【電子書】解剖設計配色：提供色彩靈感X激發創意，350+日本當代人氣設計師海報傳單作品集
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】解剖設計配色
日本最熱賣的配色系列書作者監修，收錄大量當代業界作品 你知道嗎？人對於設計作品的第一印象，有六成是由顏色左右！ & 色彩的運用與搭配，是商業設計中極為重要的元素。即使是對色彩具備高度敏感性的設計師，在設計作品時，若要追求能夠讓許多人理解、禁得起時間考驗的設計，除了訴求自身感性外，也需不斷思考「有理可循的配色」以及「色彩將帶來什麼樣的效果與價值，是否必要？」，並能以語言表達「為什麼要這樣設計」。 & 本書由日本色彩專家暨暢銷書作者櫻井輝子監修，介紹關於色彩與配色的基本知識，並收錄從日本全國知名藝術總監和設計師近幾年作品中精選350件以上品味高超的海報、傳單等平面設計作品，由設計師解說配色方案、動機和技巧。充滿如何運用色彩及拓展發想力的巧思。 & 【本書特色】 *收錄大量當代日本人氣設計師的商業作品，激發各種設計靈感 *設計師精簡介紹版面與配色概念，可迅速掌握設計原則 *案例品項及風格多元，無論類別都可參考 *依照13個主要色系分類，並提供CMYK色號，方便查找應用 &
【電子書】How To設計經典：設計大師麥可．貝汝帶你用設計改變世界
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
【電子書】好LOGO，如何想？如何做？【暢銷經典版】
最多設計師推薦的LOGO書 ▌暢銷經典版 ▌ 上萬設計師一致評價：「好實用、好感謝！」 一定要知道的接案血淚經驗 解答15題同業都在敲碗詢問的疑難雜症 百萬瀏覽率，歸納31條見招拆招的「LOGO設計法則」 報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學 給你歐美一線設計師的超級經驗談！ 想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師．Tom Geismar ◎個人、工作室、公司，一定要知道的品牌設計必修課 ◎百萬瀏覽率的Blog版主，帶你教客戶創造雙贏，做出好識別 ◎必學實用祕技！避開重做設計或失去客戶的危險，想問的必閃地雷，都有解答 ◎不走冤枉路，從報價到收頭款，從提案到與決策者溝通，上工前必知的血淚經驗 ◎收錄花旗、微軟、FedEx線上知名案例，詳述精良品牌可長可久的7大設計要領 地球上每間公司都需要一個LOGO！每一個LOGO都需要一位平面設計師。 ▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？ 該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？怎樣實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？ ▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性 2013年統計，全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛˙艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，讓他們非常感激。 ▌最誠懇、不藏私的同業分享┼實戰經驗┼成功心法 ●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何時至今日依然穩坐品牌地位？ ●微軟設計師，如何為花旗和旅行者的合併，成功合體logo？ ●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？ 作者在書中分享他在專業生涯中的經驗點滴，這些最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。 書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。 這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。 【在本書你會學到】 ※為何某個商標比另一個商標更能達到效果 ※如何進行您自己的圖像設計 ※成為傑出設計師的要點 ※和客戶合作的最佳作法 ※設計可長可久商標的31個設計要訣 【7大Logo設計秘訣】 ※盡量簡單 ※增加關聯性 ※融入傳統 ※獨樹一幟 ※過目不忘 ※往小處想 ※聚焦於單一事物 原書名：《好LOGO，如何想？如何做？：品牌的設計必修課！做出讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別》 &
【電子書】歐文字體設計方法
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍ 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 歐文字體設計大師30年精華，以歷久彌新的設計祕訣 達到尺規數值與幾何邏輯無法造就的美感平衡 「字型實際的設計過程與字型帶給人的觀感有落差，常是錯視導致的結果。我們其實可以去調整線條與形狀，扭轉並消除這些錯覺，讓修改後的造型看起來較為自然。」 ──本書作者 小林章 本書以「不同文字造型與細節在我們眼裡會有怎樣的觀感」以及「如何微調文字造型，才能讓人看起來覺得舒服」為主軸，深入淺出地說明不受時代與製作方式限制的設計原則及手法。 為使字型更接近設計師所欲傳達給讀者的感受，以大量圖例說明何為「錯視」，以及如何調整線條、形狀乃至字母排列後的可讀性，讓字體看來更為平衡與自然。從大寫、小寫、義大利體、數字、符號，到無襯線體、襯線體、草寫體，囊括歐文字體發展脈絡到如何識別細節的字體設計入門書，並以作者實際設計的字型Akko、Clifford、DIN Next，展示不同風格與目的的字型設計歷程。 一本展示由觀念到實際運用，標準字設計師、字型設計師不可錯過的歐文字體設計書。 &
【電子書】歐文字體設計方法：微調錯視現象與關鍵細節，掌握歐文字體設計體感
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍ 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 歐文字體設計大師30年精華，以歷久彌新的設計祕訣 達到尺規數值與幾何邏輯無法造就的美感平衡 「字型實際的設計過程與字型帶給人的觀感有落差，常是錯視導致的結果。我們其實可以去調整線條與形狀，扭轉並消除這些錯覺，讓修改後的造型看起來較為自然。」 ──本書作者 小林章 本書以「不同文字造型與細節在我們眼裡會有怎樣的觀感」以及「如何微調文字造型，才能讓人看起來覺得舒服」為主軸，深入淺出地說明不受時代與製作方式限制的設計原則及手法。 為使字型更接近設計師所欲傳達給讀者的感受，以大量圖例說明何為「錯視」，以及如何調整線條、形狀乃至字母排列後的可讀性，讓字體看來更為平衡與自然。從大寫、小寫、義大利體、數字、符號，到無襯線體、襯線體、草寫體，囊括歐文字體發展脈絡到如何識別細節的字體設計入門書，並以作者實際設計的字型Akko、Clifford、DIN Next，展示不同風格與目的的字型設計歷程。 一本展示由觀念到實際運用，標準字設計師、字型設計師不可錯過的歐文字體設計書。 &
【電子書】這就是符號學！（暢銷經典版）
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 &
【電子書】這就是符號學！：探索日常用品、圖像、文本，76個人人都能懂的符號學概念
【專業審訂】 國立高雄大學工藝與創意設計學系教授 洪碩延 報章雜誌及廣播電視常提到符號學。但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者，是一門關於符號（sign）的理論。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 本書以圖像範例取代抽象理論，透過探索76組符號學的基本概念，來解讀符號學的謎團。你可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可發現實際範例，說明當代文化如何製造出意義。每篇先針對一組概念提問，讀者可先自行思考答案，之後再翻頁看作者的回答。這個過程是在挑戰讀者，讓讀者必須思考意義如何產生、受到詮釋與理解。 【本書特色】 ● 以視覺範例取代抽象理論 ● 透過問答形式剖析76組符號學概念 ● 藝術設計、廣告媒體等學生與從業人士最佳工具書 &
【電子書】織色入史箋
