【電子書】另一個聲音
八篇一百三十七首小詩，聽詩人在渺渺中喃喃，另一個聲音 ◎匯集多年創作精華，詩人唐樂首部作品集問世。 ◎除了137首新詩外，另有短句、如詩般的散文供讀者鑑賞。 ◎打開詩集，走入詩人的心靈，傾聽如夢的美麗聲音。 沒有人提起我如提起一把相思 在戀人頸項飛舞 信物的我們的定情 沒有人在今年那個荒原 又看見孤獨啃噬 我如作嘔的不肯恢復健全 沒有人看見我含淚 雲霧前端，山靈祈禱我存活 最後一座詩句 沒人，他不看我為寒冷 許著溫暖的歸心 ──〈沒有人說〉 在無人言說的曠野，終於 聽見另一個聲音 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589006.pdf
【電子書】另一個聲音
八篇一百三十七首小詩，聽詩人在渺渺中喃喃，另一個聲音 ◎匯集多年創作精華，詩人唐樂首部作品集問世。 ◎除了137首新詩外，另有短句、如詩般的散文供讀者鑑賞。 ◎打開詩集，走入詩人的心靈，傾聽如夢的美麗聲音。 沒有人提起我如提起一把相思 在戀人頸項飛舞 信物的我們的定情 沒有人在今年那個荒原 又看見孤獨啃噬 我如作嘔的不肯恢復健全 沒有人看見我含淚 雲霧前端，山靈祈禱我存活 最後一座詩句 沒人，他不看我為寒冷 許著溫暖的歸心 ──〈沒有人說〉 在無人言說的曠野，終於 聽見另一個聲音 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589006.pdf
【電子書】淘氣書寫與帥氣閱讀：截句解讀一百篇
「淘氣」，是詩語言的「隱」而不明說。「帥氣」，是閱讀者接觸作品時的直覺。兩者相遇，是讀與寫彼此交集的共鳴？還是各持己見碰撞的火花？本書為推廣截句詩寫邁入第三年的另一個里程碑。共收錄100篇作品：勝利的手勢：競寫優勝Ⅹ 20放奔的足印：競寫佳作Ⅹ 20停泊的眼睛：兩回合入圍之作、臺灣詩學‧吹鼓吹論壇分行詩版主創作Ⅹ 15湧動的舌尖：臺灣詩學‧吹鼓吹詩論壇同仁的截句解讀Ⅹ 45透過各種不同形式的書寫，感受截句無窮的魅力！
【電子書】帶著線條旅行
畫是實，詩是虛象，以虛實之間做為創作的靈感，將不同的形象連接、分開，再產生新的串聯。王婷將油畫和現代新詩合而為一，以內心感受到的情感為主軸，言外之意，象外之意，用意境來傳達言有盡而意無窮的境界，表現意象的具體化的感覺。書中收錄的30多幅畫作中，包含得獎作品，充滿詩意。讓人感受「詩中有畫、畫中有詩」的意境。本書特色★限量精裝版，特邀歐豪年、鄭愁予、張默、向明、蕭蕭、辛牧、林煥彰 、綠蒂等名家惠賜字帖，收藏價值加倍。★書中收錄30多幅畫作，詩畫相襯，讓人感受「詩中有畫、畫中有詩」的意境。★向明、白靈、陶文岳專序推薦。★特別收錄李瑞騰教授與作者的問答十則，幫助讀者更清楚、更深刻地認識作者。
【電子書】昨夜風未冷：馬覺詩選三集
本書是繼馬覺出版《馬覺詩選》（一九六七）、《寫在九七前︰馬覺詩選（二）》（一九九七）、《義裏混沌暗雷開》（二〇一五）之後第四本詩集。雖然本書未能趕及在詩人生前出版，但所有篇章除了「補遺」一節，均都由詩人於生前已編列妥當，從「一九六〇年代」開始，按時間順序輯錄。讀者可以從本詩集看到詩人一生的思想與情感歷程。至於「補遺」一章，則搜羅詩人從二〇一五年到去世為止所有公開發表的詩作，按發表的雜誌名稱分類排列。
【電子書】野狗與青空
一本探索語言邊界的生命之詩 「詩作爲精緻文類，能抵達到什麼程度呢？」 「楊智傑在這部最新詩集中充分展現想像之為術與力，夭矯騰空，勝過不少前輩與同輩，以文字鑄新感官世界，輕靈而不顯刻意，優美與鮮銳兼具，斷句與意象頗見奇突，卻能一洗俗調。」 ──楊佳嫻〈蜂巢裡的船王〉（序楊智傑詩集《野狗與青空》） 一具打字機 發現自己目光渙散的可怕 它竟把明日的世界誤譯爲「一個搖滾的房間」 ──〈去見布勒東〉 在二〇一一年出版的第一本詩集《深深》中，楊智傑伏流了兩大支系，一是向社會現實的探問，一是向文字世界的追索；八年後，向社會現實叩問的《小寧》──阿俊與小寧的故事──獻給了時代，《野狗與青空》則展現了詩人企圖消融現實與虛構界線的、向世界文學接軌的試煉。 這是一本生命之詩，由文字建構的生命之流，是詩人在此刻的凝望與勾勒。在架構上，《野狗與青空》從初生到寂滅，以綺想的詩行款款勾勒，將生命的歷程與狀態，化爲八個章節：「螢火」的幽微、「旅人」的移動、「野貓」的注目、「蜂鳥」的拍翅、「金盞花」的愛意、「肺魚」的沉潛、「太空計畫」的廣渺，與「墓草」的合攏。 詩人定義了世界，並擦去邊界，令靈光乍現的詩行遊走於實、虛兩端；文字連綴著意象的跳接，鼓動想像力的奔馳。對現代詩讀者而言，將驚喜《野狗與青空》有如一個清澈、毫無迂迴的謎，既不斷見到謎底，又猜不到謎面……。 在一片漆黑的淪陷區 我們所要只有相愛時的視力 ＊作者以此詩集探究語言的邊界，卻因爲詞語的多義性，讓閱讀的路徑產生多樣化，也因此，語言的邊界就距離我們更遙遠了。
【電子書】掙扎的貝類
貝類禁閉雙唇，終其一生安靜無語 張開硬殼，看清楚貝肉的鮮活時，卻也是死亡的一刻 在生活裡徬徨，喘息，遺忘，我們都如同掙扎的貝類 煮雪的人第二部詩集 用故事寫詩，是他的隱身術 掙扎的貝類們 是否曾經夢見廚房？ 我穿上潛水裝 找到海底的貝類 依偎在牠們身邊 所能夢見的卻只有 同一座海洋 ──掙扎的貝類 「只寫得出『有故事的詩／小說詩／擬物語詩』，也許是因為我不擅長表達自我。……用故事寫詩，成了我的一種隱身術。」──煮雪的人 自述 煮雪的人自第一本詩集《小說詩集》到這本《掙扎的貝類》，煮雪的人依舊琢磨自身詩意在「小說詩」的營造與定義上，將小說用詩的方法來寫成，是虛構性與非目的性的，以「無」為「有」的虛構本質，散發著哲學式的命題與思維。有劇情、對白、人物性格，在短小的篇幅裡，製造戛然而止的高潮。 他的詩作中，情緒平淡如水，但驚愕感是浪，從不停歇：是夢的語言，是荒誕的劇情，是黑色幽默令人發噱，是怪異的人事物……煮雪的人所營造的詩，是一個潔白卻並不純潔的世界，但讓人讀到的也有深深的絕望與空無。日常的反常，往往最可怖。不自知。像在鏡子中看到自己的背面。 插畫家Ellen Melon三幅插畫作品，繪出荒誕的內心世界
【電子書】反覆練習末日
◇年輕詩人的勇敢獨白，用詩溫柔地包裹生命黑洞的絕望與苦痛。---抱緊身上的刺------反覆練習末日---本詩集收錄55首詩，記下了那些，孤單無光的日子、無助的漫長夜晚、那些溺水於漩渦黑洞無法逃離，內心失衡的種種痛苦。詩人以溫柔抒情的筆調，描繪出深陷泥濘的景況，在自身的末日面前，詩人以詩抵抗深淵裡的孤寂，勇敢抱緊身上的每一根尖刺，一次次反覆地練習如何在末日裡好好活著，並且以詩柔軟承接住自己與他人。
