【電子書】編輯設計學【暢銷紀念版】
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 & Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……，完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】（依姓氏筆畫排列） & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則，到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法，是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於，藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性，破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思，讓數位與紙媒和解，共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目，且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述，不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞；更在因應數位化時代，媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上，具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
【電子書】版面研究所⑥網頁版面學：
【429個頂尖網頁設計要領，創造滿足使用體驗的版面】 打造絕佳UI/UX的產品體驗，理解使用者感受 結合趨勢設計，電腦或手機都方便瀏覽的技巧 掌握客戶與使用者需要的版面，成功創造友善設計 善用小工具，提高網站易用性與使用者黏著度 & - 全書429個範例均附QRCODE，隨找隨用立即溝通設計寶典 - & 「希望與客戶討論時，能有範本具體歸納出方向性。」 「雖然有構想，卻不知道需要什麼？該怎麼做？」 「想不出設計的點子。」 本書就是能夠在這些情況派上用場的好幫手！ & 【一次掌握網頁新法】 ◆協助新手破解設計迷思 ◆七個視角達到客戶需求 ◆隨找隨用可溝通事典 ◆掌握版式構成要訣 ◆全書範例均附QRCODE & 【超給力設計補給站】 ◆12個最新網頁設計趨勢網站 ◆45個優質可授權圖庫網站 ◆4大成功傳遞網頁訴求法則 ◆6個可免費使用的調色盤產生器 & 嚴選429件優質網頁設計範例，從「基礎知識」、「形象」、「配色」、「行業」、「排版、構圖」、「素材、字型與程式」、「趨勢」、「區塊」這八個方向進行網頁製作分析，依客戶需求、品牌識別、產品特色、使用者習慣打造響應式網頁設計。不管在電腦或手機介面上觀看都可以輕鬆瀏覽，符合現代趨勢的設計。 案例非常多，有「我想打造具透明感的設計」「以黃色基調的配色」「要製作餐廳、咖啡廳網頁」「想要多欄式排版」「動態影片的設計」「響應式網頁設計」或「調色盤產生器」「買斷式授權的圖庫網站」支援工具，能夠依目的找到符合需求的設計，很適合當作需要時再來翻閱的事典運用。此外，書中每個範例都有網址與QRCODE供你參考使用，加強學習效果。 & 【本書的目標讀者】 ◆想不出設計點子的人 ◆對設計沒有自信的人 ◆想準備與客戶討論時使用的範本，讓方向性更明確 ◆想知道網頁設計最新趨勢的人 &
【電子書】故宮紋樣配色事典
一本可以運用在產品設計、空間美學、繪畫臨摹紋飾圖騰應用圖鑑 & 精選故宮117幅向量文物圖 拆解117組CMYK文物紋樣配色 & 一次弄懂紋飾構圖寓意 從織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築，5大載體 引圖取意，深究每個紋樣背後的使用方式 & & & & & & & & & && 重組、拆解、整理、挖掘，專業紋樣研究團隊多年建構集結 & ▌紋樣有色，紋必吉祥 所有你想傳達的祝福，都在這裡可以找到 & 龍紋∣鳳紋∣麒麟紋∣獅紋∣蟒紋∣鶴紋∣白鷺紋∣蝴蝶紋∣蝙蝠紋∣五毒紋 & 雞紋∣花卉紋∣牡丹紋∣蓮荷紋∣四君子紋∣柿蒂紋∣錦紋∣回紋∣萬字紋∣壽字紋聯珠紋∣寶珠吉祥草紋∣喜相逢紋∣雜寶紋∣八吉祥紋∣海水江崖紋∣十二章紋& && & 獅紋—與「師」諧音，寓意官運亨通、仕途順利大有可為。 & 獅子以勇猛之姿、進取之魂成為文殊菩薩的坐騎，因此，人們便也在獅紋中寄寓護佑良善、威嚇邪惡之意。因「獅」與「師」諧音，由大獅子紋與小獅子紋組合而成的紋樣也被叫作「太師少師紋」，寓意官運亨通、仕途順利，必將大有可為。 & 蝴蝶紋—與「福」「迭」「耋」諧音，在薩滿教中也具有「送子」的意涵 & 蝴蝶紋主要有花蝶紋、百蝶紋、貓蝶紋等。蝴蝶紋的不同組合，也有著不一樣的寓意。 & 蝴蝶紋「蝴」與「福」諧音，「蝶」與「迭」「耋」諧音，當蝴蝶紋與其他吉祥紋樣組合時會產生新的吉祥寓意。比如蝴蝶紋與貓紋組合，諧音「耄耋」；蝴蝶紋與瓜果紋組合，諧音「瓜瓞」，寓意子嗣昌盛。此外，蝴蝶在薩滿教中也具有「送子」的內涵。 & 蝙蝠紋--「福壽雙全」之義，常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合 & 蝙蝠紋線條通常簡單鮮明，呈「W」的形態，是一種靜態的幾何之美。在配色選取上，相較於自然界蝙蝠的陰森墨黑，蝙蝠紋通常顏色鮮豔富麗，會加入如意、祥雲狀的線條去勾勒蝙蝠之形。 & 精緻的蝙蝠紋承載了長壽的美好願望。因為「蝠」與「福」諧音，蝙蝠可以稱得上「福壽雙全」，蝙蝠紋也因此常與壽字紋一類的吉祥紋樣組合。古人憑藉觀物取象，選用五隻蝙蝠喻「五福」，也有另外一層與蝙蝠有關的吉祥內涵，又如蝙蝠天生有倒掛的習性，跟傳統文化中的「福到」內涵相匹配。 & ▌重組、拆解、整理、挖掘 從紋飾中找到靈感，先理解細節、配色 & 本書第一章設置了故宮紋樣的總介紹，包括對紋樣的含義解釋、不同朝代或使用情景的紋樣形態、歷史溯源等，以期令讀者們對每一個紋樣都有較為完整的瞭解。 & 第二章按照織繡、瓷器、織毯、琺瑯器、建築這五個頗具故宮標誌性的載體進行結構介紹，展示了各色紋樣在故宮不同載體場景中的使用與效果。 & 本書有別於以往的照片或拓片來呈現紋樣的方式，而是透過專業處理，以精細向量文物圖進一步展現紋樣的色彩和細節之美。117種紋樣，配色均附CMYK，是提供商品設計、繪畫臨摹、服飾配色、家居裝修參考，更融入民族學、圖案學、使紋樣符合現代美學。 & &
【電子書】圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！
產品設計師要能設計出最能符合顧客群需求的產品，並使產品標準化，進而量產。也就是說，從開發規劃階段就必須做出實際能夠製造出產品的規格、設計圖和設計書等，以期該產品能開發出市場所需的功能，並且能夠在符合成本下被量產出來。 & 然而一名進入職場的產品設計師真正需要何種技能與相關知識，學校並不會教。本書則以大學裡學不到的企業工作內容（如產品開發手法）為中心，讓讀者能夠確實理解如今產業界所要求的製造業設計人才需要具備哪些能力，也就是內容融合了時下產業界所需的實務、訣竅和專門知識，讓即使是職場新手，也能培養即戰力在工作上發揮並應用所學，是不可多得的工作參考指南。 本書特色： ‧製圖面：幾何公差繪圖的基礎知識、使用3D CAD繪圖的設計方法 ‧設計程序面：規劃構想→要素審視→功能審視→產品功能審視→產品審視→量產審視→量產 ‧加工技術面：了解產品的製造過程之前，必須先掌握加工技術知識。提供了鑄模製零件設計技術和加工技術的基礎知識，包含了使用的專門術語與材料種類特性等 ‧實際範例：從日本設計工程協會等眾專門協會團體的競賽中，挑選優秀且實際可以生產的設計作品（如「手持式吸塵器之鑄模製外殼零件設計」），說明相關技術和應用 &
【電子書】圖解產品設計
產品設計師要能設計出最能符合顧客群需求的產品，並使產品標準化，進而量產。也就是說，從開發規劃階段就必須做出實際能夠製造出產品的規格、設計圖和設計書等，以期該產品能開發出市場所需的功能，並且能夠在符合成本下被量產出來。 & 然而一名進入職場的產品設計師真正需要何種技能與相關知識，學校並不會教。本書則以大學裡學不到的企業工作內容（如產品開發手法）為中心，讓讀者能夠確實理解如今產業界所要求的製造業設計人才需要具備哪些能力，也就是內容融合了時下產業界所需的實務、訣竅和專門知識，讓即使是職場新手，也能培養即戰力在工作上發揮並應用所學，是不可多得的工作參考指南。 本書特色： ‧製圖面：幾何公差繪圖的基礎知識、使用3D CAD繪圖的設計方法 ‧設計程序面：規劃構想→要素審視→功能審視→產品功能審視→產品審視→量產審視→量產 ‧加工技術面：了解產品的製造過程之前，必須先掌握加工技術知識。提供了鑄模製零件設計技術和加工技術的基礎知識，包含了使用的專門術語與材料種類特性等 ‧實際範例：從日本設計工程協會等眾專門協會團體的競賽中，挑選優秀且實際可以生產的設計作品（如「手持式吸塵器之鑄模製外殼零件設計」），說明相關技術和應用 &
【電子書】漫畫歐文字體入門
挑字體就像挑演員 日本品牌經理人、平面設計新手口耳相傳 讚不絕口的歐文字體入門書！ 字體設計師─justfont曾國榕特別審訂 比圖解更強，「超神擬人版漫畫」字體入門 25種經典字體=25個「帶梗」角色 四格漫畫╳字體解說專欄╳圖解圖表 ▌零基礎秒懂，記憶點深，輕鬆升級美感 ▌ 開心認識＿歷史背景｜字體特色│應用領域｜愛用品牌 從經典款到手寫體，歡迎你和字體做朋友！ 日本上市後立即３刷！登上Youtube發燒話題 PPT簡報、手寫字、開店招牌選字免煩惱 做設計、找風格，有概念、有想法 書中提到的字體歷史資訊豐富且專業，是我讀過最輕鬆有趣的字體書！──justfont曾國榕｜字體設計師 用討喜的角色來說明這種硬邦邦（？）的內容最棒了！ ──魔魔嘎嘎｜《麗島狂想》作者 ▌字體擬人更親民，輕鬆掌握特徵＆使用時機 無襯線／有襯線體有何不同？打份word文件，可選的英文字體那麼多，看了半天還是讓系統選字？只是一份PPT，單是選對字體，就比別人有風格？簡單做個海報或公告，為什麼總覺得哪裡不協調？開店招牌字體選來選去好像都一樣？究竟哪些歐文字體適合當LOGO？哪些適合放標題？哪些適合做內文？哪些適合做海報？哪些適合當招牌？其實字體，也有現代風和人文風的差別？ ▌歐文字體有個性，看世界各大品牌愛用哪些字體？ ◎字體國王「Helvetica」＝忙碌的模範生王子 ⇒ Panasonic│MUJI｜德國Lufthansa航空 世上最受歡迎的字體，走在路上，經常會看見他負責的工作。 ◎機能美幾何風「Futura」＝喜歡太空的理科少女⇒ Supreme｜登陸月球宣言 包浩斯風格興起的時代產物，她曾隨著人類第一次登陸月球，寫下劃時代的紀錄。 ◎融合傳統與現代「Gill Sans」＝不愛社交的毒舌眼鏡男⇒ BBC│Tommy Hilfiger 無襯線體中的英倫文青，現代中有手感，被倫敦鐵路、BBC選為專用字體。 ◎靈感來自漫威「Comic Sans」＝電腦漫畫都在行⇒ Ｗindows95的內建字體 為兒童設計，連閱讀障礙團體都誇讚好辨認，曾經一度被濫用，引發批評聲浪。 ◎追尋自我「Arial」＝犬系學弟，對Helvetica懷有複雜情感⇒ Windows│Mac 全世界最普及的字體，在Helvetica誕生25年後問世，就像是他的分身。 ◎蘋果最愛「Garamond」＝法國來的千金小姐，家大業大⇒ Think different｜歐舒丹 蘋果電腦特別青睞，選擇她作為基礎，開發蘋果版的預設字體。 ◎機場交通引路人「Frutiger」＝人緣好的都會小清新⇒法國戴高樂機場│日本地鐵站 專為機場設計，為人指路的跟蹤狂，讓你找路不迷路。 ◎優雅曲線美「Optima」＝咖啡館店長，性別與日常作息成謎⇒ GODIVA｜Ｍary Quantt 萬能字體，長相柔和，成為巧克力品牌和購物中心的最愛。 ◎紐約客「Gotham」＝愛看好萊塢電影，沉默寡言卻存在感十足⇒ GQ│Spotify│《全面啟動》片名標準字 雜誌出身，經常承接電影和海報工作，歐巴馬2008參選總統海報，讓他一戰成名 ◎為閱讀而生「Times New Roman」＝解說力超強的女教授⇒ 泰晤士報 The Times 為讀者設計，可以印刷在紙質較差的報紙上，符號、大小寫應有盡有，幾乎是所有電腦的預設字體。 ◎又潮又時尚「Bodoni＋Didot」＝擅長炒熱氣氛的時尚女王⇒ Lady Gaga專輯｜Vogue｜Armani 義大利、法國名門出身，筆畫對比明快，給人現代奢華印象。 ◎強烈手寫感「Centaur+Jenson」＝熱愛美術館和博物館的雙胞胎姐妹⇒ Pixar 文藝復興的巔峰傑作，優美比例加上人文感，成為藝文界最愛。 ▌挑字體就像導演挑演員，安排最佳登台演出 說不清，搞不懂，那是因為你還不夠認識他們！日本字體專家結合漫畫家，把硬邦邦的知識變得帶梗有趣，讓字體活在你面前，變身25個迷人角色。Arial沒自信又糾結，原來他就像是Helvetica在數位時代的分身，缺乏定位。Impact人如其名，讓你「留下深刻印象」，作為Windows內建字體，它是人人電腦中的必有配備。家族龐大的Garamond有上千種，而Caslon歷史悠久，許多公司都幫她復刻還魂，所以打開電腦字體會發現，有用在標題的Big Caslon等不同名字。透過輕鬆好玩的漫畫故事，不費力就能記住字體個性、歷史背景和應用領域和品牌，記憶點超深，不再為選擇歐文字體煩惱！ 名人推薦 美感升級推薦。。。。justfont | 志祺七七｜美感教科書團隊｜魔魔嘎嘎 幫作品挑選字體就像導演在挑選演員，必須要先認識不同字體的個性與背景，才能安排適合不同舞台的最佳演出人選！ 如同交朋友般認識經典歐文字體的個性與背景故事，書中所提字體的歷史資訊相當豐富且專業，是我讀過最輕鬆有趣的字體書！──justfont曾國榕｜字體設計師 字體是我在做設計時才發現到的有趣學問！每一個字體都有它獨特的歷史和應用情境，每每學到一個字體的知識後，都會有種「賀！我又可以把字體應用地更好了！」的感覺，相信大家在讀完這本書後，也能夠感受到那種「賀！」的爽感！──張志祺｜圖文不符共同創辦人 透過漫畫讓字體活起來！鮮明的歐文字體角色，不禁讓人開始想像，如果要用一種字體來代表自己，它會長什麼樣貌呢？──陳慕天｜美感細胞共同創辦人 用討喜的角色來說明這種硬邦邦（？）的內容最棒了，擬人漫畫能讓人輕易的打開新世界的大門喔！原本覺得無聊的人，也會被可愛人物誘惑到感興趣的（笑）！」──魔魔嘎嘎｜《麗島狂想》作者 原書名：《漫畫歐文字體の世界》 &