黃、青、白、赤、黑， 是古代中國五種最重要的顏色， 隨著時代演變產生更細微的區分。 本書從歷史文化的角度詳盡考究，帶你走進五彩繽紛的古代色彩世界。 同樣是紅色，原來還有朱、絳、赤、丹、茜、彤、赭、緋、赬、縓……等區別 為什麼美麗的女子叫「紅」顏？為什麼香豔的故事叫「緋」聞？ 為什麼古人形容四季是「春綠」、「夏碧」、「秋青」、「冬黑」？ 為什麼青色帶有幾分仙氣？為什麼黃色被皇家獨佔？ 為什麼黑色讓人反感？為什麼白色引人哀思？ 超過200張精緻彩圖，清新可喜的小品美文， 重返古代中國的色彩盛世！ 在古代中國，最重要的顏色只有五種：黃、青、白、赤、黑。 五色系統大約形成於春秋時期，與古時盛行的五行理論互為表裡， 滲透到政治、文化、社會生活、藝術審美、男女情感等諸多方面。 本書從人文歷史的角度闡釋色彩，描述色彩與中國古代文化千絲萬縷的聯繫， 包括政治、歷史、文學、民俗、藝術、生活等等。 內容上分五篇，體例上先從色彩的字形切入，追本溯源； 再分門別類講述由此生發出的典故，闡述色彩滲透古代文化方方面面的影響。 本書不拘泥於傳統的考據分析類文章，而是每一篇皆為獨立別致的小品文， 文字清新雋永，亦古亦今。 「本書不僅文化內涵豐厚深邃，色彩搖曳多姿，文字亦是輕盈漂亮，充滿詩情畫意。不僅能讀到源遠流長的歷史、生動優美的詩詞，美輪美奐的書畫，還能瞭解到豐富斑斕的戲曲、民俗、宗教、風尚等種種故事典故……精彩紛呈，美輪美奐。」── 《羊城晚報》書評 女兒之色 女兒施朱脂，著紅裙，點絳唇，幾乎與紅色融為了一體。女兒傷心時，滾過腮邊的淚珠兒染了胭脂，也變作赤色，才有了「心緒淒迷，紅淚偷垂，滿眼春風百事非」。 青青子衿 「青衿」是「學子之所服」，即讀書人穿的衣服。曹操在他的《短歌行》裡，寫下「青青子衿，悠悠我心，但為君故，沉吟至今」，把人盡皆知的情詩，翻作了政治號召。 巧妝額黃 愛美的女子們採集花朵的黃色花粉做成顏料，再用其將薄紙片、乾花片、雲母片、蟬翼、魚鱗、蜻蜓翅膀等物染成金黃色，剪成各種花、鳥、魚的形狀，粘貼於額頭、鬢邊等處。 嚴厲正大 包公黑臉的清官形象，表達了人們對於法的多重理解：黑臉無情說明法的公正，不徇私情；黑色顯示憤怒，表現著國家對犯罪行為的譴責和制裁；黑色還象徵著刑罰的嚴酷和不祥。 白花之殤 白色的花朵由於跟白色相聯繫，這些花也被視為不祥之兆。東晉咸康七年，江浙一帶傳說天帝身邊的織女去世了，女子們為了表示哀悼，都在頭上插上白色的茉莉花。 &
【電子書】讓人三秒失心瘋的荷包掏空術：創意、廣告與設計
☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理 &
【電子書】iF金質獎精選與獲獎作品．2022
創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為九大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！2022 年的iF 設計獎，一共收到來自57 個國家、11,000 件的參賽作品，73 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。 2022 iF特刊，收錄了20位台灣設計師作品，機能美感兼備，品味修為深厚，展現了台灣令人驕傲的設計實力。
【電子書】德雷瑟裝飾設計原理
裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用 & Wedgwood、TiffanyCo.、Minton 設計師 & 19世紀最重要的設計名家 &克里斯多夫‧德雷瑟 具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒 & 德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 & 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。 &
【電子書】德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法
裝飾設計原理：當代裝飾設計理論與紋飾創作應用 & Wedgwood、TiffanyCo.、Minton 設計師 & 19世紀最重要的設計名家 &克里斯多夫‧德雷瑟 具有現代視野、擁抱工業化，形隨機能的先鋒 & 德雷瑟是19世紀最重要設計理論權威與實踐者，生於維多利亞時代，卻具有獨特的現代視野、擁抱工業各命的製程，意圖製造出大眾可以負擔的商品，外界稱他為人民的設計師。工業革命後的英國，人們以城市為生活中心，四處可見粗製濫造工業製品，因而一場反工業、反璞歸真的美術工藝運動應運而生。德雷瑟提出「真實、美感、力量」（TRUTH. BEAUTY. POWER）的設計理念，以自然秩序為依歸，創作出和諧、平靜、耐看、實用的作品。他為瓷器品牌瑋緻活（Wedgwood）、明頓（Minton）與第芬尼珠寶（Tiffany Co.）等30餘間品牌提供設計，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones）、經常與威廉‧莫理斯（William Morris）相提並論，其設計理念影響眾多美國建築師，包括提出 Form follow function 芝加哥學派的路易‧蘇利文，可說是「形隨機能」觀念的先鋒。 & 本書收整德雷瑟最重要的兩部裝飾設計著作：《裝飾設計原理》（Principles of Decorative）與 《設計研究》（Studies in Design），內容涵蓋德雷瑟的核心設計觀念、各地區民族的裝飾風格、紋飾設計原則、色彩學，涉及建築物、室內空間、家具、家飾、日常器具的設計和裝飾方法，並且在德雷瑟至今流傳的雋永作品中得到實踐，是現今設計界可以參照、有理有據、有歷史脈絡的設計方法。 &
【電子書】世界織品印花配色手帖
★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 & ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ & 透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化 & 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品 介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美國．拉丁美洲織品 介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。 &
【電子書】世界織品印花配色手帖：從布料找靈感，傳統織品到流行品牌的955種配色方案，打造最強設計美感
★228件世界傳統織品，955種即看即學配色實例。 ★創新配色條，一眼看懂織品色彩比例。 ★圖解配色靈感所需的色彩基礎及配色結構。 ★標記RGB與CMYK數值，印刷或數位檔皆可對應 & ◇據說正式的蘇格蘭格紋花色超過7000種。 ◇夏威夷襯衫的起源，竟來自日本。 ◇中東織毯中的羊角圖騰、鉤狀圖騰、狼嘴圖騰，分別代表什麼意思？ ◇東南亞女性傳統服飾「娘惹衫」，是以什麼布料製成的？ ◇流行於日本大正時代到昭和時代的銘仙和服，為何至今仍深受女性喜愛？ ◇韓國未婚女性或兒童在節慶時穿的傳統韓服，其衣袖布料的條紋色彩隱含了什麼心願？ & 透過學習配色，同時環遊世界， 認識各國織染技法與文化 & 這是一本前所未見的新型態配色書，幫助讀者從世界各地的傳統織品中了解色彩圖案和設計。歐洲印花布、亞洲染布、美洲手織布、非洲蠟染、中東織毯⋯⋯收錄世界各地228件傳統織品，從中認識異國色彩美學與配色技巧。 書中介紹世界各地織品歷史演變、織染技法與文化影響，並詳細解說色彩構成、布料樣式特徵、紋樣意涵等，豐富的色彩搭配技巧與文化底蘊，適合創作者、設計師、對傳統文化有興趣的人閱讀。 ◎非洲．中東織品 以非洲大陸為中心，介紹包括土耳其、伊朗等國家在內的非洲及中東地方織品。大地色彩、動物色彩，樹木及植物的自然色系隨處可見。整體來說，這些地方的織品配色特徵是散發強大力量，帶來充滿活力的感受。 ◎歐洲織品 介紹法國、德國、英國、瑞典等地織品。和世界上其他區域不同，歐洲有許多設計師成立織品品牌，設計風格也更成熟洗練。即使是自古以來的傳統花紋，也能創造出不顯過時的新意，展現出眾品味。 ◎東亞織品 介紹日本、中國、台灣、韓國的織品。由於過去日本及韓國受到中國色彩影響，歷史愈悠久的織品，愈常使用紅色等鮮豔醒目的配色。 ◎東南亞織品 介紹印尼及泰國等東南亞國家的織品。有來自少數民族的獨特設計，也有出自設計師之手的洗練設計。多變的風格正是東南亞織品的特色。此外，令人聯想起南國氣候的濃烈配色也很吸引目光。 ◎美國．拉丁美洲織品 介紹以美國、南美為中心的織品。一如美國耀眼的陽光，這裡的織品以活力十足的配色居多。不少織品色彩濃烈，令人聯想到南美沙漠及叢林，取自自然景觀的大地色系也令人印象深刻。 &
【電子書】做字：中文字體設計學
漢字美學靈感再發見，設計師必備實用指南 創意字型新美學，創新花樣翻轉中文字體的方正印象 本書以大量的字體設計案例為基礎， 拆解了漢字的結構和筆畫，再加入自生活中取得的靈感， 詳細解說該如何重組筆畫和加入創意，重新賦予文字生命， 讓文字除了本身的字意外，在外型上也能讓人一目了然其意義。 除了基礎介紹和平面設計外，書中更含3D和動態的字型設計案例，以及字體海報的多元應用， 不僅有圖解的步驟解說，還附有影片教學參考，以淺顯易懂、容易上手為原則， 讓你能有效率地學習並掌握字型設計的原理、方法和技巧， 更激發你的創作靈感，引導你活用想像力，玩出字型設計的新可能。 ✓案例解析 作者為多個網站的簽約設計師，以大量的設計案例作解析， 詳細解說字體設計的創意運用及操作方法。 & ✓實做教學 運用Illustrator、Glyphs、After Effects、Cinema 4D等軟體解說設計步驟， 附有圖片對照和教學影片，初學者也能輕鬆入門。 & ✓靈感激發 透過作者分享自身的靈感來源，和如何將靈感轉變成可執行的創意， 激發你對字體設計的新想像。 & ✓3D、動態字體 市面上少有的3D、動態字體設計教學， 讓字體設計多了更多不同創意的呈現可能。
【電子書】做字：中文字體設計學
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【電子書】領先未來的變革設計
Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！ & ★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 Fast Company的編輯重點， 是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 創刊至今， 都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。 & 本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： ►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 ►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 ►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ ►用設計翻轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 ►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 ►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。 & ★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 若想了解設計是如何從根本改變、 如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。 & 無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！ & 本書特色 & ◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 ◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 ◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。 & 專業推薦 & （依姓氏筆畫排列） 水越設計、都市酵母總管／周育如 實踐大學工業產品設計學系助理教授／曾熙凱 5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 中英雙語節目主持人／路怡珍 銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章 &
【電子書】提案溝通學：5大設計溝通法＋31個設計提案過程，第一次提案就抓住客戶需求！
身為設計－－ 提案被客戶打槍，是每位設計師或企劃必經之路 如何抽絲剝繭客戶真正的需求？ 如何做出合乎設計法則的設計？ 創造雙方需求共鳴，讓提案一次過，大獲客戶好評！ & －－ 提案成功必殺技，就是要擁有完美設計溝通力－－ & 世上最遙遠的距離不是生與死，而是設計師與客戶。 我待客戶如初戀，客戶虐我千百遍！ × 客戶：你都做不出我要的感覺！我要再現代一點、可愛一點、這裡太亂了、這張照片可以換一下嗎…… × 設計師：都依你把字體換成你要的，怎還不滿意、是你沒講清楚真正需求，改東改西，不然你來做…… ○ 客戶：看到設計稿暴怒時，是否要回想你當初跟設計師開會討論時，是否有明確傳達需求與目的。 ○ 設計師：是否常聽到客戶的指指點點的要求，聽到這些關鍵字，就代表你其實沒抓不到客戶需求，而跑錯設計方向。 & ＼完美設計溝通法& 提案成功必殺技／ ／設計師跟客戶開會的5大成功法則＼ 1.要有明確目的性再去開會討論。 2.比起客戶需求，更要知道產品背後的TA型態。 3.要提前察覺客戶的隱性需求。 4.不要害怕建議，要盡情腦力激盪。 5.不斷跟客戶確認你提出的設計是要跟誰傳達訊息。 & ＼傾聽→草案→提案→修改→完成／ ／31個設計提案一看就懂，命中紅心＼ 【本書使用方法】 ◆7大設計現場、31個設計案例，每一個案例有8頁說明，從「傾聽→草案→提案→修改→完成」。 ◆設計師與客戶的前端討論，並用NG/OK來說明版面、圖片、配色、字型、素材運用，讓你更清楚了解問題並即時思考修正。 ◆透過案例分析，拋下身為設計師的立場，去設想客戶最關心，最想了解的事情到底是什麼。 ◆讓提案一次就成功，受到業主肯定！ &
【電子書】設計的本質
透過26個精采案例，認識全球最大設計公司的「設計經營」心法和社會使命 GK Design CEO田中一雄現身說法「何謂二十一世紀的設計」 運用「設計思考」，你也能成為開創嶄新明日的設計師 & ●什麼是二十一世紀的設計？與既定認知的「形」與「色」的設計有何不同？ ●什麼是「設計思考」？什麼是「設計經營」？這些概念能為我們帶來什麼幫助？ ●設計不斷地擴大範圍，二十一世紀的設計需要具備哪些能力？ ●設計是愛的表現；物中有心，GK Design秉持的創社理念。 ●時代的洪流中再次走向社會的設計，為解決地球問題而生，邁向未來的設計。 & 設計在當代的變革｜正確認識今日的設計 設計發展至今，已經無法以「形」與「色」來概括，二十一世紀的設計，已經從「物件設計」（d）轉換到「事件設計」（D）。隨著設計的對象、過程、主題與關係的擴大，產生了新的概念，衍生出新的詞彙，如「服務設計」、「設計工學」、「設計思考」、「設計經營」等嶄新的概念逐漸被導入企業的文化之中。 & 當代科技的飛速發展，更是為設計提供了更多的可能，過往只停留在草圖的超前概念，如今已經一一實踐。二十一世紀的設計，可說是無所不在，設計不再是為物件打造流麗的外形與色彩；設計可以是服務，可以是體驗，可以是流程，可以是解決社會問題。 & 田中一雄歸納出當代設計必備的五種能力，提供給想要瞭解今日設計的讀者參考、學習。這五種能力，分別為： ■觀察能力 ■發現問題的能力 ■發想能力 ■視覺化能力 ■造形能力 & 前四種能力屬於設計思考領域，第五種則是當今最容易被忽視的造形設計領域，儘管設計的範圍不停地擴大，卻不應斷絕過往累積的價值，「d」與「D」非但兼存並立，更要做通盤的思考，才能開創既迎向時代，又符合心靈需求的設計價值。 & 在設計的時代，設計的能力並不專屬於設計師，一般大眾也應具備有設計能力，特別是屬於「設計思考」領域的四種能力，學習如何運用設計能力解決問題， & 當代工業社會中的良心──GK Design 一提到GK，熟悉日本（文化）的朋友，可能會馬上在腦海裡浮現「龜甲萬桌上醬油瓶」以及「成田機場快線列車」，這也說明了GK設計的無所不包。GK Design的名稱來自於小池岩太郎大學時發起的設計團體，「小池組」。小池堅信設計為愛的表現，並為GK奠定了初衷：「為了更美好的社會設計」。創始人榮久庵憲司在目睹了大戰過後物資的匱乏，提出了「物中有心」的概念，以物件創造一切生活的道具思維，內化為GK的核心思想。為了社會，為了眾人，希望透過設計創造更好的生活。 & 從創社開始，GK即以改變社會為目標，並且與世界設計圈有著緊密的交流，吸收分享彼此的概念，以及對設計懷抱的理想。現階段的GK以「追求本質價值」的設計為依歸，除了經濟價值之外，更重視以設計創造社會價值、文化價值。 & GK能發展成世界最大的設計公司，除了秉持高尚的理念之餘，在公司的經營維繫上，也有獨到之處，CEO田中一雄現身說法，分享了GK的組織創造力，以及追求本質價值時的五種觀點，十分值得借鏡，思考。五種觀點分別為： & ■歸零思考 ■以人為本 ■傳遞意念 ■創造故事 ■改變社會 & 田中先生特別以GK的26個精采個案，詮釋追求「本質價值」的設計，分別具備何種觀點。在這些案例中，GK並未劃地自限，而是不斷開拓設計的領域；一再開創設計的價值。同時也是GK結合「運動、學術與事業」的絕佳展現。 & 邁向未來的設計｜以心連結科技、事件與物件 社會設計已經越來越受到重視，透過設計解決社會問題，是設計價值展現的最佳例證。未來的設計，將會以改善人類生活為目標，特別是人類生存環境遭逢劇變後，例如日本發生的三一一地震。早在二十世紀中，即有呼籲愛惜地球資源，減少浪費的改革聲浪，知名的綠色設計催生者帕帕納克曾說：「設計的力量不應該發揮在刺激有錢人的消費，而應該為社會貢獻睿智。」 & GK設計集團秉持著榮久庵憲司的「物中有心」概念，在「社會設計」概念出現之前，早已投入攸關社會福祉的設計工作，持續地對社會提出倡議。未來，更以追求「本質的設計」為目標，以設計創生的價值，達成包含聯合國永續經營目標等，創造更美好的生活。 & 在數位時代裡，依靠嶄新的科技和創新的概念，呈現的「服務」和「體驗」獲得大眾的喜愛和關注。當代的設計轉而強調事件的同時，卻忽略了「物件」價值對於人的重要性；以科技擘畫未來的藍圖之時，更應該考慮心靈的感受。能在心靈、物件、事件與科技間具備通盤考量後產生的設計，才能邁向未來，才是設計的本質。 & 本書特色 & 由榮久庵憲司和小池岩太郎所創立的設計組織「小池組」說起， GK設計集團CEO田中一雄先生細數GK歷來發展，從「醬油瓶到新幹線」無所不包的設計產品，GK始終遵循兩位創辦人的核心理念：「心」與「愛」。在邁入二十一世紀後，更是將此信念實踐於社會設計當中，真正的以設計打造更美好的社會。回望過去以外，田中一雄也展望設計未來的發展，大寫的D，除了涵蓋層面更廣之外，最終將要去化自我，將設計自然地融入在「社會」之中。設計=社會。好社會，將由好設計打造而成。 &
【電子書】日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
【電子書】日本色彩寫真物語
作品榮獲「日本第三回寫真出版賞」大賞！ 以細膩優美的照片與詩作呈現105種日本傳統色彩之美 獨到的觀察之眼，讓每一幅景物都是一首「色彩之詩」 & 在遠古時代，日本的顏色名稱只有「明」、「暗」、「顯」、「漠」四色。這是最原始的色彩概念。在吸收中國及西洋色彩與染織技術文化的漫長過程中，逐漸發展出自己的色彩美學，更因有豐富的自然資源及顯著的季節更迭，讓日本人對四季中色彩的細微變化更加敏銳。 作者生長於栃木縣日光市，此處除了有以世界遺產「日光社寺」為首的建築之美，自然景觀也獨一無二。本書介紹的上百種日本色彩，都曾顯現於他在日光拍攝的各種景物照片中，讓人感嘆自然萬物與生活周遭竟擁有如此豐富多樣的色彩，例如成年日本獼猴的毛色與江戶時代流行的茶鼠色極為相似；而在霧雨不停的奧日光小田代原中景色中浮現的則是過去會用在天皇服飾上的知名高貴色彩「青白橡」。 & 光影顏色每分每秒都在變化，即使是司空見慣的景色，有時也會以意想不到的色彩呈現在眼前，更體現了以攝影保留下的奇蹟瞬間有多麼珍貴。欣賞圖片同時，詩人永方佑樹充滿韻律感的詩作也讓人從文字構築的世界中用另一種方式想像色彩。從數千種日本傳統色中精選出的這105色，必能讓我們對於日本人的極致感性有更深一層的認識。 &