【電子書】潔癖
「親愛的／我是你的地獄嗎」薄冰系詩人林夢媧首部詩集66首努力維持理智的詩句陳育虹：「林夢媧的詩裡有一種純淨：純淨的痛，純淨的省思，掙扎，以及表白。這樣的純淨，讓那鬼魅般無以名之的憂鬱露出了面貌，可觸可感。」 隱匿、夏夏、陸穎魚、吳俞萱、潘家欣、夏河靜、曹疏影、陳育虹、張寶云 一致推薦！ 我們討論潔癖的果，甚少追究潔癖的因由：他們到底看見什麼？輕微如眼前閃過的飛蚊細沫，嚴重如沾滿雙手的猩紅愧疚，突然侵犯知覺系統的物事，針刺蟻咬般反覆提醒：你就要變髒。 然而，何謂乾淨、何謂髒？「乾淨是暫時的／我們要一直意識到／自己的髒／這樣遇見同樣髒的人時／才能安靜地／互相凝視／我們的凝視／還很乾淨」。詩人林夢媧以冷靜筆觸，將傷痛之波濤凝固成冰，封藏情感關係中的索討及慰撫，「告訴自己／不要怕痛／在被拋棄之前／就對著鏡子／把頭髮拔光」。 「只想問問黑暗／都那麼髒了／能不能活下去？」 薄冰系詩人林夢媧首部詩集，收錄66首努力維持理智的詩句，是乾淨與髒的攻訐辯證，亦是秩序與混沌的水乳交融。打開書頁，沁著寒氣，一邊閱讀卻聽見腳下冰層裂解，見證愛與暴力吞噬心神的不安、不寧。「我已經接受你每一種荒唐在任何時刻的死死，被生拋棄所以不要打來不要告知那些我無能為力的仇恨 」——〈相愛〉本書特色●本書獲第三屆周夢蝶詩獎評審推薦獎●本書獲國家文化藝術基金會文學類創作補助●本書獲台北市政府文化局藝文補助
【電子書】死亡賦格：西洋經典悼亡詩選
「不要站在我的墳前哭泣，我不在那裡，我沒有沉睡。我是千縷微風吹，是輕輕的飄雪，是柔柔的落雨，是成畦的吐穗。」（弗萊） 「親親，當我死去，哀傷的歌曲不必，蒔植玫瑰無須，絲柏遮蔭多餘……」（克莉斯緹娜．羅塞蒂） 「月光照耀她來入夢，我美麗的安娜貝爾麗；星辰升起如她雙瞳，我美麗的安娜貝爾麗；於是我在夜潮裡躺在我的新娘我此生的摯愛在她的墳山在海邊——在她的墓裡在潮畔。」（愛倫坡） 「他曾是我的南北東西，╱他是週一到週五，他是週六和歇息，╱他是我的月，我的夜，我的話，我的歌，╱以為愛情會地老天荒，是我錯了。」（W.H.奧登） 面對逝去，詩歌應答著我們無盡的失落與追憶， 悲傷得以獲得撫慰，剎那成為永恆 首次全面譯介的西洋悼亡詩選輯 中英對照賞析 + 延伸影音聆賞 每一首詩，都是一則生命的故事 死亡，是生命交響樂譜上的休止符，是樂曲中最令人低迴的片段，但演奏者每每視而不見。死不是死者的不幸，而是生者的不幸。除了哀傷、失落，面對死亡的巨大陰影，我們想要回憶過去和思考存在的意義，往往注定失敗…… 在西方文學歷來的悼亡詩與輓歌作品中，詩人帶領我們沉思生死，與逝者一起前行向臨界。 本書特色 1.首次全面譯介西洋悼亡詩 貫穿兩千年文學史，橫跨英國、美國、歐洲、墨西哥，集合名家與桂冠詩人、吟誦詩人、反戰詩人作品選輯。 2.跨界流傳與影音閱讀 跨越語言文化傳頌的名曲、舞台劇、電影改編源頭，作品賞析之外，提供延伸影音資訊，體會朗讀唱誦的音韻效果。 3.讀詩，也讀生命的故事 由各首詩作的創作緣由、背景故事、與後續影響，折射出人情世故、社會情境、文學潮流等豐富意涵。 4.西洋生死觀與悲悼傳統 認識西洋文化鮮明的死亡符號與象徵，一覽源自希臘神話與基督信仰的生死觀。
【電子書】灰矮星
詩已然是，時間消散在墜落的光年之外 燃燼一切之前，最情意深遠的自我衰微史，即便明日是座廢墟，仍情願留下。 最適合寫詩的二十歲，最懂得愛戀的歡愉苦痛的二十歲，願是愛情裡最重的一枚虛詞。 返回詩的本質。慌促率性的文字年代裡，年輕詩寫者——柏森仍懷抱詩心，持之生活、學習與愛戀；情意繁盛的二十歲，歡欣苦痛的淚水未有警語，盡情傾洩成詩。柏森的詩作是一種愛裡的降落練習，渴求被小心安放因而卑微、情願，一如隨侍在側的星之光閃，眼見自身削弱，寧可封藏於字，靜候尋索與詮釋。或許是最美好的衰微、最歡快的憂傷，失敗的愛戀是永恆的記憶，本詩集是對所有青春殘酷美學的致敬。本書特色★煮詩為愛、鑄愛成詩的崩潰系詩寫者——柏森，六十餘首愛恨定稿，試探愛戀中的底線，卑微而情願地成為永遠的想念者。★超人氣手寫創作者，正式浮出水面，致敬所有失敗的愛戀，以最熾熱的詩心，在每一種愛情的衰微裡藏身取暖。
【電子書】細軟
「我如此稀有，卻不與誰結合……」 馬翊航首部詩集《細軟》 愛的受難記，正在途中 「細軟是行李，也是輕浮，軟弱，細微，糾纏，必須出發的疲勞。 收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，還有『正在旅途』的一種幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。」 這本詩集收錄了馬翊航近十年間的詩作，橫跨詩人的二十世代到三十世代，共四十二首詩。跟許多寫詩的人相同，因為戀愛的啟動與碰撞、獲得與喪失而寫，恰好覆蓋一些生命的階段。 每一首都可以算是情詩，但在詩裡面的詩人（或者用來愛的身分），未必像現實生活中的順從。小東西也運載著詩人的心靈：蟲子，房間，玻璃，灰塵，螞蟻，鳥，它們因為詩產生異質的氣象，微物與世界的磨擦產生情感以外的聲音。動靜之間，織造傷感抒情之外，幽深空間及劇場。 正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。 詩人喜歡《天空之城》的主題曲〈君をのせて〉，歌詞中說要出發了，就要把刀子、麵包、手提燈帶進包包裡。詩集裡的三輯：火種，酒水，小刀，大致對應了照明，生存，武器，是有限制的攜帶，足夠的熱情與護衛。若說這部詩集是一部歷歷在目的愛情受難記，看著受傷的戀人如此自戀、耽美，又令人感受到再次出發的希望和力量。楊佳嫻序末不也鏗鏘下了結論：「《細軟》，其實藏著剛硬的意志。」
【電子書】細軟
「我如此稀有，卻不與誰結合……」 馬翊航首部詩集《細軟》 愛的受難記，正在途中 「細軟是行李，也是輕浮，軟弱，細微，糾纏，必須出發的疲勞。 收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，還有『正在旅途』的一種幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。」 這本詩集收錄了馬翊航近十年間的詩作，橫跨詩人的二十世代到三十世代，共四十二首詩。跟許多寫詩的人相同，因為戀愛的啟動與碰撞、獲得與喪失而寫，恰好覆蓋一些生命的階段。 每一首都可以算是情詩，但在詩裡面的詩人（或者用來愛的身分），未必像現實生活中的順從。小東西也運載著詩人的心靈：蟲子，房間，玻璃，灰塵，螞蟻，鳥，它們因為詩產生異質的氣象，微物與世界的磨擦產生情感以外的聲音。動靜之間，織造傷感抒情之外，幽深空間及劇場。 正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。 詩人喜歡《天空之城》的主題曲〈君をのせて〉，歌詞中說要出發了，就要把刀子、麵包、手提燈帶進包包裡。詩集裡的三輯：火種，酒水，小刀，大致對應了照明，生存，武器，是有限制的攜帶，足夠的熱情與護衛。若說這部詩集是一部歷歷在目的愛情受難記，看著受傷的戀人如此自戀、耽美，又令人感受到再次出發的希望和力量。楊佳嫻序末不也鏗鏘下了結論：「《細軟》，其實藏著剛硬的意志。」