【電子書】看了就想買！藏在設計裡的暢銷關鍵
巧妙運用心理法則，創造更有效、更有說服力的設計， 讓消費者看了就想買、讓讀者掃過就想點進去看， 帶動銷售與點閱率，成為叫好叫座的一流設計。 & ★統整【銷售心理學＋視覺效應＋色彩心理學＋構圖法則】，一本到位！ ★以108個設計實例，逐一說明，一眼就懂！ ★平面、海報、網頁web、banner或APP等視覺設計都適用！ & 【內容簡介】 一頁一法則，歸納呈現暢銷設計所需的所有元素！ 具衝擊力‧印象深刻‧有效且具說服力‧改變形象‧促使行動的……各種心理設計法則 & 我們每天都會無意識地受到各種網頁、電視、街頭看板等影響，不知不覺就被誘導做出各種選擇，其實這些商業設計都是刻意利用了心理學，讓你「不知不覺就快手按下購物車結帳」「覺得贈品太吸睛太欠買」「因為這個APP太順手而付費使用」…… & ★想要商品熱賣，務必要看這本！ 本書將以常見的網頁、海報、banner等為範本，剖析當中所隱藏的心理法則，接著以一頁一法則、搭配圖例的方式說明各種心理學效果、視覺錯視原理、色彩效應、構圖原則等，是設計師、行銷宣傳和商品企畫人員必備的暢銷寶典！ & ★嚴禁惡用！為消費者的荷包把關 站在消費者的立場，當你了解刺激消費的機制，就能夠讓自己保持冷靜、捏緊荷包，區分是真有需要還是受到誘導而失心瘋，進而聰明消費或撙節開支。 &
【電子書】看了就想買！藏在設計裡的暢銷關鍵：一頁一法則，讓人秒下單的心理效應
巧妙運用心理法則，創造更有效、更有說服力的設計， 讓消費者看了就想買、讓讀者掃過就想點進去看， 帶動銷售與點閱率，成為叫好叫座的一流設計。 & ★統整【銷售心理學＋視覺效應＋色彩心理學＋構圖法則】，一本到位！ ★以108個設計實例，逐一說明，一眼就懂！ ★平面、海報、網頁web、banner或APP等視覺設計都適用！ & 【內容簡介】 一頁一法則，歸納呈現暢銷設計所需的所有元素！ 具衝擊力‧印象深刻‧有效且具說服力‧改變形象‧促使行動的……各種心理設計法則 & 我們每天都會無意識地受到各種網頁、電視、街頭看板等影響，不知不覺就被誘導做出各種選擇，其實這些商業設計都是刻意利用了心理學，讓你「不知不覺就快手按下購物車結帳」「覺得贈品太吸睛太欠買」「因為這個APP太順手而付費使用」…… & ★想要商品熱賣，務必要看這本！ 本書將以常見的網頁、海報、banner等為範本，剖析當中所隱藏的心理法則，接著以一頁一法則、搭配圖例的方式說明各種心理學效果、視覺錯視原理、色彩效應、構圖原則等，是設計師、行銷宣傳和商品企畫人員必備的暢銷寶典！ & ★嚴禁惡用！為消費者的荷包把關 站在消費者的立場，當你了解刺激消費的機制，就能夠讓自己保持冷靜、捏緊荷包，區分是真有需要還是受到誘導而失心瘋，進而聰明消費或撙節開支。 &
【電子書】零基礎配色學(2)
＼零基礎配色學 第二彈強勢回歸！／ ／增加沉靜式配色、主題風格不重複＼ & 配色不再憑感覺，科學方式營造優視覺 ◆掌握主色、輔色、強調色 ◆改變3色面積佔比，營造視覺平衡 ◆提供完整CMYK、RGB、HEX色碼 ◆8大風格、92個主題、1472配色範例 & 收錄「276色快速配色索引表」隨查隨找超方便！ & 不擅長配色沒關係，3個顏色破解雜亂設計！ 成功將主色、輔色、強調色做完美配比，達到整體畫面協調。 & 內容加入第一本《零基礎配色》沒有的主題，更增加使用者最不擅長的沉靜色、低彩度的配色。 風格非常多元，包含心靈療癒風、開朗積極風、唯美優雅風、甜美心動風、懷舊風、四季風、自然風、知性風，可以運用在商業設計、POP、插圖繪製、手工藝、穿搭、指甲彩繪、製作傳單或看板、簡報等用途。 每個主題安排兩頁篇幅介紹，清楚的配色範例、範例的用色比例、用色模式解說，幫助你解鎖長期以來的配色困擾。 & 【用3色破解配色雜亂】 Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & 【輸入色碼，輕鬆創造完美配色】 ◆不藏私！絕美配色數值全公開。 ◆教你靈活應用難度更高的低彩度配色。 &
【電子書】平面設計大師力【暢銷經典版】
※線上課程「彭星凱論設計｜改變觀看視野的思考與實作」※ 指定參考書籍 提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 【1915-2017˙跨百年精選】 平面設計大師的勵志人生學 巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史 在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 聶永真、何佳興、彭星凱等台灣平面設計11人┼專業4人──讚賞推薦 保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 看見他們的追求與路徑！收錄77位平面大師的生平，理念及生涯 ※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ ∎令人好奇的平面設計師故事 ●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 ●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 ●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 ●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 ●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 ●日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則 ●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 ●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 ●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明 ●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星 ∎為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。 ∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 ∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 & 陳俊良∣設計師／策展人&& 陳德政∣作家&& 鄒駿昇∣插畫家&& 鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 ∎平面設計師的推薦真心話 聶永真 我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 鄒駿昇 我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 何佳興 我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 馮宇 横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 三人制創 每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 廖韡 學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 賴佳韋 我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 蔡南昇 横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 霧室 Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。 原書名：《改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分》 &
【電子書】遊戲設計師全書
'全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人步驟程序×素材規則×範例，超過20年遊戲設計實務一次教入精髓&動輒數千萬的遊戲開發案，決不是倚賴品味的一場豪賭。遊戲設計界的真功夫，沒錯，就是「準則」！本書作者塩川洋介為全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人之一，亦參與《王國之心》、《DISSIDIA FINAL FANTASY》等多款熱門遊戲的製作，有鑑於未來遊戲產業開發難度日漸墊高，矢志將至今仍活躍於遊戲製作現場20年以上的實務知識經驗和心法，整備成具體好懂容易遵循的準則Know-how，讓攸關遊戲產品的市場性、受歡迎程度的靈魂人物—遊戲設計師，不論在何等遊戲類型、工作難度和團隊成員的挑戰之下，都能符合企業期待打造出讓玩家愛不釋手、玩不厭倦的遊戲。&本書特色：‧精準聚焦：趣味為成敗核心→Key Man必備再現開發能力的所有Know-how‧絕對實用：放眼未來挑戰，實證適用所有遊戲類型，人人都能學得會‧化抽象為具體：從遊戲設計到領導溝通，按表操課、關鍵訣竅一應俱全‧強化升級成果：檢視道具，決策法／溝通法／解決法，及時修正，確實升級翻開本書，學會日本最強遊戲設計法：▶遊戲設計關鍵5步驟：1.設定目標：高層次目標2.發想創意點子：定義先決條件、創意發想方向3.委託：定義要件、自主判斷範圍4.實裝：‧溝通：察覺問題、發起討論‧審核：遊戲終極目標、縝密度與精準度、目標客群的視角、趣味性5.調整：‧取得參考數據：封閉測試、公開測試‧加速時間效率和精確度：更新設備、自動化、素材連動處理、批次調整▶遊戲開發各種工具：‧建立客觀觀點3項道具：畫面對決、調查使場、第三者觀點‧引導快速決策：Quick Dirty、底線、分散壓力‧決策清單‧解決問題：設想最糟的狀況、儲存點、邏輯樹狀圖▶遊戲設計力升級技巧：‧必備基礎能力：遊戲力、表達能力、個人能力‧情緒圖表：狀況事由、原因、因果關係‧精準溝通：構思、輸出、簡報‧建立風格：第一手資訊的體驗和觀點‧認識失敗的結構：落敗、失分、失誤‧實戰練習，提升攻擊力&
【電子書】遊戲設計師全書
