東方美人繪 古風水彩人物畫入門
～素手執筆，譜畫風華丹青～ 雲為鬢、花為骨、玉為神、雪作肌，赴一場東方水色盛宴 中國古風美女婀娜多情的神態，也能運用西洋水彩更添一分風姿？ 水彩可說是每個人從小到大肯定有接觸，也是容易取得的著色素材。 利用水彩柔美暈染的特色，為筆下的翩翩佳人上妝，該會是多麼令人心生嚮往的繪圖成果。 本書正是由中國動漫教學最前線──噠噠貓團隊所推出的古風人物繪畫教程書， 這次將特別以水彩為著色工具，帶領各位初學者飛躍性地提升畫技。 書中的教程循序漸進，可概略分為【基本技巧】與【範例指引】兩大部分。 首先從適合新手入門的水彩品牌、到線稿適用的筆材，以及方便的工具， 讓你在正式挑戰前，先一一檢視戰鬥裝備是否合格。 其次接續解構古典韻味的筆觸和上色技法， 如何運用塗抹、疊色、暈染發揮水色，當然也少不了借鑑國畫提取古風配色。 最後透過16幅主題各異的彩繪作品，深入掌握多種形態的古風人物繪畫技巧， 將前面章節所學技法融會貫通，完美掌握五官比例與畫面平衡，鎔鑄出華美的服裝、髮飾以及勾動觀者心神的淒美情境。 每一幅作品範例不僅提供完整的線稿與上色過程，也會設定一個技法主題，讓新手透過每一次的練習，就能感受到畫技更上一層。 本書特色 ◎以中國風動漫人物為主軸的水彩入門教學書，適合繪畫初學者想要從手繪進階到電繪、卻尚不熟悉顏色運用與光影分配的學習橋梁。 ◎全書架構分明，從最基本的工具介紹開始，搭配範例彩圖解析水彩技法，讓新手按部就班應用練習，輕鬆掌握古典韻味的五官與髮型，乃至複雜的服飾形制。 ◎書末收錄10幅全版美圖，不僅現學繪畫教程，更能徜徉在行動藝廊之中。
水彩畫課程 花與風景：培養色彩的有效訓練方法
只用３種顏色磨練表現力與色彩力 描繪一幅畫時，呈現出具有統一感的顏色， 並讓顏色和諧是用色上很重要的事情。 只要用三原色來進行描繪， 色彩自然而然就會很和諧。 在本書中，將會靈活運用三原色， 介紹一些可以讓水彩畫很有魅力的描繪訣竅。 光是混合三原色，表現幅度就會變得很寬廣 要學會混色，其實減少顏色數量是很重要的一件事情。 只要學會並掌握只混合三原色即可調製出來的混色， 就可以擴展色彩的表現幅度。 本書會鉅細靡遺地介紹各式各樣的混色方法， 以及如何在調色盤上溶解顏色的方法。 按照創作題材教導容易學習吸收的花朵與風景 本書會按照不同創作題材來教導很受大家歡迎及 初學者也可以很容易學習吸收的花朵與風景。 可以透過每個課程的明確主題與重點解說， 學習到基本的顏色運用方法與技法。 按照每個主題介紹水彩畫所需的技法 在白色紙張上，用水溶解並塗上顏料。 這項單純的行為會因為紙張、顏料、水 這３項要素的不同變化， 而產生各式各樣表現的水彩畫。 本書也滿載了紙張及畫筆、顏色的水量多寡及 畫筆的用法，以及如何昇華唯有水彩畫 才有的表現相關見解。
蘭花絮語Whisper of the Orchids：臺灣第一本水彩古典蘭花畫
黃湘玲第二本作品 孤絕瀟灑，獨鍾蘭姿 細緻工筆，畫出花中君子 獻給所有愛蘭人士、植物愛好者 見證長葉錯落、清新秀雅、爽颯如舞之美 ♦本書是素人藝術家黃湘玲的第二本作品。書中收錄53 幅蘭科植物，是她在 2016 ─2021 年間，親自蒐集、養護、觀察、等待、調色、描摹的成果。畫花，不僅在於畫工精湛，也在於靜待花開。 ♦黃湘玲的畫風古典淡雅，優美而恬淡，無師自通的繪畫天賦已在前作《植物情人》中全然流露。這次，對於蘭花這種花期長、變化慢的植物，她說：「緩慢到一天只畫一片葉子時，才開始體會什麼是精細。」正是這樣的慢工細活，讓人得以透過她細膩的筆觸，看見蘭科這種地表最古老、進化最成功、分佈最廣泛、種類最繁多的開花植物，造型之優美奇絕，色澤之變幻莫測。 ♦在這些蘭中，有一葉蘭、報歲蘭、鶴頂蘭、長距根節蘭、斑葉寶島羊耳蒜……等台灣原生種，亦有各式各樣的石斛蘭、仙履蘭、萬代蘭、文心蘭和嘉德麗亞蘭……等園藝栽培種。書中每句凝練絮語，更絲絲入扣地道出她對花藝、繪畫、生活的情懷。 ♦例如她說： 「蘭，是花界的絕色。」 「畫花，如射箭。屏息、凝神，沒有他念。」 「物與類聚。人如是，植物當然更是。」 「愛得明白、看得清楚、畫得真切，是一體三面。」 「東想西想，會退步。猜疑多時，是魔障。」 「無論好壞，每張畫我都完成到底。這是遵從生命的本質。」 「昨日畫的，今日已不滿意。這也是生命應有的本質。」 ♦本書亦收錄53篇蘭花介紹： 依圖說明這些蘭花的屬性、來歷、特徵、氣味與趣事。 例如： 長瓣南美兜蘭｜Phragmipediumcaudatum 「大型地生、岩生或附生蘭，南美兜蘭屬的模式種，自安地斯山脈左側至委內瑞拉的中海拔山區均有分佈，性喜濕潤冷涼和明亮光線。從秘魯庫斯科前往印加山城馬丘比丘的路上，若稍加留意淌著山泉的岩壁或草坡，說不定就能發現姿態奇特的長瓣南美兜蘭正在盛放。」 ※黃湘玲作品已出版：《植物情人》
6位人氣畫家的繪畫技法：水彩美人畫
大友義博、小野月世、德田明子、松江利惠、松林 淳、村田 旭，這6位畫家透過水彩描繪出一張張唯美的女性人物畫。雖然美麗的定義不盡相同，然而這些藉由畫家的雙眼以及卓越技巧描繪出的作品，讓我們再次發覺至今未知的真摯之美。本書還為了愛好水彩畫的各位，一併介紹了每位畫家的繪畫技法。
水彩畫構圖的法則：聰明運用實景照片
「畫畫究竟是怎麼回事呢？ 」這個問題讓我思考了足足有1 0 年的時間。心裡想著作品一定要讓大家為之讚賞， 總是在挑戰誰都沒有畫過的構圖及題材， 而且顏色的組合也很重要。像這種時候， 果然我還是在和別人比較我的畫。也許吧。只能說是這件作品在自己的心中其實尚未達到完美的地步。總而言之， 將想畫的主題， 在想畫的時候， 用自己的風格表現出來。我覺得還是將心力投入在此最好。
與野村重存一起巡遊／水彩寫生之旅 : 描繪森林、流水與街景
與野村重存老師一起展開令人雀躍不已的水彩寫生之旅吧！一邊回味旅遊記憶及旅行中畫下的寫生，一邊描畫當時的景物， 這樣的繪畫別具心意。這本書介紹的是基本繪畫法中的一種。如果能作為參考那是最好不過，但繪畫方法沒有定則。因此，希望打開本書的各位讀者，可以將在旅行中所畫的寫生或相機拍攝的相片作為主題，自由的作畫。
雪莉的午后水彩時光(隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊)
悠閒的午后，拿起畫筆沾點顏料， 每一筆都是幸福的顏色。 〈步驟超圖解╳創新水彩色調表〉 雪莉手把手，帶你畫出生活中每一刻的美好。 & ｛隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊｝ & ˙有時摘了幾株花草植物、要放小插瓶，還是紮花圈？╳畫出鮮嫩＆清新 ››››解鎖：氣質優雅的調色、乾淨又富層次感的疊色、襯托主角立體感的陰影…… & ˙偷空享受一盤療癒甜點╳畫出食感＆視覺幸福感 ››››解鎖：蛋糕輕柔綿密的質感、麵包不規則的粗糙紋路技法、奶油、卡士達的柔滑表現…… & ˙忙碌日子裡墊墊肚子的輕食料理╳畫出美味＆器物質感 ››››解鎖：美食間重疊明暗的變化、調製飽和又濃郁的色調、器物的透明感及紋路表現…… & ˙偶爾又想遛遛汪汪、喵喵毛寶貝╳畫出Ｑ萌動作＆表情 ››››解鎖：如何描繪有靈魂的眼睛、毛茸茸又療癒的毛流感…… ˙陽光灑落的午后悠閒的手帳時光 若還不知道如何下筆畫水彩，那可以先從手帳著手，取下隨書附贈的【輕旅繪冊】，開始記錄著日常的點點滴滴，起初可能畫得不夠好、不完整，但只要持續不放棄，你一定會看到自己的進步。 & 創新收錄「水彩色調表」—— 水彩品牌、色號、中英文色名、色塊完整標示。 不同顏料品牌，也有清楚的對照依據。 &
水彩風景速寫繪畫課：顧兆仁旅繪台灣技法教學