【電子書】日光綿羊
沒有真理我大不了憤怒 沒有奧祕我會深深悲傷。 對著你，而非對著真理 我內心還有無數的目光 正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉 ☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異 蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思…… 詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。 輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。 輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。 本書特色 ☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。 ☆蔡翔任首度集結詩作出版。 名人推薦 ☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成 推薦。
【電子書】日光綿羊
沒有真理我大不了憤怒 沒有奧祕我會深深悲傷。 對著你，而非對著真理 我內心還有無數的目光 正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉 ☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異 蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思…… 詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。 輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。 輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。 本書特色 ☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。 ☆蔡翔任首度集結詩作出版。 名人推薦 ☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成 推薦。
【電子書】心不在原處
通過禪融合心靈提昇的美，彙集成自然清新、韻味脫俗的詩集 。 鏡像先生，通過禪修把心靈、生活和自然，用美妙的詩歌表現出来。 他把詩歌的美，自然的美，生活的美，以及通過禪，心靈提昇的美融合到一起，呈現给有緣的讀者，讓您體會不一樣的心靈世界。 鏡像先生是一位禪修老師，一生追求真理，希望了悟人生大道。 他的詩是自然地流露；自然地詠唱人生和世界；自然地述說著心中的故事和心中的認知。 他希望為有緣人添一份快樂美好！分享一份真理的認知。請有緣人體會他心中自然流露的清泉！隨緣心現的彩色！透徹晶瑩的生命！
【電子書】巴布．狄倫歌詩集套書
◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。 ◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。 ◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。 ◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」 ◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」 ◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。 2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。 在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。 滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。 繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。 各冊內容簡介 巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964） 本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。 從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。 巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967） 本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。 狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。 《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。 巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970） 本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。 《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。 巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978） 本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。 