【電子書】制服漫畫技法大公開
學習畫圖的第一步 就是要從「照著畫」開始 熟練了基本的技巧後，就可以很容易 自己設計出更多不同的樣子喔！ 邊看漫畫 邊學漫畫 輕鬆掌握 職業制服穿搭術 活潑的故事情節，搭配簡單有趣的教學， 讓你一邊看漫畫一邊學畫畫，輕鬆了解如何繪製各種制服漫畫！ 不管是漫畫角色的新手或老手都可以學習。 從基礎概念出發，協助讀者掌握漫畫繪製的重點： ✓ 角色身材比例怎麼抓 ✓ 五官表情的重點 ✓ 各種職業服飾大公開 ✓ 從素體開始到完整畫面的呈現，讓你一目瞭然。 ✓ 每章節都提供清楚的步驟說明，提醒讀者特別要注意的重點。 本書特色 ◎ 全彩版漫畫教學書 拋開黑白圖像，全彩畫面更繽紛立體。 ◎ 邊看漫畫邊學畫畫 生動的故事劇情，搭配互動式對話教學，學畫畫也可以很有趣。 ◎ 貼心易懂的教學步驟 特別標示出繪畫盲點，給予正確的下筆方向，降低出錯率。 ◎ 主題豐富多元 本書內容主要以各種職業的制服為主要教學內容，同時搭配五官、身材比例、等基礎教學。搭配現實生活中常見的場景服裝，提供完整的教學步驟！藉由主角之間的互動，增加許多趣味性與閱讀樂趣，不再是死板的漫畫教學書！
【電子書】制服漫畫技法大公開
學習畫圖的第一步 就是要從「照著畫」開始 熟練了基本的技巧後，就可以很容易 自己設計出更多不同的樣子喔！ 邊看漫畫 邊學漫畫 輕鬆掌握 職業制服穿搭術 活潑的故事情節，搭配簡單有趣的教學， 讓你一邊看漫畫一邊學畫畫，輕鬆了解如何繪製各種制服漫畫！ 不管是漫畫角色的新手或老手都可以學習。 從基礎概念出發，協助讀者掌握漫畫繪製的重點： ✓ 角色身材比例怎麼抓 ✓ 五官表情的重點 ✓ 各種職業服飾大公開 ✓ 從素體開始到完整畫面的呈現，讓你一目瞭然。 ✓ 每章節都提供清楚的步驟說明，提醒讀者特別要注意的重點。 本書特色 ◎ 全彩版漫畫教學書 拋開黑白圖像，全彩畫面更繽紛立體。 ◎ 邊看漫畫邊學畫畫 生動的故事劇情，搭配互動式對話教學，學畫畫也可以很有趣。 ◎ 貼心易懂的教學步驟 特別標示出繪畫盲點，給予正確的下筆方向，降低出錯率。 ◎ 主題豐富多元 本書內容主要以各種職業的制服為主要教學內容，同時搭配五官、身材比例、等基礎教學。搭配現實生活中常見的場景服裝，提供完整的教學步驟！藉由主角之間的互動，增加許多趣味性與閱讀樂趣，不再是死板的漫畫教學書！
【電子書】古典藝用人體解剖學
～描繪人體形態、比例及動作的必備工具～ & ★亞馬遜讀者4.7星至高好評 ★實用、專業、經典於一體的古典藝用人體解剖學傑作 ★CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定 & 「有了解剖學的概念，不只強化了活體素描、彩繪及雕塑的技巧，連沒有模特兒在場，需要藉由回憶素描人體的能力也會有大幅的進步。賦予你在創作時更大的自由度和更多的選擇。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 藝術家對於人體解剖的認知程度， 會對具象藝術的創作和風格產生巨大影響。 解剖學是非常寶貴的工具，不但解開人體的奧祕， 更賦予作者在創作時更大的自由度和更多選擇性。 不論是哪種藝術家，使用的是什麼媒介、技巧、風格， 增進描繪人形能力的前提，都是對人體解剖學的理解。 & 本書致力將解剖這一嚴肅的題材，以「友善」且「藝術」的方式呈現， 同時確保書中內容與醫學界確立的知識一致。 書中將以圖文相搭的方式解說解剖學的專有名詞， 消減初學者對藝用解剖學的門檻。 & 第一章將解析拉丁文、希臘文語源， 針對解剖學基本術語的定義做出闡明， 可謂譯解這些字詞的密碼破解祕笈。 第二至七章針對人體的各個部位分區探討， 介紹各區基本的骨骼與肌肉構造。 個別肌肉的移動方式也會在此一併介紹， 這對於與活動中的人體合作的藝術家特別有幫助。 & 最後一章著重於人體的綜觀， 並特別強調構建、占比解析、人體形態的律動（勻稱性）及描繪姿勢的動力學。 書末附有解剖學術語參考指南和詞彙表， 將全書涵蓋的資訊做一統整與闡明，其中不乏添加更多資訊的條目。 & 學習解剖學並不是要依照人體原貌描繪，否定創作的自由， 事實上，依據個人的鑑賞力， 將所見人物戲劇化、簡化、美化再重新詮釋，便是藝術的靈魂所在。 本書為作者教授40年繪畫的斬獲， 願讀者能以此書為基，發現與運用人體的現實之美。 & 本書特色 & ◎以平面圖指出解剖構造的名稱。 ◎列出構造名的英文發音，並提出拉丁語或希臘語字源解釋。 ◎列出同一構造的其他常用同義詞列表。 ◎描述肌肉、骨骼等其他部位構造的物理及關鍵特徵。 ◎肌肉的小節添加描繪肌肉動作的專欄。 ◎提供肌肉附著於骨骼或其他構造起端／止端的簡圖。 ◎收錄以真人模特兒為對象所畫的習作圖。 &
【電子書】完全實用版 脫女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
【電子書】完全實用版 脫女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服！實現慾望、終止魔法師之路，就是這本！」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前，大家肯定有許多不同的夢想， 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下，才能讓女孩子更加光芒四射？ 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類，共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著，並細分為全身、上半身和下半身，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
【電子書】名畫的構造
偉大的作品是怎麼畫出來的？ ◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢ 為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？ 從隱藏在畫中的「線條」開始， 西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造！ 繪畫表現靠的是造形，而不是言語。 我們從圖像中所接收到的， 是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡…… 這本書將顛覆這個想法， 告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考， 你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！ 而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論， 運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。 ◤原來如此！我也可以看得懂 本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。 Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點 Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 Class 3& 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例 Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感 本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。 ◤圖像識讀──新世代必備的破框思維 「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！ 本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」。 在〈第1章〉，我們要學會判斷畫中的「主角」在哪裡。配角為何是配角？與主角是什麼關係？將會一一浮現。如此即使不知道畫作的背景，也能大概看出描繪的是怎樣的故事。 我們都希望能培養出經過美術教育薰陶的「眼動」，在〈第2章〉就可以學到。其實畫作當中都有指引順序的「路徑」，找出路徑，就可以像受過美術教育的人一樣觀賞了。 即便不知道繪畫的路徑，一幅畫協調與否，我們還是能隱約感覺得出來。〈第3章〉將解說所謂「平衡」是怎麼測量、判斷出來的。名畫一定都很平衡，那也是因為人們在不知不覺中做出判斷，淘汰掉不平衡，只留下好的。 相信有許多人不曾想過平衡的問題，但若聊起「顏色」，大家就能侃侃而談。這是因為顏色總是讓人印象深刻，如果事前沒有做過功課，也很可能只是看看色彩運用就沒下文了。〈第4章〉將針對「色彩」的作用，從三個觀點來探討。而在此之前的準備工作，就是先思考一下「顏料」這種物質。 先前看的這些要素，要如何分配在畫面當中，就是〈第5章〉的主題。畫面裡的色彩或線條該如何配置，與作品的主題有很大的關係。名畫總是「意象鮮明」，其原因何在？──「比例」的重要功能，是理解作品的目的與效果的必備知識。知道了名畫背後的構造，你一定會大吃一驚。 最後在〈第6章〉我們要思考「表面的特徵」與「構造」。我們將細細觀賞幾幅珍貴的作品，好好複習一下全部的要素。 有了這些方案，就能看懂繪畫作品都包含了哪些設計。學會正確觀察肉眼可見的部分，明白了名畫令人驚嘆的箇中道理，便能知道自己的感受，到底是來自畫中的什麼地方。換句話說，你將能具體理解自己的感性──訓練圖像識讀的基本技巧，也能讓自己的美學意識更客觀。 學會如何「正確觀察」之後，還可以利用網路，盡情搜尋更詳細的資訊。本書希望大家能藉由這個方法，培養自己真正屬於獨到的鑑賞眼光。 最後，作者還準備了一份評量表，幫助大家發掘自己內心的美學意識。不僅能知道繪畫作品該如何觀賞，還能掌握自己的喜好和美感。請大家務必要試試看！ 本書特色 ★打造美學素養即戰力 ★超過120幅全彩西洋名畫全解析 名人推薦 ▋B6速寫男（速寫創作者） ▋Krenz Cushart（線上美術教育講師） ▋王建傑（水彩畫家） ▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師） 藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★
【電子書】亨利‧達格，被遺棄的天才，及其碎片