大師指點， 全方位解析風景速寫，一本就上手！ 本書提供風景速寫的萬用原則， 精闢說明該如何在畫紙上布局、構圖、如何運用人物與光影突顯對比， 讓你學會在下筆前就構思好畫面情境，將眼前所見的景象，美美地呈現在畫面上。 顧兆仁教授集結十多年速寫與繪畫教學經驗， 針對入門者量身打造， 將看似複雜、令人望之卻步的風景畫，用淺顯易懂、逐步深入的帶領方式，幫助你快速掌握速寫的要點。 包含線條與色彩的特性、解析透視原理與運用的撇步、常見主題元素的表現方法，以及突顯層次特色的各種畫法，還有一步步從構圖到完成的詳細步驟示範。 講解全面，解答所有疑惑，提供實際具體的指引！ 內藏豐富的速寫作品作為舉例，讓你在閱讀中能自然地牢牢記住這些好用又有效的方法， 領你進入「筆隨心而行，隨走隨畫」的速寫境界。 本書特色 這本書將幫助你學會： ◆掌握最重要的速繪原則 「首先練出流暢的線條」 「從較高點的景物開始畫起」 「透視無所不在，運用視平線並找到消失點，畫面就不會怪怪的了」 「掌握線條的濃淡和粗細，就能畫出遠近層次」 「水彩其實很好上手，多變的渲染效果」 「風景速寫最常見的建築和樹木的多種角度與畫法」 「光影對比的小技巧，讓畫面馬上有了立體感」 「加上人物動作畫龍點睛」 & ◆從速寫作品掌握細節重點 講解8種風景速寫絕對會畫到的主題： 園林樹木、湖海河流：鄉居田園、城鎮車站、街道橋梁、聚落部落、廟宇教堂、老厝古蹟。 每張作品加上獨家繪畫心法與技巧，從此隨走隨畫城鄉風景。 ◆ 運用多種筆材，畫出個人風格特色 學會如何使用美工鋼筆、代針筆、簽字筆、沾水筆、枯枝筆，畫出不同的筆觸，展現個人風格之作。 提供運筆技巧示範、墨水特性與濃淡的詳細說明。 ◆直接跟著步驟示範練習 示範市區古蹟建築和綠園古橋風景的速寫步驟， 不僅練習到完全不一樣的街景元素與特色， 並且分別運用彎尖鋼筆和枯枝筆來示範教學，讓你的繪畫功力確實進步！
圖示水彩畫法的概念
繪畫是自由沒有拘束的 但如果把繪畫當成一個專業可就不是這麼一回事了 繪畫專業有它的學門基礎 有它可以被定義的內涵和操作的方式 本書以「概念」來學習如何畫出物體的「普遍性」 以精細的繪畫步驟展示了水彩畫基礎的內涵和操作方式 讓學習水彩有新的方式 本書最強特色 ▲一頁一張圖一個步驟，用大圖詳解每個流程。 ▲以「概念」學習「技法」，撇除視覺寫實效果，描繪物體的形象真實感。 真實感來自於感覺和概念的相互契合，德國哲學家Kant把對這種契合的感知稱為schema，而對繪畫來說，寫實的基礎就在於對事物schema的掌握。 本書為水彩技法的範例教材，其主旨就是以schema的觀念為基礎，透過概念如何建構感知形象的歷程來闡釋技法的步驟和意義，而其所描繪出的圖像，並不是追求視覺上的寫實效果，而是尋求一種能夠融合概念和感覺而產生出事物形象真實感的圖像。
蘿莉塔風格の描繪技法：水彩的基本要領篇
本書是以主要描繪人物角色插畫的讀者朋友為對象，介紹透明水彩顏料的使用方法以及美麗範例作品的技法書。主角是蘿莉塔的服飾、小物品以及充滿魅力的可愛人物角色們。內文運用已發展為日本獨自文化，身穿美麗蘿莉塔服飾的人物角色，來解說人物、衣服的描繪方法和小物品的延伸變化方法等等內容。過程中也會透過具親和力的可愛範例作品、詳細的解說，來介紹一些原創人物角色與服飾，以便作為大家在描繪插畫時的參考。 & 第1章透明水彩的基本使用方法 本章將會運用「藍色系禮服金髮角色」和「紅色系禮服紅髮角色」解說平塗法、重疊上色、滲透效果、模糊效果與漸層效果( 漸層上色)等等水彩畫的基礎技法。除了說明肌膚及頭髮、衣服及鞋子、飾帶及波形褶邊等等的上色方法之外，也會加入畫材與道具的說明。 & 第2章描繪可愛的人物角色與洋裝 本章將會介紹5 ∼ 6 頭身「穿著蘿莉塔衣服的人物角色」描繪步驟。首先會從構思靈感的開始解說。接著會介紹發想自(1) 詞彙和(2)顏色的角色塑造方法，並透過實務層面的混色跟上色方法來解說實際創作時的步驟。 & 第３章形形色色的蘿莉塔風格 本章將會一面說明一些容易展現出洋裝的姿勢動作，一面介紹甜美蘿莉塔、哥德蘿莉塔、古典蘿莉塔等等代表性的蘿莉塔服飾。也會透過新繪製迷你角色的圖解解說罩衫、裙子、連身裙和鞋子以及飾品類等等服飾用品的各種不同款式變化。 & 第4章特邀作家的繪製過程 本章將有四位特邀作家（佐田鳩子老師、星燈アコ老師、はるのえこ老師、かさのまち老師）描繪新繪製插畫。這裡將會很細心地解說從草圖到作品完成為止的水彩繪製過程，以便讓各位讀者朋友可以知道特邀作家們是如何去發想這些美麗的蘿莉塔服飾以及角色的設計。 & 本書會從簡單的水彩技法，一直介紹到不同插畫家他們那些充滿個性的豐富作畫技巧以及華麗的蘿莉塔時尚，是一本非常充實的技法書。 &
水彩可以這樣畫：利用刮、吸、塗膠，畫出富有觸感與肌理的日常風景
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！ ★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！ 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！ 到底哪裡出錯了： 「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」 「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」 老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！ 致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！ 是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具， 為什麼畫得還是差強人意？ 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！ 簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！ ※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！ 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
植物情人The Plant lover：臺灣第一本水彩古典植物畫
臺灣第一本水彩古典植物畫！ & 優雅、安靜、恬淡、柔美。 & 花卉、蟲鳥、蛾類、蔬果等細緻工筆畫⋯⋯ 大自然及園藝愛好者，必珍藏！ & 精選佳句： & 「我是斷捨離的實踐者。」 「除了畫植物，我不想在任何事情上浪費時間。」 「沒有不漂亮的植物，只有畫不好的人。」 「所有錯過的人事物，都是最好的安排。」 「畫花， 就是在紙上插花。」 「花， 就是個宇宙。」 「畫花和插花， 都是換一個角度就換一個世界。」 「葉子， 深不可測。」 「花是大自然送給我們無時不在的禮物。」 「再平凡的花， 也有無可取代的美麗。」 「愛情是短暫的，花也是。不要錯過最美的時刻。」 「當我喜歡你， 無需言語， 你會知道。植物花草也是。」 & 本書特色 & ＊隱居花蓮玉里，深藏不露的素人藝術家——黃湘玲，繪製臺灣第一本水彩古典植物畫。 & ＊作者黃湘玲平日以教授鋼琴、花藝維生，也是愛好園藝的綠手指。53歲之後，她展現了無師自通的精湛繪畫天賦，她長期觀察大自然的無限生機，醉心於將自然界中活生生的、親眼可見的植物花卉、蔬果、蟲鳥、蛾類等生物，透過她獨一無二的視角、細緻的水彩工筆入畫。 & ＊作者黃湘玲說：「花是大自然送給我們無時不在的禮物。」「除了畫植物，我不想在任何事情上浪費時間。」深深著迷於細察植物的她，更將植物視為情人。她的畫面乾淨優雅、筆觸纖細、給人恬淡自適的清爽感覺。她的畫面設色溫潤雅緻、古典與柔美兼具，她畫筆下的每一片葉子、每一片花瓣，色調均富含漸層之美，既自然率真又落落大方。《植物情人》畫冊中描繪的各種植物，花型多變、姿態萬千，搭配情感內斂的精選佳句，全書呈現出時而氣韻孤絕、時而俏麗不羈、時而繁花錦簇的內在美好風景。 & 聯合推薦（依字首筆畫順序排列） & Sherry& 雪莉畫日誌插畫家 巫佩璇& 北鳥－大人的自然美學時光&& 胡哲明& 國立臺灣大學植物標本館館長 許富盛& 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人 &
活用3色畫出百變細膩水彩畫：360°任何角度都畫得出來！照片與插圖都超豐富！