'全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人步驟程序×素材規則×範例，超過20年遊戲設計實務一次教入精髓&動輒數千萬的遊戲開發案，決不是倚賴品味的一場豪賭。遊戲設計界的真功夫，沒錯，就是「準則」！本書作者塩川洋介為全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人之一，亦參與《王國之心》、《DISSIDIA FINAL FANTASY》等多款熱門遊戲的製作，有鑑於未來遊戲產業開發難度日漸墊高，矢志將至今仍活躍於遊戲製作現場20年以上的實務知識經驗和心法，整備成具體好懂容易遵循的準則Know-how，讓攸關遊戲產品的市場性、受歡迎程度的靈魂人物—遊戲設計師，不論在何等遊戲類型、工作難度和團隊成員的挑戰之下，都能符合企業期待打造出讓玩家愛不釋手、玩不厭倦的遊戲。&本書特色：‧精準聚焦：趣味為成敗核心→Key Man必備再現開發能力的所有Know-how‧絕對實用：放眼未來挑戰，實證適用所有遊戲類型，人人都能學得會‧化抽象為具體：從遊戲設計到領導溝通，按表操課、關鍵訣竅一應俱全‧強化升級成果：檢視道具，決策法／溝通法／解決法，及時修正，確實升級翻開本書，學會日本最強遊戲設計法：▶遊戲設計關鍵5步驟：1.設定目標：高層次目標2.發想創意點子：定義先決條件、創意發想方向3.委託：定義要件、自主判斷範圍4.實裝：‧溝通：察覺問題、發起討論‧審核：遊戲終極目標、縝密度與精準度、目標客群的視角、趣味性5.調整：‧取得參考數據：封閉測試、公開測試‧加速時間效率和精確度：更新設備、自動化、素材連動處理、批次調整▶遊戲開發各種工具：‧建立客觀觀點3項道具：畫面對決、調查使場、第三者觀點‧引導快速決策：Quick Dirty、底線、分散壓力‧決策清單‧解決問題：設想最糟的狀況、儲存點、邏輯樹狀圖▶遊戲設計力升級技巧：‧必備基礎能力：遊戲力、表達能力、個人能力‧情緒圖表：狀況事由、原因、因果關係‧精準溝通：構思、輸出、簡報‧建立風格：第一手資訊的體驗和觀點‧認識失敗的結構：落敗、失分、失誤‧實戰練習，提升攻擊力&
【電子書】色彩的履歷書（二版）
色彩，不只影響了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！ 泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現── 色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ ◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。 此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ ◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。 &
【電子書】日本包裝設計的商機&賣點
全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人 ＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。 ●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●結合文化特色：來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水，利用八幡地區流行的「郡上踊」傳統舞蹈，作為產品特色，並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。 ●連結產品關聯性：「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸層，體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見，設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌，令人印象深刻的雪花圖案，來自味噌湯漂浮的麥芽形狀，設計師利用產品特性，以視覺圖案加強印象，讓產品獨一無二。 &
【電子書】進化思考
什麼是創造？我們是否真正理解創造的意義？ 創造力只屬於擁有天賦的少數人嗎？ 學習生物演化的系統性思考法 協助你找回固有的創造力寶典 只需稍加練習，人人都能擁有創造力，一起為世界的未來做出貢獻 NOSIGNER負責人太刀川英輔開創性著作《進化思考》 & 本書勾勒的設計藍圖超越了我們習知的設計，是等在未來下個百年的設計，是來自社會最終也將回到社會的設計新視野，是破繭而出「超越設計的設計」。 ──鄭陸霖（《尋常的社會設計》作者） & 「你具備創造力嗎？」在日本，92%的學童認為自己沒有創造力，是對自身的能力理解不足，還是對創造力有錯誤的想像和認識？我們時常讚歎傑出的藝術作品，同時也因改變世界的物件深受震撼，它們都是出自具有創造力的「天才」之手嗎？世界上92%的人只能認命地與創造力絕緣？ 求學時期同感疑惑和挫折的太刀川英輔，在透過研究語言與設計的相似性，掌握了發想的方法，發現了設計，語言，與演化三者之間的相似。偶然產生的口誤，就像偶然複製錯誤的DNA，都為世界帶來意想不到的效果。太刀川轉向生物的演化學習，從達爾文的演化論出發，反覆思考生物如何經過「天擇」繼續存活在世界。太刀川英輔熱切地讓我們相信創造是人類固有的能力，我們所需要的是一套學習的系統，《進化思考》就是為此而生的創造力思考法。 & 「進化思考」── 將人的創造力視為與生物演化具有相同結構的現象， 此思考法將透過反覆的「變異與選擇」，引導出人人與生俱來的創造力 & 「狂人，變異，HOW」；「秀才，選擇，WHY」 創造力並不專屬於人口占比極少的高智力天才，也並非建築師、設計師、音樂家等專業人士特有。諾貝爾獎的得獎者中不乏中等智力的研究者，他們改變世界的能力並不完全仰賴天賦，而是能掌握有效的方法，特別是思考的模式。 太刀川英輔將創造力的思考要素區分為兩大特質：「狂人型」和「秀才型」。狂人代表勇於突破現況挑戰未知，能靈活地因應改變（HOW）；秀才能藉由分析、理解，掌握事物的本質（WHY）。看似衝突的兩種特質，正是史上被稱為「天才」的人交錯運用得以發揮創造力的思考方式。先仰賴狂人式思維產出大量可能；再憑藉秀才式思維分析出可行辦法，經由兩種思維的不斷往復操作，得以發揮出創造力。 & 創造性是一種在變異和選擇間反覆來回的演化現象 變異思維：大量產出偶發創意的發想手法 &&&&&&&&& HOW（如何才能改變？） 選擇思維：模仿自然選擇壓力的生物學式觀察手法 &&&&&&&&& WHY（為何應該如此？） & 「進化思考」認為發揮創造性這種現象，跟生物演化的結構極爲相似。生物演化是透過偶然的「變異」和必然的「選擇」來回反覆：變異→選擇→變異→選擇→……形成演化的螺旋。儘管人類是現存已知動物中唯一具有創造力的物種，然而人類的歷史在地球歷史上卻顯得微不足道，生物長遠的演化歷程和豐富的案例，足以成為人類的借鏡。「進化思考」從生物演化螺旋的兩個端點「變異」與「選擇」中，將變異的可能性歸納出九種路徑；將選擇以時間的過去與未來，空間的內與外，作為觀察世界的時空觀學習法。 & 變異（HOW）的九種路徑 變量──試著想像極端的數值 擬態──試著模仿理想的狀況 消失──試著減少標準的裝備 增殖──試著反常地增加數量 轉移──試著尋找全新的場域 交換──試著替換為其他物件 分離──試著區分出不同元素 逆轉──試著思考相反的狀況 融合──試著打造意外的組合 & 選擇（WHY）的四種時空觀 解剖──了解內部結構與其意義 歷史──承繼過去的譜系與脈絡 生態──觀察往外部連結的關係 預測──聯繫未來和希望的預測 & 「進化思考」是協助每個人找回創造力的工具，讓並非天才的我們正確認識何謂創造，並且明確理解它所必須歷經的過程。同時，明白創造超越了意志，只需透過「偶然變異」和「必然選擇」的往返，任何人都可以提高創造發生的機率。學習有效的思考模式達成創造力的發揮。更重要的是，愈多的人發揮出創造力時，我們將集結彼此的力量，為世界產生貢獻。就從質疑常識，重新發現改寫現實的變異可能性開始，拋除自我的執著。學習建構創造力只是邁向未來的開端，在過程中，請反覆回顧序章中提出的六大問題： & ●何謂「美」？ ●何謂「發想的強度」？ ●如何看待「關係」？ ●什麼是「真正該製造的東西」？ ●為什麼「自然擅長創造」？ ●為什麼「人類具備創造力」？ & 當全球陷入氣候變遷和政局動盪的生存威脅下，正是需要發揮創造力，集結起眾人的力量，適時為人類的未來做出貢獻的時刻。一邊加以練習「進化思考」找回我們固有創造力的同時，也請一併以永續發展，尊重環境……等為方向，重新思索人類跟自然的關係。
【電子書】保羅．蘭德談設計【暢銷經典版】
◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父 Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 QA Q：設計的定義是什麼？ A：設計是一種關係，一種比例。 Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？ A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q：這一代設計人最應該研究什麼？ A：了解情況。 Q：初學者應該學什麼？ A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q：用電腦的好處？&& & A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。 Q：設計有過時的問題嗎？&& & A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。 Q：我們如何判斷好設計與壞設計？ A：這問題無法回答。 Q：設計商標時要注意什麼？ A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。 Q：設計過程的第一要務？ A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。 Q：如何與客戶溝通？ A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。 Q：要如何才能為你工作？ A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。 關於保羅．蘭德（Paul Rand，1914.8.15-1996.11.26） ．當今美國乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學，所設計的IBM商標無人不識，蔚為經典。 ．本名Peretz Rosenbaum，為避免本名過於猶太風格，增強姓名的辨識度，將名字縮短為Paul，改用舅舅的姓氏Rand，創造了前後都是四個字母的新名字。 ．父親不相信做設計能養活人，1929-1932間，白天讀普通高中，晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間，又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。 ．在五年有限的學習中，設計專業大半來自自學，透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品，並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。 ．初出茅廬的他，免費幫Direction雜誌設計封面，以換取全然的自由空間，在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”，受到全球的矚目。 ．1936年，22歲時得到第一份全職工作，設計Apparel Arts雜誌的專刊，並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達，婉拒藝術指導一職，一年後才正式走馬上任。 ．1941-1954擔任廣告設計，奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。 ．1954年起，開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作，包括美國廣播公司（abc）、西屋電器（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale）及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。 ．1946年於Pratt授課，1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授平面設計。 (原書名：《設計是什麼？：保羅．蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課》) &
【電子書】保羅．蘭德談設計【暢銷經典版】
◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父 Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 QA Q：設計的定義是什麼？ A：設計是一種關係，一種比例。 Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？ A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q：這一代設計人最應該研究什麼？ A：了解情況。 Q：初學者應該學什麼？ A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q：用電腦的好處？&& & A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。 Q：設計有過時的問題嗎？&& & A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。 Q：我們如何判斷好設計與壞設計？ A：這問題無法回答。 Q：設計商標時要注意什麼？ A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。 Q：設計過程的第一要務？ A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。 Q：如何與客戶溝通？ A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。 Q：要如何才能為你工作？ A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。 關於保羅．蘭德（Paul Rand，1914.8.15-1996.11.26） ．當今美國乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學，所設計的IBM商標無人不識，蔚為經典。 ．本名Peretz Rosenbaum，為避免本名過於猶太風格，增強姓名的辨識度，將名字縮短為Paul，改用舅舅的姓氏Rand，創造了前後都是四個字母的新名字。 ．父親不相信做設計能養活人，1929-1932間，白天讀普通高中，晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間，又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。 ．在五年有限的學習中，設計專業大半來自自學，透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品，並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。 ．初出茅廬的他，免費幫Direction雜誌設計封面，以換取全然的自由空間，在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”，受到全球的矚目。 ．1936年，22歲時得到第一份全職工作，設計Apparel Arts雜誌的專刊，並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達，婉拒藝術指導一職，一年後才正式走馬上任。 ．1941-1954擔任廣告設計，奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。 ．1954年起，開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作，包括美國廣播公司（abc）、西屋電器（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale）及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。 ．1946年於Pratt授課，1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授平面設計。 (原書名：《設計是什麼？：保羅．蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課》) &
【電子書】最強排版設計： 32個版面關鍵技巧，社群小編、斜槓設計，自學者神速升級！
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
【電子書】最強排版設計
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
【電子書】效果字繪製教室：字體選擇X排版位置X文字大小，職業漫畫家教你如何讓作品更加生動！
★市面上極少數針對「擬聲、擬態詞」完全解析的漫畫專業書籍 ★由專家監修，只要一本就能完全掌握效果字的繪製技巧、使用時機及應用方法 & & 繪製漫畫或同人誌時，不可或缺的就是「效果字」。 所謂的「效果字」，就是指在畫面上用手繪而成的文字。 考量聲音的大小、高低、力道等設計而出的文字，可以分為「將實際聽到的聲音轉化為文字」＝「擬聲」，以及「將當下的狀態或看到的事物轉化為文字」＝「擬態語」兩種。 畫出「擬聲」的話能加深臨場感，也有讓讀者能更加投入於畫面中的效果。畫出擬態語則能將角色以什麼樣的心情在行動，或是畫面場景中是什麼樣的氣氛等，好好地傳達給讀者。 將漫畫效果字相關的基本知識和畫法熟記下來，便可以更加有效地呈現出角色的心情或周遭環境的效果音。 本書由日本專業漫畫家盡全力傳授，漫畫效果字的繪製技巧與使用時機一本掌握！ &
【電子書】日本當代LOGO設計圖典
在這個商業競爭激烈的時代， 能夠立即吸引人心的LOGO應具備哪些特質呢？ & LOGO不僅僅是企業和品牌的象徵，更是消費者對品牌的首要印象。本書收錄了1000件日本當代頂尖設計師和創意總監的LOGO案例，揭示了成功LOGO設計的秘訣。 & 令人難以忘懷的LOGO應具備以下特點： 獨特性 ── 與眾不同、獨具個性，讓人一眼記住，與競爭對手形成鮮明差異。 簡潔明瞭 ── 簡潔的設計易於記憶和辨識，避免複雜元素，保持簡單而清晰的形象。 相關性 ── 與品牌個性和理念緊密相連，傳達核心價值，建立情感共鳴。 伸縮性 ── 適應不同媒體和尺寸，保持清晰可讀，在不同載體仍能有效展現個性。 持久性 ── 經典耐久，與時俱進，賦予品牌吸引力和影響力。 無論您是設計師、創意工作者還是企業主，本書都將為您帶來LOGO設計的靈感，參考業界的出色LOGO案例，您也可掌握吸引眼球的注意力經濟！ &
【電子書】日本當代LOGO設計圖典：品牌識別 × 字體運用 × 受眾溝通，人氣設計師的標誌作品選
在這個商業競爭激烈的時代， 能夠立即吸引人心的LOGO應具備哪些特質呢？ & LOGO不僅僅是企業和品牌的象徵，更是消費者對品牌的首要印象。本書收錄了1000件日本當代頂尖設計師和創意總監的LOGO案例，揭示了成功LOGO設計的秘訣。 & 令人難以忘懷的LOGO應具備以下特點： 獨特性 ── 與眾不同、獨具個性，讓人一眼記住，與競爭對手形成鮮明差異。 簡潔明瞭 ── 簡潔的設計易於記憶和辨識，避免複雜元素，保持簡單而清晰的形象。 相關性 ── 與品牌個性和理念緊密相連，傳達核心價值，建立情感共鳴。 伸縮性 ── 適應不同媒體和尺寸，保持清晰可讀，在不同載體仍能有效展現個性。 持久性 ── 經典耐久，與時俱進，賦予品牌吸引力和影響力。 無論您是設計師、創意工作者還是企業主，本書都將為您帶來LOGO設計的靈感，參考業界的出色LOGO案例，您也可掌握吸引眼球的注意力經濟！ &
【電子書】血淚無比的遊戲產業
美國國家暢銷書榜之唯一的遊戲開發紀實書籍 亞馬遜近五千個高評分，遊戲愛好者一致推薦 史上最神秘的數位產業，葫蘆裡到底在賣什麼藥？ 那些你我都玩過的遊戲又是怎麼做出來的？ 魂系遊戲、ARPG、FPS等現今耳熟能詳，玩家們早已玩爛的這些遊戲背後，到底是怎麼被製造出來的？ 每位玩家的童年，都有一顆打到「喬丹之石」的夢，但是這種裝備又該如何設計出來？又為何需要設計極度稀有的機制或道具？這是一本從遊戲設計師角度，再經由新聞編輯採訪整理而成，而從玩家角度的來看，這些設計雖帶來了正面效益，通常也都有其負面效應，而遊戲設計師耗費他們的心神、汗水，將人生注入於設計遊戲中，為的就是將最好的遊戲內容呈現給玩家。 然而，我們從未知道這些遊戲背後的製作歷程，所幸，有了傑森．史奈爾。他以平穩的口述、紀實語調，將這十款遊戲的製作故事記錄下來── 永恆之柱（Pillars of Eternity） 經典的柏德之門式回合制遊戲 秘境探險4（Uncharted 4） 湯姆霍蘭德主演改編電影，知名的探險動作遊戲 星露谷物語（Stardew Valley） 模擬在牧場生活的治癒遊戲，全球已突破兩千萬套，史上最暢銷遊戲之一 暗黑破壞神III（Diablo III） 填滿台灣人童年的世界最知名遊戲IP，網咖曾盛行一時 最後一戰：星環戰役（Halo Wars） 微軟公司最知名的原創遊戲IP，你我小時候在大賣場絕對試玩過的現象級射擊作品 闇龍紀元：異端審判（Dragon Age: Inquisition） 奇幻類角色扮演遊戲代表作品 鏟子騎士（Shovel Knight） 募資遊戲的傳奇 天命（Destiny） 除了鬥陣特攻外，動視暴雪旗下最知名的射擊遊戲IP 巫師3（The Witcher 3） 《獵魔士》改編遊戲，重現世界最知名奇幻作品場景，浩大的史詩級製作 星際大戰1313（Star Wars 1313） 被盧卡斯取消的星際大戰系列遺珠 以上的遊戲幾乎在遊戲玩家的耳中都是再熟悉不過的名字，但是你知道嗎？暗黑破壞神III上市之時，製作團隊竟然把掛點的伺服器擺在一旁，然後在公司內開派對！？《獵魔士》小說系列又如何被遊戲公司看上並取得改編授權，然後經由美術創作，重現小說內知名橋段與場景？以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室，又如何統整內部矛盾，將日後這些知名遊戲開發出來？ 傑森．史奈爾的這本書，除了深入遊戲公司內部，還取得許多不具名人士透露的業界秘辛，以毫不保留的紀實語調，將遊戲業界令人心酸、無法明說的過往寫入書中，得以讓不見光的部分終於被攤在陽光下── 本書特色 1.《暗黑破壞神III》當年轟動全球的Error37事件內幕 2.《星際大戰1313》被盧卡斯影業廢案的背後故事 3.《巫師》系列如何從世界知名奇幻小說《獵魔士》改編而成 4. 以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室如何在這十年統整內部矛盾 &
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】LOGO設計研究所：更有亮點的60個技巧
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
【電子書】圈外編輯
這本書不只是談出版、編輯、文字工作、自由工作者 更記錄了一場不向社會、體制妥協，不斷「追求自己的真實」的痛快人生 日本當代最具獨立精神的自由編輯 指標性生活文化誌《POPEYE》、《BRUTUS》前編輯 木村伊兵衛獎得主 都築響一 40年體制外生涯總回顧 直探在現代社會「生存」的本質，重擊每一顆冀求新事物的心 「定義這個時代的是什麼呢？應該就是我們已進入『無潮流時代』的事實吧。」 都築響一，可說是日本此世代中最具真正獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他於七〇年代擔任當時草創的文化雜誌《POPEYE》、《BRUTUS》特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪， 引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，也間接替這兩份雜誌打下後來能引領流行文化至今的基礎。 但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 「我永遠是個圈外人。對室內設計圈、藝術圈、音樂圈、文學圈而言，我都是外人。 我為什麼能夠在圈內採訪、做書呢？簡單說就是因為『專家的怠慢』，不過如此。 專家要是動起來，我只要當個讀者就了事了。他們不動，所以我才動。 而我勉強能將行動和工作勾搭在一起，雖然賺不了多少錢，但還活得下去。 我就像是不斷走在危橋或鋼索上，不論多久都抵達不了對岸閃著霓虹光的『版稅生活』。」 書名中的「圈外」一詞，在日文裡也有「手機沒有收訊」的意思。 作者這四十年來選擇背離體制，就彷彿「失去了主流社會的訊號」一般。 但在沒有收訊的人生裡，他卻看見了許多我們從未留意的事物。 在《圈外編輯》這本書中，他完整回顧了他這四十年的獨立職涯： 在《POPEYE》、《BRUTUS》工作時，他們從不開會、不做企劃、各編輯獨立運作，卻創造了一個個具有個性的專題報導； 離開東京後，透過一個個不同的編輯案及採訪，他逐漸建立起有別於主流文化的編輯觀點； 他刻意追求「普通」、「隨處可見」、「低俗」的事物，反而捕捉到了主流媒體漏失的文化觀察； 面對學院體制，他不屑一顧，認為體制外的藝術才有生命力，而最需要藝術的人，反而是社會中的弱勢者； 雖然他不斷出版文字、攝影作品，舉辦了大型個展，甚至獲得了有攝影界芥川賞之稱的「木村伊兵衛賞」，但他卻一直認為自己只是在「紀錄」而非創作； 而被問到認為不斷衰退的出版界會有怎樣的未來，他認為「走上末路的不是出版這個媒體，而是出版業界」， 透過自費出版、電子書、網路平台的興盛，內容將主宰一切，紙本書則將成收藏品； 在2012年，年近六十的他更開發了自己的網路平台，創辦付費制數位電郵雜誌，不斷追求新媒體的可能性， 更認為「科技是一無所有者的武器」，最後預估整個世界將進入一個「無潮流時代」，所謂的「流行」將消失…… 「我是報導者，不是藝術家。報導者的工作是持續待在最前線。 戰爭的最前線不是總統辦公室，而是遍布泥濘的大地， 同樣地，藝術的最前線不是美術館或藝術大學，而是天才與廢渣、真實與虛張混雜的街頭。」 在科技為大眾消弭技術門檻，讓自媒體得以興盛的這個時代，獨立的文化創作精神在世界各地如雨後春筍般崛起。 但在批判、背離主流文化之餘，我們該如何真正實現獨立精神？都築響一在這四十年生涯中身體力行所獲得的生命經驗， 以及他面對文化、媒體的觀點，或許正是我們可以參照借鏡的，也將成為這個追求獨立精神時代的一劑強心針。 &
