【電子書】瘟神占領的城市
「會成為一個詩人，既是偶然也是必然。說是偶然，可能因為參加了一個文藝營，認識了幾個寫詩的同好，或參加的什麼樣的活動、看了幾本跟詩有關的書，就這樣子踏上寫詩的路，最後成了一個詩癮者。」──白靈《瘟神占領的城市》原是一首詩，最終成了書名。白靈認為瘟神、大神其實是一體兩面，不論是檯面上人物或背後的影武者，「他們」介入、包辦、或者說掌控了我們大部份的食衣住行、生老病死、乃至思想意識的一切。「好」可以讚揚，而「壞」應當勇於揭發，縱使其間關係錯綜複雜，偶爾有所誤解，詩人也要奮力抵抗，大膽進行批判與書寫。本書收錄白靈近八年短中長型的作品，包含組詩及散文詩，或長或短，皆為情感真摯、意念奔放之作。除了有社會觀察，亦有愛在瘟疫蔓延時的深刻記錄，以及行旅九份、金瓜石、蘭嶼、金門、馬祖的地誌書寫。其中最值得注意的是〈大神〉六稿、〈夜宿金瓜石〉十四稿，白靈把完成一首詩的過程鉅細靡遺地展示，體現自己創作上的思路變化，彷彿一幅名畫從草圖到完稿，在在令人讚嘆與激賞。【特別收錄】詩人．評論家李瑞騰教授與白靈問答──〈白靈答編者十問〉林煥彰、靈歌、葉莎、季閒、劉曉頤、項美那──「全方位、陌生化寫詩觸角──談白靈詩〈夜宿金瓜石〉」
【電子書】斷章的另一種可能：截句雅和詩選
《斷章的另一種可能‧截句雅和詩選》是臺灣第一本由諸家合力在截句詩的基礎上，以詩「雅和」的專書。所謂「截句詩」，一至四行均可，簡潔清新，情感精煉，可以是新作，也可以是從舊作截取。而「雅和」是詩人表達對某一首作品的欣賞和有感而發的後續創作。如何做到「雅」以及「和」，都是學問，尤其是後者，無論是同題創作，或是新闢主題延伸，要能抓準詩的火苗，再燃起一堆意象旺盛的篝火，考驗寫詩的功力。本書收錄300首截句雅和，規劃六個專輯：【輯一】筆墨相親，收錄20首競寫優勝；【輯二】意氣相投，收錄20首競寫佳作；【輯三】惺惺相惜，從兩個回合競寫入圍未得獎的詩中，篩選出遺珠之作；【輯四】以禮相待，嚴選自facebook詩論壇平日投稿之作；【輯五】相輔相成，收錄臺灣詩學‧吹鼓吹詩論壇同仁響應雅和之作；【輯六】傾蓋相逢，從facebook詩論壇選出不同「主題」系列之集創雅和聯作。藉由本書展現截句詩的豐富性，讓更多人喜歡寫詩、讀詩，以詩交流，豐收更多元的表現方式。
【電子書】五行裡的世界史：白靈新詩演義
透過中西歷史事件「誤讀」白靈詩作，看見詩的更多可能，引發不同想像空間！本書共分兩輯，輯一為「五行遇見世界史」，輯二為「五行詮釋現代詩」。前一「五行」，指的是「誤讀」每首限定五行的白靈詩篇；後一「五行」，則是以中國傳統的金、木、水、火、土五行內涵「誤讀」其作品。作者余境熹帶著白靈的「五行詩」，也跟著白靈的「五行詩」遊走了東西方世界一遍。自中美洲的阿茲特克啟程，繼而在英倫、西班牙、以色列等地留下足印，最後回到白靈居住的臺灣，卸掉行李，融攝所得。藉由「誤讀」將各地歷史與白靈詩作進行連結，以不同角度重新詮釋。即使旅程暫告一段落，還是要再引白靈一首詩作結：江面下匍匐著一床翡翠岸左右凹凸起兩路峰巒透明的翡翠上，沒有船撩得開陰影歷史的峰巒間，哪片雲不染點滄桑唯想像從容，奔馳於所有漣漪的前方──〈乘船下灕江〉灕江令人神往，而白靈各文本的「江面下」其實皆「匍匐著一床翡翠」，只待愛詩人用心觀看，則「兩路峰巒」，可左右逢源──是否必須以「歷史」來聯想，答案當然是不，只要「想像從容」，參與文本的讀者即能「奔馳於所有漣漪的前方」。
【電子書】抱抱
誰能承接人們無止盡的抱抱需求？ 一部歷劫歸來後的重生作品 一本對生命充滿愛意的人生書寫 一根淡菸的憂傷味道留在你我心中 我要，抱抱，Right Now & 詩人Mur. 將她自青春期、婚姻、失婚、經由時光踩踏的痛覺所綻開的微糖，那些在信仰中與罪對抗之不同於凡間的放縱掙扎，都在時空中交錯、最後狂喜墮落。 & 她渴望脫離被罪綑綁的真自由，用強烈的色彩與對比張力，帶我們進入窒息的詩宇宙。 & 走過橋的時候，沉入河底的那些小石頭 從前也只是這樣的度過時間 然後，有了信仰，它們有了名字 & 心碎的、墮落的、失落的、邪情的、復仇的、模糊的、飄渺的 在光的照耀下，影子有了形狀，無所遁形 悲傷的醜陋的可卑的愚蠢的 都是可憐的 & 因為祂有無限的愛 消失吧，所有的黑暗 最後我們都要進入那光裡
【電子書】未知的星宿：童常詩集
本書作者童常（一九三九至一九六六），原名趙國雄。年輕時因緣際會投稿《中國學生周報》，開始了他的創作生涯。期間，他與西西、羊城、馬覺等人創辦阡陌文社，出版社刊，積極參與本地的文學活動。 & 本詩集收錄童常的詩作二十一篇。他的詩風與當時社會環境與個人心境頗有關聯，風格沉鬱，字句結構受當時港臺新起詩風影響。如果詩人沒有自殺，相信在本地詩壇一定有更高的地位。 & 本次編輯整理，除了按出版日期順序輯錄詩作之外，同時附上出版年表方便後來者查核。至於三篇研究文章，則可說是為初接觸詩人的讀者提供一些閲讀的角度，進入童常這一片未知的詩的星宿。
【電子書】感官編織
＊詩人蔡宛璇最新詩集 ＊來自二〇〇五-二〇一二年間的詩與圖 「波赫士形容人類的文字『貧乏而野心勃勃』，但宛璇的詩卻彷彿另闢蹊徑，來到了文字的另一面，那確實一如詩集的名字《感官編織》，色聲香味觸法，將每種感官推展到極致，圖窮匕乃現。」／詩人隱匿專文推薦 所有神祕的腳步都朝向命運。站著睡站著作夢 站著聽床邊故事。把讀和聽的人都丟進故事正中央 時間進不去那棟房子，時間的犬齒。與未知通信， 向海游去一座無名的島。 黃昏打壓過來，沒有夢的陌生人 二〇〇五年起，詩人宛璇開始往返法國與臺灣，幾年後，選擇返臺定居。這期間生命歷程的流轉、生活的選擇，以及與所處環境的對話，自然地反映在書寫中。 這本詩集的最初雛形是二〇一五年夏天，對二〇〇五年至二〇一一年間的文字進行首次選編。爾後其它因緣匯聚，宛璇決定先出版母語親子活印有聲詩集《我想欲踮海內面醒過來—子與母最初的詩》。直到二〇二一年——距離詩集中最後完成的詩，也已相隔十年，它才真正地以一本書的形式開始被完成，並加入了同一時期間的圖像創作。過程中，詩人階段性地重讀，刪減，一遍又一遍，直到其中大部分，都似乎脫離她的個人生命，成為一個個擁有自己影子的他者： 部族的先人／我們什麼都看得到／我們什麼都感覺得到／棉花要成為細線／而細線要成為布匹／將那已被完成的遺忘吧／另一個事物，已然現身 （來自印尼松巴島語）
【電子書】油油飯：蔡楚詩文集
「油油飯是那個荒唐年代的見證。油油飯是母愛的餽贈，伴我在漂泊的生涯裡堅韌前行。」歷經文革，在16歲即創作出：「冬夜裡朔風怒吼，／可憐的乞丐下身掛著幾片遮羞布。／這雙手原可以創造世界……／長夜漫漫，他在等待！」（節錄自〈乞丐〉）這樣反動詩的蔡楚，以批判又不失細膩的文學筆觸，寫下當時的所見所聞及自身家族故事：如因厭惡政治鬥爭而從軍校退伍，在批鬥會上慘死的父親與不堪批鬥、投井而亡的母親；文革爆發後，在蔡楚一家陷入困境，伸出援手的鄰居謝媽媽；作為翻身農民，卻能看透共產騙局導致社會不公的楊大哥；因階級隔閡，無緣開花結果的「黑與紅之戀」；還有無數在饑荒中掙扎、逝去的生命──透過詩文記錄了在大時代下小人物的苦痛。除此之外，蔡楚積極參與地下文學活動並發行反動刊物，書中也描繪了當時文人面臨的困境與堅毅身影。在殘酷現實下，這些人是底層的一群行吟者，隨時有被人告密而鋃鐺入獄的可能，但他們無懼強權，依然創作不懈。中國地下文學充分證實了，即使社會是醜惡的，人性仍有愛與美的閃光。在文學抗爭路上，蔡楚結識不少友人，其中包含了諾貝爾和平獎得主劉曉波先生，書中回憶了與其共事的珍貴經驗，真實描寫劉曉波的為人與抱負。
【電子書】我就欲來去：鄭順聰詩集
