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向前走，做自己﹗「進行曲」電影記錄書（贈品版）
時報文化 出版
2025/08/26 出版
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★ ★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★ ★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★ 青春╳敢鬥╳音樂╳動作 挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！ ｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜ 電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！ 《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。 本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
79折
特價355元
最後的動作英雄：史特龍、阿諾與布魯斯威利的黃金年代
時報文化 出版
2025/08/26 出版
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
79折
特價410元
台灣光與影：日治時期電影史
黑體文化 出版
2025/08/20 出版
最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年，電影開始轉動，日本也開始統治台灣，在帝國的推動下，台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在在讓這些默片變得如有聲一般。此外，1930年代台灣進入廣播時代，其中有電影解說節目，詹天馬便曾解說阮玲玉主演的《戀愛與義務》。 1931年「台北映畫聯盟」成立，除了影迷定期聚會觀看電影，也舉辦以歐美電影（洋畫）為主的影展。在《吳新榮日記》和龍瑛宗的文學作品中，可看到兩人對法國電影的喜愛。1925年成立的「台灣映畫研究會」是一群台灣青年電影夢的起點。他們所拍攝的《誰之過》（1925）轟動一時，可惜無後繼作品。之後歷經《血痕》（1929）、《怪紳士》（1933），1938年迎來有聲電影《望春風》（1938），其片名是根據同名流行曲而來，可見1930年代末期大眾文化的景況。 日治時期的作家們以電影為中介，描述封建社會的悲涼或落空的城市夢，或勾勒出中上階層的生活樣貌。1930年代中期，台灣知識份子曾經有過希特勒熱潮。台灣第一位參加奧運的選手張星賢便親眼見過希特勒，他曾以台灣人的身分代表滿洲國，也曾以日本人的身分參加柏林奧運，是這一代台灣人複雜身分認同的共通寫照。 1930年代中後期開始，隨著日本發動戰爭，出現了一系列戰爭電影，1940年的《燃燒的天空》開始加入圓谷英二的特攝元素，戰爭場面更為逼真。戰爭電影對台灣人有何影響？世代差異明顯：30多歲的吳新榮因目睹戰爭的慘狀而心生厭惡，18歲的葉盛吉看了《燃燒的天空》後感動萬分，10歲少年東俊賢則因為這部電影而萌生報考少年航空學校的心願。 新興帝國日本充分運用電影的影響力，殖民地或佔領地大都設有電影設置機構。為闡釋「大東亞共榮圈」，而運用電影來連結日本與殖民地或佔領地的歷史。在敵人為「ABCD」（美國、英國、中國與荷蘭）的情況下，台灣成為對抗荷蘭的角色，《國姓爺合戰》（1940）便是以日本的鄭成功神話為主題，《海上的豪族》（1942）則是濱田彌兵衞趕走荷蘭人的故事。 李香蘭是「大東亞共榮圈」的傳奇。她從滿映起家，而後在日本、台灣乃至上海成為人氣演員與歌手。她會講日語的中國人形象以及受過俄國美聲訓練的歌聲，都讓她帶有朦朧的異國感。她在台灣拍攝的電影《莎韻之鐘》（1943），在原住民部落上映後，掀起了加入「高砂義勇隊」的風潮。 電影是政治和經濟因素、社會文化脈絡與影像交織下的產物，而殖民者的統治策略、經濟發展、社會樣態與文化風貌各有不同，在此架構下，本書試圖爬梳台灣電影在日治時期的發展軌跡。
79折
特價355元
向前走，做自己﹗ 「進行曲」電影記錄書
時報文化 出版
2025/08/19 出版
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
79折
特價355元
就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學
晨星 出版
2025/08/12 出版
陰森的畫面、詭譎的音樂、消失又出現的詭異黑影。 觀眾屏息以待，準備迎接下一幕可能出現的恐怖畫面…… 「砰！」 想必即使早有準備，被嚇到的人還是不在少數。 不曉得大家有沒有這樣的困惑── ◎明明就會怕，但還是忍不住繼續看下去？ ◎明知電影是虛構的，看完還是會做惡夢？ ◎明知道電影下一幕會出現嚇人的場景，卻還是會被狠狠嚇一大跳？ ◎恐懼的感覺很難受，但為什麼還是有人樂此不疲？ ★恐怖電影愛好者x專業科學家★ 兼具兩者身分的妮娜．內塞斯， 將全方面解析各類恐怖電影，從科學的角度告訴你，恐怖片是如何讓你感到恐懼！ ★訪談業界人士，了解如何製造恐懼★ 額外加碼，深入訪談導演、電影剪輯師、作曲家和恐怖學者，帶你深入挖掘恐懼的科學！ 那麼，就讓我們來一場恐懼之旅吧！ 【劇透注意】 此趟旅程，在了解恐懼的過程中，也會帶你一覽上百部經典和當代恐怖電影是怎麼樣嚇到你！ 本書特色 ★恐怖電影 x 心理學 x 生理學：帶你搞懂恐怖電影為什麼可以嚇到你！（以及為什麼有些人總是會怕還是愛看！） ★深度解剖恐懼：從人類對恐懼的反應到電影創作者們如何利用怪物、聲音、剪輯及劇情，結合心理與生理，讓你感到害怕。 ★來一場恐怖電影馬拉松吧！為了談論恐怖電影及恐懼，書中不僅有豐富的電影解析（小心劇透！），還有附加恐怖電影片單，不妨在了解恐怖電影是如何嚇到你之後，來挑戰看看吧！
9折
特價360元
暗影與流光之間 （一～三）
印刻 出版
2025/08/05 出版
暗影與流光之間 （一）：電影和精神分析作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。暗影與流光之間（二）：小說改編電影當文字化為流影，立體的展演是否能夠嶄露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影能否融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。暗影與流光之間（三）：新世紀新電影作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。
特價999元
暗影與流光之間（三）：新世紀新電影
印刻 出版
2025/08/01 出版
作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。
9折
特價315元
愛在三部曲30週年【限量手工精製‧復刻典藏版】：愛在黎明破曉時＋愛在日落巴黎時＋愛在午夜希臘時，經典全劇作＋精美劇照
奇光 出版
2025/07/02 出版
全球影迷愛戴、文青傳誦的影史最佳愛情經典，電影上映30週年，三部曲劇作經典復刻浪漫再現！愛情的樣態，時光的流變，人生的凝練，看銀幕永恆CP傑西和席琳的精采演繹。橫跨兩個九年（1995-2004-2013）、三個世代（20-30-40），歷經浪漫邂逅、動人重逢，席琳和傑西，能否一起面對現實人生？愛在三部曲經典全劇作，重溫傑西和席琳的繾綣情緣！◆獨家取得全球唯一首發三部曲劇作版權，繁體中文版搶先英美率先上市！◆電影上映30週年，三部曲全劇作合體，閱讀一氣呵成！◆全新完整中譯本，非電影版字幕：有些情節台詞與電影有異，精采劇作更值得細細玩味。◆首創男譯者翻譯傑西，女譯者翻譯席琳，精準掌握角色性格，再現經典銀幕情侶雋永對白！◆全新中文版三部曲劇作仍由原班人馬擔任翻譯、裝幀設計，呼應電影的編導演黃金鐵三角組合，以絕佳合作默契和製作品質號召舊雨新知繼續支持！◆首批限量手工精製復刻典藏版，送禮自用皆宜：三部曲書衣選用日本寶藍色綺美紙，採UV印刷，搭配燙黑手寫英文書名，完美呈現「靜謐藍」的希臘午夜；手工裱貼日本新浪潮紙精印的三部曲劇照。種種精選用紙和裝幀加工，都是為了要給影迷讀者電影般的視覺感受，好好品讀珍藏！◆全彩精印24幀男女主角精美劇照，搭配上符合該幕戲的經典對白，閱讀前宛如看場紙上電影。「李察‧林克雷特、茱莉‧蝶兒、伊森‧霍克靠著很少的拍攝預算、維也納火車和摩天輪，創造了90年代的電影魔法，成就了一部經典獨立製片。」──《紐約時報》「當代最佳浪漫愛情經典。電影與真實情感交織調和，令人心跳加速，思緒飛揚。」──《芝加哥論壇報》席琳：你不想再見到我了嗎？傑西：不是，我當然想再見到妳。我是說，媽的，如果現在要我選擇和妳結婚或再也見不到妳，我一定會娶妳。我是說，也許這只是甜言蜜語，但很多夫妻連甜言蜜語都沒有就結婚了，所以我想我們不會比別人差。妳想和我做愛嗎？席琳：唔，其實我下火車的時候，就已經決定要跟你上床了。可在我們聊了這麼多之後，現在我也不確定了。我幹嘛要把每件事都弄得那麼複雜啊？傑西：我不知道。席琳：我想，人在年輕的時候，相信未來會遇到很多跟你心靈相通的人。可是人生走到後來才領悟到，那只會發生區區幾次。傑西：而且你很可能搞砸而斷了連結。席琳：唔，過去就過去了。本來就應該那樣，對吧？傑西：妳真的那樣想嗎？相信一切都是命中注定？席琳：如果我們今天頭一次在火車上相遇，你會覺得我很迷人嗎？傑西：那還用說。席琳：不，可是說真的，就我現在這個樣子？你會開口跟我聊天嗎？你會邀我跟你一起下火車嗎？傑西：嗯，我覺得妳問這個完全是假設問題。我是說，我怎麼知道我的狀況是怎樣？而且如果我那樣做，不就等於背叛妳了嗎？席琳：OK。你為什麼不就直接說「會」？傑西：不對，我有說啊，我不是說了「那還用說」嗎？那就表示——席琳：不－不－不！我要你說點浪漫話，結果你搞砸了。 1995年，在從布達佩斯開往維也納的火車上，美國青年傑西邂逅了法國女生席琳。傑西剛結束一段戀情，歐遊之旅也接近尾聲，和席琳一見如故。這場巧遇讓他們更改了之後的行程：傑西邀請席琳在維也納下車與他同遊維也納。即使知道這可能是彼此唯一也是最後一次相見的機會，他們仍決定一起共度幾個小時，並約定半年後再見。 2004年，成為作家的傑西帶著以這段邂逅寫成的書來巴黎宣傳，而在發表會那天，席琳出現了。日落之後就要趕搭飛機回美國的傑西，利用待在巴黎的最後幾個鐘頭，拉著席琳漫步巴黎街頭，述說彼此這九年來的境遇，很快重拾當年初次邂逅時的親密連結，並感嘆人生的變化。 2013年，傑西與席琳繼維也納和巴黎之後，在希臘古老街道再續愛戀前緣。如今年屆不惑的兩人，終成眷屬並育有一對雙胞胎女兒。在希臘如詩的明媚風光下，他倆一同審視過去、現在和未來，重新定義家庭和浪漫，剖白現實生活、工作和外在誘惑，探問到底什麼才是真愛……《愛在三部曲》打破傳統愛情電影公式，描繪兩名陌生人因為偶然的邂逅而產生交集，進而徹底改變生命的故事。男女主角從生活瑣事、感情、抱負到人生況味和處世觀點，無所不談，讓人有如置身在他倆的真實世界，隨他們經歷這18年所經歷的人生歷練。三部曲全劇作浪漫動人、含蓄深刻，對白字字珠璣，機鋒處處，一問世即成經典！想細細回味雋永對白和脫俗故事的影迷讀者，千萬不可錯過！※本書初版為奇光出版《愛在三部曲25週年》【限量手工精製典藏版】
79折
特價592元
皮克斯想像之書
尖端 出版
2025/06/27 出版
「我們終究會長大， 但那些美好不會消失！」 ──《玩具總動員》 ★ 皮克斯官方授權！從孩子的視角，包容大人的脆弱。 ★ 精選28部皮克斯經典動畫長片 x 138個珍貴畫面與能量語錄！ 皮克斯自1986年成立以來， 打造出許多讓大人、孩子都記憶猶新的動畫電影， 陪伴著大人、小孩成長，透過簡單的故事打動人心。 還記得《玩具總動員》中，陪伴安迪成長的胡迪、巴斯和玩具們嗎？ 還記得《怪獸電力公司》中可愛的阿布首次登場的畫面嗎？ 或是《天外奇蹟》中卡爾爺爺和妻子相處的吉光片羽？ 儘管我們逐漸成長，但這些電影也陪著我們共度時光， 《玩具總動員》教會我們勇敢與離別。 《天外奇蹟》教會我們愛人與放手。 《可可夜總會》教會我們親情的可貴與面對死亡。 《腦筋急轉彎》教會我們擁抱情緒與不完美。 從這些動畫片段，我們重新得到了思考人生的機會。 也學會了面對人生每一階段裡不同的自己。 ＝＝＝＝＝＝ 皮克斯經典動畫的一幀一畫裡， 藏著我們的童年和長大的勇氣。 我們曾經透過皮克斯的動畫， 與許許多多的角色共同成長。 我們藉由每一幕畫面的傳遞， 重新獲得走下去的勇氣與動力。 現在，就與我們一起。 重新踏上這趟反思的旅程， 重溫皮克斯教會我們的事。 ＝＝＝＝＝＝ 【療癒金句】 「聽起來很無聊，但有時最無聊的小事才是我永遠記得的事。」──《天外奇蹟》 「哭泣，能讓我能慢下來感受人生難題的重量」──《腦筋急轉彎》 「真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你。」──《可可夜總會》 【書籍特色】 ☆ 迪士尼皮克斯官方授權！全彩精裝典藏版！ ☆ 無特地排序，可於閒暇時任意翻閱獲得能量！ ☆ 精選近28部皮克斯經典動畫長片之電影畫面。 ☆ 收錄138句中英雙語／充滿能量的語錄。
