動畫場景大師的水彩寫生課
八大寫生主題，完整圖文教學以不透明水彩畫出宮崎駿電影中優美動人的風景無論是《神隱少女》中瑰麗細緻的湯屋、《霍爾的移動城堡》裡綠意盎然的原野，還是《崖上的波妞》中閃閃發光的廣袤大海，這些畫風透明澄淨的場景全是出自水彩大師增山修之手。曾參與多部知名動畫幕後工作的增山修，孩童時代並不特別擅長繪畫，促使他萌生動機，憧憬成為繪畫高手的，是家中一本收錄了許多畫家作品的書。然而，他卻因為住在鄉下，沒有機會接受專業美術教育。這種種繫念，在他前往東京進入美術大學後夙願以償，並在此時和動畫美術邂逅，開啟他踏上專業畫家之途。或許由於兒時未能學畫，增山修期望把多年所學傳授他人。本書中，他傾其所能，介紹了許多會實際運用在動畫美術現場的作畫技巧和表現手法。內容包含「以漸層法畫出白雲飄浮的藍天」、「留意明暗差異，畫出生動的海面」、「掌握省略要訣，畫出繁花盛開的原野」、「利用空氣遠近法和調色，畫出自然的山景綠樹」、「學習透視法，繪製散發靜謐風情的老屋」等八大寫生主題。所有主題皆先解說基本技巧，之後以範例畫作搭配大量圖片，從塗抹的顏色、常見失敗案例等等，鉅細靡遺地逐步教學。不管是初學者或已具經驗的繪畫老手，熟習本書技巧後，都必能將諸多手法發展應用在風景寫生上，提升畫技並深刻體驗畫圖的樂趣和魅力。隨書附贈三張主題草稿和取景框，讓讀者立刻就能動手。本書特色◎ 以鉅細靡遺的步驟，教授動畫美術的作畫技巧及表現水法。◎ 包含各種令人耳目一新又實用的技法。◎ 熟習並掌握基本法則後，能應用在電腦繪圖中。
野村重存水彩寫生教科書
想要隨心所欲的將身邊的風景畫出來……不論是旅行中所見名勝或生活街景，親朋好友以及日常生活用品……，想要將無數感動的瞬間以紙筆描繪下來，卻苦於不會畫畫只好作罷。其實畫畫沒有你想得那麼難！日本NHK文化講座的人氣講師 ─ 野村重存，將要教你如何用水彩畫出大自然中的美景。本書內容紮實，從基礎開始講解，從各種用具評比、紙張上色範本，以及基礎素描技巧……等，都有詳細的介紹。在學會基本的繪圖技法之後，書中還有實地的寫生示範。在此，將會教導實用的取景技巧，並附有多幅描繪步驟圖，讀者可藉由參考老師的作畫過程，提昇自己的水準。野村老師，將以他一貫悠遊自在的筆調，帶領讀者徜徉於水彩畫的世界之中。利用顏料體會四季變色之美，以從容筆觸速寫街角偶遇的人群。水彩寫生一事，學習水彩技法固然重要，但別忘了更要藉由寫生領略自然生活之趣。只要熟悉書中內容，你也可以用水彩到處寫生！本書特色全方位解說「水彩寫生」技法除了基本的用筆、調色方法外，在本書中還收錄各種風景的寫生示範。包括森林、山川、溪谷……等多種主題，均搭配多幅描繪步驟圖進行解說，讀者可藉由參考老師的作畫過程，提昇自己的水準。超充實的用具評論特集本書將詳細介紹紙、筆與顏料等的使用方法，並附上老師的使用心得與建議。如此一來就能夠徹底了解各個種類的差異及特徵。往後進行作畫時，讀者可配合自己想要描繪的主題來挑選用具。貼心附錄描繪著色練習簿收錄「樹木」、「老舊民房」、「街道」、「山岳」、「溪流」、「人物」…等各種範本。幫助迅速掌握事物的基本型態，以及顏色的使用方法。
水彩畫美感經驗