「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」──奈良美智 & 他驚世駭俗的畫作，為他引來戀童癖與性虐待的污名 但他的墓碑所銘刻的，卻是「藝術家與孩童的守護者」 他是二十世紀受誤解最深的藝術家、被世人背叛的天才 ▍中文世界第一部翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記／內附精美畫作拉頁 ▍ 陳潔晧（藝術家）／駱麗真（台北市當代藝術館館長）／謝佩霓（藝評人，策展人） ◎傾心推薦◎ ◎「我被帶去給醫生檢查好幾次，醫生說，我的心放錯了位置。」──亨利‧達格 ◎「兒童應有的權利為：『玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。』」──亨利‧達格為「不真實的國度」孩童們所撰寫的《獨立宣言》 ▍本書特色&▍ ◆&亨利‧達格乃當今非主流藝術史上最著名、地位最崇高的畫家，亦是二十世紀被誤解最深的藝術家。本書為中文世界第一本翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記。 ◆&奈良美智曾說：「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」村上隆亦曾說過：「頂級藝術的祕密不過是能夠隨機應變地『創造驚奇』，並呈現給世人。依此意義來看，亨利‧達格是用了自己的一生，創造了一個稚拙但沉重的驚奇。」 ◆&內附亨利‧達格精美全彩畫作拉頁與珍稀黑白照片，包括他筆下最負盛名的雌雄同體角色「薇薇安女孩」、他臨摹雜誌模特兒的草圖、他生前蝸居的創作據點韋伯斯特街八五一號公寓，以及達格與和他相伴數十年的疑似同性伴侶之合照。 ◆&達格的小說《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》共一萬五千一百四十五頁，據稱為世上最長的小說。 ◆&紐約的美國民間藝術博物館於二○○一年設立了亨利‧達格研究中心，龐克搖滾名人派蒂‧史密斯（Patti Smith）亦曾於美國民間藝術博物館演出，活動名義是為亨利‧達格舉辦慶生會。達格的作品後來水漲船高，甚至拍出七十五萬美元的高價。 ◆&二○○四年，導演Jessica Yu拍攝了紀錄片《不真實的國度》，完整探討神祕的亨利‧達格及其龐大的作品。影片連結：https://youtu.be/sRlvDKcDvsI ▍內容簡介 ▍ 所有的生命，一開始都渴求著愛 所有的黑暗，一開始皆來自愛的不可得 但藝術讓他從黑暗裡倖存，開出絢麗駭人的花朵 一八九二年，亨利‧達格出生於芝加哥貧民窟，四歲時母親過世，十二歲時，父親因他的自瀆行為，將他送入精神病院。到了十六歲，亨利在精神病院中聽聞父親亡故，決心逃離，一路步行了近兩百英里才回到芝加哥。此後，他在當地的天主教醫院擔任工友，一晃眼就是五十五年。終其一生，他被視為瘋子，貧窮孤獨；寥寥數語，便能交代完他檯面上的人生。然而在蒼白的描述底下，他擁有的，是另一個詭譎而燦爛的幻想世界，是他一手創造的雌雄同體、生著陰莖的「薇薇安女孩」，還有，一個隱形的愛人…… 世上絕大部分的人都只能活一次，然而憑藉著藝術創作，達格活了兩次。 即使第二次的人生，帶來了更巨大的爭議，至今成謎…… ╱ 亨利‧達格在一八九二年的芝加哥貧民窟出生，從小，他就時常與其他底層的孩子們流連於貧民窟周邊最危險的紅燈區。這類男孩被稱為「阿飛」或「小羊」，他們或是群聚偷盜，或是藉由與成年男性進行「交易」，換取金錢。十二歲時，小達格因有自慰習慣──當時，這是精神異常的如山鐵證──被父親親手送入伊利諾兒童精神病院。他在裡頭記下了精神病院殘酷而扭曲的階級生態，卻也深深受其形塑，自此與正常人生絕緣。 十六歲接獲父親死訊後，少年達格開始試圖逃亡，第四次才終於成功。其後之事，便是他的餘生──他在芝加哥北區的聖約瑟夫醫院覓得清潔工之職，接下來的五十五年，他輾轉於掃地、收垃圾、捲繃帶之間，從十七歲的青澀少年，直到成為鬢髮斑白的七十三歲老人。 達格死前數週，他的房東內森‧勒納於其住處發現了厚達一萬五千一百四十五頁的長篇幻想小說手稿：《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》，還有他為小說所繪製的數百幅故事插圖。身為攝影師的房東一眼看出畫作價值所在，大感驚異；然而達格拒絕回答任何關於畫作涵義的問題，不久後便去世。 在《不真實的國度》裡，許多雌雄同體的小孩結成軍隊，為了自由而與邪惡的成人抗爭。這些孩子在戰敗時飽受折磨，被處以勒脖或開膛剖腹之刑，但在達格筆下，凌虐的圖像卻充滿了幻想童趣。此外，他在畫作中對複合媒材的嫻熟應用，對宗教主題和廣告名人肖像的巧妙融合，以及純真與暴力的激烈對比，在在吸引了藝術界的目光，但圖像中時不時觸碰了兒童與性的禁忌，卻又成為詮釋他作品時最棘手的難題。這些，都加深了達格在非主流藝術史上的傳奇性。 之後數十年，藝術史學者普遍將達格視為變態份子，言之鑿鑿地指稱他有殺人傾向。然而吉姆‧艾雷居卻在長達十年的考證後，提出獨樹一格卻又極富說服力的論述，嘗試翻轉藝術界的偏見與臆測。艾雷居除了從資料文獻中追溯達格生平，亦調查了達格生前居住的街坊，盡可能細膩還原二十世紀初的芝加哥貧民窟；他甚至委託律師對伊利諾州政府提起訴訟，以獲得權利查閱達格住過的精神病院相關資料。透過他驚人的毅力，世人方得以重新理解，人性的最陰暗與最耀眼之處是如何互為表裡，同時存在。 在旁人眼裡，達格只是個古怪、易怒的獨居老人，外表幾與遊民無異，但他卻為「不真實的王國」孩童們寫下《獨立宣言》，並於其中宣布，兒童應有的權利為：「玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。」《亨利‧達格，被遺棄的天才，及其碎片》所要嘗試的，是以弱勢者的視角去重述，並由此帶出一個極可能被誤解了的藝術家不為人知的真實一面。這部傳記試著勾勒出一個既複雜又純淨的靈魂，一個生而不幸、但仍掙扎求生的人，還有他的藝術──證明藝術與愛如何能夠帶領生命超越創傷，跨過重重荊棘。
【電子書】亨利．達格，被遺棄的天才，及其碎片：集純真與褻瀆於一身的非主流藝術家，無人知曉的癲狂與孤獨一生
「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」──奈良美智 & 他驚世駭俗的畫作，為他引來戀童癖與性虐待的污名 但他的墓碑所銘刻的，卻是「藝術家與孩童的守護者」 他是二十世紀受誤解最深的藝術家、被世人背叛的天才 ▍中文世界第一部翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記／內附精美畫作拉頁 ▍ 陳潔晧（藝術家）／駱麗真（台北市當代藝術館館長）／謝佩霓（藝評人，策展人） ◎傾心推薦◎ ◎「我被帶去給醫生檢查好幾次，醫生說，我的心放錯了位置。」──亨利‧達格 ◎「兒童應有的權利為：『玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。』」──亨利‧達格為「不真實的國度」孩童們所撰寫的《獨立宣言》 ▍本書特色&▍ ◆&亨利‧達格乃當今非主流藝術史上最著名、地位最崇高的畫家，亦是二十世紀被誤解最深的藝術家。本書為中文世界第一本翔實考證亨利‧達格生平的珍貴傳記。 ◆&奈良美智曾說：「亨利‧達格是我最喜歡的畫家之一。」村上隆亦曾說過：「頂級藝術的祕密不過是能夠隨機應變地『創造驚奇』，並呈現給世人。依此意義來看，亨利‧達格是用了自己的一生，創造了一個稚拙但沉重的驚奇。」 ◆&內附亨利‧達格精美全彩畫作拉頁與珍稀黑白照片，包括他筆下最負盛名的雌雄同體角色「薇薇安女孩」、他臨摹雜誌模特兒的草圖、他生前蝸居的創作據點韋伯斯特街八五一號公寓，以及達格與和他相伴數十年的疑似同性伴侶之合照。 ◆&達格的小說《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》共一萬五千一百四十五頁，據稱為世上最長的小說。 ◆&紐約的美國民間藝術博物館於二○○一年設立了亨利‧達格研究中心，龐克搖滾名人派蒂‧史密斯（Patti Smith）亦曾於美國民間藝術博物館演出，活動名義是為亨利‧達格舉辦慶生會。達格的作品後來水漲船高，甚至拍出七十五萬美元的高價。 ◆&二○○四年，導演Jessica Yu拍攝了紀錄片《不真實的國度》，完整探討神祕的亨利‧達格及其龐大的作品。影片連結：https://youtu.be/sRlvDKcDvsI ▍內容簡介 ▍ 所有的生命，一開始都渴求著愛 所有的黑暗，一開始皆來自愛的不可得 但藝術讓他從黑暗裡倖存，開出絢麗駭人的花朵 一八九二年，亨利‧達格出生於芝加哥貧民窟，四歲時母親過世，十二歲時，父親因他的自瀆行為，將他送入精神病院。到了十六歲，亨利在精神病院中聽聞父親亡故，決心逃離，一路步行了近兩百英里才回到芝加哥。此後，他在當地的天主教醫院擔任工友，一晃眼就是五十五年。終其一生，他被視為瘋子，貧窮孤獨；寥寥數語，便能交代完他檯面上的人生。然而在蒼白的描述底下，他擁有的，是另一個詭譎而燦爛的幻想世界，是他一手創造的雌雄同體、生著陰莖的「薇薇安女孩」，還有，一個隱形的愛人…… 世上絕大部分的人都只能活一次，然而憑藉著藝術創作，達格活了兩次。 即使第二次的人生，帶來了更巨大的爭議，至今成謎…… ╱ 亨利‧達格在一八九二年的芝加哥貧民窟出生，從小，他就時常與其他底層的孩子們流連於貧民窟周邊最危險的紅燈區。這類男孩被稱為「阿飛」或「小羊」，他們或是群聚偷盜，或是藉由與成年男性進行「交易」，換取金錢。十二歲時，小達格因有自慰習慣──當時，這是精神異常的如山鐵證──被父親親手送入伊利諾兒童精神病院。他在裡頭記下了精神病院殘酷而扭曲的階級生態，卻也深深受其形塑，自此與正常人生絕緣。 十六歲接獲父親死訊後，少年達格開始試圖逃亡，第四次才終於成功。其後之事，便是他的餘生──他在芝加哥北區的聖約瑟夫醫院覓得清潔工之職，接下來的五十五年，他輾轉於掃地、收垃圾、捲繃帶之間，從十七歲的青澀少年，直到成為鬢髮斑白的七十三歲老人。 達格死前數週，他的房東內森‧勒納於其住處發現了厚達一萬五千一百四十五頁的長篇幻想小說手稿：《不真實的國度中，薇薇安女孩及兒童奴隸叛亂引起的安吉利尼亞與格蘭德林尼亞戰爭風暴》，還有他為小說所繪製的數百幅故事插圖。身為攝影師的房東一眼看出畫作價值所在，大感驚異；然而達格拒絕回答任何關於畫作涵義的問題，不久後便去世。 在《不真實的國度》裡，許多雌雄同體的小孩結成軍隊，為了自由而與邪惡的成人抗爭。這些孩子在戰敗時飽受折磨，被處以勒脖或開膛剖腹之刑，但在達格筆下，凌虐的圖像卻充滿了幻想童趣。此外，他在畫作中對複合媒材的嫻熟應用，對宗教主題和廣告名人肖像的巧妙融合，以及純真與暴力的激烈對比，在在吸引了藝術界的目光，但圖像中時不時觸碰了兒童與性的禁忌，卻又成為詮釋他作品時最棘手的難題。這些，都加深了達格在非主流藝術史上的傳奇性。 之後數十年，藝術史學者普遍將達格視為變態份子，言之鑿鑿地指稱他有殺人傾向。然而吉姆‧艾雷居卻在長達十年的考證後，提出獨樹一格卻又極富說服力的論述，嘗試翻轉藝術界的偏見與臆測。艾雷居除了從資料文獻中追溯達格生平，亦調查了達格生前居住的街坊，盡可能細膩還原二十世紀初的芝加哥貧民窟；他甚至委託律師對伊利諾州政府提起訴訟，以獲得權利查閱達格住過的精神病院相關資料。透過他驚人的毅力，世人方得以重新理解，人性的最陰暗與最耀眼之處是如何互為表裡，同時存在。 在旁人眼裡，達格只是個古怪、易怒的獨居老人，外表幾與遊民無異，但他卻為「不真實的王國」孩童們寫下《獨立宣言》，並於其中宣布，兒童應有的權利為：「玩樂、開懷、做夢，以及夜晚能正常入眠的權利；接受教育的權利；有平等的機會去發展我們內心一切事物的權利。」《亨利‧達格，被遺棄的天才，及其碎片》所要嘗試的，是以弱勢者的視角去重述，並由此帶出一個極可能被誤解了的藝術家不為人知的真實一面。這部傳記試著勾勒出一個既複雜又純淨的靈魂，一個生而不幸、但仍掙扎求生的人，還有他的藝術──證明藝術與愛如何能夠帶領生命超越創傷，跨過重重荊棘。