【電子書】LOGO設計研究所
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
【電子書】版面研究所⑤Banner設計學
★第一本Banner設計專書★ & 海量資訊中的Banner該如何一眼被看到？ 掌握設計關鍵，提高點閱商機！ & 8個基本知識×6大主題應用，將小尺寸設計攻略法全部告訴你 無論打造電商網頁、品牌行銷、線上廣告、社群經營、YouTube還是 LinkedIn 的個人平台經營， 透過書中Before、After的對照範例學習版面布局，提高Banner點擊率！ & ×訊息太多！看不到重點……. ×底色跟字體顏色太近看不到？ ×日期很重要為何放那麼小？ ×Banner面積太小！很難設計…… 如果您在Banner設計方面遇到問題，這本書就是來解決你的問題！ & 把Banner張貼在大量訊息的網絡上， 當然就要一眼看到它！它！它！ 因此，做出吸引對方眼球的設計很重要！ 透過Before、After的對照範例學習設計要領！即使你是設計初學者，看完本書也能立即實戰，製作出成功的Banner！ & ◆8個基本知識 1.情報優先 2.字體選擇 3.圖文整理 4.適度裁切強化主題 5.打破常規的印象 6.操縱色彩改變氣氛 7.創造視線誘導 8.符合主題的裝飾 & ◆6大主題應用 1.再小也好懂的排版訣竅 2.一眼看懂資訊的文字設計法 3.即使不同的資訊，也讓人更易看懂的分組術 4.用人臉或視線打造吸睛設計 5.稍有不完美的照片，如何修正與加工 6.藉由裝飾與氛圍詮釋，打造出令人心動的設計 & ▼Banner適合用在哪些地方 ・在網路/社群媒體等上發布的橫幅廣告 ・演講簡報、Email、廣告媒介與實體活動訊息 ・網路商店的橫幅廣告 ・文章標題圖片 &
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】COCO Rules：香奈兒時尚箴言
◎「生活中最棒的東西不須花錢，次好的東西則非常非常昂貴。」 ◎「無法穿上街的時尚，就不算時尚。」 ◎「只有在妳穿高跟鞋能走路時，穿它們才是好點子。」 ◎「別浪費時間捶牆，還奢望把它變成一道門。」 ◎無須天天盛裝打扮，但「要穿得像今天妳會遇到妳的死對頭一樣」。 ◎香氣決定妳如何被「看見」，請謹慎使用。 100年前，可可．香奈兒（Coco Chanel）重新定義了女性的穿著。 她捨棄束腰馬甲、裙撐、拖尾裙擺與厚重首飾等元素， 只用最簡單的線條和黑白色，讓女性露出腳踝、剪短頭髮，甚至穿上西裝褲。 她設計的黑色小洋裝、2.55菱格紋包款與雙色鞋，至今仍是時尚的象徵。 誰是可可．香奈兒？她原名嘉柏麗．香奈兒， 11歲時母親過世，她和妹妹被送進孤兒院； 18歲時，她離開孤兒院，開始擔任裁縫師，為騎兵軍官縫補褲子。 她在軍官的派對上總唱〈誰見過可可？〉（Who Has Seen Coco?）， 每當她登臺，觀眾都高呼「Coco！」於是，她便將名字改為「Coco」。 1914年第一次世界大戰爆發，男人得去前線打仗，女人只好外出工作， Coco設計的簡約服裝就成為實用主義的代表，一舉躍上國際舞臺。 1921年，Coco創造出她的第一款香水──香奈兒N°5， 幾年後當記者訪問大明星瑪麗蓮．夢露：「妳晚上穿什麼睡覺？」 她竟回答：「我只『穿』（wear）幾滴香奈兒N°5。」 & & 作者凱瑟琳．奧莫羅德，曾為《金融時報》、《哈潑時尚》等媒體撰稿， 這一回她和曾執導Fendi、Prada等精品廣告的插畫家卡洛琳娜．梅利斯聯手， 以現代觀點，重新詮釋Coco的時尚箴言， 讓Coco的智慧與自信，引領妳找到自己的生活態度。 & ◎基本款才不無聊 一條剪裁良好的黑長褲配上白色針織衣，永遠不退流行。 至於薄紗百摺和荷葉邊，總在流行中來來去去。 因為Coco風格就是：簡單，是真正的優雅。 ◎找到你的命定脣色 Coco從來不在沒擦上脣膏的狀況下就走出家門， 如果妳覺得自己老是無精打采，該拿她當榜樣： 「傷心難過時，就補擦口紅，主動出擊。」 ◎穿高跟鞋的祕訣 只要一點高度，就能讓自己更好看。 鞋子的確要高，但不能細高到讓妳看起來像不能走路的小鹿班比。 最能讓妳舒服逛街的高度，就是一吋跟鞋（約2.5公分）。 ◎在你決定剪掉新品上的價格標籤前…… ．坐在椅子上，確認長褲的褲頭沒有太短，腰圍沒有緊到讓妳不適。 ．若是低領口的衣物，就穿它四處走走並坐下，確保領口不會往下垂。 ．注意內襯──絲質、緞子和棉料都很好，其他的合成材質對妳絕對沒有幫助。 ．奢華必須舒適，否則就不是奢華了。 在能力範圍內，妳值得一件昂貴的精品， 但如果妳得為此調整腰帶或緊縮小腹、走得蹣跚不穩，那絕對不值得， 唯有穿得舒適，才是奢華。 30個名句，超譯Coco的自信生活， 無論穿什麼都很時尚。
【電子書】日本金獎設計師の配色靈感聖經
日系配色大全 ●作品實例、圓餅圖、色BAR、漸層、PATTERN● 你的需要，全到位 【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】 日本金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授 & 【獨家特色】：作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系 設計師級的1961種配色＋259超值案例的完美結合 ▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌ 840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種PATTERN 從2色、3色、4色到6色 學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法 超值滿載的工具聖經，設計人沒這本，就輸了！ & ▌獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系 本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅色、橘色、黃色、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般書中少見的大量實拍範例，有助親眼見證設計效果。 & ●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。 ●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。 ●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。 ●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。 ●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。 ●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。 ●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都搭配。 ●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。 ●綠加紫，出乎意料地藝術感？ …… & ▌超值大量配色＋設計師精彩案例 ●11色系＋35主色 收錄11大主題色系範例，提供色值及配色占比條狀圖，隨查隨用。 & ●840款圓餅圖配色應用 從雙色、三色、四～六色，提供全方位配色範例，同時提供色值。 & ●665種PATTERN圖樣應用 每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。 & ●別本書少有的259件大量設計師實拍範例 大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。 & ▌11大主題色系 ●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色 亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉 & ●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色 金紅色／胭脂紅／酒紅色 & ●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色 橙色／鮮橘色／橘紅色 & ●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色 鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃 & ●LIGHT GREEN GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度 淺綠色／鮮綠色／深綠色 & ●BLUE GREEN LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色 土耳其藍／仕女藍／水藍色 & ●BLUE NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色 青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍 & ●VIOLET BROWN BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色 紫藍色／咖啡色／米色 & ●BLACK WHITE GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺 米白色／淺灰色／複色黑 & ●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色 亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色 & ●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色 金銀色／清透色 & 本書特色 & ●對用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！ ●滿滿日系配色，教你將偏愛的顏色變潮，搞懂設計方法！ ●在客戶指定用色的情況下，助你一臂之力！ ●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！ ●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色的你！ &
【電子書】有故事的中國傳統色
