油彩．山脈．呂基正(附DVD)
呂基正（1914-1990），是台灣畫家創作山岳繪畫的先驅。他融合了水墨淋漓的表現，並運用畫刀展現高彩度的油畫技法，創新了現代畫的精簡語言。第二次世界大戰前呂基正遊走於廈門、神戶與台北。在三地皆曾入選如獨立美展、台展等重要畫展。戰後呂基正成立青雲美術會，參與台陽展，結合同好，共同研究發表。並在家成立青雲美術研究所，教育英才無數。
尚璞．素顏．林淵(附DVD)
林淵（1913-1991），一個晚年才拿起鑿刀以刻石自怡的鄉野老人，無意中被人發現，他的石刻、木雕、繪畫、刺繡等作品，質樸而率真，充滿著生命的喜悅，有如在氤氳的山谷中散發出一股璀璨的光彩。本書全彩精美的作品圖片，將林淵作品「原始」與「原生」的活力，完全呈現出來。作者鄧相揚也因長期深耕埔里鄉土文化，結識林淵近二十年，而得以生動描繪這位天賦異稟的老友，如何在不經由教育與訓練的情況下，直接進入藝術堂奧的有趣過程。 對於台灣原生藝術的成就，法國藝術家杜布菲曾這麼讚賞林淵：「從林淵的作品中，可看到一種永恆的意象和深刻的創造力，他的藝術非比尋常，他的境界令人難以忘懷，林淵成為世界素人藝術名家之一是當之無愧的。」
俠氣．叛逆．陳植棋(附DVD)
陳植棋（1906-1931），慷慨熱情，天生就具有一種桀驁不馴的性格，他曾因鼓動學潮，遭致師範學校退學。天生的叛逆性，使他在留學日本東京美術學校後，仍無視於學院派權威的穩健畫風，創作上跳脫拘泥保守的作法，以狂放的筆觸、大膽奔放的色彩，在台灣美術史上綻放出最早的野獸派光芒。才氣縱橫的陳植棋，使得一些愛好美術的青年們，如李梅樹、張萬傳、洪瑞麟等人，不僅以他為馬首是瞻。之後他們赴日留學，也因陳植棋的俠義之氣，而受到完善的照顧。一九三一年，陳植棋病逝汐止故居，這位在台灣綻放出最早野獸派光芒，可敬又可嘆的先行者，僅僅在人世停留了二十六年。全書以傳記方式呈現，並以專欄搭配作品賞析，詳細解說陳植棋與東京在野畫風之比較，並對其個性如何影響畫風的形成，有精闢的分析與介紹。
顧麟士：中國近代繪畫叢刊
字鶴逸，號西津漁父，其祖父乃過雲樓主人顧文彬，名跡收藏甚富，頗多宋元劇迹，家風濡染，資賦天成，下筆自是不凡。顧麟士的畫以山水為主，偶有寫生點染之作，大抵山水風貌不出四王藩籬，筆墨功力深厚而富雅韻。亦為民初石濤畫風風行的先驅之一。 收錄作品59件，作品年代：1894～1928 關於《中國近代繪畫叢刊》 十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展，而在二十世紀的兩個政治體系中各自開花結果。 《中國近代繪畫叢刊》為收藏家石允文教授就其所藏畫作作結集整理，內容涵蓋十九至二十世紀重要中國畫家，以編年方式系統介紹其畫作。內文對畫家行誼及風格演變亦多有著墨，為接觸、認識、欣賞、研究中國近代繪畫不可或缺的資料。 《中國近代繪畫叢刊》總計八○冊，己發行八冊，二○○八年預訂出版十冊。
吳觀岱：中國近代繪畫叢刊
本名宗泰，號潔翁，初學畫家潘錦，作仕女娟秀絕倫，有出藍之譽。後得以臨寫小萬柳堂收藏，追摹石濤畫作，無論筆墨款書，神韻莫不逼似，為近代提倡石濤的先驅。亦對沈周下過極深功夫，氣格雄厚，以筆力見長，更注以清麗之氣。 收錄作品58件，作品年代：1890～1929 關於《中國近代繪畫叢刊》 十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展，而在二十世紀的兩個政治體系中各自開花結果。 《中國近代繪畫叢刊》為收藏家石允文教授就其所藏畫作作結集整理，內容涵蓋十九至二十世紀重要中國畫家，以編年方式系統介紹其畫作。內文對畫家行誼及風格演變亦多有著墨，為接觸、認識、欣賞、研究中國近代繪畫不可或缺的資料。 《中國近代繪畫叢刊》總計八○冊，己發行八冊，二○○八年預訂出版十冊。
