【電子書】寢書樓詩詞集
楊永漢，詩詞創作師承香港詩詞學大家潘小磐先生及溫中行先生。潘老師於舊體詩歌創作影響深遠，延續舊體詩歌命脈，功不可沒。楊永漢早歲跟隨潘老師，得其傳承，詩歌雅淡，卻帶有激情，是近代詩家中難得一見。溫老師是清末大儒溫肅之子，除詩詞創作外，乃經史學大家，詩禮傳家。楊永漢得其溫柔敦厚之教，詩詞怨而不怒，哀而不傷。
【電子書】白童夜歌
「世界是一場巨大的夢 醒來的人 都是暗樁」 & 以簡白的姿態，孤立於生死的水邊， 剝開甜意的傷痂、誦詩與愛。 & 「這些詩句很多是寫給自己的箴言。 是我搞錯了這世界。」 孫得欽循詩涉日，在殘酷的光陰之流， 意圖踏踮每一微微折光的暗石。 & 孫得欽是特異的詩人，不見嶇徑險蹊的文面，存在了決斷之定見。無為非不為，忘言非無言。綜觀宇宙，相對微不足道的生命體如人類，往往僅企求片刻的永恆，或許是一道餘溫、一片光塵、一枝殘花……本詩集如一變形（變奏、變速）之透明容器，承納無數輕靈巧勁的詩意，而語態多所留白的不完整，卻又已然為豐沛自適的完全體。 & 「我離詩越來越遠了，才終於開始浸潤到詩的核心。」 & 孫得欽的詩作，外觀孱弱卻隱含了強健體質，肇因其高度自省，從身體、思想到情緒，看似閒散的日常處處宛如老莊哲思，見山是山亦非山；詩人探究生命原義，體現於句式裡的力量，輕簡而穩固，像是自我啟示，備忘給今日起每一刻的良言。 本書特色 青年詩人孫得欽的直觀書寫、自我啟示，潑墨與留白之間的高度思維移轉，充滿細膩自省的全新詩體。 名人推薦 詩人 任明信——專文推薦 東華大學華文系副教授 張寶云、詩人 鴻鴻——誠摯推薦
【電子書】這裡的電亮那裡的光
我們都在生死縫隙間穿梭，在後殖民的斷裂裡遊走 一個人的死亡，總是複數的 如同一個人的旅行 & 2015年，田品回在南美洲、近東、北非和巴爾幹半島，走了八個月。親身走過原本指認不出的城鄉，意識到自己對世界的認識相當斷裂且偏頗，基於不甘讓自己對許多地方的想像繼續成為空白，在2017年實際走訪中亞的烏茲別克、塔吉克和吉爾吉斯，發現這片被國際主流遺忘的區域，比原先設想的更加異質。每個國家在蘇聯解體獨立之後，各自面對著經濟發展、族裔共存等待解的難題，尤令人著迷的是高原上與動物共生相依的遊牧生活如何在當代延續？是什麼力量推動人離開熟悉的土地前往未知的他方？持續成為田品回心中的探問，第一本詩作《這裡的電亮那裡的光》聚焦於「流動性」，試圖用詩的語言捕捉地方感，進而突破主流詮釋，開拓對「世界」的想像： & 輯一〈流動〉的十四首詩由不同面向探討「流動性」。從個人的移動到群體的遷移，描寫背後隱性的驅力，反覆辯證「前進與逃離」、「靜止與流動」、「離開與抵達」，並回應在不同地域的社會議題。 & 輯二〈遠遊〉共選十三首在南美洲、近東、巴爾幹地區旅行途中的創作。此輯像是旅人的私手記，藉書寫將某個時空節點開展出的身心體驗黏著在實體空間中。因此每一首詩皆充滿強烈的地方感，試圖把意義鑲嵌進那個巷口、這片斷崖上。 & 輯三〈遊牧〉的十三首詩環繞著對中亞遊牧生活的接觸及想像。此輯可視作一名數位遊牧人試圖捕捉當代遊牧民生活中迷人的碎片，同時反省這種「介入」是否妥當的對話。 & 輯四：〈同行〉共選十一首探討「流動中的關係」的作品。此輯的詩利用大量地理空間意象，呈現人與人同行時，間歇出現的拉扯和倚靠。 & 在南美洲、烏茲別克、塔吉克、吉爾吉斯、北非、巴爾幹半島…… 不同文化體及風情間來回碰撞，衝擊出猙獰的視角，疏離地觀視原有的生活，在穿透國界時透見其中絲縷般的連結與流動。 & ★外包裝採白棉紙袋＋橘紅車縫線密口，猶如啟程至朦朧隱密的國度…… & 得獎紀錄 & 獲文化部「詩的復興─臺灣詩人流浪計畫」獎助 &
【電子書】這裡的電亮那裡的光
我們都在生死縫隙間穿梭，在後殖民的斷裂裡遊走 一個人的死亡，總是複數的 如同一個人的旅行 & 2015年，田品回在南美洲、近東、北非和巴爾幹半島，走了八個月。親身走過原本指認不出的城鄉，意識到自己對世界的認識相當斷裂且偏頗，基於不甘讓自己對許多地方的想像繼續成為空白，在2017年實際走訪中亞的烏茲別克、塔吉克和吉爾吉斯，發現這片被國際主流遺忘的區域，比原先設想的更加異質。每個國家在蘇聯解體獨立之後，各自面對著經濟發展、族裔共存等待解的難題，尤令人著迷的是高原上與動物共生相依的遊牧生活如何在當代延續？是什麼力量推動人離開熟悉的土地前往未知的他方？持續成為田品回心中的探問，第一本詩作《這裡的電亮那裡的光》聚焦於「流動性」，試圖用詩的語言捕捉地方感，進而突破主流詮釋，開拓對「世界」的想像： & 輯一〈流動〉的十四首詩由不同面向探討「流動性」。從個人的移動到群體的遷移，描寫背後隱性的驅力，反覆辯證「前進與逃離」、「靜止與流動」、「離開與抵達」，並回應在不同地域的社會議題。 & 輯二〈遠遊〉共選十三首在南美洲、近東、巴爾幹地區旅行途中的創作。此輯像是旅人的私手記，藉書寫將某個時空節點開展出的身心體驗黏著在實體空間中。因此每一首詩皆充滿強烈的地方感，試圖把意義鑲嵌進那個巷口、這片斷崖上。 & 輯三〈遊牧〉的十三首詩環繞著對中亞遊牧生活的接觸及想像。此輯可視作一名數位遊牧人試圖捕捉當代遊牧民生活中迷人的碎片，同時反省這種「介入」是否妥當的對話。 & 輯四：〈同行〉共選十一首探討「流動中的關係」的作品。此輯的詩利用大量地理空間意象，呈現人與人同行時，間歇出現的拉扯和倚靠。 & 在南美洲、烏茲別克、塔吉克、吉爾吉斯、北非、巴爾幹半島…… 不同文化體及風情間來回碰撞，衝擊出猙獰的視角，疏離地觀視原有的生活，在穿透國界時透見其中絲縷般的連結與流動。 & ★外包裝採白棉紙袋＋橘紅車縫線密口，猶如啟程至朦朧隱密的國度…… & 得獎紀錄 & 獲文化部「詩的復興─臺灣詩人流浪計畫」獎助 &
【電子書】荒涼糖果店
在生命與死亡過度的地方， 假如有一家神秘的糖果店， 人們將在此註銷原先的記憶， 或者，甚至換上全新的記憶， 死亡或重生之旅是否不再令人畏懼？ & 詩人在文字裡寄託、留下令人牽掛的審美對象，就是《荒涼糖果店》最早先的構想，也是「故事雲」另一個新的實驗。 & 空間是「終極媒體」，因為你（讀者）已經在現場了，不再需要任何媒介，就可以親身接觸、感受這個空間所傳達的訊息。 & 在這裡，詩人布置的空間是一座古城、一間糖果店、一處濱海的庭園。 這樣的特定空間裡會讓你聯想到什麼？想做甚麼？或預期發生甚麼？ 倒推回去，就是你所接收到的訊息。 &
【電子書】荒涼糖果店
在生命與死亡過度的地方， 假如有一家神秘的糖果店， 人們將在此註銷原先的記憶， 或者，甚至換上全新的記憶， 死亡或重生之旅是否不再令人畏懼？ & 詩人在文字裡寄託、留下令人牽掛的審美對象，就是《荒涼糖果店》最早先的構想，也是「故事雲」另一個新的實驗。 & 空間是「終極媒體」，因為你（讀者）已經在現場了，不再需要任何媒介，就可以親身接觸、感受這個空間所傳達的訊息。 & 在這裡，詩人布置的空間是一座古城、一間糖果店、一處濱海的庭園。 這樣的特定空間裡會讓你聯想到什麼？想做甚麼？或預期發生甚麼？ 倒推回去，就是你所接收到的訊息。 &
【電子書】臟器外陋
我創作，因為美，世人說我是瘋子。我創作，因為不美，世人說我是天才。在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。
【電子書】臟器外陋
