性體驗的畫畫課，每一堂課都有清楚的步驟示範和作畫小提醒，並提供創作的引導概念，讓家長、孩子皆能從中啟發美感，帶領孩子輕鬆畫好畫！＊提出別於一般性的美感啟發概念，提供家長、老師另一片新視野，從全新角度引導孩子，從生活中練習美感培養。＊運用媒材結合的創意畫法，水彩加粉蠟筆、水墨加水彩、水彩加白膠、粉彩加粉蠟筆等等，讓孩子的畫作更加充滿意境與風格韻味。
正在讀這篇文章的你，可能正打算通過自學來提高自己的繪畫技巧。你可能是在美術學院念書希望能早日躋身專業繪畫領域的學生，也可能是僅僅出于興趣想學習一些繪畫技巧的業余愛好者，不論你屬于二者中的那種，由許晶和劉劍譯著的這本《人體與動物結構》都同樣適用。 作為imagine FX的特別版，本書將在後文展示給你大量、絕佳的解剖繪圖技巧。每一頁都有專業畫家講授繪畫，圖文並茂，簡明易懂，幫你逐步提高刻畫人體和動物繪畫水平 可以這麼說，這本書深入淺出，雖然只有一本雜誌的厚度，卻包含了多年學習美術的精華。
從安格爾姿態曼妙的浴女、杜米埃富於詩意的水邊出浴、羅特列克華麗而滄桑風塵女郎凱爾希納狂放難抑的情緒奔流，到巴爾杜斯神情自若的裸裎少女……100幅以沐浴為主題的西洋名畫引領我們走入西方藝術史最活色生香的一頁本書精選世界各國藝術家以沐浴為主題的一百幅名畫，以19世紀法國名家安格爾姿態曼妙的浴女為引，次第欣賞杜米埃富於詩意的水邊出浴、庫爾貝描繪如實的農家浴女、畢沙羅氣氛幽靜的林中景致、塞尚力道十足的造形探究、孟克沉重哀淒的人生圖像、羅特列克華麗而滄桑的風塵女郎、凱爾希納狂放難抑的情緒奔流、巴爾杜斯神情自若的裸裎少女……，共二十位西方大師筆下的沐浴男女，盡現眼前。他們多變的身影、豐富的形姿，不僅透過沐浴生活文化側寫著19至20世紀初西方藝術流派的演變，也成就了西方藝術史上最活色生香的一頁。本書屬於「名畫饗宴100」系列之一，系列中每冊專攻一項與生活貼近的主題，從這項主題中，精選世界100幅名畫100為主角，將歷史上同類主題在不同時代、不同畫家的彩筆下呈現不同風格的藝術品，邀約到讀者眼前，使讀者能夠多面向地體會到全然不同的藝術趣味與內涵；並透過古今藝術大師對同一主題的描繪與表達，看看生活現實世界，從圖像發現美的奧祕，進一步瞭解人類的藝術文化。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》《藝術中的窗景》
從以前到現在，市面上已有出版了不少教導讀者描繪人體的書籍。而這些書籍的內容大致由三大要素所構成：第一種是以觀察體表為重心，透過分析皮膚皺紋、顏色、質感、凹凸、眼、頭髮等模樣幫助讀者認識人體。第二種是將人體各部位轉為單純的集合或是用動作來說明其間的關聯性，同時透過認識人體比例，重新在平面上構成圖像。換句話說，這也是一種造型上的看法。第三種是藉由解剖學的方法來認識人體內部構造。本書是採用第三種要素，即著眼於人體內部構造來加以描述。換言之，也就是進入美術解剖學的範疇，不過大部份的這類書籍都是將重心擺在人體構造的理解，而實際呈現栩栩如生、動態的身體時，可直接供參考用的圖片與文字記述又太少，就連對照各種姿勢的肌肉變化這項基本的介紹也沒有列入內容裡。為了彌補這方面的不足，才會有本書的誕生。在描繪人體時，總會為了如何描繪肌肉隆起與陰影的部份而煩惱不已。