79折
特價410元
吉卜力即故事力：揭開日本動畫大師宮崎駿的奇幻敘事魔法
好優文化 出版
2025/06/05 出版
寫給故事創作者與吉卜力迷的一本敘事寶典向想像力大師宮崎駿導演經典作品學習無須生成式AI 您也能創作出具「吉卜力風格」的故事近來網路上掀起了一股風潮，許多網友紛紛以 ChatGPT 這樣的生成式 AI 工具，將自己的照片轉變成「吉卜力風格」。這類畫風給人濃濃的懷舊與溫馨的氣息，讓人一眼就能聯想到宮崎駿的經典動畫世界。但你是否曾經思考過，為什麼這樣的圖片會令您感受到這是「吉卜力風格」？究竟是哪些元素，使得一張圖片能喚起人們心中對吉卜力的聯想？這背後其實牽涉到許多視覺語彙的細節：柔和而飽滿的色彩、帶有手繪感的筆觸、角色線條的簡潔流暢、背景中富含自然氣息的景物配置，還有角色臉上那種不誇張卻蘊含情感的神情描繪，這些都組成了我們所熟悉的「吉卜力風」。而這樣的風格不僅體現在視覺層面，更深層地根植於它的敘事風格與世界觀設計之中。現在，不妨讓我們進行一個有趣的想像實驗：假設你是生成式 AI，當有人對你下達指令，要求「請寫出一個有吉卜力風格的故事大綱」，你會怎麼做呢？你會從何開始構思？又要納入哪些元素，才能讓故事充滿吉卜力的靈魂？打開這本《吉卜力的魅力敘事法》，你就能找到答案。本書的內容正是圍繞這個主題展開，從宮崎駿歷年執導的經典作品出發，深入分析其故事背後的創作脈絡與敘事技巧。透過目錄與章節安排，我們可以清楚地掌握到：若想創作出一個具備「吉卜力風」的故事，應該要從哪些面向切入，該如何塑造角色、設定衝突、建構世界觀，甚至連節奏與情感的鋪陳都不容忽視。創作的起點總是最艱難的。我們常常會好奇，像宮崎駿這樣靈感不斷、創意無窮的導演，他的構思是從何而來？那些充滿魔力又細膩感人的世界，背後的知識與靈感來源是什麼？其實，在現實的創作環境中，許多專業的創作者團隊會進行田野調查，也會依靠大數據來分析觀眾對於哪些題材與情節特別有興趣。這些都是重要的準備工作。以台灣的影視編劇團隊為例，在劇本撰寫前的前期作業中，他們不僅會親自走訪場景、做訪談、搜集歷史資料，甚至還會整理大量經典作品的敘事架構與角色設定，分析其中的成功因素。而這些看似繁瑣的過程，其實正是「打造好故事」最關鍵的基礎。透過實地體驗、知識整合與經典拆解，創作者才得以建立出屬於自己的獨特敘事語言。本書的精彩之處，在於它不只是理論的堆疊，更以實際的吉卜力動畫作品為例，深入剖析故事的每個環節。例如故事主角的設定是否具有吸引力？怎麼打造具有魅力的敵手與幫手角色？事件的鋪陳是否自然流暢？危機、衝突是否扣人心弦？高潮是否具有轉折性與情感張力？結局是否令人滿足又餘韻無窮？這些問題，書中都給出了詳盡的解析與範例。作者避開了艱深難懂的術語包裝。相反地，他採用了極為親切易懂的語言，搭配吉卜力作品中的具體片段來說明，讓讀者不僅能夠理解，更能直接應用於自己的創作中。不論你是初學者，還是已經有經驗的創作者，都能從中獲得啟發。若你是吉卜力動畫的忠實粉絲，那麼這本書也將提供你一個全新的觀賞角度。它不僅帶你「舊地重遊」，重新認識這些經典作品，還會解答你心中曾經浮現卻未曾深究的種種疑問：為什麼《神隱少女》裡的無臉男能成為一個讓人難以忘懷的角色？《魔法公主》當中各大勢力的衝突，究竟象徵了什麼樣的主題意識？原本《龍貓》中只設定了一位小女孩作為主角，為何最後改成了一對姊妹？這樣的改動對故事帶來了什麼樣的幫助？甚至連《風起》中那一幕，男女主角在車站短暫重逢的片段，僅僅是一分鐘的畫面，竟需工作室投入一年三個月的時間來完成。這不只是對畫面的堅持，更是對情感氛圍的極致雕琢。除了內容本身，書中還有一些就像是「幕後花絮」的小驚喜。例如，吉卜力工作室如何透過「形象圖板」來掌控整部作品的視覺走向？你知道動畫人物在轉頭時，有眼睛先轉，再到頭部身體的特定順序嗎？而這套規則，最早就是宮崎駿導演訂定下來的。在本書的最後，作者也特別提及了宮崎駿導演對生成式 AI 的看法。他引用紀錄片中一位藝術家對於技術變革的警覺與態度，對機器深度學習所創作出的動畫表示質疑，認為它缺乏對「痛苦」的同理。這樣的同理，仍然是來自創作者對生命、自然與人性的真誠感受與體驗。這也讓我們反思，生成式AI的學習模仿能力再強大，是否能取代人類在說故事時所投入的情感與共鳴？為了讓讀者更深入掌握書中知識，每一個章節後面都貼心地設計了「摘要」與「實戰練習」。摘要部分條列了該章節的重點，方便快速複習。而實戰練習則像是一張創作者的備忘清單，協助你檢視自己的作品是否兼具完整的敘事要素：不同角色塑造的類型？衝突與危機的安排？世界觀設定是否說得太多？故事主題是否鮮明？這些問題一旦釐清，你的作品就會更加緊湊與有深度。其實，說故事的技巧並不只侷限於動畫或小說領域。在公開演講、簡報設計、品牌行銷、甚至日常生活中，我們都不斷在說故事。懂得如何建構故事，不僅可以提升溝通表達的能力，也能讓想法更容易打動人心。這本書不僅僅是動畫創作的指南，更是一本充滿啟發的創意寶典，對任何對創作有熱情、有興趣的人來說，都是值得細細品讀的一本作品。無論你是動畫迷、創作者，或只是單純喜愛吉卜力溫暖畫風與豐富情感的觀眾，相信這本書都能帶給你不同層次的感動與啟發。從吉卜力的世界裡學會說故事，或許正是我們這個時代最需要的一門溫柔的技藝。
79折
特價379元
從前，有個奇麗馬
新經典文化 出版
2025/05/07 出版
序：來去奇麗馬！（節錄）看場電影吧 還是喝杯茶 シネマ見ませうかお茶のみませうか或者搭著小田急來去私奔吧 いつそ小田急で逃げませうか變幻中的新宿 武藏野的 変る新宿 あの武蔵野の月兒會從百貨大樓的屋頂上升起 月もデパートの屋根に出る。──《東京行進曲》歌詞1第一次注意到「奇麗馬」這三個有點奇幻感的字是在《臺灣老戲院文史地圖（一八九五～一九四五）》網站中，發現日治時期大稻埕著名的酒樓東薈芳對面巷子裡有家名為臺灣奇麗馬館的電影院。後來臺灣奇麗馬館被當時經營西門町第一世界館、第二世界館的古矢家族買下後，改名為第三世界館。這三家距離只有幾公里的世界館極可能是台灣最早的連鎖電影院品牌。戰後，位於大稻埕的這家電影院則是以大光明戲院為名，持續營運到一九八六年才停業，拆除改建為住宅大樓。我的奇幻旅程因此從這個問題開始：到底什麼是奇麗馬？2日本流行音樂的起點是一首電影主題曲。一九二八年，以童謠創作著稱的日本詩人西條八十接到日活株式會社的宣傳部委託，為一部還未開拍的電影《東京行進曲》創作主題曲。前一年美國才剛剛推出第一部有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）。導演溝口健二因此野心勃勃地打算將《東京行進曲》拍成日本第一部有聲電影。但有聲電影的計畫後來因故作罷。西條八十創作歌詞的同名主題曲〈東京行進曲〉，最後是以日本默片經常採用的方式出現在電影院裡──搭配電影片頭的東京街景蒙太奇片段，同步在影廳裡用留聲機播放主題曲。電影《東京行進曲》的票房不算太好，然而同名主題曲〈東京行進曲〉卻一炮而紅，成為日本流行音樂史上第一首大街小巷傳唱的電影主題曲。勝利（Victor）和古倫美亞（Columbia）等外商唱片公司正好相繼落地日本，全力將日本唱片產業推向全盛時期。因此在全日本僅有二十萬台留聲機的年代，由日本勝利唱片發行的主題曲竟賣出了令人難以置信的二十五萬張之多。也就是說許多樂迷可能像現代的年輕人一樣，明明家裡沒有唱盤，卻還是把這黑膠帶回家收藏。3距離關東大地震大約五、六年，西條八十的四段歌詞正好記錄了災後復興的銀座、丸之內、淺草和新宿改頭換面後的樣貌。尤其是關於新宿的第四段，能看出整個都市的軸線翻轉工程已經劇烈地開展。正好跟台北的西門町和信義區的東西翻轉相反方向，東京東邊曾經充滿電影院、劇院、餐廳的淺草，正慢慢地把娛樂中心的地位讓位給東京西邊武藏野台地上正在快速崛起的新星──新宿。變幻中的新宿 武藏野的 月兒會從百貨大樓的屋頂上升起這段歌詞描繪的就是伊勢丹百貨的前身ほてい屋和三越、松屋等新潮百貨公司在新宿接連拔地而起的一夜繁華。「武藏野的月亮」既是引用在浮世繪和和歌裡頭經常一起出現的意象，也在提醒觀眾這裡原是關東平原西邊的武藏野臺地、那個原本什麼都沒有的地方。在歌詞中作為私奔交通工具的小田急鐵道那時候才通車兩、三年，剛剛開啟了東京人沿著鐵路往武藏野台地郊區移居並回到新宿上班、消費的新通勤生活型態。這首流行歌擅自將「小田原急行鐵道」的公司全名縮寫成「小田急」。對於已經習慣台鐵、北車、桃機等縮寫的我們可能覺得沒什麼了不起，但據說小田原急行鐵道的社長當時氣得跳腳，認為這傷害了他們家才正要建立的企業品牌。社長並未能如願促使〈東京行進曲〉修改歌詞。但我們現如今看到的第四段歌詞確實被修改過。西條八十原本寫下的版本是長這樣：長髮飄飄的馬克斯男孩今天也懷抱著「紅色的愛戀」無產階級的新宿 武藏野的月兒會從百貨大樓的屋頂上升起西條八十不是心血來潮突然插入了社會主義革命觀點，《東京行進曲》的故事本來就帶有批判階級的主題。年輕的溝口健二和西條八十都有社會主義思想，只要有機會就積極展露他們對於日本社會現況的批評和對於無產階級勞工的同情。在日本政府鎮壓左翼的預備姿態越來越明顯的時刻，發行《東京行進曲》的日活當然沒讓這段歌詞過關。4看場電影吧 還是喝杯茶後來被替換上來的這段歌詞原本可能被西條八十和溝口健二用來嘲諷資本主義下有產階級年輕人的虛無浮華。不過左翼思想的歌詞被大刀剪掉之後，這首歌的嘲諷語氣變得非常隱晦。附帶說明，洋派的潮男潮女並不是來新宿喝日本茶。他們出入的大概是一九二七年在新宿開張的中村屋喫茶部。從印度革命領袖拉什．貝哈里．博斯（Rash Behari Bose）那兒得到印度咖哩祕方的麵包店老闆相馬愛藏，就在這兒開賣所謂「印度貴族的純正咖哩」。不滿足於日式咖哩的年輕人，果然立刻愛上了更濃烈的印度咖哩。中村屋喫茶部建立了印度咖哩在新新宿人、東京人甚所有日本人心中永遠無可動搖的美食地位。至於歌詞中他們出沒的電影院，有很高的機會是一九二〇年開館的新宿武藏野館。現在仍在營業（但已經歷改建）的武藏野館比較像是放映非主流電影的獨立電影院。但在一百年前，它是整個東京映演外國電影的最高規格電影院，吸引大量影迷和更多新電影院陸續往新宿聚集。原本穩坐東京首輪地位的淺草公園六區電影街，在新宿這些更新、更好的電影院擠壓之下，只能一家一家地慢慢退出舞台。5回到正題，〈東京行進曲〉歌詞中使用了現在日本人已經很少使用的冷門詞彙「シネマ」來指電影或電影院。戰前，日本人主要把電影稱作「活動寫真」，或是「電氣寫真」。其他比較沒有那麼普及的稱呼還有「自動幻畫」、「自動寫真」。一九二〇年代則出現標新立異的新詞把電影稱作「キネマ」或是「シネマ」。前者，出現在現存世界最古老電影雜誌、一九一九年創刊並持續發行中的電影旬報。後者，就是出現在一九二九年發行的〈東京行進曲〉歌詞裡頭。事實上，這兩個詞的源頭可以一路追溯到歐陸。法國電影放映機先驅研究者Léon Bouly率先結合古希臘語的κίνημα（意為運動）和γράφειν（意為描繪）兩個字，創造出新的法語單字 Kinematograph（有時候也拼寫成cinematograph）。後來他把這個字連帶放映機的專利轉讓給盧米埃兄弟（frères Lumière）繼續發展，成為我們今日認識的電影（Cinema）。即便是流行語，「キネマ」對個性嚴謹的日本人來說又比「シネマ」更得體了一點。理由是「シネ」正好跟日文的「去死」（死ね）同音，所以「キネマ」一詞又更普及了一點。一九二〇年代興建的日本電影院因此有不少就叫做叫做奇麗馬館（キネマ館）。一九二三年在台北大稻埕開張的台灣奇麗馬館，就是這股奇麗馬風潮的其中一員。
79折
特價300元
暗影與流光之間（二）
印刻 出版
2025/04/18 出版
當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。
9折
特價315元
