【電子書】宋金說唱伎藝
宋金說唱伎藝是中國古代說唱藝術最?繁榮的時期，近現代說唱藝術的各個門類都濫觴於它，對於中國古代戲劇藝術的?生和發展也?生了深刻影響，是中國俗文學或市民文學的重要源頭。由於各種原因，鮮有專著對它進行集中而深入地研究。本書是于天池教授?研究生開設的專門課程，對於宋金說唱伎藝?生的文化環境，舞臺表演機制，說唱伎藝人的人格精神，各種說唱伎藝的內涵進行了探索，許多內容都是關於宋金說唱伎藝的首次描述和說明。
【電子書】希臘悲劇之父全集II：波斯人／七雄攻忒拜／乞援女／被縛的普羅米修斯
本書收錄西洋悲劇之父埃斯庫羅斯（Aeschylus, 525-456 B.C.）僅存七部作品中的四部：《乞援女》、《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》及《七雄攻特拜》。另三部為僅存完整的三部曲：《阿伽門農》、《奠酒人》、《復仇女神》，收錄於《希臘悲劇之父全集I》。 公元前四百多年，希臘出現以宗教歌舞表演酒神頌歌的酒神祭，並一年一度舉辦雅典悲劇競賽。埃斯庫羅斯是劇作家之中的佼佼者，延續希臘悲劇的制式結構與表演型態，將希臘神話傳說編寫成兼具美學與文學性的悲劇。他的劇本繼承並發展了荷馬帶有濃烈悲劇色彩的世界觀，所確立的劇本創作傳統及其文學價值，更令後人譽為「希臘悲劇之父」、「西洋戲劇之父」。 劇作特色： 《乞援女》體現酒神頌發展成悲劇的過渡階段，《被縛的普羅米修斯》探討神學正義的本質，《波斯人》是希臘悲劇取材於當代史實的孤例，《七雄攻特拜》寫伊底帕斯的兒子鬩牆火拼。
【電子書】希臘悲劇之父全集I：阿伽門農／奠酒人／和善女神
本書收錄西洋悲劇之父埃斯庫羅斯（Aeschylus,525-456B.C.）唯一流傳下來的完整三部曲作品。公元前四百多年，希臘出現以宗教歌舞表演酒神頌歌的酒神祭，並一年一度舉辦雅典悲劇競賽。埃斯庫羅斯是劇作家之中的佼佼者，延續希臘悲劇的制式結構與表演型態，將希臘神話傳說編寫成兼具美學與文學性的悲劇。他的劇本繼承並發展了荷馬帶有濃烈悲劇色彩的世界觀，所確立的劇本創作傳統及其文學價值，更令後人譽為「希臘悲劇之父」、「西洋戲劇之父」。埃斯庫羅斯一生創作過數十部劇作，現僅存七部，本書收錄《阿伽門農》、《奠酒人》、《和善女神》三部曲。《阿伽門農》描寫遠征特洛伊的邁錫尼王阿伽門農被妻子和其姘夫謀殺；《奠酒人》描寫阿伽門農的兒子奧瑞斯提斯為父親復仇，殺死母親及其姘夫；《和善女神》描寫奧瑞斯提斯被復仇女神追討血債，最後被女神雅典娜宣判無罪。另四部傳世作品收錄於《希臘悲劇之父全集II》。
【電子書】消費時代的戲劇
你不得不承認，中港台三地的戲劇正逐漸成為消費社會的一部分。我們當然要清醒地認識到流行文化、消費文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，但迫切需要面對的是，戲劇如何在成為消費性商品的同時，仍然保有自身的藝術性與探索性。本書是中國戲劇學家林克歡對兩岸三地劇場環境的長期觀察，本書集結他在中港台各報刊雜誌上發表的評論文字，內容分為四大部分：劇場思考、前衛劇場、劇場人及劇作評論。透過作者深厚的學養，帶領讀者一窺劇場世界的堂奧。
【電子書】跨界劇場‧人
