【電子書】朴贊郁的蒙太奇
《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》 入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師 ☆朴贊郁首部親筆著作☆ 若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫── 「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。 身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」 ◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁 ◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮 ◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！ 電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。 在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。 電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。 若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。 朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。 ☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆ 關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。 #藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。 #若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？ #導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。 #少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。 #一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。 #受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。
【電子書】電影的口音：賈樟柯談賈樟柯
賈樟柯善於用鏡頭記錄時代中小人物，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離合，是中國第六代導演領軍人物。 本書是著名華語電影研究專家白睿文（Michael Berry）對賈樟柯電影的訪談錄，以年代為序，探討了從《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》、《天注定》、《山河故人》、《江湖兒女》等10部重要的電影，也是賈樟柯電影人生的整體梳理。書中，賈樟柯親述從汾陽走向世界背後的動人經歷，分享每一部經典作品背後的傳奇故事、創作緣起與理念；記錄各個創作時期對電影的探索與思考，對於社會、現實的關懷和反思。通過訪談文字，可以看出賈樟柯對電影美學的見解、對創作理念的闡述、對電影形式的探索，更可見一代電影導演的成長之路。 台灣版特別收錄賈樟柯針對紀錄片《一直游到海水變藍》的線上訪談紀錄，為近30年的電影人生下一註腳。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第一本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，預計將陸續出版：《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》、《字裡行間：華語作家對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 本書特色 ★由知名漢學家白睿文與賈樟柯對談，回顧賈樟柯近30年的電影經典作品，梳理他從山西汾陽出發的電影人生。 ★台灣版特別收錄賈樟柯2020年紀錄片《一直游到海水變藍》的最新訪談紀錄。
【電子書】台語片第一女主角
「燃燒的星星，何時能為自己閃耀？」 息影六十年後，小艷秋袒露自我的脆弱與悲傷。 「集愛之大成，是生之總匯」 她是戰後台灣電影發展縮影；是台灣不屈不撓的堅毅女子代表 & & 成為台語片第一女主角 台語電影以親切的語言，和熟悉的題材，成為大眾休閒的新選擇。以新劇走紅全台的小艷秋獲得片商力邀在《桃花過渡》裡飾演女主角，精湛的演出立即吸引了香港的廈語片商，簽下三部片約；同時間，台灣的製片也捧著白克導演的劇本《瘋女十八年》非要小艷秋答應演出不可。瞬時，小艷秋成為炙手可熱的一線紅星，片商為了確保片約，更將片酬提高到兩萬元，是一般演員的十倍價碼。合作拍攝的導演如白克、田琛、岩澤庸德等，都是戮力提升台語電影藝術水準的傑出影人。延續了新劇時期的超高人氣，屢屢在觀眾票選為最受歡迎、最期待女星，創下多項第一的小艷秋，與台語電影共同走向第一個高峰。「台語片第一女主角」既是第一位，也是第一順位，當之無愧。 燃燒自我的星星 小艷秋演出台語電影的短暫四年，正值台語片逐漸步向高峰之際，拍片數量劇增，第一女主角的片約更是各家製片必爭。銀光幕上光鮮亮麗，備受影迷愛戴的小艷秋，實際上，纖細的她只剩下「疲倦」一種心境，她曾說：「人們期待著星星發光，但又是否想過，星星的光來自於燃燒自己。」接連地軋戲，屢創佳績背後，是意志的消磨和天分的耗損。為了娛樂觀眾粉墨登場，為了滿足他人的期待，接演一部又一部的電影。燃燒的星星，何時能為自己閃耀？ & 不由自己的命運 出生後三天就成為養女的小艷秋，十六歲時，再被養父母送進親戚經營的日月園劇團，以償還人情和虧欠的債務；看似風光的演員生涯，敵不過一句又一句的拜託！拜託！投入婚姻後，丈夫夜夜笙歌，心中企盼的理想「家庭」始終未能實踐。小艷秋的經歷，宛如台灣女性的時代縮影，在重男輕女，社會存在買賣養女陋習的年代，無法掌控自我的人生。儘管如此，小艷秋把握每個眼前的機會，無論她在行與否，要將事情做到好，證明自己的能力，活出自我的價值。 & 小艷秋的記憶相簿 成名半世紀之後，年近九十的小艷秋努力回想三十歲前的自己，像是打開一本記憶相簿。她不時切換成粉絲視角，點評「小艷秋」及那段十分之一的璀璨歲月，她的口吻時而怨歎、時而傲嬌地真情流露……且看這位永遠的台語片第一女主角如何卸下女明星光環，袒露自我的脆弱與創傷，翻開塵封六十年的影壇回憶錄，找到活下去的力量。 & 戰後台灣電影發展縮影 歷經大環境（日治時期、國共內戰、國府遷台）的歷史劇變，小艷秋的演藝歷程與戰後的台灣電影發展疊合，這本回憶錄補上了台語電影發展初期的脈絡。台語片在缺乏保存意識和條件下，能留存到今日的非常有限，除了倚賴當時報章的記載，影人的記憶與回望是最有力的還原佐證，修補了物件歷史的重大缺口，成為公眾的文化資產。 & 重要事件 ☆台灣影史上「第一代」同時走紅新劇與台語片的雙棲明星 ☆台語片最高片酬女星 ☆第一位赴香港拍攝廈語片的台灣女明星 ☆首部武俠台語電影女主角 ☆第一屆台語片影展「觀眾票選十大影星銀星獎」冠軍 ☆《影劇周報》「讀者票選十位最喜愛台語影星」冠軍 本書特色 影人的回憶錄往往提供另一種觀點，填補大眾遺忘的歷史。在台語片發展初期舉足輕重的小艷秋，在九十歲前回顧生涯發展，爬梳了台語電影初期的發展脈絡。連帶地，也讓讀者明白女明星在銀幕下的心境。這本書裡的小艷秋，是影劇周報裡未曾報導過的，是影迷們未曾認識的，是台灣女性與台灣歷史疊合的足跡。
【電子書】WILL：威爾史密斯回憶錄