本書除了介紹肌肉與骨骼的位置及名稱之外，並從不同的角度，介紹人體做出「轉頭」、「踢腳」等動態姿勢時，肌肉會如何運作與變化，是描繪人體時最好的參考工具書。藉由徹底瞭解男女人體的骨骼與肌肉結構，來畫出栩栩如生的人物外表及動態姿勢的呈現。本書包含以下特色：●將人體全身上下分成7個章節介紹，提供多達250張繪製精細的人體骨骼&肌肉圖解。●將人的肢體動作繪成連續動作圖解，每個階段的圖解都是作者以素描繪製的方式，仔細地表現出人體的骨骼肌肉在各種動作下是如何轉向與運作。●附上全身的骨骼肌肉解剖圖解、名稱與描線圖以供比對，讓你更能輕鬆的參考&作畫。●由多個角度觀看各個動作，讓你了解在動作時的人體肌肉律動，以畫出既自然又真實的肢體線條。
啟發達達運動、超現實主義，集攝影、繪畫、雕刻、導演、詩人於一身，美國現代主義時期藝術家曼．雷（Man Ray）之首本完整中文介紹，追溯其各階段生涯及代表作品，呈現其全方位之藝術表現。曼．雷（Man Ray, 1890-1976）是二十世紀最具影響力，且最全方位的藝術家之一。畫家、攝影家、雕刻家、編輯人、導演、詩人、作家，都是他的身分。其創作涵蓋攝影、繪畫、文學、電影、多媒材等領域，其中又以攝影作品最為人稱道，他挑戰並擴張攝影的本質，使用中途曝光（Solarization）、實物投影法（Rayograph）等暗房技巧與實驗手法，讓攝影成為一種藝術表達形式，廣泛地影響了二十世紀後的藝術創作。曼雷的本名為艾曼紐．雷汀斯基（Emmanuel Radnitsky），從年輕時代就捨棄本名，而使用Man（人）Ray（光線）為名字－－亦有「男人．光芒」之意，表明自己未來是個發出光芒的男人，而其藝術作品正是不斷運用光線來表現。這位自稱是「另一位李奧納多．達文西」的布魯克林少年，期望自己也是一位萬能者。曼雷早期作品以繪畫為主，後來才轉向攝影。而他先後與多位女人的交往，與他的藝術生命也有關聯。他曾說他在創作油畫〈天文台的時間－情人〉的時期，正是與李．米樂共度美好時光之際，他在擁抱著愛情時，一邊思考構圖一幅巨畫，於是在床頭牆壁上，掛著寬250公分的畫布，每天早上睡醒時，立即將想像的構圖描繪出來，經過持續二年（1932-34）的修改終於完成這幅油畫。巨大的紅唇似有生命之物漂游在雲端，地平線左方遙遠森林中的天文台兩座圓頂，彷彿是兩個乳房，此畫構圖是他當時每天走過盧森堡公園得到的印象，揉合了他所喜愛的情人所創造出來的美麗意象。這幅畫作曼雷首次個展發表，被評為帶有色情之作。後來在倫敦超現實主義國際展掛在重要位置，一年後在紐約現代美術館「達達、超現實主義、幻想藝術展」以主視覺作品陳列，展期中為海倫娜．魯賓斯坦因購藏，並被用為她在紐約五號街化妝品店口紅新產品廣告圖像。曼雷的一生在畫室與暗房來去繁忙，肖像攝影是他生活之糧，繪畫藝術則是他樂在創作的寄託。誠如他的名言：「我畫無法被拍攝的東西，拍攝我所不想畫的」，他的興趣不在繪畫或攝影本身，而是在創意的研發。本書追溯其在生涯各時期的發展代表作品，以深入淺出的文字與彩色圖版，呈現其全方位的藝術生涯。