想學水彩畫，非得報個畫圖班不可？ 不是科班生，能畫出什麼水準？ 你也想帶著畫筆和畫板走到郊外寫生， 呼吸芬多精，感受愜意的自然風景， 末了，還有個作品，能掛在家裡無限回味。 現在就翻開這本書，運用三色創造無限繽紛， 學習細膩水彩畫，什麼時候都不晚！ & 工具 水彩的工具大家一定不陌生，水彩筆、水彩顏料、調色盤、畫紙，然而只要買齊這些東西，就能畫出大師級的作品嗎？在眾多的工具當中，又有各個不同的廠牌和尺寸，你應該選擇怎麼樣的工具，才能畫得更細緻，用得更趁手？ & ☞顏料：本書使用十七種顏色，日本好賓透明水彩、溫莎牛頓水彩及KUSAKABA水彩，老師亦有自己專屬的三色，可以調出具有深度的陰影，不再依賴純黑色，如果想讓你的用色活靈活現，你必須要知道。 ☞畫紙：走進美術店，畫紙琳瑯滿目，你知道效果有什麼差異嗎？即便畫上相同的顏色，色調和渲染情形也會依照紙張的不同產生微妙差異，所以選擇紙張是一門重要的功課，這裡會示範幾款不同紋路紙張上色的效果，讓你選購時少走冤枉路！ ☞畫筆：美術用具最多款的就屬畫筆，有粗有細，還有圓頭平頭毛刷……等等，小林老師將為你介紹她慣用的幾款畫筆，後續繪製步驟也會標註，讓你不用煩惱如何挑選！ ☞留白膠：留白一直是美術美學，然而在畫大面積色塊的時候，你以為需要小心翼翼一點點著色嗎？NO！水彩可不是彩色鉛筆或電繪，不需要如此，只要使用留白膠，隔出特定區塊，你就可以大展手腳放心畫啦！ ☞其他道具：鹽巴、噴霧瓶、鐵筆、吸管、牙刷、保鮮膜、吹風機……是的你沒看錯，這些看似與畫圖無關的東西，其實都可以大大幫助你作畫，誰說畫圖只能用畫筆，善用其他材料，可以讓你輕鬆繪製想要的特殊效果，讓畫看上去更逼人精緻！ & 基礎 在正式開始課程前，先來孰悉水彩畫的基本常識，眾所周知水彩和油畫不同，下筆後很難調整、更改，因此你必須更準確掌握所要呈現的效果，熟記這些訣竅，讓你事半功倍。 & ☞水彩顏料的特性：透明水彩與不透明水彩的效果差異、顏料和水的比例……等等。 ☞顏料的使用方法：單色上色、混色、如何調製顏料。 ☞遠近感及深度感：遠景、中景、近景如何表現。 ☞光與影：以球體、岩塊、波浪為例，解釋光影的表現手法。 ☞繪製草圖的順序：上色前必須要有草稿，從臨摹照片的比例分配到鉛筆草稿繪製步驟，帶你了解小林老師畫一幅圖的常規流程。 ☞上色前準備：上色過程可能會遇到一些問題，比如紙張起皺，為此你需要學會處理方法，用來避免問題發生。 & 技法 本書最關鍵的核心技術，繪製水彩畫有多少技法可以派上用場？它們個別又能帶來什麼效果，只有徹底看完、學習並且實際練習應用，你才能真正走入水彩畫的世界，事不宜遲，現在就打開本書吧！ & ☞濕畫法 ☞渲染法 ☞暈染法 ☞擦洗法 ☞乾畫法 ☞留白 基本篇 ☞漸層法 其1 ☞漸層法 其2 ☞用鐵筆刻畫線條 ☞撒鹽 ☞潑濺 ☞乾擦法 ☞噴灑法 ☞傾斜畫紙 ☞留白 應用篇 & 題材 前面學習完技法，你是不是摩拳擦掌躍躍欲試呢？但，新手可以畫些什麼題材？找尋適當題材也是一門技巧，如果你還不知道，可以先跟著老師練習，臨摹也是一種途徑，這裡提供小林老師的五個題材，從草稿開始，一步一步圖解搭配文字說明，讓你融會貫通。& & ☞花卉：大波斯菊 ☞描繪花卉：兩朵玫瑰花 ☞描繪靜物：晚秋的靜物 ☞描繪水果：葡萄 &
台灣水彩專題精選系列：光陰的故事 懷舊篇
2015 年起中華亞太開始推出「水彩解密，名家創作的赤裸告白系列」，已經出版五本專書；2019 年協會再推出「台灣水彩主題精選系列」計畫辦理十二個主題特展，目前已經出版「女性」、「花卉」、「秋色」、「河海」四本專書，這一系列不外乎就是要水彩畫家從創作者兼具論述者，從「問」與「答」的開始，再進一步的進入有系統的「創作理念分享」論述。 & 「懷舊」這個主題在四十年前曾經在台灣水彩畫壇造成風潮，當年受到美國懷鄉寫實大師魏斯的影響，這個風潮40 上也影響了音樂，影響的電影，影響的是文學，再到美術創作，這個風潮持續了很久到了當代，也還有許多人喜歡，當我在推動台灣水彩主題系列的展出計畫和專書出版的時候，我深深覺得「懷舊」是臺灣百年來水彩發展過程中，非常重要的一個主題展主題，是許多人童年的回憶以及青春時期的一種夢想，「懷舊」展也將慰藉了很多人。 & 期望能夠帶動大家多多關懷這塊土地，認識台灣古樸之美，也能夠珍惜我們現在擁有的美好。「懷舊」豐富的內容是這次出版專書的特色，在此特別感謝參展畫家們的熱情參與，也因為如此，我們對未來接續的七個主題，非常有信心，也有更高的期待能為台灣水彩畫留下珍貴的作品，為美術史留下珍貴的史料。 &
水彩畫技法入門
工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說：「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」。他一生不斷的創作、不斷創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格。無論哪種技法都必須「親自去嘗試」身體力行從中體驗各種畫法之趣味，找出自己喜歡或想要達到的效果工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格透過作者對百餘幅水彩畫的介紹與示範讓初學水彩畫者能有所啟發是水彩畫入門學習中的必備技巧
讓水彩聽話：給初學者的繪畫技巧與建議，掌握水特性的5堂課
就從「控水」開始吧！ ★5個實用的教學主題 × 超過60種有趣的特色練習★ 法國藝術家量身打造，最好玩的水彩課 本書推薦給── 想掌握水彩基本特性的你 剛接觸水彩，老是不敢下筆的你 想表現水彩魅力、嘗試濕畫法的你 希望提升控水、調色等整體水彩技巧的你 想讓作品更乾淨簡潔的你 水彩是最難控制的媒材之一，初學者時常會有「不知該如何下筆」的窘境。 本書獨創「水彩三元素」的控水秘訣，只要調整「顏料」、「畫筆」或「水彩紙」的水量，就能做出各種迷人效果。無論是乾畫、濕畫、渲染、重疊或噴點法──「水分」是一切畫法的基本。學會掌握水分，即使是單一顏色，也能表現出細膩的色調與變化。 水分控制／調色／水彩畫法／單一主題／多項主題 ◆控水從洗筆就開始了！「濕畫法」原來一點都不困難 ◆製作萬用「混色表」，輕鬆找到屬於自己的獨特色彩 ◆初學者必備的基礎知識，法國藝術家親自示範教學！ ◆從單色到多色，從單一到多個主題，循序漸進畫出精彩作品 ◆全書超過200張彩色圖片，步驟圖清楚易懂 ◆大膽畫水彩！鹽巴、保鮮膜、牙刷、噴霧器都是創作工具 ◆渲染、脫色、重疊、乾擦……基礎畫法一本就通 讀者一致好評★★★★★ 「學水彩原來就是玩水！每一頁都能照著畫。」 「一本清晰、簡單又好玩的實用書。」 「我是繪畫老師，這本書跟我平常所使用的技巧非常相似，而這是一般課堂上不會教的。」 1. 市面上第一本以「控水」為主題的水彩書！ 2. 打破枯燥的教學，用最白話、有趣的練習取代理論 3. 獨創「水彩三元素」教學法，簡單且容易實作 4. 從基本用具、概念開始，體驗水彩樂趣的第一本書 5. 全書超過40項水彩小技巧，掌握竅門，讓學習更完整 6. 包括植物、動物、風景、建築、寫字等60種步驟練習，超值繪畫書！
15分鐘水彩畫：最高效率水彩技法！只要15分鐘，就能創作出一幅幅水彩傑作
最高效率水彩技法，一次只要15分鐘！ 再忙都能持續進步、天天練習，完成值得收藏的藝術作品 水彩畫的關鍵是持續且耐心的練習，說起來簡單，做起來卻不容易，學業、工作、家庭……，我們每個人總是有千百件忙不完的事情，對於生活忙碌又很想畫畫的人來說，最好的解決方法就是：學習限時作畫。 這本書其實只有一個目標： 讓你一天只要花15分鐘，就能練習並學會水彩畫！ IG超人氣畫家安娜教你用最輕鬆的方法練習水彩，簡單清楚的步驟說明，只要按部就班跟著畫，不管是海底景觀還是銀河星系，或從時尚素描畫到美味甜品，50個創作題材難度從0開始、由基礎到進階，包含構思、用色和形狀，都只需要15分鐘即可完成，能在最短時間內激發出不可思議的藝術創作力！ 本書共分二個部分，先用簡明易懂的方式講解水彩繪畫的基本知識，包含水彩顏料理論和技巧──保證只講重點，絕對不會雜亂無章。再來就是50個利用各種方法練習作畫技巧的創作單元，繪畫題材共分7大主題：美麗風景畫、夢幻銀河系、優雅的植物和葉子、花卉、水果與甜點、惹人喜愛的動物、流行時尚，畫作從基礎到進階依序排列，每幅作品都包含完整步驟教學和細節說明。 建議每天挑選一幅作品，依照當天心情嘗試不同章節的主題與作畫方式，順序最好先從最簡單的開始、再進階到較為複雜的，會更有成就感喔！ IG上已有千位網友採用安娜的方法練習，並成功地開拓他們的創作靈惑、增進作畫技巧，誠摯邀請你一同加入《15分鐘水彩畫》的行列。 本書特色 ◎作者為IG必追超人氣畫家，已有千位網友成功開拓靈感、增進畫技，盡情享受水彩人生！ ◎收錄50幅水彩畫作教學課程，從構思到完成都只需要15分鐘，再也不能說沒時間了！ ◎每個單元皆附詳細步驟與說明，只要跟著畫就一切沒問題！ ◎繪畫題材共分7大主題，不需要整本書從頭看到尾，按照心情一天挑一幅就能持續進步！