我創作，因為美，世人說我是瘋子。我創作，因為不美，世人說我是天才。在《臟器外陋》中，林澄的長詩有如情人貼在耳邊，細語自身的愛、痛、懷想與悲哀，青春的心事；短詩則猶如情信上的署名、臨別前的最後一句話語，短，但飽滿想像的空間與情意。「臟器」一詞在其詩集的概念中，如同收藏不同主題之靈感的詩袋，心、肝、肺、胃，不同的臟器對應著自我與社會於互動過程中所激發的不同議題。若我們仔細留意林澄用來形容這些輯次的詞彙，如「扔出去」、「暗自腐黃」、「努力換取」、「消化不良」等，便可發現這些「內在的臟器」在詩人的理解中大抵都具有粗陋、敗壞的特質，按此，詩集名之所謂的「外陋」，便不僅僅指稱著作者願意勇敢地將自我坦裸於讀者之前，更隱隱約約透顯出詩人對於自我的看待——一種不自信——作用在作品之中。
【電子書】花團錦簇：十八相送詩集
繼《歲月花影》後，作者的第二本詩集，除了歌頌花卉瓜果、感慨時間的省思，更多是生活肌理之刻劃，政論節目、股災、新型冠狀病毒等皆是俗世入詩的題材，或許詩作從來就不是虛無飄渺、故弄虛玄的文字堆砌，即使日子過得多麼蒼白無趣，只要忠實面對，自會偵查出不尋常的印記…… 誠如副題「十八相送詩集」所示，總共收集有十八首詩作(另附錄短詩兩帖)，按照時 序排列，貼近生活脈絡，筆觸簡潔俐落，不乏敏銳的觀察力，誠摯反映出當代大環境狀況，細至一花一木皆有情意，個人哲思滲透其中。
【電子書】2019臺灣詩選
2019年揀選一盤豐盛的臺灣詩壇收穫《臺灣詩選》三十餘年，每年一冊都是一年份時間中的切片，二魚文化蒙各方提攜不棄，2019年也是豐收年，由主編孫梓評不分流通媒介，為讀者選出各色各異、飽含生命景色流光的詩作。以詩人出生年層分章節，覽盡經歷不同時代環境、年歲形成獨有的觀看，如何將2019年風土雨水，結成纍纍果實：帶著集體潛意識的虛擬口感、各自果核內隱密的紋脈、脆爽間夾雜甜與苦澀的意識淌流、充滿家鄉情懷的當地特產，滿足最不知饜膩，採摘的詩文的手。
【電子書】只剩下海可以相信
本書特色 & 逃離原本的生活，獨自逃到沒人知道的南太平洋島國——距離臺灣8540公里的薩摩亞與6621公里的萬那度。 在語言不通，懷著戒心與不安，踏上未知的這座島、那座島，只剩下詩，只剩下海可以相信。 & 推薦書評 & 寫出了人與海洋之間相互依存的綿密關係，也寫出了與台灣脣齒相依的南太平洋島國風情，一開台灣現代海洋詩新境界。——向陽 & 他的文字同時也富有海洋的包容性，因此異國的信仰、習俗，能在他筆下轉化成詩意的語言，生命中的沉重都能在他的書寫中輕易地漂浮、遠行。——夏夏 & 我以為這是一部碧海藍天的公路電影 我看到偉大的平凡在詩裏的遠方上映——徐珮芬 & 陳少的遠行有誠懇的眼睛與手，有不獵奇的好奇，不偽裝的虛弱與健壯。 他的移動不是地理，不是階級，而是一顆心的樸素起降：飛翔一如神話，貼地一如拖把。——馬翊航 & 這些詩不時帶有一種擬童詩的口吻，縮到了最小，探出的眼光是欣豔且危疑，卻彷彿能把世界的真義平實說出。——郭哲佑 &
【電子書】只剩下海可以相信
本書特色 & 逃離原本的生活，獨自逃到沒人知道的南太平洋島國——距離臺灣8540公里的薩摩亞與6621公里的萬那度。 在語言不通，懷著戒心與不安，踏上未知的這座島、那座島，只剩下詩，只剩下海可以相信。 & 推薦書評 & 寫出了人與海洋之間相互依存的綿密關係，也寫出了與台灣脣齒相依的南太平洋島國風情，一開台灣現代海洋詩新境界。——向陽 & 他的文字同時也富有海洋的包容性，因此異國的信仰、習俗，能在他筆下轉化成詩意的語言，生命中的沉重都能在他的書寫中輕易地漂浮、遠行。——夏夏 & 我以為這是一部碧海藍天的公路電影 我看到偉大的平凡在詩裏的遠方上映——徐珮芬 & 陳少的遠行有誠懇的眼睛與手，有不獵奇的好奇，不偽裝的虛弱與健壯。 他的移動不是地理，不是階級，而是一顆心的樸素起降：飛翔一如神話，貼地一如拖把。——馬翊航 & 這些詩不時帶有一種擬童詩的口吻，縮到了最小，探出的眼光是欣豔且危疑，卻彷彿能把世界的真義平實說出。——郭哲佑 &
【電子書】南迴
※直球對決，球來就打的快意書寫，不悲天，不憫人，腳踏實地，迎向四周吹來的風。 ※鄉土終將走進現代，新褶曲後的文青亞種，一段從臺灣海峽到太平洋的漫長旅程。 走了多久的路 才發現砂石製成了夢境 和整面海的回音 ──〈航線〉 重新回到生活的詩 《南迴》是年輕詩人由故鄉臺南往返花蓮求學沿途累積的詩作，有臺南院子裡的雞冠花，花蓮宿舍裡的工業風房間，還有翻越中央山脈此起彼落的臭青母。一面懷想原鄉的童年種種，一面憧憬離鄉背井的紛華。 無所不在的縫隙 在語言中，在生活裡，在親愛的人的臉龐，處處都充滿了縫隙。這些縫隙被一句又一句的詩行填滿，田野裡的景致，書本裡的偉大敘事，螢光幕上的少女團體，餐桌上的一道料理，統統都被寫進詩裡。當日常的巨浪淹沒我們的時刻，延禎還有餘暇刺穿碎浪的白沫，悠悠寫一行詩。 遠方的麋鹿 作為美好想像的麋鹿，三番兩次在《南迴》裡出現，牠被寄託的是未來的美好，在幽靜深邃的林間，優雅的存在。麋鹿是現代詩人心中的南山，是南迴道路上的守望者，當然，也是詩人不惜捍衛的價值觀。 我想起忘記帶的水壺裡 有阿嬤煮的青草茶 ──《夜遊》 得獎記錄 2018年國藝會創作補助 2018年國藝會出版補助 2020年後山文學年度新人獎 名人推薦 張寶云，楊智傑專文推薦。 吳晟，須文蔚，宋尚緯，林達陽縱貫推薦 「南迴是陳延禎創作的秘密武器，在學院之外的鄉土中，他以黑色幽默目擊生死疲勞，情愛糾葛，歌詠即將消逝的舊時光，道盡青年在偏鄉生活的不易，面對故土衰敗的焦慮，開展出新寫實風格，值得注目。」──臺灣師範大學教授 須文蔚 「這應該是寫得最快樂、我們都將要最最懷念的時期：世界渾然天成，但細看卻布滿裂縫。我們曾誠心期待那些裂縫裡滲出水，或者透出光，或者如果不行，乾脆澈底碎掉也好。驚嚇我也好，刮傷我也好。 但什麼都沒有發生。世界似乎可以永遠靜止在那個時刻。讀延禎的詩集，難免要想起那時的自己而深深入迷──在錯綜複雜、毫無邏輯的裂縫之中，透過這些詩，我知道有人也同樣看見了那樣一閃即逝、卻神聖而近乎永恆的圖騰花紋。」──詩人，作家 林達陽
【電子書】身體詩學：現代性，自我模塑與中國現代詩歌 1919—1949
＊深入分析郭沫若、李金髮、戴望舒三名標竿性中國現代詩人，如何在詩中建立現代性的民族身分。古典詩歌始終是中國詩的範本與經典，而中國現代詩由於使用現代漢語，拋棄傳統形式與韻律，顯得相形陌生，中國現代詩象徵一個全新的開始。通過對現代性、身體、自我、記憶、哀悼、族群身分等西方批評理論的巧妙挪用，本書作者透過研究20世紀上半葉三名中國詩人郭沫若、李金髮、戴望舒的作品，分析詩作中關於現代自我的呈現，多以身體的部位做為表達的方式。解讀的過程既全面且精細，向讀者更完善的、重新詮釋了這些詩人。《身體詩學》是在中英文學界，第一部研究現代詩歌中身體如何塑造現代自我的學術專著，開現代性與自我塑造關係研究之先氣。
【電子書】親愛的聶魯達（ My Beloved Neruda）：陳秀珍漢英雙語詩集
台灣詩人在國際努力開拓空間，是推展台灣意象的整體事功，期待如此能開創台灣文學的長久景象，並能奠定寶貴的歷史意義，使台灣文學在世界文壇上佔有一席之地。──叢書策劃／李魁賢《親愛的聶魯達 My Beloved Neruda──陳秀珍漢英雙語詩集》收錄六十六首詩作及其英譯。詩人陳秀珍於2018年前往智利，走訪諾貝爾文學獎得主聶魯達三處故居，腳踏詩人之國，靈感源源不絕，藉由和聶魯達對話的方式，書寫在智利的所見所聞。陳秀珍的作品意象繁複多變，情感意深情濃，且語言不流於艱澀，本書以智利的特殊地景、聶魯達的生平故事及探訪故居等為題材，直貼智利土地與聶魯達的心跳進行創作；陳秀珍除了書寫擅長的情詩之外，為了向關注時局與現實的聶魯達致敬，也將時事融入字句之中，展現另一面自己。透過李魁賢的英譯，希望突破語言上的障礙，將詩人對聶魯達的愛慕之情，傳達到更遙遠的地方。