【溫德斯談電影全集套書(經典版)】（二冊）： 《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、 《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》
原點 出版
2025/04/14 出版
本套書組合：《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》溫德斯電影寫作全集──三部曲首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●一、二部曲，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》《神探漢密特》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》…經典創作的過程＆思考暢談──為何拍電影∣故事會撒謊三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯▌電影大師，如何反思自身及作品?台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年如何思考影像，見證創作歷程▌首部曲：情感創作───夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。▌三部曲：觀看的行為───影像的反思本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！▌那一夜，我想起溫德斯的話‧電影中最大的冒險就是生活本身。‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
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特價770元
The Marrow of Life
主流出版 出版
2025/04/03 出版
Harvard Crimson Global Essay Competition (HCGEC) 2025 Creative Writing First-Place Winner Justin Yu's first English book, featuring deeply moving reviews of the world's 50 greatest films.
9折
特價360元
吉卜力電影完全指南（精裝增訂版：收錄最新動畫《蒼鷺與少年》）
黑體文化 出版
2025/04/01 出版
「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和主題公園落成、宮崎峻完成新作《蒼鷺與少年》上映，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！
79折
特價632元
日本動畫指南（2冊精裝套書）吉卜力電影完全指南（精裝增訂版）＋日本經典動畫指南
黑體文化 出版
2025/04/01 出版
《吉卜力電影完全指南》（精裝增訂版：收錄最新動畫《蒼鷺與少年》）「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和主題公園落成、宮崎峻完成新作《蒼鷺與少年》上映，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！《日本經典動畫指南》日本動畫80年宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏．湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守……30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導破解日本動畫襲捲全球的織夢技術帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都可翱翔在日本動畫的世界裡。
75折
特價1200元
有祢我不怕！電影《三清》創作歷程暨拍攝紀實
布克文化 出版
2025/03/27 出版
耗時數年、投入數百萬經費拍攝製作！ 後疫情時代最貼近心靈的電影！ 80↑間宮廟、700↑個拍攝紀錄日子、1000↑協助拍攝信眾 獻給當代臺灣的民間信仰紀錄片， 在動盪時代探尋信仰，帶臺灣人看見堅定前行的安定力量！ 透過鏡頭，我們希望留下臺灣百年宮廟，以及人與信仰的故事！ 「我喜歡的工作是能跟人在一起，且能讓我真誠與人相處，並且保有自己的善良、純真，而拍紀錄片正有這樣的特質，這份工作一點也不輕鬆，離榮華富貴更是遙遠，卻能有特權去關心人的生活、聆聽自己未曾參與過的故事。」 誠意推薦： 楊力州｜金馬獎得主 張善政｜桃園市長 郭于中｜臺視主播 楊宗俊｜桃園旗南宮主 朴婕瑀｜蘆竹慈母宮主 魏聰浪｜蘆竹無極慈鳳宮主 蕭至賢｜桃園玄聖宮主 徐東榮｜桃園樂天宮主任委員 簡征潭｜桃園景福宮/桃園慈護宮主任委員 員林東山媽祖青年團 「紀錄片一直是我們觀看這個世界，很重要的一扇窗。《三清》紀錄片，在後疫情時代更顯重要，因為它直指我們那扇心裡的窗。」——楊力州/《三清》紀錄片監製 「我們認識的陳毅，提到神明總帶有一份溫柔浪漫，相信《三清》鏡頭會帶我們再次重拾，信仰源頭那份純粹的可愛。」——凱爾木木神旅行／知名民間信仰部落客 「期許《三清》宗教紀錄片能為台灣宗教信仰，帶向更好的未來，傳遞人性智慧和良善循環的價值觀，信仰的永續價值！」——陳佳慶、莊又丞／東山媽祖青年團長與執行長 「這部片記錄宗教信仰、大小宮廟的故事，讓下一代的人能夠回憶當年宮廟成立的歷史，非常有意義。」——魏聰浪／桃園蘆竹無極慈鳳宮宮主 【自序】有祢我不怕 好久沒有寫書了。有別於前兩本書的出版時間只間隔兩年，這本新書與上一本書《在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實》的出版硬生生差了四年之久，應該是因為，這四年的時光，幾乎與電影《三清》從田野調查、籌拍、開鏡、拍攝、後製的期程重疊。 「好久沒有寫書了。」 這是我在2024年1月退伍後，打算抽空開始撰寫這本書時，打開筆電後的第一個反應。因為睽違四年未有一本書籍創作，一看到沒有文字在內的Word頁面，竟然一時間腦袋空白、遲遲無法動筆。有別於前兩本書的作者自序，都是在整本書才寫沒幾篇或是寫到一半時就預先寫好，這本書的自序，我竟然有耐心等到整本書各篇章都完成後才開始書寫，這般循規蹈矩，是初老的現象嗎？ 這本書的出現，同樣是我的任性使然，但也是承載著大家的期待（硬要找理由）。電影《三清》在2024年11月發起群眾集資計畫，在計畫推動前幾個月，平臺早已用問卷調查廣大的網友們，願意為了哪些回饋品參加集資計畫，當時竟然有很大一部分的人支持紀實書籍這個選項，但不可否認的是，確實是我私心把這個選項放入其中，意圖引誘人犯罪，也給自己再出版一本書的理由。 在集資計畫上線後，我也進入軍中服役，在1,410位網友的支持下，電影的集資計畫順利達標，統計下來至少得寄出300本書籍給贊助者。有了這個壓力，我便在軍中拿出筆記本，試著先規畫這本書要寫什麼內容。但不知道是否因為在軍中的體力耗損甚鉅，加上一個口令一個動作，不太需要動腦思考，因此更改了數次也遲遲無法決定這本書能寫什麼。 退伍後，想了個自己也不甚滿意的書籍大綱，然後打鐵趁熱，先從當兵的故事開始寫起，寫到新訓後半段時，就開始進入新的職涯生活。退伍後的日子比我想像中還要忙碌，書稿就一路從2月躺在我電腦裡，直到12月才再打開它。我自己撰寫的書稿部分占了八萬多字，其中就有七萬字是我在這個月寫出來的。 寫書的過程一點也不愜意，從上一本書開始便是如此，但書寫的過程仍然有歡笑、有淚水、有腰痠背痛，也有肥肉的堆積，寫一本書可謂「後患無窮」，朋友笑說，我看你下一本會不會間隔越拉越長，最後六年、八年、十年才出版一本。我只能苦笑回他們：「還有沒有想寫下一本都還不確定呢！」，「他每次都跟人家說不拍片了，過一陣子又拿起攝影機，跟宮崎駿一樣……」每回提到這個話題，大家總是莫名的「團結」圍攻我一人，如此卑微的我，豈能跟宮崎駿導演寫在一起？ 這本書主要是書寫我拍攝電影《三清》（Big Dream）的歷程，因為電影製作超過四年，整本書的故事量雖已盡力精簡，仍是硬生生比上一本書多出數萬字，若是用來墊泡麵，效果可能會比前兩本都好上許多。《三清》這部電影的出現，十分峰迴路轉，也充滿寶島眾神明「甲級動員」出手相助的痕跡，例如電影的片名取得這麼不好行銷，卻是來自於道教最高神祇「三清道祖」所賜？我甚至還因為這個片名被幾位高人「提醒」，說用了道祖的名字，若不好好拍會下地獄。 這部片耗時一年以上，在全臺各縣市近百間宮廟田野調查，甚至遠赴韓國取景，斥資超過數百萬，導演跟劇組同仁卻清一色不到25歲。從為何起心動念、片名的選擇、田調過程中的所見所聞，再到罕見號召百間廟宇參加的開鏡記者會，接著從被當成詐騙集團到道教總廟三清宮、南投竹山紫南宮、北港朝天宮、桃園大廟景福宮都熱情協助拍攝，劇組是做了什麼事，讓廟方在態度上轉變如此多？此外我也分享了外界認為這部片不可能達成的集資任務，及目前進行的後製工作。 前面幾個章節由我小時候開始寫起，從我們家供奉的三尊家神「太子爺公」、「財神爺公」、「濟公師父」的身世之謎寫起，再寫到國小、國中對信仰的探索、敷衍、鐵齒及質疑，再到後來在宮廟服務，成為全臺唯一宮廟線記者。回顧童年至今跟信仰的關係，幾乎讓我重新認識了自己一次，也因距離現在已有十五年以上，書寫時非常痛苦。但是當書籍完成之際，才覺得這是多珍貴的記憶，一旦再過幾年，可能就會完全忘記，那實在是很可惜的事。 《三清》這部片的製作跨越多年，進行田調時我還在中央大學求學，後來隨著電影的製作越來越確定、更加明朗化，我也經歷了擔任記者、大學延畢、交了新女友，甚至到近年來順利畢業、當兵、立法院上班，這些日子以來，不論如何行走，都因為有信仰的存在，讓我在面對困難時，多了些勇氣。 大學的時候因為外務繁忙，以致於學分數嚴重不足，一方面積極補修學分外，在最徬徨、擔心被退學時，我經常到學校旁的平鎮福明宮，祈求三官大帝及陪祀的文昌帝君庇佑，庇佑我多年的南崁五福宮二樓也有文昌帝君，也都是庇佑我順利畢業的「貴神」。 大一那年與前女友分手後，有很長的時間交不到女友，儘管都有曖昧對象，卻總是差臨門一腳，雖然沒有刻意去求月老，偶爾去到南崁五福宮或是去桃園大廟景福宮採訪時，也都會「順便」去跟月老碎念幾句，果真後來在眾神的保佑下，緣分自然牽成，也讓我認識現在的女友，在一起也已過了數年，感情都很穩定。 當兵的時候我有很多恐懼，一入伍身上戴的是北港朝天宮的香火袋，每晚睡前、要去靶場打靶、鑑測時都會放在身上。下部隊在宜蘭當兵，為了能就近守護，便改戴上宜蘭的道教總廟三清宮的香火袋，眾神的鼓勵，讓我在兩個階段的訓練能平安順利。 後來在立法院擔任公費助理，奔走地方之際，偶爾要到殯儀館參加告別式，身上戴著的是新莊地藏庵的香火袋，讓我能在地藏王菩薩的守護下，免除心中的恐懼。而負責跑宮廟行程的我，總會在某間宮廟結識往後的貴人，我也常到服務處旁的土地公廟參香，工作上若遭遇困難，總能迎刃而解。 而我是為了什麼創作呢？拍攝《三清》，當然跟當初拍攝《1819》的起心動念差很多。為了更認識自己，為了找尋某些生命中的答案，於是我繼續踏上創作的道路，但隨著攝影器材的升級、攝影技術的提升、製作流程的專業化，我反而更常提醒自己，要放棄那些大家期待的路徑或習慣方式，因為投其所好，有時反而會違背自己的內心。 拍攝《三清》這幾年同樣辛苦，不論是籌措資金、面對不擅長的題材得重新開始田調、去到各縣市風吹雨淋、跟著一起徒步行走等，但我卻陶醉在每一次的拍攝過程中，往往到了深夜才回到桃園，我仍覺得欲罷不能。 大概是認知到，《三清》真的可能是我人生中拍的最後一部電影了吧，每次大家吐槽我，說我之前明明就說不拍下一部片了，我都只能苦笑，也不否認我不守信用，因為我實在太喜歡拍攝紀錄片的過程，深知能拍一部片是多不容易的事，但我確實沒有辦法完全篤定，自己能否有這樣的幸運，可以再開啟一段旅行。 我漸漸認識我自己，不論是籌組劇組，或是到各縣市拍攝取景，看似是喜歡當導演，其實是自己在人群裡或是社團裡總覺得孤單。只有這個工作，能夠讓我與人真誠相處，就像是坐上時光機，讓我回到無憂無慮、沒有心機的童年，而為了離善良、純真近一點，只有幾個人知道，我幾乎把我自身的積蓄全部都賭上，只為打造一臺名字叫「電影」的時光機。
9折
特價342元
消失的記憶 舊香港的光影故事
生活書房 出版
2025/03/21 出版
