【電子書】焯焯光影：范毅舜從傳統到數位的攝影心法
You get what you see！所拍即所見！ 別再執著於底片攝影的迷思， 國際級資深攝影家范毅舜告訴你 如何用數位相機擴大你的攝影領域與實力 數位相機掘起之後，攝影玩完了嗎？ 不，正好相反，新型態的攝影美學正展開…… 1980年，當我的學弟在澎湖為我的相機裝上第一卷底片後，我的攝影大夢如焉開展。我的攝影生涯隨著底片精進一路發展，平面媒體興隆更讓我有了很多跨國的工作與展覽機會。 然而，隨著數位科技興起，曾贊助過我的相機，甚至底片公司都面臨了空前危機，平面媒體式微更如雪上加霜的讓我步入無工作的窘境，曾被我視作榮耀的攝影展和平面發表也讓我意興闌珊。 即拍即看的數位攝影讓技術門檻越變越低，我甚至以為攝影不再具有挑戰性，不再有趣。 直到我捐棄成見以數位相機拍照，迥然不同的拍攝模式，竟讓我發現了一個與底片攝影全然不同的攝影美學，當我以數位相機完成了數個重要的攝影創作後，我才驚覺：原來數位並沒有終結攝影，反而延伸了它的領域，增添了它的可能性，使攝影變得更加有趣。 這本美麗的小書，是我開始拿數位相機拍照的一個記錄與反省，祈望它能為你的攝影天地增添靈感，更上一層樓，更祝福大家能在自己的攝影天地盡情發揮，完成一個只有自己才能領會的「美」的追尋。──范毅舜 這是一個人人隨時隨地都在攝影的時代， 擁有無限可能的數位相機讓攝影變得愈來愈容易、愈來愈沒有門檻， 國際級資深攝影家范毅舜分享從傳統走進數位的自身經驗， 教你如何善用數位相機， 擴大你的攝影領域，增添攝影的可能性。 本書不是標榜著「這樣拍就對了」或是強調技術的「攝影聖經」， 書裡只展現攝影最初的基本功法與觀念， 充實攝影軟實力才是最重要與有趣的部分。 翻開這本書： 讓初入門的攝影者，不再只是拿著相機毫無章法拼命的拍， 讓在攝影領域修煉已久的行家也能放心的擁抱數位。 全書共分九個章節，第一、二章稍稍提及數位相機有別於傳統相機的先進及便利之處，對於仍持底片攝影優於數位攝影的讀者，讀完這兩章，也許就會很放心的放下「底片攝影」，全然擁抱數位。 第三章，以非常簡潔、提綱挈領的方式提供讀者攝影最基本概念，有了清晰觀念，要操作一台數位相機一點也不困難。 第四章，開始漸進與讀者分享攝影的基本功法養成，這一章談到攝影的核心──光線的觀察與運用。 第五章，聊聊人云亦云的攝影形式構圖，此外，更提到較抽象的攝影形式表現。 第六章，現身說法提醒讀者，找一個小專題拍攝是鍛鍊攝影功力的最佳法門。 第七章，針對國內極喜尋求群體認同的攝影文化，呼籲讀者忠於自己感覺來經營自己的攝影天地。 第八章，與讀者分享近年來以數位攝影完成的幾個題目，其中也提到出版發表這部分。 第九章，稍稍談一下數位攝影的發表可能。 自我拿相機那天起，就覺得攝影，尤其是技術面，不那麼困難，反倒是攝影者的識見與熱情，最難經營……我希望這本書能引起你的共鳴，更對讀者攝影養成有助益，藉著數位攝影去經營「美」的追尋，一個全然屬於自己的生命經驗。攝影從底片進入數位，在在表示，這個不過一百多年的藝術類型，仍充滿無限可能，一如人類想像力，永無止境。 ──范毅舜
【電子書】不平凡的攝影視角：快拍、快修的必學秘技
超值光碟好禮 : 實作範例相片檔 + 自動修片動作檔 + 超值加贈精選數位相片 1000 張。 了解攝影的「美學」，讓相片「甦醒」的秘技！原來拍照可以這麼自在又好玩。 6大經典拍攝主題 / 45張不同場景相片完全圖解 解放你的數位相機晉身專業玩家。 看看別人怎麼拍！ 作者擁有數十年拍照經驗，讓你一窺專業人士是如何取材與設定，書中包含 6 大主題情境、45 張不同場景的相片；不需費神了解艱深的攝影理論，直接透過作品即可了解拍攝者的構思與想法。只要參考作品拍攝時設定的數值與環境條件，即可掌握相似的氛圍。 一張令人驚豔的攝影作品，除了要有精準的測光及 ISO、白平衡，最重要的就是有完美的「構圖」。跟著專業攝影達人學會好的構圖技巧，掌握光線與相機設定值，最後利用 Photoshop 的快修技巧，讓你拍出朋友們搶著按「讚」的相片。 完整的拍攝資訊 + 構圖美學的解析 + 拍照環境圖解 01 風景篇 如何取景？什麼時段是最適合的取景時間？同一個地方就是有不同的感覺。 02 光影篇 拍出光與影的對角戲。記錄光影的交錯，永久保留那剎那間的美好。 03 故事篇 那些年，用相片說故事。簡單的構圖、簡單的人事物，敘說著相片中的回憶。 04 人物篇 運用景深與光線來突顯主體人物。再也不要拍出黑皮膚的相片，迷人又奶油的散景讓人像更出色。 05 夜景篇 掌握夜景技法，讓你不再拍出一片黑。每個攝影人幾乎都喜愛拍攝迷人的夜景照，只要掌握住曝光時間，就能拍出令人驚豔的相片。 06 特效篇 專業攝影濾鏡館，輕鬆玩相片特效。或許你沒有高貴的機身！或許也沒有特殊的鏡頭！善用 Photoshop 的專業濾鏡館，人人都可擁有特效相片。
【電子書】重曝：疊加創意的攝影玩法
★令人讚嘆不已的重曝攝影，其實是可以被計算出來的。 ★只要懂得分辨畫面的亮部與暗部，你就抓到了完美重曝的最大要領！ 玩重曝，除了隨機疊合的意外驚喜， 想要讓影像更獨特，就必須學會如何安排畫面， 你將會愛上這些精心設計下的成果！ 「重曝」這個手法，雖然很多人都認為這純粹是偶然機會下創造出來的驚喜，是無法預料的，但如果它可以被設計、被安排，這純粹虛幻的影像就可以變身成為令人驚嘆的傑作，且正因它在拍攝時已被賦予意義，影像的珍貴性也比單純曝上的巧合要來得更有價值、也更值得被討論。 本書特色 學習計算曝光：控制光圈與快門、ISO值、EV值，拿捏得當讓疊影都清楚 挑選重曝材質：花草樹木、植物動物，善用生活周遭素材來讓影像更有趣 掌握構成元素：對稱、線條、反覆、剪影、形狀，都是讓畫面與眾不同的組合 有趣的新玩法：一人分飾兩角、色調分離、創造迷人光暈、交換重曝
【電子書】觀景窗裡的瞬間戀愛！讓女生心動100%的攝影絕技