《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。 巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983） 本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」 進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。 巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990） 本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。 狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。 巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012） 本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。 2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然凌厲。 裝幀概念 書衣：每一冊封面的主視覺是巴
【電子書】鯨魚說
《鯨魚說》分成五輯。輯一〈風鈴〉、輯二〈說不定主義〉落蒂反照自身，寫出失意文人左右搖盪的心之鐘擺，為悲喜相逐的心靈造像，具有特別的文化意義，同時也是探析落蒂為詩迷、為詩狂、為詩怨的重要材料，呈現詩人毫不掩飾、率真天然的心性。輯三〈鯨魚說〉宣揚環保，與犧牲自然為代價的經濟發展相對立，語淺情深，顯示出詩人一貫的溫暖關懷；輯四〈詩茶飛舞〉寫遊歷所想，沿襲詩的旅行，屬落蒂慣常書寫的題材，在抒情之餘，除了興起人生感悟，更生發出歷史之思。輯五〈愛之船〉藉分行詩歌詠其生命的另一半。戈登‧興格萊（Gordon B. Hinckley, 1910-2008）曾宣告：「婚姻最真實的意義，是平等的夥伴關係，不是由一方支配另一方，而是在雙方的責任與目標上彼此給予鼓勵並支援。」把寫給愛妻的好詩保存了數十年，如今終於公諸於眾，見證夫妻半世紀的深摯真情，值得細賞。──詩人余境熹【特別收錄】詩人＆評論家孟樊的評析專文──〈落蒂的旅遊詩〉。
【電子書】陳柏煜詩集 mini me
那些溫柔縮小之事 陳柏煜& 首部詩集 “握著望遠鏡 對準過去愛人的背影 我總是在小小的圈中 看見一個 樂高的 微縮的我” 香港詩人 黃裕邦（Nicholas Wong） 專序推薦 特別收錄 孫梓評╳陳柏煜 來自月球背面的書信對談 陳柏煜的首部作品就是那本偶爾會被誤認為小說的散文集《弄泡泡的人》，曾獲小說家林俊頴、張亦絢專序推薦肯定，而成形時間其實更早的這本《mini me》，則是他真正的處女作，也是第一本詩集。學生時代即陸續奪下政大道南文學獎三種文類首獎，不論是詩、散文或小說，對陳柏煜而言都是駕輕就熟以文字丈量與世界距離的美好方式。這部詩集時而閃現著孩子氣的甜，或來自大自然的靈光神思，同時，又召喚大量跟身體和觸覺有關的隱喻，讀者可被深深觸動或者逗樂，獲得語感的妙趣，以及可能讓身體通電的驚豔。 詩人孫梓評稱《mini me》最令人陶醉的恐怕是「那些被高低唱出的關鍵句：帶電的肉體——吻製成的衣服，被子底下的潛水艇，騎士如玫瑰花刺的寶劍，地獄裡戀人搭出的橋拱，袍子內隱密的房間……。」讀者不禁好奇，身體是「我」存在的最關鍵嗎？ 詩人自承《mini me》可以說是關於「我」的詩集：「裡面有太多主題、語感、風格異質的單元¬¬兜在一塊，是秀拉點描派的相反，大體來看沒有意思，逐點夾來檢視，比較有感覺。出書時間拉長，我也在長大，的確，作品為我處處留下了麵包屑¬。」詩人甚至以文字為自己所做了精準的肖像畫，他「寫詩的時候像個小外星人，在月球的背面想像地球的樣子，薄薄的大氣層裹著它：“mine me”是一張想像的寫真。」 除了詩作本身，此書的前後序跋也非常精美，前由香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的一篇〈與「小我」仿訪談〉揭開序幕，惺惺相惜的提問，再用書中各詩線索來回答。書末代替後記的是孫梓評與作者陳柏煜的深度書信對談，微微「善遞饅頭」，或藉著幽微的暗號拆解，「把讀詩的人，變成戀人」。而如果你也是《弄泡泡的人》的愛用者，更能從文中的抽絲剝繭，發現更多這對詩╱散文美麗雙生子的身世之謎（謎）。
【電子書】陳柏煜詩集 mini me
那些溫柔縮小之事 陳柏煜& 首部詩集 “握著望遠鏡 對準過去愛人的背影 我總是在小小的圈中 看見一個 樂高的 微縮的我” 香港詩人 黃裕邦（Nicholas Wong） 專序推薦 特別收錄 孫梓評╳陳柏煜 來自月球背面的書信對談 陳柏煜的首部作品就是那本偶爾會被誤認為小說的散文集《弄泡泡的人》，曾獲小說家林俊頴、張亦絢專序推薦肯定，而成形時間其實更早的這本《mini me》，則是他真正的處女作，也是第一本詩集。學生時代即陸續奪下政大道南文學獎三種文類首獎，不論是詩、散文或小說，對陳柏煜而言都是駕輕就熟以文字丈量與世界距離的美好方式。這部詩集時而閃現著孩子氣的甜，或來自大自然的靈光神思，同時，又召喚大量跟身體和觸覺有關的隱喻，讀者可被深深觸動或者逗樂，獲得語感的妙趣，以及可能讓身體通電的驚豔。 詩人孫梓評稱《mini me》最令人陶醉的恐怕是「那些被高低唱出的關鍵句：帶電的肉體——吻製成的衣服，被子底下的潛水艇，騎士如玫瑰花刺的寶劍，地獄裡戀人搭出的橋拱，袍子內隱密的房間……。」讀者不禁好奇，身體是「我」存在的最關鍵嗎？ 詩人自承《mini me》可以說是關於「我」的詩集：「裡面有太多主題、語感、風格異質的單元¬¬兜在一塊，是秀拉點描派的相反，大體來看沒有意思，逐點夾來檢視，比較有感覺。出書時間拉長，我也在長大，的確，作品為我處處留下了麵包屑¬。」詩人甚至以文字為自己所做了精準的肖像畫，他「寫詩的時候像個小外星人，在月球的背面想像地球的樣子，薄薄的大氣層裹著它：“mine me”是一張想像的寫真。」 除了詩作本身，此書的前後序跋也非常精美，前由香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的一篇〈與「小我」仿訪談〉揭開序幕，惺惺相惜的提問，再用書中各詩線索來回答。書末代替後記的是孫梓評與作者陳柏煜的深度書信對談，微微「善遞饅頭」，或藉著幽微的暗號拆解，「把讀詩的人，變成戀人」。而如果你也是《弄泡泡的人》的愛用者，更能從文中的抽絲剝繭，發現更多這對詩╱散文美麗雙生子的身世之謎（謎）。