【香港人，同笑同哭的光影記憶】香港過去一段段的光影故事，一齣齣的本土電視劇和電影，除了陪伴我們成長，也是我們的香港記憶。本書嘗試以文字作為放映機，帶著我們一幕幕回看上世紀香港的影視作品，字裡行間泛起的光影記憶，與幾代香港人同笑同哭，走過多少高山低谷。看著本書的舊香港光影故事，彷彿又回到那年那天我們最美好的時光，在迷失中，還是記得最愛的那個——香港。作者前作《消失的記憶 101個即將遺忘的香港故事》長期高踞香港**書店及獨立書店暢銷書榜，本書為2024年推出全新作品，獲得香港大學香港研究課程 朱耀偉教授專文推薦。朱耀偉 香港大學香港研究課程教授 專文推薦「誠如作者所言，本書「讓我們在愛恨交錯中，梳理本土電視電影歷史文化的小意義」，書中所論的影視例子我絕大部分看過，有幸再次有如身歷其境，實在是一件樂事。書中所論橫跨七個年代，直貫主流另類不同風格，真的儼如小型本土影視文化史，字裡行間泛起的光影記憶，曾與幾代香港人同笑同哭。對真正支持香港文化的影視迷來說，本書提供了寶貴線索，讀者大可慢慢從中摸索，尋找自己故事的脈絡。」
9折
特價621元
最好的時光(二版)
印刻 出版
2025/03/12 出版
當然是她。我確信，除了朱天文，沒有人可以擔當侯孝賢的編劇。侯孝賢無疑是貴金屬，但如果沒有朱天文這樣的稀有金屬進入，在片場的陰影中，發著小小的柔和的光，侯孝賢的電影會是這樣嗎？－－阿城＊長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作作品，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。
9折
特價468元
哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵(精裝)
奇幻基地 出版
2025/03/06 出版
第一本蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑 《哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵》 經手眾多哥吉拉怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司， 以超過700張原圖以及Q版圖 徹底圖解哥吉拉怪獸！！ 從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉， 甚至連動畫版哥吉拉都有！ 除了各怪獸的特徵、 以及密切接觸的角色（小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等）， 甚至連戲服規格、演出的每部作品，都細微不同的解說！ 繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊，皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好， 對哥吉拉之了解之深刻，正確性毋庸置疑。 全書滿載著豐富的插畫！ 將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。 即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。 本書是根據漫畫家、角色設計師，經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司， 所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。 在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」， 也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異（即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹）。 本書所追溯的怪獸，是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始， 到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心， 再到後來戲院用CG動畫作品系列， 甚至電視動畫系列都有收錄進去。 第一本完全圖解哥吉拉的入門書！
79折
特價789元
九龍城寨之圍城 電影實景集(國際版)
創造館 出版
2025/02/06 出版
九龍城寨之圍城 電影實景集 （國際版）Twilight of the Warriors: Walled In - The Art of Cinematic Set Constructions國際版International Version・中英雙語 Bilingual edition・珍貴影像：拍攝現場的細節與溫度 Behind-the-scenes visuals・人物專訪：監製莊澄、導演鄭保瑞、美術總監麥國強、動作指導谷垣健治、出品人陳羅超、原著余兒 Exclusive interviews內容簡介：九龍城寨的景象包羅萬象，整齣戲有多達80個場景，在不同位置拍攝。看過電影的人，都讚歎於美術總監麥國強及電影團隊高度還原了80年代的城寨，其細緻度令人無可挑剔。團隊更在場景摻入造麵、包餃子、補鞋、串膠花、賣煙仔舖頭，還找真正的師傅回來拍他們的工作片段，令整個場景增添生活感，畫龍點睛。到了煞科前夕，搭建的街道、建築物就要被推土機拆卸移平，導演鄭保瑞因為不捨，更花了整天拍圍城的空鏡，記一張垃圾蟲的海報、手寫招牌、標語、士多裡的汽水機等等，呈現出難能可得的價值與質感。本書的出現，是希望觀眾在戲院大銀幕體驗震撼之後，可以透過相片、文字回味這些記憶與「情」與「景」，那個最意氣風發、傲氣凌人，也最剛強的時代，城寨居民與香港人一樣努力為生活打拼過，每個人心裡都有一個城寨。本書圖像由劇照師王偉倫及朱錦滿拍攝，文字由文藝平台《The Culturist 文化者》創辦人鄭天儀（Tinny Cheng）採訪及撰文，共收錄5篇深度人物訪問，包括電影的監製莊澄先生、導演鄭保瑞先生、美術總監麥國強先生、出品人陳羅超先生，以及原著余兒先生；以不同角度剖釋電影的不同面貌。作者：美術：麥國強攝影：王偉倫、朱錦滿文字：鄭天儀 盛杰 小尾
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特價1647元
救贖者：馬丁．史柯西斯【限量附贈典藏劇照透明書籤組】
方舟文化 出版
2025/02/05 出版
「罪行不會在教堂裡得到救贖，只能在大街上、在家裡、在現實生活中償還。其他方法都是狗屁。」 ──《殘酷大街》（Mean Streets）柏林影展、金球獎終身成就獎；奧斯卡獎、金棕櫚獎、坎城影展最佳導演；二十世紀美國新浪潮代表人物……救贖者：馬丁．史柯西斯★見證電影大師60年輝煌生涯，深入剖析25部不朽經典！★收錄超過250張全彩圖片，搭配導演親自註解，幕後故事獨家公開★首次完整呈現學生時期短片與紀錄片，探索史柯西斯風格的誕生源頭┤隨書限量附贈《計程車司機》、《蠻牛》典藏劇照透明書籤組├自1970年代初期崛起，史柯西斯陸續憑藉──《計程車司機》、《蠻牛》、《基督的最後誘惑》、《四海好傢伙》、《華爾街之狼》等多部代表作，成為美國電影史上最偉大的導演之一。 最初，他的夢想其實是成為一名神父。幸好在信仰之外，他找到另一種形式，讓那些需要得到救贖的人們，在看清生活的真相後，依然熱愛生活。▍電影與宗教：史柯西斯的終極信仰「我的一生只有電影和宗教，僅此而已。」犯罪、黑幫、暴力、孤獨、沉默、有毒的男子氣概，史柯西斯的電影如同靈魂告解，探索道德的幽谷，講述人們在善惡中掙扎與尋求救贖的故事：從迷失自我到堅定信仰，最終踏上屬於自己的「殘酷大街」。▍罪與罰：貫串生涯的靈魂提問「在腐敗混亂的世界裡，該如何過好我的一生？」越戰的創傷陰影、黑幫世界的暴力倫理、資本主義的狂歡與墮落……他用電影揭示罪與罰的複雜性、以攝影機直面人性最深處的矛盾，讓觀眾在現實的殘酷中尋找對生活的希望。▍什麼是真正的電影？與好萊塢連結 60 年的不滅火花「電影已經結束了，那個我們熟知的電影已經消失了……」史柯西斯曾表示自己認為漫威系列不算電影（cinema）──「但是我不認為電影正走向死亡，而是正在轉變形態。」 那麼，未來的電影將走向何處？ 資深影評人湯姆．邵恩（Tom Shone）仔細爬梳史柯西斯60年電影生涯， 完整收錄25 部長片創作歷程、精選超過250 張劇照與未公開的幕後照片，並特別加入學生時期短片與紀錄片，帶你一窺史柯西斯風格的起源。圖說搭配導演本人註解，深入解析這位「救贖者」如何在混亂與秩序之間捕捉真實，為觀眾呈現一部部直擊靈魂的電影之光。這是一趟與史柯西斯同行的旅程，他是救贖者、故事的編織者，也是生命的探險者，邀請你深入體驗各種人生，在不同世界中找到關於生活的答案。━━「電影是一種病。而我在很年輕時就染上了。」━━《計程車司機》｜他將多數人隱藏在心裡的情緒和問題表露無遺。《喜劇之王》｜這部電影中「拒絕」的數量非常駭人。有些場景令我幾乎無法直視。《基督的最後誘惑》｜我以前想當神父。我的一生只有電影和宗教。僅此而已。《四海好傢伙》｜許多人認為這類的片在道德上很不負責任……如果可以的話，我會拍更多。《恐怖角》｜誰是對的、誰又是錯的？你心中害怕的一切事物，最終都會回過頭來纏住你。《賭國風雲》｜這是世上最古老的故事。人們因為自傲而毀掉了自己、輸掉了天堂。《達賴的一生》｜讓我開始思考生活中真正重要的事，也幫助我接受了那些改變。《神鬼無間》｜想解決問題，首先你得知道自己有問題。《華爾街之狼》｜我在大銀幕上做的──就是為了讓人們感覺好一點。我們是受害者，是觀看故事發生的人。《愛爾蘭人》｜如何面對並接受自身的衰亡──這是人類的困境。「你必須保護最初驅使你製作這部電影的連結之火。你必須用生命保護這種火花。在過去，由於製作電影的成本非常高，所以我們必須保護自己不受倦怠和妥協影響。在未來，你則得堅強地對抗其他事物──那些導致你隨波逐流、使你的創作見風轉舵的誘惑。這不只是電影工業的問題。任何事情都沒有捷徑可走。真正使你綻放出火花的聲音，是你自己的聲音──那是你的內在之光。那就是你。那是真實的你。」──馬丁．史柯西斯
79折
特價1185元
暗影與流光之間(一)
印刻 出版
2025/01/17 出版
作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。
9折
特價315元
新海誠的世界 超越時空彼此共鳴的靈魂去處
尖端 出版
2025/01/15 出版
★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。
79折
特價474元
第一次寫劇本就上手：專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課
原點 出版
2025/01/06 出版