{一分鐘了解本書}喜愛拍照的你，是否有這樣的困擾？在面對自己心愛的女生，卻腦海一片空白，不知從何開始？很興奮的想留下共同出遊的甜蜜影像，卻總是被女生拒絕？辛苦拍攝了一堆照片，卻被女王嫌棄到無地自容？自認為拍攝MODEL超有FU~卻對素人女王一愁莫展？你可知道女生在意的點跟男生大相逕庭？本書邀請了有「正妹魔荳製造機」之稱的攝影達人—黑麵老師，搭配MODEL出身，目前是網路超高人氣的正妹攝影師—梨寶，還有作品兼具質感與藝術性的正妹攝影師—戴群芳一起來為你解開這些難解的謎團~在內容上，本書以男、女約會，出遊，或是聚會等總計20個常見的場景，提供給讀者相對應的拍攝方法，與必知的訣竅等等，同時，更專訪了知名影像達人，MODEL等，現身說法，更加重了本書的參考價值！同時，本書在編排上擺脫了一般攝影技巧書較為刻板且嚴肅的解說方式，本書將以大量的照片，配合生動且易懂的文字說明，讓更多剛入門，或是對拍攝女友、或是女王有障礙的攝影愛好者們，有可以參考的範本，同時，也藉由這樣的拍攝經驗傳遞，讓你心愛的她對你心動100%！
【電子書】觀景窗裡的瞬間戀愛！讓女生心動100%的攝影絕技
{一分鐘了解本書}喜愛拍照的你，是否有這樣的困擾？在面對自己心愛的女生，卻腦海一片空白，不知從何開始？很興奮的想留下共同出遊的甜蜜影像，卻總是被女生拒絕？辛苦拍攝了一堆照片，卻被女王嫌棄到無地自容？自認為拍攝MODEL超有FU~卻對素人女王一愁莫展？你可知道女生在意的點跟男生大相逕庭？本書邀請了有「正妹魔荳製造機」之稱的攝影達人—黑麵老師，搭配MODEL出身，目前是網路超高人氣的正妹攝影師—梨寶，還有作品兼具質感與藝術性的正妹攝影師—戴群芳一起來為你解開這些難解的謎團~在內容上，本書以男、女約會，出遊，或是聚會等總計20個常見的場景，提供給讀者相對應的拍攝方法，與必知的訣竅等等，同時，更專訪了知名影像達人，MODEL等，現身說法，更加重了本書的參考價值！同時，本書在編排上擺脫了一般攝影技巧書較為刻板且嚴肅的解說方式，本書將以大量的照片，配合生動且易懂的文字說明，讓更多剛入門，或是對拍攝女友、或是女王有障礙的攝影愛好者們，有可以參考的範本，同時，也藉由這樣的拍攝經驗傳遞，讓你心愛的她對你心動100%！
【電子書】要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始
攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 & 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。
【電子書】要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始
攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 & 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。
【電子書】出境，入鏡：給自己的風景攝影練習之旅
●你願意為了一個好畫面花多少時間？●當大家都撐傘或躲進室內，那就是你該出門的時候。這是一個七年級生，飛過半顆地球去見識世界的偉大，足跡踏遍日本、西雅圖、紐約，最遠到阿拉斯加追逐極光，他將用一個旅人的角度去融入、觀察、等待，告訴你拍出好作品的攝影眼是可以被練習出來的，同時探尋攝影對自己的意義。並且在走訪半個地球之後，才發現台灣，自己的家，也有著最美的風景。
【電子書】按下快門前的60項修煉：胡毓豪攝影心法
修煉之前，你會拍照；修煉之後，你學會了攝影。60項全面鍛鍊攝影人「心」．「眼」．「魂」的修煉──習慣→技巧→器材→構圖→光影與色彩→風格金鼎獎攝影師胡毓豪四十多年攝影心得一次傳授，著重攝影的態度與認知，捨棄對器材或功能的機械式技巧分享，讓讀者掌握正確而高段的攝影精髓，進而發展出自己的特色──人人都可以成為獨具風格的攝影師，而不是成為大師作品的複製品。
【電子書】按下快門前的60項修煉
修煉之前，你會拍照；修煉之後，你學會了攝影。60項全面鍛鍊攝影人「心」．「眼」．「魂」的修煉──習慣→技巧→器材→構圖→光影與色彩→風格金鼎獎攝影師胡毓豪四十多年攝影心得一次傳授，著重攝影的態度與認知，捨棄對器材或功能的機械式技巧分享，讓讀者掌握正確而高段的攝影精髓，進而發展出自己的特色──人人都可以成為獨具風格的攝影師，而不是成為大師作品的複製品。
【電子書】偷翻HERO的攝影筆記：外拍大師沒有告訴你的那些事
★2011暢銷書《這樣外拍超有Fu》作者 HERO 最新大作所有讚嘆之作的靈感，都從攝影師一點一滴紀錄的小本子裡萌芽的！翻開人氣攝影師的拍照筆記，偷學大師的技法與想法！每個人都有一本記錄私密心事和八卦的小本本，其實很多攝影師也有自己專屬的攝影手記，裡面是寫些什麼呢？就讓這系列的書來告訴你！為了呈現出窺探的感覺，整本書的設計將加入筆記本的元素，內頁排版也會加上便條紙的設計來突顯靈感或技巧等重點，讓讀者更有親眼見證攝影師逐步完成自己作品的過程，學到第一步的發想到安排拍攝的經驗，未來更能實際應用於自己的創作上。本書內容包括：攝影前的發想、主題設定、行程規劃、場地探勘…等實務作法。以及：攝影美學、構圖想法、拍照好梗、創作精神…等觀念分享。以人像攝影為主架構，也包含風景及閃燈運用。這次hero帶來的作品數量倍增、質感提升，並不斷挑戰影像極限；更懂得運用大自然的豐富資源，借力使力，如：夕照金色水岸、難得的耶穌光、大霧森林、雨之夜櫻等，都是抓緊快門的好時機！HERO獨門技利用閃燈讓海邊充滿煙霧繚繞的夢幻感、使出秘密武器讓空氣瞬間充滿閃亮金粉；夜晚中的螢光特殊效果、海中崛起的女神、華麗奇幻風等，如此充沛的影像創作能量與豐富的拍攝技巧，是你不能錯過的一本年度佳作！讓HERO透過他的攝影眼，用最淺顯的文字教你拍出國際大師級的震撼畫面！
【電子書】好食‧攝影：用照片分享令人感動的色╳香╳味