吳徵：中國近代繪畫叢刊
字待秋，以別號袌鋗居士為人所知。少承家學，詩詞畫畫皆卓然成家，亦擅長篆刻，為西泠印社創辦人之一。楷書習歐陽詢、柳公權，行書由明人取勢自成一家。花卉出自徐渭、李鱓，亦受吳昌碩影響，有金石派厚之趣，佛像遠宗貫休，近習金農、羅聘師徒，山水則承襲其父吳滔。 收錄作品59件，作品年代：1902～1948 關於《中國近代繪畫叢刊》 十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展，而在二十世紀的兩個政治體系中各自開花結果。 《中國近代繪畫叢刊》為收藏家石允文教授就其所藏畫作作結集整理，內容涵蓋十九至二十世紀重要中國畫家，以編年方式系統介紹其畫作。內文對畫家行誼及風格演變亦多有著墨，為接觸、認識、欣賞、研究中國近代繪畫不可或缺的資料。 《中國近代繪畫叢刊》總計八○冊，己發行八冊，二○○八年預訂出版十冊。
台灣近現代水墨畫大系：鄭月波
「台灣近現代水墨畫大系」繼先前已出版：張大千、溥心畬、高一峰、傅狷夫、余承堯、鄭善禧之後，推出以「指畫」和「隔紙畫」開拓出自我風格，在台灣水墨藝壇上獨樹一格的鄭月波。鄭月波（1907?1991）出生於新加坡，從小顯露繪畫才情；21歲到中國進修藝術，其歷程頗為曲折。中年轉來台灣發展，任台灣師院教授及國立藝專美術科主任，這是他從事美術教育的高峰期。1967年旅居美國，與張大千為鄰，結為至交，並創設「中華藝苑」。鄭月波開創了「隔紙畫」與「革新指畫」的獨特畫風。1986年後以80歲之齡奔走於台、美之間，忙於教畫及講學，畫家夏一夫即為其得意門生。鄭月波一生從純樸的南洋鄉下，遠到戰亂的中國進修；再經台灣吸收並鍛鍊「傳統與創新」的文化回溯與融合；並遠赴美國，在「引西潤中」的熔爐中鑄煉，終於展放出獨特的創新風貌，也為近現代台灣水墨繪畫史上留下珍貴的一頁。
壞人中的好人：劉其偉
從工程到繪畫，從教書到寫書，從探險到人類學，再到生態保育，劉其偉把生命當做冒險，超越生命的極限，玩出各種可能性。他一生豐富的探險經驗與人生閱歷，盡情地流洩在畫作裡，從他的作品可以感受到他的真性情與赤子心。本書是以劉其偉的作品為鋪陳，分為劉其偉的「性」、「淚」、「愛」、「嬌」、「野」、「怒」、「樂」、「真」等八大單元主題，希望讀者更能了解這位藝術老頑童一生傳奇的故事。
八大山人
八大山人（1626-1705）姓朱，名耷，江西南昌人，清初畫家，為明寧王朱權的後裔。明亡，一度為僧，又當道士，住持南昌青雲譜道院。因身分的緣故，命運多蹇，但他忘記現實的痛苦，全心投入書畫創作，在藝術上的創新與成就，成為美術史上舉足輕重的人物，也是中國美術史研究永恆的主題，影響了一代又一代的畫家。 八大山人有雪唇、唇山、人屋、八大山人等別名。擅水墨花卉禽鳥，筆墨簡括凝煉，極富人性，所畫魚鳥每作「白眼向人」的情狀，形象誇張，創立新貌。亦寫山水，意境冷寂。 署款八大山人，聯綴似「哭之」或「笑之」的字樣，題詩亦含意隱晦，寄寓著亡國之痛。 工書法，行楷學王獻之，純樸圓潤，自成一格。與弘仁、髡殘、石濤合稱「清初四僧」。八大山人坎坷的身世加上天賦才情，成就了照耀古今的偉大畫僧。
另類蕭勤(書＋DVD)
1959年獲西班牙政府獎學金赴西班牙習畫，不僅打開視野也感受西方文化的衝擊，開始對自我反省及探索，並將東西方藝術融合。先後旅居西班牙、意大利、法國等國家，四十年的西方生活，蕭勤浸淫在西方現代藝術不斷變化的風潮中，並未因此而迷失自我，忘記自己東方人的本質。因此在他的畫作中，常可見其以西方的色彩，闡釋東方的哲學，不但具有鮮明的現代藝術風格也蘊含東方哲學的思維。蕭勤曾說：「創作並非我個人的創作，而是宇宙生命透過我……我不是一個創作家，我只是一個傳達者。」他以獨特的繪畫語彙，演繹生命的特質，記錄人生經歷與感受。2002年獲頒國家文藝獎美術類得主，蕭勤自許「人生七十才開始」，他將從教育界退休，全心把所有的精力放在藝術上。今後將以其無窮的創作熱忱，繼續探索宇宙本質與生命能量。