20個基本人物角色，100種以上不同的造型，從簡易到複雜，只需幾分鐘就能上手的人物畫！ 本書特色1. 從火柴人的簡易線條，到身體部位的各種畫法，再進階到複雜的人物角色造型，讓你循序漸進地熟悉人物造型。2. 收錄20個基本人物角色，造型則多達100種以上。包括美少女、花美男、孩童等基礎角色，以及老師、警察、護士、廚師、上班族等各行各業的人物造型，還有想像世界的國王、公主、超人、聖誕老公公等童話人物。3. 本書的人物造型皆由簡單流暢的線條構成，簡單易懂的輪廓，即使完全沒有基礎也能一學就會！4. 每一個基礎角色都有畫法的明確步驟、動作拆解或作畫細節的示範，讓你循序漸進地熟悉人物的構圖。5. 無論是新娘、藝術家、機器人或外星人等各種人物角色，都示範了多樣變化的造型，讓你在學會基礎以後，還能舉一反三，更加靈活地畫出人物的特色，讓畫畫成為一件輕鬆的事。6. 收錄12頁漂亮的彩圖，介紹繪畫需要的工具、示範上色，講解作畫技巧與應用延伸，都是作者多年繪畫的經驗，實用度100%！
讓手繪多一份細緻與美感！金容希將日常生活中喜歡追尋美麗的心情，用畫筆化成michintokki、mito、miho等多種角色，並以細膩的筆觸展現出少女特有的細緻與溫柔；其獨樹一格的畫風，讓人感受到暖暖的幸福能量。現在就拿起筆一起跟著michintokki，進入為美痴狂的世界吧！本書的插畫內容完全取材自實際生活中周邊的東西，因此只要隨著簡單的步驟來進行仿效，就能畫出各式各樣的動植物、物品，以及人物角色，而不管是學生、小朋友或大朋友，在一邊看著自己親手描繪的圖畫，藉由多樣的構成來完成繪圖的同時，不僅可以從中取得該如何活用的創意與靈感，也讓自己有信心從事手繪創作。也就是說本書是從簡單有趣的插畫開始學習，並在逐步描畫中，讓學習者感受到應用的技巧與創意，並累積其自信心。本書特色★包羅萬象的繪畫類別，滿足各種可愛的繪畫需求！動植物×建築物×交通工具×各式物品×多款人物與角色★從模仿中學習，創造自我風格簡單的繪畫步驟，即可快速完整地畫出手繪圖。並且，學習用自己的故事與技法創造獨一無二的繪畫風格！★提供完整的著色練習，輕鬆掌握繪畫要領在仿傚繪畫步驟後，可對照完成圖練習著色技巧，快速習得配色概念。★大方分享個人創作，示範美親兔溫暖細膩的畫風作者不藏私地公開美親兔得獎無數的繪畫要領，並且分享如何靈活地運用手繪圖製作超卡哇依的文具用品。現在就一起跟美親兔，出發到想像的國度。盡興地畫吧！
◎國小中、高年級以上適讀最多髮型、服裝、配飾教學，讓你的筆下人物每天有換不完的漂亮造型！哇~~怎麼辦？可愛的心甜公主居然被愛鬧脾氣的美子小惡魔變成透明人了！快跟著貓熊精靈用魔法鉛筆解救她吧！從拯救心甜公主的過程中，你可以紮實的學到千變萬化的公主髮型，美美的宮廷服飾，閃亮亮的寶石、配飾，垂涎欲滴的甜點，華美絕倫的下午茶用具……等各種實用的漫畫技法，讓手中的魔法筆揮灑出多采多姿皇宮生活，畫出集清純、可愛、優雅、嬌美於一身的甜心俏女孩！隨書附贈超值光碟，宮千栩老師親身示範利用漫畫圖結合身邊的舊東西，馬上變身成漂亮又實用的新產品！本書特色（1）畫風可愛、清新，教學步驟簡明、易懂。（2）跟著畫功深厚、經驗豐富的宮千栩老師，一同按部就班的學習，便能輕輕鬆鬆學會各種姿勢、髮型、服裝、配飾、背景，任意組合出千變萬化的漫畫圖。（3）附贈教學光碟，老師親自示範怎麼用現成的圖加上一些方法去妝點，就可以把圖變得繽紛、漂亮，甚至能裝飾在各種生活用品上，並能藉此培養小朋友的美術能力，鍛鍊手眼協調，做起來好玩又有創意。