最令人迫不及待的拍攝經驗－－美食攝影用照片留住令人垂涎的美味與回憶 分享色香味俱全的視覺饗宴「今天我吃了什麼好吃的？」網路盛行的今日，很多人都用部落格記錄生活，而美食更是經常入鏡的題材，但你是不是常把美味佳餚拍不美味了？入門度最低、但最難拍得好的攝影領域大公開！第一本教你拍好食物的攝影書三明治、墨西哥菜、湯品、甜點、漢堡……令人食指大動的專業美食攝影26堂必修課拍攝角度大學問．哪種燈光種類最適合．擺盤、配色的學問．桌巾、配飾怎麼搭配最好．商用攝影常用的撇步－－加點『料』讓食物看起來更美味……＊同時適用料理攝影興趣者．商用美食專業攝影人員＊本書特色 如果你拍人像、風景照已經膩了，不妨試試有趣、又有成就感的美食攝影，留存一份美味的藝術作品。不論是記錄日常飲食的個人部落格，或是菜單、商品的專業美食攝影，專業攝影師教你外面學不到的實用拍攝技巧，燈光、取景、加工、構圖、裝飾……把好吃的美食瞬間完美保留下來。＊ 美國專業攝影師經驗分享不藏私大公開＊ 精闢簡潔的拍攝重點，容易上手＊ 不論你的相機配備如何，都可以立刻提升作品等級的技巧＊ 教你不同食物的不同拍攝手法
【電子書】Sony α99 全幅威力解放指南
第一章 規格與性能導覽1. 主要性能快速導覽2. 相機外觀細部說明3. 螢幕選單的介紹與設定第二章 Sony α99重點功能實戰教學1. 2,430萬的高畫素解析2. 高感光度的操控彈性3. 每秒10張的高速連拍性能4. SteadyShot INSIDE防震機制5. 雙相位偵測感應器自動對焦系統6. 高解析電子觀景窗與3軸向液晶顯示幕7. 拍攝模式的進階運用與設定8. 雙記憶卡模組與垂直握把設計9. GPS影像定位功能的操作第三章 活用濾鏡、閃燈為影像加分1. 介紹如何運用C-PL偏光鏡、ND減光鏡以及漸層減光鏡來輔助拍攝2. 以實例來介紹外接式閃光燈的運用技巧（以新型的HVL-F60M外接式閃光燈介紹為主）第四章 高畫質動態錄影1. Full HD 60p（AVCHD編碼）錄影格式介紹2. 動態錄影實戰教學。3. 原廠錄影配件介紹HVL-LE1 LED錄影燈、ECM-CG50收音麥克風………等第五章 6大攝影主題實戰1. 兒童∕寵物攝影2. 晨昏攝影3. 人像攝影4. 小品攝影5. 動態攝影6. 美食攝影第六章 附屬軟體教學1. 以Sony α99附贈軟體介紹為主。步驟式教學來完成RAW檔與JPEG影像的後製編修。第七章 對應鏡頭介紹1. 35mm F1.4G2. 24mm F2 ZA SSM3. 85mm F1.4ZA4. 135mm F1.8 ZA5. 27-70mm F2.8 ZA6. 16-35mm F2.8 ZA SSM7. 70-200mm F2.8 G SSM8. 70-400mm F4-5.6 G SSM9. 300mm F2.8 G10. 1.4×與2.0×增距鏡介紹第八章 附屬配件介紹1.介紹Sony α99原廠對應配件，如背包、背帶、拭鏡步、三腳架、垂直觀景器、閃光燈……等。第九章 玩家經驗分享1. 介紹1-2位Sony α99使用玩家，透過他們的使用心得與精彩作品來激起消費者的購買慾望。
【電子書】十面講堂：風景、旅遊、人文攝影全攻略
有一種嗜好能讓你看見全世界，並且忠實地把它永恆的記錄下來，那就是—攝影【一分鐘瞭解本書】要學好風景攝影，除了具備基本的相關知識以外。最重要的就是必須懂得「變通」、「活用」手中的器材以及「因應」大自然的天候變化。《十面講堂—風景、旅遊、人文攝影全攻略》將超級帶課攝影名師「十面埋伏」課堂講義的精華，全部一口氣集結於本書當中！《十面講堂—風景、旅遊、人文攝影全攻略》完整收錄「十面埋伏」老師十年來所累積的教學經驗與技法，徹底剖析天候、潮汐、季節、主題的判斷方式，並且針對如何善用攝影三元素「光圈」、「快門」、「ISO」，提供一系列的範例與建議。此外，更針對「數位黑卡」、「一秒測光術」、「構圖十招」、「構圖之外的十個重點」等進階拍攝技巧，提供最全面的實例教學。為了回饋老師的學員與讀者，更是針對著名的「東遊記」—東部10景攻略、「西遊記」—西部15景攻略、「三高之旅」—高鐵高捷高雄10景攻略，提供了詳盡的解說與教學。
【電子書】微美小攝影：貼近一點，就是我的世界
★下雨天、宅在家 也能拍出令人驚嘆的攝影新視界咫尺美感的新發見六堂課學會挖掘細節的攝影眼人的視野常常只在視線水平內游走，但是卻有很多小東西，如果仔細瞧，會發現他相當有趣，這也是微距攝影好玩的地方。透過作者Ego的攝影眼，可以發現更多小事物的新風貌，除了將不起眼的野花野草拍得相當唯美之外，還可以自己動手製作道具，拍出有創意的生活小品攝影。是一本創意十足、零成本、普通數位相機即可達成的一些小品攝影技巧。跟著Ego一起來！ 停下腳步、彎下腰，進入小花草的美麗境界只用相機的小花模式，也能體驗近拍的趣味十元放大鏡取代萬元微距鏡，拍出療癒系夢幻作品宅在家裡也能拍！讓幼時玩具變身為拍照的好道具
【電子書】SONY Cyber-shot RX100逐光拾影．為玩而活
還記得在許多年以前，自己開始進入數位相機的殿堂之後，對攝影的認知在心中開始起了一陣革命，關於拍照按快門的認識，已經不再是像早期銀鹽底片機時代那般，對每張照片的結果會有種未知的戒慎恐懼。而這種即拍即所得的結果，也造成了對於拍照漸漸喪失了思考和靈魂的寄宿，因為畢竟拍完之後還可以利用電腦軟體做校正處理，甚至是只要以RAW檔格式記錄，只要別拍到糊掉都可以挽救回來。不過，Wisely的手邊還是存有幾台很不錯的底片機在使用著，像最常用的Contax T3就是其中一款，我除了用它喚回拍照的初衷之外，也對它具備卡爾蔡司鍍膜鏡頭所拍出的畫質，發自內心由衷地喜歡。雖然後來也有數位版機身Contax TVSD的推出，但是當時的規格功能卻未滿足我，直至數年之後這款Sony RX100的出現，才讓我對不可交換鏡頭的隨身機有了新的認識。我認為這款相機真正地繼承了早期底片機時代部份的拍照感動，而且完整強大的規格功能，除了讓人驚豔之外，它也跨越了一般消費機與單眼相機之間的藩籬，就算是現今時下流行的輕單眼機種，也不見得全部都能與它匹敵，而對我來說，也終於擁有一款較滿意且更方便攜行的相機出現了。如果攝影是一種享受，那麼拿著RX100時會讓人深刻地感受到它所它來的影像能量，如果拍照是一種生活，那麼帶著RX100拍照時不會覺得有任何負擔，而且更能夠盡情地在色彩與光影之間飛舞。「逐光拾影、為玩而活」就是Sony RX100的最佳寫照，如果你也是用影像描繪記錄生活的朋友，那麼這款相機會讓你愜意捕捉寫意且隨興的動人畫面。