劇本是技術的結晶體●成為得獎編劇之前，你首先得是位專業編劇●發想｜靈感｜情緒｜分析｜工具 5大面向從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表帶你認識業界殘酷現實告訴你千金難買早知道，電影人編劇經驗談▌創作劇本，不求人，用圖解，就是快 ▌你需要的不是創作天分，而是寫劇本的50個訣竅！日本敲碗好評劇本教科書擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你，只有還沒掌握到的訣竅，沒有寫不出的劇本！時間控制│故事三面向│對白減法術│省略與留白│角色立體化│分場構思│劇本編輯軟體│劇本格式│劇本地雷一跨頁一技巧，從0開始跟練一遍立馬知道劇本實作技法及業界實戰經驗大小事手把手帶你寫出說服業主、感動自己也感動觀眾的好劇本！▌新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！▌認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：‧寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？‧常見的劇本格式與編輯軟體？‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？‧導演對於編劇的期望是什麼？‧如何控制預算，寫出執行度高的劇本？‧如何將完成的劇本進一步影視化？‧如何報名編劇獎項？‧得獎編劇與專業編劇的距離？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。▌從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表①發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事‧你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？‧故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？‧故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！②劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？‧與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？‧面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？‧觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？‧沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？‧觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？③專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域‧當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！‧一頁劇本大概是片長幾分鐘？‧如何在畫面上設計角色內心戲？‧劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？‧戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？④如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本‧知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼‧宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？‧電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？⑤寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開‧用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆‧用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌▌告訴你千金難買早知道的，電影人編劇經驗談‧寫電影劇本時，盡量先從「有影視化可能性」的內容起步，才不容易計畫胎死腹中。──片岡Reiko 電影導演、演員、創作者 / 代表作《玩偶之家》（人形の家）‧「開拍前一定要先完成劇本！」我的前兩部長片直到開拍時，劇本都沒有生出來……這種自取滅亡的拍片法缺點多到數不清：演員無法事先看劇本揣摩角色；當日戲當日寫，很容易在劇本中塞進一堆不必要的「起承轉合」；拍了大量用不上的場景，導致成本大增…等拍攝結束開始剪輯時才注意到這件事，已為時已晚……──安田淳一 電影導演 / 代表作《手槍與荷包蛋》（拳銃と目玉焼）、《吃飯》（ごはん）‧我以前以為編劇的工作只有構思對白而已（笑），其實編劇要設想整部片的結構和情境……重要的是對白怎麼被說出來。表演的問題基本上應交給演員決定，不過對白之間的畫面說明是演員揣摩演技的線索，因此把整個場景的脈絡交代清楚是很重要的。──川村正英 工程師／幾年前參加本書監修者衣笠竜屯的工作坊後，開始當編劇‧多數的創作是來自創作者自己的感受力，而感受力是因人而異、無法教的。但學會「編劇技術」，才能將自己的感受力發揮到淋漓盡致。──小林幸惠 劇本中心負責人 / 著作《從今天起開始寫劇本的人生》（今日からシナリオを書くという生き方）‧我常自我行銷自己是「關西暖心故事第一品牌」，時不時有人好奇問我：「以暖心和溫馨推銷自己，不會限縮工作機會嗎？」，但其實我也接過恐怖片的委託。製作人希望我能為恐怖片帶來溫馨基調，才不會限縮這部片的客群。「什麼都會寫」的人比較沒有記憶點，但若有明確擅長的類型，至少會被記住，也會帶來工作機會。至於機會限不限縮，大概是取決於接案之後怎麼發揮吧。我在寫原創劇本時，特別重視田調的工作。田調不紮實的編劇，只會寫出任何人都寫得出來、查得到的題材。我認為一部劇本的組成是「田調4：寫作2：修改4」。──安田真奈 編劇、電影導演 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）、《鮪魚女孩》（TUNAガール）▌專業人士一致推薦──‧「深入的觀點，淺出的表達，讓說故事不再有距離。創作劇本本該如此有趣！」──安邦│電影《生生》編導、臺灣藝術大學電影系老師‧李達義│資深影評人、影視編劇‧「創作是專業，如何幫助創作者寫出好作品是另一種專業。這本書是30多年教學經驗的分享，是30多年來無數煩惱者的解答。」──東默農│知名編劇講師
79折
特價363元
不安擴張：論奉俊昊
積木文化 出版
2025/01/04 出版
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。&&世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──&《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作&《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？&奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。&奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）&孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。&于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。&【內容重點】&場面調度╳鏡像迷宮&場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。&奉俊昊VS韓國電影新浪潮&韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。&從幽閉的僵局到新的逃亡&從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。&奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望&在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。&【精彩節錄】&「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」&「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」&「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」&「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」&「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」&「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
9折
特價432元
天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名
遠流 出版
2024/12/27 出版
★2021年金馬獎終身成就獎得主蔡揚名專書★★國家電影及視聽文化中心、遠流共同出版★★揭開台灣電影系譜外的黑色江湖★ 從地方戲院經理，到台語片第一小生從商業類型片賣座導演，到台灣黑幫電影開拓者一九三九年出生於雲林北港的蔡揚名，養父是經營酒家的流氓，養母是來自淡水的酒家女。跌宕曲折的出身，彷彿預示了充滿戲劇性的從影生涯，亦成為日後創作的養分。十五歲北上，蔡揚名經歷洗衣店學徒、戲院經理，直到報名演員海選、參加訓練班，以藝名「陽明」，演出《金色夜叉》等逾一百五十部電影，風靡無數粉絲，不只是台語片時期第一位與女明星同酬的男明星，更晉身為第一小生。後因緣際會轉執導筒，一九七○年代蔡揚名赴港，被邵氏延攬成為簽約導演。香港經驗不長，然愈益磨利了敏銳直覺與精準眼光。返台後，從武俠、警匪、鄉土到寫實，開展出商業類型電影的多元路線；更在與彼時電檢制度的相互角力下，殺出一條社會寫實片的「血路」，執導《大頭仔》「黑幫電影三部曲」等作品，而被稱為「台灣黑電影教父」，並獲得第58屆金馬獎終身成就獎。 再現傳說中的銀幕風雲填補彌足珍貴的台灣電影史光譜本書透過長時間的第一手訪談，爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料，深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河，除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等，從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角，更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。例如劇組以大鋼鍋將白沙灣因冬雨而烏黑潮濕的沙子「炒白」，以營造武俠片中的大漠場景氛圍；團隊遠赴日本拍攝時，透過黑道人脈解決當地街頭拍攝許可問題的關卡；嚴行電影檢查制度的年代，電影人如何突破官方的各種限制等等。書中還可以窺見諸多大家耳熟能詳的影人身影，例如倪匡、邱剛健、吳念真曾是蔡揚名的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導；蔡瀾、吳敦是他的製片……人稱「蔡老大」的蔡揚名亦不忘提攜後進，包括栽培四位日後皆獨當一面的弟子：陳俊良、林鷹、朱延平、楊立國，還有繼承衣缽的三個孩子：蔡政良、蔡岳勳、蔡宓潔。在史料缺漏、膠卷佚失等現實條件下，本書蒐羅整理諸多電影作品的本事情節，補足歷史細節，更藉以再現當年社會文化背景。書末附錄數篇重要資料：概述影響甚深的電檢制度專文〈與剪刀共舞的台灣黑電影〉、蔡揚名生平大事紀要、電影作品年表等，同時收錄珍貴歷史照片、電影海報、報紙廣告等，富可讀性與歷史價值。名家推薦王君琦 ∣ 北藝大電影創作學系副教授朱延平 ∣ 導演但唐謨 ∣ 影評人吳念真 ∣ 導演、編劇、作家林文淇 ∣ 電影研究者、中央大學英美語文學系教授侯季然 ∣ 導演、作家陸小芬 ∣ 演員楊慶煌 ∣ 演員蒲 鋒 ∣ 電影研究者蔡岳勳 ∣ 導演蔡宓潔 ∣ 導演蘇致亨 ∣ 作家、台灣電影史研究者——推薦（按姓氏筆畫排序）
79折
特價363元
從法國康城看世界電影
初文 出版
2024/12/16 出版
康城對廣大影迷來說似是電影「聖城」，自1978年以記者身分首次前往康城影展，康城電影節便成為黃國兆先生每年的必不可少。暮然回首，46年的時間，從籍籍無名的記者到資深影評人及導演，黃國兆先生在21次康城電影節中看盡人間百態。光與影裏寄託和塑造的每個故事都各有千秋。或治癒灑脫、如夢似幻；或悲壯無力、殘酷無情。每個故事都發人深省，好似在短短幾個小時內，透過大銀幕，看到世界裏某個角落正在發生的事件。穿透銀幕，在歷屆康城電影節中，看到美國導演法蘭西斯．哥普拉用電影《現代啟示錄》為中越戰爭中的越南人民勇敢發聲，看到康城影展對美國影界百般奉承、萬分討好，又何嘗不是一種人間世情呢？從1978年至2024年，由《戛納電影節三十年》至《從法國康城看世界電影》，黃國兆見證了世界電影起落興衰，有感將所見所思編撰成書。46年的時間，帶你走進黃國兆眼裏的法國康城。好評推薦：「康城對黃國兆君來說似是電影「聖城」，每年都要去「朝聖」一次。又似是他的初戀情人；他1978年尚在法國修讀電影之際，就以記者身份前往觀光並作了詳盡的報導，此後數十年總掛念著這初戀對象而作舊地重遊，每次都有綿綿情意、唏噓感慨而為文記之，因此而有本書的出現。」——羅卡「每次的康城影展簡直成了世界影壇（尤其是藝術電影界）的指路明燈。因此，以法國康城影展為座標拉出一條時間線，順藤摸瓜研究每一屆參加影展的影片的相關報導和評論，即可對當年的世界電影發展情況有了一個清晰的概念。在這個背景下，香港影評人黃國兆積半生功力寫成的《從法國康城看世界電影》，可以說是關心歐美電影的影迷必備的一部電影寶典。」——梁良