走揣新時代的台文詩，鼻著台語文的新氣味 鄭順聰頭一本台語有聲詩集，各界好聲深情獻讀 多元跨界跨語作家鄭順聰，找回母語台語靈活的氣口聲韻，展現具象物事，更藉由台語優美的修辭內裡，鍛造抽象靈思。歷時五年，詩人找回真正的聲音、唯一的言語，貼合心思感情，進行語言的雕琢、實驗與開拓，完成一部新時代、新氣味的樂暢歌詩。跨界共鳴，名聲唸讀，打開台語詩的閱聽新體驗。 仝心落名．感動推薦 李勤岸（詩人、台文運動者） 黃信堯（導演） 廖士賢（歌手、金曲製作人） 鄧惠文（精神科醫師、作家） 鴻 鴻（詩人、導演） （按筆劃排列） ［有聲唸讀．伴心聲情］ 黃靜雅（音樂人） MC JJ（阮劇團） 曾偉旻．鄭家和（公視台語台主播） 郭雅瑂．葉又菁．穆宣名（專業配音員） ［有聲製作］ 心陪有聲、杰瑞音樂 ◎本作品獲文化部「語言友善環境及創作應用補助」
【電子書】沒有任何題目需要隱藏
「當整個世界停止了呼吸」「手機躺在床上不想醒來」「詩人只有默然以愛寫詩」方群寫詩的同時，也挑戰著詩的「形式」如何與「內容」相輔相成──《沒有任何題目需要隱藏》這本隱題詩集就是答案。或者藏頭，或者藏尾，亦有頭尾雙嵌者，且看詩人如何巧妙地將詩題嵌入詩句之中，有日常神思的幽默詼諧、寶島神州的旅行見聞，時而反轉既有詩題的古意風雅，時而暢談電影文苑的掌故軼聞，更有對滾滾紅塵的無限悲憫。「《沒有任何題目需要隱藏》是方群迄今最有分量的一本詩集，不僅詩作總數超過百首，其長句的使用頻率與意象的繁複程度均更勝以往，在在都可以看出上窮碧落下黃泉的心血。表面上這是一本藏頭（隱題）詩的類型專書，但在形式承繼突破與內容刻劃經營，也都顯現方群十年磨一劍的積極與專注。」──愛詩人‧莫見〈序〉
【電子書】十八癲悟
2018～2019年，18.5歲那一年，她因身心「卡關」而試著逃離一切，卻逃離不了自己。 筋疲力竭、依然敏銳善感的心，將顫動不安的情緒，化為旁觀者清澈犀利的文字，時而自剖，時而批判，與世界展開一連串論辯式反思與對話。 本書是作者第二本創作詩集。 第一本《拾肆》是對十四歲的紀念，漫畫名家也是禪修者蔡志忠專文推薦，讚嘆她的文字純粹且真實，值得讀者用「心」去閱讀。 《十八癲悟》分六輯，素描她對人/自然/科技/社會等現象的觀察與試探，層層遞進，彷彿帶著讀者一同穿越混亂的現場，直向人性深處，與自己和解，並找回走下去的勇氣。（書中收錄作者60多幅手繪插圖及影像作品）
【電子書】十八癲悟
2018～2019年，18.5歲那一年，她因身心「卡關」而試著逃離一切，卻逃離不了自己。 筋疲力竭、依然敏銳善感的心，將顫動不安的情緒，化為旁觀者清澈犀利的文字，時而自剖，時而批判，與世界展開一連串論辯式反思與對話。 本書是作者第二本創作詩集。 第一本《拾肆》是對十四歲的紀念，漫畫名家也是禪修者蔡志忠專文推薦，讚嘆她的文字純粹且真實，值得讀者用「心」去閱讀。 《十八癲悟》分六輯，素描她對人/自然/科技/社會等現象的觀察與試探，層層遞進，彷彿帶著讀者一同穿越混亂的現場，直向人性深處，與自己和解，並找回走下去的勇氣。（書中收錄作者60多幅手繪插圖及影像作品）
【電子書】信史
2021第三屆「後山文學年度新人獎」得獎作品 國立臺東生活美學館館長 江愚──專序推薦 沒有文字之時，我們結繩；不能言語之時，我們寫詩。 曾經渴望保留的可愛的可嘆的情意，成了蛀蟲的親吻，風化的痕跡。 語言的沉默或述說，原始與多樣性，在天吳筆下有各種翻轉的姿態。而《信史》作為一種信念，以詩寫史，從龜山島開始，沿著鐵道，穿越縱谷，抵達海岸，漫步於長濱、香蘭、太麻里。地景從字間長出色彩，在水氣繚繞之地揭開序幕，伴隨花東的氣息，帶領我們徜徉那些曾經遺忘的時光。 ============================ 信史尚未開始 後人可以輕易地宣稱 我曾是你 你曾是我 你的獸牙也曾被 握在我沁汗的手中 ============================ 結合東部的地景、人文歷史和哲學的基礎，將自然物象擬人化，使得文章內容相當深情，且許多文字具有韻律感，是相當出色的新詩作品。──江愚（國立臺東生活美學館館長） 此詩集以《信史》為主題，她的詩思和思想，十分清新，每一首都值得細細讀，慢慢咀嚼，靜靜玩味。──林煥彰（詩人、畫家、兒童文學作家） 她把後山的風景與人文推到我們面前，令人嚮往，也啟人深思。她的詩節奏明快，語言蘊藉，像太平洋的浪，不斷拍打我們的心房。──洪淑苓（詩人、臺灣大學中國文學系教授） 透過她的筆，我的感官彷彿被細膩的喚醒，得以感受到我先前未能體會的真與美。──劉安婷（為臺灣而教TFT創辦人） 本書特色 ▲2021第三屆「後山文學年度新人獎」得獎作品，也是作者天吳的首部詩集。 ▲Umav Ispalakan（「每天來點布農語啊！」粉專版主、插畫家）、阿爆 Aljenljeng Tjaluvie（歌手）、林煥彰（詩人、畫家、兒童文學作家）、洪淑苓（詩人、臺灣大學中國文學系教授）、唐捐（詩人、臺灣大學中國文學系教授）、劉安婷（為臺灣而教TFT創辦人）一致推薦！ ▲沒有文字之時，我們結繩；不能言語之時，我們寫詩。天吳以詩寫史，帶領我們徜徉那些曾經遺忘的時光，重新認識這塊土地最美麗的風景。 ▲封面採用近似礦物不規則紋理的手感紙材，扉頁亦充滿設計巧思，掀開封面彷彿撥開雲霧，走入時光長廊，感受身遠心近的歷史脈動。
【電子書】使我從我走向我
她的字溫柔而軟，她讓一切都變得好吃。 & 一本向所有屬七和弦致敬的屬七詩集。 & 說到底先有雞還是先有蛋種瓜一定得瓜嗎種豆不會得水痘嗎？ & 吳愷的詩，溫暖輕柔。 克萊兒的音樂，甜美動人。 & 吳愷跟克萊兒，在這本書裡，一起跳舞，看著書裡的字，聽著書裡的歌，我們在她所打造的國度裡思考及想像，進而塑造全新的自己。 & 吳愷寫字，克萊兒唱歌。「祝者咒也」。 吳愷以文字作為快門，按下屬於每個片刻的吉光片羽；而克萊兒屬歌，使歌如咒。吳愷祈符、克萊兒唱咒，兩者合一使我從我走向我。 & 在逃跑多年後的某一天，她終於下定決心回來跟自己正面對決，並將以此詩集獻給數字七，以及所有在「愛」這條路上的人們。
【電子書】驚動的眼睛
作者李昌憲為《笠詩刊》主編，作品被翻譯為多國語言，詩的內容與時事及臺灣人的生活息息相關，讀起來平易近人且能引發共鳴。《驚動的眼睛》共收錄八十二首詩。輯一「啟蒙」追思與感懷《笠》的前輩詩人；輯二「返回祖厝」寫下親情感懷，感悟人生無常的詩作。輯三「M型社會」則是圍繞著當前社會貧富不均的問題，人生追求的一切，都是〈虛擬〉的活著，隨時可能被這世界〈刪除〉。輯四「驚動全世界的眼睛」探討政治問題，從國家定位〈台灣兮名〉、〈蕃薯國〉，到「太陽花學運」的〈網路世代vs國家暴力〉、〈黑潮怒吼〉，香港反送中的〈被消失〉、〈看不到彼此〉、〈驚動全世界的眼睛〉，以及武漢肺炎因為〈隱匿〉而擴散全世界，引發的大災難。輯五「毒──害台灣」是社會問題的寫實與關心。
【電子書】北上南下：在詩與詩人的四季裏
收錄作者二○二○年到二○二一年所創作的十六首詩，寫作地點橫跨台北和花蓮，於北上南下的路程當中，許多詩思自然凝結，還有許多被遺忘在幽暗的隧道裏。作者自述：這本詩集記錄了我十八歲到十九歲之間的一切追尋、思索與發現，裏頭的十六首詩則皆是彰明「我變了」的證據，是「每一個此刻的我」還有「過去的我」與世界相互溝通、相互吸納，相互排斥之後的結晶。企盼那些在生命的進程當中反覆往來的省思和感念，之後都能夠持續它們永恆的運動、生息，與變化。 本書特色 詩風與文字成熟而穩定、典雅中帶著學院風。 作品中融入對於花東地區原住民族文化的思考，關注其現實生活面。 內容看似簡單，但具有強烈的回韻，讓人反覆咀嚼。 各界推薦 有志的《北上南下》出手不凡，頗有銳氣。讓人想起浪漫派小說宗師沈從文曾說過：「我只想造希臘小廟，這神廟供奉的是人性。」而有志將他的神廟搭建在花蓮的部落中，既有著田園詩歌的優美與哲思，也見證了族人的離散與困境，確實是風格特殊的佳作。──須文蔚（詩人‧國立臺灣師範大學文學院副院長） 詩言志，這本詩集展現了有志的追尋及體悟，他年輕生命的迹線。詩集中的思辨課題從空間、家族、生存、認同到情感經驗以及個人記憶。他的詩歌收容了生命中不能承受的輕與重。無窮的遠方，無數的人們，都與我們有關，這正是文學的核心價值。──范宜如（國立臺灣師範大學國文學系教授）