在這個網路時代，我們對美感要有更高的堅持。 & 前有朱光潛《談美》，後有漢寶德用建築美學《談美》，2022年孫少英開創新例用水彩畫來談美。仍孜孜不倦地作畫寫書，常常跟中青代畫友外出寫生，樂於分享心得和經驗，至今已有19本畫冊和寫生遊記。其水彩作品不管是風景、花卉、人物及文化層面都帶有一種特殊美感，以渲染、構圖簡潔與用色明快，營造出水彩畫中意境十足的韻味，藝評家常以「西畫中韻」讚其獨特風格。 & 對一位重視寫生，擅長水彩的畫家來說，心中有情當是創作最大的力量。孫少英水彩畫家1991年移居埔里，樸實的山水寶地成為他暮年的家鄉。他豐沛的創造力與入世的觀察力，以田野現場為師的寫生行動，足履從埔里小鎮拓展到台灣的北中南和離島各地，甚至多次到海外寫生旅遊，並與同好創立埔里小鎮寫生隊，代表埔里鎮到日本與中國寫生交流。 & 2021年度最新著作《水彩畫美感經驗》是孫少英將畢生對水彩寫生的鑽研編寫成十個單元來說明水彩畫的美感原理和實現方法，他無私地分享永遠受用的十個心法，每個單元皆以多幅畫作舉例解說清楚易懂，讓美感藝文扎根，希望引領更多喜愛寫生的朋友激發出無限的藝術創作能量。 & **「有很多人說畫水彩很難。其實技法雖難，但多畫多練就熟了。我畫了一輩子水彩，我覺得難是難在你的美感。」 —孫少英 & 本書特色 & ◆畫水彩永遠受用的10個心法 ◆十個單元皆以多幅畫作舉例，解說水彩畫的美感原理和實現方法 ◆特別收錄高齡92歲孫少英的畫家夢文章，分享他一輩子的夢。 & 名家推薦 & 何肇衢、羅慧明、梁秀中、張柏舟、亮軒、林耀堂、郭明福、江大樹、廖嘉展 名家好評 & | 羅慧明 | 跨越學院的寫生教育家‧堪稱台灣水彩向國際水彩畫壇發聲的重要代表人物 | 張柏舟 | 突破寫生困境的最佳導師‧把快樂寫生蔚為風氣，以美的作品推廣水彩寫生 | 郭明福 | 一個實力派的親民長者‧欣賞他的素描與水彩新作像是朝聖和學習之旅
水彩創作：觀念.技法與實作解析
本書不同於坊間的「水彩技法大全」一般，絕不止於指導「描繪技巧」而已，僅用幾個分解動作解析一個個體或者全畫的製作過程。這是一本「從來沒有人寫過的書」，作者醞釀了十年，期間不斷收集資料、規劃內容，並拍攝自己的創作過程，也從學生群中蒐羅可以印證理論的作品。本書的最大任務是「通過技巧、結構觀念與創造思維，引導畫者，走向創作之路並建立自己的風格」，再透過身心修為的感召，提升性靈層次，成為一個具有內涵的藝術家。創造一件「藝術品」，美感、素描、技巧、構圖、內涵、創意、風格等七種條件是缺一不可的。這其中，有些是被認定「可以教的」，本書傾力傳授了；有些得靠天分與修養，是屬於「不可教」而且難以企及的，本書也「試圖」以引導、感化的方式點出了。本書分為六大單元 第一章〈成功的關鍵〉，主要闡述構圖以及形成美好的畫面關係所不可或缺的質素，全章共分十二大項，配以豐富的圖例說明與創作過程示範，讓觀者可以熟習「如何畫好一幅畫」的所有課題。 第二章〈個性的塑造〉，揭開了創作的奧秘，提示並剖析十六個可以突破傳統建立特色的方向，同樣有豐富的圖例與創作過程搭配，讓觀者可以藉此「畫出一幅具有獨特面貌」的好畫。 第三章〈傑作的誕生〉，是以更深入的解析方式詳述五幅作品由構思、取材到一步步完成的作畫過程，部份作品還刊出題材的實景照片以為對照。 第四章〈最後的思考〉，刊出五幅作品完成前的最後步驟，讓觀者明瞭一個創作者，在「通盤檢討」後，於最後收筆時做了那些關鍵性的改變。第五章〈實景與作品〉 ，以八幅水彩畫同時呈現其完成作品與參考作畫的實景照片，兩相比較，可以理解取捨構圖的方法與創造意念的運用。 第六章〈藝術家的心靈〉，列出了作者二十年來對於「藝術」、「藝術品」與「藝術家」的深刻思考，這其中有技巧的領悟、內涵的思索、身心的修練與人文的哲 思，是作者的心靈筆記，也是提升作品成為藝術品的形而上過程。近四百則簡練的文字搭配近三十幅作品，使本書脫離「技巧指導書」成為一部「藝術家」養成的經典。