事業橫跨饒舌音樂、電視、電影的國際巨星威爾史密斯完整回憶錄 威爾史密斯口述，千萬銷量知名作家馬克曼森執筆 收錄三十二頁珍貴全彩照片 繁體中文版全球同步上市 「我達成了每一個夢想：事業、家庭、生意、健康、超級巨星、有名字的房產。其實，比我的夢想還好。更多錢，更多名聲，更多房產，更成功。我用正確方式做每件事。我到了山頂——然後發現雲層遮掩了更高的山，我又去爬那座山。除了讓死人復活，你還要我做什麼？我做得像其他過來人，或可能做到的人一樣巨大又大膽又聰明。媽的大家到底在不爽什麼？我的人生怎麼可能崩潰……」 從一個在費城西區長大的黑人小孩，到成為當代最知名的嘻哈歌手，再到登頂影史上最成功的世界巨星之一——威爾史密斯的生涯毫無疑問已是一段傳奇。但，這只是其中一半的故事。如今，剛跨入他所謂「五十豁出去」（the fuck-it 50s）年紀的威爾史密斯決定在這本回憶錄中，誠實揭露那另一半不為人知的情節。 到底怎樣才算成功？ 從小，威爾就覺得自己是個膽小鬼。九歲時，他看著父親出拳把母親打倒在地，瘦小、軟弱的他卻沒有起身對抗，反而試著用搞笑和耍寶來討好父親，壓抑自己的恐懼。他在心底下定決心：總有一天，他要成功，他要他說了算，他要拯救他的母親。 當他靠著饒舌音樂走紅全美，在不到二十歲的年紀就成為百萬富翁，他以為自己成功了，以為他終於證明了自己能讓所有人快樂。但接下來女友劈腿、揮霍無度的派對狂歡加上一張失敗的專輯，又把他推向破產負債的崩潰深淵，淪落到得和毒販借錢才能逃往洛杉磯尋求生存。 當他在洛杉磯意外靠著電視情境喜劇再度爆紅，首度接演電影也廣受好評，並與第一任妻子結婚生子，他認為自己總算學到了過去的教訓，生命看來已經步上正軌，妻子卻在隔年的情人節對他提出離婚。 當他結合演員與歌手的雙重身分，讓事業攀上不可思議的高度，打破影史各項票房紀錄並讓每一張唱片與原聲帶都在全球熱銷的時候，他卻驚訝地發現，他的家人都不快樂、都在與他疏遠；在四十歲時，他又與妻子鬧翻分居。 到底怎樣才會快樂？ 努力是否會帶來成功？成功是否會帶來快樂？當今世上少有人比威爾史密斯更能談論這個問題。在經歷了人生的高峰與低谷後，他終於領悟到幸福與快樂的真正源頭。威爾史密斯人生不為人知的另一半故事，造就了一本最好的勵志書。 《WILL：威爾史密斯回憶錄》由威爾史密斯口述，並與曾以《管他的：愈在意愈不開心！停止被洗腦，活出瀟灑自在的快意人生》在全球暢銷超過千萬本的知名作家馬克曼森合作完成。在書中，威爾史密斯不僅深刻、誠實地回顧自己的一生，揭露音樂、電視及電影產業背後各種不為人知的場景故事與創意過程，更充滿著關於自我認同、情緒狀態與面對人生挑戰的探索與反思。這一切加總起來，讓這本書超越了單純回憶錄的範疇，成為一趟豐富、娛樂且引人深省，具有強烈啟發人心力量的神奇旅程。
【電子書】我不在這裡，就在往那裡的路上
鍾孟宏的第一本文字影像書 【鍾導＆中島合體之作】 私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作 看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片 金馬獎導演第一手回望 幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事 那些比電影更真實，也更不真實的生命故事 「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」 童年、求學、出國、拍廣告、拍電影 紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》 壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁 太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶…… ▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品 鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。 ▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？ 好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？ 安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！ ▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥 大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。 「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」 ▌鍾導語錄 司機 ˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探別人生命中無法說出的苦處。 ˙日常生活裡總有怪事發生，你不知道何時會遇到貴人，也不知道何時會遇到煞星。 ˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事情。 相機 ˙其實，我們根本沒旅行過，只是繞著時間的小圈圈，小步地猶豫獨行。 ˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。 ˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。 同學 ˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。 ˙知錯能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。 臭豆腐 ˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。 ˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。 售票員 ˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。 ˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。 美國朋友 ˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。 ˙人有時候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。 壞人 ˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。 ˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。 ˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。 吳郭魚 ˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。 ˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。 C ˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。 許先生 ˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄餡、桿水餃皮了。 夢 ˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。 ˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。
【電子書】Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮·夢露