由國學大師以深入淺出的手法精心編寫的中華傳統文化通識讀物《文史中國》叢書共38本，分為四個系列：“文化簡史”（10本）、“世界的中國”（10本）、“中華意象”（8本）、“輝煌時代”（10本）。四個系列互相聯繫，同時又自成體系，為讀者多視角多側面地展示中華文明。“中華意象”系列選取最能夠體現中華民族主體思想的、具有象徵意味的意象，進行深入的解析。本書講述了中國古代先民對山水的崇敬、以及這種意識是如何生成和演進的，古代文人士大夫如何藉山水來表達自己的思想理念，文人所認識的山水之美；還通過講述中國特有的園林和山水畫的創作、完善的過程，闡述了中國古代文人士大夫如何將山水的誘人魅力融合進自身獨特的藝術生活中，從而完成了個人的精神昇華的。
我們不僅終於有條件去面對過去，而且得開始與過往建立起聯繫才能照亮未來，否則路走不下去了。吳耀忠，一個從小就以牙醫父親的齒模石膏當畫筆，以三峽老街騎樓地板作畫布的天才畫家，小學五年級老師為他舉辦個展，二十歲拜師寫實主義大家李梅樹，作品多次入圍省展、台陽美展，但他最為人熟知的作品卻是為摯友陳映真小說所繪製的封面，《夜行貨車》、《將軍族》、《第一件差事》……，文學思想相互激盪，畫家與作家的名字緊密相連，如果沒有一九六八年那場翻天覆地的「民主台灣聯盟」案，如果沒有那段摧殘身心的牢獄之災，他們會發出什麼不同的故事呢？除了認真尋找吳耀忠的畫作外我們想不出能夠觸碰到吳耀忠孤獨靈魂的其他方法本書收錄吳耀忠不同階段的照片、手稿與友人書信，見證畫家跌宕起伏的一生。「尋畫」過程是一段跨越時空的對話。「我不僅尋畫、也尋找吳耀忠的身影，然而相較於他所做過的事、所受過的苦，吳耀忠留在台灣社會的身影竟是如此的單薄和模糊。幾位人文學科的年輕學子知道我們在尋畫，總會好奇地問：『你們在尋誰的畫啊？』我不驚訝他們從未聽過吳耀忠這位畫家，但當我試圖以陳映真的小說封面來提示他們的印象時，卻發現他們連陳映真都不認識。」為什麼我們會遺忘了他們的名字？和吳耀忠僅有過一面之緣的林麗雲動身尋找答案。透過不斷的追查、訪探，一步一步發掘深藏於每一幅畫中的動人故事，回溯書寫，吳耀忠與陳映真、尉天驄、施善繼、李賢文、曾心儀、楊渡、陳中統等好友間的贈畫陪伴之情歷歷在目，讓迷失在歲月中，逐漸模糊的畫家身影再度清晰起來，如黑暗中的一抹星光，相隔四分之一世紀之後的今天，依舊震懾人心，以那無告的頹廢、無盡的寂寞及無法熄滅的熱情。吳耀忠生平吳耀忠（1937-1987）是台灣戰後寫實主義繪畫的代表人物。他生於台北三峽，師承寫實主義大家李梅樹，作品多次於省展獲獎，並因此在師大畢業後受聘於國立藝專美術科擔任助教。另一方面，吳耀忠自初中階段開始與陳映真結為莫逆之交，自大學起共同研讀社會主義著作，而後於一九六八年因「民主台灣聯盟」案入獄，至一九七五年出獄。吳耀忠的生命底蘊是一位具有理想主義性格的藝術家，理想主義引領他接觸了左翼思想，也因此讓他被關入牢獄，讓飛揚的藝術生命為之挫傷，從此暈染上以酒調出的悲劇色彩，並於一九八七年因肝疾而逝，留下了許多的遺憾與懷念。