【電子書】入戲：蔌弦詩選2011－2016
作為詩人蔌弦首次正式結集的嘗試，《入戲》選錄了他在2011年至2016年間創作的六十餘首詩作。全書由「山水書局」、「奇跡放映室」、「海濱電臺」與「夙願博物館」四個部分構成，涵蓋了從公共經驗到個體心史的取材面向，從繁複構築到隨性勾勒的技藝選擇，以及從崇高超拔到譏誚反諷的精神光譜。藉由這部簡約而多元的選集，一個青年作者的形象正逐步浮出現場：他熱切卻又遲疑，輕盈但又凝重，既沐浴著當前時代的逸樂且又對其蘊含的危機充滿警覺，其錯綜、迂迴的書寫可被視作對於自內而外的諸種症候所作的勘測、探討與整合。
【電子書】在現實的裂縫萌芽：岩上學術研討會論文集
岩上，曾任國民中小學教師，堪輿、命理老師，太極拳老師，是詩人群中最接地氣、人氣、山林氣的一位。是台灣詩壇日據時期詩人林亨泰、桓夫、詹冰之後的接班人，與白萩、趙天儀、楊牧、林煥彰等同輩詩人各自嶄露頭角，頂一片天。岩上深知「詩是生活裂縫中綻開的花朵」，因此，他的詩作從早期年少抒情、感懷之作，擴展到生活觀察、土地關懷、社會批判，及於氣的運行、生的感悟，詩是他自我生命與台灣社會的救贖。本書邀集學界最年輕的九位詩評家徐培晃、嚴敏菁、陳瀅州、李桂媚、莫渝、謝三進、葉衽榤、陳徵蔚、陳鴻逸，跨世代也跨領域，呈現岩上的峰嶺與風華，開創岩上詩研究的新範疇。
【電子書】在冷戰的年代
《在冷戰的年代》初版於一九六九年，由藍星詩社付梓。創作本書時余光中剛過不惑之年，他在美國讀書的期間，正值越戰方酣，帶動反戰的搖滾樂風潮，深受美國的「敲打樂」（搖滾樂）影響而具有叛逆精神的余光中，試圖創造出一種中文詩的強烈節奏，並且放膽對句法進行種種變化實驗，作品青春又生猛。 && & 本書集結他一九六六～一九六九年的五十餘首詩作，是他浸潤西潮後回頭審視傳統文化，所寫出的最具批判、抗議精神的經典之作。書中收錄余光中多闋代表作，如帶有反戰色彩的〈如果遠方有戰爭〉、〈雙人床〉、〈在冷戰的年代〉，以不懈的創作對抗死亡的〈火浴〉，嘲弄青春戀歌消逝的〈或許所謂春天〉，詠歎藝術家的〈蠋夢蝶〉、〈炊煙〉，篇篇易讀，句句可誦。 純文學出版社在一九八四年改版此書，半世紀後九歌重新排版上市，收入陳芳明的評論文章和本書相關的評論索引摘要，重新省思這部台灣文學史上的重要作品，見證詩人余光中詩藝臻於顛峰的轉捩點。 && & 整冊詩集充滿文字的張力、想像的迴旋、音樂的升降，呈現個人情感的抑揚頓挫，描摹處於動盪時代內心的掙扎與翻騰。余光中曾經回首書中前作，自述：「覺得其中有一股銳氣，為自己的近作所不及……。今天恐怕寫不出來了。」「《在冷戰的年代》是我風格變化的一大轉捩，不經過這一變，我就到不了《白玉苦瓜》。它是我現代中國意識的驚蟄」。余光中的愛與怒、同情與譏諷，都在這本詩集中，對於了解余光中的詩作，研究他這位詩人，堪稱重要史料。 本書特色&& & ★余光中經典詩集《在冷戰的年代》，藍星詩社初版於一九六九年，純文學出版一九八四年改版，收錄許多具有反戰與情色意味的知名詩作。 ★絕版半世紀，重新經典出版，新收錄《在冷戰的年代》各版本書封，並收入陳芳明評論文章一篇。
【電子書】在冷戰的年代
《在冷戰的年代》初版於一九六九年，由藍星詩社付梓。創作本書時余光中剛過不惑之年，他在美國讀書的期間，正值越戰方酣，帶動反戰的搖滾樂風潮，深受美國的「敲打樂」（搖滾樂）影響而具有叛逆精神的余光中，試圖創造出一種中文詩的強烈節奏，並且放膽對句法進行種種變化實驗，作品青春又生猛。 && & 本書集結他一九六六～一九六九年的五十餘首詩作，是他浸潤西潮後回頭審視傳統文化，所寫出的最具批判、抗議精神的經典之作。書中收錄余光中多闋代表作，如帶有反戰色彩的〈如果遠方有戰爭〉、〈雙人床〉、〈在冷戰的年代〉，以不懈的創作對抗死亡的〈火浴〉，嘲弄青春戀歌消逝的〈或許所謂春天〉，詠歎藝術家的〈蠋夢蝶〉、〈炊煙〉，篇篇易讀，句句可誦。 純文學出版社在一九八四年改版此書，半世紀後九歌重新排版上市，收入陳芳明的評論文章和本書相關的評論索引摘要，重新省思這部台灣文學史上的重要作品，見證詩人余光中詩藝臻於顛峰的轉捩點。 && & 整冊詩集充滿文字的張力、想像的迴旋、音樂的升降，呈現個人情感的抑揚頓挫，描摹處於動盪時代內心的掙扎與翻騰。余光中曾經回首書中前作，自述：「覺得其中有一股銳氣，為自己的近作所不及……。今天恐怕寫不出來了。」「《在冷戰的年代》是我風格變化的一大轉捩，不經過這一變，我就到不了《白玉苦瓜》。它是我現代中國意識的驚蟄」。余光中的愛與怒、同情與譏諷，都在這本詩集中，對於了解余光中的詩作，研究他這位詩人，堪稱重要史料。 本書特色&& & ★余光中經典詩集《在冷戰的年代》，藍星詩社初版於一九六九年，純文學出版一九八四年改版，收錄許多具有反戰與情色意味的知名詩作。 ★絕版半世紀，重新經典出版，新收錄《在冷戰的年代》各版本書封，並收入陳芳明評論文章一篇。
【電子書】船塢裡：陳明克漢英雙語詩集
台灣詩人在國際努力開拓空間，是推展台灣意象的整體事功，期待如此能開創台灣文學的長久景象，並能奠定寶貴的歷史意義，使台灣文學在世界文壇上佔有一席之地。──叢書策劃／李魁賢《船塢裡 In Dock──陳明克漢英雙語詩集》收錄四十七首詩及其英譯。是詩人陳明克對人性的省察和探討，書寫人在現實生活所受的考驗，尋找並實現生命價值，進而追求生命昇華的過程。從常見的物象、人事中發現其隱喻，提煉意象。或以短詩，匕首般直取其心，如〈蜻蜓〉；或抒情地思辨，探取意象的新意，如〈船塢裡的船〉；或結合敘事與抒情風格，對人性、歷史、環境等深思反省，如〈拒馬釘上的花〉。題材多元，透過短詩彰顯他獨特的語言魅力。
【電子書】林深音廣．煥彩明彰：林煥彰詩與藝術之旅
林煥彰（1939-），宜蘭礁溪人，礁溪國小畢業，其後都從「做中學」而有所獲得，不斷參加各類型函授學校，不斷請教能請教的文學前輩，不斷參加文學社團、藝文雜誌。他是臺灣自發性的詩人，充滿熱情、理想的實踐者，「終身學習」、「永不懈怠」的最佳典型。林煥彰，詩人、繪畫家、兒童文學創作者、推廣者、演說家，駐校藝術家、校園書香巡迴講座人。他的著作譯成英、日、泰、韓、德、意、俄、印尼、蒙古、馬來等國語文。他的足跡遍及台灣、大陸各地，泰國、新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、菲律賓……本書是他創作六十年，結交各地文友、粉絲無數，所分頭記述的情誼片段、藝術心得，書後附錄他自撰的〈林煥彰「做中學」文學年表初編〉，長達四萬字八十年，最值得珍視。
【電子書】明亮的星，但願我如你的堅定