【電子書】茶道道茶
品茶，也品詩、文、書法、佛法、禪理，更品芳香馥郁的人生種種意境 ◎茶有茶性，人有人性，心與物的交流是人生重大的課題，也是必要的學習。 ◎與茶對話，茶有茶道，水有水德，道德示現可以為師，茶甘味香人間甘露。 ◎茶道精深博大，藉諸般茶藝時刻反觀，日益精進，然雖不泡茶，亦不失茶心，無味之味，上味也。 茶道，察覺之道也！ 察覺生死輪迴瀑流之恐怖決心出離。 醒茶，醒覺也， 醒覺身口意所造諸業所帶來之苦痛，不敢造業。 因茶悟道，見道成道，無忝茶道 泡茶之首要壺也，壺以其空慧，成其沖泡，悲捨不倦，廣濟眾生，以其能捨故，日久功深故成其溫潤，此茶壺之道也。 次言茶葉，採收之後歷經千百淬煉，心香俱足自身圓滿，然不捨眾生復倒裝下凡，受熱水滾燙沖擊，壺內苦悶。最後一絲塵沙之惑，亦悉皆盡，終證佛果。
【電子書】北上南下
收錄作者二○二○年到二○二一年所創作的十六首詩，寫作地點橫跨台北和花蓮，於北上南下的路程當中，許多詩思自然凝結，還有許多被遺忘在幽暗的隧道裏。作者自述：這本詩集記錄了我十八歲到十九歲之間的一切追尋、思索與發現，裏頭的十六首詩則皆是彰明「我變了」的證據，是「每一個此刻的我」還有「過去的我」與世界相互溝通、相互吸納，相互排斥之後的結晶。企盼那些在生命的進程當中反覆往來的省思和感念，之後都能夠持續它們永恆的運動、生息，與變化。 本書特色 詩風與文字成熟而穩定、典雅中帶著學院風。 作品中融入對於花東地區原住民族文化的思考，關注其現實生活面。 內容看似簡單，但具有強烈的回韻，讓人反覆咀嚼。 各界推薦 有志的《北上南下》出手不凡，頗有銳氣。讓人想起浪漫派小說宗師沈從文曾說過：「我只想造希臘小廟，這神廟供奉的是人性。」而有志將他的神廟搭建在花蓮的部落中，既有著田園詩歌的優美與哲思，也見證了族人的離散與困境，確實是風格特殊的佳作。──須文蔚（詩人‧國立臺灣師範大學文學院副院長） 詩言志，這本詩集展現了有志的追尋及體悟，他年輕生命的迹線。詩集中的思辨課題從空間、家族、生存、認同到情感經驗以及個人記憶。他的詩歌收容了生命中不能承受的輕與重。無窮的遠方，無數的人們，都與我們有關，這正是文學的核心價值。──范宜如（國立臺灣師範大學國文學系教授）
【電子書】頑石也點頭：別樣花蓮
夏婉雲鑽研兒童文學，爾後寫散文、新詩、評論。她以婉約之筆記錄成長的花蓮，既能掌握山海、族群、人與土地的關係，又能呈現獨具的風貌、深厚的懷鄉之情。本書以花蓮的人文景觀為起點，以不同的觀點望向眷村與部落，走回作者記憶中的少女時光，寫下屬於自身的洄瀾，是一本深入在地的文學行旅地圖。「她從人文、地誌寫到原民部落、眷村，也從童年、少女時期的回憶寫到成長後重返故鄉的感受，讓讀者看到花蓮女兒筆下動人的花蓮之美。」──向陽（詩人）「這是一本時光之書，洄瀾再次施展魔法，召喚遊子去而復返，匯流記憶與思念的百川激盪匯流，把一度碎裂的故鄉風土人物，重新以詩句縫補成一張魔毯。」──須文蔚（台師大文學院副院長）「婉雲以陽光、正向的態度凝望生命中的每一事物，以一顆感性的心與生活、記憶的核心彼此撞擊互相迴盪，是一種動人的書寫面向。」──葉莎（詩人）「從小學老師到大學教師，她的勤力持續是為諸生之冠。」──楊昌年（台師大退休教授）「在和尚圍坐池邊為眾石說法的那當下，她想的卻是池底的大石如果突然歡聲 舉起，會不會溫暖了身旁的桃樹，會不會桃花忽然旋飛如雨？單單這樣的念頭，一起，就是詩了！」──蕭蕭（詩人）
【電子書】落羽松下的沉思
詩人胡爾泰文字細膩典雅，散發豐富的文化與歷史底蘊，其寫作題材廣泛，作品刊登於各大詩刊。本詩集依主題共分十輯──第一輯咖啡人生，探索現代人日常飲用的咖啡與人生之關係；第二輯櫻花戀，記賞櫻之行，並反映對櫻花的熱愛。第三輯海角戀歌，隱約透露作者在天涯海角的綺思、情事以及對情愛的探索。第四輯花情畫意，描寫賞花時的情致與花語，以及畫家朋友作品的種種意境。第五輯狂想與沈思，把想像力發揮到極致，呈現一種近乎超現實的風貌。第六輯落日風華，歌頌夕陽美景以及落日情懷。第七輯四時佳興，包含四季遊冶所見所思所感。第八輯美麗與哀愁，藉著故事表達矛盾而統一的情懷。第九輯歷史的傷痕，寄生與死的辯證、歷史的感傷於詩篇中。第十輯重返伊甸園，演繹失樂園與伊甸園的關係。詩集在作者豐富想像力之下，施展出象徵、隱喻、反諷、意象交疊和詞性自由轉換等精彩手法，呈現出觀察人世、反思人生並探索人性之隱微。
【電子書】迷宮之鳥
2021第五屆周夢蝶詩獎首獎作品 吳鈞堯、羅智成專序推薦 & 我的聲帶繭居 逐漸習慣單音節的生活 你卻齒列生熱 超載鐵繡色的詞彙駛向我 啪嚓啪嚓，像是整個房間 鳥羽墜落 饒舌的心靈始終被雨點錯譯 ． 有人說語言是密室 撲翅的鳥找不到出口 我們舌間馴養的小小鳥 有時傾向於自閉 喜歡靜靜地彼此舔舐 在月牙留守的窗口 令一枚吻去校正失義的造句 & 周夢蝶詩獎評審羅智成評語： 本書作者是一位有著巨大創作能量的的人。他不但熟悉各種詩藝、技巧、語法與意象經營，也有豐富、多樣的語彙和知識，去完成各種主題的書寫與表現；更有鮮明的創作意識和策略，透過佈局與鋪陳的路徑，時而細膩表達情感的幽深隱晦；時而機警採擷現實世界的景物；或神入、投射於關心、觀察的對象，生動傾訴旅途的見聞。像個全才的演奏者，氣定神閑地應付著各種演奏的場合、表達的主題、不同的風格與不同的要求。 & 他豐富的想像力主要來自於熱切的創作動機，廣泛的閱讀與好奇，將這些想像行諸文字創作時，甚至讓讀者可以感受到某種意象表現上的奢侈與華麗。 & 但是過度向外求索與回應，有時也會漸漸模糊那個極力書寫的主體，他的個性，他的態度與真正的自我，那是讀者信賴他、並放心與他共鳴的基礎。 & 無論如何，透過本書豐盛、多元的作品，我們確信，他有充分的才情與能力，把平凡、繁瑣的現實生活翻譯為詩、轉化爲詩。 專序推薦 & 吳鈞堯：「怡芬作為寫詩的女人，同時也是漢子，敢於驅動感情，並以理性約束文字法度，字句的彎轉特別鏗鏘，只微微減速就能通過轉彎。」 & 羅智成：「《迷宮之鳥》是一部相當難得的，悅人的詩集，帶給我審讀詩作時未預期的許多樂趣。這些樂趣來自幾個方面，最明顯的，是高於一般作品的修辭密度；幾乎每一行、每一句都精雕細琢，極盡巧思。」
【電子書】迷宮之鳥
2021第五屆周夢蝶詩獎首獎作品 吳鈞堯、羅智成專序推薦 & 我的聲帶繭居 逐漸習慣單音節的生活 你卻齒列生熱 超載鐵繡色的詞彙駛向我 啪嚓啪嚓，像是整個房間 鳥羽墜落 饒舌的心靈始終被雨點錯譯 ． 有人說語言是密室 撲翅的鳥找不到出口 我們舌間馴養的小小鳥 有時傾向於自閉 喜歡靜靜地彼此舔舐 在月牙留守的窗口 令一枚吻去校正失義的造句 & 周夢蝶詩獎評審羅智成評語： 本書作者是一位有著巨大創作能量的的人。他不但熟悉各種詩藝、技巧、語法與意象經營，也有豐富、多樣的語彙和知識，去完成各種主題的書寫與表現；更有鮮明的創作意識和策略，透過佈局與鋪陳的路徑，時而細膩表達情感的幽深隱晦；時而機警採擷現實世界的景物；或神入、投射於關心、觀察的對象，生動傾訴旅途的見聞。像個全才的演奏者，氣定神閑地應付著各種演奏的場合、表達的主題、不同的風格與不同的要求。 & 他豐富的想像力主要來自於熱切的創作動機，廣泛的閱讀與好奇，將這些想像行諸文字創作時，甚至讓讀者可以感受到某種意象表現上的奢侈與華麗。 & 但是過度向外求索與回應，有時也會漸漸模糊那個極力書寫的主體，他的個性，他的態度與真正的自我，那是讀者信賴他、並放心與他共鳴的基礎。 & 無論如何，透過本書豐盛、多元的作品，我們確信，他有充分的才情與能力，把平凡、繁瑣的現實生活翻譯為詩、轉化爲詩。 專序推薦 & 吳鈞堯：「怡芬作為寫詩的女人，同時也是漢子，敢於驅動感情，並以理性約束文字法度，字句的彎轉特別鏗鏘，只微微減速就能通過轉彎。」 & 羅智成：「《迷宮之鳥》是一部相當難得的，悅人的詩集，帶給我審讀詩作時未預期的許多樂趣。這些樂趣來自幾個方面，最明顯的，是高於一般作品的修辭密度；幾乎每一行、每一句都精雕細琢，極盡巧思。」