日本漫畫教室的人物特訓班要設定出一個好角色最重要的是什麼呢？除了能夠正確的表現人體之外，如何依照角色特性、客群塑造外型也相當重要！本書第1章將彙整各種可以幫助提升基礎繪畫能力的技法，例如認識描繪人體需知的骨骼肌肉結構，以及各種角度的臉部描繪……等，加強訓練基本描繪能力。接著，在第2章將依循第1章的基礎，介紹各種增添人物魅力的表現方法。不單單只有主觀的「可愛」、「好看」，也要依據人物的定位或功能，替作品中的角色添加特色。書中收錄許多幫助你跳脫自己設計盲點的小訣竅，簡單利用顏色、○ □△，或一句話來塑造出令人印象深刻的角色。只要將本書內容融會貫通，以後畫出來的人物，再也不會如同分身術一般，都長得一模一樣！本書特色365度，收錄各種角度的臉形畫人物時，很容易只熟練某個特定的角度，倘若能夠從各種角度來描繪，表現的範疇會變得更寬廣。要注意俯視或仰視時，因為透視五官的角度會有所不同！原來，日本人是這樣設定戰隊系列的超人特別戰隊企劃案例，書中將會詳細描述專業人士執行案例的發想過程。設定好內在性格再描畫，人物會更飽滿。此外，還可以加上一句話就能表現的特徵(例如：獨眼龍、矮冬瓜、笨蛋)，這樣可以讓角色形象更鮮明喔！用○ □△…… 簡單塑造超人氣角色圓形穩重柔和，三角形尖銳冷酷，正方形予人沉著有力之感。巧妙的在臉形、衣物上做出○□△，就可以營造出不同的感覺。此外人物的姿勢、隨身的物品……都可以呈現出角色特質喔！
本書特色◆從川久保玲、ZARA、WALLPAPER到APPLLE，學會征服好品牌的風格技術◆從服飾、雜誌、飯店到配件，看頂尖好手與10大產業合作的成功經驗◆從甜美、童趣、都會到幻想，認識全球插畫界最夯的七大風格！◆40位頂尖奇才的創作技法＋合作經驗＋風格經營，第一手 interview 大公開◆特別收錄台灣插畫篇，學習進軍國際的台灣經驗為你的風格找到成功路徑！時尚｜服飾｜公仔｜包裝｜產品｜雜誌｜報紙｜出版｜零售｜飯店看40 位全球頂尖插畫家，進入10大產業的合作經驗＋風格經營＋創作技法喜歡畫畫，要如何靠一枝筆，抓住夢想的機會？要如何畫出自己的風格？如何尋找方向、獲得靈感？如何為自己的風格定位？定位後，又該往哪些產業尋找可能的合作機會，找到最佳的合作對象 ？這些問題，都能在本書中找到答案。透過40位國際頂尖高手，從都會、幻想、童趣、甜美、時尚、肖像、搞怪七大類風格入手，認識他們的「插畫技法」、「合作經驗」、「靈感來源」外，更能透過專欄解說，窺見他們的「資歷背景」、「合作客戶」、「最愛的藝術家」及「個人代表作」。Filip Pagowski如何以獨特畫風贏得日本時裝女王川久保玲的青睞，成功打造Comme Des Garcons的愛心T恤？Gary Taxali如何以復古的趣味畫風，獲得全球最大廣告競賽金牌獎？Carine Brancowitz如何用簡單的四色原子筆，精準畫出法式優雅細節？Ian Bilbey如何大膽毛遂自薦，聯同英倫時尚教父Paul Smith設計出最廣為人知的經典彩色條紋？Arturo Elena縱橫藝壇20多年，如何一人橫掃Vogue雜誌時尚插畫？除了這些知名的成功經驗外，他們合作的對象，更是一字排開陣仗驚人，不同畫風自有潛在客戶。其中包括全球知名品牌：Apple、Ｇoogle、Ｖisa、Microsoft、可口可樂、Ｈonda 、W Hotel、Tiffany、Ａbsolut……；服裝品牌：Comme des Garcons、三宅一生、GAP、Chanel……；以及知名媒體：Wallpaper、The New Yorker、Vogue、Elle、MTV 、TIME、Visionaire、Ｔhe Guardian……。從風格看客戶，能讓你更快速吸取前人經驗，掌握風格，搜尋目標客戶，為自己定位，找到未來生涯的捷徑。