【電子書】傑克漢姆Jack Hamm經典素描卡通教程（四冊套書）
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
【電子書】人體素描
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
【電子書】人體素描
結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 & ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★& &★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1& 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2& 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3&布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4& 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 &
【電子書】水彩的基礎：從花草開始練習技法，工具、調色、構圖、技法全面解惑，輕鬆走進美好的繪畫世界！
用水彩恣意揮灑出花草綻放的姿態吧！ 18種基礎花卉練習，一次解析繪畫上各種疑難雜症， 讓水彩新手不走冤枉路，輕鬆入門。 如何挑選適合自己的畫具和顏料品牌，以及水彩紙要用什麼樣的材質和紙色……等，作者在書中有非常詳細的「用途解說」和「特性分析」，幫助讀者在茫茫大海中，也能不失手，挑選到適合自己的畫具。 有了適合的畫具後，接著就來扎實地學習水彩的基礎吧！從線稿、構圖、色彩特性到平塗、漸變、混色、疊色，每項技法都以花草作品做深度解析和提供應用方法。因為對花草的熱愛，作者也將自身累積的繪畫心法和創作發想，從挑選素材、觀察生長方式到實物寫生記錄細節等，透過書中一幅幅作品分享給大家，並且集結了初學者易犯的錯誤，在書中整理成貼心「小提醒」，讓讀者在練習時不會感到不知所措，能輕鬆入門美好的水彩世界。 學習水彩的第一步，就從畫具開始瞭解！ 瞭解畫筆的種類、筆頭形狀和大小、畫筆的保養 紙張紋理（粗紋、中紋、細紋）、紙張品牌和特點、保存方法 顏料品牌和特點、透明度、擴散性、耐久性 重要幫手：打稿用筆、調色盤、留白膠、自製架空墊板…… 正確裱紙的方式 掌握色彩的奧秘，豐富畫作的用色！ 色相、飽和度、明度、互補色、類似色…… 調配其他顏色：黑掃、棕色、暗紅色、暗紫紅色、灰色、綠色 主觀顏色 深度解析水彩技法，詳細步驟，簡單易懂！ 混色：在乾燥紙面上混色、在濕潤紙面上混色、乾燥紙面與無邊界濕潤區域組合混色、滴入…… 疊色：製作立體效果、製作紋理效果、增加飽和度、疊色順序…… 擦洗：用擦洗的方法提亮畫面、用擦洗的方法畫葉脈…… 留白：留白膠、撒點、使用高光筆 繪製線稿和構圖，完成一幅作品的關鍵！ 平面和立體葉子的畫法、花朵和花莖的結構、花蕊的型態 有力道的線、柔軟的線、運用線條感 特寫構圖、線條構圖、井字構圖、不對稱構圖…… 挑選素材到實物寫生，累積經驗，讓創作力大爆發！ 選素材、拍攝照片 戶外寫生、寫生後的工作 依現有素材合理變化、重新組合和構圖 保存作品 與花草的對話多了，我愈加了解這些安靜夥伴們的脾氣，也許正是無數與花草相伴的日子，才促使我想要完成一本以花草為主題，來乘載水彩技法的教學書。我想告訴大家的並不僅僅是「如何畫」，更想表達的是如何欣賞草木之美，讓初學水彩的讀者能系統性的瞭解我觀察的方法和繪畫技巧，把單純的「示範臨摹」變成一種賦予情感的「帶入式的美的體驗」。 ——冰兒蕭蕭 本書特色 專為水彩新手解決各種疑難雜症。 最基本的水彩知識：畫具、顏料、紙張、技法、用具保養……。 透過畫作詳細解析步驟，還有作者的小秘訣，讓新手不用擔心會失敗。 學習挑選素材和實物寫生，累積繪畫心法，讓創作力大爆發！
【電子書】水彩的基礎
用水彩恣意揮灑出花草綻放的姿態吧！ 18種基礎花卉練習，一次解析繪畫上各種疑難雜症， 讓水彩新手不走冤枉路，輕鬆入門。 如何挑選適合自己的畫具和顏料品牌，以及水彩紙要用什麼樣的材質和紙色……等，作者在書中有非常詳細的「用途解說」和「特性分析」，幫助讀者在茫茫大海中，也能不失手，挑選到適合自己的畫具。 有了適合的畫具後，接著就來扎實地學習水彩的基礎吧！從線稿、構圖、色彩特性到平塗、漸變、混色、疊色，每項技法都以花草作品做深度解析和提供應用方法。因為對花草的熱愛，作者也將自身累積的繪畫心法和創作發想，從挑選素材、觀察生長方式到實物寫生記錄細節等，透過書中一幅幅作品分享給大家，並且集結了初學者易犯的錯誤，在書中整理成貼心「小提醒」，讓讀者在練習時不會感到不知所措，能輕鬆入門美好的水彩世界。 學習水彩的第一步，就從畫具開始瞭解！ 瞭解畫筆的種類、筆頭形狀和大小、畫筆的保養 紙張紋理（粗紋、中紋、細紋）、紙張品牌和特點、保存方法 顏料品牌和特點、透明度、擴散性、耐久性 重要幫手：打稿用筆、調色盤、留白膠、自製架空墊板…… 正確裱紙的方式 掌握色彩的奧秘，豐富畫作的用色！ 色相、飽和度、明度、互補色、類似色…… 調配其他顏色：黑掃、棕色、暗紅色、暗紫紅色、灰色、綠色 主觀顏色 深度解析水彩技法，詳細步驟，簡單易懂！ 混色：在乾燥紙面上混色、在濕潤紙面上混色、乾燥紙面與無邊界濕潤區域組合混色、滴入…… 疊色：製作立體效果、製作紋理效果、增加飽和度、疊色順序…… 擦洗：用擦洗的方法提亮畫面、用擦洗的方法畫葉脈…… 留白：留白膠、撒點、使用高光筆 繪製線稿和構圖，完成一幅作品的關鍵！ 平面和立體葉子的畫法、花朵和花莖的結構、花蕊的型態 有力道的線、柔軟的線、運用線條感 特寫構圖、線條構圖、井字構圖、不對稱構圖…… 挑選素材到實物寫生，累積經驗，讓創作力大爆發！ 選素材、拍攝照片 戶外寫生、寫生後的工作 依現有素材合理變化、重新組合和構圖 保存作品 與花草的對話多了，我愈加了解這些安靜夥伴們的脾氣，也許正是無數與花草相伴的日子，才促使我想要完成一本以花草為主題，來乘載水彩技法的教學書。我想告訴大家的並不僅僅是「如何畫」，更想表達的是如何欣賞草木之美，讓初學水彩的讀者能系統性的瞭解我觀察的方法和繪畫技巧，把單純的「示範臨摹」變成一種賦予情感的「帶入式的美的體驗」。 ——冰兒蕭蕭 本書特色 專為水彩新手解決各種疑難雜症。 最基本的水彩知識：畫具、顏料、紙張、技法、用具保養……。 透過畫作詳細解析步驟，還有作者的小秘訣，讓新手不用擔心會失敗。 學習挑選素材和實物寫生，累積繪畫心法，讓創作力大爆發！
【電子書】集錦•吉錦
#翻開以吉祥為名的畫冊，找回過去的文化記憶 & 文化之所以會消逝，是因為我們漸漸遺忘了它…這本畫冊用精緻的吉祥圖案，喚醒曾屬於我們遺失的美好。 & 三十個節日；三十張吉祥圖案；三十種傳遞給人們的祝福。 & 一本用新時代印花設計來呈現舊有吉祥圖案的畫冊，同時保存從古流傳至今的深刻蘊含。 & #從古流傳至今的深刻祝福我們收下了，那就繼續傳遞下去 & 從來沒有想過，如果有那麼一天，〈西遊記〉、〈水滸傳〉或是〈紅樓夢〉不再被孩子們所閱讀；〈孔子〉、〈孟子〉或是〈老子〉不再被孩子們所熟識，從古流傳至今的文化寶藏就這樣消逝在我們的生活當中，心中會有多麽不捨。 & 吉祥圖案也是如此啊！它是一種古老的、具有祝福意涵的圖案文化，是傳統文化的重要組成部分，也是表現民族歷史的一套完整的藝術形式，在台灣傳統建築裝飾構件上不難看到它的身影。就像我們在過年時，會對親朋好友說：「年年有餘」、「財源廣進」、「歲歲平安」等等的吉祥話，古人則是通過這些圖案直觀的表達形式，傳遞對幸福美滿生活和財富的熱切和渴望。 & 但這項傳統文化卻隨著時代的變遷，逐漸被大家遺忘了。 & #復古中尋求新時代的文化價值，掀起一場東方文藝復興 & 在就學期間，我們一起親身參與了考古工事的挖掘，每天不間斷地向下挖掘泥土；細心地記錄地層的變化；仔細地篩選挖掘出的物品，彷彿進行一種與舊時空的一場對話，也默默在心中埋下了一個契機。 & 面對美好文化記憶被抹滅，我們心有不甘，於是《集錦・吉錦》誕生了，決定用插畫藝術的形式，重新傳達吉祥圖案的美好，將深刻的祝福送到更遠的地方去。 & 縱使知道自己擁有的僅是微小的力量，還是想用畫筆珍藏古人留給我們的祝福，掀起一場東方文藝復興，因為我們深信：或許物質生活上的物件容易被複製，但唯有經歷長時間累積和淬鍊的台灣傳統吉祥圖案，才是屬於我們自己最核心的文化價值。 & #簡單卻豐富、平凡卻絢麗，從印花世界傳遞吉祥寓意 & 《集錦・吉錦》的「集錦」有著彙編美好事物的意思、「吉」代表吉祥圖案，而「錦」是指布料錦緞的錦，合起來就是有著吉祥寓意的印花布的意思。 & 印花，一種千變萬化的設計方式，即使只有簡單純粹的圖案，卻能透過不同的排列組合與色彩，打造令人無限驚喜的奧妙世界。 & 於是，我們將古人的吉祥圖案，用印花的美妙與驚艷，與吉祥圖案做巧妙的結合。以印花設計呈現出豐富多彩的吉祥圖案世界，不只為古老的吉祥圖案增添現代感，我們也想傳達：印花不僅是單一面相的圖案，而是深具文化底蘊與祝福意涵的藝術。 & #精緻又充滿祝福，獻給你一本「獨特的書」 & 為了完整呈現畫冊的精緻感，書本使用直式的方背精裝。封面選用維納斯壓紋麗綺紙，手感鮮明且質地溫暖，讓人感受屬於書本的「紙感」，而封面設計也融合燙金及打凹的技術，提升整本書的精緻感。 & 內頁則選用維納斯沐光紙，雖然與象牙紙同樣是偏霧的紙質，但顯色更加飽和且均勻，擁有溫和的觸感，如同我們想獻給讀者的美好祝福。 & 另外，為了讓傳統吉祥圖案更加平易近人，我們依照一年間節慶的時序安排，歸納出與節慶有關的吉祥圖案，並根據各個吉祥圖案的組成元素和代表意義，進行印花圖樣的設計。 & 如此一來，大家就可以跟著每個節慶，一邊欣賞印花、一邊認識吉祥圖案，不只能感受吉祥圖案背後深刻的祝福意涵，也能將美好的祝福送給別人，畢竟無論身處於什麼時候，我們都需要些讓人重新打起精神的正能量！
【電子書】集錦．吉錦