這時代，有什麼比玩劇場更大膽？更瘋狂？更需大無畏的精神？2002年到2004年，台灣小劇場刮起一陣「跨界」風，有一群年輕人本著熱情，不向現實環境妥協，在編劇、音樂、服裝、空間、身體各個領域奉獻燃燒，編織一個又一個夢想……。而，隨著「文化創意產業」抬頭，政府也把關愛的眼神投向文化建設，以政治考量收歸「華山」，在不考慮藝文人士的真切需求以及華山獨特的空間特質下，規劃成「華山文化創意園區」，淪為淺碟式的政績宣揚。消息一出，群情譁然，在那關鍵時刻，一群藝術家怒吼了……。
【電子書】劇說青春之歌
您是不是覺得百老匯音樂劇很遙不可及？您是不是覺得要欣賞一齣音樂劇往往要價不斐、且不得要領？請您跟著蔣爸一同看平面百老匯，感受音樂劇不可思議的魅力。十齣有關青春歲月的生動名作，讓您一次看個夠！
【電子書】情多處處有戲：賈馨園談戲曲
本書分為《情多處處有戲》及《滬上歡樂》二集。作者細數各個戲曲名家生平，敘述自己與他們的交往過程，藉著文字，這些名家似乎不再那麼遙不可及，而是可親且可愛的。此外，在上海出生、台灣長大的她，現今的生活一半時間在台灣、一半在上海，透過她的感受及觀察，清晰描繪出特有的上海風貌。本書文字溫婉，處處可感受到作者對人、對戲曲的豐沛情懷，叫人迷醉。
【電子書】輕鬆跳出恰恰恰
拉丁舞的那種節奏鮮明、洋溢著熱帶氣氛的旋律和扭腰擺臀的動作，讓它成為受人熱愛的交際舞，尤以恰恰簡單好學，又有自己獨特的一面，透過本書您可以在很短的時間內學會最基本的舞步，清楚的圖示解說，讓您從基本的站姿、舞步到雙人組合的花式恰恰，輕鬆跳出屬於自己的拉丁恰恰舞。
【電子書】演員功課：《求證》的演繹過程
凱薩琳的父親是罹患精神疾病的天才數學家羅伯特，為了照顧父親，凱薩琳放棄學業，與父親兩人生活在與世隔絕的閉鎖世界。凱薩琳從父親的瘋狂看到自己，並認為自己總有一天也會步入父親的後塵。唯一的姊姊克萊兒遠走紐約，父親死後，姊姊執意賣掉老宅帶凱薩琳離開，也擔心妹妹遺傳了父親的瘋狂。而父親的學生霍爾，因整理老師手稿而與凱薩琳相戀，卻不相信記錄著驚人數學證明的筆記出自凱薩琳之手。面對兩人的質疑，凱薩琳如何證明自己？
【電子書】現代戲劇敘事觀
本書是台灣大學戲劇系副教授、知名編劇家紀蔚然的戲劇研究專論，考究了西方理論中對敘事（narrative）的研究，本書以多部現代戲劇經典為剖析對象，對現代戲劇中敘述策略的演變，提出深入淺出的詮釋與整理，適合有興趣對戲劇理論有深入研究的讀者收藏閱讀。
【電子書】女伶：魏海敏的影像自述
「我的人生，是為了上台做準備。」──魏海敏魏海敏，台灣當代京劇全能旦角第一人。她投入京劇表演近三十年，長期演出的經驗及不斷嘗試突破下，成功的將傳統京劇程式化的表演，融入現代劇場。二十年前「當代傳奇劇場」的【慾望城國】起，到今年上演改編自張愛玲原著小說的【金鎖記】，將人物性格藉由唱詞唱腔和作表身段，詮釋得淋漓盡致，成功拓展了新一輩欣賞國劇的人口。 「我在現代與傳統、寫實與寫意、心理描寫與程式表演的兩股洪流間拉扯，幾乎不能自拔……」---魏海敏積木文化新書「女伶－魏海敏的影像自述」，以最高的誠意和敬意，試圖呈現一位成功京劇表演藝術工作者，耕耘多年的軌跡與歷程。從「女伶」的概念出發，將京戲中的旦角、青衣，以梅派的「潛在語言」為基調，道出形成角色之程式化語言的漫漫過程，及欣賞表演過程時可以咀嚼的細膩之處。無論是舞台上的扮妝，或是舞台下的生活，翻閱書頁彷彿觀看一部經典紀錄片，映畫出台灣當代京劇名角的傳奇故事。同時，也藉由魏海敏，一位藝術成就非凡的演員之舞台下的人生故事、學藝過程，對照出台灣國劇的近代發展。
【電子書】形成性感S曲線的完美方案：肚皮舞塑身法