令人心馳神往的風景寫生水彩訣竅
就像親眼所見的風景一樣的真實畫面，就是掌握作畫時的幾個技巧，就能讓水彩畫作增加許多靈動性，而其中更以濕畫法更能表現水彩畫的自然與柔和風景，以及枝葉茂盛的花彩景緻，當然一些街景也能運用濕畫的技巧來呈現另類的朦朧美，專家級的水色交融濕畫法會讓海邊景緻更加夢幻空靈，海水的水影、燈塔和船的陰影等頓時都成為最佳的襯托物，但學習作畫之前必須先注意畫紙的吸水性，才能依實際狀況調整水彩的水份，做有效性的濕畫處理，當然還有半濕畫與乾畫的處理方式，這些畫法所成現出來的視覺完全不相同，這也是繪製水彩畫前必須知道的，此外，還有整幅作品的色面基本塗繪技巧，以及運用水彩原料的濃、淡所營造出來的遠近關係等必知的繪製技巧、冷色系與暖色系的搭配平衡技術等必學的基礎知識。卷末還附有三張美麗的水彩海報作品。
永山裕子の透明水彩：描繪步驟解析
「花卉、靜物、風景、人物」主題水彩畫步驟技法以花卉、靜物為題材的水彩畫繪製流程，大致可分為「對象物的組合＆構圖」、「繪製草圖」、「Masking」、「畫紙塗水、從背景開始著色」、（除去留白膠）、「詳細描繪」、（破壞畫面）、「完成」等步驟。當中將在第1章先就流程、在第2章針對每一道步驟的細節和原理，來作實例的步驟解說。接著第3章則是介紹靜物主題的作品。第4和第5章，再分別就風景畫、人物畫的作畫步驟＆作品，來作示範和解說。從主題設定、線畫到完成，全冊總計收錄超過50件永山裕子的水彩畫作品＆步驟繪製解說。卷末並附上「2色混色樣本帖」。
來畫畫吧！水彩畫╳色鉛筆完全自學，輕鬆上手
畫畫，是世上最幸福的事 現在就動筆，紀錄生活旅行中的美好瞬間 全書詳細步驟圖解，零繪畫基礎也能輕鬆上手 ●《清新小日子：插畫輕鬆學，完全自學水彩畫基礎筆法示範》 零基礎學水彩畫，輕鬆描繪生活中的小確幸！ 用文青風的小插畫，紀錄生活中的點點滴滴！ 毋須費心打草稿、沒有艱深畫畫技巧、不用配色天份！ 只需準備好水彩筆、畫紙，隨時隨地拿起筆想畫就畫 超詳細圖解步驟×色鉛筆繪畫技法×超大量上色配色技巧， 用水彩畫輕鬆描繪生活小物，讓日子變浪漫，就是這麼簡單！ ●《色鉛筆的繪旅行：完全自學20堂基礎筆法示範》 用色鉛筆繪風景，享受紙上旅行趣！ 三生三世十里桃花的仙境拍攝地、金庸小說裡峨眉山上的雲海絕景、 連仙人都流連忘返的美麗湖泊、猶如天上之境的九寨溝…… 讓一幅幅旅遊風景名勝，透過紙張生動逼真地躍於眼前， 只需準備好色鉛筆、畫紙，隨時隨地拿起筆想畫就畫 超詳細圖解步驟×色鉛筆繪畫技法×超大量上色配色技巧， 用色鉛筆彩繪出引人入勝的旅遊風景圖，就是這麼簡單！ 水彩+色鉛筆一次入門， 用充滿溫度的畫，紀錄獨一無二的每一天。 隨書附贈： ★全書生活小物素描草圖，QRcode一掃就能輕鬆下載！ ★全書風景照著畫素描草圖，QRcode一掃就能輕鬆下載！
水彩LESSON ONE：王傑水彩風格經典入門課程
知名畫家王傑以二十多年教學經驗， 針對水彩畫的色彩及筆觸，設計出最關鍵的幾項練習， 教你用「最簡單的方法」學會「最具創造性的技法」。 & 「書中的教學法皆來自本人多年的實際教學經驗，其中最能深刻啟發的，絕大多數都是各種失敗經驗的修正與歸納。這樣的實際經驗，讓我可以把初學者面對水彩學習時會遇到的難題，條理分明地詳列在本書中。簡單的說，這是一本專門針對水彩初學者設計的學習書，也是這本書取名『水彩 LESSON ONE』的原因。」 & 水彩初學者最常問的問題是：為什麼我畫出來的顏色總是髒髒的，而且越修越糟？為什麼總是調不出眼睛看到的顏色、表現不出物體的立體感和質地…… & 其實這些問題，都來自於色彩基礎不扎實。王傑老師先以獨創的「色群分類」建立全新色彩概念，再進一步透過調色練習，掌握色彩準確三要件：色調、濃度、分量，協助讀者培養扎實的調色能力。筆觸部分，作者在書中示範以多種基本筆法來表現特殊材質與效果，包括以乾刷加平塗表現暗面，以反筆銜接色彩，以不完全平塗描繪牆面、水面、反光，以無接縫完全平塗呈現天空及背景。 & 一旦掌握了色彩及筆法，便可跟著王傑老師設計的架構，進入基礎練習（練習以單色、雙色、混色畫出立體球形），並於最後實際作畫（以飽和色群練習蔬果描繪、以粉色群練習風景描繪、以綜合色群練習花卉描繪），藉由大量詳盡的步驟拆解圖，學習者可以跟著作者示範逐步練習，讓眼睛的看法，跟手上的技法達到平衡，完成只屬於自己的作品。 & 除此之外，王傑老師在書中再三提醒「自主練習」的重要性：學生若不看老師示範就直接下筆，練習會非常容易陷入混亂與漫無章法，但如果老師先做過完整示範，學生通常就能畫出截然不同的成果，而問題與其說是出在技術，不如說是學習者缺乏作畫前期的構思與規劃，也就是不知如何解讀畫面、安排繪畫步驟——學習者其實是依賴教學者先幫他做好這部分的工作。也因此，學生的學習重點除了技術，更包括觀看的方式及取捨的決定。 & 書中設計的種種練習，表面上是練習技法，但也為自主創作打下基礎，因為在練習的過程中，也同時在學習如何清晰地解讀畫面、安排繪畫步驟。 & 學會觀看，才能擁有創作的自主性，也才能讓繪畫成為你表達自己的工具。 & 水彩畫的靈魂，是乾淨又有質感的色彩， 而這一切，都從本書的關鍵練習開始。 & 本書特色 & ‧適合完全沒有經驗，但想在一開始就學會最關鍵的知識和技法，以降低作畫挫折的讀者。 ‧也適合稍具水彩經驗，有許多疑問或難以克服的問題，想進一步學習的讀者。 ‧從線條、筆法，到色群練習、物件立體感的掌握，有系統地解開作畫時最常見的障礙。 ‧超過450張繪畫步驟示範圖，筆觸及調色的學習重點清晰具體，可在家隨時對照、揣摩。
小野月世的水彩風景畫：從基礎到進階，畫出令人心動的瞬間
眼前的美景、那個回憶中的地方， 除了照片，也好想保留當下的溫度和心情…… 人氣畫家小野月世好評續作！ 一筆瞬間！畫下暖心動人風景！ ◆從基礎知識開始 為了畫出理想的風景畫應該如何挑選顏料、 畫筆的種類與挑選要訣、如何搭配顏色…… 清楚的彩色圖解，畫下雀躍的第一筆！ ◆享受素描樂趣 從無到有畫出風景前的基本功！ 抓到整體的構圖與平衡感，是讓作品更栩栩如生的訣竅！ 先將素描學會，更能自在地發揮創意！ ◆畫出心目中的色調與風景 全書以色調╱景物╱主題分類， 水面、綠意、建築物、街道等貼近生活的選景， 獨具風格的筆觸和取材、實用的作畫技巧與專家提示， 你也能畫出感動人心的內心風景畫！
透明水彩花草技法：初學者也能輕鬆上手！
透明水彩的特色是「混合」與「渲染」的技法。 準備好「上色用的」和「沾水用的」2支畫筆就能輕鬆開始！ 先從熟悉筆和顏料開始試看看吧！ 先前沒接觸過水彩畫也完全沒問題！ 無須描繪困難的輪廓線，憑著感覺將各種顏色疊起來，就能畫出栩栩如生、每一株都不一樣的美麗花草！ 實際描繪前先觀察花草，建議從各種角度觀看或是觸摸看看。 請試著將自己家中庭院裡的花草或是從花店買來的花草放在面前，一邊賞玩花草一邊愉快地描繪。 即使草稿的形狀有點不太正確也不要太在意，自由地描繪看看吧！ 透過大量描繪，就能創造並習慣屬於自己的畫法。以「顏色渲染」讓作品產生各種風情、用「顏色混合」享受水分和顏料比例變化的樂趣，請跟著本書的腳步盡情享受透明水彩畫的樂趣！ ．試著用美工刀將鉛筆削尖 在畫草稿時，可以用美工刀調整筆芯的長度，會比用削鉛筆機削的更耐用。雖然還沒習慣以前會有點辛苦，但慢慢找出自己喜歡的筆芯長度與尖銳度，上手之後就會很方便。 ．試著使用軟橡皮擦 描繪草稿時，利用捏成方便使用大小的軟橡皮擦，以在畫面上按壓或是磨擦的方式擦除鉛筆線條。因為很柔軟且可隨心所欲地變化形狀，很精細的地方也能漂亮地擦除，而且不會產生橡皮擦屑。 ．試著描繪在筆記本或明信片上 在筆記本或明信片上描繪花草，能夠品味與畫在專用水彩紙上不同的樂趣。美術用品專賣店也會販售水彩紙筆記本或明信片。製作自己專屬的花草圖鑑，或是在信上加上花草圖案等，都非常合適。 第1章 和花草遊戲 基礎篇 先描繪形狀簡單的花朵、葉子，及顏色較少的圖案，來熟悉花草速寫的畫法。請逐步學習透明水彩的「渲染」與「混合」基本技法，愉快地描繪看看吧！ 第2章 和花草遊戲 應用篇 活用在基礎篇學到的技巧，試著挑戰描繪形狀稍微複雜一點的花朵或是數量較多的花草。 開始熟悉透明水彩後，請試著找出自己喜歡的描繪方式。 透明水彩的第一本入門書。只要簡單基本或手邊就有的工具就能輕鬆開始！描繪主題也是存在於日常周遭、隨時都能觀察到的可愛草花。 不須描繪常令新手困擾的複雜線稿，憑著直覺活用書中所教的「混合」與「渲染」技法，就能畫出自然不造作且獨一無二的作品。小清新風格的畫風，特別適合畫在明信片或信件上贈予他人，相當具有實用性。