【電子書】果林夜話
它們拿走你的眼睛 你不要著急 反正天已經黑了 吊燈如水 我喜歡你茫然一片 ——〈給夜裡的人〉 & 寫詩是構建，持續不斷地寫詩則像是在體驗一種「解體」。就像駕駛一輛逐漸散架的汽車——原本裹挾我們前進的知識、理念紛紛消解，直到最後，人只剩下一副肉身，還是要用雙腿奔跑，而肉身是脆弱的，遲早會累，也會受傷。 & 南隙赤腳踏過許多地方，有的地方堅硬，有的寒冷，皮肉在哪裡受傷，就在哪裡留下痕跡。這些詩不是某種原理、信念的演繹，它可以是一條道路，一個過程，就像蛞蝓爬過而留下一路的黏液——無法被簡單概括，但又隱約透露著存在的意義。 & 本書特色 & ★真正的詩人如紅寶石一樣罕見，然而在公眾白晝般的目光中，他必然不可見，必然隱入暗處，惟在無人之處，他的詩句才散發異樣的光彩。步入南隙的詩集，如步入另一個斑駁的記憶與生活，如握著一雙可與之交談的真實的手。 & ★南隙對哲學（康德、黑格爾）的一手閱讀，對辯證法之於生活的領悟，再加上他對建築以及造型藝術的持久偏好，使他能夠以詞語構築一個個思緒與體驗的半透明殼，是為數不多擅長營造不可複製之意象的漢語詩人之一。 & ★南隙具備獨立思考的個體意識，一種智慧早熟的憂鬱語氣充滿詩篇。不僅承擔自己的生活，更以童真之心去承擔整個世界，將「宇宙」詩化後進入日常，納入城市、家庭、廚房，進入一個個具體化的情緒之中，有著細膩的情感。
【電子書】大馬詩選 2.0：詩三百篇
《大馬詩選2.0》是1974年出版的《大馬詩選》的餘緖。相隔半個世紀，再編一部《大馬詩選》近乎瘋狂，物是人非、老成凋謝、不願再亮相的隱遁、國籍身分的變化、使《大馬詩選》again 的計劃，難乎其難。 不過，我還是做了，它不是艾略特的《荒原》，是《四個四重奏》的開始即結束，結束即肇始……那種近乎佛家的大圓滿。 從這部《2.0》，讀者會發現從上個世紀70年代到2021年5月的作品。那些被馬華文學大系、年度詩人特輯摒棄門外的詩人，在《2.0》令人驚訝地出現。他們的作品，構成馬華新詩史五十年来的脈絡。 一部詩史有大詩人、小詩人，不能說「我看不到他們」，就把不合己意的作品掃到地毯底下去。《2.0》不用「ism」來分類，由作品反映史實，這比評論者那一套「想當然爾」的臆測靠譜許多。 本書特色 ★ 將近四十年後重啟的馬華文學現代詩詩選，提供了相對寬濶的橫切面，讓許多未被看見的馬華詩人及詩壇新鋭，能有機會浮上水面！ ★ 《大馬詩選2.0》藉由廣泛的徵稿企畫，試圖回到詩人輩出、寫詩乃日常的盛唐時代，進一步勾勒出大馬的現代詩史。
【電子書】詩人大擺爛
「這世界每天都有人哭泣、哀戚、徬徨 詩人這容器究竟能透過文字反映些什麼 但願有生之年我能找到答案」 作者自稱平庸之人，寫著像是詩的字字句句，內容充斥著對社會的諸多嘲諷、貶抑、譏誚與無奈；奚落「詩人」這承襲千年、有著良好傳統，如今卻只是陌生符號的標籤。 無論是〈新台灣價值〉的「君子愛財，四年／則變／我的拳頭永遠／對著勞工／口袋每個月／裝進九萬」，或是〈失業〉的「一塊生肉躺在路上／許多老鼠裝作沒看見／找尋著早被搬走的乳酪／走進狗兒溫馴的大嘴」，皆為作者真誠面對社會、透過文字體現的所有真實。 書寫這個世界的同時，作者也質問：自己的筆要插在哪裡？是無奈地擱置桌案，或直指炫目的光？ 「我督促心中那枝不折之筆，能插入堅石成為收集怒雷的針，永遠炙著瞪大凡間百態諸象的雙眼。」 本書特色 詩集內容充斥著對社會的諸多嘲諷、貶抑、譏誚與無奈，也囊括作者真誠面對社會、透過文字體現的所有真實。 名人推薦 李韋達 陳彥融
【電子書】島‧行走之詩
辛金順 獲選2020年金門縣駐縣藝術家 塵埃離散，紛飛 在時光裡，閱讀一冊島嶼 穿插過 無數坑洞的傷 ＃島‧行走的詩句 踏上這座島嶼，並在料羅灣岸， 擊浪而行，鼓風而歌； 或仰頭看木麻黃上的落日，照出了魯王墓上的黃昏， 以及穿過金黃的麥浪，聽風吹沙沙之曲， 天籟了詩的韻律，而讓每一行詩句，都能貼地而行， 並在潮聲裡感知島嶼生命的脈動， 沿著長長海岸線的延伸，探看了島嶼的形狀和聲音。 ＃在金門 詩作分六輯：一「料羅灣的濤聲」、二「歷史的漫遊」、三「戰地迴聲」、四「潮汐金門」、五「浯島之歌」、六「古典的部首」（古詩）；一首首長長短短的詩景，敘述了島嶼的身世與環景世界，由今到古，再由古到今，聚落、古蹟、生態、人物，以及歷史一路走來所遺留下的各種足印與意義，由此而顯現了詩在金門的一分感懷與感知，且成為行走於島嶼上的一分真實存在。 本書特色 ★作者獲選為金門縣的駐縣藝術家，2020年春駐縣期間，在親臨實地的感知體驗上，嘗試以詩去探勘歷史走過的足跡，且敞現生活當下的日常情態，內容厚實，緊貼島嶼生命的脈動，正是寫出文學的金門。 ★辛金順為馬華文學旅台代表作家，詩作獲遍國內文學獎。本書收錄現代詩，還有古典詩創作。 ★島不只是名詞，也是動詞，更是形容詞，以及狀聲詞。跳脫一般固定名詞的島嶼，而更具多面向的內涵。冊中詩作部分與圖片連結，映現出地方詩誌的臨場畫面。
【電子書】愁城無處不飛詩
本書特色 ★ 和權的筆蘸著悲天憫人的情感，記錄著詩人在疫情下無處宣洩的愁思 ★ 本書收錄共計三百七十五首詩，是和權精挑細選呈獻給讀者的佳作 名人推薦 ｜詩人、詩評家專序推薦｜李怡樂、張衛強、李悅岭、蘇榮超、侯建州 「台灣名詩人瘂弦稱讚和權的短詩是『華文詩壇一絕』。中國著名詩評家邵德懷說，『和權造意時能吸收古典詩歌起承轉合的技巧，在面對物象的從實描寫中，僅一、二句就實現詩意的承轉，完成對物象的昇華和對意義的表達。這樣的詩藝，在現代詩人創作中並不多見。』和權以淺白的文字，表達出深厚的内涵。與其說這是高明的技巧，倒不如說是真誠的憐憫。品讀他的詩，總會讓人感受到一縷縷人性的溫暖。」──李怡樂／詩評家
【電子書】島．行走之詩
辛金順 獲選2020年金門縣駐縣藝術家 塵埃離散，紛飛 在時光裡，閱讀一冊島嶼 穿插過 無數坑洞的傷 ＃島‧行走的詩句 踏上這座島嶼，並在料羅灣岸， 擊浪而行，鼓風而歌； 或仰頭看木麻黃上的落日，照出了魯王墓上的黃昏， 以及穿過金黃的麥浪，聽風吹沙沙之曲， 天籟了詩的韻律，而讓每一行詩句，都能貼地而行， 並在潮聲裡感知島嶼生命的脈動， 沿著長長海岸線的延伸，探看了島嶼的形狀和聲音。 ＃在金門 詩作分六輯：一「料羅灣的濤聲」、二「歷史的漫遊」、三「戰地迴聲」、四「潮汐金門」、五「浯島之歌」、六「古典的部首」（古詩）；一首首長長短短的詩景，敘述了島嶼的身世與環景世界，由今到古，再由古到今，聚落、古蹟、生態、人物，以及歷史一路走來所遺留下的各種足印與意義，由此而顯現了詩在金門的一分感懷與感知，且成為行走於島嶼上的一分真實存在。 本書特色 ★作者獲選為金門縣的駐縣藝術家，2020年春駐縣期間，在親臨實地的感知體驗上，嘗試以詩去探勘歷史走過的足跡，且敞現生活當下的日常情態，內容厚實，緊貼島嶼生命的脈動，正是寫出文學的金門。 ★辛金順為馬華文學旅台代表作家，詩作獲遍國內文學獎。本書收錄現代詩，還有古典詩創作。 ★島不只是名詞，也是動詞，更是形容詞，以及狀聲詞。跳脫一般固定名詞的島嶼，而更具多面向的內涵。冊中詩作部分與圖片連結，映現出地方詩誌的臨場畫面。
【電子書】浯洲詩行：鋼鐵與柔情的交纏
「歲月的回音／在花崗岩的銳利峰稜中／切割記憶」金門，古稱「浯洲」。在這裡，英雄把名字遺留在翟山坑道，人們如鼹鼠般潛行於瓊林坑道。斜射的陽光自毋忘在莒背後穿刺突進，八二三伏擊的砲彈緩緩步入時光的天窗，而夕陽的火力仍舊熾烈，無情地掃射古寧頭的海灘。儘管歲月在遠遠的蹄聲裡漸漸消逝許多……城隍廟的飛簷依然盤點著人間功過，安岐風獅爺依然睥睨著風的破口。且讓方群用一把亮晃晃的砲彈鋼刀，率性切削成一碗浮沉紅塵的麵，配上一杯只會燃燒不會凍結的高梁，擺動著時光的無盡芬芳。方群繼馬祖、花蓮之後，再度以縣市為主題的地誌書寫，包含在戰地遺跡反思歷史的長篇敘事詩，也捕捉了美食特產、風土民情的系列組詩，透過圖像詩的視覺設計及藏頭詩的幽默，多元地展現了金門特殊的歷史淵源、地理景觀、生活特色等人文風貌。