#翻開以吉祥為名的畫冊，找回過去的文化記憶 & 文化之所以會消逝，是因為我們漸漸遺忘了它…這本畫冊用精緻的吉祥圖案，喚醒曾屬於我們遺失的美好。 & 三十個節日；三十張吉祥圖案；三十種傳遞給人們的祝福。 & 一本用新時代印花設計來呈現舊有吉祥圖案的畫冊，同時保存從古流傳至今的深刻蘊含。 & #從古流傳至今的深刻祝福我們收下了，那就繼續傳遞下去 & 從來沒有想過，如果有那麼一天，〈西遊記〉、〈水滸傳〉或是〈紅樓夢〉不再被孩子們所閱讀；〈孔子〉、〈孟子〉或是〈老子〉不再被孩子們所熟識，從古流傳至今的文化寶藏就這樣消逝在我們的生活當中，心中會有多麽不捨。 & 吉祥圖案也是如此啊！它是一種古老的、具有祝福意涵的圖案文化，是傳統文化的重要組成部分，也是表現民族歷史的一套完整的藝術形式，在台灣傳統建築裝飾構件上不難看到它的身影。就像我們在過年時，會對親朋好友說：「年年有餘」、「財源廣進」、「歲歲平安」等等的吉祥話，古人則是通過這些圖案直觀的表達形式，傳遞對幸福美滿生活和財富的熱切和渴望。 & 但這項傳統文化卻隨著時代的變遷，逐漸被大家遺忘了。 & #復古中尋求新時代的文化價值，掀起一場東方文藝復興 & 在就學期間，我們一起親身參與了考古工事的挖掘，每天不間斷地向下挖掘泥土；細心地記錄地層的變化；仔細地篩選挖掘出的物品，彷彿進行一種與舊時空的一場對話，也默默在心中埋下了一個契機。 & 面對美好文化記憶被抹滅，我們心有不甘，於是《集錦・吉錦》誕生了，決定用插畫藝術的形式，重新傳達吉祥圖案的美好，將深刻的祝福送到更遠的地方去。 & 縱使知道自己擁有的僅是微小的力量，還是想用畫筆珍藏古人留給我們的祝福，掀起一場東方文藝復興，因為我們深信：或許物質生活上的物件容易被複製，但唯有經歷長時間累積和淬鍊的台灣傳統吉祥圖案，才是屬於我們自己最核心的文化價值。 & #簡單卻豐富、平凡卻絢麗，從印花世界傳遞吉祥寓意 & 《集錦・吉錦》的「集錦」有著彙編美好事物的意思、「吉」代表吉祥圖案，而「錦」是指布料錦緞的錦，合起來就是有著吉祥寓意的印花布的意思。 & 印花，一種千變萬化的設計方式，即使只有簡單純粹的圖案，卻能透過不同的排列組合與色彩，打造令人無限驚喜的奧妙世界。 & 於是，我們將古人的吉祥圖案，用印花的美妙與驚艷，與吉祥圖案做巧妙的結合。以印花設計呈現出豐富多彩的吉祥圖案世界，不只為古老的吉祥圖案增添現代感，我們也想傳達：印花不僅是單一面相的圖案，而是深具文化底蘊與祝福意涵的藝術。 & #精緻又充滿祝福，獻給你一本「獨特的書」 & 為了完整呈現畫冊的精緻感，書本使用直式的方背精裝。封面選用維納斯壓紋麗綺紙，手感鮮明且質地溫暖，讓人感受屬於書本的「紙感」，而封面設計也融合燙金及打凹的技術，提升整本書的精緻感。 & 內頁則選用維納斯沐光紙，雖然與象牙紙同樣是偏霧的紙質，但顯色更加飽和且均勻，擁有溫和的觸感，如同我們想獻給讀者的美好祝福。 & 另外，為了讓傳統吉祥圖案更加平易近人，我們依照一年間節慶的時序安排，歸納出與節慶有關的吉祥圖案，並根據各個吉祥圖案的組成元素和代表意義，進行印花圖樣的設計。 & 如此一來，大家就可以跟著每個節慶，一邊欣賞印花、一邊認識吉祥圖案，不只能感受吉祥圖案背後深刻的祝福意涵，也能將美好的祝福送給別人，畢竟無論身處於什麼時候，我們都需要些讓人重新打起精神的正能量！
【電子書】春畫：一窺江戶人的日常性生活
春畫不是色情畫，破除強烈禁忌感 昨夜一幕真開心，少爺也看到了？ 睡吧，夢中扮演獵豔高手 好幸福，夫妻雙雙看春畫 好稀奇，白天是娘晚上是妻 正月遊戲& 撞得好痛快，遠勝羽子板 食色性也！只要是「人」，就有性的需求與表現、反應。人生中，性，就與吃飯睡覺一樣，無入而不自得。浮世繪春畫，也就把人生中各種場合的性行為都納入了主題。 葛飾北齋、鈴木春信、喜多川歌麿等眾多浮世繪師，留下了許許多多江戶時代的春畫，內容包括了人類一生之中的性風俗。雖然畫中對於重要部位多有強調，但絕非只為了刺激男性情慾的春宮畫。細細閱畫可發現，畫中人物不分男女、貴賤、老少，百無禁忌，夫妻自是不用說，少年男女、私塾師生、主僕關係、寡婦與戲子或養子、公公與媳婦、姊夫與妹妹，甚至現在熱門的BL、蕾絲邊，也早在當時就百無禁忌。 而浮世繪春畫的畫面裡附有獨特的說明文字，透過作者的詳細解讀，讓大家在鑑賞畫作的同時，也能從閱讀這些說明中發現，浮世繪春畫的世界裡處處充滿「笑點」。因為春畫是從歡笑的出發點描繪人類的各種性行為。這種春畫獨具的特色，在全世界色情畫世界裡應該都是獨一無二的。 本書特色 ★&& &浮世繪春畫並不同於情色畫（情色藝術），春畫專家早川聞多精選一百二十三幅圖，以特殊的角度切入，解析江戶人日常生活的性事，幽默有趣！ ★&& &畫中所描繪的人物或世界，絕不是為了刺激觀眾性慾而安排的特殊設定，主題幾乎全都是從庶民日常生活中找到的性風俗題材。畫裡的人物分布於各種年齡層，他們的身分各異，畫中場景的時令與故事背景也各有特色，春畫的構成要素可說是多采多姿，令人百看不厭。
【電子書】人體素描聖經【經典紀念版】
★路米斯繪畫學習經典★ 人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） ──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒？ 如何善用紙張的質地或「紋理」，體現光影？ 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構？ 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現？ 人該怎麼站？怎麼坐？怎麼臥？ 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構？ 對於學習繪畫的人來說， 沒有聽說過安德魯．路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬，而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動，也重視人體繪畫技巧。然而，要能畫皮畫骨更畫魂並不容易，必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知，了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書，藝術巨擘安德魯．路米斯毫無保留地傾囊傳授，帶領讀者畫出流暢又自然的肢體線條，傳神體現人在動作時的肌肉律動，精準掌握人體比例的標準，勾勒出富立體感的漸層光影變化等，實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 本書特色 ◎以塊狀與平面建構人體及比例，釐清基礎觀念 ◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 ◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧，全方位掌握人體素描技法 ◎專章詳解頭、手、足素描技巧 ◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 ◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動，精準掌握人體姿態 ◎藝術巨擘安德魯．路米斯的人體素描教學理念、技法之大成
【電子書】僧的彩繪日記
在因緣的相遇間， 拾起了一份熟悉感。 用畫禪修行法喜； 以禪話生活自在。 生命的本質總是在得失與來去間， 然而無常自然會到來，因緣自然會生減， 心不該糾葛在每一個事件的發生。 正是因為人生複雜，所以凡事切勿太在意， 只要懂得品味，便猶如蓮花於泥中自得其趣。 僧的創作皆出自直心真誠，具有純高濃度的表達意涵， 透過28幅意境悠遠的禪畫，與值得玩味的28則禪話， 盼和您美麗相約，同行菩提大道。
【電子書】簡單素描
從光影、透視到實務講解，教你由靜物、人像畫出內心世界 ★一畫上手的36項訣竅 × 循序漸進的6大課程 × 200多張清楚圖例★ ★從「臨摹到創作」的「心象素描」畫法大公開，市面上第1本！★ 日本最受歡迎的素描入門書，解答所有疑惑── ‧永遠不怕畫錯的「調整方法」是什麼？ ‧鉛筆也能畫出輕快、活潑的感覺嗎？ ‧想畫的東西太多，如何讓畫面有重點？ ‧光的方向、性質如何掌握？ ‧調整質感、立體感的實用技巧是什麼？ ‧「陰」與「影」其實大有不同？ ‧哪一種透視法最萬用？ ‧遠近感的最佳表現方式？ ‧如何做出大師級的構圖？ ►誰說一定要畫實物？找到自我風格的獨家修練 繪畫不只包含技巧，素描也不只包含實物，想像力才是關鍵。 市面上第1本！收錄「只有美術班才懂」的心象素描， 從發想、構圖清楚解說，幫助創作者遁入感性世界， 找到自我風格要素，不受時空限制地自由作畫。 ►從「臨摹」到「創作」──好作品由自己定義！ 好作品如何定義？要跟照片一模一樣，或者要非得與眾不同？ 本書作者認為，只要能「如實傳達想法」的作品，都稱得上好作品。 請注意，各式各樣的繪畫技法都是表達想法的工具， 真正好的畫面其實就在內心。跟著本書發揮想像力，提升創作層次！ ►一次抓準光影、輪廓的訣竅 將彩色的真實事物，用黑與白表現在平面的紙上，原本就容易失真。 「觀察」是一切繪畫的基礎，本書將帶領讀者循序漸進， 藉由圖解測量法、光影、構圖、透視等觀察法則， 搭配17個經典的練習，整個畫面構成一次到位，不再有挫敗感！ ►讓作品深刻的「基本功」全解讀 素描的工具相當簡單，好的作品卻往往令人印象深刻── 因為創作者將繪畫主題加入了「技法」， 當找到了主體，你只需要小小的一臂之力。 請跟著作者，理解筆觸、線條、塗抹、擦暈等實用技巧， 試著表現出理想的質感與光影，讓畫面聚焦，每一幅都張力十足！ 「開始素描也是學習觀察的開始。觀察光影、形態、質感，進而訓練技巧，畫出感動自己的畫面，更享受繪畫的喜悅。《簡單素描》簡單而詳盡的從工具介紹、技法運用乃至透視的原理，教程安排循序漸進，是一本繪畫入門的好書。」──呂麗秋（Rachel愛畫畫）／插畫家 【本書收錄超過50個素描技巧】 ◆為什麼很多人都要用「布」當背景？ 布很少被當成主題，卻是個重要配角。如果處理得當，布的花紋與皺褶具有連接布上的主題、並縮短主題間距離的效果，便能自然創造出整體感。 ◆圓心不能畫在中間！ 以硬幣來說，若只以上下距離取中點，並依此為圓心畫圓，將違反透視法則，而形狀也會因此失真。因此在作畫時，應將圓心略為提高。畫其他圓柱體、甚至是蘋果時也應該注意圓心位置。 ◆「聯想」的專業方法 聯想是「心象素描」最重要的部分。請用以下的方式進行聯想： ① 尋找自己感興趣的主題，主題的數量不限，一個畫面有兩三個主題也可以。 ② 思考自己對主題的那些部分有興趣，如細節、質感或印象等。 ③ 從感興趣的地方，重新構思作品的主題。 ④ 思考能夠呈現主題魅力的畫面構成。 （詳見本書第4章 心象素描） ◆多個主題時，如何讓畫面聚焦？ 考量到質感、顏色、高度、面積等，初學者可以選擇對比性較大的兩個主題。但對於兩個主題以上，為了聚焦，我們必須先釐清哪些部分才是主角。如果指示「如實」畫出每個要素，且各個強度相同，會削弱距離感，因此作品也會缺乏空間感。 本書特色 （1.）市面上第1本「心象素描」教學手冊，找出屬於自我風格的秘密法門。 （2.）掌握素描6堂課，36種實用訣竅，讓你越畫越有自信。 （3.）本書列出所有初學者下筆前該做的功課，讓你一畫就上手！ （4.）內容詳實，全書超過200張圖片，清楚說明、容易理解。 各界推薦 B6速寫男／《大人的畫畫課》作者 呂麗秋／「Rachel愛畫畫」版主、插畫家 凜小花／人氣插畫講師 鄭開翔／《街屋台灣》作者Mimi Black