9折
特價576元
好電影如何好？教你看懂電影的20堂課
本事出版 出版
2024/12/09 出版
你喜歡看電影嗎？你覺得某部片很好看嗎？除了「好看」，你還能從中看出什麼？20堂電影課，解構百餘部西洋電影，從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片，帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習：‧音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！‧光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？‧開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？‧課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？【練習1】想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？【練習2】想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。本書特色1.作者具備將近30年的教學經驗，教你看懂電影、解構電影。2.內容淺顯易懂，文字幽默風趣，有別於一般枯燥生硬的教材。3.收錄全球百部經典電影，旁徵博引，貫穿全書。4.一書在手，聊天找話題絕對不怕冷場。好評推薦(依姓名筆劃排序)左撇子/影評人藍祖蔚/電影書寫人看電影有許多種方式，你可以輕輕鬆鬆地觀賞，也可以不斷的向下推敲，像是影像語言、演技展現、音樂鋪排甚至是特效應用等等，《教你看懂電影的20堂課：好電影如何好？》就是一本教你如何鑽研探究電影的參考書，可以讓讀者能夠進一步的挖掘看電影的樂趣。──半瓶醋/影評人電影是活動的藝術，而畫面如何活、鏡頭怎麼動，本書以富含層次的文字帶領你梳理，讓心底的「電影感」不再虛無飄渺！──張硯拓/影評人從看完電影到看懂電影，有時存在著一段遙遠的距離。這二十堂課以最淺顯易懂的有趣文字，帶領你逐步接近電影的殿堂。──鄭秉泓/影評人看電影當然可以被視為娛樂，但好的電影能沈澱在我們心房發酵，並且成為無與倫比的記憶。這本書可看為入門理解電影的專業角度，讓你看電影不只是看爽就好，還能看好看滿。──膝關節/影評人原書名：《教你看懂電影的20堂課：好電影如何好》
9折
特價414元
喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生【法國國際漫畫大獎作品】
積木文化 出版
2024/11/30 出版
如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter）「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬，比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍一部「給青少年的電影」。往後五十年，《星際大戰》系列將影響無數電影人、科幻小說家，還有千千萬萬的青少年。 在那之前，盧卡斯要面對的是劇本難產、製片公司百般刁難、選角地獄，接著是資金不足、硬體技術極限，再來是詛咒一般的沙漠拍攝、機器人故障、工作團隊出包，還有數不盡的資源短缺與冷嘲熱諷。不過，一同扛下一片天的夢幻團隊如王牌製作人蓋瑞．克茨（Gary Kurtz）、天才音效師班．伯特（Ben Burtt），由妻子瑪西亞帶領的超強剪接救援等，加上好友史蒂芬．史匹柏的鼓勵以及最後在配樂上的孤注一擲：約翰．威廉斯。這部眾聲齊罵的「大爛片」，在沒有戲院願意放映的困境中粉碎常識、大爆冷門，成為《亂世佳人》之後最賣作的電影。 幕前幕後、私人生活，以及電影圈生態細膩描繪，為我們揭開傳奇背後，千面英雄們如何與命運對賭的真實奮鬥，絕無冷場、原力爆棚，彩蛋比安納金的迷地原蟲還多！星戰迷、電影人、科幻愛好者和走在創作路上感到迷失的你，這本書將再一次點燃夢想與勇氣。想看盧卡斯團隊在《星際大戰》票房開盤之後，如何在談判桌上絕地大反攻？願《喬治‧盧卡斯：星際大戰的誕生》與你同在。 感動好評推薦（依姓名筆劃順序）小莊｜導演，漫畫家半瓶醋｜電影製片、影評人臥斧翁煌德｜「無影無蹤」版主馬 欣｜作家、影評人葉 郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者詹正德｜影評人，有河書店店主膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長龍貓大王通信｜影評
79折
特價671元
剪輯師親授！字卡設計的第一本書
瑞昇文化 出版
2024/11/27 出版
在這個人人都能輕鬆成為影音創作者的時代除了良好的腳本企劃、拍攝手法、剪輯還有最重要的綠葉：字卡！字卡明明很重要，卻沒什麼人教？現在就讓資深剪輯師帶你用輕鬆的心情深入淺出地了解各種字卡的知識與製作吧！從前期規劃腳本到實際拍攝，再從數不清的片段中挑選、剪輯出精彩的影片，但可別在這裡就鬆懈哦！接下來還請善用字卡，讓你的影片更加地吸引人繼續觀看吧！請試著先想像一下，你舟車勞頓到了觀光景點，當地有豐富的歷史背景與美麗風景，可若沒有導遊帶領說明，你可能會走馬看花或迷失在景區之中。而字卡就像影像作品裡的導遊，在影片中豐富的內容與漂亮的拍攝剪輯裡，若少了字卡帶領，觀眾可能會很容易迷失在這含有大量資訊的影音之中，甚至產生些負面情緒：「什麼？現在講到哪裡了？」「誒等等⋯⋯所以材料有哪些？」「好沒有重點喔⋯⋯」單純有口白字幕是不夠的，該如何善用字卡去提升影片的魅力，正是本書的主旨所在。✦字卡不是主角，但是能讓你的影片質感大大加分的重要角色！影像的強項在於傳遞氛圍與情境，卻無法精準傳達更詳細的資訊，這時就用字卡來補充更多資訊，讓觀眾能更容易且清楚了解影片內容，能透過出現在畫面的不同位置，傳遞不同功能與資訊，例如：節目名稱、演出者稱呼、時間地點、產品名稱、規則、專業術語說明、補充說明、內容大綱、預告、背景資訊以及情感表現。✦本書的重點，在於說明製作「清楚的字卡」所需的普遍知識因此不會詳細解說特定設計工具的操作方式和字卡設計的具體步驟。但作為補償，本書也介紹了各領域知名創作者分享的資訊。搭配這些內容，可以進一步鞏固你的字卡設計。＝本書特色＝☛字卡專門教科書一本專門為字卡而生，期許能成為你遇到製作字卡問題時能獲得幫助的書。☛提供範例檔案下載作者設想能實際運用的場景，提供108種可商用的字卡設計檔。歡迎各位按照自己的喜好，最大限度利用這些檔案。☛附有範例合集，讓你可以隨時參考！書末依照字卡類型與主要使用功能、工具、字型、配色，還有設計的概念及實際製作重點，讓你輕鬆查找參考。☛無論是新手還是已有上萬粉絲的影音創作者都適用從基礎到各種場景應用，零基礎的你該瞭解，專業的你更可以適時地檢視自己的影片字卡是否適宜。
9折
特價585元
光影中的神視角
啟示 出版
2024/11/23 出版
基督教是西方文化的根基，貫穿於各個文化層面中，不了解基督教觀點，就只能看熱鬧無法看門道，此書是國內極少數從宗教角度，剖析電影中的信仰意涵，並且介紹導演、編劇、演員或製作人的信仰背景，從而看出他們的創作理念與情節鋪排，帶領讀者能夠讀懂電影中的真正內涵。全書以電影題材共分為六章，「夢想與理念」、「友誼與諒解」、「浪漫的愛情」「火煉的人生」、「AI與科技」、「轉角遇見神」。內容涵括經典的基督教電影、流行電影及獨立電影。每部電影亦提供十個討論題綱，適合讀書會及小組分享會，一起欣賞及討論電影，讓電影成為學習人生課題的有趣教材。作為一個基督徒傳播學者，作者常思考如何將基督信仰與傳播理論結合，能夠實踐耶穌向門徒吩咐的大使命：「你們要去，使萬民做我的門徒……並且要把福音傳到地極。」在台灣，一般媒體普遍存在較多的華人傳統思想，缺乏傳播福音的可能性，但電影卻展現了突破的亮光，許多國外製作含有基督教意涵的電影，以一種娛樂形式，讓人們有機會能聽聞福音、看到基督徒的見證故事，或是生命的改變。衷心盼望這本書是一顆種子，讓更多人能夠投入電影宣教的事工。願這本書能夠被神使用，得人如得魚。
9折
特價540元
另一個世界：通往餘燼的路
原點 出版
2024/11/11 出版
我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。繼《瀑布》之後，走入台灣白色恐怖的歷史金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映●看見電影《餘燼》的誕生之路●近四年構思&拍攝▌故事發想、拍攝細節，首度公開 ▌12篇創作告白┼43天拍片日誌┼35張靈感意象┼110張電影劇照導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影父女之間的拍片交換日記「《餘燼》對我來說，是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲，都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程，甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏沈昭良│莫子儀│張大春│詹宏志│蔡康永──推薦▌不曾做過的全新嘗試為什麼拍《餘燼》時，鍾孟宏說每一天都忐忑不安，讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來，最艱難的作品？張震的臉龐有時代性，劉冠廷特別質樸害羞，鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對，為他們量身訂做寫故事？兩人的角色，又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝，讓鍾導被對白逗樂，笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時，鍾導為何說：「再問下去，角色要變無毛雞了！」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄，如何探索出劇照師與演員的距離，甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震，究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話，如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？2020年底開始構思，拍完《瀑布》後的鍾孟宏，鼓勵自己脫離家庭主題，走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景，探討政治迫害事件，如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年，這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他，深深感受到，人與人的情感，不應僅存在親人之間，所以他走出家庭故事，重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。▌面對台灣歷史的猶豫不安歷史的舊帳，像是歲月的餘燼，從無人知曉的角落，星火焚原。