【電子書】偽神的密林
「生活就是敘述，敘述就是生活」 21世紀城市詩的全面更新 一座多雨的城市中，一戶潮溼的公寓裡，熊熊燃起的創作之火。 一切關於火的都有了生命 一整個晚上我在廚房裡拼湊著火／試圖提出記憶的形狀／身旁的名字都燃燒起來了／而我自然來不及打開水龍頭／這裡和那裡都是火／這裡和那裡都是我（〈屬火的人〉） 偽神居住的密林中，充滿了雨水和潮溼的空氣，甚至還有大洋飄來的潮騷。由水氣所構築的世界裡，消耗了人的精力與氣血，在幹線上載客的市區公車，在軌道上往返不休的捷運，在開開關關歡迎光臨謝謝惠顧的超商電動門內外。「早安、歡迎光臨、一樣、謝謝／仰賴重複的字眼生存」直到「我們反覆翻譯／自己的語言」；「遺失的語言重新成形」。 《偽神的密林》裡，常寫到火，已知用火象徵著進入了創作的形態，抵禦日常的侵蝕，同時，也提煉語言的可能性。冷靜而自持的語言，在習以為常的生活中期待接近超乎一切的崇高，哪怕只是片刻。 並非完美的人正支配這整個世界，企圖改變歷史與環境，卻發現「真實」距離人越來越遠，在高度密集的城市裡，反覆失去人的本能：溝通，信賴，愛。 & 我坐在葉片底下的陰影／看見一段無可驗證的未來（〈恆雨的城市〉） & 沒有的，尚未的，不曾的，無的，廢的，否定的，一面以空缺作為尺度，一面以此質問自己不能確定的事物，以便逼近。他顯然懷疑神，卻十分篤定有即使窮極經驗過一切也無法理解的東西；這是給懷疑詩的人的詩集。 ──詩人 蕭詒徽 & 像踩在剛剛開始凝固的岩層上，ㄩㄐ的詩偵測到了我們如何動搖。那些清爽意象其實偷偷藏著刺，在閱讀中突擊。 ──詩人 楊佳嫻 & ㄩㄐ的詩歌同時擁有火的質地和水晶的結構──彼此平衡，不失乖張，恰如其分，引導出對智性或創作的思辨。連貫的抒情口吻是他的殺招──你說他在抒發都市生活的苦澀，我說他在迷惑對物質世界感到好奇的人。 ──詩人 曹馭博 & 偽神林立的時代，神似乎格外遙遠而羞怯。作為瀕危物種，神或許並非因為知識帶來的除魅而隱退，會不會真實狀況剛好完全相反，神是因著對理性的輕視而滅絕？碰撞，解理，重新捏塑，ㄩㄐ在詩中反覆甄別神與偽神，逼近一切剛剛發生的瞬間。 ──詩人 栩栩 ㄩㄐ的詩句有一種試探的姿態，像是試圖在日常生活中找出世界運行的卡榫。於是，在詩裡可以看見他的身影：質疑、迂迴、協商。對於世界的質疑亦是對自己存在的疑惑，他說：「我沒有敵人／因為我找不到自己」。另一方面來看，ㄩㄐ的書寫又似不斷翻折的紙翻花，整個世界在他的詩句裡逐漸地變形，卻也展示了某種真實的樣貌。 ──詩人 林餘佐
【電子書】好牛．好年．好運：林煥彰詩畫集
「今年生肖屬牛；我從二十歲算起正式寫詩，到今年我寫詩已超過六十年，自認為詩已是我活著的重要記錄；也或許可算是我的另類的一種日記，一種自言自語的記錄，也或許是一種自己看得見的心聲……所以，關於寫詩這回事，我是從未想過要停下來，也自認為在自己有生之年，無論如何，一定要求自己一直寫下去…… 今年這個屬於牛年出版的詩畫集，我勉勵自己把小時候種田養牛、牧牛的生活經驗，憑藉久遠的印象畫下來，一樣是不計好壞，旨在完成自己的心願。」──林煥彰 本書特色 1.詩人林煥彰「牛年」生肖年度詩畫集。 2.朱介英（《WAVES生活潮藝文誌》總編）、羅文玲（明道大學國學研究中心主任）誠摯推薦。 各界推薦 朱介英（《WAVES生活潮藝文誌》總編） 羅文玲（明道大學國學研究中心主任）
【電子書】哲學、愛情和微不足道的真實
「柏拉圖先生您好，我不是你等待的哲學王／我是你放逐的吟遊詩人。可以請教你關於愛／情的理念（Idea）嗎」賣紀念品的小販告訴我／他發瘋。也許是真的，但我依舊到廊柱廢墟／「詩人」他撐開雙眼卻又闔上「也許你比我更瞭解愛情」新銳詩人王鴻鵬以哲學入詩，詩作中繚繞著該學科的深度、力度，與美。「用點與線說明你我的距離／黑暗裡憑著直覺前進／死亡線前漫舞／深寂之中／僅有你的影燭光般抖動」的詩句中，流露出對於哲學家的致敬與憧憬。作者寫詩，而不戀詩，他所定義的詩人必須回歸生活，讓文字的絮語、愛情的美好與哲學的真理，成為生命中的點綴。「詩人漫漫二十年寫作，見證了自我的辯證、愛情與真實；那積聚廿年的孤寂，絕非微不足道，而是舉足輕重的意念與感受。」──雲林科技大學助理教授 葉衽榤「如果注定被理想國放逐，我贊同就以詩去真心地誤讀人生吧，安住建設一個詩意瑰麗的洞穴。如同年少時期，讓文字閃現奇異的光，繼續照出青春晃動的生動影子。」──詩人 鍾明燕「他這種妹迷式的投入，說不上什麼理性，全是易感火熱的心，之於哲學，也之於寫詩。」──詩人 月亮二毛六便士「僅靠著字裡行間閃現的色彩，兩三筆寫意地一揮而就。或許在這一收一放之間，鴻鵬的詩跨入了另一個境界。」──詩人 李一帆
【電子書】白T
像霧又像雨 山林系詩精靈 吳緯婷 在純白之中 染出自己的色彩 & 「白的事物不是純潔，白是被弄髒的準備。 白不是白，白只是白的名字。 白願意給誰，他們就注定被弄成更模糊的樣子。 白不願意的時候，其他人就默默在心底慶祝。」──吳緯婷 & 白Ｔ，是最簡單，但又最經典的，每個人穿上去，都有自己獨特的樣子。白Ｔ也是可染色的，隨不同人變化不同的色彩和詮釋。詩人吳緯婷備受期待的第二本詩集，要讓你以一片純白開始，在閱讀間自行享受恣意為心靈上色的療癒詩路。 來自好山好水的宜蘭，吳緯婷以台灣文學創作者較少有的策展與跨界背景，結合視覺藝術、表演藝術與詩創作，以跨界為軸心，跨出自己的向界。她穿梭在都會現代的電影院和美術館，也遊走在霧裡雨裡的山間水隙，如同詩人夏夏的形容：「現代的美感中藏有古典的靈魂」。緯婷對這本詩集的自我期許是，如同植物的接枝一樣，將兩方切出裂口，有些傷損、各自破裂，卻由接縫之處，藉由結合交融長成新的姿態。 全書五十多首詩，一邊帶著讀者進行輕靈的森呼吸，也一邊驚喜發現，詩的任意門已經又行雲流水引領看遍了多場舞蹈、音樂、戲劇和展覽，沒想到溪河淙淙的山巔，和電影院大螢幕或美術館的距離，竟只有眨眼瞬間。這樣的跨界合作在此書中最特別的呈現是和獨創字體設計的合作，應知名字體設計公司justfont之邀，吳緯婷在輯三「宜蘭孩子」裡創作七首詩，美術設計也將這輯詩用最新的「蘭陽明體」排版，並以不同尺寸紙張同樣裝訂在書中，向讀者展現和諧又獨特的存在。justfont 設計總監林霞表示，「以水鄉為名，追溯字的源頭活水，期望人們用它灌溉成詩──我們想，唯有詩能準確地傳達這個故事。於是，便邀請同樣出身宜蘭，且一直書寫宜蘭的吳緯婷用『宜蘭的水』為題創作，並將文字以蘭陽明體呈現。」 這本詩集與不同藝術型態交會碰撞，打破原本的慣性風格，跳脫熟悉意象，中斷既有語言的習慣性，創造新的語彙和文字節奏，讓詩的語境與流域更廣。這過程讓詩人彷彿穿上他人的衣服，經歷磨合、擦損、碰撞，直到它們與自身融合成為新的形狀。穿上或脫下這襲詩的白T，讀者也在文字間自由穿梭呼吸，長出自己詩意的樣貌。
【電子書】白T