本書是韓國著名的肚皮舞舞蹈家吳雅小姐所著的、有關肚皮舞塑身法的專著，書中詳細介紹了從局部到全身的肚皮舞塑身舞彙，並介紹有關肚皮舞的疑問，配件，和飲食等。免費附贈的VCD不但物超所值，更為讀者在家學習和訓練提供方便，一書在手，可以讓愛美的朋友對照VCD練習，想瘦哪?就瘦哪裡。有別於其他減肥運動的是：肚皮舞不但會讓你瘦，還會鍛鍊你的氣質，讓你變美變漂亮！本書特色：１．圖文並茂為讀者帶來準確的指示性。２．從局部到全身任一部位的塑身舞彙，從美麗的臉型到頸部、肩部、背部、手臂、腰、臀、腿到動人的氣質都為讀者設想周到，讓您想瘦哪裡就瘦哪裡！有很好的實用性！３．可對照ＶＣＤ在家練習，省時省錢，安全，靈活，為讀者提供便利性！享譽台灣，並風靡台北東區的肚皮舞專家李宛儒情誼相挺，為本書據文推薦，為本書做專業背書，更加增了本書氣勢！
【電子書】四川好女人
世上真有好人嗎？處在這個競爭激烈的世界，人能否保持純真善良，同時還能在社會上繼續生存？《四川好女人》這部人間寓言，帶我們重新反省人性善惡、社會現實與生存選擇的問題。 本劇是布萊希特晚期的作品，完成於一九四三年。描述三位神仙來到四川的小城，希望在人間找到一個真正的「好人」。走遍全城，卻沒半個人願意接待祂們，只有貧困的妓女沈蒂好心收留祂們過夜。她因此得到一筆金錢作為回報，原本滿以為從此可以改善生活，卻發現商業利益與樂善好施的原則相衝突，她只好化身成現實、強悍的表哥蕭大掌管店舖。她到底是要當個精打細算，明算帳不講情面的生意人，還是做個好人，被城裡居民壓榨欺負？
【電子書】海達蓋伯樂之研究
易卜生被譽為現代戲劇之父，海達蓋伯樂是其最具挑戰性的作品之一，也是至今常演不輟的劇目。本書從劇名、人物名、舞台指示篇章外的一些問題談起，再分別自傳記、女性主義、精神分析等不同角度探討人物的性格，並論述情節結構每個階段的發展和變化，最後總結其風格與類型。海達‧蓋伯樂於發行之初和演出之時，除了極少數的評論者戈斯(Ednund Gosse)、阿契爾(William Archer)、詹姆斯(Henry James)外，簡直是惡評如潮。無怪乎蘇珊‧塞森‧易卜生要說：「稍後或不久，人們將會了解這部戲劇企圖傳達些什麼，我丈夫所寫人物大約要十年才達到眾人理解的地步。」而今卻如梅耶(Michael Myer)所云：「海達‧蓋伯樂或許是易卜生作品中最能贏得普遍讚美者，最常演出的戲(至少，英國如此)。並且確實也是一班觀眾最容易欣賞的作品之一。」究竟是什麼緣故造成這麼大的落差和轉變頗堪玩味。同時要對這部作品做出恰當的評價、歸類和詮釋絕非易事。饒山(John Northam)就說過：「海達‧蓋伯樂或許是易卜生所提出之最嚴峻挑戰性作品，在其事件與人物的表現中頗多反諷，幾乎容許任何片面和互相矛盾的詮釋；直到我們認識其反諷不是最終的，只是主調而已。這個劇本需要超越我們的同情和理解之上，它要求我們具備一種認識蓄意和荒謬的能力，並且更難得的是要能鑑賞到它的缺點和其他的特點相互依存，以及更為肯定的性質；並於此基礎上對其悲劇張力做回應。易卜生沒有一部劇本比它更具戲劇性。深入反諷底下的核心要求是密切注意到它為唯一種劇詩。」作者也非常同意別人所指出的海達‧蓋伯樂是一部難以評價和歸類的作品，但對他們所提出的解決途徑不以為然，作者認為:「」儘管我們這些不認識挪威文的讀者，無法批評易卜生的劇詩，但不論是以韻文或散文寫成之戲劇語言，充其量也只是戲劇的重要元素之一，且有一定限度；如純用言辭來表現思想，則落入政治學與修辭學的範圍，也只有再倫理意圖不明顯時，才用言辭來表現，若言辭涉及與此無關者均非表現性格，海達‧蓋伯樂也不例外，即令劇詩為該劇的最重要特色，全盤檢討它與其他元素的關係，所有問題就迎刃而解？我很懷疑。」