臺灣水彩專題精選系列－河海篇
中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。中華亞太水彩藝術協會精心策劃「臺灣水彩專題精選系列」計12個專題系列，匯集各種創作的專題研究，將臺灣名家精彩作品呈現給民眾，為臺灣水彩留下更深入的研究史料，期許本處成為推廣臺灣水彩畫的重要據點。 & 在藝術創作上，關於「水」的題材豐富且多樣，自古以來有非常多的藝術創作都與「河海」有相關，直至現今，河海相關的創作依然持續呈現／萌芽。 & 暨前次系列主題「秋色篇」之後，再次推出-『臺灣水彩專題精選系列- 河海篇』──此次分別有邀請畫家3位、薦選畫家10位、甄選畫家31位，每位參與的畫家豐富多樣且精采的創作作品，精彩可期。
ZOOK 2020 SPRING
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初學者的水彩基本功：輕鬆自學透明水彩花草繪
運用透明水彩的顏色＆筆觸 畫出喜歡花花草草 & 去登山或郊外踏青時，總是會發現美麗的花花草草。落葉之中獨自綻放的三色堇、彷彿翡翠光芒般的山葡萄、花瓣透著淡淡粉紅的豔麗野玫瑰等……若仔細觀看，會對其色彩或形狀的造物之美讚嘆不已。以透明水彩來表現花草帶來的感動，是獨一無二的喜悅。在大自然之中，好像永遠都會有新的發現，不會感到單調。 & 透明水彩本身的顏色很美、也很純淨。重複交疊顏色之後，可以表現出豐富的層次之美，或以水暈染，展現淡雅韻味等各種不同的表現技法，可以說是最適合表現花草生動風情的畫材！ & 而為了完成具有透明感、且完成度高的作品，應該注意哪些事情呢？例如展現質感的混色法、避免顏色污濁的重疊法、運用細水彩筆描繪細節、整體比例的處理方法等。乍聽之下也許會覺得很困難，但只要把握住基本原則，一定可以畫出讓自己滿意的作品。 & 為了讓人一目瞭然，本書的製作方針，依照每一個技法附有詳細的解說，初學者也絕對OK！ &
畫得像拍照！水彩畫.素彩畫 複合媒材與技法
逼真水彩畫技法 ＋ 將素材入畫的創新複合媒材「素彩畫」 讓繪畫更具魅力而吸睛！ 繪畫是如此的有趣！同樣的一個主題，可以使用不同繪畫材料，畫相同題材，呈現出不同的繪畫風格與樣貌。 宛如照片一般的繪畫，更是能在表現出真實性的同時，加入創作者的個人想法與想像力，揮灑出美麗而又迷人的獨特繪畫魅力。 本書作者擅長水彩畫，不論是透明水彩或不透明水彩，抑或是兩者交替使用，都能繪畫出宛如實景一般的逼真畫作。此外，本書作者還獨創出一種「素彩畫」，利用繪畫主題來萃取出其本身的顏色作為顏料來作畫。十分地有趣而新鮮！ 收錄多幅繪畫作品，配合作品做技法解說與重點提示，是一本相當實用的畫作參考工具書。為風景與主題繪畫提供更為生動的靈感！ ■透明水彩 特徵是溶於水中塗抹，會成為透明的顏色，畫在下層的線條及顏色都會清晰可見的透上來。塗抹透明水彩的時候，最重要的就是徹底活用紙張的白淨、盡可能的表現出光線的美麗吧。 ■不透明水彩 不透明水彩，又叫做水粉。如果重複塗抹此種水彩顏料，原本畫的線條及顏色就會被覆蓋、變得看不見，因此被命名為「不透明」。 相對於透明水彩，使用的水比較少，一般只要重複上色就能獲得厚重感的印象。 ■透明水彩＋不透明水彩 活用2種顏料特性來交替使用，我把這種方法稱為「混合水彩」。 想要展現出透明感的部分就用透明水彩來畫，之後再用不透明水彩，去畫那些想一層層塗過去加畫的部分。 又或者是相反的情況，先用不透明水彩打底，一邊露出下層，一邊在想展現透明感的部分畫上透明水彩。 ■各式各樣的繪畫材料 鉛筆、筆、壓克力顏料、彩色墨水、墨、顏彩等等，在身邊有各式各樣的描繪材料。 我經常留心希望自己的思考不要被侷限在框架當中。 反覆嘗試縱有錯誤，我也認為這正是表現者才能體會的醍醐味。 ■運用複合媒材製作素材顏料的「素彩畫」 「以素材來描繪的彩色圖畫」是本書作者原創的繪畫方式，將其命名為「素彩畫」。 所謂素彩畫，是指要描繪咖啡豆或者青椒等食物、又或磚瓦等礦物這類物品時，直接以物品本身做為原料（素材）來製作顏料，然後畫出那張畫，亦即「描繪物品＝顏料的原料」
水彩解密5：名家創作的赤裸告白
這是一本有溫度的水彩創作論述專書 中華亞太水彩藝術協會又推出「名家創作的赤裸告白- 水彩解密五」，這的確是難能可貴的創舉，在這幾年的期間，每年都推出一本創作的專書，推展水彩藝術創作的經驗分享，對於推展台灣水彩藝術的發展，普及水彩創作的風氣有很大的貢獻與助益。 水彩的水性特質一直是水彩魅力的關鍵所在，其特色就是大家所稱謂的「水彩本體語言」。「水」是畫家用來掌握畫面、控制色彩明暗的媒介，它成就了水彩的特色，但也是創作時畫面掌控的干擾因素，這也讓水彩工作者或學習者對它即愛又恨！水的流動性可能伴有「自我成形」的可能性，如美國水彩畫家Nita Engle 的專書: How to Make a Watercolor Paint Itself 所陳述的概念，如何結合自發性和控制性來繪製絢麗逼真的水彩作品。作畫的時候，筆端適時的「提點」很重要，是「水到渠成」或「四處氾濫」？這由畫者之經驗與功力而定。除了自我摸索之外，廣泛的閱讀並吸取他人的經驗是很有效的學習方式。 今年邀請了十一位優秀畫家群共同呈現其最優秀的作品，分別是林玉葉、朱榮培、連明仁、陳新倫、蔡秋蘭、李盈慧、周運順、游文志、林煥嘉、黃俊傑、綦宗涵，他們各具特色的精彩內容必然再度引起轟動。 「水彩解密」除了提供畫冊式欣賞性推廣之外，還有包含各位藝術家不同的知識背景、創作理念的呈現，亦包含技法解析、表現形式和處理工具性質問題的分享，這對一個創作者或學習者來講，是很重要而全面性的水彩創作秘笈資訊提供。
臺灣水彩專題精選系列：秋色篇
中華亞太水彩藝術協會致力推廣水彩藝術，以創作及學術研究並重，是非常受矚目的全國性水彩藝術專業團體。中華亞太水彩藝術協會精心策劃「臺灣水彩專題精選系列」計12個專題系列，匯集各種創作的專題研究，將臺灣名家精彩作品呈現給民眾，為臺灣水彩留下更深入的研究史料，期許本處成為推廣臺灣水彩畫的重要據點。 本次以「秋色」為主題，秋色迷人自古即有許多文人與畫家為之感懷興嘆抒發創作。秋天，是一個多變的季節，象徵著成熟，意味著豐收，亦有落葉凋零的悽美，大地幻化為綠黃相間及橙紅色的獨特絶美漸層色調。秋天的美引發藝術家創作靈感，用畫筆疊染揮灑，呈現各具風貌的迷人秋色。此次藝術家約45位，近70幅的水彩作品，精彩可期。
我的水彩記事：隨手畫出清新小時光
第一本可閱讀，可跟著畫的水彩圖文書！ -五月天阿信STAYREAL 品牌合作人氣插畫師 最新暢銷手繪佳作- 人生的酸甜苦辣、 心情的喜怒哀樂可以用說的， 也可以用畫的。 領略療癒系水彩畫的獨特魅力， 書中涵蓋許多人、事、物的繪畫實例， 有情節也有畫面，拿起畫筆， 現在就畫出屬於自己的故事。 重拾往日美好的記憶， 也能療心傷。 水彩畫的重點就在於心情， 只要喜歡就動筆， 感到開心就堅持， 擁有熱情就能享受這幸福的淡彩物語。
萌貓咪水彩輕手繪：跟著畫就上手的超Q毛茸茸喵星人
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
可愛小清新水彩畫畫書(附7段教學影片)
超過百萬粉絲追隨！ 網路超人氣插畫家夏七醬 將告訴你如何用簡單的筆觸 畫出清新的水彩小世界！ 水彩畫是一種很有趣的作畫方式， 重點在於顏色的使用和水分的掌握。 有人會覺得畫出一幅水彩作品是有難度的， 但其實你也可以畫得簡單又好看， 這本書就是為了讓大家容易上手而誕生的。 融合簡筆畫與水彩的特點， 就會讓水彩畫變得更容易。 除了基礎技法， 還有特殊的畫畫技巧， 以及7段獨家錄製的教學影片 (可直接用手機掃瞄書中QR Code觀賞) 現在就跟著超過百萬粉絲追隨的夏七醬 一起輕鬆畫出屬於自己的 美好日常。