「生命是如此短暫，它或許太短，也或許太長，& 唯一能確定的是，它一點都不容易。」& & 「如果我不能成為我自己，& 那麼存在又有何意義呢？」──瑪麗蓮．夢露& & ★ 好萊塢傳奇性感女神、廿世紀最受歡迎的標誌性人物──瑪麗蓮．夢露！& ★ 記載有關瑪麗蓮．夢露童年、慾望、命運、情感與理想等不為人知的祕密！& ★ 首部以「第一人稱」視角撰寫的瑪麗蓮．夢露圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！& & ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！& ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！& ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」& & ▎顛覆世人印象——揭露性感巨星瑪麗蓮．夢露鮮為人知的知性面貌。& ▎以鮮明插圖與電影作品耙梳瑪麗蓮．夢露，既美麗又智慧的傳奇生命。& & 「我並非孤女，卻如棄嬰般被撫養長大……& 幸福不是我所信任的東西。」& & 瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日）為美國知名女演員、歌手與模特，因其於電影中所飾演的「金髮傻妞」角色印象深植人心，成為廿世紀最具標記性的「性感女神」象徵，同時也一直被視為最重要的流行文化偶像之一，並曾被美國電影協會評為「好萊塢黃金時代最偉大的螢幕傳奇女星」第六名。& & 瑪麗蓮．夢露生於孤絕、死於謎團的波折人生一直為世人所談論與探究——雖有母親卻如孤女般成長的破碎童年、對愛充滿嚮往卻總換來心碎的失敗情史、勇於追夢卻難以褪去花瓶標籤的好萊塢之路……她的生命充滿了雙重性，在其性感尤物的表象背後藏著渴望被愛的少女，在面容姣好的自信底下有著膽怯與孤注一擲的信念，在每個爛漫的傻笑之中隱含著女性自覺與智慧。& & ▎女神誤落人間——比其姣好面容與性感身材更令人癡狂的，是她那智慧的腦袋！& ▎最貼近瑪麗蓮．夢露的圖文傳記！以電影代表作為軸線，輔以經典書信語錄！& & 「我在適當時機時可以是聰慧的，不過男人不喜歡我那樣。& 大家依然只看到我的其中一種面貌，並且只聚焦於這種面貌，& 大家並不知道在我家的書架上放滿了惠特曼與托爾斯泰的作品。」& & 好萊塢最受歡迎的性感美女私下其實是擁有大量藏書的書蟲？看似物化女性的角色背後其實藏有劃時代的女性自覺意識？本書詳細記載瑪麗蓮．夢露戲劇性、風情萬種卻又蘊藏秘密的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽的高品質插圖與仔細的史料研究，融合瑪麗蓮．夢露的生命歷程，加入瑪麗蓮生前的語錄，完整地將其思維及人生觀結合。& & 除了忠實呈現瑪麗蓮．夢露風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以其在不同的生命歷程之電影代表作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會瑪麗蓮．夢露看似光鮮亮麗卻充滿省思與脆弱的內心世界。
【電子書】Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮．夢露
「生命是如此短暫，它或許太短，也或許太長，& 唯一能確定的是，它一點都不容易。」& & 「如果我不能成為我自己，& 那麼存在又有何意義呢？」──瑪麗蓮．夢露& & ★ 好萊塢傳奇性感女神、廿世紀最受歡迎的標誌性人物──瑪麗蓮．夢露！& ★ 記載有關瑪麗蓮．夢露童年、慾望、命運、情感與理想等不為人知的祕密！& ★ 首部以「第一人稱」視角撰寫的瑪麗蓮．夢露圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！& & ★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！& ★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！& ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」& & ▎顛覆世人印象——揭露性感巨星瑪麗蓮．夢露鮮為人知的知性面貌。& ▎以鮮明插圖與電影作品耙梳瑪麗蓮．夢露，既美麗又智慧的傳奇生命。& & 「我並非孤女，卻如棄嬰般被撫養長大……& 幸福不是我所信任的東西。」& & 瑪麗蓮．夢露（Marilyn Monroe，1926年6月1日－1962年8月5日）為美國知名女演員、歌手與模特，因其於電影中所飾演的「金髮傻妞」角色印象深植人心，成為廿世紀最具標記性的「性感女神」象徵，同時也一直被視為最重要的流行文化偶像之一，並曾被美國電影協會評為「好萊塢黃金時代最偉大的螢幕傳奇女星」第六名。& & 瑪麗蓮．夢露生於孤絕、死於謎團的波折人生一直為世人所談論與探究——雖有母親卻如孤女般成長的破碎童年、對愛充滿嚮往卻總換來心碎的失敗情史、勇於追夢卻難以褪去花瓶標籤的好萊塢之路……她的生命充滿了雙重性，在其性感尤物的表象背後藏著渴望被愛的少女，在面容姣好的自信底下有著膽怯與孤注一擲的信念，在每個爛漫的傻笑之中隱含著女性自覺與智慧。& & ▎女神誤落人間——比其姣好面容與性感身材更令人癡狂的，是她那智慧的腦袋！& ▎最貼近瑪麗蓮．夢露的圖文傳記！以電影代表作為軸線，輔以經典書信語錄！& & 「我在適當時機時可以是聰慧的，不過男人不喜歡我那樣。& 大家依然只看到我的其中一種面貌，並且只聚焦於這種面貌，& 大家並不知道在我家的書架上放滿了惠特曼與托爾斯泰的作品。」& & 好萊塢最受歡迎的性感美女私下其實是擁有大量藏書的書蟲？看似物化女性的角色背後其實藏有劃時代的女性自覺意識？本書詳細記載瑪麗蓮．夢露戲劇性、風情萬種卻又蘊藏秘密的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽的高品質插圖與仔細的史料研究，融合瑪麗蓮．夢露的生命歷程，加入瑪麗蓮生前的語錄，完整地將其思維及人生觀結合。& & 除了忠實呈現瑪麗蓮．夢露風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以其在不同的生命歷程之電影代表作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會瑪麗蓮．夢露看似光鮮亮麗卻充滿省思與脆弱的內心世界。
【電子書】天才的思考
最好看的吉卜力故事， 最爆笑又感人的創作現場。 日本讀者盛讚：「這就是吉卜力30年多來的精選輯。」 鈴木敏夫暢談與高畑勳、宮崎駿合作的過往， 與19部吉卜力動畫的幕後故事與秘辛 ★獨家收錄：吉卜力三巨頭唯一一次歷史性對談 ★官方授權彩圖，全書精采圖文呈現 ★吉卜力授權龍貓LOGO用於封面設計 「這本書以作品本身為主，從《風之谷》到《回憶中的瑪妮》……因為事先想好了要跟記者說的內容與主題，在面對記者時，我幾乎隨心所欲地想說什麼就說什麼……全部加起來，說了四十多個小時的話。結果成了描述宮崎駿與高畑勳兩位天才思考回路的內容。」——鈴木敏夫 金獎王牌製片人的機敏vs.天才導演們的才華＋熱血＋？？？？？ 「再也沒有比天才的思考過程更有趣的事了。」 超級製片人眼中的天才導演們 動畫史一百年，若說吉卜力三巨頭：高畑勳、宮崎駿與鈴木敏夫撐起了半片天一點也不過分。究竟這間最初一個月只能製作五分鐘長度、位在東京市郊的動畫工作室，如何製作一部部膾炙人口、歷久彌新的動畫作品？ 本書作者為一路支持著高畑勳與宮崎駿兩位天才導演的王牌製片人鈴木敏夫。從成立吉卜力工作室前聯手完成的《風之谷》啟航，老少咸宜的《龍貓》、文學性強烈的《螢火蟲之墓》，票房屢創紀錄的《魔法公主》、《神隱少女》，及至近幾年引爆話題的《風起》《回憶中的瑪妮》……鈴木敏夫暢談這兩個風格強烈的靈魂碰撞出來的火花。 鈴木同時聊及吉卜力旗下中生代導演近藤喜文、宮崎吾朗、米林宏昌的創作過程。書中滿滿吉卜力十九部最著名的作品誕生祕辛，是一部緊張刺激又有意思的全紀錄，也是喜愛吉卜力動畫的人不容錯過的製片人觀點的吉卜力史。 每天都宛如打仗般的工作現場 原來吉卜力的電影是這樣製作出來的—— 《風之谷》當時大家都以為是最後一次做電影 《天空之城》從宮崎駿「我再也不當導演了」重新出發 《龍貓》起初是宮崎駿希望由高畑勳執導 《螢火蟲之墓》還沒完成就直接上映！ 《紅豬》、《平成狸合戰》「既然我拍了豬，狸貓就交給高畑先生了。」 《魔法公主》「是否應該賜死黑帽大人……」 《隔壁的山田君》「拿掉那些太有趣的花絮吧？！」 《神隱少女》原來無臉男才是男主角？
【電子書】在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
【電子書】在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
【電子書】諾蘭變奏曲