【電子書】手繪旅行
獻給喜歡在旅行中塗鴉的你!! 在繪畫中找到自己的聲音，邊走邊畫，記錄旅行的足跡！ 43位知名插畫家、藝術家、設計師帶路， 超過500張精采畫作，一次看盡全世界風景 四十三種專家的創作技法不藏私一次傳授! & 「旅繪」的意思是邊旅行邊畫圖；每一次驚喜的片刻，在畫家筆下化為五顏六色的手繪遊記。 《手繪旅行》透過四十三位藝術家、插畫家和設計師的畫筆和雙眼，收錄了全世界的風景。你會發現，用全新視野來觀察，熟悉的景色也會帶來驚奇，而更重要的是，本書能啟發你提筆畫圖，捕捉屬於你自己的人生風景。 旅行時，不會想要複製別人的行程、追隨別人的腳步。我們想要像探險家一樣開疆闢土，這正是繪畫能夠賦予的旅遊經驗。用一本畫冊記錄人生，讓旅行成為一種說故事的藝術吧！畫下旅程中的一切見聞，就能隨時重新體驗旅途中發掘的細節和感動。 畫圖最棒的一點，是可以完全活在自己的世界，你不需要有繪畫天分，一樣可以享受恣意揮灑的樂趣。不過，打開這本書，有幸可在本書中一窺每位畫家心中美好、有創意又私密的那一扇窗。無論你是喜愛插畫、喜歡旅行、想重拾孩提時的畫圖熱情，或亟思創作新方向，本書都能帶你暢遊一段美好的想像旅行。 也許你也有屬於自己的旅繪日記，只要帶一支筆、一張紙，旅程立即展開！ 【什麼人適合閱讀這本書？】 ●給喜愛旅行的你 可以感受旅途中發現的驚喜與感動，從無數個小細節發現新世界 ● 給想要珍藏美麗插畫的你 可以看盡畫家筆下的精彩風景，收藏各種詮釋旅行的插畫風格 ● 給想要提筆畫畫的你 可以激勵繪畫的靈感，進而創作出專屬自己的旅行繪本 ● 給熱愛繪畫，想看看別人怎麼畫的你 可以透過每位專業繪者不藏私的建議，獲得實用的繪畫技巧 【本書特色】 1. 超過500張插圖的旅行作品集，風格包羅萬象 建築和街道、美食和遊輪、觀光客和小屁孩；用義大利的噴泉填充墨水，用西西里島的海水沾水彩上色，或者把小飛蟲壓入畫頁裡。包含水彩畫、針筆畫、粉彩畫，還有設計拼貼等各種風格 2. 43位畫家帶路，旅人足跡遍布全世界 愛上紐約的法國人、走訪中國的紐約人、駐足羅馬的舊金山人、挺進非洲的義大利人、震懾於大都市的小鎮居民，還有一日遊客與長途探險家 3. 每種插畫風格的繪本技法，不藏私大公開 選紙與墨水，粉彩與色鉛，拼貼或水彩，打草稿或不打草稿，用紙媒材、構圖祕訣，以及畫家創作的歷程和心法 【插畫家分享創作心法】 ● 我們不是照相機，要畫出對人事物發自內心的感受，而不是「盯」著目標寫生 ● 不要因為技巧不足或缺乏經驗就卻步不畫，這是目睹你在藝術之路成長過程的最佳方式 ● 寫生對象突然移動或改變總是讓人很困擾，但這種情況反而能創造出最棒的效果 ● 有哪一頁畫作是我很不喜歡的，我就會繼續畫下去直到喜歡為止 ● 很多人畫畫會和別人比較，因此退縮沮喪，要知道，與人不同才是最棒的事情 ● 每天都要畫，讓畫畫成為你期待的習慣，總有一天你不必提醒自己
【電子書】手繪旅行：跟著43位知名插畫家、藝術家與設計師邊走邊畫，記錄旅行的每次感動
獻給喜歡在旅行中塗鴉的你!! 在繪畫中找到自己的聲音，邊走邊畫，記錄旅行的足跡！ 43位知名插畫家、藝術家、設計師帶路， 超過500張精采畫作，一次看盡全世界風景 四十三種專家的創作技法不藏私一次傳授! & 「旅繪」的意思是邊旅行邊畫圖；每一次驚喜的片刻，在畫家筆下化為五顏六色的手繪遊記。 《手繪旅行》透過四十三位藝術家、插畫家和設計師的畫筆和雙眼，收錄了全世界的風景。你會發現，用全新視野來觀察，熟悉的景色也會帶來驚奇，而更重要的是，本書能啟發你提筆畫圖，捕捉屬於你自己的人生風景。 旅行時，不會想要複製別人的行程、追隨別人的腳步。我們想要像探險家一樣開疆闢土，這正是繪畫能夠賦予的旅遊經驗。用一本畫冊記錄人生，讓旅行成為一種說故事的藝術吧！畫下旅程中的一切見聞，就能隨時重新體驗旅途中發掘的細節和感動。 畫圖最棒的一點，是可以完全活在自己的世界，你不需要有繪畫天分，一樣可以享受恣意揮灑的樂趣。不過，打開這本書，有幸可在本書中一窺每位畫家心中美好、有創意又私密的那一扇窗。無論你是喜愛插畫、喜歡旅行、想重拾孩提時的畫圖熱情，或亟思創作新方向，本書都能帶你暢遊一段美好的想像旅行。 也許你也有屬於自己的旅繪日記，只要帶一支筆、一張紙，旅程立即展開！ 【什麼人適合閱讀這本書？】 ●給喜愛旅行的你 可以感受旅途中發現的驚喜與感動，從無數個小細節發現新世界 ● 給想要珍藏美麗插畫的你 可以看盡畫家筆下的精彩風景，收藏各種詮釋旅行的插畫風格 ● 給想要提筆畫畫的你 可以激勵繪畫的靈感，進而創作出專屬自己的旅行繪本 ● 給熱愛繪畫，想看看別人怎麼畫的你 可以透過每位專業繪者不藏私的建議，獲得實用的繪畫技巧 【本書特色】 1. 超過500張插圖的旅行作品集，風格包羅萬象 建築和街道、美食和遊輪、觀光客和小屁孩；用義大利的噴泉填充墨水，用西西里島的海水沾水彩上色，或者把小飛蟲壓入畫頁裡。包含水彩畫、針筆畫、粉彩畫，還有設計拼貼等各種風格 2. 43位畫家帶路，旅人足跡遍布全世界 愛上紐約的法國人、走訪中國的紐約人、駐足羅馬的舊金山人、挺進非洲的義大利人、震懾於大都市的小鎮居民，還有一日遊客與長途探險家 3. 每種插畫風格的繪本技法，不藏私大公開 選紙與墨水，粉彩與色鉛，拼貼或水彩，打草稿或不打草稿，用紙媒材、構圖祕訣，以及畫家創作的歷程和心法 【插畫家分享創作心法】 ● 我們不是照相機，要畫出對人事物發自內心的感受，而不是「盯」著目標寫生 ● 不要因為技巧不足或缺乏經驗就卻步不畫，這是目睹你在藝術之路成長過程的最佳方式 ● 寫生對象突然移動或改變總是讓人很困擾，但這種情況反而能創造出最棒的效果 ● 有哪一頁畫作是我很不喜歡的，我就會繼續畫下去直到喜歡為止 ● 很多人畫畫會和別人比較，因此退縮沮喪，要知道，與人不同才是最棒的事情 ● 每天都要畫，讓畫畫成為你期待的習慣，總有一天你不必提醒自己
【電子書】彩色原子筆：超可愛插圖隨手畫
原子筆簡單好用，多彩多姿更方便隨時隨地釋放你的想像力與創造力除了抄筆記、寫作業之外，你知道原子筆也可以畫出七彩繽紛、可愛美麗的插圖嗎？在愛麗絲與兔子先生的下午茶時間裡，從各式服裝的穿搭、配件的選擇、可口多變的甜點及隨處可見的小動物們，都在書中一一呈現給你喔！本書特色◆適合初學者的彩色筆入門書從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫……只要照著本書步驟練習，馬上就能輕鬆畫出交通工具。◆不只是單一交通工具，分門別類一畫就上手！分門別類的交通工具讓你快速上手，各種主題好找、好搭配◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明，易懂、好上手、零負擔！◆附創意練習區，創意發想無極限！
【電子書】彩色原子筆：超可愛插圖隨手畫
原子筆簡單好用，多彩多姿更方便隨時隨地釋放你的想像力與創造力除了抄筆記、寫作業之外，你知道原子筆也可以畫出七彩繽紛、可愛美麗的插圖嗎？在愛麗絲與兔子先生的下午茶時間裡，從各式服裝的穿搭、配件的選擇、可口多變的甜點及隨處可見的小動物們，都在書中一一呈現給你喔！本書特色◆適合初學者的彩色筆入門書從工具準備、畫圖步驟、上色技巧、細節描寫……只要照著本書步驟練習，馬上就能輕鬆畫出交通工具。◆不只是單一交通工具，分門別類一畫就上手！分門別類的交通工具讓你快速上手，各種主題好找、好搭配◆簡單繪圖步驟與清楚的文字說明，易懂、好上手、零負擔！◆附創意練習區，創意發想無極限！
【電子書】插畫解體新書
人體解構╳動態構圖╳練習心法 從零開始，讓你的角色魅力極大化！ ✗為什麼我畫的人物都是大餅臉，看起來好像沒有後腦杓…… ✗每次畫到衣服皺褶就卡關，有什麼簡單易懂的訣竅嗎？ ✗內向的角色和沉穩的角色，要怎麼讓人一眼就看出微妙的性格差異呢？ 開始學習繪畫的人，經過一段時間的磨練後，檢視自己的作品時大多都會抱有上述的困惑。 想畫得更有魅力、卻不清楚程度如何的入門者，不妨來參加這場由職人繪師所開設的訓練講堂吧！ 本書由兩位人氣插畫師搭檔，分別講解【人物】與【構圖】兩大主題。 從基礎的描繪技法開始，逐章解說人體各部位的畫法與細節要點， 最後透過構圖解析，掌握彰顯角色魅力與刻畫情境的訣竅。 在這本書中，你可以學習： ✓寫實風、動漫風、Q版最適合的頭身比例 ✓以十字線為臉部五官精準定位 ✓利用分區概念，畫出立體的飄逸頭髮 ✓正派角色與反派角色的身體語言 ✓轉變取景角度，為萌系角色增添偶像氛圍 每個單元除了圖解示範，更提供NG範例與OK範例， 幫助讀者兩方比對，快速修正作品缺陷，培養出犀利而精準的審稿眼光！ 本書特色 ◎【人物篇】與【構圖篇】2大主題，繪師初心者一本在手，就能大幅提升畫圖技巧！ ◎頭身比例、臉與身體的畫法、服裝皺褶、展現個性的姿勢，新手最想知道的插畫訣竅，統整為8個章節一次解答！ ◎每單元皆有QA提示，快速分析插畫重點，讓你一眼就能精準揪出作品「看起來有點怪」的細節！
【電子書】畫水彩超簡單
跟著 afu一起畫插畫 教你基礎鉛筆構圖、上色、靈感創意！ 搭配超詳細步驟解說，在家就能輕鬆入門水彩畫！ 58個構圖示範、36個繪畫範例、6個靈感養成法 繪畫用具大公開 構圖到上色稿的製作過程 水彩畫必備的基礎技巧 準確調色的獨家祕技 超詳細的上色步驟解說 源源不絕的創意靈感 初學者自學必備的水彩插畫秘笈！ 臉書粉絲頁超過42萬超人氣插畫家 afu的第一本水彩教學書！ 首度不藏私大公開16年自學插畫與教學秘笈！ 從初學者角度切入重點，不會畫圖也能上手！手繪插畫界最實用的繪畫技巧。 超詳細完整調色解說步驟： 從人物表情畫至創意甜點、台灣小吃、森林小物！ &五大章節重點： 【繪畫用具的準備】 【構圖與草稿練習】 【基礎水彩插畫技法】 【生活插畫描繪】 【源源不絕的靈感發想】
【電子書】畫水彩超簡單：跟著afu一起畫插畫
跟著 afu一起畫插畫 教你基礎鉛筆構圖、上色、靈感創意！ 搭配超詳細步驟解說，在家就能輕鬆入門水彩畫！ 58個構圖示範、36個繪畫範例、6個靈感養成法 繪畫用具大公開 構圖到上色稿的製作過程 水彩畫必備的基礎技巧 準確調色的獨家祕技 超詳細的上色步驟解說 源源不絕的創意靈感 初學者自學必備的水彩插畫秘笈！ 臉書粉絲頁超過42萬超人氣插畫家 afu的第一本水彩教學書！ 首度不藏私大公開16年自學插畫與教學秘笈！ 從初學者角度切入重點，不會畫圖也能上手！手繪插畫界最實用的繪畫技巧。 超詳細完整調色解說步驟： 從人物表情畫至創意甜點、台灣小吃、森林小物！ &五大章節重點： 【繪畫用具的準備】 【構圖與草稿練習】 【基礎水彩插畫技法】 【生活插畫描繪】 【源源不絕的靈感發想】
【電子書】Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