水性彩色筆—交通工具隨手畫
彩色筆最方便，隨手塗鴉樂趣多 最容易上手的彩色筆工具書 彩色筆是最容易上手也最方便取得的畫具， 交通工具更是隨時充斥在我們生活的周遭， 當彩色筆遇到交通工具， 會激盪出怎樣的創意色彩呢？ 不管大朋友、小朋友，都可以快樂輕鬆上手， 馬上變成畫交通工具的達人喔！ 本書特色 ◆適合初學者的彩色筆入門書 從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫…… 只要照著本書步驟練習，馬上就能輕鬆畫出交通工具。 ◆不只是單一交通工具，分門別類一畫就上手！ 分門別類的交通工具讓你快速上手，各種主題好找、好搭配 ◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明，易懂、好上手、零負擔！ ◆附創意練習區，創意發想無極限！
水彩的30堂旅行畫畫課：一本讓初學者輕鬆上手，逐步畫出優美風景的水彩寫生書(技巧增修版)
成為旅行寫生的能手，就從這本書開始！38個畫家技法X 40幅寫生練習 X 45種配色運用從靜態寫生到動態素描，定點取景、構圖、比例，線條的混合使用及上色；整個世界都是你展現繪畫光芒的地方！／讓初學者輕鬆上手，逐步練習優美的寫生畫，你也能畫出獨一無二令人讚嘆的作品。／｜旅途中的取景這次的寫生地點，含蓋了香港、台灣與瑞士。尤其在瑞士展開了一趟鐵道繪旅行，湖光山色的絕美迷人，讓此行的收穫比以往任何一次的寫生旅程還要豐富。通往機場的計程車、候機室眼前的停機坪，下榻旅館窗外的城市風貌、月台外的車水馬龍……，從踏出家門的那一刻起，隨處都可以尋覓到精彩的寫生主題。如何分別把握速寫及定點寫生的關鍵，快速且正確地判斷與規劃時間、如何在移動時繪畫、不打稿直接畫、兩個方向的定點寫生技法等等……。將畫筆、寫生本、色彩、美景融合，於內心深處之間來回，讓寫生時光成為獨特的回憶！｜寫生工具的使用由色彩及線條基礎練習開始，延伸至小開本的歐洲簡單街景小品，再擴展到大幅的古城全景、展開拉頁的全幅連綿山景……，詳細分析了旅途中的作畫，可以如何選擇適用攜帶的寫生本、素描工具和水彩等。｜線條與配色的練習從一張白紙開始取景、構圖、光影的變化、動筆；水平及垂直基準線、連線法、不同線條的混合使用、上色的注意事情，讓初學者可以輕鬆上手，跟隨指引逐步畫出自己的好風景。作者也介紹了數個不同品牌／產地的專業水彩顏料，供寫生者參考。每一個品牌都有接近100種的顏色，並從12種基本色組合開始，練習打好調色的基礎，以免陷入「太依賴原色」和「調色混淆」這兩種情況，體會愈簡單愈豐富的運用之道。本書特色：※面對眼前的美景，如何第一時間就找到可以描繪的主體。※在移動的車上，如何快速畫出完美作品。※哪個位置是最佳寫生地點？畫錯了怎麼辦？※進階版：山陵線怎麼畫？如何營造層次畫面的豐富感？畫面氣氛如何掌握？※工具版：草稿神器是什麼？配色如何掌握？如何畫出如幻如真的夕陽、白雲？寫生的好處，在於未來當看到作品時，除了能藉由作品親歷仙境時的心情、被壯麗景色包圍的臨場感也再次在心中在腦中湧現。讓寫生的時光成為獨特的回憶，我想，這大概就是大家都愛「邊旅行邊畫畫」的原因吧！
自學手繪輕水彩入門
❀ 輕鬆繪製柔和優美的療癒花卉 ❀ 專為初學者設計的花草水彩自學指南 不論是要裝飾手帳頁面、製作手繪卡片與信紙，或者製作個人專屬的小禮物，這本書無所不包！本書的作者──瑪莉‧布彤，是一位自學成才的水彩畫藝術家，居住在藝術之都巴黎的她，擅長用現代化的渲染和疊色技法，描繪植物燦爛多彩的顏色和姿態，以花卉水彩充分展現巴黎的浪漫文化。 這不只是一本花草水彩繪練習簿，瑪莉將會手把手教你逐步完成書中的每一件作品，從選色、配色、構圖、運筆手法與下筆姿勢等等，以深入淺出的方式帶你練習不同的基礎技法與觀念，並結合不同的創作主題，信手捻來一幅幅隨意輕鬆、自然流暢的花草繪。 ▎公開獨家心法 畫出清新美感 ▎ ❍ 調色練習與建立配色 如何選色？如何配色？色彩明度與飽和度總分不清？瑪莉以多年的學習經驗，教你如何掌握顏料與水分的比例，調和出暢快自然、柔和優美的色彩，並以各種調色練習，幫助你逐步建立極具個人風格的配色盤。 ❍ 輕柔的運筆手法 運筆的手法和下筆的筆觸是創作出一幅寫意的花草繪的重要關鍵技巧。瑪莉利用自創的運筆練習，提高描繪線條或圖案的精確度，以及下筆筆觸的靈活度。 ❍ 自然柔美的渲染和疊色技法 渲染和漸層技巧可以用來表現花草植物柔美的一面，重複練習本書列舉的四種方法，讓你熟悉各種技巧，創造生動多變的渲染效果。 ▎一筆一繪 手把手帶你畫 ▎ 掌握基本技法後，緊接著就來練習如何畫出一幅幅寫意動人的花草繪吧！瑪莉親筆操作示範多種花卉、綠葉和版型，搭配以下組合，保證不失敗！ ❍ 搶眼吸睛的花卉主角 玫瑰花、牡丹花、康乃馨、大理花、銀蓮花、罌粟花 ❍ 增添活潑可愛的裝飾小花 大飛燕草、繡球花、裝飾花串、落新婦 ❍ 創造層次與質感的綠葉 尤加利葉、棕櫚葉、基本小圓葉、基本小尖葉、圓頭大闊葉、迷你漸層葉串、豆莢 ❍ 零失敗版型構圖 花束構圖、花球構圖、印花構圖、方框構圖、帶狀構圖、環狀構圖、S形構圖 發揮你的創造力，體驗水和顏料混搭後水色相溶所帶來的驚喜與樂趣吧！不用害怕他人對新手作品抱有批評的眼光，放心大膽地開始畫畫吧！最重要的是盡情享受繪畫的過程，並且樂在其中，經過一段時間的練習，你一定也可以信手捻來一幅幅迷人的輕水彩花草繪。 本書特色 ✲ 以分解步驟圖示範，簡單易學，不需繪畫基礎也可以上手。 ✲ 從基礎開始說明，包括畫具的準備與挑選、配色、混色技巧到運筆技法等等。 ✲ 不用刻意模仿，以顏料和水自然擴散暈染的特色自由創作出寫意的花草繪，享受色彩變化來的驚喜。 ✲ 示範各種花卉、綠葉素材畫法，並利用素材組合成一幅幅美麗的畫作。
隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅
要將邂逅風景時的感動繪成畫作 重點在於「展現魅力」而非如實描寫 水彩名家的30個速寫訣竅 帶您一腳踏入超越實景的創作領域 & 邂逅希望留存在記憶中的美好風景時， 該怎麼做才能將感動原封不動地帶回家？ 訣竅就在於放下如實描繪的執念。 將內心的激昂利用筆記般的方式速寫，再加入豐富的想像力， 隨興作畫、自由發揮，本書帶您一窺作者的創作秘密。 ① 構圖、底稿 「邂逅美好風景時，保留感動的技巧」 風景的臨場感，來自於面對風景時令人印象深刻的事物。也就是當下想要確實描繪下來的部分。只要能夠在畫與不畫之間做出判斷，就能有效利用時間，進行精準的速寫。本單元將介紹在構圖、畫底稿階段的小撇步。 ② 增添點景 「加入喜歡的部分」 所謂的點景，指的是為了使風景結構緊湊，次要加入的人物、車子或生物等元素，能夠使畫面變得更加生動。在畫中加入於作畫場所遇見的點景，可以使畫面調和。將為大家介紹點景的收集方法、補充加入的方法。 ③ 光與影、著色 「下工夫讓畫面充滿回憶」 舉凡光線照射的方式、加入陰影的方法以及上色，都可以不照眼睛所看到的來畫。試著將想要呈現的部分盡情表現出來。 描繪風景時，不一定要「如實地」將眼睛所看到的畫下來，可以更自由地創作。將想要描繪的部分稍微誇大、大膽省略決定不畫的部分，都是帶領作品跨越瓶頸的動力。畫者想要呈現的魅力要點，會與筆下的畫作相互連結。享受繪畫過程、盡情展現個人風格，才是速寫的最大樂趣。
初學者也能快速上手！透明水彩風景技法