【電子書】大人氣玩拍機Panasonic LUMIX LX5∕LX7
在全球造成熱賣的Panasonic LUMIX DMC-LX5，在沈寂好一段時間後，終於推出後繼機種LUMIX DMC-LX7，不僅規格強悍了許多，還同時發售黑?白兩種色系及多組配件可供選擇，讓使用者日後不管是要隨身記錄或者進階創作，皆能獲得絕佳應用方案。為了讓讀者可以快速掌握Panasonic LUMIX DMC-LX7性能並拍出好照片，本書除了規劃一系列學習課程外，亦針對該款機種主要賣點及對應軟體進行深究，讓你只要按圖索驥，就能輕鬆拍出令人驚豔作品。
【電子書】DSLR數位攝影完全講座：從觀念入門到拍攝實戰
米王《DSLR數位攝影完全講座》銷售破萬紀念版！像這樣的照片，要怎麼拍？（請問，這個是怎麼拍的？）坊間的書，總是壁壘分明，高階的書沒有入門的概念，入門的書卻沒有實際而令人滿意的應用，這本書絕對不會讓你變成變成攝影大師，攝影大師所散發的迷人氣質是一種利用視覺傳達時間中的人心感動與空間中的人事物演繹的深層意義，這是需要時間與空間的記錄與磨練，但本書絕對可以讓你重拾對攝影的信心，與當初想要學習攝影時的那種想要記錄生活的重新感動，原來這才叫攝影，攝影也可以這樣玩。藉由靜物、旅遊、人像、動物、婚禮、風景、夜景、煙火、運動……等各類精彩實例，搭配拍攝概念詳解，引導出攝影者在按下快門瞬間的決定性想法、技巧與工具應用，並提供軟性與硬性的攝影觀念導正。即使是剛接觸單眼數位的玩家，也能按照圖解指示，馬上拍出優質相片。全書延伸學習調整鏡頭、角度、構圖與光圈…等攝影基本功夫，進一步熟通拍攝原理和各種手法的適用場合，並確實掌握修補、校色、合成…等特殊後製技巧，DSLR拍攝、後製、管理輕鬆快熟！給大家的第一本DSLR攝影書》即拍！DSLR攝影技巧光速掌握快門長曝、動態追焦、光圈景深、白平衡校正、正確控光、焦段壓縮、片幅概念…數位單眼一玩上手》輕鬆抓出完美黃金構圖主客體安排、前後景運用、對比構圖、線型構圖、群組構圖、破格傾斜…掌握視向空間與意象角度》40種攝影情境拍攝手法煙火、星空、動物、風景、流水、日出、婚禮、建築、旅遊、外拍人像、商品攝影…快門留駐瞬間驚豔》RAW檔影像後製與編修曝光曲線、藝術LOMO風、全景製作、雜物塵點修補、背景合成、仿真紅外線…數位暗房高階演練》數位單眼＆週邊器材選購鏡頭解析、採購規劃、買前測試、清洗維修、閃燈種類、相機評比、老鏡重生……達人經驗傾囊分享
【電子書】空氣感寫真：日系清新攝影術
黏膩的夏日、微涼的秋意、傾盆而下的滂沱大雨……每一天都是拍照的好日子。顏色清淡、構圖簡潔的照片裡，有時只拍出了一朵花的局部，有時則是毫無意義的影像留存，但眼睛所見的自然寫意，卻療癒了心中因生活而產生的所有悲傷與低潮。喜愛自然清新寫真風格的宇傑，在自己努力自學攝影的過程中體會到拍照的趣味與無限可能，希望透過這本書分享他拍照時的每一個準備過程以及想法，讓療癒感影像風格的照片不再只能在網路上或是攝影集中窺見，而是由你自己創造出具自我風格的日系空氣感寫真。
【電子書】Canon EOS 650D活用超入門
最強！數位單眼國民機升級再亮相在全球締造不錯銷售佳績的Canon EOS 600D，於日前推出後繼機種EOS 650D，雖然外觀與前作相仿，但因升級性能強悍且價格平實，所以一發售就在市場上引起不少的關注與討論，而為了讓讀者可以快速掌握EOS 650D性能並拍出好照片，本書特別規劃了7天學習課程，從器材認識、模式操作、場景運用、閃燈搭配、後製教學到Full HD動態錄影……等，本書皆有詳細介紹，讓你只要按圖索驥，就能輕鬆拍出滿意作品。觸控嘛ㄟ通入門單眼與前作相較，EOS 650D除了性能提升外，其最大賣點就是加入了觸控翻轉螢幕設計，讓你直覺操作就能完成自拍、設定或精準對焦。另外，若是喜愛動態錄影玩家，亦可透過EOS 650D獲得充分滿足，因為EOS 650D搭載了Canon最新混合式檢測對焦系統（兼具相位差與對比式對焦性能），不僅能有效提升對焦時的敏捷性外，在搭配錄影專用鏡頭使用下，還能將對焦聲響降至最低，讓你輕易就能獲得高品質、高音質的短片作品。
【電子書】凱納的攝影魔術：光影色彩 ╳ 人像寫真修煉
◆五個步驟，成就獨一無二的自創攝影之作啟發靈感╳學習規畫主題╳尋找表現手法╳掌握現場拍攝╳後製軟體操作人像攝影師 凱納的影像風格，兼具時尚、夢幻、神秘的各種特色，不禁常讓人問起：這些令人驚嘆的作品是如何作到的？除了平時多瀏覽各國攝影大師的經典作品，並學著剖析了解大師們的拍攝技巧；以及提供大家如何去收集創作的靈感來源，並加以轉化成具個人特色的人像拍攝手法；接下來便可以試著規畫自己想拍的主題，書中列舉了多項規畫主題時應注意的細節與思考面向，輔助讀者將規劃流程思考得更加完善，有助於現場拍攝能精準達成目的、確實表現自己想要的感覺。而後製軟體的操作也是一門學問，能讓拍好的作品進行再創作，產生截然不同的新風貌，變成獨具魅力的「驚人之作」。凱納擅於運用廢墟跟樹林間等不起眼的角落，演出一場場懾服人心的絕佳光影魔術收錄50種以上的獨特攝影風格，極具人像外拍的參考價值★顛覆以往的新美學態度，應運而生★本書架構Enter。從心開始，尋找靈感的啟蒙女神Plan。周詳計劃，主題拍攝的前置作業Define。定義畫面，尋找主題拍攝的呈現手法Fly。釋放快門，打造千變萬化的攝影風格Design。設計版面，1%的修飾只為更接近完美的100%
【電子書】攝影眼的培養