【電子書】戲劇的結構與解構
本書上篇〈敘事性結構〉為戲劇各類形式探源、以審美對象及審美心理為兩大主軸做戲劇的美學價值分析，並對亞里斯多德以降和里格爾及其後的古今西方戲劇理論評價，也探討了戲劇結構類型問題。下篇〈劇場性結構〉以皮蘭德婁、日奈和《馬哈/薩德》及其他戲劇作品為例探討「戲中戲」結構，以格洛托夫斯基、貝克夫婦和謝克納諸家劇團為例，綜論劇場的「儀式性結構」，對近代的社會論壇劇結構也有深入剖析。
【電子書】表演藝術的體驗與體現第一輯
本書包括三齣舞台劇演出之劇本、演出劇照及一篇參加國際會議之調查研究報告。目的是期望普羅大眾皆能體驗與體現於當下，將「認真生活，熱愛生命」的概念與意義呈現出來，鼓勵以生活的另一面─「戲劇表演」作為體驗與體現人生的橋樑，把握出現在生活中每一刻的美好事物，享受生命。第壹篇，《紙飛機的天空》兒童歌劇（1999年1月首演，2005年7月修正），包含戲劇創作理念與劇本，由作者任編劇及戲劇指導，呂義尚先生編導，仁仁藝術劇團於台北社教館及高雄文化中心至德堂演出十場。紙飛機代表小孩、生命、希望，父母就是摺紙飛機的人。本劇編創目的在提供思考：大人應該如何摺自己的紙飛機（教導小孩），讓它們（小孩）在天空（生命）中劃出一道道美麗的弧線和軌跡。劇中以情節、人物的對立來突顯現代人社會化之後，物質與心靈、工作與家庭、善與惡的面對與妥協，藉以探討體諒與溝通的可能。第貳篇，《時空殘響》舞台劇（2003年5月首演，2005年8月修正），包含劇本及劇照（林丕先生拍攝），由作者任編劇及導演，國立臺灣戲曲專科學校劇場藝術科畢業演出。由學生原創之的四個故事片段或構想，作者重新編創、切割、設計角色、整合鋪陳，以動畫式幽默呈現另類表演風格。主要在呈現視覺與聽覺所建構的時空意象，是對當下社會現象的一種反諷、一種省思。第參篇，《孤蝶》舞台劇（2005年3月首演，2005年9月修正），包含劇本及劇照（吳治君同學拍攝），由作者任編劇、導演、表演之
【電子書】戲劇表現論
《戲劇表現論》是前中國青年藝術劇院院長、大陸劇評家林克歡的力作。他從「美學原理」及「方法論」兩方面探討戲劇表現的內涵，融合中外著名的戲劇作品、著述、理論，以及大陸、台灣、香港劇場表演的實例及表現手法，完整呈現現代戲劇藝術的風貌。作者具備深厚的學養與優美的文筆，由他來總結戲劇表現的論述，實不作第二人想。
【電子書】戲劇評論集
作者劉效鵬在這本書中具體而微地詮釋莎翁暴風雨的起因，權力的爭奪過程，放棄魔法求取圓滿的意義剖析易卜生在其收場白中所表現的生存焦慮，死亡的逼近與再生的可能性。比較宋人小說與姚一葦碾玉觀音之不同，前者通過璩秀秀作鬼也要愛突顯當代社會的謬誤與不合理，後者卻嘲弄愛情的無常，襯托藝術的永恆。讀劇看戲快樂自由，評價褒貶不易，千變萬化回歸劇本自身，或有解決之道。〈戲劇欣賞與批評〉，原本是為中學教師所寫。說明戲劇的文學與劇場的雙重性格。劇本的基本組織，從感到知的欣賞，內在和外在不同的批評基準。雖然簡略，卻也觸及戲劇的核心問題。〈莎翁暴風雨的一個詮釋〉，是作者執導這部戲的期間，讀了幾十篇專論，參酌了不同的英文版本和五個中譯本後，提出一個全盤的解釋，做為跟演職員溝通的平台，創作的基礎。〈由劇名再我們死者醒來的時候切入主題〉一文，為作者所撰寫的易卜生評論之一。