水彩色鉛筆的記法重點書
本書主要由4位插畫家發表他們使用水彩色鉛筆的心得與他們給讀者的技法指導，集結4人的經驗與看法，讀者可以多方寬廣的了解水彩色鉛筆的特性。相信可以給使用水彩色鉛筆的繪者一些寶貴的意見。【本書特色】1.集結4位插畫家的使用心得，讀者能夠更加了解水彩色鉛筆這套畫材。2.詳細的步驟解說，讀者可以慢慢研讀理解。3.4位畫家4種畫風，讀者可領會不同風格的水彩色鉛筆魔力，創造自己的風格。
野村重存寫給你的風景畫指導書
本書是野村重存老師的風景畫教學書，主題為英國與法國的鄉村風景，畫風主要分為水彩與色鉛筆，從最初的取景、構圖到上色完成，野村先生親自示範野外寫生的要領，完成一幅幅美麗的畫作，相信讀者必定能從野村先生的教學中，學到很多寶貴的要訣。【本書特色】風景全貌的描繪方法擷取一部分風景的描繪方法特寫風景中的物件的描繪方法
蔡蔭棠水彩素描選集
台灣風景畫家－－蔡蔭棠116幅水彩、41幅素描作品選集 見證蔡蔭棠油畫之外的藝術表現與成就 從「星期日畫會」到「心象畫會」而發展到「世紀美術會」，蔡蔭棠從「星期日畫家」蛻變為以藝術創作為志業的專業畫家，成為卓越的台灣畫壇人物。他常畫的〈淡水〉、〈青草湖〉和〈安平〉、〈九份〉，都是很有台灣地方特色風景區，因此他擁有「風景畫家」的雅稱。 蔡蔭棠1909年生於新竹新埔，至今年適值百年誕辰，國立台灣美術館特舉行蔡蔭棠百年誕辰紀念展。在此前夕，蔡蔭棠生前期待出版的一本蒐集他一生所作的素描、速寫和水彩畫作品157幅的《蔡蔭棠水彩素描選集》，在其家屬全力完成後續編印工作後，本書於此時的問世，可以讓我們看到蔡蔭棠在油畫創作之餘，致力於速寫、素描和水彩畫的功力和成就。 這本選集包括蔡蔭棠在台灣和世界各地的寫生作品，第一部分是1942-1996年的水彩畫；第二部分是1979-1981年的水彩裸女；第三部分則是1960-1981年的素描。蔡蔭棠是一位深具己見對藝術有所堅持的畫家，從他的素描水彩而到油畫創作，顯現出他的智慧、專心、真摯和意志，不愧是一位優秀品質的藝術家風範。
我的水彩繪本
水彩的不可預期性是它最本質的特色，不能期待百分百掌握水色變化的結果，而這也正是它令人驚奇和迷戀之處。水彩可以工筆琢磨、筆致端謹，也能拋卻章法、鬆快揮灑，任筆隨意行走，這樣的特質賦予作畫者更自由的發揮空間。 本書內容分為居家戀物、草木花香、鳥鳴蝶舞、恬靜窗口、純稚童顏、任意塗鴉等六大篇，共收錄數十款精彩動人畫作並附繪製解說，資訊篇則詳細介紹畫水彩需有的認知觀念，包括認識材料、色彩概念、基本畫法、常用特殊技巧、新手危機處理等。本書除了是能學習水彩技巧的工具書，將精美畫作當成繪本閱讀也賞心悅目。 喜愛美好事物的你，不論是否曾接觸過水彩，就讓本書提供全新的角度，探究更豐沛的水彩格局，體驗一個更弘深曠遠的色彩世界。
水彩畫的形狀&上色基礎技法