《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 ▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 ▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） ▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 每章皆以一部電影和一個概念為主題， 帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 ．關於時間── 諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 ．關於剪接── 《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 ．關於分鏡構圖── 諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 ．關於配樂── 諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 ．關於劇本── 諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 ．關於閱讀── 諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 ．關於影像── 在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 他是魔術師、科學家、造夢者， 他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 ▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 ．談論創作心態： 「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 ．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 ．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派： 「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 ．談論《星際效應》的科幻架構： 「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 ．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 ．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」
【電子書】蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
【電子書】蝦蟆的油
✯ 日本影壇至尊黑澤明 ✯ ✯ 生平唯一自傳 ✯ 【誕生 110 週年& 名家導讀紀念新版】 史蒂芬．史匹柏眼中的「影壇莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意擔任助理的電影大師 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。 ──黑澤明 【本書特色】 ★ 一代名導黑澤明唯一親筆自傳，紀念大師誕辰 110 週年珍藏新版 ！ ★ 全書收錄大師成長場景與工作實況珍貴照片 ！ ★ 新版特別收錄台灣新電影教母焦雄屏、知名影評人馬欣重量級導讀跋文 ！ 【內容簡介】 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【精采片段】 ［大正之聲］ 我少年時代聽到的聲音，和今天聽到的截然不同。那個時候完全沒有電器製造的聲音。留聲機也不是電動的留聲機。一切都是自然的聲音。其中有許多現在已完全聽不到的聲音，我試著想想看。 正午報時的「咚」。這是九段的牛淵一帶陸軍營區每天準點擊發的空包炮彈聲。 火災時的鐘聲、巡夜人的木柝聲、巡夜人報知火災現場的鼓聲及喊聲、賣豆腐的喇叭聲、修理煙管的笛聲、街頭賣藥的木箱扣環聲、賣風鈴的風鈴聲、換木屐齒的鼓聲、誦經的鉦聲、賣麥芽糖的鼓聲、消防車的鐘聲、舞獅的鼓聲、耍猴的鼓聲、法會的鼓聲、賣蜆仔、賣納豆、賣辣椒、賣金魚、賣竹竿、賣菜苗、晚上賣麵條、賣黑輪、烤地瓜、磨刀和鏡子、修理鍋子、賣花、賣魚、賣沙丁魚、賣煮豆、賣蟲、賣水蠆、風箏弓的聲音、羽毛毽子的聲音、拍球歌、童謠……這些消失的聲音，是我少年時代回憶中不可或缺的聲音。 這些聲音都與季節結合。寒冷的聲音、溫暖的聲音、悶熱的聲音、清涼的聲音。也和各種情感結合。快樂的聲音、寂寞的聲音、悲傷的聲音、恐怖的聲音。 我討厭火災，覺得報災的鐘聲、巡夜人的鼓聲和他的聲音最可怕。 ［仰瞻師道──談最佳良師山爺］ 山爺從不對助導發脾氣。有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 &&&&「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥：「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。山爺對千哥這過分的態度沒有生氣：「好吧，知道了。」當天的戲就只能靠那一個人。那個人回頭向後面喊著：「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說：「去看一下吧！」三人並肩而坐看電影。看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說：「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。「真的對不起。」周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說：「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 ［無用就是無用──談電影剪輯］ 剪掉！剪吧！剪！剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。不需要的東西就是多餘。人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。這在電影剪輯是最大的禁忌。有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 ［遺憾的事──談憎惡之人］ 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題，鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。終於開始考試時，更是過分。檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。我坐在長桌前的一張椅子上。簡直像被告。當然沒有咖啡喝。我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。檢閱官開始論告。論點照例，一切都是「英美的」。尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。可惡！隨便你啦！去吃這張椅子吧！我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說：「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 &
【電子書】在夢中
人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
【電子書】在夢中