【電子書】不要急著有創意！
「我們總以為創造力是與生俱來的， 但事實並非如此，任何人都能發揮創造力。」 & 所謂的創造力，其實就是思考事情的方式！ 2020年亞馬遜類別暢銷榜第1名（Language Humor）、 曾參與演出《哈利波特》中差點沒頭的尼克、《史瑞克》中費歐娜公主的爸爸、以及007電影的Q & 有許多從事不同工作的人，像是藝術家、精神科醫師，或是音樂家、發明家等等，他們都告訴我，他們生成新構思的心理過程和我非常相似 : & 1 寫你知道的就是了 ! 2 可以「借用」某個欣賞之人的想法。 3 「接收到」靈感，而不是出於自身的創造！ 4 「初心」（Beginner’s Mind）。所謂初心，是指經驗尚未被熟悉感沖淡，因而顯得更加鮮活。 5 沒有靈感並不等於創作過程中斷，而是創作過程的一部份。 6 早點開始恐慌吧！恐慌最大的好處就是能帶給我們力量。 7 感覺自己有創造力並不完全算是一種情緒，更像是一種心態。 8 當我們很肯定自己的作為時，創造力往往會下降。這是因為，自滿的時候，我們就會認為自己沒什麼需要學習的地方。 9 新構想既然已經十分明確，就應該要進行評估。 10 「殺死我的寶貝」。任何好的藝術作品都會在創作過程中發生變化，有時甚至會大幅改變。 & 你可能會以為，創造力是一種神秘、稀有的天賦，而且只有少數人具備。約翰．克里斯可不同意。一如他在這本簡短、實用且十足風趣的小指南所提出的，大家都能發揮創造力。根據自身長年寫作的經歷，他在書中分享了他對創作過程本質的見解，並提供許多建議，幫助讀者激發出創造力。怎麼做才能進入創作狀態？如何判斷自己的點子是否具有發展潛力？假如創作進入撞牆期，又該怎麼辦？人人都能發揮創造力，就讓約翰．克里斯來告訴我們怎麼做。 &
【電子書】不要急著有創意！
「我們總以為創造力是與生俱來的， 但事實並非如此，任何人都能發揮創造力。」 & 所謂的創造力，其實就是思考事情的方式！ 2020年亞馬遜類別暢銷榜第1名（Language Humor）、 曾參與演出《哈利波特》中差點沒頭的尼克、《史瑞克》中費歐娜公主的爸爸、以及007電影的Q & 有許多從事不同工作的人，像是藝術家、精神科醫師，或是音樂家、發明家等等，他們都告訴我，他們生成新構思的心理過程和我非常相似 : & 1 寫你知道的就是了 ! 2 可以「借用」某個欣賞之人的想法。 3 「接收到」靈感，而不是出於自身的創造！ 4 「初心」（Beginner’s Mind）。所謂初心，是指經驗尚未被熟悉感沖淡，因而顯得更加鮮活。 5 沒有靈感並不等於創作過程中斷，而是創作過程的一部份。 6 早點開始恐慌吧！恐慌最大的好處就是能帶給我們力量。 7 感覺自己有創造力並不完全算是一種情緒，更像是一種心態。 8 當我們很肯定自己的作為時，創造力往往會下降。這是因為，自滿的時候，我們就會認為自己沒什麼需要學習的地方。 9 新構想既然已經十分明確，就應該要進行評估。 10 「殺死我的寶貝」。任何好的藝術作品都會在創作過程中發生變化，有時甚至會大幅改變。 & 你可能會以為，創造力是一種神秘、稀有的天賦，而且只有少數人具備。約翰．克里斯可不同意。一如他在這本簡短、實用且十足風趣的小指南所提出的，大家都能發揮創造力。根據自身長年寫作的經歷，他在書中分享了他對創作過程本質的見解，並提供許多建議，幫助讀者激發出創造力。怎麼做才能進入創作狀態？如何判斷自己的點子是否具有發展潛力？假如創作進入撞牆期，又該怎麼辦？人人都能發揮創造力，就讓約翰．克里斯來告訴我們怎麼做。 &
【電子書】像藝術家一樣活用色彩
13項有效練習‧125張詳細圖解，快速熟練調色技巧的最佳指引 讓你擁有畫家之眼，精準捕捉萬物的迷人顏色！ & 觀察色彩→理解色彩→活用色彩 一趟從理論到實踐、從藝術到生活的繽紛旅程 ★全球暢銷400萬冊《像藝術家一樣思考》作者又一出色佳作★ & 絢麗多彩的自然美景曾為無數心靈帶來悸動， 但你可曾想過：色彩從何而來？我們如何使用色彩？ & 阿基米德說：只要給我一個支點，我就能撐起地球； 跟著本書，只要掌握色彩的三屬性，你就能調出千萬顏色！ & 繼《像藝術家一樣思考》啟迪百萬讀者反轉思考後， 這次貝蒂．愛德華教授要引領讀者看見生命的五光十色。 本書不談生硬理論，而是將繁複知識加以提煉， 展開一趟有趣且實用的色彩探尋之旅。 書中分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩， 帶你熟悉色相、明度、彩度這三大色彩屬性及相互關係， 透過一系列由淺入深的實際操演， 讓你學會如何善用互補色，明確掌握光線的影響， 進而輕鬆搭配、創造出和諧的色彩組合。 同時，作者也將揭示隱藏於色彩中的情緒、文化意涵，供你靈活運用。 & 你將在這本書中學到： ◆光影如何影響顏色 ◆顏色如何影響彼此 ◆平衡靜物畫的色彩 ◆描繪自然風光本色 ◆如何活用色彩心理學來表達情緒與營造氛圍 & ⊙習題＿辨認色相，看懂眼前色彩，掌握進入巨大色彩寶庫的金鑰 只要９種基本色彩，就能調配出千萬種顏色！ ⊙習題＿複製、玩轉、變化，用布樣辦一場繽紛的交響樂 只要６個步驟，善用互補原則，立刻畫出令人讚歎的佳作！ ⊙習題＿描繪花卉靜物，用心觀察自然，是掌握和諧色彩的最佳練習 掌握３大繪畫階段，能有效將感知到的事物本色，轉化成圖畫上的藝術色彩！ & 我們天生就有能辨別事物的美感， 當直覺感知結合知識，將激發出你未曾想像的力量。 跟著本書的練習，你不只懂得如何掌握色彩，更能同時創作出賞心悅目的畫作。 你會發現：生活從未如此多采多姿！世界從未如此美麗！
【電子書】時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南
實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。
【電子書】時尚設計全書
實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。
【電子書】字現場
【設計師必備──標體字體設計全書】 48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！ 字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用 設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！ & 「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」 ── justfont 共同創辦人 葉俊麟 「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」 ──「兵體」設計師 林廷翰& ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？ 標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。 系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。 → 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。 ▌本書特色 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。 ▌收入設計師 Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Yang（台灣）│Eunjoo Hong Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.com（中國）│Gianluca Fallone（阿根廷）│studio lindhorst-emme（德國）│Han Mano（韓國）│Studio Pros（台灣）│Parker Shen（台灣）│XueLin Lu（台灣）│Studio Dumbar（荷蘭）│Kenneth Kuh（美國）│GOO CHOKI PAR（日本）│ESH gruppa（俄羅斯）│Nahuel Bardi（西班牙）│兩隻老虎設計工作室（台灣）│Heavy（墨西哥）│IS CREATIVE STUDIO（秘魯）│Franca Studio（墨西哥）│Pràctica（西班牙）│Studio Kimgarden（韓國） & ▌本書分為三大部分 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
【電子書】字現場：設計手法 x 創意來源 x 配色靈感，當代標題字體案例全解析