浪漫主義強調個人與孤獨。 這些孤獨的個體在自己的家鄉或社會感覺格格不入， 因而自我放逐，以期找到精神的居所。 & 他們以想像之眼，縱橫天地，摘取不可能的星， 創造了詩的黃金盛世。 他們震盪了無數人的心靈， 影響了梭羅、艾蜜莉．狄金生、惠特曼、 梅爾維爾、普希金、巴布．狄倫⋯⋯等人， 至今仍迴盪在每顆充滿詩意的心中。 英國浪漫時期詩人之於文學，就像浪漫樂派之於古典音樂， 可說是文學史上傑出詩人最密集、創造力最旺盛的「詩之黃金時期」。 彭斯、布雷克、華茲華斯、柯立芝、拜倫、雪萊、濟慈 他們是英國浪漫時期的代表詩人，在將近四十年間輪流綻放光芒， 儘管詩風大不相同，但仍有共同點： ．他們叛逆，掙脫理性束縛，強調個人特質， 提出新的創作觀，追尋無邊的想像力。 ．他們深受自然啟迪，重視情感與感受， 反思工業文明與資本主義，或嚮往田園牧歌式生活。 ．他們支持革命，主張自由與平等， 關懷普世價值，期待創造真善美的世界。 這七位詩人的影響不僅是英國詩壇，更遍及世界文壇， 即使在21世紀，不少創作者仍透過不同的創作方式，追尋他們的當年目標。 本書由《艾蜜莉．狄金生詩選》譯者董恒秀選譯、導讀， 以詩人的生平小故事開場，交織個人與大環境的關係， 搭配詩人間的相互鼓勵或批判，再從詩作進入他們的創作世界， 詩人的面貌與內心世界顯得更加立體，更容易親近： 〖天授的莊稼漢──彭斯〗： 詩行裡噴濺著活力與熱力，「對高尚人士，他是正派的；對粗野的人，他是黃腔達人；對多愁善感者，他多情感傷；對社會主義者，他是革命者；對國族主義者，他是愛國者；對宗教人士，他虔誠！」 〖左手寫詩，右手版畫──布雷克〗： 他身兼詩人與畫家，也是浮雕蝕刻的先驅者，更是擅寫警句的大師，「在一粒沙中見一世界／在一朵花中見一天空」，即出自他手。他生前清貧且沒沒無聞，直到1860年代他的傳記出版後才聲譽大增。 〖一邊走路一邊寫詩──華茲華斯〗： 喜愛徒步旅行、很會散步的詩人。對劍橋大學的課程興趣缺缺，似乎更想藉由走入自然山川來觀看自己的內在，甚至可以說，他的詩幾乎都是在走路中完成的。他的女僕說：「他的書房是戶外林野！」 〖浪蕩子回頭──柯立芝〗： 就讀劍橋大學耶穌學院時，一度因放蕩欠債而逃到倫敦，入伍成為英軍史上難得一見不適格的騎兵。他也曾在教堂講道，打算成為牧師，後來卻還是回到詩的道路。 〖風流不覊的美男子──拜倫〗： 他寫詩，嘲諷前輩毫不留情。他節食、運動，維持美男形象。他風流，為閃避女性追求而逃進婚姻，卻又無法克制禁忌的誘惑。愛玩的他，一邊玩一邊將見聞寫成遊記，沒想到大受歡迎，讓他說出這句流傳至今的話：「一早醒來發現自己名滿天下。」 〖早逝的革命者──雪萊〗： 他出身貴族之家，但終生對抗不公與壓迫。第一次與女人私奔時，父親暴怒，切斷他的經濟來源。第二次與女人私奔時，帶走了恩師的女兒，還把妻子接來同住。馬克思曾說：「他們會為雪萊二十九歲就離世而哀傷，因為他是個不折不扣的革命者，會不改初衷地捍衛社會主義至死不渝。」 〖放下手術刀的彗星──濟慈〗： 濟慈父母早逝，經濟困窘，卻在二十一歲獲得執業許可時棄醫從詩。他以十四行詩傑作一鳴驚人，但創作時間不到五年就過世，留下生命最後的創作花火，以及與文友往來的信件。濟慈過世後，雪萊為他寫下了傳世的輓歌〈阿東尼斯〉。一年後，雪萊溺斃海中，外套口袋裡還裝著濟慈的詩集。
【電子書】兩弦 Two Strings：漢英雙語詩集
「可是所有觸及你我的萬物／使我們結合猶如一道琴弓／從兩條弦上拉出一個音響。」──摘自里爾克詩〈戀曲〉塞爾維亞出生的女詩人艾薇拉．辜柔維琪，詩作以人道關懷著稱，重視弱勢民族的悲慘困境，並不停地從創作中檢視歷史意義與普世價值；在文學耕耘一甲子的詩人李魁賢，詩作極富現實經驗與藝術動能，多年來致力於台灣文學的國際交流和推廣，為台灣文學發聲。當生長背景迥異的兩個詩人在詩壇相遇，知音相惜，不言而喻。《兩弦 Two Strings》為漢英雙語詩集，分為兩大部分：「第一弦 The First String」為詩人艾薇拉．辜柔維琪創作篇章，收錄24首情詞懇切的詩作，情感描摹發自肺腑；「第二弦 The Second String」為詩人李魁賢作品，同樣24首詩，是針對「第一弦」的詩文逐一回應，藉此產生對話效果。詩人運用豐富的文學內涵，融入本土觀點，巧妙地以相同樣行數對應，構成文壇上罕見的合著詩集形式，特殊的實驗性體裁引起國際詩壇高度關注，更即將翻譯成德文、阿拉伯文和西班牙文等外文，讓弦持續共振。
【電子書】心遊萬仞：現代詩的觀看模式與空間
「心遊萬仞」傳達出創作者不受現實所拘，馳騁幻想，超越時空限制的精神境界。而創作者究竟是以何種觀看角度、模式看待物色，又如何觀物取象，再現意識想像的文學空間呢？本書透過詩人洛夫、周夢蝶、楊牧、梁秉鈞、鯨向海的空間寫作，以及女性妊娠書寫的肉身空間，從語言層的譬喻類，觀察創作者如何觀物取象、類比認知，連結周遭物類、人事、相互組織的空間部署，並涉及作者存在情境與實存的社會文化。
【電子書】長河：謝旭昇詩集
//往後是有日子 往後──喝更多水。吃得健康。並且 早起早睡 讓自己更淡一些 －－〈從來〉// //你還是令我想起── 可以希望，可以 了無希望，當我凝視彼端的星辰 我的靈魂比我更輕 －－〈開端十則〉// 台灣青年詩人謝旭昇的首部詩集。詩集收錄80多首詩人從寫詩到今的作品，包括得獎的、發表在重要文學平台的、私下發表的，詩人的詩句用字總是準確而每每驚人，進出語言，又超越語言的限制。游走字句的表層意象與深層喻意，探索生命的源起、詰問生活的原貌、個人情感的絕望與生機。不陷於俗套，不追求停止於顯淺的共嗚，而是進入讀詩者靈魂與記憶的深深之處，逐一投下記號。 好評推薦 蔡琳森、曾淦賢聯袂推介 旭昇的詩自有其追討的姿勢。它耐煩地穿梭於字詞物性，於音頻，於命題與偽命題之中，尾隨於「第一次前往遠方」後，走在「回家的路上」。──蔡琳森（台灣詩人） 《長河》是一道看不到出口的河流，面對生活、情感、死亡與記憶，每首詩作都是侵蝕作用，斷流與突如其來的沖刷反覆交替，穿越語言，最終流逕到他人的身體、意識，甚至冷酷無感的宇宙。 謝旭昇運用冷靜的意象，卻暗藏激烈的渴求與孤寂；內潛的悲傷與自傷的力度互為依存，語言成為隨意識流動而無以往返的驅力，把讀者流放到廣袤無垠的荒原，遠望河流的源頭，閱讀哀傷。──曾淦賢（香港詩人，著有詩集《苦集滅道》）
【電子書】走出新詩銅像國