掌握要訣，讓您的圖畫水準更上一層樓當我們觀看自己的畫作時，總覺得有所不足，卻又無法具體瞭解癥結所在。 想畫出感覺良好的水彩畫，就要懂得正確的「畫形」與「塗色」技巧。本書是一本融合水彩大師豐富經驗的實用筆記，解說淺顯易懂，圖例精美優雅，相信能對您的畫作有所助益。本書特色一．以深入淺出的方式，教導高超畫形的4個要訣 1.消失點 2.簡略 3.強弱 4.構圖二．以簡潔易懂的圖例，教導高超塗色的5個要訣： 1.渲染 2.重疊 3.漸層 4.飛白 5.留白三．標示「要訣」所在，掃除作畫盲點：在示範圖例裡，會以橘圈重點標示出「要訣」所在，讓您頓時領悟關鍵之處，突破以往作畫時的盲點障礙！
把山水畫成明信片：水彩旅行寫生
你是否是喜歡旅遊的人呢？是否偶爾會忍不住想飛離家園出遊。 好想觀看蔚藍的晴空和滿天的星斗；好想漫步在林間或樹木根際；好想躺在瀰漫著香氣的草原；有時也想置身在浪濤聲響中……真的好想擁有這種遠離日常生活的奢侈時光。 在旅遊途中，如果懂得寫生，相信收穫將更豐碩，回憶也將更深刻。雖想寫生，但還要抱著一大本寫生簿和用具行動，實在太勞累了──有此想法的人，可選擇明信片大小的畫紙和輕巧的用具，即可解決問題了。 由於畫面小，到哪裡都能迅速畫完。即使等巴士的短暫時間也能成為寫生時間。結果，等待的時間變成快樂時光。別想得太難，只要培養無論眼睛看到什麼，都可畫下來的習慣就好。而且使用世界獨一無二的專屬風景明信片來與朋友通訊，也是相當有趣的！ 來吧，把迷你寫生簿和全套用具放入口袋，出發旅行去吧！
旅人畫記：水彩寫生秘笈
寫生是美好的記錄也是美好的記憶，透過寫生可為自己墊定紮實的功力。在自然中旅遊不留下痕跡，只帶走記憶和藝術作品，寫生可以讓我們真正體驗和享受美好的氛圍。作者以三十多年來的寫生經驗，巨細靡遺地描述了寫生的工具、取景、技法表現…，全書以十五個主題景點為示範，各有４至５個過程圖及重點分解小圖，非常適合初學者當作隨身手冊，協助讀者培養對自然的觀察力及表現力，逐步邁向藝術的殿堂。
看示範，學水彩：水彩畫法關鍵必學
本書藉由二十幅由淺入深、循序漸進的完整示範，完全公開透明水彩畫的基本技法。六百五十張清晰而詳盡的過程示範圖，讓讀者輕鬆地按部就班臨摹練習，以習得透明水彩的調色原理與縫合、重疊、渲染之三大基本技法。書末並收錄許多相關題材影像照片，作為讀者自我測試與練習各種技法之參考資料，是水彩愛好者與美術相關科系的最佳教材與自學技法實用書。
第一次畫水彩就上手（入門篇）
水彩豐富的色調、色彩所呈現的優雅透明美感，再加上畫法自由，是水彩創作人氣居高不下的原因之一。作畫過程中水分與顏料間產生的交融、堆積、流動，常會帶來預期外的效果，這種偶發的趣味性是水彩最迷人的地方。立體派的畢卡索、野獸派的馬諦斯、印象派的塞尚等名家都曾利用水彩為媒材表達觀看世界的方式。透過簡單的技巧解說，新手也能創作水彩畫，不管是利用重疊法畫出美味可口的麵包、利用灑放法表現出風格特殊的玫瑰靜物、利用乾擦法表現陶缽斑剝的痕跡……，都能任你盡興揮灑。 書中更教讀者學會重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法五種水彩技法，並實際示範如何靈活運用，替作品增色。此外，教你簡單易學的三步驟畫出生活DIY圖像，使水彩更貼近生活，再以拆解步驟的圖解形式，呈現水彩畫的完整創作過程，書中更將新手在創作過程中可能遭遇的難題，整理成做畫竅門，提示實用技巧和訣竅。只要依照本書的教學安排，按部就班地學習、提筆練習，初學者也可以畫出觸動人心的畫作。