他一改再改其劇名，絕非無因，究竟希望提示什麼？從發行之初就引起很大的關注和討論，百年後的今天又能找到了什麼樣的答案？有人說這部戲劇的主題太明確，但也有人以為它很神秘、很費解。〈兩個不同世界的碾玉觀音〉，是作者為紀念其師姚一葦而寫，原刊於《華岡藝術學報》第五期，宋人小說通過璩秀秀做鬼也要愛，突顯封建社會的壓迫和不公道。而姚一葦的碾玉觀音則嘲弄愛情的無常，強調藝術的永恆性。戲劇的評論是否有道理，有價值，當然是要回歸到劇本來判斷，或者說只有讀過劇本
【電子書】愛情的想像─雅克和他的主人之自由變奏
這是一本導演的舞臺劇作品集，作者黃惟馨舞台導演《雅克和他的主人》一劇，並一此書收納全劇導演之相關內容，包括原劇作家介紹、劇本分析、導演構思、構圖解說、場面調度等等。作者言及「本次演出蒙米蘭.昆德拉先生首肯，劇本參照尉遲秀先生譯本，特此申謝！為因應演出形式及調度需要，部分場次略有更動。」關於《雅克和他的主人》是改編自狄德羅《宿命論者雅克》（出版於1796年，距狄德羅離世已十二年）；這個改編並不是通常的意義，米蘭.昆德拉將之看做是自己的「狄德羅的變奏」。對昆德拉而言，《宿命論者雅克》的意義在於當俄羅斯這個沉重的非理性落到他的祖國時，他可以從狄德羅的這部小說中呼吸西方現代精神的氣息而不會窒息，這種精神最顯著的特徵就是自由和寬容；這也是昆德拉所有的作品始終沒有放棄的核心價值，可以說，這種對於《宿命論者雅克》的精神氣質的偏愛正是《雅克和他的主人》誕生的最根本的原因。如果按作者在劇本中的調度，演出時人物只要依事件發生的時間在舞台的前、後兩區進行演出即可，若有過去與現在的交會時，則呈現前、後兩個區位同時對話的情景；作者在構思劇本時所懷抱的細膩與巧思在此做了全然的展現。在把《雅克和他的主人》這樣一個追求形式上最大自由的劇本搬上舞台時，導演想要做的也是極力找出一個能呈現這種絕對自由的演出方式。於是，基於原本的架構，作者擴大了原本前、後兩區的在鏡框式劇場演出的形式，而成為以三個區域在圓形劇場演出的方式。
【電子書】鄭振鐸戲劇論著與活動述評
隨著雙方文化學術的日漸交流，許多資料及研究上的限制困境慢慢解決，作者得以對二十世紀的中國戲曲界領域產生相當的興趣，特別是前五十年的生態，因為如書中之自序言「俗文學地位的提升，晚清實為一大關鍵，其中尤以戲曲小說影響最大，戲劇界遭逢空前變化，許多有志之士開始投身其中，殫精竭智地尋找扭轉文化的契機，其中尤以滯留大陸的一些學者，台灣尚無人研究，中國大陸方面雖有部份研究成果，但仍有相當多的討論空間。」爾後作者因適逢閱讀上海外國語大學教授陳福康的著作《鄭振鐸年譜》（上）、（下）兩冊，深深見識到一位學者嶔崎磊落的人格，而決定研究鄭振鐸在戲劇方面的成就。鄭振鐸在文學方面涉獵範圍極廣，他是我國近代集俗文學、文學史、戲劇、小說及藝術等方面之研究學者，雖然它們彼此之間的確有些部份息息相關，很多的出發點是導源於同一的思想體系，但因著文體本身的差異，以及它們在中國文學史上各自有其發展的脈絡線索，要細究鄭先生對各項文體的成就，仍以分門別類的探討比較來的詳盡與深刻。鄭先生正式的學歷只有北京鐵路管理學校而已，他不是中文系畢業的學生，卻編寫出一本本中國、乃至世界的文學史、俗文學史，考證出一篇篇詩經、中國傳統小說、以及古典戲曲的文章；他的家境十分貧寒，所以從未到國外接受過教育，但是卻在那個時代翻譯出許多英譯本的小說及劇本，還在當時一流的報章雜誌上，與一些留學國外的學者如郭沫若等，打出一場場精彩的討論譯書原則的筆仗；他甚至後來在大學中文系講授中國戲曲史的課程，後來更擔任國立大學中文系主任兼文學院長，對於一個非「科班」出身，沒有師承淵源，不是來自學院研究體系的人，可以如此一生走在學術研究的道路上，無怨無悔，並且完成許多了不起的成就，令人尊敬。