走出新詩銅像國 ￭詩的基本式￭中西詩觀的對比及其突破￭新詩的前現代模式￭新詩的現代流變￭新詩的後現代流變￭新詩的網路時代流變￭新世代詩人的語言癖好￭網路社會中作家／詩人的命運￭新禪詩話語的多重變異性￭中西抒情詩差異的看待方式￭新詩的寫作教學￭未來超新詩銅像國的寫作 百年來海峽兩岸所流行的白話散體「新詩」，全追躡著西詩的腳步前進，品類是够繁多了，但都屬於仿作，在世界詩壇始終沒有能見度；且因無力自我創新，一旦留跡就成了銅像國，僅能供人憑弔，而不再發揮任何影響力。 為了重新開啟詩運，勢必要走出銅像國，而改以資訊文學化（詩化）來另鑄偉貌，庶幾可以如古典詩那樣舉世無雙而一領風騷。 所謂「一個社會沒有詩，就得死亡」和「人生有三恨：一恨鰣魚多刺；二恨海棠花無香；三恨曾恐不會寫詩」等，無不徵候著詩這種體裁的美感極大化需求。 & 要想奮力一躍而產出如古典詩那樣管領風騷的人，勢必要走出銅像國而另覓途徑，開啟詩運才庶幾可期。本書率先掀揭此中秘辛兼己身嘗試示範，有心人曷興乎來體驗看看，翻轉新局或許就在今朝。 本書特色 詩以意象表意，內蘊比喻或象徵技藝，為文學最純粹的形式。至於該意象在比喻或象徵的作用中所連結不同範疇的事物，則又成了創新世界而深富審美興味的對象，始終被叨念著且期待它能普遍化。
【電子書】別離只為重逢
▶ 給自己一個動機──尋回青春 ◀ 別離 向未來乞求 等待重逢 等待愛人 也等待青春兌現 蹺蹺板兩邊 稚氣愛情 咚咚響 ────〈重逢〉 如果一個女人珍藏著青春，那什麼情景使她觸動，又如何追索回憶？ 詩，誠然是一個媒介，藉由文字找尋過往，青春便在詩湧現。 《別離只為重逢》是一部青春之書，擁有四個系列：「秋，別離之時」、「冬，思念持續」、「春，希望綻放」、「夏，久別重逢」。每一系列25首詩，每一首詩均圍繞思念，從經典文本互文，詩人楊淇竹試圖重返過去，訴說自我的青春記憶。 等待重逢的過程也同時與青春告別。 時間不只有停留在過去，讓我們往回憶探勘，向未來招手。 本書特色 ▷ 留下女詩人特有的溫暖細膩筆觸，獻給在愛情泥淖的妳們。 ▷ 是告別之詩，也是回憶之詩，準備好一同追索往昔青春了嗎？
【電子書】最靠近黑洞的星星
「心什麼時候可以自由？ 一顆星星 在你的附近，動彈不得 無法遠離且 再近一點就粉碎。」 湖南蟲的第二本詩集，睽違四年，豐富收錄52首（+1首隱藏版）詩，這冊《最靠近黑洞的星星》和已絕版且備受好評的首部詩集《一起移動》氣味部分相近，卻又更為感傷。令人驚訝的是，詩人沒有變老，好似也沒有長大，像他熱愛的那對公仔瑪莉歐和黑柴犬一樣，彼得潘一般飛行穿梭在詩的時空中。動用所有過於燦爛的想像力，繼續專注凝視愛情，和愛情如火燎原過後的廢墟宇宙。 相愛時…… 「我的身體輕盈如風 擁抱沒有重量 語言四處流散 眼裡的神明過剩 毛髮都生出自己的意志」 被棄時…… 「我如大地遭四十晝夜的暴雨淹沒 如萬惡之城被天火焚毀 如赤身裸體遇見，最令我感覺羞恥的人」 落敗時…… 「不知道做錯了什麼 一次又一次的月圓之夜 都沒有成功變成狼」 絕望時…… 「愛是滴水穿石 隔出空房」 詩人可以盯著黑洞的照片許久，想著那最靠近那黑洞、但未被吸收進去的星球，是什麼心情？或許是「恰巧維持平衡的引力，如表面張力最緊繃的時刻。」他對於這冊詩集的創作回溯是：「寫作，可能是唯一敢做的事，尤其寫詩。寫詩時，我也像開啟飛航模式，自給自足，玩單機遊戲……」似乎這幾年的動盪不安，全都用詩的語言交代了。各輯輯名獨具巧思地用了過去幾本書的書名，也可看出青年作家多年來的創作軌跡和心境轉變。 怎麼看，「昨天是世界末日」都還比較樂觀，接著走過不論暗戀、熱戀、失戀和頹廢，仍然熱情邀約「一起移動」，來到這個黑洞時期，儘管有那麼多的自棄自傷和地獄業火，還好詩人「小朋友」般的童話心腸仍然不變，不乏令人莞然的魔幻時刻及幽默意象，「書裡收錄的作品，或許就是求生的證明。」讓我們細細翻閱，慶幸太陽升起，永遠都會有那麼一天是「今天的天氣適合寫詩」。 本書特色 ★每一首詩會在內文頁面加一個QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽不同詩篇的朗讀，或者作者自選歌曲的YouTube連結。
【電子書】最靠近黑洞的星星
「心什麼時候可以自由？ 一顆星星 在你的附近，動彈不得 無法遠離且 再近一點就粉碎。」 湖南蟲的第二本詩集，睽違四年，豐富收錄52首（+1首隱藏版）詩，這冊《最靠近黑洞的星星》和已絕版且備受好評的首部詩集《一起移動》氣味部分相近，卻又更為感傷。令人驚訝的是，詩人沒有變老，好似也沒有長大，像他熱愛的那對公仔瑪莉歐和黑柴犬一樣，彼得潘一般飛行穿梭在詩的時空中。動用所有過於燦爛的想像力，繼續專注凝視愛情，和愛情如火燎原過後的廢墟宇宙。 相愛時…… 「我的身體輕盈如風 擁抱沒有重量 語言四處流散 眼裡的神明過剩 毛髮都生出自己的意志」 被棄時…… 「我如大地遭四十晝夜的暴雨淹沒 如萬惡之城被天火焚毀 如赤身裸體遇見，最令我感覺羞恥的人」 落敗時…… 「不知道做錯了什麼 一次又一次的月圓之夜 都沒有成功變成狼」 絕望時…… 「愛是滴水穿石 隔出空房」 詩人可以盯著黑洞的照片許久，想著那最靠近那黑洞、但未被吸收進去的星球，是什麼心情？或許是「恰巧維持平衡的引力，如表面張力最緊繃的時刻。」他對於這冊詩集的創作回溯是：「寫作，可能是唯一敢做的事，尤其寫詩。寫詩時，我也像開啟飛航模式，自給自足，玩單機遊戲……」似乎這幾年的動盪不安，全都用詩的語言交代了。各輯輯名獨具巧思地用了過去幾本書的書名，也可看出青年作家多年來的創作軌跡和心境轉變。 怎麼看，「昨天是世界末日」都還比較樂觀，接著走過不論暗戀、熱戀、失戀和頹廢，仍然熱情邀約「一起移動」，來到這個黑洞時期，儘管有那麼多的自棄自傷和地獄業火，還好詩人「小朋友」般的童話心腸仍然不變，不乏令人莞然的魔幻時刻及幽默意象，「書裡收錄的作品，或許就是求生的證明。」讓我們細細翻閱，慶幸太陽升起，永遠都會有那麼一天是「今天的天氣適合寫詩」。 本書特色 ★每一首詩會在內文頁面加一個QR code，讀者可自行掃瞄上網，即可聆聽不同詩篇的朗讀，或者作者自選歌曲的YouTube連結。
【電子書】都耕佃農：莫渝田園詩集
▌不務農業的偽詩人、不務詩業的偽農民▌「農不農 詩不詩」極富調侃意味▌詩作貼近土地，結合天宇▌與擅長創作農事詩的維吉爾、葉賽寧、賈穆深刻對話《都耕佃農》是詩人莫渝的田園農事詩集，共分四輯：一、土壤篇，二、蔬果篇，三、24節氣，四、乾河道遐思。除了輯四是散文詩，描寫大漢溪畔的乾河道，其他都是詩人從事農耕的甘苦談。結合田園農事操作，詩人提出阿卡笛亞（Arcadia）心靈淨土的概念，銜續西方牧歌田園詩的傳統。「莫渝的詩，平實，不帶任何花俏。沒有過度的激情，也沒有故弄玄虛的意象，卻有著濃鬱的、對土地、對土地上各種蔬果的愛惜。」──詩人詩評家楊風「莫渝的詩語言平直、淺白、清晰，用我們的生活語言去思考；大都採用賦的寫法，語言隨著詩想進行，這是一本平易近人的農事詩，值得大家共同來玩味與品嘗。」──詩人康原「潛伏在詩人心田中的蚯蚓，『靜』、『思』中『自然有所追尋』──追尋屬於自己可用心耕作的福田，一個嶄新的創作新天地。」──詩人黃玉蘭