視覺張力的震撼╳超凡新世界帶領你從平凡中尋找驚奇隨著科技的不斷進步，進入攝影的門檻也不再那麼高不可攀，加上近幾年EVIL系統崛起，以及智慧型手機照相功能與畫質的提升，和即時分享的網路運用……等因素，人手一台可以拍照的器材想必已是見怪不怪的景象，更遑論每逢周休假日或節慶，各處旅遊景點總是人山人海，並對著主題相競拍照，似乎是成為我國特有的”全民運動”。然而，面對相同的景物或主題，他拍我拍你也拍，說穿了大家都在拍一樣的東西，但要怎麼才能拍得與眾不同？除了是在考驗攝影者掌握畫面重點、曝光和氛圍的功力外，最重要的是能”看見他人所不能見”，再結合自身的攝影基礎，才能讓拍出來的作品成功引起他人共嗚，而這個”看見他人所不能見”，便是所謂的”攝影眼”。相信人人都想擁有攝影眼，但除了極少數人有與生俱來的天分之外，絕大多數的攝影玩家都需要經過後天的訓練和培養，才能慢慢開啟那雙專屬攝影的”第三隻眼”。有鑒於市面上關於攝影方面的書籍，大多都是著重在於硬體器材評測，或是攝影技巧方面，對於如何培養攝影眼的書籍相對而言卻少之又少，攝影眼不是你希望有它就會來，而是需要時間和經驗慢慢的養成，並且會隨著攝影者的涵養、見識與對事物的感觸而有所改變。 而這正是本書誕生的原因。本書沒有那些艱深難懂的攝影理論，也沒有枯燥乏味的器材評比，而是設定許多與日常生活相關的主題，無論是屬於抽象或現實，讓拍攝者都要遵循著條件設定的遊戲規則，透過他們的攝影眼拍下符合主題的作品，並藉由心得分享方式，讓讀者在了解他拍攝當下的所見、構思和想法後，並試著去嘗試挑戰相同的主題，以讓自己的攝影眼更加進步。本書能順利如期完成，要感謝的人相當多，最重要的當然是參與本書拍攝，及不吝分享心得和心路歷程的各位高手：國耀、若涵、嘉達、翊安、鄭鼎、宗亨、俊宏、兆基、為聖、譯樂、偉倫、意庭、壬乾、琬馨和宇傑，沒有你們，就不會有本書的誕生，謝謝你們。
【電子書】超完美影像後製秘技（全新修訂版）
好的後製帶你上天堂：Getty Images簽約攝影師寫給攝影人看的影像後製秘笈，全新改版再出發！影像編修軟體多如過江之鯽，功能更是一個比一個強大。想要一手掌握所有後製技巧並活用在作品上，談何容易？更重要的是：錯誤的修圖很可能造成色階斷層、粒子變粗等問題，將你的心血結晶毀於一旦。怎樣做後製才能充分展現每張影像的可能性，又不犧牲畫質？國際照片授權廠商Getty Images簽約合作攝影師 (Contributor) — Click，分享他多年來影像處理的心得與技巧，從基本概念談起，介紹色調、後製調光、影像合成等實用技巧，以及功能強大卻罕為人知的外掛濾鏡；不論你只想為自己的攝影作品稍做修飾、畫龍點睛，還是大肆翻修、開發前所未見的視覺潛力，這本書都能帶你進入無制限影像異視界！給攝影高手：完全掌握數位暗房的基本概念與實用技巧，畫質與畫面兼顧。 給創意玩家：教你用攝影搭配軟體後製，成功表現出心目中的異想世界！給接案攝影師：正確掌握影像編修技術，讓每幅作品都達到印刷等級的高品質 / 高色彩水準，邁向接案賺錢之路。
【電子書】漂亮寫真這樣GO
若說光線賦予被攝體生命，那麼構圖就是攝影師對被攝體的最佳詮釋。攝影師透過自己的想法從觀景窗中框住想要表達的主體、襯體或其他周遭元素，用空間的距離及角度來營造視覺效果或元素彼此間的關係，甚至會考量用具有時間因子的光影效果及色調來詮釋。優秀的攝影師即是透過攝影的『框、眼、心』，來抓住具有意境與氛圍的每一場好風景。本書特別將攝影構圖分為三個階段來介紹，其核心主軸就是攝影的『框、眼、心』。首部曲以構圖為主軸，著重『框』的表現，教導讀者依照別人的經驗，遵循比較公式化的有形框架去做構圖時的運用。二部曲則是以視覺表現為主軸，著重『眼』的表現，將以不同的鏡頭種類、焦距及攝影角度讓讀者感受距離及角度空間運用的差異性。三部曲則是以意境、氛圍與內在心靈層次的感受與創作為主軸，著重『心』的表現，這章節會用更多的作品來介紹光與色溫的重要性，以及其他與時間因子有關的構圖要領。本書適合對象想快速地學習構圖技巧與應用想知道漂亮的作品是怎麼拍出來的想提升自己構圖與採光技巧想突破構圖時的思考方向想厚實你的構圖底子者本書特色無論傳統數位、不分等級價位都適用的構圖與採光技巧告訴你如何從生活及旅遊中構出好圖有系統地介紹攝影構圖與採光，從基礎、視覺營造到心靈感官與創意表現完全解說張力感、立體感、透視感、壓縮感、動感及錯感的視覺表現全面介紹光線、光影、剪影、虛實、氛圍及時間流逝感等創意表現從日出、清晨、午後到日落黃昏、夜晚等各階段的氛圍營造與表現以實例經驗分享構圖與採光思維全書的觀念呼應與範例應用
【電子書】Flash! 超閃時尚人像：活用光與影的閃燈×棚燈魔術
用自然光拍照，是以肉眼捕捉光影的變化，所見即所得；以閃燈拍照，則是自行構建心中理想的光線環境，在光線擊發的剎那創造心中的太陽。學會使用閃燈，你就真正掌握了攝影的訣竅 — 那一道光！不論是看似入門的外閃或是專業的棚燈，就讓馬克教你活用光線，拍出你心中那看不見的美麗視界！★ 攝影達人 李雪莉‧Airos Chiu‧Kennymax 熱情推薦 ★「燈要怎麼打比較好？」這是職業攝影師 — 馬克常常遇到的問題，卻也是他覺得最難回答的問題。與所見即所得的自然光線環境截然不同，許多人運用閃燈或棚燈拍照時，腦子裡想像的光線效果跟實際佈光拍出來的總是完全不一樣，久而久之，他們就放棄了這個完全可自己控制光線的世界。每當遇到這樣的例子，馬克總覺得非常可惜。失敗的打光環境其實都是有救的，也許少些燈具、多加個傘、多一些出力、少一點腦中的想太多，甚至根本不需要燈具，這世界上就又多了一幅動人的作品！從素人成為職業攝影師，馬克首次有系統地分享他的用光技法，從燈具介紹開始，馬克要從光線的基本性質開始介紹，除了示範基礎打光方法，也要親身示範在不同環境中佈光的基礎與進階技法，包括多年經驗中累積而來的職業級秘技，馬克都毫不藏私大方分享；讓讀者能知其然更知其所以然，順利拍出理想的影像。
【電子書】DSLR 龍之卷
為了廣大的DSLR攝影玩家，尖端出版籌備長達一年的時間，集結了各領域攝影達人不為人知的獨門訣竅。《DSLR 龍之卷》將會是每一位DSLR玩家絕對不能沒有的一本私房秘笈！堅強的達人陣容：人像攝影達人「黑麵」寵物攝影達人「小賢豆豆媽」風景攝影達人「芊芊」生態與舞台攝影達人「ADI」人像控光與影片達人「IVAN」針對每位達人所擅長的領域，提供DSLR的獨家設定以及拍攝技巧。讓所有的數位單眼相機的用戶，都能夠按圖索驥，學習攝影達人們的獨門絕技。
【電子書】這樣外拍超有Fu