陳之佛
陳之佛，被喻為現代黃荃，在畫派林立的中國繪畫史上，以工筆花鳥別具一格，在中國近代工藝設計、圖案研究上，堪稱一代宗師。 陳之佛是元、明、清至近代書畫家中，少數探討工筆花鳥畫，並且是站在傳統的基礎上，結合圖案的裝飾手法和日本繪畫的設色特點，將古人的意韻與現代情感配合，勾染並施，創造出清新典雅、寓剛於柔、寄動於靜的顯明風格。設立「尚美圖案館」，為中國第一所培養設計人才的機構，曾為《東方雜誌》、《小說月報》等做裝幀設計工作。 本書論述陳之佛的藝術創作歷程，與其首度開啟了中國圖案的系統教育、研究，並摘錄各家對他的評論、畫家年表、常用印，以及彩色精印畫家各時期的代表作品近二百幅，帶您一同了解大師自我所提出「觀、寫、模、讀」的藝術學習之路及其體現方式。
探險．巫師．劉其偉
《探險．巫師．劉其偉》記錄了劉其偉傳奇的一生：原本學電機工程的劉其偉，三十八歲拿起畫筆，無師自通，竟然成為出解的畫家；六十歲以後自修人類學，到原住民部落進行田野調查，成為業餘的文化人類學家；八十三歲還組織探險隊，遠征大洋洲的巴布亞紐幾內亞；九十高齡仍不遺餘力的從事各項公益活動，捐贈畫作，並大力呼籲保護野生動物。 在眾多劉老的相關的出版品中，《探險．巫師．劉其偉》是最具完整性，且以全彩圖文並茂呈現，全書150磅雪銅紙印刷，集合了劉老珍藏的獨家生活照、歷年精采繪畫作品，原始部落探險等彩色圖片四百多張，並設計有小拉頁，收錄劉其偉各時期的自畫像。 全書由浸淫藝術領域多年的文字工作者鄭惠美執筆，內容除了傳記式地表現劉老不怕苦的奮鬥精神，不設限的自學精神，是振奮人心的勵志故事之外，對於其藝術創作及主張－－受到原始藝術生命力的感動，投入「藝術人類學」研究，踏查蠻荒叢林，開啟跨文化的美感經驗，有詳真的介紹。
選堂雅聚：饒宗頤書畫藝術
本書是“選堂雅聚──饒宗頤書畫藝術展”的畫冊，選收中國當代畫家饒宗頤的巨幅書畫及手卷，與海內外名家合作的畫，及所藏的文房清玩。饒氏為當代碩學，博古通今，在國內外學術界享有崇高聲譽。
李可染
李可染，一位傑出的中國近代藝術家，以一派苦學精神成就他的藝術。不以天才自居，李可染卻有勇於反省傳統，突破傳統的精神，他的山水及人物畫所呈現的是一 股化古出新的清新氣象，其作品蘊藏石濤、八大的灑脫意趣，卻又脫離窠臼，在山水畫創新意境，大膽以濃墨反襯明亮的效果，內容上，蘊含「為河山立傳」的懷 抱，以人性經營意境；其人物畫與一系列的牧牛圖更是李可染的藝術趣味和付託人格精神所在。本書以時代脈絡透視李可染的一生，收錄許多珍貴的居家生活照，結 合圖文，縱觀其所學及發展；並以專文深入探討其畫風、題材，同時提供畫家年表、常用印、附錄李可染各時期的代表作品二百多幅，及各家評論，客觀審視其一生 在當代畫壇上的卓越藝術成就。
山水．獨行．席德進
席德進掌握了台灣土地最美的景色，從朦朧的山水到寂寞聳立天地間的古屋，都在他彩筆揮動中成為永恆，他曾狂熱追求抽象的現代藝術，但是最後，他卻執著的捍衛台灣古建築，喚起國人對古建築的關懷，他燃燒自己的生命，留下自然最美的每一瞬間，『前輩美術家叢書』藉著活潑的圖文編排，讓歷史走進生活，拉近前輩美術家和我們的距離，使我們輕鬆自然地親近台灣美術，遨遊在美的世界中，瞭解台灣、關心美術，就從這裡開始。席德進 一生為藝術而活，獨來獨往，不肯妥協，把他鄉當故鄉，掌握了這塊土地的真實，而且堅信「要做畫家，就得畫最好的畫」。
台灣新藝術測候部隊點名錄
本書是有關台灣中堅輩畫家的藝事錄。文字是41位畫家的紀事，由41位名作家執筆，圖片則是他們藝術代表作。謝裡法用九個標題把畫家的背景、作品特色、思考方向，標示類別出來。本書可完整地看到一代人生活過來的足跡、看見台灣美術史上繼往開來的歷程。