「珂勒維茨的作品是現代德國最偉大的詩歌，它照出平民的困苦和悲痛。這位有大丈夫氣概的女性，用濃郁的同情把這些收在她的眼中及慈母的懷抱裡。這是犧牲者的沉默聲音。」──羅曼羅蘭 德國女性版畫家凱特．珂勒維茨（Kathe Kollwitz）首部中文完整介紹 以生涯階段介紹、百餘幅作品彩色圖版，呈現其強韌懾人的藝術生命力 美術史上著名的畫家總是以男性為多，女畫家屈指可數，而堅強的意志、明確的人生目標及橫溢的天分，使得德國版畫家凱特．珂勒維茨（Kathe Kollwitz, 1867-1945）躋身其中之一。珂勒維茨的版畫以精湛嫻熟的素描基礎、強碩的造形性，描寫人世間悲慘的眾生相，不論是受生活壓榨的勞工或是飽受政治迫害和炮火下的犧牲者，在她粗獷有力又溫柔細膩的線條中，無論氣氛、魅力總予人一股迴盪的吸引力。 柯勒維茨出生於德國哥尼斯堡，十四歲時學習繪畫及版畫技巧，十八歲又去柏林習畫與素描。之後遷居慕尼黑在赫特里學院進修。此時她對文學與戲劇極有興趣，尤其歌德、左拉、易卜生等人作品給予她很大影響，啟發她對社會民主及婦女運動參與的動力。 1891年與卡爾．珂勒維茨醫師結婚，從此改用夫名。卡爾在德國北部貧民窟行醫，1940年被害。珂勒維茨在夫婿幫助下，對勞工生活現實有了深刻瞭解，1898年他完成著名的版畫〈織工抗爭〉，是取材於1844年的史實；版畫連作〈農民戰爭〉更讓她獲得盛名。他們育有二子，次子彼得一戰時志願入伍卻戰死沙場，導致珂勒維茨刻畫許多有關戰爭景象，表現出對孩子的追憶，也反映對時代的感受與心中的愛與怒。晚年她流亡偏鄉，於1945年4月22日去世。十四天後德國宣布投降。 儘管時光荏苒，這位二十世紀深具影響力的女畫家並未被世人遺忘。本書以生涯階段介紹與百餘幅代表作品圖版，呈現其強韌懾人的藝術生命力。
30種活潑可愛的動物造型，只需幾分鐘就能上手，最簡單易學的動物畫！ 本書特色1.收錄了30種可愛動物，包括可愛的貓咪、兔子、綿羊、長頸鹿等哺乳類。擁有翅膀的大鳥、貓頭鷹等鳥類。蛇、烏龜等爬蟲類，或是海馬、蝦子、螃蟹等海洋生物。2.本書的動物造型皆由簡單流暢的線條構成，簡單易懂的輪廓，即使完全沒有基礎也能一學就會！3.每一種動物都有基礎畫法的明確步驟、動作拆解或作畫細節的示範，讓你循序漸進地熟悉動物的構圖。4.無論是貓咪、小狗或是獅子，都示範了各種變化的造型，讓你在學會基礎以後，還能舉一反三，讓動物繪畫成為一件輕鬆的事。5.收錄12頁漂亮的彩圖，介紹繪畫需要的工具、示範上色，講解作畫技巧與應用延伸，都是作者多年繪畫的經驗，實用度100%！
藝術是為眾人存在的！最潮的新普普藝術大師、街頭藝術教父唯一一本日記體中文傳記他用繪畫替生命發聲，用文字吶喊著反叛！他讓地鐵塗鴉成為八○年代紐約城市的風景也成為當代文化的一種標誌
二週年慶特別企劃！凡購買Cmaz!! 臺灣同人極限誌Vol.9 免費送你精美明信片套組Cmaz正式滿兩歲囉！很開心能和大家一起迎接這嶄新的一年，在這值得歡慶的時刻，我們當然要獻上最好的內容給各位。在本期中，有風格別具特色的繪師「梅」的專訪，在她細膩的筆下，有著不一樣的創作靈魂；專欄繪師白米熊、LOIZA、Aoin、ABL、Spades 11，更是卯足全力呈現精彩豐富的內容；此外，我們網羅了許多陣容堅強的新銳繪師，收錄多幅精美的繪圖創作，絕對能讓讀者們一飽眼福！在邁入第三年的開始，為了感謝讀者們過去兩年來的支持與愛護，Cmaz特製了精美實用的明信片套組，張張精彩的8期封面讓您一次收集。想知道更多更多的內容，就在Cmaz Vol.9！