一本讓風景畫技巧更上一層樓的水彩技法全書！ 【以遠景、中景、近景區分詳盡解說，更淺顯易懂！】 以透明水彩作畫時，風景可說是最常被描繪的主題， 而其中又以有花草樹木等植物為主題或加以點綴的畫面最受歡迎。 但初學者往往因為要描繪的物件太多而覺得困擾， 本書以「遠景、中景、近景」與風景畫常見的元素搭配組合解說， 並整理出描繪不同景色時必須掌握的特點與技法， 不論是誰都能輕鬆掌握描繪風景畫的原則！ 【湖泊、天空、樹林，區分主題仔細解說！】 精心挑選風景畫中看起來最療癒的景色， 看起來單純的畫面其實隱含更多繪畫必須知道的細節， 若能掌握這些細節，就能使畫面更加生動、更加真實。 書中以如動畫般仔細的步驟分解，運筆與各種工具的使用方式也詳細解說， 即使是新手也能跟著一步一步地掌握繪畫的訣竅。 【附練習線稿，馬上就能開始畫！】 本書最後附上主要作品的線稿，下方附上留白膠使用方式， 還不太能掌握取景與繪製底稿技巧的人，也能先以著色畫方式開始第一步！ 只要照著書中的步驟，就能畫出與範例一模一樣的美麗風景畫。 透過不斷地練習描繪，慢慢搭配組合書中的技巧與元素， 一定會慢慢愛上用透明水彩描繪風景畫！ 本書特色 ●準備材料、常用顏色與配色、取景與構圖的訣竅， 從基礎開始解說，新手也能輕鬆入門！ ●從花瓣樹葉草木等細節，到遼闊天空的雲彩漸層變化， 讓大自然風景栩栩如生地在畫紙上重現！ ●暈染、留白膠使用、用顏料噴濺， 針對不同描繪對象使用不同的技法，畫起來更得心應手！
解剖Billy Showell水彩植物畫：世界級藝術家的傳奇畫作及其技法【精裝典藏版】
全球首屈一指的水彩植物畫畫家 寫實、細膩，令人驚嘆的彩繪技法 精裝典藏畫集 磅礡登場 比莉．舒薇爾筆下的花卉、蔬果精美絕倫，廣受世界各地不少人的歡迎與讚賞。翻閱這本裝幀華美的畫集，便能細細欣賞這位知名的水彩植物畫家是如何創造出令人嘆為觀止的作品──無論是調配顏色深淺的技巧還是對細節的執著，本書將各種技法解剖分析，帶您體驗全新的水彩境界。 從觀察、上色、細節、質感一直到修飾，作者以自己的畫作為參考教材，傳授一系列描繪植物畫時應用到的各式技法。相信任何一位植物畫家都能透過本書得到啟發，點燃心中源源不絕的創作靈感。 感受植物畫的細緻魅力、靈動的線條與繽紛的色彩 可用於收藏、學習、鑑賞的全方位藝術瑰寶 享受大師級的視覺盛宴、體會花卉果物久看不膩的生動美感 廣受全世界歡迎的當代藝術家比莉．舒薇爾的經典作品集 本書的開箱文：（英文版） Botanical Painting In Watercolour by Billy Showell | Book Review
臺灣水彩專題精選：花卉篇
本書以「春華花卉」為主題，透過不同參展藝術家的觀察與體悟，詮釋春回大地、奼紫嫣紅的萬種花卉風情，參展藝術家共有四十位，展出近60 幅的精彩作品，提供市民朋友從攬大自然百花綻放、充滿生命力的水彩藝術盛宴。 為大力推展水彩繪畫藝術，期使臺北市藝文推廣處成為全國水彩藝術重要推廣交流平台，本處特邀中華亞太水彩藝術協會共同合辦水彩藝術展覽，由中華亞太水彩藝術協會策劃展出「臺灣水彩專題精選系列- 春華花卉水彩大展」。
水彩繪製的日常美好
掌握水彩速寫5訣竅每天5至30分鐘的水彩小時光發現日常美好‧感受生活新況味日常生活相當忙碌的現代人，要找個時間靜下心來畫畫，似乎是一件相當困難的事。但在緊迫的生活中，若能夠有短暫的、可以投入全部心神的事物，或許也能讓生活節奏緩慢下來，變成值得期待的開心時刻。水彩聽起來像是要準備許多工具、花許多時間去進行的活動，那麼若結合了速寫呢？選擇生活中常見的風景或物件，直接以針筆描繪輪廓，省略多餘的物品與細節，塗上陰影後開始著色，畫面中適度留白，最短5至10分鐘，最長則是30分鐘就停筆。這樣一來就完成了！花費的時間不多，可是完成度卻很高！速寫時，特別挑選自己覺得喜愛或能感到快樂的物件。新買的鞋子、庭院裡掉落的橡實、在咖啡館吃到的蛋糕、在家附近發現的花店……稍微留心並觀察周遭，「可愛」與「美麗」就充滿在我們周圍。在日常生活中發掘許多讓你五感愉悅的樂趣，僅僅只是透過每天持續速寫，也許就能遇見隱藏至今的重要事物也說不定喔！
拿起筆就能畫的水彩課：幻畫美麗花卉&清新氛圍的練習本
水彩技法暢銷書作者續作 內頁採用吸水性佳的厚磅紙質， 易於攤平的裝訂可輕鬆享受繪畫樂趣！ 【療癒的繪畫時光】 光看就覺得漂亮的花朵們， 試著用明亮、帶著透明感的水彩幫這些花朵畫上顏色吧。 在上色的時候，心裡也會染上幸福的顏色。 即使不擅長畫畫，但在幫底圖上色的過程中， 不自覺就會完成只屬於自己的獨特作品。 美麗的花朵們會像著了魔法般，在你的手裡綻放開來。 本書的設計，步驟簡潔易懂， 並在同一個跨頁中放上完成圖與輪廓線稿， 讓沒有任何繪畫基礎的讀者， 可以透過對照與臨摩的方式練習， 用水彩畫出你所看到的各種美麗花朵。 即使沒有任何繪畫基礎或學習過繪畫技巧都OK， 透過這本書， 任何人都可以很容易完成足以在IG上炫耀的作品。 【How to use 使用這本書的方法】 這一本書是以即使對畫畫沒有自信的新手，也可以輕鬆上手的架構所組成。尤其可以透過吸水性佳的畫紙，充分感受水彩在紙上暈開時的水彩畫筆觸。這本書從單純的花瓣樣式到樹葉，以及用各種不同的花樣組合而成，因此可以藉著這本書體驗多樣的水彩畫。 首先，請準備可以畫水彩畫的畫畫器具，有水彩、畫筆、鉛筆、簽字筆等基本器具就足夠了。可以使用家裡既有的，或者也可以準備自己喜歡的產品，就以輕鬆的心情開始吧！器具準備完成就以透過Part 1 的練習，描繪基礎線條與練習上色。這個時候就會產生「我也可以畫得好的自信」。 結束描繪畫基礎線條與上色的練習後，請仔細檢查上色的過程。熟悉這個過程後就已經完成準備正式畫畫的所有預備工作了。接下來，就正式進入Part 2 ，請仔細觀察內頁左方原著畫作。靈活運用在小課程（mini lesson）熟悉的基礎線條與上色技法，在底圖盡情上色。看著畫紙上方被隱約染上顏色的花朵時，就彷彿感受到生活也逐漸染上幸福的感覺。 多加練習，也可以將底圖呈現在其他水彩畫的畫紙上。畫得越多，就越有機會提升實力唷！ 本書特色 ˙內頁採用吸水性佳的厚磅紙質，觸感佳！ ˙易於攤平的裝訂設計，繪畫時更輕鬆愉悅！ ˙不用學習繁複的技法，照著畫，基礎者也絕不會失敗！ ˙技法簡單明瞭，完整步驟教學，享受絕佳的繪畫成就感！ ˙以女孩們最愛的花草為主題，粉嫩可愛的色彩超級討喜！ ˙可隨意把學會的技法運用在日常生活中，實用又有趣！
臺灣水彩專題精選系列：女性人物篇
這次以「女性」當主題，來分享畫家們對母性尊重與愛的創作，這一群佔人類二分之一的群體，有著許多感人的故事，轉化為畫作的內容必然精采，試想從嬰兒聒聒墜地，為人女、為人妻、為人母，到年邁的過程。經歷青春年華、懷孕生子、相夫教子、職場奮鬥…，這不也是一場人類的奮鬥史，多麼值得崇敬和謳歌嗎！從小女孩的天真靈動、花樣少女之青春恣意，到婀娜姣美的女性嬌容與慈暉母親無悔之奉獻，以及歲痕阿嬤的心頭故事･･･。她們每個階段所散發之美與光華皆感動著世人，成為藝術家熱衷描繪及舒心歌頌的對象，因而創作出一幅幅優美迷人、憾動心弦之經典作品。藉由這群水彩藝術家的彩筆，來話說心中之娉婷(女性美好的樣子)，表達對女性人物各個面向之翩然儷影、深情記錄與崇敬禮讚。
水彩畫的日常練習：從基礎畫法開始，輕鬆學會用筆、上色與暈染技巧，隨筆畫出26個主題
藝術家、水彩畫家都大力推薦 照著示範練習畫，零失敗！ & 水彩顏料具有輕透、如空氣感的獨特性質，能夠真實地呈現出我們眼中所見的世界。 這種具有流動性的媒材需要一些練習才能掌握，但在開始學之前是不必有任何經驗。只要會拿筆，就能學會如何畫出美麗、又有現代感的水彩畫作品！ & 本書會提供探索水彩畫的途徑，陪伴讀者學習使用這個有趣的媒材。在書中，作者會教讀者使用基本的水彩畫用具、基礎筆法、入門的畫畫和色彩混合技巧。 & 此外本書會以簡單的步驟教學，示範如何從形狀和圖樣開始，練習寫英文藝術字，並畫出鮮明的植物花卉、動物和抽象風景畫。只要幾筆，各位能很快就能掌握畫出各種題材的要領。 & 從選擇第一個水彩顏料開始，到學會將顏色混合，調成獨特的顏色，無論有沒有經驗，每個人都可以都可以畫出色彩豐富、具有吸睛效果的作品。 & 本書特色 ★以分解步驟圖示範，簡單易學 ★說明詳盡，包括顏料、水彩筆、色彩、紙張、筆觸、技法、圖形等 ★收錄防染與遮蓋技法等小撇步 ★主題廣泛，涵蓋植物、動物、人物、風景等 ★附有色彩搭配與混色技巧
古風水彩植物手繪技法：《詩經》中的草、木、藥、榖、菜、花、果，「五步法」水彩技巧完全教學