像霧又像雨 山林系詩精靈 吳緯婷 在純白之中 染出自己的色彩 & 「白的事物不是純潔，白是被弄髒的準備。 白不是白，白只是白的名字。 白願意給誰，他們就注定被弄成更模糊的樣子。 白不願意的時候，其他人就默默在心底慶祝。」──吳緯婷 & 白Ｔ，是最簡單，但又最經典的，每個人穿上去，都有自己獨特的樣子。白Ｔ也是可染色的，隨不同人變化不同的色彩和詮釋。詩人吳緯婷備受期待的第二本詩集，要讓你以一片純白開始，在閱讀間自行享受恣意為心靈上色的療癒詩路。 來自好山好水的宜蘭，吳緯婷以台灣文學創作者較少有的策展與跨界背景，結合視覺藝術、表演藝術與詩創作，以跨界為軸心，跨出自己的向界。她穿梭在都會現代的電影院和美術館，也遊走在霧裡雨裡的山間水隙，如同詩人夏夏的形容：「現代的美感中藏有古典的靈魂」。緯婷對這本詩集的自我期許是，如同植物的接枝一樣，將兩方切出裂口，有些傷損、各自破裂，卻由接縫之處，藉由結合交融長成新的姿態。 全書五十多首詩，一邊帶著讀者進行輕靈的森呼吸，也一邊驚喜發現，詩的任意門已經又行雲流水引領看遍了多場舞蹈、音樂、戲劇和展覽，沒想到溪河淙淙的山巔，和電影院大螢幕或美術館的距離，竟只有眨眼瞬間。這樣的跨界合作在此書中最特別的呈現是和獨創字體設計的合作，應知名字體設計公司justfont之邀，吳緯婷在輯三「宜蘭孩子」裡創作七首詩，美術設計也將這輯詩用最新的「蘭陽明體」排版，並以不同尺寸紙張同樣裝訂在書中，向讀者展現和諧又獨特的存在。justfont 設計總監林霞表示，「以水鄉為名，追溯字的源頭活水，期望人們用它灌溉成詩──我們想，唯有詩能準確地傳達這個故事。於是，便邀請同樣出身宜蘭，且一直書寫宜蘭的吳緯婷用『宜蘭的水』為題創作，並將文字以蘭陽明體呈現。」 這本詩集與不同藝術型態交會碰撞，打破原本的慣性風格，跳脫熟悉意象，中斷既有語言的習慣性，創造新的語彙和文字節奏，讓詩的語境與流域更廣。這過程讓詩人彷彿穿上他人的衣服，經歷磨合、擦損、碰撞，直到它們與自身融合成為新的形狀。穿上或脫下這襲詩的白T，讀者也在文字間自由穿梭呼吸，長出自己詩意的樣貌。
【電子書】奶與茶的一次偶然
「〈螢火蟲〉的題材很多人寫過，榮超兄將螢火蟲描寫、比喻成偽裝的星星，又像『一隻隻謊言』在天空中飄來飄去，個人覺得非常好。因為新詩創作本來就是在追求創新、創意與陌生化，就是要跳出常人的想像，製造出新的想像與連結，讓人感到新鮮、驚奇與驚豔。新詩創作要無理而妙、反常合道、餘韻猶存，作者掌握了現代詩創作的精髓。〈白髮〉、〈心聲〉也有同〈螢火蟲〉一樣的異曲同工之妙。詩如偈，文字如般若。」──劉正偉，台灣著名詩人、文學博士、大學副教授、台客詩刊總編輯。「在詩歌發展的過程中，樹立準確的坐標意義重大，蘇榮超的詩提示了我們：在傳統和現代之間、在詩藝與生活之間、在詩意與哲學之間、在人與人之間、在一切事物之間的美好關係，都有待發現和發揚。」──李秀珊，歷任遼寧省瀋陽《詩潮》雜誌編輯、編委、副主編，副編審。著有專著《台灣新詩與東西方文化精神》。
【電子書】愛死了
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
【電子書】愛死了
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
【電子書】愛人蒸他的睡眠
九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 & 九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 《愛人蒸他的睡眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 本書特色 ★新銳詩人陳顥仁第一本詩集
【電子書】一夜驟雪
詩靈源於某一夜的驟雪，從異鄉的角度看浮生、看天地、看愛情。 ◎作者的第一本詩集。蘊釀了三年的積雪，一夜融化為這本詩集。 ◎詩集共分五卷，詩寫不同的人生況味，探索人生的色澤、厚薄、味道。 ◎他的奇妙，他的繆思，他的詩句，敲響我的眼淚。 他們急於 撕碎現在 我心急如焚 小心翼翼撿起 可憐的時間 青春／不屬於明天 今夜的鶯聲 麻軟／滯重 凝結成十四行抑揚思靈 輕喚你在異鄉的墓誌銘 你願融化在我／未來掌心 還是回到／過去的發條針？ 雪飄後總會雪融 夢囈後總會夢醒 雪是開始 亦是終止 我只能冀望 下次的昇華 下一次的不忘
【電子書】造夢者：吳岱穎絕版詩作精裝復刻
「生之艱難，唯愛與死。」 詩人吳岱穎作品《明朗》、《冬之光》經典復刻合集， 自有限的生命迴路將那些說不出口的，以詩恆久銘記； 黑暗盡處，仍有朗朗的冬陽在那裡。 凌性傑、孫梓評——紀念專文收錄 王盛弘、朱國珍、林育德、陳育虹、陳義芝、郭強生、焦元溥、楊佳嫻、廖偉棠、羅毓嘉——恆久想念推薦——（按姓氏筆畫排序） // 「只有在幽獨之中才能發現，像是冬日陰暗的天色裡，舉首望見的微小光亮，抗拒著世界完全的黑暗。像是詩，持續著揭發表象背後，屬於真實的存在。所以我們又獲得了信念，相信即使暴亂無常在下一秒鐘，乘著海嘯沖進家門，但在這個當下，這個不斷分裂崩解的當下，我就是這麼活著，這麼在著。」——吳岱穎 綿延的海岸線，若隱若現的霧笛， 在他詩中我們或者泊岸或者出航， 那些關於青春綿亙的海洋意象， 蜿蜒著日復一日的行旅生活。 他在詩中徒步書寫著： 我只是看見青春和你同在 看見單車穿過小城，經過主街 鑽入，越來越近的潮聲 成為記憶中最繁複而單純的隱喻 關於生命中的各種存在與消逝， 關於在鋼索上行走一路丟失的那些明媚或頹然的風景， 皆在詩人字裡如海岸線般持續綿延、閃動如潮聲； 那是深陷黑暗時所能藏身的僻靜角落， 總有光與暗裁開時間讓我們作夢⋯⋯ 本書為已故詩人吳岱穎絕版著作《明朗》、《冬之光》復刻重現，收錄其二○一一年前的經典詩作。內容涵括花蓮海岸生活，情感上的自我對話，以及關於此身存在狀態的揭示。作家凌性傑曾說：「吳岱穎的詩不管內觀自省或向外探照，都能帶出深刻的意義。」 而當肉身還諸天地，遺留的詩句仍如光束般輝映人世或明或滅的燈火；那些珍貴的、關於生存的種種辯證，是最真摯的誠實坦露： 「我始終相信，寫詩一途只能是孤獨的，因為一切對於生活的感受，都是詩人專橫的表現，他只能用自己的語言，寫此心與外物相交接的狀態。」 ◎裝幀設計 知名平面設計師——莊謹銘操刀設計！ 以「圓背精裝」形塑作品的永恆經典。包覆的書衣鋪展出寧靜溫暖的夢境氛圍；在樸拙帶手感的維納斯沐光紙上，以水彩效果繪製弧線和卵形，更醞釀出造夢者的「創造」意境。 點綴其中的燙霧金箔線條，象徵夢裡潮聲的粼粼波光，碎閃在詩句之間，彷彿拉長恆久的念想。
【電子書】造夢者：吳岱穎絕版詩作精裝復刻
「生之艱難，唯愛與死。」 詩人吳岱穎作品《明朗》、《冬之光》經典復刻合集， 自有限的生命迴路將那些說不出口的，以詩恆久銘記； 黑暗盡處，仍有朗朗的冬陽在那裡。 凌性傑、孫梓評——紀念專文收錄 王盛弘、朱國珍、林育德、陳育虹、陳義芝、郭強生、焦元溥、楊佳嫻、廖偉棠、羅毓嘉——恆久想念推薦——（按姓氏筆畫排序） // 「只有在幽獨之中才能發現，像是冬日陰暗的天色裡，舉首望見的微小光亮，抗拒著世界完全的黑暗。像是詩，持續著揭發表象背後，屬於真實的存在。所以我們又獲得了信念，相信即使暴亂無常在下一秒鐘，乘著海嘯沖進家門，但在這個當下，這個不斷分裂崩解的當下，我就是這麼活著，這麼在著。」——吳岱穎 綿延的海岸線，若隱若現的霧笛， 在他詩中我們或者泊岸或者出航， 那些關於青春綿亙的海洋意象， 蜿蜒著日復一日的行旅生活。 他在詩中徒步書寫著： 我只是看見青春和你同在 看見單車穿過小城，經過主街 鑽入，越來越近的潮聲 成為記憶中最繁複而單純的隱喻 關於生命中的各種存在與消逝， 關於在鋼索上行走一路丟失的那些明媚或頹然的風景， 皆在詩人字裡如海岸線般持續綿延、閃動如潮聲； 那是深陷黑暗時所能藏身的僻靜角落， 總有光與暗裁開時間讓我們作夢⋯⋯ 本書為已故詩人吳岱穎絕版著作《明朗》、《冬之光》復刻重現，收錄其二○一一年前的經典詩作。內容涵括花蓮海岸生活，情感上的自我對話，以及關於此身存在狀態的揭示。作家凌性傑曾說：「吳岱穎的詩不管內觀自省或向外探照，都能帶出深刻的意義。」 而當肉身還諸天地，遺留的詩句仍如光束般輝映人世或明或滅的燈火；那些珍貴的、關於生存的種種辯證，是最真摯的誠實坦露： 「我始終相信，寫詩一途只能是孤獨的，因為一切對於生活的感受，都是詩人專橫的表現，他只能用自己的語言，寫此心與外物相交接的狀態。」 ◎裝幀設計 知名平面設計師——莊謹銘操刀設計！ 以「圓背精裝」形塑作品的永恆經典。包覆的書衣鋪展出寧靜溫暖的夢境氛圍；在樸拙帶手感的維納斯沐光紙上，以水彩效果繪製弧線和卵形，更醞釀出造夢者的「創造」意境。 點綴其中的燙霧金箔線條，象徵夢裡潮聲的粼粼波光，碎閃在詩句之間，彷彿拉長恆久的念想。
【電子書】病毒無公休：陳秀珍詩集