繪畫大師Q&A水彩篇
本書介紹水彩畫所需的材料與使用的訣竅。當探究各種符合水彩畫的主題時，作者提出許多實驗範例以及有助於增進繪畫實力的提示，毫不藏私地展現﹔無論主題是麼，都能使用這種具有挑戰性的材料畫出最好的作品之秘訣。 從混合顏色到上色，以及該準備哪些紙，所有畫家需要的答案都盡收於本書。
光與影的對話：水彩描繪技法
[光與影的對話-水彩描繪技法] 本書在深入探討捕捉光線及明暗的特殊技巧-如何從天空表達光線，捕捉獨立高光，在陰影中帶入趣味，圖解逐步示範如何為畫面增添活力，如何運用光線與明暗使描繪主題躍然紙上。更以小圖示範講解如何捕捉難以理解或戲劇化的光線與明暗的特殊技法。讀者可以清楚看見作畫過程中的每一步，建立信心創作自己滿意作品。
水彩畫：各種著色技法的步驟解析
書中的專家示範圖解,主要目的是教導各種不同的繪畫技巧.讀者可以經由這些圖解明瞭藝術家們如何建議它們的水彩作品.瞭解它們如何深入認識所描繪的主題,營造意象,並進而移之入畫.讀者還可透過這本書的解析瞭解畫家們如何規劃細節進而成功地表現所要描繪的題材中。
快樂地學習水彩畫
當你打開這本書的時候，一定會感到驚訝，因為書裡介紹了美術史上鼎鼎有名的：十五世紀德國水彩畫巨匠杜勒、十八世紀英國水彩畫佼佼者泰納、現代日本童書插畫大師安野光雅等畫家的水彩名作喔！你也可以看到世界生態畫大師們，用水彩畫出精緻又細膩的各類鳥類、昆蟲、動植物，栩栩如生彷彿就在眼前喔！書中還有來自世界上十七個國家的兒童，他們筆下所表現童趣十足，又富民俗、故事、宜人風景的五十多件兒童畫，更會使你大飽眼福。 還有透過書中圖文並茂的介紹，你可以快樂的學習如何畫出一幅幅廣告顏料畫、透明與不透明水彩畫、彩墨畫、水彩渲染畫、水彩和蠟筆混合畫等，特殊又有風味的水彩畫作喔！
水彩畫的Q&A
Q&A 因為採用Q&A方式，所以，即使是未具一般知識，也可以立即理解。 這是把初次描繪水彩畫時所發生的疑問，從各種角度竟舉，並以淺顯文字加以解說。因為，把1個Q的答案以圖版頁予以圖說，故即使是初次描繪的人也都可以理解。而對不易理解的問，則另設專欄，將活躍於第一線的水彩畫家的意見介紹在內。因為，源自於豐富體驗之下的活的意見，所以，更能加深理解。 在Q&A中，有介紹水彩畫的所有基礎。所以只要閱讀全部者，自然會理解描繪上有必要的基礎；另也可以從自己想要知道的部分，或喜歡的部分，來開始閱讀，凡是逐一了解者，不知不覺中將會理解全部。
水彩畫法的奧祕
水彩畫 這是一本完全不同以往的水彩技法書，因為它揭開了水彩畫真正的奧妙所在。 在以往的水彩教學裡，老師擺出靜物，學生習作，最後再由老師指點的方法，幾乎已成一種僵化的模式。因為，任何一個學過水彩畫的人都知道，在這樣的教學模式下，他依然迷惑，依然無法全盤理解，而且，永遠抓不到真正影響作品成敗的關鍵。 一顆柳丁怎麼畫，一個瓶子怎麼畫，固然很重要，可是如何組織這些片斷，成為一幅有主有賓、統一中有變化的作品更重要。想要扭脫局部描寫的泥沼，想要掌控全局、變成一個呼風喚雨的創作者，必須深刻了解創作的「觀念」。 所謂水彩畫的「觀念」，並不是什麼前衛思想戌者美術史中所謂「觀念藝術」中的觀念，它其實是一種知識、一種能力，懂得如何安排布局、經營關係，如何烘托主體、做出節奏韻律，如何調合色彩、分配色調。一幅畫的組成，絕不是瓶子、水果與桌布的湊合，而是色彩、明暗、塊面、筆觸等繪畫元素的美妙構成。 作者簡介 謝明錩 現職：專業畫家，輔仁大學應用美術系副教授，台北市立美術館水彩畫講座，國立台灣藝術學院副教授，謝明錩水彩教室主持。 著作：1990美麗與滄桑－謝明錩畫集，1992陽光聚會，1993中國．歲月－謝明錩畫集，1995浪漫中國－謝明錩畫集。