【電子書】非現實之城
◇須文蔚、陳巍仁、楊宗翰、解昆樺、陳鴻逸、陳徵蔚、吳懷晨、孫梓評等名家推薦。◇繼《無意象之城》後，再次以城市為題，直探情感深處的真實書寫。取材於現實，再詩化現實，關懷與書寫都離不開現實，詩最終成為藝術作品，非原來現實的初胚。書名《非現實之城》意喻：詩本寫現實，但寫成的詩因摻合了作者個人的「情志」之後，詩已非原本真實的現實，故稱詩為「非現實」。「城」則隱喻這一種詩想的範疇。本詩集共分為八卷，「卷一／城勢：民間形勢」、「卷二／城歲：一生到此」、「卷三／城子：有人如我」、「卷四／城弈：棋逢對手」、「卷五／城孤：弱者之言」、「卷六／城象：非你所見」、「卷七／城式：見我所非」、「卷八／城色：視覺深度」，總共詩作百多首，以及作者攝影作品九幅。書末並附上論述〈從現實到非現實〉，說明作者的創作觀，並以此理念完成《非現實之城》。
【電子書】貓就是這樣
文豪艾略特最神祕、最富玩心的詩作 史上最暢銷音樂劇《貓》原始藍本 ＝中英對照‧精裝典藏＝ 孩子啊，你一定要小心，貓咪這種邪惡又高傲的生物， 他會讓你的東西無端消失，還會擾亂你的生活秩序， 一定一定要熟讀這本書，注意這種生物！ 《夜行性動物》詩人徐珮芬慧黠詮釋 《動物的祕密生活》插畫家Via Fang甜美呈現 紐約客、美國國家報、時代雜誌經典讚嘆 & ▍內容簡介 ／15種貓咪肖像╳15幅早年倫敦藝文界風景畫／ ／因安德魯‧韋伯改編為史上最暢銷音樂劇《貓》 讓《荒原》文豪艾略特生前最具童趣的詩作 也成了他最膾炙人口的作品／ 夜深人靜時，在家中一角、後巷的酒館、公園的長椅上， 貓咪們紛紛露出真面目，說起他們的豐功偉業，吹噓他們的惡行惡狀。 無論是神出鬼沒的麥卡維弟貓、曾是劇院紅星的劇場貓高斯、 愛唱反調的羅騰塔格貓，或是月光下辦舞會的傑利可貓， 你都只能對他們莫可奈何，淪為他們貓掌底下團團轉的玩物。 他們會讓你的東西無端消失，還會耍戲法讓你看不清真相， 你如果想讓生活重返常規，也只能束手無策， 因為──貓，就是這樣！ ／請一定要小心貓這種生物， 這本書所說的，才是他們的真面目！／ ●貓咪的名字● 你不會知道，每一隻貓至少都有三個名字， 為了自保，最後一個名字只有他自己知道…… ●盟哥傑利與羅普蘭蒂瑟● 如果你發現衣櫃裡少一件洋裝，餐盤上少一道食物， 小心，一定是這對大名鼎鼎的鴛鴦大盜幹下的好事…… ●密斯托弗里先生● 他手腳敏捷，行動輕盈，但請務必小心── 他可以騙過你的眼睛，當著你的面讓你手上的東西消失無蹤！
【電子書】貓就是這樣（艾略特詩集．韋伯經典音樂劇《貓》原始藍本．中英對照精裝典藏版）
文豪艾略特最神祕、最富玩心的詩作 史上最暢銷音樂劇《貓》原始藍本 ＝中英對照‧精裝典藏＝ 孩子啊，你一定要小心，貓咪這種邪惡又高傲的生物， 他會讓你的東西無端消失，還會擾亂你的生活秩序， 一定一定要熟讀這本書，注意這種生物！ 《夜行性動物》詩人徐珮芬慧黠詮釋 《動物的祕密生活》插畫家Via Fang甜美呈現 紐約客、美國國家報、時代雜誌經典讚嘆 & ▍內容簡介 ／15種貓咪肖像╳15幅早年倫敦藝文界風景畫／ ／因安德魯‧韋伯改編為史上最暢銷音樂劇《貓》 讓《荒原》文豪艾略特生前最具童趣的詩作 也成了他最膾炙人口的作品／ 夜深人靜時，在家中一角、後巷的酒館、公園的長椅上， 貓咪們紛紛露出真面目，說起他們的豐功偉業，吹噓他們的惡行惡狀。 無論是神出鬼沒的麥卡維弟貓、曾是劇院紅星的劇場貓高斯、 愛唱反調的羅騰塔格貓，或是月光下辦舞會的傑利可貓， 你都只能對他們莫可奈何，淪為他們貓掌底下團團轉的玩物。 他們會讓你的東西無端消失，還會耍戲法讓你看不清真相， 你如果想讓生活重返常規，也只能束手無策， 因為──貓，就是這樣！ ／請一定要小心貓這種生物， 這本書所說的，才是他們的真面目！／ ●貓咪的名字● 你不會知道，每一隻貓至少都有三個名字， 為了自保，最後一個名字只有他自己知道…… ●盟哥傑利與羅普蘭蒂瑟● 如果你發現衣櫃裡少一件洋裝，餐盤上少一道食物， 小心，一定是這對大名鼎鼎的鴛鴦大盜幹下的好事…… ●密斯托弗里先生● 他手腳敏捷，行動輕盈，但請務必小心── 他可以騙過你的眼睛，當著你的面讓你手上的東西消失無蹤！
【電子書】愛之病
「張開嘴的時候親吻 沉默的時候擁抱」 如此一來便沒有彼此傷害的時候 愛是蛋白質、礦物質，愛是維他命。 愛是糖是熱量，讓我燃燒我自己。 想把愛過我的人 全部囚禁 裝進培養皿 研發出世界上最強大 毫無解藥的病毒 基因純粹 超越瘟疫及寄生蟲 超越任何絕症 然後擴散 擴散 擴散 擴散 無限擴散 增加我往後被愛的可能性 又或者 讓那些其他可能被愛的人 全部被摧毀 對於經歷過的一切，詩人用詩告解，所謂的真實或所謂的創作，在語言之中得到曖昧的空間。時而男，忽而女，彷彿雌雄同體的奇異，用主體與客體之間的創造性模糊演繹性別與性慾之自在流動。那些太過驚駭世俗的、太過露骨離經的顏色，只能在這張畫布上獲得寬宥，或得到理解。
【電子書】愛之病
「張開嘴的時候親吻 沉默的時候擁抱」 如此一來便沒有彼此傷害的時候 愛是蛋白質、礦物質，愛是維他命。 愛是糖是熱量，讓我燃燒我自己。 想把愛過我的人 全部囚禁 裝進培養皿 研發出世界上最強大 毫無解藥的病毒 基因純粹 超越瘟疫及寄生蟲 超越任何絕症 然後擴散 擴散 擴散 擴散 無限擴散 增加我往後被愛的可能性 又或者 讓那些其他可能被愛的人 全部被摧毀 對於經歷過的一切，詩人用詩告解，所謂的真實或所謂的創作，在語言之中得到曖昧的空間。時而男，忽而女，彷彿雌雄同體的奇異，用主體與客體之間的創造性模糊演繹性別與性慾之自在流動。那些太過驚駭世俗的、太過露骨離經的顏色，只能在這張畫布上獲得寬宥，或得到理解。
【電子書】阿根廷詩選
位於台灣正對面的阿根廷，正繁衍著獨特的詩學審美，其首都布宜諾斯艾利斯，高度活躍的詩壇引人關注，各式觀點在此匯流，鎔鑄大量外來的詩潮流派，同時也調和了最傳統的文化基底。本書由阿根廷詩人里卡多．盧比奧（Ricardo Rubio）編選，收錄24位詩人真摯的篇章。從拉斐爾．阿貝托．華斯克茲（Rafael Alberto Vásquez, 1930），到霍赫．歐斯卡．巴哈（Jorge Oscar Bach, 1964），年代橫跨卅載，精選作品共72首。圍繞這些詩人的歷史、社會和文化脈絡，是阿根廷人們歷經六十年政治喧騰所賦予的風貌，不僅影響文化環境，也躍上每個家庭的書桌。藉著國家文藝獎得主李魁賢的華文翻譯，跨越地理隔閡，奉上南國的抒情景觀。