本詩集分別書寫2019年與始於2020年的世界大事。2019年香港發生撼動全球的反送中事件，香港人站上街頭，努力爭取自由與人權，不願向強權低頭。許多人冒著生命危險，甚至寫下遺書留給父母。遠在台灣的詩人陳秀珍，透過新聞報導，被他們奮勇抗戰的精神感動，以詩記錄下自己的觀察、關切與反思。 2020年則發生影響全球的大事件──武漢肺炎。詩人陳秀珍在一開頭即寫下：「星期一／病毒奪走詩人生命／世上少了好幾本詩集／星期二／病毒奪走建築師生命／世上少了幾座經典建築／……／星期六／病毒奪走男人和女人生命／世上多了一些孤兒／主日／病毒並未休息」的詩句，揭露病毒的殘酷無情。作者不僅書寫國內面對疫情的情況，例如：在藥局外排隊買口罩的人龍、媽祖繞境的爭議、假訊息的傳播等；也記錄下國外面對疫情的慘痛經驗，希望透過溫暖的詩句療傷。人都是健忘的，詩人陳秀珍以詩為證，作為大時代的見證人。 本書特色 ★含笑詩叢系列詩叢之一，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人。 ★詩寫2019年香港反送中與始於2020年武漢肺炎疫情，記錄滿目瘡痍的世界，期盼透過溫柔筆觸療癒人心。
【電子書】攝影．詩II
寫詩之心，以文穿透表相 運鏡之眼，以相鋪展想像 心情詩 藉由「心」和「相」帶領我們開啟一段詩的旅程！ & 生活是一段跌宕的起承轉合 生命是一場美麗的雲淡風輕 知心，在詩與情中了悟人間有愛 觀相，在鏡頭與影像之間發現生活況味 本書收錄作者多年創作詩文共68篇，搭配68幅精選攝影作品，並首次收錄多幀國際攝影獎得獎作品： 02〈春風吹紅林初埤〉※這組照片榮獲：2019年TIFA 東京國際攝影賽銅牌 13〈離婚協議書〉※這張作品榮獲：2020年MIFA 莫斯科國際攝影賽婚紗類3面金牌（含類別冠軍） 2020 BIFA 布達佩斯國際攝影賽婚紗類 金牌 20〈婆婆媽媽的午後編織往事〉※這組照片榮獲：IPA.PX3國際攝影賽銀牌 28〈合歡山上的南十字星〉※這張作品榮獲：2019年TIFA東京國際攝影賽 旅遊類 金牌 29〈吞雲吐霧〉※這張作品榮獲：2020年MIFA莫斯科國際攝影賽 銅牌 榮譽 30〈當愛真的已成往事〉※臺灣礦工系列組圖榮獲：2020年PX3法國國際攝影賽金牌暨類別冠軍 34〈閃電〉※這張《刀馬旦追焦》榮獲：中國 2021年華夏金牛獎金牛大獎榮譽 41〈即使世界僅僅剩下我們兩個〉※這張作品榮獲：2021年MTIFA莫斯科國際攝影賽 婚紗類 金牌 42〈阿祖底咧車衫仔褲〉※這張作品榮獲：2021年MIFA莫斯科國際攝影賽 人物/文化類別 金牌 57〈情婦〉※本作品榮獲：2019年BIFA布達佩斯國際攝影賽 銀牌獎 67〈生命之樹〉※這組照片榮獲：2020年TIFA東京國際攝影賽 金牌與＆TIFA東京賽「Top 5」評審團大獎；2019年MIFA莫斯科國際攝影賽 金牌 68〈戲夢人生〉※這張作品榮獲：2019年美國IPA攝影國際攝影賽（攝影界奧斯卡獎）建築類 金牌 p.116-117「銀河四超人」2016 07 04 攝於 合歡山主峰 瑪雅平台 ※這張作品榮獲：2019年 TIFA 東京國際攝影賽 風景類 金牌 p.72-73「冰川上的丹頂鶴」2020 02 15 攝於 日本 北海道 釧路市 音羽橋 ※這張相片榮獲：新加坡國際攝影賽 6面金牌；亞洲百大攝影師比賽 第七名 佳績 p.162-163「礦工回憶錄」2019年-2020年共拍7次 攝於 新北市 平溪區 平溪礦業博物館 ※這系列相片榮獲：PX3法國國際攝影賽金牌與類別冠軍；IPA美國國際攝影賽 銀牌。其他 國際賽金牌 10多面 獲獎記錄 《攝影‧詩I：詩情攝意》獲 2019年東京國際攝影大賽(TIFA) 書籍類金牌獎
【電子書】攝影‧詩II：從心出發，相由心生
寫詩之心，以文穿透表相 運鏡之眼，以相鋪展想像 心情詩 藉由「心」和「相」帶領我們開啟一段詩的旅程！ & 生活是一段跌宕的起承轉合 生命是一場美麗的雲淡風輕 知心，在詩與情中了悟人間有愛 觀相，在鏡頭與影像之間發現生活況味 本書收錄作者多年創作詩文共68篇，搭配68幅精選攝影作品，並首次收錄多幀國際攝影獎得獎作品： 02〈春風吹紅林初埤〉※這組照片榮獲：2019年TIFA 東京國際攝影賽銅牌 13〈離婚協議書〉※這張作品榮獲：2020年MIFA 莫斯科國際攝影賽婚紗類3面金牌（含類別冠軍） 2020 BIFA 布達佩斯國際攝影賽婚紗類 金牌 20〈婆婆媽媽的午後編織往事〉※這組照片榮獲：IPA.PX3國際攝影賽銀牌 28〈合歡山上的南十字星〉※這張作品榮獲：2019年TIFA東京國際攝影賽 旅遊類 金牌 29〈吞雲吐霧〉※這張作品榮獲：2020年MIFA莫斯科國際攝影賽 銅牌 榮譽 30〈當愛真的已成往事〉※臺灣礦工系列組圖榮獲：2020年PX3法國國際攝影賽金牌暨類別冠軍 34〈閃電〉※這張《刀馬旦追焦》榮獲：中國 2021年華夏金牛獎金牛大獎榮譽 41〈即使世界僅僅剩下我們兩個〉※這張作品榮獲：2021年MTIFA莫斯科國際攝影賽 婚紗類 金牌 42〈阿祖底咧車衫仔褲〉※這張作品榮獲：2021年MIFA莫斯科國際攝影賽 人物/文化類別 金牌 57〈情婦〉※本作品榮獲：2019年BIFA布達佩斯國際攝影賽 銀牌獎 67〈生命之樹〉※這組照片榮獲：2020年TIFA東京國際攝影賽 金牌與＆TIFA東京賽「Top 5」評審團大獎；2019年MIFA莫斯科國際攝影賽 金牌 68〈戲夢人生〉※這張作品榮獲：2019年美國IPA攝影國際攝影賽（攝影界奧斯卡獎）建築類 金牌 p.116-117「銀河四超人」2016 07 04 攝於 合歡山主峰 瑪雅平台 ※這張作品榮獲：2019年 TIFA 東京國際攝影賽 風景類 金牌 p.72-73「冰川上的丹頂鶴」2020 02 15 攝於 日本 北海道 釧路市 音羽橋 ※這張相片榮獲：新加坡國際攝影賽 6面金牌；亞洲百大攝影師比賽 第七名 佳績 p.162-163「礦工回憶錄」2019年-2020年共拍7次 攝於 新北市 平溪區 平溪礦業博物館 ※這系列相片榮獲：PX3法國國際攝影賽金牌與類別冠軍；IPA美國國際攝影賽 銀牌。其他 國際賽金牌 10多面 獲獎記錄 《攝影‧詩I：詩情攝意》獲 2019年東京國際攝影大賽(TIFA) 書籍類金牌獎
【電子書】在飛的有蒼蠅跟神明
現實玻璃罩中的密室逃脫術 生活別無分號的殘酷劇場 發現可以像小令那樣觀看 那樣恨& 那樣微笑 一如將垃圾丟進垃圾桶時的那一瞥，我們發現自己滑入用後即棄的話語裡。我們發現再無意義的話語也有重量。彷彿廢墟裡該有的微小生物在每日的攀爬與遊走中搭上停業樂園的種種設施。──鄒佑昇（推薦序） 《在飛的有蒼蠅跟神明》一書，暗示身處的場所，不論內在、外在，皆擁有雙重性的「不淨」與「聖潔」，而所謂的「在飛的」三字，即點出主要觀者；觀者所在的固定定點，對比被觀看者（可能是抽象的回憶或幻想，也可能是飛蚊症）展現飛行權力時，產生出超越理解範圍的時空差異。 觀看，成了無法飛行的人，唯一能試圖「同行」的一種方法：眼巴巴地。 一個眼巴巴的人，於是編寫出這本描述觀看時，發生跟丟、失蹤、追逐、誘惑、跟蹤、迷路、搜尋、徘徊不去等忙裡忙外，飛速般變化萬千的錯愕與無奈。搭配如室內配線或工業配線圖，實則企圖捕捉或還原蒼蠅跟神明在飛行的可能路線圖，也期許畫作能呼應閱讀時候的情緒與情感共鳴。 全書共計40首新詩，輯一：社交就是一種腸躁症，收錄10首詩作，題材從自身身體出發，彷彿尋求填補缺憾的種種匱乏，書寫日常細微中，又要又怕的矛盾情緒，簡直就是一種社交缺乏，直到充分社交後，又迅速引發如腸躁症般，明明興奮得無法自拔，卻腹痛到翻絞要命，絲毫不知道到底吸收了多少營養或廢物，只想盡可能排出在社交與觀看之間，過多的無以名狀之物。那物，不確定聖潔或不淨，只知道似乎很多、很快、很會飛，竟如飛蚊症般隨著目光所到之處，不斷現身。 