金石堂強力推薦書&! & 人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 & 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… & 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 & 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 & 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 & 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 & ★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」 ──李安，讚譽推薦 & 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 & ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 & 各界重量級名人熱烈迴響 李安、張艾嘉、蔡明亮、鍾孟宏、易智言、徐漢強、沈可尚、周東彥（導演）；（影評人）聞天祥、藍祖蔚、塗翔文；(電影學者)焦雄屏、黃建業、吳珮慈、李達義；（國家電影中心執行長）王君琦；（文化評論人）詹偉雄； (劇場編導)鴻鴻、(劇作家)簡莉穎、(建築師)阮慶岳、(藝術家)王俊傑、(視覺藝術家)牛俊強、(詩人、評論人)廖偉棠、(策展人)王派彰、陳曉珮、鄭秉泓；(電影發行)張全琛，及(社團法人瑪赫西維德教育學會理事長)潘扶擇 ──好評推薦 & 「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek） & 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 & 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 & 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 & 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 & 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 & 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 & 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
【電子書】左撇子的電影博物館：看電影長知識，讓你的電影更好看
資深影評左撇子首發創作，知識含金量破表的達人級影評！ 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線，拓展各領域知識 結合人生體驗，喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂，而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類？ ‧為什麼BMW是特務愛用車？ ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇，其實可以用「賽局理論」來破解！ ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大？ ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識， 全都藏在電影中！ & 你可以把看電影當作純屬娛樂， 也可以看入最精髓，探討其中的深層趣味與文化， 從此，電影不再只是電影， 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子，因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界，開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年，正式以網路影評的身分出道，秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷，走出有別於其他影評的獨特風格，以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響，亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格，透過電影，引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識，搭配生動圖文，其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄，更添閱讀趣味。
【電子書】左撇子的電影博物館
資深影評左撇子首發創作，知識含金量破表的達人級影評！ 歷史╳法律╳文化╳心理╳生物╳經濟╳社會 以電影為引線，拓展各領域知識 結合人生體驗，喚起深度共鳴 讓觀影不再只是一項娛樂，而是一場華麗的知識饗宴。 & ‧「狼人」、「吸血鬼」、「殭屍」只是生病的人類？ ‧為什麼BMW是特務愛用車？ ‧《黑暗騎士》中的人性抉擇，其實可以用「賽局理論」來破解！ ‧「精神分裂」和「人格分裂」原來差很大？ ‧從《金牌特務》看英倫紳士與酒館文化 各種你意想不到冷知識、熱知識， 全都藏在電影中！ & 你可以把看電影當作純屬娛樂， 也可以看入最精髓，探討其中的深層趣味與文化， 從此，電影不再只是電影， 而是拓展視野、豐富人生的媒介。 網路資深影評左撇子，因二〇〇六年的一部電影《頂尖對決》而一頭栽進「看電影長知識」的世界，開始探究每部電影當中的文化義涵與相關知識。 二〇〇九年，正式以網路影評的身分出道，秉持著「看到什麼電影、發現什麼知識、就寫什麼內容」的初衷，走出有別於其他影評的獨特風格，以知識含金量高的文字內容獲得廣大迴響，亦成為影迷的「活動看片指南」。 本書承襲左撇子一貫的風格，透過電影，引領讀者了解歷史、法律、文化、心理、生物、經濟、社會七大領域的相關知識，搭配生動圖文，其中還穿插「讓你的電影更好看」專欄，更添閱讀趣味。
【電子書】小津安二郎的軌跡
小津迷必收作品！ 從生平、性格、人際往來，到電影作品之內涵與特色 最全面的小津安二郎解析之作 & 日本導演大師小津安二郎── 一位優異的電影藝術家，深刻的思想體悟者 備受山田洋次、李安、侯孝賢、文‧溫德斯等名導演尊崇的影壇傳奇巨匠 & 「小津終其一生不斷充實自己的哲學知識，讓我們看見世上也存在著不以劇情或動作取勝的電影，構築了宛如私小說一般豐富的小津電影。」──竹林出 & 自出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲──《晚春》、《麥秋》、《東京物語》，最終抵達顛峰之作《秋刀魚之味》，小津安二郎拍攝電影長達四十年，擅長運用仰角鏡頭、靜緩步調與空鏡頭等導演技巧，展現其獨一無二的個性，至今仍留給影壇深刻的影響，也累積許多相關評論與著述。 本書將小津定位為藝術家，更是深刻的思想體悟者，可說是近年探討小津安二郎個人、電影及歷史背景的集大成之作。作者企圖重構小津的思想體系，為其電影風格具體溯源。書中從小津電影概論談起，論及小津的生平、性格與時代背景，以及小津和當代作家的關係、與知名導演的淵源。此外，本書以二戰作為時間定位，分析「戰前期」、「戰爭期」、「戰後期」的小津電影，詳述各部電影的大綱與主要結構，具體指出當代作家與導演如何影響小津的電影風格。例如《東京暮色》受到志賀直哉影響，里見弴則影響了《秋日和》等；小津也學習劉別謙的風格，而後整合到電影作品當中，成為屬於他自己的「小津調」。 「無謂的事追隨流行、重大的事遵從道德，藝術則聽從自己的聲音。」 小津安二郎曾這樣定位自我生活準則，如此執著，造就了他在電影史上的偉大功績。本書便帶領讀者回到小津所處時代的脈絡，重新認識一代名導演──小津安二郎。
【電子書】小津安二郎的軌跡