水彩畫繪製技法
水彩畫 水彩畫是種最普及的彩色美術形式。由於水彩畫料比較地便宜、畫面用紙方便、溶劑簡單、畫料色感相當理想，所以為一般人所樂用。從小學生到美術愛好者，乃至專業畫師或工商美術工作人員，沒有誰不用到或多多少少用到水彩創作。 水彩畫之所以流行而歷久不衰，原因不僅僅是畫料、畫具容易到手，更主要是它有著十分動人的魅力。除了色感頗佳外，水彩畫料輕清俊逸，無論深淺濃淡，都有股瀟灑風雅的格調、清新鮮嫩的氣息。水彩畫料的透明性質，重色技法、乾濕技法的運用，使畫面特別顯得水乳交融，帶著令人微醉的特風韻，又善於表現潛色、光影、透明感。水的滲化作用，以及流動性質，特別宜於隨幻化的筆觸，善於創造意境。這些特點，都不是其他如粉彩、蠟筆、彩色鉛筆、廣告色所能及的。油畫的表現固然深涵博大，但論俊逸之風，亦離水彩遠矣。
初級水彩畫入門
本書的特色和使用方法 本書的特色和使用方法：一、初次描繪水彩畫的入門書：本書是為了初次練習水彩畫的人所編撰的，是將水彩的基本以最簡單的圖說給予介紹的，如自水彩的初步起，將各階段逐一詳解在內，所以，最容易學習而進步也十分快速。另外，對中級者來說，也可以作為再度複習而對未來技術的提昇也十分有助益。 二、簡明回答各項疑問：該準備哪一色彩呢？可否使用肯特紙？對初次描繪水彩畫時的疑問都有正確的回答。另外，對模糊或渲染等基本描法也有詳細的解說。例如背景的描繪法、顏色的重疊法等如何描繪才有效果等也都有附帶說明，所以對於平日的製作上頗有幫助。 基本色是製作各種顏色時的根本色彩，其中紅藍黃等3色是最基本的重要顏色。雖然組合這3色加以混合即可以製造不少色數，但為了提昇混色的效率，有必要選擇十色左右的基本色。
水彩靜物技法研究
內容簡介 一般關於靜物畫的定義大體可分成兩類；其一，畫家接近他的主題不需預想，且不需任何非視覺的概念。靜物是眼睛的食糧，卻絕不是心靈的思慮。因此，靜物畫的定義此時成為一「組合事物的視覺外觀而不涉及它們所引起的聯想及含義的藝術。」 另一種觀點認為「一個純由物體所組成的繪畫形態，不論是什麼知識內容，也不拘是用什麼，只要它構成一幅完整的繪畫作品，就是一幅名符其實且對藝術史有顯著重要性的靜物作品。」 作者簡介 楊恩生 師大美術系西畫組畢業。師大美術系研究所碩士。 曾任輔仁大學應用美術系專任講師。 現任華新自然藝術工作室總企劃兼藝術指導，交通部郵 政諮詢發展委員會委員。
水彩靜物畫
內容簡介 「讓不會畫水彩畫的人，看了本書之可以無師自通。」這是作者對本書的期許。 水彩靜物畫是畫入門的敲門磚，不但大學聯術科試必考，也是各級美術學校相關科系必修課程之一，本書即以正統的基礎訓練方法，引導初學者從基本的技法到整體的觀念；從個體的練習到綜合的整理都有極為詳盡週延的介紹，相信可以引導初學者最正確的方向與紮下最厚實的畫基礎。 作者簡介 郭明福 台灣省嘉義人，畢業於國立台灣師大術系西畫組，國立台灣師大美術研究所暑期班結業，曾任銘傳專推廣中心教師，稻江護家，南強工商兼任教師，現任國立師大附中美術實驗班兼任教師。