看古畫、賞文物、做設計必備知識 外行終於入門，專業豁然開朗 ●全面梳理中國色彩的發展脈絡● ▌東方色彩美學奧祕，就在這一本 ▌ 只會配色還不夠，更要知曉色彩寓意？背後學問大 前人如何運用?為何如此搭配？ ▌從古畫、器物、服飾、妝容、文學 ▌ ●全面圖解中國色彩的永恆時尚● 10大色系，快速看懂故宮文物書畫的東方色彩 ▌認識中國色彩中的10大關鍵色 ▌ 如何用在古畫器物上，這些色彩的產地在哪？ 古往今來的畫家、藝匠如何使用？ 在典籍中如何被描述流傳？ 看懂這些，終於看懂故宮文物色彩神髓 更學會在今天繼續運用設計 ▌有趣典故、脈絡、故事，說給你聽 你知道嗎？色彩名稱大有學問，不同朝代流行什麼顏色？比起純粹的美感，其實中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」？中國不講三原色而是五行色？「玄」、「纁」、「緅」、「緇」到底是什色？最有東方感的又是什麼色？哪個顏色貴族專屬？哪個顏色最貴？什麼樣的素衣，連婚紗女王Vera Wang都難企及？天青色、秋香色、柳綠色、藕荷色、黛青色……老祖宗也太會取名字，太詩意了!為何中國人對紅色如此熱愛？關於留白，傳統色如何詮釋？這些有趣的典故、來由、技術，在書中都一一告訴你。深入研究書畫文物的作者，利用大量圖片，解釋這些你在故宮文物中看到的顏色由來，及脈絡分析，每篇文末更提供過去與今天的時尚設計案例。讓你不只看懂這些過去在古典文學中讀到的色彩名詞，更能在今天繼續活用。 ▌色彩名稱有學問，解析名字密碼 定義一種色彩，首先從名字說起。色彩的名稱是代碼，有著各自不同的來源： ●「赤」、「黑」都與火有關。 ●「丹」是指紅色石頭，朱來自赤心朱木。 ●「藍」、「芸」等的艸則顯示其草本植物的屬性。隨著染織的普及，更多織物相關的色名出現並廣泛應用，如「紅」、「縹」、「紫」、「絳」等等。 ●「白」部中相關的字均來自物像顯現出的「白」。月之白的「皎」、日之白的「曉」、膚之白的「皙」、老人之白的「皤」，霜雪之白的「皚」、草花之白的「皅」（ㄆㄚ）、玉石之白的「曒」（ㄐㄧㄠˇ）、顯露之白的「皛」（ㄐㄧㄠˇ）等。 ●粉紅的女性化，唐代女性化妝表現力驚人，喜歡在兩頰大面積塗紅，從淡到濃有「桃花妝」、「曉霞」、「醉妝」。另外，不得不感慨，老祖宗真會玩。在唐代，有一種色，不是那麼紅，叫退紅（也叫褪紅），跟今天的粉紅類似。 ●柘黃有帝王氣。 ●白素具潔淨感。 ●青黛、秋香、藕合、月白等色，單從字面上看就美得如詩如畫。 ▌10大主力關鍵色，探尋傳統色彩美學 ◆白，既是白色也是無色 五行中，白色屬金，指代西方，是中國傳統五色體系中的正色之一。舊時表現白的辭彙不少，如絲織品本色狀態的縞、練、素等，也有色相深一點的皟、脂白的膏，其他還有皚、皓、皎等。 ◆赤，是血液、是火焰、是太陽 赤色是遠古人類對於自然和生命所萌發出的原初想像，觸發了祖先對於「美」最初的探索。在五行中，赤對應火，指代南方和夏季，也是最能代表中華民族的色彩之一。 ◆紅，其實並不紅 舊時的「紅」並不是我們現在所說的紅色，而是「間色」的紅，所謂「按赤白相間為紅，赤青相間為紫」。現在最常用的「粉紅」也是古代紅色系中的一員，但直到兩宋時才普及使用。 ◆橙，赤與黃之間 在古代「橙色」並沒有屬於自己的獨立色系，而是分散在赤、紅、黃等大類中，主要借助「纁」、「緼」、「韎」（ㄇㄟˋ）、「緹」等古老色名表示，甚至有時直接使用「赤黃」二字。 ◆黃，在正中間 在五色系統中，黃色為正色，象徵土地。唐代以來逐漸成為皇家專用的色彩，被列為禁色，普通百姓不能再使用。大多植物染料中所含的黃色色素純度較低，只能得到偏暗赭黃，而少數幾種植物染料如薑黃、黃檗等染出的黃色相對比較明亮。 ◆綠，自然的顏色 傳統綠色無法輕易得到，必須費力將藍、黃兩種染料分層次染出，過程複雜，色相也不太好控制。「綠」字的出現比甲骨文中就有的「藍」晚很多，因此以前綠的表達基本上和藍混為一談。 ◆青，在這本書裡是藍 五行中的「青」作為代表東方的正色而區別於作為間色的「綠」，在舊時的實際使用中，青卻可以指代藍、綠或黑色，常讓現代人迷惑於「青」究竟是指什麼顏色。複雜的青在唐代以後更多地指向藍色系。 ◆紫，有一點善變 舊時要從自然界中獲得紫色是非常困難的，所以紫色一直也是貴族階級的專屬。紫色系的可變範圍值較大，偏紅的可被稱為緰、絳紫、蘇方等，偏青的可被稱為紒、或青蓮，而較為鮮明的新紫、真紫等一般可被認為是本紫的表現。 ◆黑，是一個相對概念 「黑」在《說文》中即指焚火生煙燻出的顏色。正色「黑」指代北方、冬天，還包含「無光」，也就是「暗」的意思。其實在古代即使經過繁複的染色過程也只能製造出近似的黑，而得不到真正的黑，只是一個相對概念。 ◆金，有光亮 廣義的金原是金屬五色的統稱，「五金」就包括金黃、銀白、銅赤、鉛青以及鐵黑。狹義的金，其色相主要來自黃金，特指黃金的黃亮之色，價值也最高。銀在舊時稱為白金，散發的是亮白的光澤，而銅、鐵在特定的階段也曾散發著十分迷人的光澤。 ▌色彩分等級、分階級 周代尚赤，秦代尚黑，唐代則更偏愛黃色，也正是從唐代起黃色成為皇帝的專用色。中國式的審美時常遊走於感性的無限與理性的極致之間。比起純粹的美感，中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」。自古，每朝每代都有自己崇尚或偏愛的顏色。色彩也與政治「德行」共舞，不同朝代會匹配不同的色彩制度，從人們穿衣、出行、用物時的色彩，甚至是一根絲绦，一條束帶的顏色都必須符合規矩，一旦僭越，換來的便是皇帝生氣，後果嚴重。 ▌色彩規則的源頭來自五行？ 最早，關於色彩的規則來自先秦以後的「五色」體系。五色，即是指中國古代最上位的五種顏色──青、赤、黃、白、黑。五色的形成與五行相關。就連「五」這個數字也具有無比非凡的意義。五方（東、南、西、北、中）、五臟（心、肝、脾、肺、腎）、五音（宮、商、角、徵、羽）、五色等等都源於五行，均能與「金、木、水、火、土」一一對應。同時，每個「五」又互相關聯，形成一張連動的網絡。比如，赤的紅色來自火，指示南方，代表夏天，自然也與太陽相關。 五色也有「正色」與「間色」之分。青、赤、黃、白、黑即為「正色」，而「間色」簡單來說就是「五正色」之間過渡的顏色。譬如青與黃的過渡為綠，赤與黑的過渡為紫等等，也就有了間色是「綠、紅、碧、紫、流黃」或者「紺、紅、縹、紫、流黃」的諸多論法。 ▌色彩的產地與技術 探尋傳統色，絕對離不開染料和顏料。舊時的染料一般取自植物，比如藍草、紅花、黃檗等我們至今仍在使用。顏料則來自礦物，比如朱砂、石青、石綠等，起初也可以用於織物染色，但隨後被更加便利的植物染所替代。與植物色相比，礦物色的濃度和固色性更勝一籌，但汲取也更加困難。另外，還有一些較為稀有的動物染料，如胭脂蟲、貝紫以及傳說中的猩猩血。中國的染織工藝起源很早，基本是在繅絲之後進行織或染，其中絹、綾、羅、紗等單色織物均是先織後染，稱為「素織」；而錦、毯等織物則是先染後織，稱為「色織」。本書也引入日本傳統色彩中的諸多案例，以便大家進行對照解讀。常用的植物染常識，如：<br
【電子書】約略之 間
每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔尋找屬於每個空間的故事脈絡，創作具有情感沉澱及意念想像的設計水相設計李智翔，從事設計近25年，不斷創新、顛覆自我的設計能量，不但持續獲得國際獎項，更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為，設計過程與結果是難以預知的，必須嘗試所有的可能，唯有持續的繪製，才能從多種版本中找到最後的答案。本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前，到創立水相設計一路以來的歷程，不同階段的學習對他生活素養的累積，以及其個人信仰─藝術對他的重要性。捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事，從一開始解讀藝術只是如同象形造字，到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處，他開始解析藝術所帶來的訊息，並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性，但慣性也並非不好，正向的慣性可表現在專業技術上，不過切記，思考迴路必須脫離慣性，才不會限制設計師的靈感框架。而一般平面→立面的線性思考，李智翔也有不同的思維，發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍，另外他也提醒，設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求，設計應創造的，是業主未來生活型態變化時，能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後，故事腳本Storyboard的建立，是一個案例最重要的基礎，李智翔也提出為案子說故事的方法，包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等，此外，儀式是另一強化情節張力的敘事技巧，讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義，繼而對空間產生價值共鳴。本書最後一章節更邀請到新世代設計師，本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局，透過他人眼光觀看另一象限的自己，並從彼此的設計思維當中，啟發另一個新的設計觀點。
【電子書】約略之間：不被時間推翻的設計
每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔尋找屬於每個空間的故事脈絡，創作具有情感沉澱及意念想像的設計水相設計李智翔，從事設計近25年，不斷創新、顛覆自我的設計能量，不但持續獲得國際獎項，更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為，設計過程與結果是難以預知的，必須嘗試所有的可能，唯有持續的繪製，才能從多種版本中找到最後的答案。本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前，到創立水相設計一路以來的歷程，不同階段的學習對他生活素養的累積，以及其個人信仰─藝術對他的重要性。捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事，從一開始解讀藝術只是如同象形造字，到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處，他開始解析藝術所帶來的訊息，並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性，但慣性也並非不好，正向的慣性可表現在專業技術上，不過切記，思考迴路必須脫離慣性，才不會限制設計師的靈感框架。而一般平面→立面的線性思考，李智翔也有不同的思維，發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍，另外他也提醒，設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求，設計應創造的，是業主未來生活型態變化時，能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後，故事腳本Storyboard的建立，是一個案例最重要的基礎，李智翔也提出為案子說故事的方法，包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等，此外，儀式是另一強化情節張力的敘事技巧，讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義，繼而對空間產生價值共鳴。本書最後一章節更邀請到新世代設計師，本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局，透過他人眼光觀看另一象限的自己，並從彼此的設計思維當中，啟發另一個新的設計觀點。
【電子書】平面好設計的加&減法