★拍好人像攝影，三步驟達成！你喜歡外拍嗎？也許你會去網路論壇報名人像外拍，或是自己抓著相機衝去郊外、海邊拍攝好風景，或者只是假日出遊順手拍下玩樂記錄，總之現在的外拍風氣已經越來越盛行了。不過明明手上的攝影器材不輸人，為什麼就是拍不出像別人一樣厲害的作品？都已經拍幾萬張照片了，卻總挑不出令人眼睛一亮的代表作？許多攝影玩家在拍到一個階段之後，好像都會遇到同樣的瓶頸──不管怎麼拍總是類似的風格，明明景色或人物不一樣，但怎麼每張照片看起來的感覺都差不多…。沒錯，問題就是出在「感覺」！攝影是很注重感覺的一門藝術，相機操作技術及知識只是成就好照片的基底輔助，最重要的是要灌入拍攝者的心情、想法，這張照片才會擁有自己的靈魂，別人看來也會特別「有Fu」。本書由擁有豐富外拍帶團經驗的站長執筆，首度揭露如何在眾多外拍活動中尋找與眾不同的角度；無私傳授在人像外拍及風景拍攝時的實戰技巧，以「主題設計」為目標，每次拍攝前要怎樣構思故事、場景、腳本、氣氛，以及如何與模特兒溝通拍攝主題，讓你拍出來的照片不再千篇一律，而是充滿了生命力與故事性。趕快跳脫「對著Model按快門」的初級階段，試著加入更多想法，一起來學習如何讓照片作品更有Fu！
【電子書】SONY α NEX－5/NEX－3 數位單眼實踐活用全攻略
本書以多位攝影師實地操作【NEX】系列兩台相機與兩顆鏡頭來作實測，以主題區分為人像、旅遊、生活等等，讓讀者可以輕鬆的理解如何用【NEX】系列相機來拍出漂亮美麗的作品。書中除主題解析外，並會針對各類常用功能如ISO、HDR、連拍、人像微笑對焦等等功能加以實拍測試與介紹，對【NEX】系列第一波的兩台相機來作全面性的解分析，搭配7月相機上市日期，本書將是台灣最詳盡、最全面、最快面市的一本【NEX】系列相機書。1. 網路及平面媒體、發佈新聞稿或廣告，發行時另有宣傳計劃2. 擇於尖端社內多本期刊網站刊登廣告3. 與攝影社團和攝影教室合作，例如課程安排的講義提供或書籍的促銷4. 各大台灣相機總經銷陳列與販售5. 舉辦相關的攝影活動或比賽，搭配本書增進上市曝光率6. 與SONY合作相關活動
【電子書】晝的學校 夜的學校
[照片是光與時間的化石…]一本教你如何看的攝影書街拍大師森山大道的攝影學校開講※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。※只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道 喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。 以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。 有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。 透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。 取景構圖 ──當面對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？ 拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫面也沒有意義。但是通常這樣子拍攝出來的畫面，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗出來的照片會是如何。 ──按下快門瞬間？ 我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝向哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後才進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。 ──我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。 單純來說，就是採用看著觀景窗裡的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適合攻擊性強的人，也適合內向的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑出框架外面的人。這不是誰對誰錯的問題，只是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裡，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。 但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先出現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裡的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法了。不管是哪種方式，只要能夠將訊息傳達給觀者就好了。 器材 ──在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？ 我使用的是傻瓜相機上面的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。只是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。只是像是招牌或是貓，突然出現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就只是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然只能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。 ──拍立得相機？ 