【設計師必備──標體字體設計全書】 48個來自世界各地的標題字體案例超完整解析！ 字體設計的目的性 x 創意產生的來源 x 設計工具和配色與運用 設計師不藏私分享，三大要點讓你如臨設計現場！ & 「含括不同文化的豐富案例，展現出標準字設計的可能性。」 ── justfont 共同創辦人 葉俊麟 「不管從純欣賞或是研究的角度，本書收集的作品都相當精彩，值得一讀。」 ──「兵體」設計師 林廷翰& ▌本書為什麼是「標題字體」，而不是系統化的「印刷字體」？ 標題字體運用更加靈活、創意更加多元，學習和創作相對容易執行，適用的情境也更多。 系統化的印刷字體創作、開發是一個相對龐大的工程，有更嚴謹的要求，也有專業的字體設計師進行長期的開發工作。 → 在追求個性化、獨特化的商業運用中，標題字體和印刷體有著不同的定位差異。本書將帶領讀者更加快速、簡易、直觀地學習到標題字體創意的目的和方法。 ▌本書特色 探討為活動宣傳設計的字體，從世界各地的演出、展覽、宣傳活動中精選出 48 組，具有非凡創新視覺風格的標題排版設計。 圖文並茂全面呈現字體的創作理念，並與設計師和設計工作室對話，深入探究各種標題設計的靈感、理論、實踐方法，清晰呈現創意標題字體的誕生過程。 本書還收錄了從 1920 年到 1960 年 11 張經典的電影海報，以開放的角度充分體現跨時代的創意標題設計的內涵與變化。 ▌收入設計師 Jaemin Lee（韓國）│Ordinary People（韓國）│Sakaria Studio（瑞典）│Sepidar Hosseini（瑞典）│Scandinavian Design Group（挪威）│Rai Wang（台灣）│Mercedes Bazan（美國）│Design Bureau Izvorka Juric（克羅埃西亞）│Papanapa（巴西）│宋政傑（台灣）│Hwanie Choi（韓國）│Dora Balla（匈牙利）│Tuman studio（俄羅斯）│Weronika Rafa（英國）│Paika（韓國）│Park Jinhan（韓國）│Green Yang（台灣）│Eunjoo Hong Hyungjae Kim（韓國）│studioTEXT（韓國）│TRIANGLE-STUDIO（韓國）│Okuyama Taiki（日本）│Gwangjun.com（中國）│Gianluca Fallone（阿根廷）│studio lindhorst-emme（德國）│Han Mano（韓國）│Studio Pros（台灣）│Parker Shen（台灣）│XueLin Lu（台灣）│Studio Dumbar（荷蘭）│Kenneth Kuh（美國）│GOO CHOKI PAR（日本）│ESH gruppa（俄羅斯）│Nahuel Bardi（西班牙）│兩隻老虎設計工作室（台灣）│Heavy（墨西哥）│IS CREATIVE STUDIO（秘魯）│Franca Studio（墨西哥）│Pràctica（西班牙）│Studio Kimgarden（韓國） & ▌本書分為三大部分 1920年──1960年 11張經典的電影海報的字體設計 與專業創意團隊 another design 和 Erich Brechbühl 探討字體設計的邏輯創意 48 個來自世界各地的標題字體藝術設計的深入創意解析
【電子書】大和時尚美學圖鑑：江戶人其實很潮！從平民到花街藝伎、藝人到武士貴族，用現代插畫解析浮世繪流行文化
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
【電子書】大和時尚美學圖鑑
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
【電子書】好Logo設計教科書
【教會所有人上手，基本＆進階，滿載實用知識】 設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！ & 日本LOGO設計精華，就在這一本！ & ▌日本人才懂的5大類必學風格 ▌ 活力型LOGO｜高級感LOGO｜親切可愛LOGO｜ 安心可靠LOGO｜品牌關鍵字LOGO 更學會LOGO✕行銷、LOGO✕配色、LOGO✕週邊設計、LOGO✕字型 & 三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜NHK｜東京車站｜ 森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜新日本愛樂交響樂團｜一橋大學｜ 柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜…… 大呼過癮的550多款人氣話題案例，開會提案給你滿滿靈感 & ● 收錄 佐藤可士和＆40名家精彩Logo案例 ● 淺野克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜ 池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕…… & 滿載所有將「平凡LOGO」變成「一眼入魂LOGO」的知識與訣竅！ & 【本書適讀族群】 想學習Logo設計的人 對製作Logo缺乏自信的人 希望在與客戶開會時提供案例的人 & ▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感 一樣是LOGO，你分得出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同嗎？該如何創造不同的目的和功能呢？身為設計師，要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？為什麼佐藤可士和說LOGO設計最關鍵在於「持久」，設計不過時外，形象也要長長久久？LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛，做出令人興奮的LOGO？具速度感的設計，原來很適合運動、音樂產業？為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？為什麼古典設計很適合企業LOGO？原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。 & ▌日本LOGO設計精華，就在這一本，特別專訪：佐藤可士和及 5 位線上設計師 本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺野克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。這些不藏私的細節，收穫滿滿。此外，也同時專訪奧野正次郎，談「LOGO於品牌行銷扮演的角色」；專訪Andrew Pothecary，談「LOGO的簡史」；專訪赤井佑輔，談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」；專訪石黑篤史，談於「LOGO與配色」；專訪佐藤正幸，談「設計全系列LOGO的意義」。 & ▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類550款 書中PART1介紹Logo的基礎步驟。包括必須了解的基礎知識，並以實際案例解說 Logo設計的流程。PART2∼6將活躍於第一線的設計師作品分為5大類型，以不只是優異設計，更要讓人一眼記住為標準，選擇經典說明案例。每章結尾專欄，更以不同類型專訪了5位設計師，實際探討「設計LOGO時應留意的重點」。& 本書收錄逾550款LOGO，相信足以讓對LOGO設計有興趣的人感到賞心悅目，十分過 癮！更重要的是，本書不僅僅展示LOGO，亦有許多可以立即運用的資訊，提供正在學習如何設計LOGO或正在設計LOGO的人參考。& & ①充滿活力與躍動感的LOGO ●以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅 ●必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計 ●字體大多選擇無襯線體、Gothic體 ●配色以鮮豔原色、柑橘色系或兩色以上的組合為主 & ②具高級感、精緻感的LOGO ●高級、精緻的形象會隨著時代改變 ●近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感 ●大多選用Mincho體、襯線體，呈現優雅的曲線效果 ●許多都是只有文字標誌的簡單設計 & ③感覺親切、可愛的LOGO ●令人覺得可愛而平易近人 ●設計核心會因不同受眾而有所差異 ●大多選用圓潤的字體、圖案、插圖與人物，令人看了就很開心 ●本書收錄以文字標誌為主的LOGO、採用精緻插圖的LOGO，包羅萬象 & ④令人感到可靠、安心的LOGO ●腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感 ●象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡 ●歐文大多選用無襯線體，而日文大多選用Mincho體 ●本書也收錄許多使用其他字體的設計，非常值得參考 & ⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO ●幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見 ●不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息 ●本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等 & 線上設計師的第一手經驗分享，讓你從各個層面掌握關於LOGO設計的所有知識！
【電子書】全光譜：色彩科學如何形塑現代世界
人類對色彩的持續探尋，改變了我們看待世界的方式 從凱利綠到千禧粉，各種豐富色彩總是為我們的世界增添風采。但人造色彩未必都能媲美千變萬化的自然色彩。要仿造出最鮮亮極致的自然色彩，需要歷經千年的非凡創新，以及科學與工藝之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯帶領讀者踏上一趟漫步全球之旅，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 羅傑斯透過與本書主題同樣精彩的文筆，打開一扇通往神奇奧茲王國之門，針對人類為了創造更豔麗奪目的世界，而展開橫跨古今中外的追尋之旅，分享了其中最為生動的故事。
【電子書】全光譜