基於一九四九年之後，鄭先生出任中國大陸官方文化方面的高階職務，國內對其介紹幾乎均近於負面評價，學位論文更是乏人研究。一九九八年十一月，中國大陸河北省花山文藝出版社搜尋振鐸先生生前發表的論著，出版一套二十集的《鄭振鐸全集》，是目前有關鄭振鐸論著搜集最為完整的出版資料，但對鄭振鐸對中國戲曲所投注的成果，至今仍缺乏專門的論著。是以本書即是作者在《鄭振鐸全集》、《西諦書跋》（吳曉鈴編，一九九八年十二月北京文物出版社出版）、《鄭振鐸傳》（陳福康撰，一九九四年八月北京十月文藝出版社出版）、《鄭振鐸論》（陳福康撰，一九九一年六月北京商務印書館出版）、《西諦書目》（趙萬里編，一九六三年十月北京文物出版社出版）、《鄭振鐸年譜》（上）、（下）（陳福康編，一九八八年三月北京書目文獻社出版）等基礎之上，再加自行專研鄭振鐸的單篇論文，從鄭氏所處的時代、生平經歷、參與戲劇活動、撰寫之戲劇論文、搜集的曲藏、以及翻譯的劇作等方向，探討他在戲曲方面的研究成果。對於書中的論點，作者期盡量做到立場客觀，避免兩極化或貼標籤式的論斷，衷心期盼本書能如實地呈現鄭振鐸先生在上個世紀對中國戲曲的貢獻，以及紀念在那些努力背後，所展現出一個身為知識份子的高遠理想及人格情操。
【電子書】怎樣唱好戲
這本書具體透過人體發聲部位、聲帶構造等的科學分析，證明京劇唱腔可以用科學技巧來解釋並實踐。如何運用科學的方法，將人體的發聲器官靈活使用，及怎樣將人體的發聲器官，配合肌肉群通過氣功來控制，導引出不同的音色。作者還大膽地把人類的聲音抽象地用顏色來形容，並且告訴讀者，讓想像力帶動意識，唱出不同的優美旋律。這是作者數十年鑽研究京劇淨角藝術的經驗累積，更是他負笈德國學習聲樂的心得省思，希望這樣的結合能為戲曲藝術的理論開創一條新路。
【電子書】戲劇原理
《戲劇原理》是著名藝術理論家姚一葦先生近半世紀以來研究與教授戲劇的成果。 全書分〈戲劇本質論〉與〈戲劇形式論〉兩編，對戲劇的定義、戲劇意志、戲劇動作、戲劇幻覺、戲劇時空的處理皆有深入的探討與剖析；立論根據則上溯柏拉圖，下迄近代名家戲劇理論，並佐以著者自己獨到的見解， 因此理論系統粲然大備，堪稱近代戲劇理論扛鼎之作。 姚一葦（1922-1997）：出生於江西南昌。1946年來台之後，在大學及學院講授戲劇與藝術理論。1972至72年赴美愛荷華大學進修，參加「國際寫作計畫」。 姚氏為我國著名美學及藝術理論家、戲劇家，持論嚴謹、自成一家之言。 所作劇本意境深遠，頗受海內外重視，台灣、日本、大陸皆曾演出。姚氏曾任中國文化大學藝術研究所教授，國立藝術學院戲劇系（今台北藝術大學）教授、系主任，及教務長，1997年去世。
【電子書】表演技術與表演教程
表演是藝術，是技術，更是實務。作者根據多年來的教學實踐，希望在眾說紛云的表演理論中另闢蹊徑。本書內容囊括了演員的基本訓練： 肢體動作、聲音、情緒、觀察力、想像力、專注力、模仿力、感覺、啞劇、即興等練習，探討演員從如何準備角色到完成演出的一系列表演方法。本書特色是以練習為主軸、以理論為基礎，對各階級的戲劇學習者及教學者良有助益。 詹竹莘，1951年生於新竹市，世新專校電影製作科畢業。現為南強公商教師、劇樂部劇團指導老師。曾任世新傳播學院講師，中華漢聲劇團、世新話劇社及合唱團、華視小小演員訓練班指導老師，中廣青春聯線「打開戲劇的門」主持人等。著有《表演技術概論》、《表演技術與表演教程》等。