無論是加害者與被害者，都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人，一腳踏著過去的影子，一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人，以各自的方式，撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安，背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後，該如何面對彼此？穿越歷史的陰影，凝視災難的起火點，思索我們的當下。《餘燼》是一個復仇故事，時間設定在1950年政治動盪的台北。身為警察要如何理解半個世紀前政治犯家屬心中的仇恨，以及因為仇恨犯罪的背後動機？電影取景地點除了導演的故鄉屏東，更去了高雄、彰化、台北、基隆及美國。演員名單金獎陣容齊聚，包括：張震、陳以文、金士傑、劉冠廷、莫子儀、許瑋甯、楊謹華……等。歷時近四年構思、拍攝完成。導演自陳：「面對台灣過去歷史時的猶豫不安，用復仇故事來探討歷史，把被害者變成加害者，在一切公平正義還沒得到答案的時候，用這種方式來陳述歷史是非常危險的。」但身為導演，他明白「用一部電影帶領那麼多演員、工作人員，往藍綠的死胡同裡衝，是多麼愚蠢的事情。」所以，他小心地帶著所有人走向「餘燼」的路，希望大家能從路上看到製作電影的惶惶與美好。▌看見《餘燼》的誕生之路《另一個世界》以12篇創作告白及43篇拍片日誌，記錄下《餘燼》發想與拍片的過程及細節，包含文字與影像，與觀眾分享一部電影的誕生之路。不同於一般的劇照書，書中影像除了劇照外，更有許多給予導演靈感的意象。書中有兩位敘事者，一是導演鍾孟宏，首度分享他故事發想、角色塑造及電影拍攝的歷程，二是擔任劇照攝影的導演女兒鍾以澄，全程參與電影拍攝，如同觀眾一般，用好奇之眼記錄下拍片過程中不為人知的困難、插曲與故事。書中，兩人常就同一件事情，交換不同觀點，像是拍片的交換日記，帶領讀者走入拍電影的另一個世界。▌關於創作想劇本時，哪些內容該保留，哪些該勇敢捨棄？中間會經過如何的瓶頸？如何突破？劇本會說話嗎？如何做田調？為什麼導演每年都要重看小津安二郎的《東京物語》？ 小津如何捨去創作者最需要的自由，卻創造出最偉大的電影？侯孝賢導演為何說：「類型電影是拯救台灣電影的一條路。」？什麼是好故事、什麼是好電影，這些東西為何在鍾導年紀越來越長時，越是一個大哉問？▌關於拍攝為什麼鍾導喜歡選夏天拍片？拍電影如何跟天氣賭一把？為什麼男主角家要分四個地點拍攝？為什麼在河濱公園拍了五次的戲，最後卻被剪掉？導演獨特的勘景本事，如何從廢棄賓館、同學老家找到街上店家？如何順勢把現實景物，例如店家老闆娘和遶境融入虛構故事？如何利用木瓜園的紗網，拍出宛如通往死亡的濾鏡？為何有些戲需要太陽升起前的十分鐘，談情說愛的戲卻需要太陽冒出來的二十分鐘？為什麼一個狹長有兩面大玻璃的室內，對導演來說是拍片的好場景？他如何利用玻璃反射，換十個鏡位？▌這些問題的答案，都藏在《另一個世界》中˙台灣的夏天讓人有種說不出的熱血奮鬥感。˙冥冥之中意外碰到的陌生人，好像帶著你走過一段看不見的盡頭、暗不見底的隧道。˙我非常需要移動，從移動中去撿拾被藏在世間各角落的東西。˙人在動的時候，身體比較自由，身體自由了，什麼事情都比較容易了。˙做導演就是要承擔風險，你應該要賭一把，而且賭贏賭輸，誰也不知道。˙角色對導演來說是親生兒女，對演員來說，卻像是領養的小孩，未來的時間裡，是由演員來陪角色成長。˙信仰能讓一個人在一條路上堅定地走著，不過這條路是對是錯，是安全的還是危險的。˙做事時，不要忘記做人。做人時，更不能忘記做事。˙時間教了我什麼？它教我如何面對恐懼及未知，也一直提醒我如何面對自己。˙等到自己準備好去面對時，才發現很多想法已經潮濕發霉，不再是你想像的那樣了。˙人生就是要抱著希望，來面對漫長的等待。˙不斷在夢裡和現實徘徊，好像進入了另一個世界。˙去做吧，不要害怕，讓更多人知道你在想什麼。
9折
特價629元
看到靈魂的那隻眼：師公
黎明文化 出版
2024/10/23 出版
「看到靈魂的那隻眼 師公」這部電影創作和過程和所有的事情都跟道家和道教的「道」有關，而道就是真理，真理不是用看的，用讀的，而是要自己用身體親自去走去做去感受。由電影創作到電影拍攝，再到宣傳電影，走完 88 宮廟的祈福靈印之路，作者用自己的文字和許多人的相機拍下這段時間的瞬間影像，緩緩的紀錄這一段創作歷程和拍攝過程，也加上了自己的心情紀錄，在一站站的宮廟祈福儀式中找到了自己心靈裡最深價值，一步步感受到它的存在，所以作者強調，他堅持這一整年的所有事情，都要自己親力親為去執行。這本電影書見證了一群人在2024甲辰青龍年做的一些美事，有一部宮廟電影，加上一份靈印文帖和一本電影書，傳承宮廟文化文鸞著書的新方法，想到這個歷程，我真的要快樂笑一笑，衆神護佑，多麼令人羨慕的好事。
9折
特價378元
狂野電影史：跟著昆汀．塔倫提諾飆電影
黑體文化 出版
2024/10/09 出版
━━昆汀．塔倫提諾首部非虛構作品━━他眼中的好萊塢電影，他獨特的說故事口吻是電影評論，也是精彩的個人生命史書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子看完本書就等於活過了昆汀的電影生命 昆汀．塔倫提諾是當代最知名的電影創作者之一，可能也是現今最歡樂、最有感染力的電影迷。從1992年處女作《霸道橫行》橫空出世開始，昆汀用了九部片在電影界確立了大師地位。 多年來，他一直宣稱第十部片將成為封山之作，自己有天會轉行寫電影書。然而，自2019年拍完《從前，有個好萊塢》以來，第十部片一直難產。這幾年他卻寫了兩本書：一本是2021年的同名小說《從前，有個好萊塢》，另一本是2022年的非虛構作品《狂野電影史》，熱情影迷和電影愛好者終於一償宿願。 昆汀曾說：「《從前，有個好萊塢》呈現了1969年的洛杉磯，這就是我，這就是形塑我的一年。當時我六歲，這是我的世界。」這位對好萊塢瞭若指掌的說故事大師的同名小說，既搞笑又殘酷，有童話故事，也有真實故事。《狂野電影史》則結合了個人回憶、文化評論和好萊塢電影史，宛如調製了一杯獨特的電影雞尾酒。這本充滿著瘋狂的娛樂性及俏皮智慧的電影書，就像昆汀作品一貫的特色：獨特、有創造力。 《狂野電影史》從六○年代末、七○年代初洛杉磯「蒂芬尼劇院」、好萊塢大道、日落大道、電影《警網鐵金剛》（1968年）談起，主要圍繞著七○年代重要的美國電影，書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子。這本書既是電影評論、電影理論，也是報導文學、精彩的個人生命史，獨特的書寫風格中可看到大家所熟悉的塔倫提諾式口吻。只有偉大的電影藝術實踐者，才能對電影藝術發出如此獨樹一格的見解。 如果你喜歡昆汀式的人物，表裡如一、尖銳幽默、極具風格，你會在這本書裡找到他創造這些角色的靈感泉源：一個獨一無二的瘋狂年代，七○年代。
79折
特價442元
當代名導的電影大師課【長銷經典版】：第一手訪談，20位神級導演的電影實戰心法課
原點 出版
2024/10/07 出版
▌這本書，偷走了當代名導的密技▌伍迪・艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆・波頓｜大衛・柯能堡｜大衛・林區｜奧立佛・史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯・馮・提爾｜王家衛｜尚–盧・高達……丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品一對一訪談，問20位超級名導：「厲害電影，到底怎麼拍？」課堂上不教的電影實戰&導演心法課啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況初學者直入神髓，資深者練功秘笈！這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！──陳玉勳│導演世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧柯恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？▌第一手觀察，作者對大導演的神點評˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。˙柯恩兄弟經常會說：「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」◎到了片場該幹嘛？貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」◎導演該如何面對劇本？劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。◎導演們怎麼用攝影機？鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！ ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
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特價434元
TAROMAN CHRONICLE官方粉絲書：太郎超人年代記
北星 出版
2024/10/01 出版
《太郎超人》是以岡本太郎的「作品」和「文字」為主題創作的特效作品。其超現實和隨興的性質吸引了觀眾，以超感官的方式邀請各位進入岡本太郎的世界。《太郎超人年代記》現已推出，您可以在其中了解有關太郎超人的一切。除了回顧主線劇情全部30集的故事導覽外，還有對TAROMAN和地球防衛軍成員設定的精彩介紹以及奇獸圖鑑。更重要的是，這是一本粉絲必須永久珍藏的書籍，涵蓋了太郎超人的歷史，包括展示太郎超人如何誕生、對製作人員和太郎超人粉絲的採訪以及各種商品和發展。
9折
特價405元
最後的夢：阿莫多瓦的自傳式故事集
原點 出版
2024/10/01 出版
書寫逾50年，阿莫多瓦，終於完成的非典型自傳1967年至今，12篇章節片段式自傳故事了解這位偉大導演──生活與創作的一本重要著作他所寫的、他所拍過的，和所活過的之間，緊密交纏的關係談愛、失去、創造力、自我發現、文學及寫作內心深處的執著│黑暗的中學歲月│起伏的心情│蛻變為藝術家的歷程│名聲帶來的不便│虛構想像對人生的影響「這本書比較像片段式自傳，不夠完整，還帶點撲朔迷離。不過，我想已足以讓各位讀者對我作為導演、幻想家（作家），還有我的形式作風是如何讓這些人生角色錯綜交織，有最全面的認識。」──阿莫多瓦西班牙導演佩卓‧阿莫多瓦首度出版的自傳式書寫，以小說暗喻，以散文講述了阿莫多瓦的成長經歷、職業生涯和個人生活。這本書像片段式自傳，但已足以讓讀者對阿莫多瓦作為導演、幻想家（作家）有最全面的認識。阿莫多瓦從孩提時就開始寫作，經常寫東寫西。他了解自己的文學志向，但沒把握自己的成就，書裡其中兩篇特別談及他對文學和寫作的著迷。本書的創作時空背景橫跨不同時期，從1960年代末到現在，所有的故事都映照出他內心深處的執著：黑暗的中學歲月、起伏的心情、蛻變為藝術家的歷程、名聲帶來的不便，或虛構想像對於人生的影響。《最後的夢》一書包含多重層次的閱讀，是一本以各種敘述手法呈現的故事集，我們得以從中窺見一位作家是默默如何耕耘一本令人讚嘆的文學作品。在書籍同名篇章「最後的夢」中，阿莫多瓦回憶了母親的逝世。其他故事包括：耶穌和強盜巴拉巴之間的愛情故事、一則後來搖身變成電影《壞教慾》的報仇故事、以及一位電影導演在週末尋覓止痛藥的狂躁冒險故事……本書收錄了十二篇非凡的故事，涵蓋回憶錄、喜劇、自傳性小說、諷刺、戲仿和哥德式恐怖小說等多種體裁，前所未有地展現了阿莫多瓦的奇想。▌終於完成的非典型自傳曾有人找阿莫多瓦寫自傳，但都被他一概婉拒，後來也有人建議他找人代筆，但他依然對於一本完全以他個人為主題的書，感到某種反感。他從沒寫過日記，每次嘗試往往不超過兩頁就放棄，然而，這本自傳卻成為他的第一個矛盾。書中捕捉了阿莫多瓦的過往片段，不夠完整，還帶點撲朔迷離。但已足以讓各位讀者對他，作為導演、幻想家（作家），還有他的形式作風是如何讓這些人生角色錯綜交織，有最全面的認識。這本熱騰騰出爐的自傳還看得到其他矛盾處，阿莫多瓦自稱沒寫日記的習慣，書中卻出現四篇與這個說法相反的內容：〈最後的夢〉談到他母親的過世；〈再會了．火山〉，他到墨西哥迪坡斯特蘭（Tepoztlán）探訪查維拉（Chavela）；〈追憶空虛的一天〉；以及〈一本蹩腳的小說〉。這四篇內容精準捕捉到他的人生片刻。▌原汁原味逾50年書寫這些故事能夠完成，歸功於阿莫多瓦的助理──蘿拉・賈西亞（Lola García）。她把這些故事和其他許多故事，全都歸檔在阿莫多瓦的辦公室。在多次搬家的混亂中，她救出好幾個老舊的藍色檔案夾，從裡面整理出這些故事。她和浩門・波菲爾（Jaume Bonfill）決定讓故事重見天日。但阿莫多瓦自從寫完之後，卻再也不曾看過一眼，蘿拉幫他歸檔，最後他還是忘了它們的存在。幾十年過去了，若不是蘿拉提議他再翻閱一下，他從未動念再讀這些故事。蘿拉精挑細選出一些，看他讀了之後有什麼反應。他讀得津津有味，沒再多加潤飾，因為他想要回憶當時的自己，重溫當初寫下的原汁原味，見證他自高中畢業後，如何改變自己的人生和周遭的人事物。整本書就像是故事集（他把每一篇都稱作故事，不分種類），呈現他所寫的、他所拍過的，和所活過的之間，緊密交纏的關係。