人類對色彩的持續探尋，改變了我們看待世界的方式 從凱利綠到千禧粉，各種豐富色彩總是為我們的世界增添風采。但人造色彩未必都能媲美千變萬化的自然色彩。要仿造出最鮮亮極致的自然色彩，需要歷經千年的非凡創新，以及科學與工藝之間饒富趣味的跨領域交流，才能讓我們打造與裝飾的世界，展現出最亮麗的外觀。 在《全光譜》一書中，羅傑斯帶領讀者踏上一趟漫步全球之旅，沿著最早期人類製造顏色的足跡，一路追尋到今日與未來的數位合成色彩。讀者將看到人類祖先在洞窟裡將木炭搗成糊，絲路商人競相叫賣製作最為精良的陶瓷，織品藝術家破解色彩是如何混合的數世紀之謎，再飛躍到現代，一窺代價高昂的商業間諜行動，以及永遠重新改寫色彩規則的數位革命。 羅傑斯透過與本書主題同樣精彩的文筆，打開一扇通往神奇奧茲王國之門，針對人類為了創造更豔麗奪目的世界，而展開橫跨古今中外的追尋之旅，分享了其中最為生動的故事。
【電子書】日本暢銷配色法則
SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 》》每種成功商品都有專屬的配色公式《《 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 復古｜極簡｜可愛｜前衛 100＋商品實例 × 4大主流風格 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 運用日式設計提升商品好感度 是質感飆升還是「山寨感」飆升？ 讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則 不是要你抄，是要你超越！ ▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 京都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。 在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 奢華感的配色適合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！ ▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 從日本成功商品取經，快速配色三步驟： 1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛 2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色 3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號 ▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛 從日本當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。 【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 ˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。 ˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。 ˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感 打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。 ˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 ˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！ 【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ ˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。 ˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。 【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 ˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？ ˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 ▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 》》無所不在的日常設計 APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 》》千變萬化的產品領域 居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……
【電子書】圖解現代色彩學
「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。
【電子書】日本好LOGO研究室
沒特色的LOGO，讓你的事業輸在起跑點 跟日本人學熱門LOGO設計 不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出 IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷 從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品 在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、 小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品 商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域 122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽 從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、 到包裝、宣傳贈品、網頁設計， 都是替品牌站穩腳步的日系好設計！ 看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計， 他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？ ●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備● ▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO ◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？ ◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！ ◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？ ◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！ ◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？ ◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？ ◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！ ◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？ ◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？ ◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？ ◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？ ◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？ LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。 ▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？ 書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。 ▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢 精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。 ①商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店 ˙伊勢神宮周邊食堂，將神社聖獸奉為商店吉祥物 ˙僅靠店名文字霓虹燈管，將日本酒倉庫轉型為時髦風格酒吧 ˙宛如果物標本的水果甜點包裝，成功在社群媒體上引發話題 ˙LOGO字母上的可愛積雪，將品牌打造為年輕女性最愛的刨冰店 ②商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品 ˙同時可作為LOGO與吉祥物的可愛小豬圖樣，既經濟也極富一體感 ˙將乾燥食品的既定形象煥然一新的時尚設計 ˙形似生啤酒拉霸把手的驚嘆號「！」LOGO，令人驚喜的質感科技好設計 ③建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園 ˙利用所在地的美麗富士山發展LOGO印花，客房備品全讓旅客愛不釋手 ˙形狀有機又可愛的五芒星，化身為幼稚園內的各項設施指標 ④企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司 ˙將「街」字化為象徵圖案，闡述道路建設公司為市鎮奔走的用心 ˙將牆壁與屋頂透視圖為金屬工業公司打造全新時髦形象，連續三季營業額向上成長 ⑤活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊 ˙節慶風格LOGO，表現輔具運動的精力充沛感 ˙以「碎裂面具下方的演員素顏」作為活動主視覺，呈現戲劇藝術特有的角色性格魅力 ˙帶有玩心的文具展LOGO，引發過路客對於期間限定活動的好奇