【電子書】人生茶席：台灣茶詩（The Tea Session of Life：The poems of Taiwanese Tea）—李昌憲漢英雙語詩集
台灣詩人在國際努力開拓空間，是推展台灣意象的整體事功，期待如此能開創台灣文學的長久景象，並能奠定寶貴的歷史意義，使台灣文學在世界文壇上佔有一席之地。──叢書策劃／李魁賢《人生茶席：台灣茶詩 The Tea Session of Life：The poems of Taiwanese Tea──李昌憲漢英雙語詩集》收錄三十七首詩作及其英譯。詩人李昌憲藉品茗與養壺，調適工作壓力，從資訊電子業退休後，開始台灣茶山行旅，將品茶、製茶過程、對茶葉的研究以及各地茶種，化作一首首平實動人的詩句，熬煮出獨特的茶生活與心得。就讓我們跟著李昌憲走訪魚池品紅玉紅茶，蘭陽平原、碧湖、翠峰品烏龍茶，貓空品鐵觀音，北埔品東方美人、大坪林品文山包種，台東品紅烏龍，花蓮品蜜香紅茶，從茶詩中體悟人生況味。藉由翻譯學會戴茉莉之手，精準轉譯詩人對茶的所思所想，猶如回甘的韻味，讀來另有一番風情。
【電子書】愛情的52種面貌〈中英對照賞析版〉
情詩，是每個與愛情碰撞之人的樹洞， 在這裡，找到屬於你的愛情的一首詩！ 【特別收錄】手寫設計品牌「寫字練習 xiezilianxi」為書打造 52 句戀愛手寫字 X 新銳插畫家 dirty lin& 主題創作 6 幅插畫 一見鍾情的悸動，想見而不能見的思念， 相擁相吻的甜蜜，和無法割捨忘懷的美好 多希望我記得那天，你初見我的每時每刻……－－羅塞蒂 東邊的天空沒有一線黎明╱能劃開你眼中烈火熊熊的夜－－E．A．羅賓森 愛情不尋自己開心，╱對自己沒有一絲在意，╱卻為別人獻出一切的好，╱絕望 地獄中蓋起天堂。－－威廉‧布雷克 時間不是解藥，你們都撒了謊。－－米蕾 我們的愛超越了愛。－－愛倫．坡 詩人渥茲華斯曾說：「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩，每首都是自身際遇刻骨銘心的寫照，把某個時空的情感用文字封存了下來，數十年、數百年後仍有餘溫。 本書從浩瀚的西洋詩歌作品之中，精心挑選52首經典情詩，透過優美的中譯與深入淺出的賞析，讓你品嚐愛情的千萬種滋味。 ——英國文豪莎士比亞，把戀人比喻為夏日，用豐富的修辭深刻描寫愛情； ——伊莉莎白一世雖然貴為一國之君，面對戀人離去，只能透過詩句抒發內心的巨大衝擊； ——浪漫詩人濟慈，透過文字激情歌詠戀人，也抒發內心強烈的不安； ——情聖拜倫儘管縱橫情場，求歡遭拒時也只在文字間低泣； ——還有離群索居的狄金生，在詩裡直言為情瘋狂，對死生有感的羅塞蒂，描述被人遺忘的焦慮，才女普拉斯以譫語自白內心…… 本書除了譯介經典情詩的文字之美，也帶你深入作品背後的創作和愛情故事。作品最末特別加註「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式，幫助你更快進入詩的世界。每首詩精選出一句戀愛金句，則鼓勵你把詩作連結到私人世界。 本書特色 ●最完整的「詩」閱讀：中英對照呈現，親切解說字裡行間的修辭、押韻，詩人生平故事與英詩小知識，引導大家理解情詩的表達，欣賞其中的文學性。 ●呼應心情的作品分類：包括熱戀、失戀、單戀、暗戀、等待愛情等等，閱讀上更有共鳴。 ●最有話題的格式：每首作品列出【戀愛金句】、【一句話說完全詩主旨】、hashtag、評分指數等，拉進讀者與作品的距離。 ●最美麗的閱讀想像：手寫設計品牌「寫字練習xiezilianxi」、新銳插畫家dirty lin為52首情詩量身創作
【電子書】黑雪事件簿
閃電與告別， 是開始的時候， 並不知道的…… 多久沒能如此曠日廢時地細談同一命題了？ 我們浸身一則寓言之中，等候形塑與結局。 一冊跨出重重封鎖與限制的疫災書寫， 即便日子張滿大霧，詩仍讓我們在不同落點上， 取得超越種種界籬的黑中之白、暗中之光。 當疫情超乎預期和控制，世界的平衡屢遭集體、倍增性的憾搖，時間籠上濛霧，每一頓點都擴散著災厄之氣味；而禁斃極權國度裡，某種歪斜與扭曲以超越病毒傳遞的速率，介入生活，意圖改變所有死生的裁決。 日夜積累的疫情數據上，空氣裡充滿訛言與嘆辭，我們已然進入生命沉澱期，詩人以高度寬慰與自省，拆解此一擴及全人類的病中隱喻。全詩作一如站立死生交界處的坦白，透明而不假思索，以時事為記敘主軸，流動著疫情之起始、漫散、爆發與收束；每一首詩為橫軸的情緒暈染，交織成冊。渴望閱讀中的彼此，在不同時間記憶上，以直言不諱的愛，證實彼此。也是否察覺到？窮惡的天空，始終有不絕的詩意正微微貫穿。 本書特色 ★循時事為軸的疫災書寫，在遭致裁縮擠壓的時間裡，詩意自密不透風的嚴防中突圍，還原本該的情緒與理智。 ★詩作全六輯，記疫情之起始、漫散、爆發與收束，以高度抽象的書寫策略，在傷與美之間，證實自我。
【電子書】黑雪事件簿
閃電與告別， 是開始的時候， 並不知道的…… 多久沒能如此曠日廢時地細談同一命題了？ 我們浸身一則寓言之中，等候形塑與結局。 一冊跨出重重封鎖與限制的疫災書寫， 即便日子張滿大霧，詩仍讓我們在不同落點上， 取得超越種種界籬的黑中之白、暗中之光。 當疫情超乎預期和控制，世界的平衡屢遭集體、倍增性的憾搖，時間籠上濛霧，每一頓點都擴散著災厄之氣味；而禁斃極權國度裡，某種歪斜與扭曲以超越病毒傳遞的速率，介入生活，意圖改變所有死生的裁決。 日夜積累的疫情數據上，空氣裡充滿訛言與嘆辭，我們已然進入生命沉澱期，詩人以高度寬慰與自省，拆解此一擴及全人類的病中隱喻。全詩作一如站立死生交界處的坦白，透明而不假思索，以時事為記敘主軸，流動著疫情之起始、漫散、爆發與收束；每一首詩為橫軸的情緒暈染，交織成冊。渴望閱讀中的彼此，在不同時間記憶上，以直言不諱的愛，證實彼此。也是否察覺到？窮惡的天空，始終有不絕的詩意正微微貫穿。 本書特色 ★循時事為軸的疫災書寫，在遭致裁縮擠壓的時間裡，詩意自密不透風的嚴防中突圍，還原本該的情緒與理智。 ★詩作全六輯，記疫情之起始、漫散、爆發與收束，以高度抽象的書寫策略，在傷與美之間，證實自我。
【電子書】禪魔共舞：洛夫禪詩‧超現實詩精品選
「魔」即「禪」，「禪」即「魔」 「禪」「魔」互證，互證出洛夫詩歌美學 & 詩、禪結合，呈現革命性的東方智慧 洛夫禪詩最完整蒐錄版本，值得珍藏 & ▍對作者來說，這並非逃避、遁逸，而是超越，以另一種方式觀照人生、審視世界。 & 超現實的作品力圖通過對夢與潛意識的探索來把握人的內在真實，而禪則講究見性明心，追求生命的自覺，過濾潛意識中的諸多欲念，使其升華為一種超凡的智慧，藉以悟解生命的本真。超現實與禪二者融合的詩，不但對現實世界作了新的調整，也對生命作出了新的詮釋。 & 洛夫結合兩者最具代表的作品〈金龍禪寺〉： & 晚鐘 是遊客下山的小路 羊齒植物 沿著白色的石階 一路嚼了下去 & 如果此處降雪 & 而只見 一隻驚起的灰蟬 把山中的燈火 一盞盞地 點燃 & 本書特色 & 世界華文詩壇雙子星座之一、台灣詩壇三巨柱之一，以超現實詩聞名，手法魔幻，號稱「詩魔」的洛夫， 集結洛夫融合西方超現實主義和東方禪宗蛻變而成的現代禪詩，探究生命的本真，對生命做出了詮釋， ──洛夫禪詩最完整蒐錄版本，值得珍藏！──
【電子書】阿尼瑪卿，阿尼瑪卿
中國境內的流亡藏人唯色，以轉山詩歌形式寫出西藏人民的被剝奪。願神山永存，信仰不移，眾生各得其樂，而不是有些眾生更快樂，有些眾生被剝奪了快樂。