不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了大喊出來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會出現不可思議的顏色，而玩具相機有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。 光圈 / 快門 ──在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？ 不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。 色彩 ──在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，才會出現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？ 荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中出現的灰色區域，並沒有特別的堅持，因此也不會特別在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成了我個人的體質也說不定。所以就算在別人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我只能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。 ──黑白照片與彩色照片的差異？ 基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不表示我認為彩色照片就是不好。只是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。 還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．克萊茵的《紐約》（New York）、東松照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿杰（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光只是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顏色深深地附著在我的細胞與視線。就是這種感覺。 基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我只是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顏色。所以我會拍聲色場所的招牌或看板、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顏色所吸引。因為我很了解我自己所以我知道，我特別喜歡黃色系、粉紅系及紫色系。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲累，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲累。 攝影論 ──挑選照片的基準？ 拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻回來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。 在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選
【電子書】晝的學校 夜的學校
[照片是光與時間的化石…]一本教你如何看的攝影書街拍大師森山大道的攝影學校開講※本書是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。※只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！※森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。 「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道 喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。 以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。 有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。 透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。 取景構圖 ──當面對拍攝對象時，腦中是否已先設定好影像？還是是用完全不同的方式接近拍攝對象？ 拍攝街上擦身而過的人們，有時是依據直覺、沒有透過觀景窗觀看，直接就按下快門。這些時候我大多依據皮膚反應來拍攝，就算事先想好畫面也沒有意義。但是通常這樣子拍攝出來的畫面，跟我直接感受到的影像很像。不過當我在拍某個東西或是街景特寫時，當然還是會透過觀景窗拍攝。這種時候，當然就很容易想見沖洗出來的照片會是如何。 ──按下快門瞬間？ 我平常使用的相機是RICOH GR21的廣角傻瓜相機。有時候我的直覺會感受到很多像是動物性的某種東西。就算沒有事先設想或是不曾預期的事，就在一瞬間突然感應到。這時我就會將相機朝向哪邊，不透過觀景窗拍攝。因為GR21是相當廣角的鏡頭，所以幾乎可以拍到所有東西。相對於必然，我反而期待一瞬間感應到的偶然。飄散在街頭的必然與偶然，射進我心中的某個必然與偶然。當然有時我也會透過觀景窗等待拍攝時刻到來，像是不會動的東西、海報、招牌，或是路旁的東西，我就會仔細觀察之後才進行拍攝。而當我感受到某些東西時，就會直接反應、不透過觀景窗拍攝。