小津迷必收作品！ 從生平、性格、人際往來，到電影作品之內涵與特色 最全面的小津安二郎解析之作 & 日本導演大師小津安二郎── 一位優異的電影藝術家，深刻的思想體悟者 備受山田洋次、李安、侯孝賢、文‧溫德斯等名導演尊崇的影壇傳奇巨匠 & 「小津終其一生不斷充實自己的哲學知識，讓我們看見世上也存在著不以劇情或動作取勝的電影，構築了宛如私小說一般豐富的小津電影。」──竹林出 & 自出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲──《晚春》、《麥秋》、《東京物語》，最終抵達顛峰之作《秋刀魚之味》，小津安二郎拍攝電影長達四十年，擅長運用仰角鏡頭、靜緩步調與空鏡頭等導演技巧，展現其獨一無二的個性，至今仍留給影壇深刻的影響，也累積許多相關評論與著述。 本書將小津定位為藝術家，更是深刻的思想體悟者，可說是近年探討小津安二郎個人、電影及歷史背景的集大成之作。作者企圖重構小津的思想體系，為其電影風格具體溯源。書中從小津電影概論談起，論及小津的生平、性格與時代背景，以及小津和當代作家的關係、與知名導演的淵源。此外，本書以二戰作為時間定位，分析「戰前期」、「戰爭期」、「戰後期」的小津電影，詳述各部電影的大綱與主要結構，具體指出當代作家與導演如何影響小津的電影風格。例如《東京暮色》受到志賀直哉影響，里見弴則影響了《秋日和》等；小津也學習劉別謙的風格，而後整合到電影作品當中，成為屬於他自己的「小津調」。 「無謂的事追隨流行、重大的事遵從道德，藝術則聽從自己的聲音。」 小津安二郎曾這樣定位自我生活準則，如此執著，造就了他在電影史上的偉大功績。本書便帶領讀者回到小津所處時代的脈絡，重新認識一代名導演──小津安二郎。
【電子書】未來的電影
◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、衛星即刻發送到全球各地。這種媒材上的創新，不可能不影響創作者對作品的思考。在不久的未來，導演或電影拍攝團隊就可以透過網際網路創作「現場電影」（Live Cinema），即時以衛星傳送到世界各地供人觀賞。 現場即時影像所產生的影響，和受到艾森斯坦、歐弗斯、希區考克等大師所影響的作者電影一樣令人印象深刻，柯波拉認為目前的挑戰在於如何將這種「現場電影」的技術，融合前代電影巨匠創造出來的藝術標準，進而成為電影的新形式。在本書裡，柯波拉討論了新技術與品質融合的可能，書裡也包含了他對電影的廣博知識，以及他有如自傳般的參與電影的經驗、他從小對電影的執迷，以及他各種參與電影經歷上有意思的插曲。 柯波拉非常注重演員演出的新鮮感和說服力，演員表現必須像這輩子初次遇見般真摯，現場電影便是想要達到這種效果，演員經重新訓練後在多部攝影機同時拍攝下所創作的電影，具備現場事件當下的活力。柯波拉在「概念實驗工作坊」試拍過這種新電影後，為學生和教師編寫了這本很有價值的指南。書中討論了怎樣跟演員做排演，怎樣選擇場景和地點，怎樣克服戲劇效果的難題，還有技術問題和如何面對演出中的障礙。《未來的電影》揭示了，這種新體裁的自然活力最終將把電影引領到一個富創造力的新時代。 本書裡的概念與探索，不僅僅是與電影從業者或是影迷相關，在數位影像傳達和網路普及的當代，這會是許多人都想知道的知識。不管是直播、視訊、製作影片等等，柯波拉的概念、嘗試和實驗成果，為這個影像世代揭示了新的表現可能。
【電子書】群芳譜：當代香港電影女星
由影評人執筆， 為香港女星繪出個人肖像， 呈現眾星繁花似錦的集體景象。 & 七十年代香港電影新舊交替，新浪潮之後更冒起了新一代的女星群。當中有實力派、女神、性感尤物、打女、樂壇天后、玉女、女笑匠、壞女孩、恐怖女王等，為八九十年代香港電影的黃金年代，添上豐富的色彩。 & 本書以不同角度評析四十三位有地位的當代香港電影女星，透視女星的身形外貌、性格特質、演技造詣，結合個人經歷、合作導演、時代精神等，投射為銀幕上教人心動神馳的聲色光影形象。
【電子書】回首一笑七十年
一個不會笑的童年 一位俠骨柔腸的明星 一段改變生命的婚姻 一腔熱情熱血的性格 一位傳奇性的人物 她是鄭佩佩 她自小習舞，初演《情人石》就獲得國際影評人協會頒發最有前途新人奬。《大醉俠》中“金燕子”一角奠定了她俠女的形象，成為中國電影武俠片女演員中第一翹楚。 她在事業如日中天時，嫁為人妻；又在事業破產、婚姻告吹、人生走到谷底之際，與星雲大師結緣，成為國際佛光會檀講師，潛心修行，並以自己的人生經歷弘揚佛法。 在佛法的因緣下，她以周星馳電影《唐伯虎點秋香》中的“華夫人”再次活躍螢幕，以李安電影《臥虎藏龍》碧眼狐狸一角，贏得香港電影金像獎最佳女配角殊榮。至今中國、國外演出的邀約不斷，堪稱長青演員。 鄭佩佩豪情、正義，正如她演過的俠女一般有情有義。她的弟妹，老師、導演、前夫、好友、後輩，以及獨立撫育長大的四位子女，她只有奉獻，從不求回報。 《回首一笑七十年》是鄭佩佩一生的回顧，所有愛、恨、得、失，只是一笑！
【電子書】台灣電影百年漂流：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮
台灣電影有如一座海上寶島，蘊藏豐富寶藏 亦如片長跨越百年的膠捲，用影像探索下一個百年 & 從日治時期在台製作的電影、台語片黃金時期，到健康寫實主義電影及瓊瑤電影等，詳述台灣電影延續與轉變的各個階段，以及不同社會與文化脈絡中，幾位作者導演如李行、白景瑞與胡金銓等，如何迎合與挑戰既有電影拍攝模式，從而建立自己的作者標記。 & 接下來則進入台灣電影的重要階段――新電影時期，分析幾位推動新電影運動的重要旗手如編劇兼製片吳念真、小野與王童、萬仁等導演，再以專章討論四位台灣影史上的重要導演：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮。這四位導演接連獲得影展大獎，建立起台灣電影在全球影史上不可或缺的地位，更以各自獨特的影像敘事，記錄下不同的台灣。 & 從台灣電影的萌芽談起，進而討論如何建立國族主義式的威權電影，再深入探究導演如何在此情境下發展出作者風格與主題，本書亦藉由歷史、政治、社會、文化及作者論等不同面向，寫下台灣電影的歷史。 本書特色 & 1. 深度且細緻地探討台灣電影發展與重要導演。 2. 研究台灣電影、文化、大眾傳播、歷史研究的重要參考文獻與教材。
【電子書】影壇一代妖姬：白光傳奇
白光，原名史永芬，生於北京，是1940至1950年代中國紅極一時的著名影星，並以磁性女低音風靡歌壇的歌星；香港時期，白光因演出《蕩婦心》（1949年）、《一代妖姬》（1950年）、《玫瑰花開》（1951年）在港創下事業最高峰，被稱為中國「一代妖姬」。晚年白光隱居馬來西亞首都吉隆坡。1999年8月27日，因結腸癌在吉隆坡病逝。 & 白光經歷中國女性小腳解放、中日抗戰、國共內戰，珍珠港事變……在那個動亂的時代，白光是當時前衛的留日女留學生，還參加了中國第一代招收女性演員的劇團，並一炮而紅。除此之外，白光的感情生活更是精采。來自台灣的音樂才子江文也，是白光一生的摯愛，兩人訂了婚，卻因第三者介入解除婚約；而後，白光在演藝事業當紅之時，她嫁給了外號「白毛」的飛虎隊員，開啟異國婚姻之先驅，在當時保守的中國社會都是轟動一時的大事。連晚年低調的姊弟戀，也都洋洋灑灑。 & 本書是第一本完整記述白光傳奇一生的傳記，亦是唯一於白光離世前貼身記錄白光晚年生活的著作。此外本書還特別收錄資深評論家黃仁老師對白光演技及歌藝總評，以及完整的白光主演電影劇情介紹；白光演唱歌曲年表與歌詞集。本書帶你一窺這位「中國的亂世佳人」的傳奇一生。 本書特色 ◎影星白光生前最後的貼身採訪記錄！ ◎資深電影評論家黃仁的獨家白光總評！ ◎白光主演電影劇情、演唱歌曲歌詞完整收錄！
【電子書】看見，臺灣電影之光
看國片，曾是阿公阿媽爸爸媽媽最喜歡的娛樂活動，你能想像他們也曾跟著大銀幕上的主角一起哭、一起笑，也曾像現在的追星族如癡如狂跟隨大明星的場面嗎？ 曾幾何時，臺灣電影由顛峰走向衰退，長達30年的低迷後，侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李安，紛紛獲得國際知名影展大獎肯定，為臺灣電影在國際影壇上取得一席之地，而且仍在發光發熱…… 本書特色 《悲情城市》主角原本是楊麗花與周潤發？ 預算不足成就侯孝賢電影美學？ 臺灣新電影搞垮國片？ 《海角七號》掀起台灣電影界文藝復興？ 微電影只是加長版廣告？ 臺灣沒有電影工業，卻有影展工業？
【電子書】全球化時空、身體、記憶：台灣新電影及其影響