【電子書】Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
【電子書】動畫師的線稿設計教科書
「電腦和軟體一下子就過時了， 工具和外在環境也瞬息萬變， 只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO 【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念， 81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！ 【線稿設計是什麼？】 簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖， 可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」， 用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點， 如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。 而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言， 不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。 要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？ 本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答， 傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」 將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！ 【線稿設計需要哪些能力？】 主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論 一、「線條」扮演著極為重要的角色 若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調， 用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面， 就能繪製不錯的作品。 ▲立體線 以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。 ▲交疊線 交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！ 二、「空間設計」範疇 畫中人物無法單獨存在， 人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。 因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要， 若想了解空間結構， 便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。 ▲視平線 用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？ ▲消失點 消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？ ▲透視畫中的「環狀線條」 環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。 三、「動畫基礎理論」 專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習， 若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時， 就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。 ▲動畫與重心 人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。 ▲動作的節點 用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？ 學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。 我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術， 只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。 多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
【電子書】動畫師的線稿設計教科書
「電腦和軟體一下子就過時了， 工具和外在環境也瞬息萬變， 只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO 【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念， 81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！ 【線稿設計是什麼？】 簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖， 可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」， 用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點， 如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。 而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言， 不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。 要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？ 本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答， 傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」 將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！ 【線稿設計需要哪些能力？】 主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論 一、「線條」扮演著極為重要的角色 若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調， 用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面， 就能繪製不錯的作品。 ▲立體線 以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。 ▲交疊線 交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！ 二、「空間設計」範疇 畫中人物無法單獨存在， 人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。 因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要， 若想了解空間結構， 便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。 ▲視平線 用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？ ▲消失點 消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？ ▲透視畫中的「環狀線條」 環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。 三、「動畫基礎理論」 專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習， 若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時， 就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。 ▲動畫與重心 人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。 ▲動作的節點 用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？ 學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。 我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術， 只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。 多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
【電子書】繪畫的基本III（二版）