當我在街拍時，這兩種攝影方式是混在一起的。 ──我用的是6×6的相機，在視框中先決定好各種要素再拍攝。 單純來說，就是採用看著觀景窗裡的景色，再決定構圖的方式吧。若以結論來說，就是人各有不同呢。比方說攝影適合攻擊性強的人，也適合內向的人。所以會有像你這種想將世界緊緊鎖在框架中的人，也有像我這種跑出框架外面的人。這不是誰對誰錯的問題，只是因為性格、體質不同，因而選擇方法也有所不同。所以你想要在6×6相機的視界裡，以自己的世界來創造構圖，想要拍攝冷靜、靜止的感覺本身一點錯都沒有。 但是因為是6×6相機，一定得看觀景窗再決定，如此一來，意識就會先出現，很難抓取一瞬間發生的事。所以必須看清楚觀景窗裡的各個角落，然後再決定構圖。當自己這麼想時，就等於思想犯一樣，就算想要不看觀景窗拍攝也沒辦法了。不管是哪種方式，只要能夠將訊息傳達給觀者就好了。 器材 ──在拍攝夜晚的風景時，若使用閃光燈會改變影像嗎？ 我使用的是傻瓜相機上面的閃光燈，光量還不足以會改變風景吧。只是當作補助使用，像是在拍夜晚的海報時，稍微接近一點時會使用。基本上，我不太喜歡使用閃光燈。只是像是招牌或是貓，突然出現在眼前時，我會先關閉閃光燈拍一張，之後再打開閃光燈拍一張。就只是這樣而已。傻瓜相機閃光燈的亮度雖然只能照亮數公尺以內，但是對於稍微遠一點的地方，微妙地還蠻有效的，採用TRI-X的底片，就可以明白微妙之處，所以蠻有趣的，而且又具有效果。 ──拍立得相機？ 不管是玩具相機，還是拍立得相機，照片最基本、有趣的地方還是相通的。就像是每次影像顯現後，都會感到驚訝。也像是在玩玩具，拍到了、拍到了大喊出來的感覺。這種覺得有趣的心情，因為與日常採用底片拍攝沖洗出來，再看著印樣印到相紙上的經過不同，所以會覺得新鮮。我平常雖然不拍彩色照片，但是使用拍立得相機時，會覺得彩色照非常有趣，因為會出現不可思議的顏色，而玩具相機有時會出現無法預測、奇妙的灰霧（底片曝光部分發黑），這件事就很有趣。 光圈 / 快門 ──在「森山大道 in Paris」中，拍時裝模特兒時也一樣用傻瓜相機拍攝，這種時候會不會改變光圈大小或快門速度等，以追求不同的效果？ 不能說完全沒有，但是我不會去改變曝光值。我現在使用的GR21和GR10，因為是傻瓜相機，就算改變曝光值，也只能上下補正各兩個階段。只是依據工作內容，極少數會改變曝光值。剛剛看到的時尚攝影風，是在巴黎拍攝的，當時是採用Scala的黑白正片拍攝，從一開始拍攝時，我就決定不改變曝光值。因為是21mm的鏡頭，周圍的光線，多多少少都會有點暗，而我知道就算是正常拍攝都會有點偏暗，所以沒有必要特地調暗或調亮，至少使用這種底片時不需要。我反倒比較在意遇到逆光時，依據底片的特性應該如何對應，還有該如何產生對比等方面。總之，與平常拍攝的街頭攝影不同，而且又是拍攝平常很少拍的模特兒，再加上背景又是在國外，我比較在意的是不能放過模特兒一瞬間的表情。所以在接到雜誌、彩色攝影的工作時，我就會依照正常模式拍攝，然後再放大、縮小二個光圈值來調整。像這種時候，我都會採用正片拍攝，所以多少都會出現一點陰影，也無法透過機器修正，所以都是在暗房沖洗時調整調性。但是在街拍時，基本上我不會這麼做。反倒是比較在意快門速度，有時還會轉到Ｆ值（光圈值）拍攝。 色彩 ──在森山老師的照片中，灰色的部分非常漂亮，該以嘈雜來形容嗎？我總是在想到底該如何做，才會出現那些灰色呢？我很在意那些灰色，那到底是什麼呢？ 荒木先生也說過同樣的話呢。請看森山先生照片中灰色區域之類的話。荒木先生在我的照片中感受到灰色區域，但是對我個人來說，我對於照片中出現的灰色區域，並沒有特別的堅持，因此也不會特別在意。但是我想或許潛伏在我身體某處的東西，已經形成了我個人的體質也說不定。所以就算在別人眼中，看起來是獨特的灰色層次或是調性，我卻無法加以說明。我只能這麼說，緣因於各式各樣的理由，最後形成這樣的結果。 ──黑白照片與彩色照片的差異？ 基本上我喜歡黑白。若是用現代的說法來形容，就是有點時代錯誤的感覺。當然我也曾經拍過彩色照片，還有像是拍立得也很有趣。雖然我說我喜歡黑白，但並不表示我認為彩色照片就是不好。只是就我個人獨斷的想法，還是認為照片就應該是黑白。前陣子因為雜誌的工作，拍攝一位女演員，偶而拍彩色照片我也覺得蠻有趣的。因為平常很少拍彩色照片，所以覺得很新鮮，稍微改變一點曝光，整個影像就有很多種變化。以我的情況來說，就算是拍彩色照片，也不會採用數位相機拍攝，拍完之後，感到很不安，不知道是不是真的有拍到，相反地也感到很興奮，覺得蠻刺激的。 還有另一個原因。從小時候開始，我看過的所有攝影，其中讓我非常感動、或是受到衝擊的，沒有一張是彩色照片。不管是威廉．克萊茵的《紐約》（New York）、東松照明的《長崎》（Nagasaki），還是尤金．阿杰（Eugene Atget）拍攝世紀末的巴黎，全部都是黑白攝影。但也不光只是因為這樣，我認為黑白攝影能夠帶來衝擊，黑白的魅力與顏色深深地附著在我的細胞與視線。就是這種感覺。 基本上拍攝彩色照片時，我希望盡量拍得明亮、有趣，以遊玩的心情拍攝。我只是認為難得有機會拍彩色照片，所以希望能夠拍街上我喜歡的顏色。所以我會拍聲色場所的招牌或看板、愛情賓館的霓虹燈或入口、化著濃妝的小姐或禮服，結果還是會被可疑、印象深刻的顏色所吸引。因為我很了解我自己所以我知道，我特別喜歡黃色系、粉紅系及紫色系。雖然我想用遊玩的心情拍攝，但是有時會突然拍到奇怪的影像，不知不覺地陷入其中。因為有些是黑白照片無法拍到的影像，所以覺得很高興。總之，我不希望因為拍攝彩色照片而感到疲累，因為平常拍攝黑白照片時感到很疲累。 攝影論 ──挑選照片的基準？ 拍照的瞬間，映在網膜上、影像的記憶，這個殘像在沖洗底片的時候會立刻回來。在那個時候我會再次確認，啊，這就是當時我想拍的照片。我經常會有這樣的感覺，想把影像印到相紙上看看。 在沖洗照片時，會將拍攝的時間與場所當作另一件事，就像是初次看到這張底片，以當時那個時點的直覺與判斷來選
【電子書】這樣拍超有Fu！
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