台灣新電影的人生百態與歷史光影那陰森、黝黑的封閉空間被畫外音的發號施令聲及行刑槍決聲所穿透，代表那看不見卻又無所不在的威權國家機器的監控及暴力。--談侯孝賢《悲情城市》社會心理雙重閹割去勢的焦慮，使得李立中進行一連串瘋狂的殺人行徑，自身也成了恐怖份子了。--談楊德昌《恐怖份子》「一張床、三人戲」，把三人對偶情慾場景的弔詭性推到極致。--談蔡明亮《愛情萬歲》在友子和阿嘉同溫那七封日文情書後，兩人那浮躁無根的一夜情才著根萌芽成真情相待。--談魏德聖《海角七號》小綠為了引誘竹子，召喚她的女同志慾望，以網路色情表演為媒介，出入於異性戀再現框架以偷渡女同志情慾。--談周美玲《刺青》在鋪陳小敏和小偉這對同命雙胞胎兄妹先後的死亡場景時，海洋意象和死亡互喻，開啟了反覆迴旋的時空，也微妙的牽引兄妹之間神秘的宿命連結。--談張作驥《美麗時光》以大特寫呈現那瞪著冷亮大眼的魚頭，讓人有種錯覺，似乎魚頭中藏著什麼詭秘的生命或異形向外凝視，而有超現實之感。-談鍾孟宏《停車》九位學者及電影人共同推薦王德威、林文淇、周美玲、陳光興、陳儒修、張小虹、賈元鵬、廖咸浩、蔡明亮二十三部台灣新電影評析侯孝賢 悲情城市、戲夢人生、好男好女楊德昌 恐怖份子、獨立時代、麻將、一一蔡明亮 愛情萬歲、河流、洞、天邊一朵雲、你那邊幾點、黑眼圈魏德聖 海角七號周美玲 刺青、艷光四射歌舞團張作驥 黑暗之光、美麗時光、蝴蝶鍾孟宏 醫生、停車、第四張畫、失魂本書聚焦於幾位最具影響力的台灣新電影導演如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，以及新一代導演如魏德聖、周美玲、張作驥、鍾孟宏，以犀利無畏的評析呼應了台灣電影對於當代社會所提出的挑戰，探討他們的二十三部作品如何反映世紀轉折全球化過程中，台灣城鄉的社會變遷、價值遞嬗與文化想像。書中並蒐集多張精采劇照及電影畫面，結合電影分析與理論，闡析這些作品如何呈現個人記憶、歷史、人生與戲之間的辯證。
【電子書】地中海曉風殘月：華裔影人米格爾‧張的浮生劄記（上）
少小弱冠去國，瞬間已過古稀，往事如潮， 在地中海的曉風殘月下，記憶中的悲歡離合重新浮現…… 享譽國際世界的電影攝影師！ 史蒂芬史匹柏、大衛林奇等大導力邀合作！ 米格爾‧張，一位出生於中國後負笈西遊並揚名世界的優秀華裔電影人，一生曾參與上百部中外巨片的攝製工作。本書回憶了他與史蒂芬史匹柏、大衛林奇等知 名西方電影導演的合作經歷，以及與馬龍白蘭度、莎朗史東、阿諾史瓦辛格等電影明星的工作狀況和逸聞趣事，並講述了一個深受東方傳統文化影響卻生活在西方世 界的藝術家，對電影，對人生的感受和深情。 以深入淺出之筆觸讓讀者更了解電影實質製作，此外，還將螢幕後鮮為人知的點滴軼事曝諸予讀者眼前。 本書特色 米格爾多擔任攝影師和美工師任務，負責設計各不同時代和地區之佈景、道具、陳設。曾參加國際電影設計、製作之影片上百部，其中九成為美國好萊塢和英國巨片。茲將傑著者選列如下： 1.北京五十五天（Fifty Five Days at Peking，1963） 2.羅馬帝國覆亡記（The Fall of Roman Empire，1964） 3.爪哇之東（Al Este de Java，1967） 4.牧場決鬥（Duelo a muerte en el Ok Corral，1971） 5.四劍客（The Four Musketeers，1974） 6.王子與窮漢（Crossed Swords，1977） 8.巨人會仗（Clash of the Titans，1981） 9.紅色大革命（Reds，1981） 10野人柯南（Conan, the Barbarian，1982） 11.沙丘（Dune，1984） 12.大班（Tai-pan，1986） 13.太陽帝國（Empire of the Sun，1987） 14.全面挑戰（Total Recall，1990） 15.唐吉訶德的謀殺者（The Man Who Killed Don Quixote，2000） 16.天國（The Kingdom of the Heaven，2005） 另參與的西班牙影片有： 1.快樂年華（El Ano de Las Luces，1986） 2.瘋猴之夢（El Sueno del Mono Loco，1989） 3.吉訶德（El Quijote，1991） 4.瘋女璜娜（Juana la loca，2002） 此外，一九六五至六七年，在台任職臺灣製片廠總技師兩年期間，曾參加《西施》攝製工作，並在《天之嬌女》、《橋》、《王寶釧》上下兩集等片中任攝影指導。
【電子書】青春
小人物大感動 聽楊力州說小人物的精采故事 & 他讓每個人都覺得自己不平凡 & 他高舉「人」的價值， 讓人看見生命最深層的一面，讓每個人都覺得自己不平凡。 看他的紀錄片，笑過，哭過，那苦澀的一面你會勇敢去面對。 這本書，是楊力州獻給他們的情書。 & 不只是拿走故事的人 & 金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，首度回顧自己的紀錄片人生，用他最重要的九部紀錄片，回憶那些曾與他人生歷程互相交疊的小人物的不平凡故事。 & 這不只是一本把影像內容文字化的書，而是乘載著更多沒被記錄到的真實，以及隱藏在影片背後的動人故事。 & 他所記錄的那些人的生命故事，深刻而寬廣，你不見得與他們有同樣的生命經驗，但那些故事卻會觸動你心裡的某一小塊地方。感謝所有分享精采生命故事的人，讓攝影機記錄下來，現在還變成一則則動人的文章。希望你能透過這本書，找到自己心中的鑰匙，或與自己和解的方式。 & ★《青春：獻給他們的情書》，透過楊力州導演人生中最重要的九部紀錄片，讓你看見不平凡的生命故事。 & （「青春」、「新宿駅，東口以東」、「奇蹟的夏天」、「水蜜桃阿嬤」、「征服北極」、「被遺忘的時光」、「青春啦啦隊」、「拔一條河」、「看不見的島」）
【電子書】人言可畏：阮玲玉玉碎之謎
阮玲玉成名後，陷於昔日情人張達民和現任情人唐季珊的名譽誣陷糾紛案，不堪輿論誹謗心力交瘁，終於在一九三五年婦女節當天服安眠藥自盡。噩耗傳來震驚電影界，各方唁電不可勝數，上海幾十萬民眾走上街頭為其送葬，隊伍綿延十幾里，魯迅曾為此撰文〈論人言可畏〉。阮玲玉曾主演的電影有二十九部，但歷經亂世戰火，目前僅發現九部倖存。在短短的九年從影生涯，阮玲玉演繹了舊中國各階層無數悲慘女性的形象，最終只留下一句「人言可畏」的「遺言」讓人議論紛紛的同時，卻帶走了她生命中最值得追究的真相，她短暫的人生竟比電影情節更加曲折離奇。一種淡淡的哀愁緊隨著她的步履和眼神，在表現得做精彩的時候，不禁使人想起法國導演帕勃斯特的作品。----法國 揚‧托平影片《神女》，這種獨創性，首先要歸功於阮玲玉高超的表演藝術。----義大利 加尼‧隆多里諾
【電子書】李國修編導演教室
一代戲劇大師李國修逝世週年紀念！ 李國修：看戲修心、演戲修行， 這份筆記是我這四十年來的劇場旅程。 獨家收錄李國修生前最後一部作品《六義幫》手稿！ 李國修原著改編，《極光之愛》12月19日起全臺上映！ 皇冠 60週年 紀念出版 人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。 而這一生我只想做好一件事， 那就是──開門，上台，演戲。 ●想學表演，得先認識這八個字：「角色扮演」與「生活態度」。先把做人的道理搞清楚，就會搞懂角色在想什麼了。 ●戲是扮演，劇是故事。戲劇就是在一個虛構的故事裡，角色真實而真情的扮演。 ●我對於自己的創作永遠不滿足，也一直在建立自己的風格後，推翻自己的風格，我很樂於當一個沒有風格的導演，一直在尋找不同的劇場語言。 ●身為導演，你可以天馬行空的想像，但記得要回到地面來實踐。 ●戲講的就是人，不管情節再精采，舞台燈光再絢麗，如果這個劇本沒有了「人味」，就不能打動觀眾。 ●人活著是為了做自己，而不是解釋自己。作者該說的話，應該在作品裡都講完了，觀眾看完戲之後，必然各有各的解讀。 戲劇大師李國修雖然不是科班出身，但憑著對表演藝術工作的熱愛，持續在劇場發表創作，成為集經營者、劇作家、導演、演員於一身的華人戲劇泰斗。 一九八六年，他創立「屏風表演班」，在往後二十多年間，巡迴海內外二十三個城市，完成了上千場演出，帶給數以百萬計的觀眾許多美好的回憶。 從事劇場工作多年，他始終相信戲劇是一門關於「人」的藝術，任何美學形式的戲劇，它的核心都是在探討人性。身為一個創作者，除了要不斷地探索自我的內心，也要關心社會、熱愛生活，進而將自己對於生命的感動，透過舞台上的演出，傳遞給觀眾席上的每一個人。 本書首次完整呈現李國修一生的表演歷程、導演理念以及創作思維，不僅讓我們看見他四十年來為了「做好一件事」的專注，也讓我們看見他將理想化為行動，不斷超越自我，並勇於堅持的動人力量！
【電子書】人與神：王唯編導影視生涯回憶錄
一九四五年抗戰結束，當時作者正在劇校就讀，被劇校指導教官同時也是戴笠同期同學的毛少將介紹到臺南國防單位工作。後請調回臺北時，結識了正在拍攝《阿里山風雲》的張徹、張英，正因上海淪陷回不去，而留在臺灣，成為臺灣電影的奠基、拓荒者。自此開始了戲劇生涯，從實際表演到出國留學，從國軍康樂隊到進入台視再到中影，在此提供了臺灣一九四九年之後電影電視界的演進史。