喚醒你的藝術魂！ 你需要的只是大師默默在做的「色彩運用技法」！ 從調色比例到配色與上色，教你畫出高人一籌的作品。 本書內含42項色彩應用主題 X 10個獨門祕技； 只要掌握用色技法，畫畫新手也能輕鬆完成大師級的精采畫作。 ★ 市面第一本，以詳實步驟、實例解析上色、配色、各種色彩運用技法的完整指南。 ★ 蟬聯各大通路暢銷榜，「繪畫的基本」系列，超強系列作！ 內容再升級，更要帶讀者深入釐清色彩觀念、精進繪畫技巧！ ※讓畫作更加傑出、有特色、有記憶點，你只需要臨門一腳！ 藉著本書中豐富的作品與示範步驟，回答你所有與上色有關的問題。準備好，一步一步掌握上色技巧，簡單運用就能成功！ ‧如何展現高段的花朵畫 畫花朵的時候，可以盡量使用活潑的顏色，並且增強顏色的對比。若一張圖上有數朵類似的花朵時，不需要每一朵都畫上細節，可以留下未完成的幾朵示意。 ‧選對顏色讓臉孔更寫實 在選擇臉孔顏色的時候，常犯的錯誤是只用紅色和白色調出死板的粉紅色，而這個顏色也很難融入畫裡的其他顏色。我們可以先用褐色為底，調入白色之後，視臉孔部位不同加入紅色或土色；另外再加入互補色「藍色或綠色」，畫出陰影。 ‧用對色彩就能表現景深 書中提到暖色會將物體向觀者拉近，冷色則會增加物體和觀者之間的距離。因此你也可以在前景畫上暖色，在後景畫上冷色。另外一個方法是後景保持留白，或是只加上一點陰影，留下大量的空白。 ‧善用工具讓留白更自然 若用白色顏料畫白色區域，會看起來相當不自然。用白紙表現留白是較佳的方式。你可以先用鉛筆畫出留白區域的界線，等顏料乾透之後再擦掉線條。或是可利用「遮蓋液」，就像用膠水畫圖一樣，畫在要留白的區域上。遮蓋液乾了之後會形成保護膜，你可以在紙面畫上顏色，再等顏料乾了之後，就可以輕輕摩擦，拭去遮蓋液。 保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗ 本書特色 1. 快速且容易，簡單的步驟說明取代艱深的色彩理論！ 從上色、色彩構圖、色彩景深、陰影光線等，作者皆用簡易平實的文字與實例、上色步驟來呈現，讓你一看就會畫！ 2.【適用】入門者✔ 想進階✔ 行家級✔ 無論剛開始畫畫的初學者，或是想進階的本科生，都可以透過本書的教學步驟與方法，輕鬆上手，畫出動人畫面。 3. 小技巧提點，總總上色疑問一掃而空！ 該從畫作的哪一個部分開始上色？該用哪一種工具？色彩應該填滿整個畫面嗎？選哪一個顏色好？又得如何配色、調色、比例是多少？利用作者標註的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。
【電子書】零基礎：這樣畫速寫，超有成就感！
對初學者最友善的「速寫工具書」！ 容易下筆╳比例抓得準╳畫不滿意有救╳計時練習主題╳不同媒材創作╳趣味變化與結合 從速寫教學現場整理歸納，學員最想知道各項問題， 以最容易理解和學習的方式，精心設計的實用主題。 跟著畫立刻輕鬆得到成就感。 零基礎學速寫，這一本就搞定！ 本書能讓你能學會—— 「從速寫作品切入學速寫」 用一張大圖解構速寫絕對會畫到的樹、房子、人物、天空四大景物，秒懂超簡單、更自信創作祕訣。 「第一筆就超有成就感的取景技巧」 「複雜場景的取景訣竅」、「從主角開始構圖法」、「移花接木大法」、「畫人物的二三事」、「分段接上技巧」、「看不懂的地方也能瞞天過海小撇步」，學會這些別再說不知怎麼下第一筆！ 「歪歪斜斜的線條是種另類的美感」 畫線條時稍微畫抖一些，這樣不小心畫壞就看不出來，而且畫圖並沒有好壞，只有自己滿不滿意，不小心畫歪就再畫一條線吧！作品反而更有趣。 「比例怎麼抓最準的技巧」 「簡單比較測量法」、「近大，遠小法」、「近低，遠高法」、「大家都在同一條線上法」。這些技法讓你抓比例變得超輕鬆。 「給點顏色：調色時間」 無限增生調色祕訣與技巧，顏料錢省很大。 「計時開始的創作練習」 1分鐘完成、5分鐘完成、20分鐘完成、60分鐘完成創作練習，從此時間不是創作的壓力。 「不同媒材速寫創作示範」 速寫很自由，很多媒材都可以用來作畫，鉛筆、原子筆、色鉛筆、枯枝筆、麥克筆…教學範例，讓你學會使用每一種好工具。 「速寫作品趣味變化與結合」 創作不該一成不變，試試「畫在不同形狀的紙上」、「中英文字的結合」、「自己與速寫互動」、「畫在不同的物體上」、「跟現實場景結合」…學學更有意思的創意。 「老師出功課——延伸練習作業」 隨堂測驗：技巧書上都有教，快試試自己學會沒？
【電子書】創造生命的奇蹟：詩人畫家曾威皓
不要小看生病的小孩，他不但可以創造許多奇蹟，更可以向世人見證：活著真好！ ◎作者威皓曾因罹患腦瘤中斷學業，療養後恢復上學，卻發現已忘記原本學習過的文字、數學、繪畫等能力，必須忍著病痛重頭學起。 ◎在媽媽、家人、師長的陪伴下，威皓走過最艱難的時刻，並一步一步向前邁進，他的生命故事與努力精神，值得年輕學子學習。 ◎本書收錄作者的繪畫、新詩、書法等創作，並以中英對照的方式呈現，在作品中可以看到作者對世界的獨特觀察與對自己的期許。 國小三年級考進美術資優班，國小五年級獲得新竹縣美術班組比賽第一名，國小畢業時卻赫然發現腦瘤！……即使備受病痛煎熬，威皓依然突破難關完成學業，並創作出一首首好詩與書法、水彩等多樣作品，展現他純真又高尚的靈魂！ 十二歲就生重病的威皓，無法像正常的小孩跑跳碰，稍有不適即嘔吐，身體的狀況導致情緒起伏劇變，性格、心性如同幼稚園小孩一般，因身心備受煎熬，威皓對人生領悟獨樹一格。在他的詩畫世界裡，我們可以看到許多帶著童真、卻又富含禪意的作品，充滿著創造力，讓人在無限的想像空間裡，自由自在地翱翔。威皓所描繪的世界讓紅麈世界忙茫盲的人們，有個真正的美麗心靈世界可去休養或療傷。 Since the age of twelve, Wei-Hao has been suffering from illness. He could not run around like other children. Since Wei-Hao’s body could not absorb water normally, he always had to bring his bottle with him to take in water, went to the toilet frequently, and vomited easily. Because of his sickness, Wei-Hao became emotional and capricious. However, the suffering gave him a unique view of life. His paintings are full of naivety and at the same time metaphorical meanings. These creative works of paintings and poems leave much space for imagination and let our minds be free. They encourage people to get out of their blindly busy life, let the tired minds rest, and allow the injured to be healed. 只要活著就有希望，難關難過，關關過。不要小看生病的小孩，他也可以創造許多奇蹟， 不要認為自己是沒用的小孩，其實你是最棒的，努力往前衝！什麼都不要怕！謹將此書獻給為小孩犧牲、奉獻一生的爸爸、媽媽們。 While there is life, there is hope. One hurdle after another, each hurdle would be overcome, one by one. Don’t underestimate the sick kid. He can create miracles. Don’t feel worthless. Everyone is unique and good for something. Keep forward and have no fear. This book is dedicated to all the parents who devote their whole life to their children 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588733.pdf
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】古典人體動態解剖學
～解剖學形體與運動素描大觀～ 「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》 「本書意在架起一道橋梁，將解剖學知識與真人模特兒的的生動靈活感串連起來。」 ◎CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定、專序推薦 「對於藝術家而言，解剖學知識不應該變成他們的侷限， 反而應該帶給他們靈感，並強化繪者的創作。 當繪者能夠從解剖學開始發想，並且真正瞭解了人體的結構與運作方式， 他們就能從一個更直覺的層次，來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 當代具象畫家華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅從事藝術教職40餘年， 發現無論創作一幅具象或抽象的藝術，若頻頻碰壁， 多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。 當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。 認識人體解剖學、以及身體如何運動，是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。 《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識， 讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。 溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖， 包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖， 說明各部位的解剖原理與結構。 & 【運動作】是貫穿全書的總主題。 但若要徹底瞭解運動，對於解剖形式就不能沒有基本的認識， 因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置， 作為認識運動本身的前置步驟。 本書後段，則會從兩種不同的取徑，來介紹運動的描繪方式： （一）、從靜態人體的描繪中呈現運動感， （二）、描繪真正的人體運動。 《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南， 顯示了對解剖學基礎要領的認識，可以如何在藝術作品中創造出生動感。 《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」 畫作是一場幻覺，但誘使人進入幻覺的，往往是擬真的情態， 透過書中的13個章節，我們得以在畫紙上闢出一條創世之道， 讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走，繼而開啟藝術謬想。 本書特色 ◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪，以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。 ◎以適合藝術家的行文風格寫就，收錄了數百幅插圖，包括多幅寫生，以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。 ◎劃分為十三章，各自聚焦於解剖結構的不同面向，或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。