【電子書】ZERRO 零【初版紅．複刻珍藏版】
靈數學、馬雅文字、鍊金術記號、 易卦、十字記號、摩斯電碼、忍者護身符、 天氣圖記號、臉部表情記號、拉邦舞譜記號…… 日本平面設計師松田行正蒐羅的121座奇妙的符號宇宙 宛如昆蟲圖鑑般的形狀世界，讓你在文字與圖像之間遊走 方序中｜究方社負責人、王耀邦（格子）｜格式設計展策總監、 李欣頻｜創意人、作家、辜振豐｜作家、廖小子｜設計師 魏瑛娟｜劇場／電影編導& 聯合推薦 ◆複刻日文初版書封用色，重現松田行正賦予本書的Red軍事暗號概念◆ 本書是日本設計界的傳奇人物，資深的平面設計工作者、書籍裝幀家松田行正的代表作。中文版從裡到外原汁原味呈現松田行正的設計概念，並陸續印行過黃、橘、藍、黑，四種不同的封面顏色，成為書迷眼中的奇書。 松田行正收集了涵蓋不同語言、宗教、文化和知識領域的符號，自編自寫了這本字典一般的符號全書。他以一名設計者和雜學家的觀點，重新欣賞符號形狀的趣味、複雜、怪異，對它們的發展演變，甚至最終的消失而讚嘆。 不論是日常生活中會出現的盲人點字、標點符號、數學符號，或具有神祕色彩的共濟會暗號、盧恩字符，到大家陌生的姆語、動素、西夏文字等等，這本書揭開了每個符號背後的故事，以及不同符號之間的連結： 十字記號：據說是幼兒最早會描繪的圖案(X或十字)，是人類記號的始祖。把粗的木頭交叉成十字是基督教行刑的方法，後來也成為方位、四季的劃分，以及避免精靈和怪物騷擾的護身符。 易卦：源自伏羲畫八卦，發展出的六十四卦。電腦二進位（0/1）即是由陰陽而來。而韓國國旗中央的紅色（日）和藍色（月）就是陰陽，四角的圖案左上為天、右下為水、左下為火、右下為地，整體意味著調和。 盧恩字符：北歐維京人刻在木頭上的字母，希特勒利用意味著勝利的盧恩文字S兩字重疊，創造出萬字納粹符號。 數學符號「0」：是在約5或6世紀由印度人所發明，那時它的形狀已經是「○」或「•」。在印度，數字是以人身體的一部分或太陽、月亮等來表示。 西洋棋譜記號中的「將軍」，在林奈創造的生物學記號裡代表「雄性」；而林奈用來標記雙性花的記號，源自占星學記號中的「水星」，也是鍊金術記號中的「水銀」。 【裝幀設計特色】 松田行正親自設計，裝幀概念具有高度藝術性： 1.三邊書緣刷色、在視覺上與書衣合而為一； 2.書衣正面挖出九個小孔，露出書名作者名，若將書衣順時鐘旋轉90度，可有另外三種不同的意義組合； 3.書衣的兩端被切割成人的臉部形狀； 4.書衣完整攤開後，是松田行正精心繪製，以埃及為源頭的文字系統網絡圖表。 5.封面正面採燙印，利用三十六個字符組成方陣。每個字符用代表其國家的字體來設計，共有Bodoni Roman, Garamond, Times New Roman Futura, 明朝體五種；內容與形式呼應的版面設計：每章介紹11種符號，全書11章總共收錄121個符號，整本書的寬度設計為121mm，內頁版心也是11的倍數。
【電子書】基因色彩教妳好命
從一道彩虹開始建構好命的基礎， 讓妳從把衣服自衣櫥拿出來穿在身上那刻起，就是好命的開始。 ◎基因色彩改變命運，想讓自己幸福、快樂，從穿對基因色彩開始。 ◎「基因」造就妳的性格，「色彩」幫妳成就好命。 ◎基因色彩首創人徐躍之，獻給期待藉由基因色彩提升自我價值的女性。 基因＝命運，色彩＝運氣， 瞭解妳的命運，穿上妳的好運氣， 一定要讓妳每天穿在身上的顏色有目的性，才能發揮衣著的功能。 當妳從衣櫃裡把衣服拿出來穿上身開始，就決定了一天的運氣， 它同時也在記錄妳起伏不定的情緒。 所以，要知道女人心裏想什麼？從她身上的衣服就有答案， 想知道她好不好命？看她身上穿什麼，答案便分曉。 找到自己的基因色彩，是改變妳命運的重要一環！ 每個人都有自己的姓名、星座、血型， 但妳一定不知道，原來自己還有一個獨一無二的色彩身分， 如能善用與生俱來的「基因」，穿對適合自己的「色彩」， 將可以為妳的每一天，創造出好命、好心情！ 要好命？找對方法很重要！妳的身體就是一座小型磁場，先把身上的風水清乾淨！ 穿什麼好？「好運色月曆」幫妳迅速穿回優雅、好運氣，每天「好色」，天天好運。 還要教妳，女人基因要什麼樣的色彩和穿著，以及14款穿上智慧，脫下心魔的色彩， 紅、綠、黃、藍、紫、橘的搭配，成為色上加「色」的好命色。
【電子書】時尚的誕生
＼台灣出版10年 暢銷10年！／ ★最具代表性的經典故事★ 對想要瞭解時尚的人而言，無疑是絕佳的入門教科書！ ★★暢銷 閃亮特別版：封面採雷射膜加工印製、閃亮燙金，打造最耀眼的時尚大道，與26位傳奇大師一起璀璨登場，風華永存 他們，讓時尚誕生了！ 香奈兒，菲拉格慕，愛馬仕，路易．威登，勞夫．羅倫…… 26位發明不朽品牌的大師， 他們的傳奇故事， 他們的熱情、創意、成功， 全在《時尚的誕生》中！ 這是一本時尚與漫畫驚人的結合！ 至今尚未有其他書籍能將時尚如此龐大的知識， 以這麼有趣的方式呈現 比電影還電影的人生故事，透過一格格漫畫在你眼前上演。 他們打破限制勇敢追夢，他們在創作中苦吞失敗與被嘲笑， 他們「設計眾人的生活」，並不是為了讓品牌貴不可攀， 而是為了讓自己腦中的創意和大眾一起呼吸， 讓衣服飾品等生活物件，更美觀、更實用、更獨特！ 時尚設計師的歷史，就等於時尚設計的歷史！ 這些人生歷程， 就是時尚設計界的歷史與精神。 透過漫畫中美麗的圖像與智慧四射的幽默感， 我們可以， 看見他們探索「真實之美」的熱情， 看見濃縮成糖果般可口的創作精華， 讓你輕鬆一口吞下，且餘韻無窮。 《時尚的誕生》結合了圖像、故事、藝術、勵志、史實， 是前所未有的新概念時尚教科書！ 本書特色 ＊特色1 用「漫畫」說26位時尚大師的故事， 如電影分格鏡頭般將每位大師的人生起伏與創立品牌過程， 以豐富視覺與創意趣味精彩展現。 ＊特色2 愛馬仕的絲巾、LV的行李箱、GUCCI的竹節包、Ferragamo的軟木楔形鞋， 香奈兒的2.55包、PRADA的尼龍後背包、聖羅蘭的女性褲裝…… 每位大師的經典服飾，紙上SHOW給你看！ ＊特色3 Marc Jacobs：顏色比任何東西都還要龐大。 Jean Paul Gaultier：優雅無關乎那個人所穿的衣服，而是品性問題。 Calvin Klein：看到我的名字出現在別人的臀部，是件有趣的事。 CoCo Chanel：我無法理解，一個女人怎麼能不打扮一下就出門，說不定那天是遇到命中注定的緣份的日子…… 每位設計大師的經典語錄，完全收錄！ 好評推薦 ★★知名國際造型師 李祐群 長文推薦★★ ★★rocker99讀者五顆星好評★★ 相信本書能讓原本不關心時尚的人，感受到時尚世界的魅力。______作者 姜旻枝 華服珠寶最珍貴的不是來自於標籤上的價格， 而是它們身後品牌的歷史、堅持的工藝、無懈可擊的創意與對美的品味， 這些原料一起創造出的時尚記憶。______知名國際造型師 李佑群 比起單純的文字敘述，採用漫畫的方式更能引人入勝。______讀者 abc123por 用漫畫的方式表達品牌時尚的歷史，不枯燥之外， 還可以看到用精美色彩的插圖，表現出那些經典的服飾、包包、鞋子。______讀者 阿兔 他們並不完美，個個都有弱點與性格缺陷，但也因此能感受人們的真正需要， 並將自身限制轉換成創作能量，設計出一件又一件能征服時代考驗的作品。______編輯推薦
【電子書】品牌，極上體驗
數位科技逐漸改變人類生活，在虛實紛陳的世界裡，不斷創造完整而令人回味的體驗，是掌握商業先機、突圍永續的經營顯學！ 品牌經營者、商業領袖、政府領導人、教育工作者、行銷企劃、設計師， 案頭必備「體驗設計聖經」！ & 做與不做都涉及風險，企業品牌不僅是統計數字，卓越的設計真正讓人一再回味。 享譽國際的頂尖設計師、空間美學大師廷畝‧寇比（Tim Kobe）， 1989年創建了全球知名的策略設計公司「Eight Inc.」， 曾為Apple Store、特斯拉、Nike、花旗銀行、Coach、Swatch、福特汽車、可口可樂等國際知名品牌提供設計服務。 作品包攬美國建築獎、德國紅點獎、國際室內設計各大獎等， 設計領域橫跨策略、品牌、產品、建築、展覽、室內設計等， 本書集結他30年來跨領域協作的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 探討設計、創新和品牌管理的奧義與實踐之道， 為了解商業運作及體驗設計內涵與如何創價的精闢之作。 精彩問答節錄 Q：體驗設計是如何運作的？ 掌握住一個關鍵─瞭解公司所有的接觸點都是一段關係的組成部件，無論群眾、公司、個人、體驗的本質都是從一段關係開始，不但是普遍的理解，也會是哲學式指引中心。為了讓關係更為堅實和引人矚目，我們必須嚴實地看待所有體驗接觸點如何溝通這些共同利益，共同利益的核心才能對應你期望連結的人們，接下來即是企業和品牌如何找出引來群眾最想參與方式的決策過程，應該將重心放在群眾購買以及回應企業時「重要的事情」上。 Q：你提到設計必須具備整體性，可否說明這是什麼意思？ 如果要專注在體驗這件事上，瞭解人們才是關鍵所在，人們以整體方式去經歷事物是再自然不過的情境，因此只聚焦於某個組成中的一部分來設計體驗絕對違反自然，這也不像我們一般的感受或情緒回應，透過整體眼光著眼於解決方案，很近似於逆向工程（以成果還原得出結論）的方式。 體驗是全面化、整體性的，我們通常會在某個情境裡看待事物，並加入各項具有影響力的變因，典型的體驗可能是人們使用的某種產品、所參與的活動以及參與該活動的意義。而整體性的體驗則是四個主要區塊的大集合：群眾活動的環境、溝通、產品及服務、態度及行為，這四個區塊組成了理解體驗的主要方式，四個區塊彼此之間也息息相關，只要能夠合作無間便能成就預期達到的結果，所有設計最後都是由結果以及創作目的來取得共識。 Q： 蘋果是美國《財星》雜誌選出的500大企業中，少數設有設計資深副總裁職位的公司，你認為原因何在？ 設計是蘋果公司擁有的基本配備之一，對大多數其他公司來說，設計可能是很少被深入理解的功能、也難以管理和統整的一塊。但成功的企業卻非常了解設計對企業順風而行有著舉足輕重的地位。除了蘋果，還有維珍航空、日產汽車和林肯汽車，分處於不同商業領域，但同樣關注於和客戶維持和諧健全的關係。他們怎麼做到的？如何打造一個全新、具有意義的約定而且能充份傳達競爭優勢？如今，人們會談到蘋果的一個專案：「回想起來其實很明白（Obvious in retrospect）」，首先想到的是引起共鳴、感同身受，讓客人感受到被瞭解，這幾乎是一個專屬的經驗，完全基於個人經歷了什麼樣的互動，若能聚焦於整體的個人體驗，便可以做為群眾共同體驗的部分參考，因為如此和客戶連結，就能夠打造出「感受到被瞭解」的體驗，情誼關係也會從「業務與客戶」轉換得更接近「人與人」之間的互動。