【電子書】紫雲詩集
一道生活點滴的提煉、一種生命的觀察、一場靈魂之間的對話！ ◎古典詞和新詩語交疊出一幕幕的故事，一起在文字流轉間，搖曳動人風情。 ◎對人、事、物及宗教的敏銳洞察力，藉精煉的文字，直達心靈深處。 ◎「女人是禍水／那禍因一定是那雙／眼／水必然是那心眼……」豐富的情感、揪心的刻畫，紫雲的詩告訴你為何「情人眼裡常穿針」！ 紫雲擅長以純熟的文字創造幽杳的天地，構寫迷人卻又揪心的深情， 並以新穎的氣象演繹古風，讓文字化作了心曲，劍指性靈最深之處， 當無聲的旋律漫起，意境逼真，禁不住的心搖情動、珠淚婆娑， 讀者也隨之入戲太深…… 一百二十首小詩，以情寫禪， 以詩的意象與空白描繪不可言喻的意境， 在海塘月色中輕唱漁江小調， 在貂蟬的情弦中，了忘煙水寒。&& & 花辦的眼淚流了下來 霧裡的燭臺忽明忽滅 手掌上的心一言花色 拱了天塔卻藏了姿色 來時的花巷小河彎彎 山間的蟲鳴聲叫喋喋 眼前的花香大海送帆 花間的蝴蝶娑婆飛舞 一流心情是花的種子 一留心魔是花的蓓蕾 那時的花是秋天想開 貝殼裡的海音飄起法 長巷裡的雲殿花弄天 眼底下的浮萍串起心 我摘了朵蓮花送觀音 觀音的淚流向恆河沙 腳底的花開的好弄心 岩壁上的翠飄出春秋 續了一個夢花劍飛山 跳起一段無想念季節 空轉的花梯虛空渺渺 黃色的雛菊作恨別別 秋歌的賞月響了花巷 為了花瓣我挽袖花弄 ～〈花弄〉 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789865526337.pdf
【電子書】紫雲詩集
一道生活點滴的提煉、一種生命的觀察、一場靈魂之間的對話！ ◎古典詞和新詩語交疊出一幕幕的故事，一起在文字流轉間，搖曳動人風情。 ◎對人、事、物及宗教的敏銳洞察力，藉精煉的文字，直達心靈深處。 ◎「女人是禍水／那禍因一定是那雙／眼／水必然是那心眼……」豐富的情感、揪心的刻畫，紫雲的詩告訴你為何「情人眼裡常穿針」！ 紫雲擅長以純熟的文字創造幽杳的天地，構寫迷人卻又揪心的深情， 並以新穎的氣象演繹古風，讓文字化作了心曲，劍指性靈最深之處， 當無聲的旋律漫起，意境逼真，禁不住的心搖情動、珠淚婆娑， 讀者也隨之入戲太深…… 一百二十首小詩，以情寫禪， 以詩的意象與空白描繪不可言喻的意境， 在海塘月色中輕唱漁江小調， 在貂蟬的情弦中，了忘煙水寒。&& & 花辦的眼淚流了下來 霧裡的燭臺忽明忽滅 手掌上的心一言花色 拱了天塔卻藏了姿色 來時的花巷小河彎彎 山間的蟲鳴聲叫喋喋 眼前的花香大海送帆 花間的蝴蝶娑婆飛舞 一流心情是花的種子 一留心魔是花的蓓蕾 那時的花是秋天想開 貝殼裡的海音飄起法 長巷裡的雲殿花弄天 眼底下的浮萍串起心 我摘了朵蓮花送觀音 觀音的淚流向恆河沙 腳底的花開的好弄心 岩壁上的翠飄出春秋 續了一個夢花劍飛山 跳起一段無想念季節 空轉的花梯虛空渺渺 黃色的雛菊作恨別別 秋歌的賞月響了花巷 為了花瓣我挽袖花弄 ～〈花弄〉 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789865526337.pdf
【電子書】一切閃耀都不會熄滅
雨在待命，雨在抗命 漆黑的鋼鐵環繞太平洋流轉 有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島 有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島 「這是一本寫給香港，以及這個不完美的世界的情書」――廖偉棠 楊澤、楊佳嫻、韓麗珠、鴻鴻、高翊峰、董啓章、馬家輝、房慧真& 至情推薦 2019年4月9日，在公園裡看著孩子們遊戲的廖偉棠，從手機收到香港佔中九子「罪」成的消息，而寫下這首詩：〈一切閃耀都不會熄滅〉。 「雨在待命，雨在抗命」 一讀揪心，捍衛自由的意志如雨如水，柔軟卻強韌，抽刀難斷。 「有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島 有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島」 這兩句寫著當時的香港，也寫出後來的香港。他們是堅持激盪的風，是堅持擁抱的風，不畏犧牲，逆權起義，他們以手足相挺，以忠誠相救。 幾度在新聞畫面前怒不可遏的廖偉棠說：「把我從仇恨之淵中拉出來的，是義士們對香港的熱愛之情。」 《一切閃耀都不會熄滅》收錄廖偉棠2017至2019年詩作精選136首，包括多首組詩。同時收錄五幀廖偉棠拍攝的照片，意象豐盈。寫詩近三十年，廖偉棠在這本詩集中跨古典越現代，有國念有家繫，有本格有實驗，唯躍然於字裡行間的真情不變。 詩可以興觀群怨；詩可以冒險，可以見證，可以不熄滅。 這是一本寫給香港 以及這個不完美的世界的情書 行到詩窮處，坐看風雲起 這個世界也許有比詩更重要的東西 比如閃耀，比如吶喊 但詩就是一種不會熄滅的沉默 是熊熊燃燒的暴雨 它將愛這個世界愛得更劇烈，無悔 ――廖偉棠
【電子書】島嶼派
我們走在迷人的路 竟此成為迷路的人 第三屆周夢蝶詩獎首獎得主 備受矚目的年輕詩人周天派第一本詩集 知名詩人、散文家、小說家、翻譯家、學者 傾心推薦—— 管管‧楊澤‧陳黎‧劉克襄‧孫維民‧柯裕棻‧廖偉棠‧陳雨航‧陳子謙‧鄒佑昇 【第三屆周夢蝶詩獎 • 評審評語】 &&&& 詩人周天派這本詩集，乍看樸實無華，不見現代詩中慣見的，繁複的長句，跨句，在我們的閱讀經驗裏，似乎就少了一番氣勢。 &&&&&& 的確，周天派詩寫得太乾淨了，除了遣詞命意明白易懂，他的機智，幽默也有點乾，甚至乾得很，英文說dry humor，不無讚美之意。他的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法，縱使這在以黏膩，濕潤為尚的現代詩壇並不討好。 &&&& 相對於其他人，他一點也不多產，但警策之作不少，既幽默又機警。其中寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。 &&&& 此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。 ─── 詩人楊澤 管窺蠡測未見全局；是詩之境界，多言多錯。 詩之妙；永遠在虚無縹緲間，讀之餘味無窮，一說就破，焚琴煮鶴死在當下。 就如戀愛，展轉反側不能成眠。 好詩讀之如中毒，永難痊癒。好詩如伏羲創的八卦别無分號，千秋獨樹。 周天派某些小詩就給我中了毒，是詩毒，願意中，但是詩毒難醫也！ ─── 詩人管管 多年前我在東華大學創作所教現代詩研究課時，以早慧之姿出現在我面前的周天派，已然是我的詩友兼老師了，他們幾位新銳年輕詩人課堂內外給我相當多的激發。如今天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且——用他〈基礎詩歌〉這首詩的標題來說——儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。從〈夢想〉（「我們走在迷人的路／竟此成為迷路的人」）這樣的迷人警句，到〈生活〉就是「生吃活人」這種耀眼、醒目的「陰影的謎語」，我們彷彿咀嚼著一塊帶著獨特海的方糖、砂糖味道，鹽味、甜味參雜的「島嶼檸檬派」——其簡稱，就是在此令我們垂涎的《島嶼派》，或周天派。 ─── 詩人陳黎 ● 周天派出生於檳榔嶼喬治市，幼時在熱帶島嶼水上木屋傾聽海浪成長，十九歲赴臺留學，自此以臺灣島（高雄）為半個家鄉，畢業後至另一小島工作，每隔一段時日浪遊各地島嶼……寫詩逾十年，等一個機緣，終於結輯一冊《島嶼派》。 && 詩集分為七輯，收錄西子灣時期，花蓮小村時期，浪遊時期等不同階段六十餘首作品。 編排設計上，每一輯以數首小詩作序曲，亦為輯與輯之間的間奏，小詩合計四十首。 && 希望讓人讀起來有些意思，又不致太齊整，留些許空間放杯水，起身伸懶腰，聽一聽風聲海聲，看一看窗外光景，或攜帶出遊至遠近島嶼，分幾次讀，這樣剛好。 全書作品共百餘首，最末加上一首隱藏曲目（hidden track）。 &&&& ● 詩人並不多產，然而不覺亦寫了十數載，首部詩集在語言，內容與形式上顯見廣泛而豐實的探索，真摯而深刻的詩心，且仍自成一派，贏得不同世代知名詩人、作家、學者齊聲推薦！ 周夢蝶詩獎學會評審，臺灣詩壇祭酒楊澤更是讚譽：「周天派的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法。既幽默又機警，有些寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。」 && 享譽國際詩壇的詩人、翻譯家陳黎亦如此褒揚：「天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。」 《島嶼派》選收不少令人擊節歎賞的小詩，散文詩與讀畫詩，確屬近年各地中文詩集所稀見，值得讀者關注。 &&&& 倘若你是知音，當能聽見其中清朗嘹亮，純淨澄澈的獨唱，在一頁頁翻閱中召喚內在島嶼的海洋奏鳴曲。 帶這本《島嶼派》，到任何你想望的地方吧。當你以指尖翻閱世界如浪，願每一片浪花都懂你，願今日的你懂得過去，願你從明天起，做一個隨時出發，隨心安住的人。 願這本詩集，陪伴你於檳榔嶼，臺灣島，南丫島，海之京都，馬爾代夫，加勒比海，西班牙，大溪地，塔斯馬尼亞，西西里，冰島，北極……
【電子書】島嶼派
我們走在迷人的路 竟此成為迷路的人 第三屆周夢蝶詩獎首獎得主 備受矚目的年輕詩人周天派第一本詩集 知名詩人、散文家、小說家、翻譯家、學者 傾心推薦—— 管管‧楊澤‧陳黎‧劉克襄‧孫維民‧柯裕棻‧廖偉棠‧陳雨航‧陳子謙‧鄒佑昇 【第三屆周夢蝶詩獎 • 評審評語】 &&&& 詩人周天派這本詩集，乍看樸實無華，不見現代詩中慣見的，繁複的長句，跨句，在我們的閱讀經驗裏，似乎就少了一番氣勢。 &&&&&& 的確，周天派詩寫得太乾淨了，除了遣詞命意明白易懂，他的機智，幽默也有點乾，甚至乾得很，英文說dry humor，不無讚美之意。他的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法，縱使這在以黏膩，濕潤為尚的現代詩壇並不討好。 &&&& 相對於其他人，他一點也不多產，但警策之作不少，既幽默又機警。其中寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。 &&&& 此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。 ─── 詩人楊澤 管窺蠡測未見全局；是詩之境界，多言多錯。 詩之妙；永遠在虚無縹緲間，讀之餘味無窮，一說就破，焚琴煮鶴死在當下。 就如戀愛，展轉反側不能成眠。 好詩讀之如中毒，永難痊癒。好詩如伏羲創的八卦别無分號，千秋獨樹。 周天派某些小詩就給我中了毒，是詩毒，願意中，但是詩毒難醫也！ ─── 詩人管管 多年前我在東華大學創作所教現代詩研究課時，以早慧之姿出現在我面前的周天派，已然是我的詩友兼老師了，他們幾位新銳年輕詩人課堂內外給我相當多的激發。如今天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且——用他〈基礎詩歌〉這首詩的標題來說——儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。從〈夢想〉（「我們走在迷人的路／竟此成為迷路的人」）這樣的迷人警句，到〈生活〉就是「生吃活人」這種耀眼、醒目的「陰影的謎語」，我們彷彿咀嚼著一塊帶著獨特海的方糖、砂糖味道，鹽味、甜味參雜的「島嶼檸檬派」——其簡稱，就是在此令我們垂涎的《島嶼派》，或周天派。 ─── 詩人陳黎 ● 周天派出生於檳榔嶼喬治市，幼時在熱帶島嶼水上木屋傾聽海浪成長，十九歲赴臺留學，自此以臺灣島（高雄）為半個家鄉，畢業後至另一小島工作，每隔一段時日浪遊各地島嶼……寫詩逾十年，等一個機緣，終於結輯一冊《島嶼派》。 && 詩集分為七輯，收錄西子灣時期，花蓮小村時期，浪遊時期等不同階段六十餘首作品。 編排設計上，每一輯以數首小詩作序曲，亦為輯與輯之間的間奏，小詩合計四十首。 && 希望讓人讀起來有些意思，又不致太齊整，留些許空間放杯水，起身伸懶腰，聽一聽風聲海聲，看一看窗外光景，或攜帶出遊至遠近島嶼，分幾次讀，這樣剛好。 全書作品共百餘首，最末加上一首隱藏曲目（hidden track）。 &&&& ● 詩人並不多產，然而不覺亦寫了十數載，首部詩集在語言，內容與形式上顯見廣泛而豐實的探索，真摯而深刻的詩心，且仍自成一派，贏得不同世代知名詩人、作家、學者齊聲推薦！ 周夢蝶詩獎學會評審，臺灣詩壇祭酒楊澤更是讚譽：「周天派的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法。既幽默又機警，有些寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。」 && 享譽國際詩壇的詩人、翻譯家陳黎亦如此褒揚：「天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。」 《島嶼派》選收不少令人擊節歎賞的小詩，散文詩與讀畫詩，確屬近年各地中文詩集所稀見，值得讀者關注。 &&&& 倘若你是知音，當能聽見其中清朗嘹亮，純淨澄澈的獨唱，在一頁頁翻閱中召喚內在島嶼的海洋奏鳴曲。 帶這本《島嶼派》，到任何你想望的地方吧。當你以指尖翻閱世界如浪，願每一片浪花都懂你，願今日的你懂得過去，願你從明天起，做一個隨時出發，隨心安住的人。 願這本詩集，陪伴你於檳榔嶼，臺灣島，南丫島，海之京都，馬爾代夫，加勒比海，西班牙，大溪地，塔斯馬尼亞，西西里，冰島，北極……
【電子書】水昀塵瀾
◎四季的幻雲，拂過詩與散文，卻停留在蒼海一沙，從無到有。 ◎每篇詩文的問世，都在不經意之間，蘊藏著驚喜。 ◎最虔誠的願望，是在落筆後，傾聽最高貴的靈魂。 & 凡媗，聰慧而美，文章也寫得好，像珍珠，閃著溫潤的光。或許曾被允諾的未來已被吞噬，但愛是走一條百年舊路，終究是花道零落，但月色如故。 & 睽別五年，繼《羽化的精靈》後的新作，像詩一樣的散文，在字裡行間回探靈犀的觸角，用心體悟人生的百態，在人生的階段記錄每一章精彩的過程，留下最美的摺頁。 & 冬藏春生的時節，詩文摻雜了古朝的韵味，如同近代與歷史的混搭。 & 在情感的經歷上好似雨落在檐上，落在花葉上，跳入水中，也濺起了漣漪，等候在那一瞬間落入人們的心裡。 & 有些人或許不適合遇見，只適合沉澱，感受過程中的美，唯有用心去聆聽，就算獨影在囹圄裡，人走茶涼了，那披襟聽風的日子，依舊是單純而最美的初衷。 & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589365.pdf
【電子書】愛是來自地獄的狗