9折
特價432元
金光閃閃大銀幕：閃耀好萊塢百年的亞裔電影人
臺灣商務 出版
2024/09/15 出版
囊括亞裔美國演員的一世紀璀璨身影首部以亞裔為主的電影百科全書8大主題分類 逐一盤點亞裔影人經典形象收錄100餘張劇照 亞裔畫家手繪精美電影海報亞裔美國人如何躍上大銀幕，成就我們今日所見的光景？這本集錦涵蓋了130多部電影，時間跨度超過100年——從1915年西席地密爾（Cecil B. DeMille）的《矇騙》（The Cheat），到李安（Ang Lee）的《囍宴》（The Wedding Banquet）、王穎（Wayne Wang）的《喜福會》（The Joy Luck Club），再到2022年丹尼爾雙人組（Daniel Kwan、Daniel Scheinert）橫掃奧斯卡的《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）。透過亞裔插畫家精美的作品，還有好萊塢各地編劇、演員、製片人和導演的個人軼事，這部開創性的書籍探討了這些標誌性的電影如何塑造了美國對亞洲人的觀感，以及亞裔美國人如何看待自己。書中收錄了多名好萊塢知名面孔的評論和對話，如劉思慕（Simu Liu）、金大賢（Daniel Dae Kim）、楊燕子（Janet Yang）、錢信伊（Ronny Chieng）、伍思薇（Alice Wu）和鄭肯（Ken Jeong），了解啟發當今的明星們進入電影製作領域的電影經典，以及他們如何將所汲取的養分傳承給下一代的創作者。柯克斯書評（Kirkus Review）「本書一旦打開，就很難闔上。裡頭有豐富的劇照和插圖作品，揭示了美國亞裔電影的歷史，其中不乏對重要人物的採訪。這是一部有趣，且內容豐富的作品。無論你選擇用何種方式閱讀，它都會將一段隱藏的歷史帶入日常生活。」
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特價1169元
日本恐怖電影方程式：靈異、怪談、詛咒、眾祟，什麼才是真正的恐怖？
原點 出版
2024/08/19 出版
觀眾們在不知不覺中變換姿勢腰部慢慢往前下滑。——沒錯，在看真正恐怖電影時，就會變成這樣。靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟什麼才是真正的恐怖？恐怖是否真有法則？人們為什麼會把恐怖當作娛樂？什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼？影像製作最前線—引領日式恐怖（J-Horror）風潮—《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》編劇小中千昭串聯日式恐怖源流，集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……尋找恐怖的本質與魅力 ▌本書特色—★日本恐怖電影劇作家，小中千昭的恐怖心法集成與剖析★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」★提出小中理論，將恐怖故事創作予以具象化、系統化。★告訴你「恐怖電影的魅力」，以及關於恐怖故事、電影的創作技巧★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變？▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素，告訴你，恐怖電影的魅力日本有吸血鬼嗎?血漿片算是真正的恐怖片嗎?喪屍是會傳染的恐怖嗎?怪物能否帶來恐怖？故事的真實感，為何是恐怖電影重要訊息？恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見?911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌？本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗，到都市傳說，探討恐怖的諸多面向。作者以獨具個性的奇特視角，串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變？發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵？從電影出現開始，被稱為恐怖電影的作品就一直存在，作者同時試圖回答，觀眾為何尋求恐怖？恐怖電影的創作者們（導演、編劇、製作人……）又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題：人們為什麼會把恐怖當作娛樂？本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人，以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。▌日本恐怖電影的方程式—小中理論A 關於劇本的架構․恐怖講究刻意安排․不用讓觀眾在感情上代入主角․有來歷的故事一點都不恐怖․不祥的文字․訊息吻合的恐怖性․別在故事裡殺死出場角色B 關於劇本的描寫․善用畫面․不能把靈媒處理成英雄角色․驚嚇場面要有不在場證明․不能有幽靈的主觀鏡頭․幽靈要如何表現才算恐怖․不能有幽靈的過肩鏡頭․幽靈不能說話․描寫恐懼中的人方能製造恐怖․說到底，真正嚇人的只有幽靈▌日式恐怖的素材---都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․挖掘原作․「公寓後果自負」的始祖․「有個關於山岸的故事……」․共享的資訊很可怕․疑似互相關聯的多個怪談作祟與詛咒—恐怖的不只是幽靈「扭來扭去」的人影․那個叫「ヒサルキ」的男人․狂犬․山中的怪事․日本人與作祟․詛咒的源頭․網路怪談中的詛咒․咒術生效的條件․詛咒的成本效益․殭屍是會傳染的恐怖嗎？▌特別收錄對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇․什麼樣的東西讓我們感到恐怖？․看得見的恐怖，以及看不見的恐怖！▌業界推薦 日本恐怖電影全記錄＋FAQ+操作指南。一本結合理論，實用，電影大師班，以及高度含金量的恐怖電影寶典。----------------但唐謨有發展脈絡、有理論方法、有說明圖例和執行細節，對想瞭解日式恐怖的人來說，這是一部再完備不過的精彩教學書。----------------東默農作者花費數十年，探索發自內心「真正的恐怖」，邊讀邊發毛，邊想著，下部電影我也想要試試看！---------------高鳴晟․但唐謨 影評․東默農 知名編劇講師․柯孟融 咒- 導演․泰宇（敷米漿） 《嘎啦》作者․高鳴晟 《紅衣小女孩》《粽邪系列》剪輯指導․笭菁 華文靈異天后․廖士涵 《粽邪系列》導演
79折
特價489元
電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你：電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕
原點 出版
2024/08/14 出版
影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。──華特•莫屈大師開課！拍電影的教科書電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才金獎級的對談火花，激發大師級的故事力【本書特色】※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。●本書榮獲──【美國剪接師協會特別獎】【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】專業剪接師大讚：這是我看過最好的剪接教科書●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──關於電影導演：◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。關於剪接師：◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。關於音效混音：◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。關於電影編劇：◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。【剪接，完整了一部電影！】本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。
79折
特價458元
布紐爾睡午覺
初文 出版
2024/08/02 出版
「我最喜歡讀惟得寫人。隨手拈來，或從一部影片開始，或借一場回顧切入，也可能是半日的閒遊和偶遇，興之所至，串聯起其人的生平和創作，不必流水帳般編年史，只需勾勒一兩個片段就能道出精妙，若非數十年的思索和浸潤，實在無法這般出入自如。在電影史上，善於寫夢、拍夢的大師，除了布紐爾，在迴廊與涼台還魂驚夢的唐滌生、於長梯和高塔迷魂驚心的希治閣、對鏡猜謎兼與死神下棋的英瑪褒曼、穿梭死生且棄循因果的阿倫雷奈、真實與狂歡與夢魘難分的柏索里尼、以光影承載百年記憶的曼勞迪奧利菲拉，還有許多許多，這部新文集都一一寫到。有活生生的人，有光影中的身，有時還照出作者靈動的心，像〈下一站，相見恨晚〉末段出現的女帶位員，是幻覺是甜夢，還是肺炎疫症的鬼影幢幢？」——陳廣隆
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特價396元
《沙丘：第二部》電影設定集：概念、製作、美術與靈魂
大家 出版
2024/07/24 出版
奧斯卡六項大獎《沙丘》續集電影──《沙丘：第二部》 場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開 特別收錄 導演維勒納夫序文、《沙丘》宇宙小說家布萊恩‧赫伯特、凱文‧J‧安德森前言 & 《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。 & 電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。 & 例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。 & 動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領弗瑞曼敢死隊向哈肯能的香料採收機發起奇襲時，他們敏捷精準的動作與善用地型神出鬼沒的戰法，正是導演從擅長沙漠求生智慧的沙鼠取得靈感，表現出才智謀略能勝過殘暴軍力的精神。 & 《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。好萊塢吊鋼絲的特技與武打動作幾乎全在片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破往例，為了真實感及沉浸感，所有動作都在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造出來。 & 觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝密的幕後運算、清晰的拍攝概念擘劃、細緻的美術與後製設計，才終於能細細打磨出來。本書由電影製片兼第二團隊導演譚雅．拉普安特領銜執筆，帶領觀眾深入見證這一切幕後用心是如何將不可思議化為真實。 &
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特價1066元