做設計一定要學的斷捨離加減法！ & 加法≠填滿留白、拼命裝飾 減法≠低調至上、缺乏印象 平面設計中，究竟該如何加？如何刪？ & 日本設計師給你一款兩風格 更有疑難雜症諮商室，提出大解惑 加法＝華麗歡樂，減法＝高雅精緻 5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例 不同形象風格，要加、要減隨心所欲！ & ▌做設計時，何時該加，何時該減？ ●想要簡單設計，成品卻單調、枯燥乏味？！ ●明明華麗登場，用色一多，竟變得亂糟糟 ●刻意營造細膩雅致，反而力道不足，完全不起眼 ●力求熱鬧的日系資訊風，結果版面失控大亂 & ▌設計加減法的疑難雜症諮商室 & Q1：想做出簡練大方作品，重視「簡單」概念，成品卻枯燥乏味？ A：只停留在整理資訊的設計程度，是無法有魅力的！若不想增加裝飾和用色數，試著挑戰「別出心裁的版面配置」！& & Q2：很不擅長配色，尤其是碰上用色量多時，超怕會「亂糟糟的」⋯⋯ A：顏色數量超過5種時，必須統一色調！也可利用對比來取代顏色數量，或改用白色背景，都是解決問題的好方法。 & Q3：想營造雅致氛圍時，反而設計力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢？ A：醒目的書寫字體很好用！纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質，可輕鬆提升存在感，相當值得一試！或是利用顏色漸層來增添變化。 & Q4：加法設計很容易顯得凌亂，難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在！ A：重點在於「加在什麼地方」上！建議先針對大、小標題與主視覺照片等，從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時，也強調主要元素，打造出易懂的設計。也可以試著增添不同的顏色以及圖案。 & Q5：營造穩重風格時，若碰上照片太熱鬧，只有換照片一途嗎？ A：可藉由調整顏色來轉換印象！弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。假若不牴觸設計風格，也可將照片加工成單色或是雙色。也可裁切照片，留下必要部分。 & ▌一定要學的加法設計手法： ●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾 ●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色 ●採用不對稱或拼貼等具有動態感的版面 & 一定要會的減法設計手法： ●將裝飾數量控制在最低程度，強調既有素材（文字資訊或照片等） ●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色 ●採用對稱或留白較多的靜態版面 & ▌6大主題風格，8大關鍵字，幫你搜尋想要的設計意象！ 【酷帥】俐落時尚／別緻富麗／細膩前衛／冷靜運動 【華美】繽紛可愛／華麗歐洲／豪華婚禮／京都風格 【簡約】率性清新／端莊古典／現代日系／典雅新年 【親和】雀躍自然／愉悅嬰兒感／咖啡風／北歐風 【雅致】內斂女人味／收斂奢華／復古學院／神聖耶誕 【歡樂】甜美風／吸睛隨興／活潑孩童／萬聖節風 【沉穩】成熟夢幻／休閒渡假／清爽淡然／夏日祭典 【熱鬧】流行風／大膽率性／活躍休閒／歡欣新年 &
【電子書】書設計【長銷15年經典版】
長銷15年經典版 愛書人、設計人、藏書人、編輯人到出版人 ▎兩岸三地華文出版界，一致公認入行必備聖經 ▎ 設計風格│編輯實務│歷史沿革│版型全覽│印刷技術│產業趨勢│經典裝幀…… 所有你該知道的大小事！ ●500幅圖示，全面認識一本書的催生與完成，如此完備，全所未見 ●從編務到設計，從印刷、發行，所有專業實務與中英專有名詞，一次學 ●從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來 ●愛書人_陳建銘_翻譯，專家_江瑞彰_審定，值得信賴的中文譯本 ▎從菜鳥到老鳥，所有對「書」的疑難雜症不解困惑，都可找到答案 圖像和文字，如何整合？如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？網格欄位有多少種可能？如何決定文字級數？統計數據有哪幾種圖形化方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？ ▎編輯+設計+印刷，從零開始，弄懂一本書的誕生 無論是菜鳥還是入行多年的專業人士，都能靠這本書解答所有疑問。書中四大篇章，分別針對編輯談章節結構、註解、圖文整合、編排，針對美術設計談版式、網格、排版及字級；針對印務談印刷、紙張、製版、裝幀。 ▎詳附各式好用工具及中英名詞對照 這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。 內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，本書舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，大大增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不容錯過的權威好書。 原書名：《書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典》
【電子書】素直設計Book Design
★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」──林懷民★「喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。」──初安民★「一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封面時的感動。」──林裕森★「彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。」──蔡璧名★「當下驚豔，就此傾心。」──葉怡蘭金牌美術設計師楊啟巽的創作之路累積三十年創作，從上千作品中精選兩百本剖析設計概念，從封面、內文排版、裝訂到用紙，一一解密一本書出版的重要過程「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。」──初安民本書約有兩百本書的介紹，分為四大部分：文學創作、攝影紀實╱電影、生活風格、圖像小說╱漫畫與其他Part 1文學創作Literary Creation設計其實是一種理解和轉譯文本後的創作，重新導回了書的題旨內涵，這牽涉到詮釋的問題，一本書的封面它面對的是作者、設計者、編輯、通路、讀者。楊啟巽在平面設計的世界中注入自己的態度和意念，隨著視覺符號的指引和暗示，也同時抵達一個意象的世界，讓讀者在進行文字閱讀時，可以同時咀嚼視覺開啟的興味。在諸多封面之中，不只是視覺的饗宴，其實更深地觸動某種時間的印記或封印。Part 2攝影紀實╱電影Documentary Photography, Movie圖文如何在紙本呈現，或是以文為主、圖為輔，或以圖為主、文為輔，在文圖方面勢均力敵、各有所表，如何做到相輔相成、相得益彰、很不容易。楊啟巽在了解書籍內容後，即能掌握到全書精神，設計出相得益彰的封面、扉頁、內頁版型，讓這書猶如心靈之旅般的、帶領讀者循序漸進，踏入一個由紙本構建、包括有宗教、建築、美術、攝影甚至文學的綺麗世界。Part 3生活風格Life Style圖文書的呈現難度頗高，楊啟巽能將龐雜圖文內容格式在有限頁數裡，卻一點不曾因此走向繁複，反是更簡致、更精煉，在有限頁數裡，透過簡約洗練的塊面分割、圖文對映、有致留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，且在舒坦鋪排鋪陳成宛若生活散文書般的從容寫意。這是，見山又是山之境。好設計，靠的當不是一味強烈的線條、色彩、圖案的勾勒堆砌，而是尺度、量體的微妙位置、比例的對應與交映，方見耐人尋味餘韻無窮。Part 4圖像小說╱漫畫Graphic Novel, Comic圖像小說（Graphic Novel）是近十年，台灣漫畫與世界漫畫無接軌的途徑。而大辣二十年的出版之旅，近二百本書（一半是圖像小說╱漫畫），超過八成均由楊啟巽主掌視覺與設計。簡單來說，大辣的風格樣貌，就這麼在路上，彼此互動激盪一點一滴的成形。知道他對漫畫的熱愛與癡迷，遂開展了歐洲漫畫迷人的風景，以及台灣漫畫家獨樹一格的創作風采，有麥人杰、鄭問、小莊、常勝、曾正忠……一起走向國際舞台。★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」──林懷民楊啟巽從事書籍設計三十多年，已經累計作品超過千本以上，且獲獎無數，獲得多方肯定，與很多知名作家、攝影師、漫畫家合作，郝明義、初安民、鄭問、范毅舜、葉怡蘭、林裕森、吳繼文、杜可風、李劼、廖亦武、劉大任、阮義忠、楊凡、王文興、謝三泰、國光劇團、聖嚴法師、陳雪、蔡璧名、廖為民、王鼎鈞、林懷民、王拓、朱敬一、白先勇、余杰、廖志峰、賴香吟、李桐豪、麥人杰、常勝、小莊……合作過的出版社有大塊文化、大辣出版、允晨文化、天下雜誌出版、麥田、時報文化、愛米粒、東美、積木、印刻、木馬、馬可孛羅……作品類型涵蓋廣泛，有詩、有小說、有文學、有傳記、有漫畫、有攝影、有酒、有美食、有生活、有戲劇、有電影、有音樂……楊啟巽都能一一解構，設計出最合宜的「外衣」。書籍設計牽涉元素甚廣，除了作者原創的圖文以及與編輯的概念之外，而將這些元素的組成便是設計，除了要配合內容外，全書呈現還牽涉到印刷、裝幀、用紙、還有特殊加工……以及與印務、印刷廠的合作，才能成就一本書。本書收錄了1996年到2022年間所完成的作品，所選的每件作品都是他喜歡的模樣。從早期的色彩繽紛、圖素滿滿，到後期的一切素簡、白底至上。
【電子書】最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集
最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集 《最美書海報：2021滬港書業海報交流作品集》收錄2021年上海書業海報評選徵集中獲獎的246幅/組作品，分最佳創意獎、最佳視覺獎和一、二、三等獎及優秀獎等不同獎項，此外收錄了香港出版界選送的48幅書業海報作品。這些獲獎作品反映了上海書業海報設計製作的總體水平，這既是對獲獎設計者的一種肯定，更為上海推動全民閱讀、建設書香社會留下了一份真實而又鮮活的記錄。 推廣重點 ●上海X香港 滬港兩地書業設計交流 ●最美書海報 閱讀的力量·書業的繁榮 ●設計參考 書業海報設計範例，極具參考價值 編輯推薦 1.&& &書業海報與其他門類的海報一樣，都是視覺傳達的表現形式之一。 2.&& &「最美書海報：上海優秀書業海報評選」活動已舉辦四屆，在書業中有影響力。 3.&& &書中附有香港出版界選送的48幅優秀書業海報作品，首次在中國內地公開展出。 4.&& &為書業海報設計提供參考範例，讓人感受到閱讀的力量和書業的繁榮景象。 &
【電子書】大師名椅解體全書
技術往往藏在看不見的細節裡， 透過拆解、剝離、組裝、修復的步驟， 了解大師名椅之所以是名椅的理由！ & 審定 實踐大學工業產品設計學系 林曉瑛主任 大師推薦 行一設計 彭文苑建築師 木介設計主理人& 黃家祥 「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監 方序中 設計觀察家 吳東龍 & 看不見的地方才是技術所在！ & 本書針對被稱為大師名椅作介紹，並拆解它，將其座面剝離，再重新修復，與此同時，更深入地介紹每一把椅子的特徵以及設計師的靈感巧思。 & 在這些名椅之中，最為有名的是吉歐龐堤的「超輕單椅」（Superleggera）、漢斯韋格納的「The Chair」（JH501）、「Y Chair」（CH24）、阿納雅各布森的「蛋椅」（Egg Chair）、「貝殼椅」（Series 7 Chair）或是芬尤的「45 Chair」（No.45）。除了上述眾所周知的名椅之外，還介紹了出自韋格納之手，卻鮮為人知的JH504，以及設計師或製造商不詳的紙繩編織折疊椅。 & 要被譽為名椅，其中必有某些理由，可能我們對名椅都只感受到其造型美以及坐在上面的舒適感，但當你見證椅子的解體、修復、剝除椅面的過程之後，才能明白為什麼這些椅子如此美麗，才能深感設計師與製作者對工藝品、雕塑品的細膩精神。 & 在我們從旁見證拆解與修復的過程時，需要熟知三個重點： ．這些名椅應用了哪些技術，例如讓接榫加強強度的方法，無法從外觀了解的細節等。 ．使用的材料，諸如木材、五金的種類、座面或編織座面的材質等。 ．經年累月產生的變化。 & 現今生活環境各類產品充斥，而有森林資源不斷減少以及環境汙染等問題源源而生，心中總有「如果不要再生產用完就丟的產品，而是生產能長久使用的產品」、「生產讓人願意修理，繼續使用的產品」，及「不要只是因為生產者想生產而製造產品」，或許是解決上述問題的方法之一。因此對於從事設計、製造與修理這類工作的人來說，「了解素材」以及「了解構造」絕對是缺一不可的事情。 &
【電子書】大師名椅解體全書：拆解、組裝、修復，經典名椅設計構造徹底圖解