一個荒涼、被遺棄的世界，滿是失敗者、瘋狂的人和該死的傢伙， 有常態的瘋狂還有荒誕的真實 時代雜誌譽為美國底層人生的桂冠詩人、搖滾樂界的精神導師 ——布考斯基繁體中文版詩集首次出版 骯髒寫實主義代表作・暢銷歐美長達43年・收錄160首經典詩作 查爾斯・布考斯基：「愛是來自地獄的狗，它帶著自身的苦痛來到這世上。」以及：「愛如晨霧，等到真實人生像曙光一樣乍現，馬上消失殆盡。」 ▍ 美國最偉大寫實作家，從流浪打零工、郵局投遞員到五十歲專職寫作 一張坑坑疤疤如飽經風霜獅子般的面貌，以輕淡的口吻描述難堪、暴力、創傷和悲慘無助，用極為口語且粗俗的語言描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象。自傳式寫作，沒有隱喻沒有虛假，一切真實無所遁逃，他的文學來自他的生活。 布考斯基認為工作才能體會生命，二十多歲時為逃離施暴的父親決心流浪美國，長達十年做過洗碗工、倉庫管理員、屠宰廠工人、停車場保全、船務工、卡車司機、餅乾工廠工人、加油站人員等，並在無數廉價旅館寫作。三十二歲時找到郵局投遞員的全職工作，三年後因長期酗酒胃潰瘍出血短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職，前前後後在郵局工作了十八年。五十歲那年正式以寫作維生，陸續廣受邀各界朗讀會、演講，傳奇一生使好萊塢拍攝其傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），出版過四十多本書，在歐洲宛如巨星、作品紅遍全美至今。 葛萊美獎另類搖滾歌手湯姆・威茲（Tom Waits）曾說：「他一直在寫作，當他變得更受歡迎並且更成功時，他也寫那些生活。一路從淹水的房子到住在加州聖派卓很棒的房子裡，鄰居打打高爾夫，他有一輛好車，他會帶著你跟著他的人生旅程往前走。」像一部影集，或者漫畫，持續更新不斷。 ▍ 作品失竊率最高、歷久不衰的反叛精神代表人物，瑞蒙・卡佛的英雄 詩集《愛是來自地獄的狗》收錄1974-1977年的作品，分為四輯：「又有一隻動物，為愛痴狂」、「我，和那老女人：悲傷」、「史嘉莉」、「你腦海裡最後浮現的流行旋律」，總計160首詩寫於年屆五十多歲的布考斯基，寫他未曾停止的五個生命主題：女人、性、賽馬、寫作與酒精，也寫死亡與生的恐懼於心中狂噪不止。 有過三段婚姻、兩次離婚、一個女兒。從小因嚴重痤瘡問題，包含臉部、前胸後背還有手臂，導致布考斯基對外貌極不自信，二十三歲時將第一次性經驗給了「136公斤的妓女」，往後因寫作名氣愈加高漲，女性開始追隨他，他順勢探索、經歷女性的世界，最後一任妻子琳達・李（Linda Lee）稱這段歷程為「女人研究」，他自我解讀那不過是種彌補，並為此感到羞愧。而對於厭女的指控，他曾和演員老友西恩・潘（Sean Penn）聊過，他的回答僅僅是：「我對男人更壞。」 生於街頭長年身處貧窮，布考斯基為那些無法發聲的人發聲，猶如「美國窮苦白人」的代言人。五〇年代中期宣稱為戒酒始沉迷賽馬的布考斯基，一方面他希望贏得獎金好辭去工作全職寫作，另一方面他解釋：「在賽馬場裡，有數百張臉孔，每個人都有一個想贏的夢：擁有巨大財富，能看到他們想要什麼、他們沒有得到什麼，以及將會發生什麼事。」讓底層之人感同身受，讓理性之人震撼，就像當初發掘他的出版商約翰・馬丁（John Martin）所說：「無論你是什麼身分都會喜歡他的作品。」 布考斯基受歡迎的程度，可見於包括他被美國最偉大的短篇小說家瑞蒙・卡佛（Raymond Carver）視為「英雄般的存在」，在公開訪談中訴說自己年輕、剛走上創作之路時對他的無限崇拜。以及美國曾有書店列出「最常被偷的書」排行榜：布考斯基的是第一名，第二和第三名則分別是村上春樹和《在路上》作者傑克．凱魯亞克的書。 ▍ 文字充滿音樂性，口語語言既粗野又溫柔，成為解放傳統詩作結構的先驅 熱愛古典音樂、爵士樂，最喜歡海明威、李白，最討厭米老鼠和莎士比亞，生活邋遢、髒字不斷，狂妄中有真情，粗獷裡有溫柔，被稱作「猥瑣老傢伙」的無賴，布考斯基的詩雖不作押韻，卻有獨特節奏，搭配直白的口語語言，啟發無數音樂人，無論是殿堂級搖滾樂手U2主唱波諾（Bono），或者樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、謙遜耗子（Modest Mouse）、火山合唱團（Volcano Choir）、英國搖滾樂團北極潑猴（Arctic Monkeys）都為之瘋狂，堪稱搖滾樂界的精神導師。 知名文學評論家約翰・威廉・科林頓（John William Corrington），以及德文翻譯家卡爾・魏斯納（Carl Weissner）認為布考斯基就像法國詩人韓波、英國詩人華茲華斯，是文學史上將詩歌從學術性的陳腔濫調中解放的重要一員。呼應布考斯基最有名的一首詩〈藝術〉（Art）：「當靈魂消失時／形式就出現了」（As the spirit wanes／the form appears）。 剛釣到的女人 今晚 妳跟我 坐在沙發上。 妳看過那些 吃動物的 紀錄片嗎？ 死亡不就那麼一回事。 而現在讓我感到好奇的 是我們這兩隻動物 誰會 先吃誰 先吞噬身體 最後 連精神也吞掉？ 我們吃動物 然後不是我吃妳 就是妳吃我， 親愛的。 話說回來 我倒是寧願妳 先用我的身體飽餐一頓 因為我這個人 可說是前科累累 一定會先 吞噬妳的 精神。 ——〈我見過許多流浪漢在大橋下坐著猛灌廉價葡萄酒，眼神茫然〉 本書特色 ◎ 最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。 ◎ 繁體中文版詩集首次問世，睽違十五年重新認識影響各大藝文巨頭的美國最偉大寫實作家。 ◎ 裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。
【電子書】工作記事
一根起子 把一顆螺絲鎖死 從此以後 它們的日子就在那了 「如果整本詩集是一台壓縮機，我想推進的是對人心的質問。」 藍領的詩，命運的藍調， 時間如泥淹覆而來， 聽不見遠方與心跳的聲音， 幸好口袋裡，除了一把小扳手， 還有一小張紙，一支筆。 時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集， 勞動者之歌，懸置於社會夾層裡的幽微心事， 一冊可以在無止境的生活困頓與機具噪聲下， 任意切換虛實、你我的大敘事組詩。 生命如詩，窮惡之花，每一噪聲壓仄也能是意象的焰火。詩人以勞動者身分，在毫釐、分秒為度的機械日常之縫隙，攢積詩句，自我驗證，關於城鄉、貧富、明暗與苦甜。詩組一如結構嚴謹的工業體，逐篇又各自堆疊、翻轉，傳輸一種細膩的蒼茫與孤獨。現實環境與精神世界的相互擠壓、牽涉，所有人都是一枚可被任意拆組的零件。《工作記事》是個人意念消亡的速寫、是痛楚的限度之試探，亦是一支深刻厚實的低調的旋律。 本書特色 ★楊牧詩獎得獎作品 ★時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集，十餘年勞工生涯的心緒總和，以字句、意象為零組件，組裝記憶的機械、自我的城市，對生活期待，並對命運傳遞微弱的訊號。
【電子書】工作記事