【電子書】盲中有錯─停電症候群導演的創作解析
《盲中有錯──停電症候群》是「普羅藝術劇團」成立以來登上舞台的大戲，曾在1997年的台北市戲劇季中演出。作者將當時改寫劇本及導演的心得寫成文字，其中詳細記載整個創作過程，從構思、計劃、排練到演出的種種，並整理資料出版成冊。這本書最主要的目的，希望提供戲劇的同好一些參考，當他們在創作一齣戲時。書裡主要分為兩個部份，第一是劇本，第二是導演創作解析；在附錄的部份則是當時演出的一些相關設計圖與劇照。書中紀錄了作者當時創作的心路歷程，包括改編原著的基本想法、導演意念及場面調度上的設計原則。雖然戲劇演出是即時的藝術，任何文字均無法讓其重生再現，但透過附錄的改寫劇本、走位圖、劇照及設計圖稿，作者希望能夠呈現當時為了追逐理想，與師長學生共同攜手努力，美夢成真的部份面貌。
【電子書】繼續前衛
台灣過去十多年所發生的小劇場運動，已經繼寫實主義的話劇之後，進行了現代戲劇形式上的二度革命，寫出了中國現代劇場史上新的一頁－以實驗劇和前衛劇為代表的劇場現代主義。 & 觀眾如果硬要以敘述性的語法關係來連結他們所看到的舞台元素，不是不可能，但是一定會碰到相當的挫折和不確定性。我們設定的觀眾是：他們能夠撇開敘述性的語法關係專注在演員、燈光、音效和劇場空間的現存。讓他們的潛意識以語類關係去碰觸他們所知覺到的每個影像，從而達到某種震撼性、籠罩性和顛覆性的「海洋經驗」－安東尼．亞陶的「殘酷劇場所再三辯證的整體景觀的震撼（shock of total spectacle）。
【電子書】戲劇與人生：姚一葦評論集
本書輯錄戲劇界巨擘姚一葦教授二十多年來所發表的重要文章，涵蓋戲劇、文學、電影與人物等。在「讀書與創作」一輯中，姚教授談及他的戲劇創作，治學以及讀書方法。「劇場與電影」則是作者十多年來參與劇場活動發表的相關文章及影評，深具歷史意義和洞察力。「文學評論」收錄作者的小說評論。此外，有六篇為作者懷念故友，討論他們作品或追憶他們行誼之文，輯為「傷逝」。本書對於研究姚氏思想及台灣戲劇發展極具參考價值。
【電子書】亞洲的呐喊：民眾劇場
民眾劇場以民眾生活為中心，有強烈關照、改造社會的意圖，主張以劇場接觸反映社會問題和人民苦楚，因此民眾在那裡，民眾劇場就在那裡滋長。 & 民眾劇場工作者，以社會苦行者的角色，揹負國家民族歷史宿命的重擔，將熱誠賦予廣大的悲苦同胞。他們叛逆西方既定的表演美學體系，要求表演的自主和開放，認為劇場應回歸民族自身表演的藝術形式，以探索民眾的真實生活。 & 70年代初期，亞洲許多國家便已運用民眾戲劇的表演方式，在街頭呈現民眾的生活議題。《民眾劇場》深入現場，詳實勾勒亞洲第三世界民眾劇場發展的運行軌跡，並反觀台灣劇場發展的迷思和徬徨，提出刻場反芻民眾的良言，值得台灣戲劇界深思與探討。&
【電子書】南劇六十種曲研究
明代傳奇戲曲的作者，常用當時流傳的小說、戲文或民間傳說來架構劇情，並在曲詞、賓白中雜入通俗典故、時代諺語、地域方言，以方便演出傳唱。但在時移地易之後，這些故事情節、典故、諺語、方言的意義，都會影響研讀者對文意劇情的了解，而且在一般辭典中不易查考得到。 本書專就明代傳奇六十種曲中野史、傳說的題材、俗典、諺語、方言的意義，詳加考明、詮釋，以方便研讀明代傳奇者參考。