「漫畫聖經」為一系列十本的漫畫教學書，不僅基礎的人物繪畫與角色設定技巧，各種進階漫畫分鏡和構圖表現手法也一應俱全，絕對是漫畫迷學習繪畫技法的定番聖經！從「描寫力」進階到「表現力」！創造差異的終極聖經！擺脫隨手塗鴉、粗製濫造的半成品，透過「質感觀察」、「光影配置」與「描繪表現」，打造逼真效果，成為畫技了得的真正繪者！想提升人物角色的存在感，首先必須提升：配件的存在感、空間的存在感、氛圍的存在感（水、冰雪與火焰……），人物的情緒、所處的空間，以及相呼應的「光影」，──這才是人物角色成立的重要關鍵！例如，在設計角色的服裝時，先確定布料、橡膠、皮革或金屬等「素材感」，接著表現出素材特有的飄逸或粗獷等「材質感」，最後再加上合身或鬆垮的「尺寸感」，營造出服裝與人物之間的關係，才能真正呈現「質感」。如此一來，自然就能讓人物擁有十足的存在感。本書從最基礎的「觀察」與「描繪」入門，詳細解說巧妙結合兩大概念的繪畫進階表現技法！
想要隨心所欲的將身邊的風景畫出來……不論是旅行中所見名勝或生活街景，親朋好友以及日常生活用品……，想要將無數感動的瞬間以紙筆描繪下來，卻苦於不會畫畫只好作罷。其實畫畫沒有你想得那麼難！日本NHK文化講座的人氣講師 ─ 野村重存，將要教你如何用水彩畫出大自然中的美景。本書內容紮實，從基礎開始講解，從各種用具評比、紙張上色範本，以及基礎素描技巧……等，都有詳細的介紹。在學會基本的繪圖技法之後，書中還有實地的寫生示範。在此，將會教導實用的取景技巧，並附有多幅描繪步驟圖，讀者可藉由參考老師的作畫過程，提昇自己的水準。野村老師，將以他一貫悠遊自在的筆調，帶領讀者徜徉於水彩畫的世界之中。利用顏料體會四季變色之美，以從容筆觸速寫街角偶遇的人群。水彩寫生一事，學習水彩技法固然重要，但別忘了更要藉由寫生領略自然生活之趣。只要熟悉書中內容，你也可以用水彩到處寫生！本書特色全方位解說「水彩寫生」技法除了基本的用筆、調色方法外，在本書中還收錄各種風景的寫生示範。包括森林、山川、溪谷……等多種主題，均搭配多幅描繪步驟圖進行解說，讀者可藉由參考老師的作畫過程，提昇自己的水準。超充實的用具評論特集本書將詳細介紹紙、筆與顏料等的使用方法，並附上老師的使用心得與建議。如此一來就能夠徹底了解各個種類的差異及特徵。往後進行作畫時，讀者可配合自己想要描繪的主題來挑選用具。貼心附錄描繪著色練習簿收錄「樹木」、「老舊民房」、「街道」、「山岳」、「溪流」、「人物」…等各種範本。幫助迅速掌握事物的基本型態，以及顏色的使用方法。
原來畫插畫可以這麼簡單！就算是不會畫畫的人，只要照著畫也能畫出擁有自己味道的可愛插圖。從最基礎也最簡單的幾何圖形開始練習，只要畫個圈圈、正方型、三角型，再加上臉就能變成生動活潑的人物畫。另外，使用不同的畫筆、素材更能表現出不同的風味，令人想要立即動筆畫畫看！在寫信或者寫留言便條紙時，光只有文字總感覺少了點什麼？這時候要是能夠在旁邊畫上幾個符合當下心情的插畫就更加能夠傳達心意！不管是簡易的地圖、每天的行事曆、食譜、菜單、卡片、各式標籤等等，都能使用插畫來點綴。現在，立刻就拿起筆來跟著畫畫看，讓充滿幸福感的可愛插畫融入你的日常生活當中吧！