一根起子 把一顆螺絲鎖死 從此以後 它們的日子就在那了 「如果整本詩集是一台壓縮機，我想推進的是對人心的質問。」 藍領的詩，命運的藍調， 時間如泥淹覆而來， 聽不見遠方與心跳的聲音， 幸好口袋裡，除了一把小扳手， 還有一小張紙，一支筆。 時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集， 勞動者之歌，懸置於社會夾層裡的幽微心事， 一冊可以在無止境的生活困頓與機具噪聲下， 任意切換虛實、你我的大敘事組詩。 生命如詩，窮惡之花，每一噪聲壓仄也能是意象的焰火。詩人以勞動者身分，在毫釐、分秒為度的機械日常之縫隙，攢積詩句，自我驗證，關於城鄉、貧富、明暗與苦甜。詩組一如結構嚴謹的工業體，逐篇又各自堆疊、翻轉，傳輸一種細膩的蒼茫與孤獨。現實環境與精神世界的相互擠壓、牽涉，所有人都是一枚可被任意拆組的零件。《工作記事》是個人意念消亡的速寫、是痛楚的限度之試探，亦是一支深刻厚實的低調的旋律。 本書特色 ★楊牧詩獎得獎作品 ★時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集，十餘年勞工生涯的心緒總和，以字句、意象為零組件，組裝記憶的機械、自我的城市，對生活期待，並對命運傳遞微弱的訊號。
【電子書】豈有不懂戀愛的菩薩
這首三千兩百行左右長詩，以作者草川一生在學過程的修行和際遇，深入對佛家的觀感法門，包括空宗和有宗的弘法心得。
【電子書】島嶼情書
醫生詩人曾元耀再次劃出一道水準之上的山稜線。 以詩抒情，彷若獻給台灣最真摯的情書，盡情訴說關於島嶼上的人、事、物。 & 「打開窗子，究竟是要讓濤聲進來／還是要把藍色的眺望伸出去 此時屋外一陣閃電／引誘旅人走進島嶼的風景／去拜訪多風多雨的孤獨」 & 我們都需要一條山徑來遠離城市，需要一棵青楓來落下多餘的傷感，需要一條稜線來瞭望明日。 曾元耀輕巧地走進山與海這片繁花盛開的景深，走入流動空間編織城市的意象，所有肺腑低鳴都是致予台灣。 & 他曾獲詩壇大將蘇紹連點評：「詩作技巧拿捏得宜，不炫奇，也不流俗。」 他將資料、經歷、想像、情感與最細膩的浪漫揉進詩中，寫起詩來很起勁，寫出的詩特別富有臨場感，有血有肉。 & 「文明走到水泥道路的盡頭 就是荒野的起點 為了一座古道，我們化為風、變成雨」──〈南寮古道的手作工法〉 & 「客家的堅忍滲入阿嬤的掌節 依序綁好布的花紋 反覆絞緊生活的困頓，形成一種勤儉的印記 在布匹的身世中固結耐勞、沉穩的紋理」──〈阿嬤的手諭〉 & 《島嶼情書》集結2016年至2019年間得獎作品23首，以及進入決選或被刊載在各類詩刊詩作25首。 讓他的視野，理所當然成為你／妳的遠方。 & 本書特色 & ★醫生詩人曾元耀再次劃出一道水準之上的山稜線。 ★以詩抒情，彷若獻給台灣最真摯的情書，盡情訴說關於島嶼上的人、事、物。
【電子書】指路何去
最古典的現代詩人──楚影的第五部詩集 在這個倉皇的世代，倍感孤寂的人，受傷的人，浪漫的人或憤怒的人，在楚影的詩中都能找到通往樂園的路標，但指路何去？楚影的詩不是答案，也不是救贖，是令人恐懼的寂靜中溫柔的耳語，是一片荒蕪中，溫暖的火光。──洪丹序 楚影的書寫從特寫的思緒轉向了長鏡頭的美學，由於距離拉得遠些，也顯得更為冷靜了。紛亂之世，指路何去？這樣的提問，也許不需要回答。詩人有權迷路，而「尋覓」或許就是最好的過程。──彤雅立序 指路何去──這是我自己選擇的路。踏上了，說什麼也不會輕言放棄。 無論將來是崎嶇，還是平坦，都沒有什麼不好。我會對文字永遠懷抱著進取的信念。即使一時之間，沒有獲得相當的回報，也無所謂，因為每個作者的一開始不都是零嗎？只要更專注文字就行了。 文字本身，其實已經是對自己最珍貴的回報了。──後記〈三百首詩的重量〉 &
【電子書】指路何去
最古典的現代詩人──楚影的第五部詩集 在這個倉皇的世代，倍感孤寂的人，受傷的人，浪漫的人或憤怒的人，在楚影的詩中都能找到通往樂園的路標，但指路何去？楚影的詩不是答案，也不是救贖，是令人恐懼的寂靜中溫柔的耳語，是一片荒蕪中，溫暖的火光。──洪丹序 楚影的書寫從特寫的思緒轉向了長鏡頭的美學，由於距離拉得遠些，也顯得更為冷靜了。紛亂之世，指路何去？這樣的提問，也許不需要回答。詩人有權迷路，而「尋覓」或許就是最好的過程。──彤雅立序 指路何去──這是我自己選擇的路。踏上了，說什麼也不會輕言放棄。 無論將來是崎嶇，還是平坦，都沒有什麼不好。我會對文字永遠懷抱著進取的信念。即使一時之間，沒有獲得相當的回報，也無所謂，因為每個作者的一開始不都是零嗎？只要更專注文字就行了。 文字本身，其實已經是對自己最珍貴的回報了。──後記〈三百首詩的重量〉 &
【電子書】帝鄉
一九七四年溫健騮出版詩集《帝鄉》，作品大多寫成於一九六九至一九七〇年之間，作品絕大多數不分行，内容頗多與現實社會政治互相呼應，與溫氏前期作品，大異其趣。可惜詩集沒有公開發行，時下讀者難以尋覓索閲。本次復刻，除修正個別錯別字外，内容不作更動，保留當年原貌，重新出版，領略溫氏如何貫通現代主義與現實主義，抒寫當時當地的家國感懷。「一九六八年以後，在外國，作為中國人，感受是強烈的。我重溫了一百多年的中國近代史，投身到與中國人有切身關係的現實裏。我覺得，寫詩光是弄弄矛盾語法，做些古語翻新，追求文字的感性，是不夠的。那樣，只能走到死巷裏，我要走出來。現在，我高興自己走出來了。」——溫健騮《學苑・文社講演》，一九七四年九月一日
【電子書】生如夏花：泰戈爾經典詩選
完整收錄泰戈爾經典代表作《飛鳥集》+《新月集》 歷經百年、口碑相傳──鄭振鐸傳世譯本 選搭數十幅西方大師經典繪畫，優美典雅 「泰戈爾詩集有一種不可測的魔力，能把我們從忙擾的人世間帶到美麗的世界去。」──鄭振鐸 《飛鳥集》共有325首短詩，短短的詩句看似簡單，卻包含了── 意義深遠的哲理：「那些把燈背在背上的人，把他們的影子投到了自己前面。」 對自然萬物的觀察：「夜祕密地把花開放了，卻讓白日去領受謝詞。」 對生命的期盼：「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」 以及對生活的體悟：「我們熱愛世界時便生活在這世界上。」 《新月集》則由40首長詩組成，充盈著孩子對母親的深切愛意，時而要求母親答應他去當船夫，時而勸慰母親不要理會惡郵差，更化身為英雄，幫母親打退壞人。詩中處處滿溢著對家庭生活、對母子親情的讚嘆，能把我們從懷疑貪婪的俗世人間帶往美靜天真的新月之國去，使我們重溫依傍在母親身邊的孩童時光。 只要嘗詩的甘露，和結交好的朋友， 就能消除這個艱苦世界的恐怖──
【電子書】生如夏花：泰戈爾經典詩選（中英對照．精裝版）
完整收錄泰戈爾經典代表作《飛鳥集》+《新月集》 歷經百年、口碑相傳──鄭振鐸傳世譯本 選搭數十幅西方大師經典繪畫，優美典雅 「泰戈爾詩集有一種不可測的魔力，能把我們從忙擾的人世間帶到美麗的世界去。」──鄭振鐸 《飛鳥集》共有325首短詩，短短的詩句看似簡單，卻包含了── 意義深遠的哲理：「那些把燈背在背上的人，把他們的影子投到了自己前面。」 對自然萬物的觀察：「夜祕密地把花開放了，卻讓白日去領受謝詞。」 對生命的期盼：「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」 以及對生活的體悟：「我們熱愛世界時便生活在這世界上。」 《新月集》則由40首長詩組成，充盈著孩子對母親的深切愛意，時而要求母親答應他去當船夫，時而勸慰母親不要理會惡郵差，更化身為英雄，幫母親打退壞人。詩中處處滿溢著對家庭生活、對母子親情的讚嘆，能把我們從懷疑貪婪的俗世人間帶往美靜天真的新月之國去，使我們重溫依傍在母親身邊的孩童時光。 只要嘗詩的甘露，和結交好的朋友， 就能消除這個艱苦世界的恐怖──
【電子書】水裡的靈魂就要出來