描繪《詩經》植物的水彩手繪技法書 融合中國水墨意境＆西方水彩寫生 用「五步法」畫出草木花果的有情世界！ 本書內容分成四個部分，以「五步法」水彩技巧為中心，按部就班教你畫出草、木、藥、榖、菜、花、果7類《詩經》中出現的植物，並介紹水彩工具的挑選與使用，以及如何將藝術融入生活，繪製風格雅緻的書籤、信箋、紙扇、手絹……日常物件。 書中21種《詩經》植物的畫法步驟，每一步都會呈現調色盤的調色狀態，向讀者展示所用顏料的名稱與調色效果，並將調和呈色與畫面色彩一一對應，讓初學者有路可循、更容易上手。每單元最後更提示重點繪畫技巧與訣竅，例如飛白法、擦洗法、層染法、降調法……，為讀者開出21帖學習良方。 ★「五步法」水彩技巧完全公開 1.點名：一下筆就要抓住重點 2.出蒂：最容易被忽略的地方 3.行葉：草木繪製的重要部分 4.連枝：一條線就能串連氣勢 5.狀物：賦予情緒、以狀其物 & 作者鑽研描摹花卉草木多年，總結經驗為初學者統整出一套行之有效的水彩表現技法，由於每個主題的繪畫步驟均分為五步，因此稱為「五步法」。特色是完全採取「色彩點染」技巧，不使用鉛筆或墨筆勾出輪廓，同時結合中國水墨用筆與西方水彩寫生，生動展示了植物自然生長的形態與神韻，成功以水彩的造型與色彩，營造出國畫的韻味和意境。 ★草木有情，繪畫傳神 子日：「《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識於鳥獸草木之名。」 而今天，詩可以畫！ 翻開《詩經》，你會驚訝地發現一個植物世界：綠竹、白茅、青梅、松柏、豆菽、荇菜、芍藥、木槿……，作者將文學與繪畫互相結合，為詩文輔以視覺表現，呈現出古典文學的唯美畫卷。選取《詩經》中的21種植物，分為草、木、藥、穀、菜、花、果七卷，為讀者一一描摹示範畫法步驟，同時也用細膩的筆觸重現古人筆下的有情天地。更希望有文學情懷的繪畫愛好者，不僅透過本書學習水彩植物手繪技法，更能進一步畫出自己心目中的植物世界。 & 本書特色 & ◎隨書贈送精美手繪植物水彩畫一張 ◎免費觀看七堂線上教學影片課程，由作者親自解說示範 ◎以「水彩五步法」為中心，只要五個步驟，初學者也能跟著畫出生動的草木花卉 ◎每一步都完整呈現調色盤的色彩使用狀態，學起來更具體、更容易上手 ◎一詩一畫、一草一木，結合《詩經》與繪畫，最古典唯美的水彩手繪工具書
水彩畫：美麗的光與影技巧
掌握留白法在本書當中，為了將水彩所擁有的美麗漸層發揮至最大限度，大量使用了留白膠。將枝葉跟水面等細膩地進行留白處理後，再於留白處之上加上漸層，一幅如剪紙般的美麗作品就完成了。以畫筆的筆觸呈現出氣氛有時也要以畫筆的筆觸去描繪植物的葉子跟花朵。活用紙張的白底，就可以形成一幅具有透明感的畫。將構想圖描繪成畫相片雖然可作為參考之用，但不要完全照相片的模樣去進行描繪。要一面套用數張相片的要素進去，一面以自己的構想繪製構圖並挑選顏色。思考陰影的顏色陰影不一定就是黑色。為了完成一幅美麗的畫作，陰影的顏色要帶著藍色色感的灰色色調。混合黃色、紅色、藍色這三原色，雖然就會形成灰色，但如果有去鑽研如何熟稔運用這三種色感的「色彩力」，一幅畫就會變得更具有魅力。對於想要現在開始學習水彩畫的人， 以及想要呈現出更多個性的人而言， 本書是一本可以幫助您增加色彩多樣性的技法書。
水彩解密4：名家創作的赤裸告白
這是一本有溫度的水彩創作論述專書 & 近年來我們認知都認知到，網路的傳播實力很強，但是這些資訊往往的良莠不齊，資訊又雜又多，新的資訊覆蓋速度往往讓許多訊息一閃即過，因此把宣揚藝術的成效完全寄望於現代網路，而忽略傳統的紙本印刷功能，也是一大遺憾。 2015 年台北的秋天，位在和平東路上的郭木生文教基金會主辦了一場水彩聯展，邀集代表台灣水彩當代的15 個畫家展出，同時出版一本專輯「水彩解密畫家創作的赤裸告白」，搭配展覽的高人氣，一時之間洛陽紙貴，銷售一空，而這樣的高水平的聯覽難免會有遺珠之憾。尤其在國際上水彩實力堅強的台灣，邀請優秀的水彩畫家十餘人共同舉辦一場聯展，必然會是大家引頸期待的水彩界盛事，我想行有餘力能為這群夥伴來服務，也是件很快樂的事。2015 年底我建議亞太水彩協會組成一個六人籌備小組，以系列的方式集籌辦當代優秀水彩畫家研究展，和出版專書，每年都以新的面貌新的成員來辦理，成員必須是個展和重要聯展資歷非常豐富完整，並且每一位畫家都要毫無保留的來分享個人創作的心得，共同來出版這本書，讓觀賞者都能明確的理解每一位畫家的特色。 我們以師大黃進龍教授擔任召集人兼發行人，謝明錩老師擔任藝術總監，仍由我擔任總編輯，加上程振文，吳冠德，林毓修的陣容，自2016 年以來已經讓這個例行的水彩研究展成為台灣水彩畫界的盛事，每每在開幕式和簽書會時的人潮又將是絡繹不絕。 今年我們邀請十四位優秀畫家群共同呈現最優秀的作品，分別是陳樹業、郭宗正、劉淑美、錢瓊珠、林麗敏、鄭萬福、林仁山、張宏彬、鄭吉村、陳柏安、許宥閒、林維新、王永龍、賴永霖，他們各具特色的精彩內容必然再度引起轟動。 一位畫界的朋友問我？台灣的水彩畫家不太多，會有繼續出版的可能嗎？我相信是肯定的，因為水彩畫界的生力軍將會源源不絕，我們建構的平台會讓優秀的水彩畫家站上去，讓全台灣看得到，也讓世界看的到，所以我要說: 優秀的水彩畫家們請出列！
小野月世開課！柔美傳神的水彩人像：新手不可不知的21項要點
下筆時掌握輪廓線、捕捉動態姿勢、注意身體重心的移動 書中觀念清晰，讓你輕鬆挑戰人物速寫！ & 人物畫好像總是動作怪怪的，或是哪裡的光影很違和，不知道怎麼修改才好？頭髮和五官不夠柔軟，整幅作品看起來僵硬不自然？畫完人物後，又開始煩惱該如何加背景？上述種種常遇到的困難之處，一本書就能輕輕鬆鬆解開長時間以來的糾結。 & 【本書特色】 & ●捕捉動態 速寫的目的在於一面判斷模特兒的身體如何擺動、重心放在哪、體重施加的部位、肌肉與骨骼的形狀，一面快速記錄下景象。以這種方式捕捉整體印象的同時顧及細節部分，重覆這些動作直到畫面完成，這不僅限於人物畫，也是所有繪畫製作的基本過程。 人物畫普遍被認為很難描繪，原因在於人體是大家再熟悉不過的形狀，畫得不對勁任何人（即使是不會畫畫的人）馬上就能察覺到。 & ●找出相對事物的角度 速寫的時候，常會從描繪對象背後進行描寫，很多時候因為看不見臉部而將注意力放在身體整體動作上，反而構成好看的形態。即使看不見臉部，也能構成一幅圖畫。 & ●所謂的「仔細觀察」 「仔細觀察後再畫」是畫圖時一定會聽到的提醒。 明明仔細觀察了，並且毫無遺漏地把細節描繪出來，畫面卻一點也不覺得好看？為了畫畫而「仔細觀察」是很重要的。這句話真正的意思是指認清事實後，再來判斷什麼是「該畫的」或「不需要畫的」。 & ●利用陰影增加立體感 水彩速寫的優點在於能夠快速畫上陰影。使用鉛筆這類畫材為大面積填色既耗時又費工，換用水彩筆就能一口氣塗滿。即使不換水彩筆，只要以筆腹做大面積塗色，以筆尖畫小細節等，就能在短時間內完成。增加立體感後，接著畫輪廓線，由於是逐步地修正細節部分，因此能更確實地掌握形狀。 & ●掌握五官的配置 臉和手是自然吸引人們主動關注的部分。尤其臉部可藉由表情傳達情感，所以任何人都會抱著好奇心觀察。這點對不會畫畫的人來說也是如此，例如形狀只要有一點錯誤，馬上就會注意到。 在描繪頭部時，眼睛、鼻子、嘴巴等五官全都是重要部位。確實掌握各個五官的位置，可以說是正確的描繪捷徑。並且，有著五官分佈的臉不是一個平面而是球面，這也是不可忘記的要點。 & ●認識上色的基本原則 所謂人體的膚色，看一下自己的手就知道，想得簡單一點的話，就是由黃色、紅色和藍色所構成。日本人的膚色以偏黃居多，白人的膚色偏紅或偏藍很吸睛，黑人的膚色綜合所有顏色整體呈現深色，基本上都是由相同顏色構成，只有比例不同。 & ●捨棄既成觀念 使人蒙蔽視線的是「既成觀念」這樣的成見。這是連專業畫家也容易陷入的圈套。尤其容易受到「名稱」這類記號的影響，最明顯的例子就是兒童使用蠟筆的顏色名稱——「膚色」。一般說的亮膚色（Jaune Brilliant）是指加入白色的亮橘色，但人們從小就把它當成膚色，並不知不覺烙印在腦海中。因為是黑色頭髪所以頭髮的顏色就是黑色，因為是黑眼珠所以眼睛也是黑色，天空是天空色，水用水藍色描繪，葉子的顏色都畫成一樣的綠色。對眼前呈現的顏色一點也不懷疑，不加判斷地選擇適用於概念的顏色，會因為從小重複這種習慣，使得人們掉進成見的圈套。 & ●背景取決於「想畫成什麼樣的畫」 假如目的只是描繪人物，可以不必特地畫出背景沒關係，若希望以某種程度的空間表現人物周遭的氣氛或屋子裡的模樣，那就應該把背景畫出來。也就是說，背景會依據最終想畫成什麼樣的作品，而有各種不同的處理方法。包含背景在內才得以成立的作品，背景就必須具有說服力。使用透明水彩描繪美麗的作品時，重要的是一開始就要處理背景，而不是之後才來決定。