技術往往藏在看不見的細節裡， 透過拆解、剝離、組裝、修復的步驟， 了解大師名椅之所以是名椅的理由！ & 審定 實踐大學工業產品設計學系 林曉瑛主任 大師推薦 行一設計 彭文苑建築師 木介設計主理人& 黃家祥 「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監 方序中 設計觀察家 吳東龍 & 看不見的地方才是技術所在！ & 本書針對被稱為大師名椅作介紹，並拆解它，將其座面剝離，再重新修復，與此同時，更深入地介紹每一把椅子的特徵以及設計師的靈感巧思。 & 在這些名椅之中，最為有名的是吉歐龐堤的「超輕單椅」（Superleggera）、漢斯韋格納的「The Chair」（JH501）、「Y Chair」（CH24）、阿納雅各布森的「蛋椅」（Egg Chair）、「貝殼椅」（Series 7 Chair）或是芬尤的「45 Chair」（No.45）。除了上述眾所周知的名椅之外，還介紹了出自韋格納之手，卻鮮為人知的JH504，以及設計師或製造商不詳的紙繩編織折疊椅。 & 要被譽為名椅，其中必有某些理由，可能我們對名椅都只感受到其造型美以及坐在上面的舒適感，但當你見證椅子的解體、修復、剝除椅面的過程之後，才能明白為什麼這些椅子如此美麗，才能深感設計師與製作者對工藝品、雕塑品的細膩精神。 & 在我們從旁見證拆解與修復的過程時，需要熟知三個重點： ．這些名椅應用了哪些技術，例如讓接榫加強強度的方法，無法從外觀了解的細節等。 ．使用的材料，諸如木材、五金的種類、座面或編織座面的材質等。 ．經年累月產生的變化。 & 現今生活環境各類產品充斥，而有森林資源不斷減少以及環境汙染等問題源源而生，心中總有「如果不要再生產用完就丟的產品，而是生產能長久使用的產品」、「生產讓人願意修理，繼續使用的產品」，及「不要只是因為生產者想生產而製造產品」，或許是解決上述問題的方法之一。因此對於從事設計、製造與修理這類工作的人來說，「了解素材」以及「了解構造」絕對是缺一不可的事情。 &
【電子書】和風平面設計：留白邏輯X元素擷取X配色訣竅，53種日式風格現學現用
喜歡日式風格平面設計的人必備！讓你不用出國也能學到經典和風美學！ & 從侘寂幽玄到典雅浪漫，和風平面設計向來深受許多台灣人喜愛。 本書從顏色、元素、字型、排版等分門別類介紹， 將53個主題分成9種風格，以淺顯易懂的方式，於4頁的篇幅內介紹各作品的重點。 不管是簡約風、典雅風、柔和風、可愛風…… 讓你輕鬆掌握日式設計的訣竅，不用出國留學，也能掌握日式美學精神！ &
【電子書】微調有差の日系新版面配色 色彩=訊息，選對色才會賣，做你商品熱銷的神隊友
色彩是商品的神隊友 顏色=訊息，配對色，才會賣 沒頭沒腦選色的人實在太多了 學會扣緊消費者思考，讓色彩幫產品說話 繼《微調有差の日系新版面設計》、《留白的設計美學》、 《字型設計學》、《版面研究所》後 台灣設計暢銷書系，作者最新力作！ ▌系列書，日本暢銷35萬本 ▌ ●色彩理論懶人包，簡單上手● 流行│柔和│酷帥│女孩│分齡│節慶│促銷│商務│奢華 ──跟上日本，9大風格一次學 == 光有CMYK、RGB色號不夠，NG+OK版面給好、給滿 == Before After 大不同，一針見血NG版+5款OK版+MORE配色方案 ！ 讓你不再滿滿色票看超爽，動手設計卻做不來! 日本人正搶著學的BN｜海報｜包裝｜版型｜ＤＭ｜網頁新配色 ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 商品、DM、網頁、社群……編輯小編 3. 設計系學生 & 4. 行銷、業務企劃 ●9大風格一次學──流行│柔和│酷帥│女孩│分齡│節慶│促銷│商務│奢華 ●14類常用主題──居家｜服飾｜環保｜食品｜活動｜甜點｜餐飲｜科技｜節日｜健身｜酒品｜美妝｜商務｜機構 ●15種日常設計──商品包裝｜網站首頁｜促購ＢＮ｜活動ＤＭ｜企業廣告｜宣導廣告｜樣品屋傳單｜新品海報｜球鞋廣告｜雜誌封面｜開幕海報｜節慶禮品｜新品上市｜高級甜點包裝｜徵才廣告 ▌配色是可以憑感覺決定嗎？ 喜歡粉紅色，整體畫面都套用粉紅色吧（？）想營造歡樂氛圍，多用幾種顏色沒問題吧（？）想營造高級感，採用金色不會錯吧（？） 每次都憑感覺選色，結果總是很不協調啊…… ▌選色=傳達訊息，成為商品促購的神隊友 讓人一眼掌握重點的設計，背後的要訣何在？要成就意象清楚易懂的設計，一定要選用契合設計意圖的色彩！選色是正確傳達商品訊息的強大武器！選色背後講究的是色彩基礎知識，其次才談美感。 本書帶你建立有邏輯的配色概念，從活動dm、店家開幕海報、商品傳單、商品網頁、雜誌封面到特賣會banner，分門別類一一傳授真正能打動人心、吸引消費者的配色 know-how，告訴你到底怎麼配色，才能鎖定目標客群，案主業績好，讓你案子源源不絕！ ▌別再無腦亂配色 ╳塞滿各種原色&& ○降低彩度版面秒清爽 ╳背景色蓋掉文字 ○明度落差資訊更清晰 ╳對比太強超壓迫 ○中性色是氛圍好幫手 ╳配色太浮誇&&&& ○高效運用深色強調色 ▌配色 × 版面設計 Tips ‧配色 × 明度差距│著重設計印象、易讀性＝拉大明度差距 ‧配色 × 彩度│能瞬間吸引目光的廣告＝提升彩度 ‧配色 × 照片│想強調照片氛圍＝使用照片中有出現的顏色 ‧配色 × 漸層效果│透明感的漸層效果＝弱化對比 ‧配色 × 通用設計│以老年人為取向的設計＝考量設計的易懂性 ‧配色 × 季節│與節慶活動相關的宣傳＝充滿季節感的配色 ‧配色 × 印象│提升消費欲望＝使用刺激色 ‧配色 × 色彩平衡│企業形象的樹立＝配色比例的落差變化 ▌這些才是能順利打中客群的選色邏輯 1.&& &主打年輕人的防曬噴霧海報 ⇒ 降低彩度，營造出清爽版面 2.&& &促銷特賣會橫幅廣告 ⇒ 運用興奮色，激發消費欲望 3.&& &目標客群為20～30多歲女性的率性美妝雜誌 ⇒ 運用中性色營造氛圍 4.&& &目標客群為30多歲女性的花草茶包裝 ⇒ 統一色調，營造穩重印象 5.&& &希望吸引男女兩性參觀的樣品屋傳單 ⇒ 利用煙燻色，營造時尚感 6.&& &希望營造腳步輕快意象的老字號球鞋品牌 ⇒ 運用深色強調色，增添生動感 7.&& &都會風、精緻形象的智慧型手機網站首頁 ⇒ 以神祕感的配色，營造未來感 8.&& &希望呈現出透明感、穩重又時髦的咖啡廳 ⇒ 利用濁灰色系，營造成熟氛圍 ▌前所未見，一本緊扣消費者思維的配色參考書 本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明配色帶來的設計效果、版面設計、字體選擇，以及色彩意象帶給觀者的印象等。 ●流行風配色（防曬噴霧宣傳海報、服飾快閃店DM…） ●柔和風配色（家飾用品店開幕DM、花草茶包裝…） ●酷帥風配色（球鞋新品廣告、乳清蛋白包裝…） ●女孩風配色（保養品廣告、婚禮方案傳單…） ●分齡風配色（兒童取向機構開幕傳單、老人養護中心宣傳冊…） ●節慶風配色（母親節禮物特輯橫幅廣告、聖誕節活動傳單…） ●促銷風配色（特賣會橫幅廣告、新品漢堡海報…） ●商務風配色（徵才廣告、健身房開幕海報…） ●奢華風配色（高級老字號甜點新包裝、頂樓夜景餐廳海報…）等 ▌更多好用配色密技 ‧主色（dominant color）配色法 ‧主色調（dominant tone）配色法 ‧濁色（tonal）配色法 ‧同色異調（tone on tone）配色法 ‧同調異色（tone in tone）配色法 ‧單彩（camaïeu）配色法 ‧近似色（faux camaïeu）配色法 ‧對分色（dyad）配色法 ‧三分色（triad）配色法 ‧補色分割（split-complementary）配色法 ‧四分色（tetrad）配色法 ‧五色相（pentad）配色法 ‧六色相（hexad）配色法 ‧雙色（bicolore）配色法 ‧三色（tricolore）配色法 &
【電子書】Pattern Design圖解圖樣設計
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 & 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 & 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & &
【電子書】Pattern Design圖解圖樣設計
走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 & 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 & 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 & 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 & 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 & 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 & &
【電子書】創作的基因
書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承， 聯繫起「小島秀夫」與世界 更構築了「小島秀夫的世界」 & 在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。 & 他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。 & 他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。 & 小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。 & 這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。 & 在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。 & 【小島秀夫的作品面貌】 §《珍妮》 《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。 & § 《孤獨》 因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。 & 【小島秀夫持續創作遊戲的理由】 § 《黑暗，帶我走》 過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。 & § 《眾神的山嶺》 我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。 & 【小島秀夫的人生思考】 § 《不存在的城市》 所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。 & § 《宿星之聲》 那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」 & 【小島秀夫的MEME哲學】 § 《火車》 這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。 & § 《潛龍諜影：愛國者之槍》 伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。 & 本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。 & 本書特色 & ● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」 & ● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。 & ● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。 & ● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。 & ● 特別收錄與星野源的對談 &
【電子書】品牌設計必修課
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
【電子書】品牌設計必修課：從商標到經營，全方位的品牌塑造書
Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ & 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 & 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 & 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 & 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 & 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。 &
【電子書】How To設計經典
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