全方位新銳作家 右手煉詩，左手寫小說 第三屆「周夢蝶詩獎」首獎作品《水裡的靈魂就要出來》 游善鈞 冷冽絕美首部詩作 & 陳義芝、陳育虹、楊 澤 蔡翔任、楊佳嫻、孫梓評、宋尚緯、徐珮芬、王天寬 熱愛推薦 游善鈞的小說讀者不少，有些人好奇：「我都不知道他寫詩耶！」事實上游善鈞國中就開始寫詩了，之後繼續嘗試各種領域的創作，從散文、小說，甚至參與電影劇本，至今已經以不同文類陸續摘下各大文學獎，並出版至少六本小說，其中有五本是類型文學，寫作質量俱佳的他，快速產出類型小說的同時，也一直沒放棄琢磨初心最愛的詩，這位沉穩有遠見的年輕作家曾坦言，之所以同時創作甚至先耕耘類型小說，是因為想延續自己的寫作生涯。在創作這條路上站穩腳步後，游善鈞果然以《水裡的靈魂就要出來》獲得周夢蝶詩獎的首獎，以及評審委員三位詩壇大老的一致讚賞肯定。 & 其中詩人陳育虹特別喜歡這部詩集中非常跳脫亮眼的幾首，像是輯二〈火焰燃起的時候〉以一句「我的眼睛爬出動物」寫情慾的獸性，活靈活現；「關於沒有火種／延長燃燒這一件事」幾句描寫情愛之無以為繼，都是新鮮的寫法，讓人會心。陳義芝也點出〈愛情〉這首短詩：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」，也可見慧黠的詩心。 & 這是一冊情詩，也是一本「潮濕」的詩集，水裡來，火裡去，外冷內熱，理性節制與感傷脆弱並存，仔細讀下來，全書不時閃現著水的意象，從水珠、水滴、淚水、露珠和雨水，甚至是美麗冰雕或沉默的雪人，都要「抵抗滲出水珠的想法」，因為「日光令人感到絕望」，敘事者彷彿也要隨時抵抗著被融化的可能。詩句中經營的意象冷冽、絕美，場景時而如無人仙境，卻描寫著那些令人「生不如死的事」，極度適合搭配北歐樂團Sigur Rós的音樂一起服用，閱讀間時而如走在霧起又霧散的湖邊，「從兩岸，／往湖心結成的冰／是灰色的／天空夾斷雲朵／彩虹的殘肢」，詩人不要什麼明亮的廢墟，或者晴朗的靈魂，也許一切必然崩塌，然而還是有可能以文字「將自己與自己焊接／一如脫落之前／逐步響亮的水滴」。
【電子書】水裡的靈魂就要出來
全方位新銳作家 右手煉詩，左手寫小說 第三屆「周夢蝶詩獎」首獎作品《水裡的靈魂就要出來》 游善鈞 冷冽絕美首部詩作 & 陳義芝、陳育虹、楊 澤 蔡翔任、楊佳嫻、孫梓評、宋尚緯、徐珮芬、王天寬 熱愛推薦 游善鈞的小說讀者不少，有些人好奇：「我都不知道他寫詩耶！」事實上游善鈞國中就開始寫詩了，之後繼續嘗試各種領域的創作，從散文、小說，甚至參與電影劇本，至今已經以不同文類陸續摘下各大文學獎，並出版至少六本小說，其中有五本是類型文學，寫作質量俱佳的他，快速產出類型小說的同時，也一直沒放棄琢磨初心最愛的詩，這位沉穩有遠見的年輕作家曾坦言，之所以同時創作甚至先耕耘類型小說，是因為想延續自己的寫作生涯。在創作這條路上站穩腳步後，游善鈞果然以《水裡的靈魂就要出來》獲得周夢蝶詩獎的首獎，以及評審委員三位詩壇大老的一致讚賞肯定。 & 其中詩人陳育虹特別喜歡這部詩集中非常跳脫亮眼的幾首，像是輯二〈火焰燃起的時候〉以一句「我的眼睛爬出動物」寫情慾的獸性，活靈活現；「關於沒有火種／延長燃燒這一件事」幾句描寫情愛之無以為繼，都是新鮮的寫法，讓人會心。陳義芝也點出〈愛情〉這首短詩：「你在我心中留下／一個指揮，沒有留下／任何一樣樂器」，也可見慧黠的詩心。 & 這是一冊情詩，也是一本「潮濕」的詩集，水裡來，火裡去，外冷內熱，理性節制與感傷脆弱並存，仔細讀下來，全書不時閃現著水的意象，從水珠、水滴、淚水、露珠和雨水，甚至是美麗冰雕或沉默的雪人，都要「抵抗滲出水珠的想法」，因為「日光令人感到絕望」，敘事者彷彿也要隨時抵抗著被融化的可能。詩句中經營的意象冷冽、絕美，場景時而如無人仙境，卻描寫著那些令人「生不如死的事」，極度適合搭配北歐樂團Sigur Rós的音樂一起服用，閱讀間時而如走在霧起又霧散的湖邊，「從兩岸，／往湖心結成的冰／是灰色的／天空夾斷雲朵／彩虹的殘肢」，詩人不要什麼明亮的廢墟，或者晴朗的靈魂，也許一切必然崩塌，然而還是有可能以文字「將自己與自己焊接／一如脫落之前／逐步響亮的水滴」。
【電子書】靈魂藍
蕭蕭 專文推薦 宇文正、凌性傑、唐捐、陳家帶、陳義芝、廖咸浩、廖偉棠、羅智成 聯名推薦 & 《靈魂藍：在我愛過你的廢墟》為一本情詩集，以愛情為主軸，延伸至更廣義的愛情—靈魂鄉愁。情詩書寫，某方面正是一種有限對於無限的鄉愁，像從漫天星斗中尋找回家的道路。雖然有限是無法統攝無限的，但總有片刻止住了內在動盪，療癒了靈魂飢渴。 & 愛情，尤其未竟其成的戀情，之所以總令人山高水長地追念，很大成分很可能正在於：戀慕對象呼喚著人內在潛藏的靈魂鄉愁—透過輾轉思慕，一絲靈魂的炊煙漸漸發藍。當然，靈魂鄉愁的對象未必是戀人，也可以是土地、斷代，或者懷舊物，而無論為何，關鍵總在於形上，在特定的人、土地、事物上認出自己靈魂的顫音。尤其在疲憊感傷、需要療癒的時候，愛情，招喚著人從個別內在極柔軟層帶的靈魂顫音—從對方臉上認出自己聲帶的顫音，在種種不確定的存在處境中，辨識出一種細微的安定感。 & 《靈魂藍：在我愛過你的廢墟》，以原刊於自由副刊的詩作〈靈魂藍〉為序詩，揭開詩集序幕。連同序詩、跋詩，收錄共50首詩，其中含多首長組詩。多已發表於各大報副刊、詩刊、文學雜誌，含新北市文學獎首獎作品、創世紀開卷詩獎得獎作品，加以縝密組織，每首詩的位置都有作用性，整卷可視為一部長詩集。 & 抒情詩比例遠多於敘事詩，一首抒情詩是一個創造和即刻毀滅的世界，爆破噴發，又方生方死。經過整本詩集分為四卷，起承轉合前後又分別安排序詩、跋詩的分幕處理，在完整結構中賦予連貫而詩性的內在節奏，期望使讀詩體驗如同經歷50場微型的生滅，一場接一場如觀劇、泅泳、場中換氣；穿插長組詩，營造劇中劇、鏡中鏡、如歷宇宙鄉愁的眩惑感。到達終場如歷劫歸來，得到昇華般的幸福與重生感。
【電子書】靈魂藍：在我愛過你的廢墟
蕭蕭 專文推薦 宇文正、凌性傑、唐捐、陳家帶、陳義芝、廖咸浩、廖偉棠、羅智成 聯名推薦 & 《靈魂藍：在我愛過你的廢墟》為一本情詩集，以愛情為主軸，延伸至更廣義的愛情—靈魂鄉愁。情詩書寫，某方面正是一種有限對於無限的鄉愁，像從漫天星斗中尋找回家的道路。雖然有限是無法統攝無限的，但總有片刻止住了內在動盪，療癒了靈魂飢渴。 & 愛情，尤其未竟其成的戀情，之所以總令人山高水長地追念，很大成分很可能正在於：戀慕對象呼喚著人內在潛藏的靈魂鄉愁—透過輾轉思慕，一絲靈魂的炊煙漸漸發藍。當然，靈魂鄉愁的對象未必是戀人，也可以是土地、斷代，或者懷舊物，而無論為何，關鍵總在於形上，在特定的人、土地、事物上認出自己靈魂的顫音。尤其在疲憊感傷、需要療癒的時候，愛情，招喚著人從個別內在極柔軟層帶的靈魂顫音—從對方臉上認出自己聲帶的顫音，在種種不確定的存在處境中，辨識出一種細微的安定感。 & 《靈魂藍：在我愛過你的廢墟》，以原刊於自由副刊的詩作〈靈魂藍〉為序詩，揭開詩集序幕。連同序詩、跋詩，收錄共50首詩，其中含多首長組詩。多已發表於各大報副刊、詩刊、文學雜誌，含新北市文學獎首獎作品、創世紀開卷詩獎得獎作品，加以縝密組織，每首詩的位置都有作用性，整卷可視為一部長詩集。 & 抒情詩比例遠多於敘事詩，一首抒情詩是一個創造和即刻毀滅的世界，爆破噴發，又方生方死。經過整本詩集分為四卷，起承轉合前後又分別安排序詩、跋詩的分幕處理，在完整結構中賦予連貫而詩性的內在節奏，期望使讀詩體驗如同經歷50場微型的生滅，一場接一場如觀劇、泅泳、場中換氣；穿插長組詩，營造劇中劇、鏡中鏡、如歷宇宙鄉愁的眩惑感。到達終場如歷劫歸來，得到昇華般的幸福與重生感。