於是來到輯二：在飛的有蒼蠅跟神明，收錄9首詩作，「用力」書寫的程度與痕跡明顯多於輯一，詩的長度以及題材意欲探討的複雜度也更多。多首詩中皆隱現死亡的氣息，或對人事物有能力作出「選擇」的自責，又同時不住流露出卑鄙的情緒；甚或借鏡家庭成員，書寫人在面對自己的獨身之時，要效法的是略帶死亡陰影的蒼蠅，繼續在生活中亂飛鬼叫，或要效法聞香就飽的神明，靜看世間一切有情無情。自省的成份一多，就容易變得對生命謙卑恭敬，簡稱怕死。於是每天都覺得還活著的自己很富裕，故輯三：富裕到再多就會短命。 輯三收錄10首詩作，從肅穆嚴謹的輯二，轉進一種「已經擁有過了，之後沒有也沒關係了，因為再多也無福消受」的油條感（得了便宜還賣乖），頻頻從自省轉成欲擒故縱，復又於結尾處，回馬槍地再給自己一刀；至此，拿日常作隱身術，或許也只是受虐狂般只想給自己來上個十刀的練習回馬槍，造成蒼蠅與神明的延續之感，到此已經成為空氣中無意追逐的嗡嗡作響，或是徒留燒香過後的氣味般曖昧不明，即便仍有無常的關係變化，卻只是因為觀看的距離拉得太近，當一切都太近，看不到蒼蠅也看不到神明，只塞滿自己的時候，甚至會以為連飛蚊症都治好了；輯三充分表現出痊癒或釋懷的最大嘲諷，富裕的是蒼蠅，短命的也是。神明則無關乎短命或富裕，於是來到輯四。 輯四：摸到的是欄杆還是骨，收錄11首詩作，其中10短詩是欄杆，最後一首壓軸的長詩是骨。時空轉變且無盡奔流，或也是肉身之骨即為吾之欄杆。但也不是說如果每天掐著自己的脖子搖晃咆哮，身體裡面就有細胞知道要怎麼樣來釋放誰出去，到底會是誰啊，難道要放血嗎？最後的長詩〈小雪〉裡頭，有不斷重複的兩句：「一切都是錯的／因為太正確了」，是作者對神明和蒼蠅最大的恭維，也是在這一整本詩集裡，作為共同觀者，能夠給予自身和讀者的結語收束。 常見蒼蠅黏於骨上，搓手擦腳地品嘗，或見金身寶貴的神明，坐鎮在金屬欄杆後被穩妥地保護著。這些詩作如同穿梭在縫隙間的停頓或佇足，不淨的時候所見皆不淨，聖潔的時候所見皆聖潔，然而，不論在飛或沒在飛，不論蒼蠅或神明，不論不淨或聖潔；一切都是錯的，因為太正確了。 小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫 名人推薦 詩人何景窗、作家李奕樵& 推薦
【電子書】今天也沒有了
上街、下廚、削筆、養貓、開沒有進帳的戶頭… 《日子持續裸體》的小令再次用文字與圖像 刻劃出日常中的黑暗詩意 讀小令的詩會把我拉出現實，拉回來自己裡面。當我看著小令不斷的在檢視自己，不說好不說壞的看著自己、寫下自己，我就比現在更活在今天一點點。---廖瞇 《今天也沒有了》全書共計50首詩，並未分輯，僅以圖片幫助讀者作為閱讀時候的換氣與緩衝留白。未分輯的用意，是希望在閱讀過程中，不要置入過多人為操控的成份，期望讀者能擁有自身閱讀呼吸節奏，選擇在想要與舒服的時刻，自行停下或作為一個思索的斷點。 全書透過一整年的日常素材累積、生活感受採集，收納於一個月的時間，近乎22天的密集整理田調般的大量哲思與發想，集中精力與高度專注，透過彷彿編織成網般的高強度創作能量完成此書。通過濃烈的收束創作，是詩人首次挑戰短時間內吸收與擴張的能量交換可能。即使看似短時間內成書，但背後蘊藏與沉澱的能量，也日夜累積打磨整整一年。結束初稿的創作後，將所有文字靜置於抽屜深處等待三個月，類似拉開時間距離的發酵期，給予書本和創作者間彼此陌生化的空間，等待第二次彷彿疊加態的對話重啟。再次確認彼此需要調整部份。 一個月成書，並二次校稿於靜置完的三個月後，花費整整一個月重新跟稿子日夜相處，重心拋光打磨一次。梳理與回頭審視的一個月期間，又再次成形越發完整的詩集理想樣貌。彷彿染布般一次次上色，一次次耐心等待變化的發生。結束一個月的二次校稿後，才讓圖畫像是補充情緒細節般進入詩集內部的圖文互相詮釋。 表面看似任性的文句，時則在藉由食物發動日常言行的動能，產生內部集中一致的趨光性。即便看似晦澀不明的情感與回憶，實則珍惜不已地試圖重現所有溫暖可能。極力保留貴重難言的安全距離，直到下次的接觸，在人與食物間，在人與時間，在人與自身之間，大量交換各自訊息與存在意義的證明，只為了重現當初最源頭的小心翼翼呵護的真心。 看似50首的作品集中，隱隱可見其中涵藏的時空變化與脈絡，尤以同名詩作＜今天也沒有了＞為主幹，作為全書核心理念代表。透過女性在性別中深切感受的人際互動、女性置身社會關係的僵硬框架、女性在雙性間的情感追索，無論是自我認同亦或生命大哉問般的生活重擔與質疑一切必要與重要性等等敏感抗爭或暗藏凶暴與苦疼，卻非得壓抑不可的表面光鮮亮麗的文明人之長久困境。 書中常藉由食物訴說人跟自身的饑餓與飽食的疏離，吃飽沒有感覺，餓過頭也沒有感覺，一切變得太需要親身體驗不斷測試能耐與底線，彷彿自體中毒的凌虐上癮卻又同時萬般冷靜地知道自己所為為何的渴望與哀涼。尤其深切感知周圍一切人事物皆常以享樂當下為優先，而生命的輕重緩急，反常道明天再說、之後再看看，彷彿總有用不完的明天，彷彿意外總在別人身上，永遠與自己無關無緣且無遠弗屆地像是被守護神照看著那般幸運。 遭受過多突發其然痛失摯友或愛人的作者小令，在這本書也想善意和緩地提醒讀者，眼前一切並非毫無意義，一切毫無意義的也得來不易。所有存在的目的都不是當下就能全面說明或理解，但期許讀者能在閱讀過程中，提醒自身過於熟悉的一切人事物，莫輕易的視而不見，或過於輕慢對待，也許會在一夕之間，以意想不到的方式遭生命之神全數收回，或全數翻盤的毀滅。 生命的代價或努力絕對不是一個人自己說了算，但確實真摯地想透過這本書的內容呈現一個生命濃縮的片段過程，作為集合一整年的反思，半年以上的重校時程，長達十年的圖畫創作心血結晶，懇請讀者給予這本詩集一個窗口或是樹洞般的機會，看看外面世界如鏡般反射自心的真實內在風景。 小令雙詩集出版計畫為國藝會補助出版計畫 名人推薦 詩人何景窗、作家李奕樵& 推薦
【電子書】居服員對白：王亞茹詩集
生老病死離我們很近也很遠，我們做好準備了嗎？詩人王亞茹身為一名長照工作者，接觸不少身心障礙、失智老人或重症患者，看透世間百態，深有感觸。她將自己多年長照的工作經歷，轉化成一首首扣人心弦的詩，表達內心深處的情感。 作者文字樸實，富有故事性，多首描繪與被照護者的互動，相當動人，例如：「浴缸裡裝水／老大人疑惑望著／兩位小姐，妳們做什麼／阿嬤，這是浴缸／放熱水給妳洗澡泡澡／不！我不愛洗身軀／好！不洗／阿嬤，我們來捉魚捉蝦／好嗎？／好！」即描寫照護員費盡心思，透過遊戲的方式誘使阿嬤洗澡；當然，她也設身處地以被照護者的立場思索生命的意義，例如：「我想死／病痛折磨自己／我只能無意義存活／盼望死亡到來／妳們不是我／沒辦法理解我」便精準陳述重症患者內心的吶喊。或許沒有人能為生老病死做好準備，但我們可以讀一讀長照工作者面對生老病死的感悟。 本書特色 ★含笑詩叢系列詩叢之一，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人。 ★身為居服員的詩人王亞茹，將工作經歷轉化為一首首溫柔詩篇，傾訴生命的重量。
【電子書】海跳起，子彈婉轉
海，占地球表面大多數面積，孕育了生命萬物，蓄積了許多能量，在其寧靜、溫柔的藍色面具之下，隱藏著潮汐漲退、洋流奔騰，這些自然界的強悍。張耳的詩作，囊括畫作般的景致、深藏的意想、內歛的吶喊、節奏的舞動……每首詩，彷彿一個小生態，逐頁翻閱起詩集，宛如看見一個個的新世界。「這些經過詩人張耳再三揣摩的詩句背後，顯然陡立著矩形空間和不斷紐結著的力量，值得我們再三品味，重構出那個不一樣的世界。」──王小妮「進入張耳的詩的叢林，那麼茂密的生命樹，那麼生動活潑跳動的意象群，那麼多陌生卻機伶的怪異事物，你會發現詩中確藏有熱鬧複雜的異想世界。」──向明「張耳善於進入不同歷史詞語的衝突中，以期找到其中的共性與每個生存階段的特殊性，這種詞語的相撞會出現閱讀者的暈眩感。」──嚴力「張耳的詩非常獨特，文字與意象似乎經常在行進中對「常理的流暢」反叛。不一定是思維的翻轉，而是思維另循蹊徑。」──簡政珍