【電子書】古典人體動態解剖學
～解剖學形體與運動素描大觀～ 「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》 「本書意在架起一道橋梁，將解剖學知識與真人模特兒的的生動靈活感串連起來。」 ◎CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定、專序推薦 「對於藝術家而言，解剖學知識不應該變成他們的侷限， 反而應該帶給他們靈感，並強化繪者的創作。 當繪者能夠從解剖學開始發想，並且真正瞭解了人體的結構與運作方式， 他們就能從一個更直覺的層次，來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅 & 當代具象畫家華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅從事藝術教職40餘年， 發現無論創作一幅具象或抽象的藝術，若頻頻碰壁， 多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。 當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。 認識人體解剖學、以及身體如何運動，是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。 《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識， 讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。 溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖， 包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖， 說明各部位的解剖原理與結構。 & 【運動作】是貫穿全書的總主題。 但若要徹底瞭解運動，對於解剖形式就不能沒有基本的認識， 因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置， 作為認識運動本身的前置步驟。 本書後段，則會從兩種不同的取徑，來介紹運動的描繪方式： （一）、從靜態人體的描繪中呈現運動感， （二）、描繪真正的人體運動。 《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南， 顯示了對解剖學基礎要領的認識，可以如何在藝術作品中創造出生動感。 《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」 畫作是一場幻覺，但誘使人進入幻覺的，往往是擬真的情態， 透過書中的13個章節，我們得以在畫紙上闢出一條創世之道， 讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走，繼而開啟藝術謬想。 本書特色 ◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪，以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。 ◎以適合藝術家的行文風格寫就，收錄了數百幅插圖，包括多幅寫生，以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。 ◎劃分為十三章，各自聚焦於解剖結構的不同面向，或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光
果你需要停下腳步，喘口氣； 這會是一本療癒你內心的粉彩繪畫書； 別擔心繪畫零基礎， 只須用粉彩和手指就能繪製； 繪畫沒有絕對的美醜， 只有歷程中的心流與療癒力， 以及觀看時帶給自己的感受； 快跟著書中Step by step， 在指尖的塗抹中，找到你的微光粉彩。 粉彩是一種只需要手指、畫紙，就能輕易操作的繪畫方式，在畫畫的時候，只需將粉彩刮出粉末，運用手指直接塗抹，或是搭配模板塗抹出各式圖案，就能組合成一幅粉彩畫。 在繪畫中，我們可以感受到： ☑變成天真小孩：就像小孩一樣，運用手指直覺式繪畫，回到兒童時簡單塗鴉的快樂。 ☑進入心流狀態：畫畫的時候，會忘記時間、忘記悲傷，只會記得手指接觸粉彩粉末，或畫紙的觸感，以及顏色的變化，讓你忘記當下的所有狀態。 ☑成為自由旅人：每個人在畫畫中，都可以成為自由的旅者，自由的走入畫中，成為不受時空限制的自由靈魂，當世界變廣闊，也就沒時間傷心了。 ☑微光中的希望：在畫畫時，會進入自己的空間，就好像時間都靜止般，在手指塗抹中，偶爾得到些回饋，可能是寧靜、舒緩，讓自己好似在幽暗中中找到了微光，和希望。 其實，畫畫沒有絕對的美醜，只有觀看時給自己的感受，所以，別害怕沒有繪畫基礎，因為每一幅作品都很獨特。 所以請盡情享受用手指直接塗抹的繪畫時光，再仔細觀看成品，並與自己進行對話，看看畫作想傳遞給自己的是什麼，再度與自己相遇。 ※附粉彩作品步驟停格動畫QR code ※附粉彩作品模板下載QR code 本書特色 ✲作品模板零藏私分享 書中附作品模板的下載QR code，讓你可以列印下來原寸使用，跟著書中Step by step完成作品！ ✲粉彩作品繪製×停格動畫QR code 書中附上步驟停格動畫QR code，讓初學者能跟著停格動畫Step by step，讓你初次畫粉彩就零失敗！ ✲畫作小語×自我反思 在粉彩作品的旁邊，都附上作品小語，讓大家在繪製完成時，能自我反思、延伸思考，進一步療癒自我！
【電子書】Web漫畫技術
★能夠表現想法的作品／無法傳達想法的作品 全新的漫畫繪製方式！ ★六位人氣作者現身揭露在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ 泡沫、佐木 郁、世紀末、にいち、まき田、ヤマダ 6位人氣作者現身揭露 在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ ♥創造出令人心動的共鳴點！ ♥注意發表平台的特性！ ♥在固定的時間發表作品！ ♥利用投票功能讓讀者參與其中！ ♥角色的外觀最好完全相反！ ♥配合手機調整對白文字的尺寸！ ♥利用hashtag參加活動！ ♥繪製以四頁構成的短篇漫畫！ ©Utakata,Kaoru Saki,Seikimatsu,Niichi,Makita,Yamada 2017 / KADOKAWA CORPORATION &
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪：跟著畫就上手的超Q毛茸茸喵星人
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】法國漫畫散步：從巴黎到安古蘭
從巴黎街頭到安古蘭漫畫節漫畫迷的天堂樂園作者江家華過去為報社記者，她將分享造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，並能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等…遊逛可能出現在法國的漫畫場域。跟著法國BD去旅行遊走巴黎╱安古蘭「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監）「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯）「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任）「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicolas de Crécy（法國漫畫家）曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。巴黎街頭散步從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。漫畫早已走入法國人的生活之中。漫遊在安古蘭法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。向法國漫畫致敬本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。
【電子書】水彩的30堂旅行畫畫課（技巧增修版）
成為旅行寫生的能手，就從這本書開始！38個畫家技法X 40幅寫生練習 X 45種配色運用從靜態寫生到動態素描，定點取景、構圖、比例，線條的混合使用及上色；整個世界都是你展現繪畫光芒的地方！／讓初學者輕鬆上手，逐步練習優美的寫生畫，你也能畫出獨一無二令人讚嘆的作品。／｜旅途中的取景這次的寫生地點，含蓋了香港、台灣與瑞士。尤其在瑞士展開了一趟鐵道繪旅行，湖光山色的絕美迷人，讓此行的收穫比以往任何一次的寫生旅程還要豐富。通往機場的計程車、候機室眼前的停機坪，下榻旅館窗外的城市風貌、月台外的車水馬龍……，從踏出家門的那一刻起，隨處都可以尋覓到精彩的寫生主題。如何分別把握速寫及定點寫生的關鍵，快速且正確地判斷與規劃時間、如何在移動時繪畫、不打稿直接畫、兩個方向的定點寫生技法等等……。將畫筆、寫生本、色彩、美景融合，於內心深處之間來回，讓寫生時光成為獨特的回憶！｜寫生工具的使用由色彩及線條基礎練習開始，延伸至小開本的歐洲簡單街景小品，再擴展到大幅的古城全景、展開拉頁的全幅連綿山景……，詳細分析了旅途中的作畫，可以如何選擇適用攜帶的寫生本、素描工具和水彩等。｜線條與配色的練習從一張白紙開始取景、構圖、光影的變化、動筆；水平及垂直基準線、連線法、不同線條的混合使用、上色的注意事情，讓初學者可以輕鬆上手，跟隨指引逐步畫出自己的好風景。作者也介紹了數個不同品牌／產地的專業水彩顏料，供寫生者參考。每一個品牌都有接近100種的顏色，並從12種基本色組合開始，練習打好調色的基礎，以免陷入「太依賴原色」和「調色混淆」這兩種情況，體會愈簡單愈豐富的運用之道。本書特色：※面對眼前的美景，如何第一時間就找到可以描繪的主體。※在移動的車上，如何快速畫出完美作品。※哪個位置是最佳寫生地點？畫錯了怎麼辦？※進階版：山陵線怎麼畫？如何營造層次畫面的豐富感？畫面氣氛如何掌握？※工具版：草稿神器是什麼？配色如何掌握？如何畫出如幻如真的夕陽、白雲？寫生的好處，在於未來當看到作品時，除了能藉由作品親歷仙境時的心情、被壯麗景色包圍的臨場感也再次在心中在腦中湧現。讓寫生的時光成為獨特的回憶，我想，這大概就是大家都愛「邊旅行邊畫畫」的原因吧！
【電子書】性感女孩のSEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