【電子書】品牌，極上體驗 : Tim Kobe與賈伯斯一起改變世界的設計創價心法
數位科技逐漸改變人類生活，在虛實紛陳的世界裡，不斷創造完整而令人回味的體驗，是掌握商業先機、突圍永續的經營顯學！ 品牌經營者、商業領袖、政府領導人、教育工作者、行銷企劃、設計師， 案頭必備「體驗設計聖經」！ & 做與不做都涉及風險，企業品牌不僅是統計數字，卓越的設計真正讓人一再回味。 享譽國際的頂尖設計師、空間美學大師廷畝‧寇比（Tim Kobe）， 1989年創建了全球知名的策略設計公司「Eight Inc.」， 曾為Apple Store、特斯拉、Nike、花旗銀行、Coach、Swatch、福特汽車、可口可樂等國際知名品牌提供設計服務。 作品包攬美國建築獎、德國紅點獎、國際室內設計各大獎等， 設計領域橫跨策略、品牌、產品、建築、展覽、室內設計等， 本書集結他30年來跨領域協作的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 探討設計、創新和品牌管理的奧義與實踐之道， 為了解商業運作及體驗設計內涵與如何創價的精闢之作。 精彩問答節錄 Q：體驗設計是如何運作的？ 掌握住一個關鍵─瞭解公司所有的接觸點都是一段關係的組成部件，無論群眾、公司、個人、體驗的本質都是從一段關係開始，不但是普遍的理解，也會是哲學式指引中心。為了讓關係更為堅實和引人矚目，我們必須嚴實地看待所有體驗接觸點如何溝通這些共同利益，共同利益的核心才能對應你期望連結的人們，接下來即是企業和品牌如何找出引來群眾最想參與方式的決策過程，應該將重心放在群眾購買以及回應企業時「重要的事情」上。 Q：你提到設計必須具備整體性，可否說明這是什麼意思？ 如果要專注在體驗這件事上，瞭解人們才是關鍵所在，人們以整體方式去經歷事物是再自然不過的情境，因此只聚焦於某個組成中的一部分來設計體驗絕對違反自然，這也不像我們一般的感受或情緒回應，透過整體眼光著眼於解決方案，很近似於逆向工程（以成果還原得出結論）的方式。 體驗是全面化、整體性的，我們通常會在某個情境裡看待事物，並加入各項具有影響力的變因，典型的體驗可能是人們使用的某種產品、所參與的活動以及參與該活動的意義。而整體性的體驗則是四個主要區塊的大集合：群眾活動的環境、溝通、產品及服務、態度及行為，這四個區塊組成了理解體驗的主要方式，四個區塊彼此之間也息息相關，只要能夠合作無間便能成就預期達到的結果，所有設計最後都是由結果以及創作目的來取得共識。 Q： 蘋果是美國《財星》雜誌選出的500大企業中，少數設有設計資深副總裁職位的公司，你認為原因何在？ 設計是蘋果公司擁有的基本配備之一，對大多數其他公司來說，設計可能是很少被深入理解的功能、也難以管理和統整的一塊。但成功的企業卻非常了解設計對企業順風而行有著舉足輕重的地位。除了蘋果，還有維珍航空、日產汽車和林肯汽車，分處於不同商業領域，但同樣關注於和客戶維持和諧健全的關係。他們怎麼做到的？如何打造一個全新、具有意義的約定而且能充份傳達競爭優勢？如今，人們會談到蘋果的一個專案：「回想起來其實很明白（Obvious in retrospect）」，首先想到的是引起共鳴、感同身受，讓客人感受到被瞭解，這幾乎是一個專屬的經驗，完全基於個人經歷了什麼樣的互動，若能聚焦於整體的個人體驗，便可以做為群眾共同體驗的部分參考，因為如此和客戶連結，就能夠打造出「感受到被瞭解」的體驗，情誼關係也會從「業務與客戶」轉換得更接近「人與人」之間的互動。
【電子書】零基礎配色學
★日本上市不到3個月，銷售衝破80,000本★ ★暢銷設計工具書！再度推出一眼秒懂系列新作★ ★設計、行銷、網頁、企劃、繪圖、造型師都愛用★ & 【內容簡介】 & 明天要交稿，有沒有快速配色的法寶？ 選好了主圖，色彩搭配想不出新意？ 客戶想要現代風，該如何讓他眼睛一亮？ & 大家都以為配色「憑感覺」， 其實色彩是一種「科學」。 & 日本最懂圖解設計的ingectar-e設計事務所， 專門研發一眼秒懂的視覺教學， 繼《版面研究所》、《字型設計學》暢銷之作， 再度推出「秒懂配色」色彩學專書， 獻給選色障礙、配色困難的你。 & ╱3色破解配色雜亂╲& Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & ╱CMYK、RGB、HEX色碼，完整提供╲ 不藏私！絕美配色數值全公開 跟著做！零基礎也能搭出完美絕配 ╱8大風格×91個主題×1456配色範例╲ 最常用的8大商業風格一網打盡， 設計案例、色彩比例、色彩數值、用色模式， 所有你需要知道的專業資訊，一項不漏通通在裡面。 貼心收錄「273色．快速配色索引表」， 再怎麼火燒眉毛的專案，都能馬上找到色彩解方。
【電子書】日本版面的法則
【大師級解密，破譯日本版面美學】 最好用的分解圖 × 原創者專業解析 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」 ‧版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？
【電子書】配色的設計美學
設計創作、服裝搭配、美妝美甲， 熱愛色彩、生活美學者， 絕對不能錯過的最佳配色書！ 超人氣日本紙膠帶品牌mt設計師， 親自傳授配色祕訣的超強美學。 & 依照流行、軟性等風格別、春夏秋冬等特殊節日等季節別、色相等色彩別為分類，搭配出使用頻率最高的110項關鍵配色提案。是由masking-tape「mt」美術設計團隊─iyamadesign正式公開的配色工具書。 & 本書更刊載了1500款以上、以2-4色分別組合配色與設計案例，並且在各種顏色上標是印刷用CMYK、螢幕用RGB以及WEB用色彩數值。使用者只要參考數值使用，就能習得MT設計師的搭配功力。 & 本書分類 為各種配色區分了3種類別、110項關鍵字、1500款配色建議 》》風格別：甜美風、普普風、優雅風、天然風、清透風、冷冽風、簡約風、闇黑風、國家與地區 》》季節別：春、夏、秋、冬 》》色彩別：紅─橙、黃─褐、綠、藍、紫、無色系 & 本書特色 & ★知名的mt紙膠帶設計者親自傳授的色彩美感 ★先詳細以 12 色環和色調圖進行配色相關解說 ★每種配色模組裡，加進可以產生聯想的照片 ★色彩數據包括CMYK、RGB 模式和6位數網頁色彩 ★平面設計、網頁設計、其他色彩領域工作者都適用 ★有助於培養生活美學與設計美感，訣竅輕鬆掌握 &
【電子書】配色的設計美學
設計創作、服裝搭配、美妝美甲， 熱愛色彩、生活美學者， 絕對不能錯過的最佳配色書！ 超人氣日本紙膠帶品牌mt設計師， 親自傳授配色祕訣的超強美學。 & 依照流行、軟性等風格別、春夏秋冬等特殊節日等季節別、色相等色彩別為分類，搭配出使用頻率最高的110項關鍵配色提案。是由masking-tape「mt」美術設計團隊─iyamadesign正式公開的配色工具書。 & 本書更刊載了1500款以上、以2-4色分別組合配色與設計案例，並且在各種顏色上標是印刷用CMYK、螢幕用RGB以及WEB用色彩數值。使用者只要參考數值使用，就能習得MT設計師的搭配功力。 & 本書分類 為各種配色區分了3種類別、110項關鍵字、1500款配色建議 》》風格別：甜美風、普普風、優雅風、天然風、清透風、冷冽風、簡約風、闇黑風、國家與地區 》》季節別：春、夏、秋、冬 》》色彩別：紅─橙、黃─褐、綠、藍、紫、無色系 & 本書特色 & ★知名的mt紙膠帶設計者親自傳授的色彩美感 ★先詳細以 12 色環和色調圖進行配色相關解說 ★每種配色模組裡，加進可以產生聯想的照片 ★色彩數據包括CMYK、RGB 模式和6位數網頁色彩 ★平面設計、網頁設計、其他色彩領域工作者都適用 ★有助於培養生活美學與設計美感，訣竅輕鬆掌握 &
【電子書】日系設計師的CMYK色彩搭配辭典
367色全圖解、精準用色指南 一本用顏色名稱為辭條的「色典」 附CMYK參考值，實用100% 精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏 珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。 本書特色： ●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。 ●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。 ●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。 ●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。 ●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。