【電子書】最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生
二○一三年是梅艷芳逝世十周年。十年以來，從坊間、傳媒到學術界對梅艷芳的討論，早已超出對一個已故巨星的純粹懷念。不少人指出，梅艷芳的形象、音樂與電影的代表性，標誌了香港一個可一不可再的精彩時代，是港式流行文化及香港人身份認同不可或缺的部份。 & 在音樂方面，梅艷芳歌路縱橫，形象百變；她有「東方麥當娜」之稱，同時大量改編日本歌曲，又翻唱國語老歌，但在挪用其他地方的元素之同時，梅艷芳卻建立個人風格──那是香港混雜文化的代表。在當過多屆歌后、唱片銷量及演唱會均破紀錄的背後，梅艷芳身上銘刻了香港文化。 & 電影方面，除了曾是影后、香港片酬最高的女星外，她也是少有遊走不同電影類型而都獲得肯定的香港女演員：文藝片《胭脂扣》、喜劇《審死官》、動作片《東方三俠》都非常成功。這跟她舞台上的百變形象有關，也跟當時香港的外向型文化特質關係甚大。 & 這書的目的並不只是讓人更了解梅艷芳，而是從她身上了解整個香港文化的獨特性。本書旨在對梅艷芳作深入的評論及賞析，嘗試深入淺出，並以多元角度討論。 －獨家深度訪問： 訪問曾跟梅艷芳合作的音樂製作人、導演及演員，包括黎小田、倫永亮、關錦鵬、許鞍華、許冠文、許志安、鄭裕玲等，談論梅艷芳的歌唱技術、舞台風采、角色演繹、專業精神等，娓娓道來他們與梅艷芳的合作經驗，釐清坊間對梅艷芳的不實傳聞。 & －邀請不同領域的學者及評論人撰稿： 由不同作者從不同角度討論梅艷芳，例如從性別、流行文化、明星研究、九七政治、身份認同及香港電影發展等不同議題切入。 & －隨書收錄 梅艷芳逝世當年，各屆人士紛紛撰文悼念，道出她對整個影壇、歌壇及社會的影響與價值，此書重新收錄當中部份文章，當中包括張五常、李碧華、陶傑、張敏儀、吳靄儀、黃霑等人的文章。 & (此書作者收益扣除基本開支後作慈善用途)
【電子書】中外電影永遠的巨星（二）
政壇大老陳立夫跟電影界有什麼淵源？ 大陸時期就是電影界領導人的羅學濂是誰？ 曾任中影三十年顧問的胡心靈，卻連中影導演都不認識？ 世界影壇均罕見的父子攝影大師，林贊庭與林良忠的故事是什麼？ 北京大學教授李道新為何能獲選「十佳老師」？ 在台灣電影史上，這是需要重新被發現與傳承的歷史，關注電影的你，不可不看！ 本書特色 金馬獎特別貢獻獎得主黃仁再度爬梳華語電影史之重要著作，深入淺出，由人物入手，帶領讀者理解華語電影過往的軌跡。
【電子書】說電影
李安、陳凱歌、楊德昌、今村昌平、馬丁．史科西斯……他與他們談電影、拍故事，也聊生活。《北京故事》導演 王正方，與諸多電影人的交遊逸事試問電影為何物？直叫人生死相許電影是一種表達方式，我想用它說服自己，生命比它呈現的更有價值，更美好圓滿些。作者於美國與臺灣電影圈打滾數十年，交遊無數。李安、王穎、楊德昌、史科西斯皆為其座上佳賓。他看盡浮華世界的幕前幕後與潮起潮落，有感而發，將所見所聞的大事、趣事、糗事、妙事如實寫來，化為篇章。文筆閃耀著幽默、智慧，與他對電影無盡的熱愛。他寫人、寫戲、寫電影，更寫人生。本書分為兩部分，其一談電影的「人」：導演、演員、攝影師、製片；其二談戲與電影，也談各種拍戲的故事。在作者筆下，這些人們彷彿就在面前高聲談著對電影的想法，說著那些迷死人的事，也彷彿讀者就身在拍片現場，與作者一起苦惱、一起歡笑。
【電子書】大家來談宮崎駿
龍貓為什麼是吉卜力的招牌？紅豬裡的飛機可是其來有自喔！！你知道在台灣也看得到風之谷的大王蟲嗎？？宮崎駿動畫將不再只是休閒娛樂，而是夢想與現實的結合。《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》……，這些膾炙人口的動畫作品，陪伴著你我的成長過程。「宮崎駿」不只成為日本動畫的代名詞，更將動畫作品向上提昇到藝術的層次，受到國際間肯定。台東大學兒童文學研究所游珮芸老師，繼二○一○年以《宮崎駿動畫的「文法」》一書，首開台灣學術界對宮崎駿動畫研究的先河後，今年更帶領國內新生代動畫研究者，從更寬廣的角度，不只是文本研究，更加入了感性與想像，帶領讀者深入宮崎駿的奇幻世界。本書並特別邀請到國內著名動畫導演石昌杰先生、台灣動漫推廣協會理事長蘇微希女士，與游珮芸老師一同以輕鬆而精彩的對談方式，重現這位永遠的純情少年——宮崎駿。
【電子書】台灣女導演研究2000─2010：她‧劇情片‧談話錄
近十年一群新銳女導演興起，成為台灣電影工業的特殊現象，本書彙集多位學者解讀電影文本和這群女導演的經驗分享。
【電子書】宮崎駿動畫的{文法}：在動靜收放之間
日本文化研究者酒井信曾說：「宮崎駿是當代日本唯一的「國民」作家……不論男女老幼，只要是以日文為母語的人，都認得出其作品，並且透過此人的作品，回溯其記憶的思路，就能回顧「時代」的氛圍」，一語道破了宮崎駿在日本人心目中的地位。 宮崎駿作品不只在日本受到喜愛，在西方、東亞世界中，也獲得一致的肯定。與日本僅僅一海之隔的台灣當然也不例外，「龍貓」、「魔女宅急便」……，是許多台灣人成長過程中不可或缺的回憶。但除了娛樂之外，台灣觀眾又是如何看待宮崎駿的作品呢？ 作者身為兒童文學、兒童文化的研究者，加上長年留日與旅日的經驗，除了台灣與日本的兒童文學研究之外，一直以來都關注日本流行文化，如動畫、漫畫、電玩遊戲對於台灣青少年和兒童的影響。選擇以宮崎駿動畫作為研究對象，除了個人的喜好因素之外，也著眼於宮崎駿動畫在台灣的普及程度和影響力。 在本書中，作者以台灣研究者的觀點，探究宮崎駿動畫的獨特性和跨越文化疆界受到台灣觀眾喜愛的根源；從其創作精神與日本傳統文化的關連、動畫角色的設定與動畫演出及動畫類型的連動性切入，窺見宮崎駿動畫的「文法」。 本書特點： ◎首次以台灣學者的角度，來探討宮崎駿作品的魅力與特色。 ◎對於宮崎駿作品進入台灣的過程，以及對台灣觀眾的影響，有詳盡的介紹與分析。
【電子書】一山走過又一山：李安．色戒．斷背山
這是李安「再生」的故事，一段非常值得詳實記錄的旅程。這個故事應該從李安拍完《綠巨人》之後開始說起。在電影《綠巨人》之後，李安曾一度萌生不再拍片的念頭。但是這部上映時帶來諸多批評的電影，卻成了他和父親溝通的橋樑。曾一度希望李安執教的父親，在《綠巨人》之後告訴李安，「你只能戴著鋼盔衝下去」。之後不久，父親便過世了。父親過世之後三個月，李安再度開始拍片，對他來說，父親的過世是自己一個時代的結束，他的作品必將面臨另一個重大的轉變，而那個時候，出現的就是《斷背山》。李安如何重新站起來？如何在創作中找到新生的力量？如何在《斷背山》之後，又挑戰《色戒》？這是一段非常值得詳實記錄的旅程。這是一個難得的「故事」。寫這本書，是一個熱愛李安電影的人能為李安及其電影所做的最高獻禮。也是一個熱愛李安電影的人嘗試為李安及其電影保留最完整的工作記錄。這本書，談的就是李安電影走入另一個時代的紀錄。包括《斷背山》榮耀的背後李安及所有工作人員對它的投入及思索。2006年7月李安在瑞典與甫過世的偉大導演柏格曼的一次劃時代會面。這對李安是深具個人意義的一次會面。他希望能與家人及朋友分享的一次會面。以及電影《色戒》的開鏡與拍攝。華語電影對李安來說，一直都有著特別的地位，也是讓他的藝術和創作重生的地方。創作的旅程一山走過又一山、長路迢迢而沿途滿佈險阻。正是最謙卑的身軀才能穿過狂風暴雨、最熱情的雙手才能融化冰天雪地，讓人站上柏格曼那種大師的高度、觸及藝術光輝燦爛的頂峰。李安正向這個目標邁進。
【電子書】再現李爾：一次演出的導演功課
《李爾王》為莎士比亞四大悲劇之一，描述年老的李爾王欲將土地分給三個女兒，並要三個女兒說出對他的愛，相較於大女兒與二女兒因說出動聽的話而獲得國土，三女兒反而因為勇於說出內心的話而未得到任何國土。後年老的李爾王受到大女兒與二女兒的虐待而發瘋，三女兒為救李爾王而舉兵進攻，最後兵敗被擒而遇害，李爾王也因此傷心而死。本書即是作者在執導《李爾王》過程中所做的導演功課，共分為四個部份，第一部份介紹莎士比亞的生平；第二部份為劇本分析，包括《李爾王》的故事源起、詳細的劇情介紹，以及結構分析和人物性格；第三部份為導演過程中的構思與計劃，如劇本與分場的設計、舞台場景與音效的處理，都可看出作者在執導時所投入的心血；第四部份則是場面調度，除了人員進出及舞台圖示外，更以左右頁同時呈現舞台場景構圖及演出劇本，讓讀者能夠在閱讀劇本的同時，輕易的想像出當時的畫面。作者以文字方式付梓，除了留下紀錄供未來教學參考，也是與劇場同好分享創作經驗最好的途徑。