本書特色筆劃簡單超好上手簡單幾筆就可以變成可愛的插圖。從最簡單的幾何圖形開始畫，完全不會畫畫的人也可以立即畫出可愛的插圖！也可以利用天然的蔬果素材，試著使用蔬果的切面來印畫出最自然的插畫吧！畫風可愛範例眾多本書的主題包羅萬象，不管是人物、動物、服飾、各式生活用品、家電、糖果、餅乾、各國名產等等，在作者的示範下，搖身一變成為可愛討喜的插圖，讓你一次學會畫各式各樣不同主題風格的插畫！充滿生活感好運用從屋內到屋外，到處都充滿了可以畫成插圖的題材。讓你可以根據不同的主題搭配適合的插圖運用在日常生活當中。用來分享物品時，在袋子上面畫個小插圖，讓收到禮物的人感到既溫暖又驚喜，傳達心意的效果超級好！
威尼斯畫派最後大師──丁托列托的生涯與代表作品介紹引領讀者體會其畫作的雄偉氣勢、細膩描繪，及其對其後畫家的影響丁托列托（Tintoretto, 1518－1594）在美術史被公認為文藝復興時代威尼斯畫派最後的大師。他一生極少離開自己出生的城市威尼斯，用自己的畫筆裝飾了這個城市的宮殿和寺院。17歲時進入提香門下習畫的丁托列托，初期作品明顯受到提香的影響。後來，威尼斯畫派的傳統不能滿足他的表現，他開始對米開朗基羅的風格產生興趣。他在畫室裡的牆壁寫上座右銘：「提香的色彩與米開朗基羅的造形」，並開始深入研究解剖學與遠近法。30歲時所作的〈奴隸的奇蹟〉，使丁托列托躋身威尼斯第一流畫家的行列。畫中描繪聖經傳說聖馬可顯靈，拯救了將被迫害死的奴隸信徒，丁托列托處理人物充滿運動感，並畫出獨特光影效果，使畫面富有神秘的空間感。完成此畫後，他接著為威尼斯許多教堂創作大量祭壇畫。其中〈最後的晚餐〉描繪在半明半暗的地下室裡，聖徒們分散在餐桌後面的情景，畫家強調了他們無拘無束的姿態，背向觀眾，半躺半臥在椅子上。他在此畫中提出了自己的肖像學，把聖經上的故事設想成與真人的生活場面一樣，並表達了憂慮和驚恐的情緒，成為他大多數作品的特徵。丁托列托的另一條創作線，是為威尼斯共和國政府大廈裡的建築所作大型的具有世俗特點的裝飾油畫。這類作品包括〈扎拉之戰〉、〈天堂〉等。〈扎拉之戰〉描繪戰爭畫，故事悲壯動人，情節細膩，寫實手法表達，色彩鮮明。〈天堂〉則是一幅畫在大會議廳的巨畫，畫面有1350平方公尺，畫出數百個人物，依遠近法縮小，千姿百態，令人驚嘆。丁托列托的繪畫精於解剖學和遠近法運用，擅於表現許多群眾的場面，形體激動的姿勢，構圖角度運用大膽的縮畫法。畫面均採斜面橫切的光線，以及利用逆光的表現，配合明暗色調巧妙完成複雜構圖，深具立體感，表現出威尼斯畫派從未有的戲劇性的、幻想的運動感。本書透過其生涯與代表作品介紹，引領讀者體會丁托列托氣勢雄偉的畫作，及其的對後來的畫家所產生的影響。
本書教你如何為漫畫書、繪本、小說和電腦遊戲繪製機器人。從可怕的維多利亞時期時鐘結構機器人到未來世界的強大戰爭機器，你將未所有的機器人賦予生命。從這本書中，可以學習到繪製機器人的核心技術，從哪裡尋找靈感；如何使用各種工具畫線稿和上色；如何增加細節，比如電路、機械和武器等等。本書主體部分介紹了50款機器人的設計繪製方案。並配有循序漸進的步驟說明，從線搞、陰影到上色，都進行了詳盡生動的閘釋。本書中的機器人繪製風格多樣、類似廣泛，從簡單的錫皮人到複雜的坦克摧毀者應有盡有。本書還特別安插了適合初學者起步的14個超級簡單的機器人。
