●睡蓮頌有云:清晨舒華方香,入午閉華如睡,晚含曉展,睡蓮而得名。睡蓮又有「花中睡美人」的暱稱。 ●迎接炎炎夏日,藉「睡蓮之頌」為此一系列新書的第3本,作此陽光美麗的命名,也算是清暑、防疫罷! 本書作者集結半生歲月蒐羅到的名家名畫,歸納出: 愛神美神的絕美篇、蒙娜麗莎的一抹微笑、瑪利亞的聖母之愛、洛可可畫風的豐華再現、愛在他鄉的高更頌原始,以及印象派光影極致的代表莫內,尤以睡蓮巨作的大篇幅介紹。 圖文精湛對照的本書,展現出人間至善至美的畫面,以及最深情的文字論述。值得與喜愛藝術的讀者朋友一起來分享! &
只要準備一張紙和一支鉛筆(或自動鉛筆),任何人都可以畫鉛筆素描。從只有簡單線條的表現方式,到耗時的細節描繪,鉛筆素描可以帶來非常多的樂趣。只用鉛筆繪畫不僅不會受到顏色的誤導,還能練習形狀的畫法、區分明暗層次(漸層)等繪畫基本技巧。任何人都想趕快畫出漂亮的顏色,但如果不依照合適的形狀、合適的明暗度來上色,不管塗上多少漂亮的「顏料」,看起來也都只是「暈染顏色」而已。為了避免讓自己畫出如此可惜的作品,並且享受最單純的「繪畫」樂趣,我認為先嘗試用一支鉛筆來作畫是很重要的一件事。本書收錄我至今為止許許多多、各式各樣的鉛筆素描作品,其中包含鉛筆畫素描、上色前的底稿,還有我仔細刻畫細節的作品等。希望買下這本書的各位,在你們想用鉛筆畫點東西的時候,可以看看書中的範例, 或是偶爾拿來練習臨摹,希望能讓你有所參考。
★ 英國亞馬遜藝術類暢銷書 ★ 作者被提名為英國 Fringe Report 年度藝術家 ★ 於英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心開設繪畫課程 ★ 全書採 SWISS BINDING,可完全攤平,不論閱讀或練習都非常方便 & 你會畫畫的! 只要願意拿起筆, 你就可以學會畫畫, 而且可以學會怎樣畫得更好! & 囊括最容易上手的各項技巧,例如: ■ 先畫出小短線確立輪廓 ■ 先畫大形狀或零碎空間 ■ 用明暗畫出物體形狀 ■ 使用橡皮擦創造亮部 ■ 用線條畫出質地 & 介紹特殊畫法,包括: ■ 由內而外與由外而內的形體畫法 ■ 動態畫法 ■ 支架畫法與裁剪畫法 ■ 小圖畫法 ■ 拆解元素畫法 & 本書是專門為想要學畫畫的讀者而寫,作者會如私人教師般一路引領,並以親切的語調鼓勵讀者。 書中共分5大單元,循序漸進從最基本的技法開始介紹,包括線條、形狀、色調、負空間等,到進階的畫法,例如動態速寫、觸感畫法、透視法等,主題包羅廣泛,有風景畫、人物畫、靜物畫、城市速寫等。 作者精心設計了各項練習,幫助讀者建立信心,破除舊有的習慣,鼓勵大家用不同的眼光觀看事物,並且放輕鬆。 全書特別留有空白頁面,裝訂則採用特殊的 swiss binding,可以完全攤平,讀者不必另外準備練習本,可以直接在上面練習畫。 就請直接拿起筆,一起來發現畫畫的樂趣! & 本書特色 ★英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心著名繪畫老師親自示範 ★包含各項鉛筆畫主題與技法 ★步驟式教學 ★設計各項練習,讓學習過程有趣、有成就感 ★全書採 Swiss 特殊裝訂,可以完全攤平,不論閱讀或練習都非常方便 ★附有空白頁面,可以直接練習
~掌握光的法則,玩轉色彩世界~ 以光產生的正確顏色為基礎,結合主觀的創意上色,就能呈現出超棒色彩! 我們的周圍環繞著光線與色彩。 陽光和月光以不同的方式照耀同個世界, 隨著時間、場所變化的光創造出五顏六色。 了解創造出色彩的光,觀察世界的視野就會愈加豐富, 而且蘊含五顏六色的繪畫可說是比文字更出色的語言, 就讓韓國繪師Rino Park利用現正流行的韓漫風格插畫, 為你徹底解說光的法則與千變萬化的型態。 人類藉由觀察掌握視覺資訊。 觀察目標的形狀、構造、顏色、材質和人眼所見的一切都是「視覺資訊」。 反覆觀察愈久,獲得的資訊愈多。 但是「顏色」是觀察者所感受到的主觀感覺,因此經常導致視錯覺。 譬如「蘋果是紅色的」這個資訊非常主觀、片面。 事實上,純紅色的蘋果很少見,蘋果紅只是一種被符號化的資訊。 為了得知真實的顏色,就必須了解讓顏色顯現出來的「光」。 光是一種物理概念,很難靠直覺來觀察,但光與顏色的原理是很重要的知識。 以光產生的正確顏色為基礎,結合主觀的創意上色的話,就能呈現很棒的色彩。 跟手繪相比,電繪上色法的選色和混色過程自由許多, 所以上色方式和風格也是多到數不清。 不管採用什麼上色法,都應該思考看看要怎麼表現事物。 簡單華麗的感覺或寫實深刻的表現等等,主觀符號決定了畫作的呈現方式。 每種上色法適合表現的氣氛都不一樣,沒辦法套用公式。 無論選擇什麼風格,上色的時候一定要對光和顏色有基本的了解, 所以本書提供從光與顏色的基本概念,到照明、材質、現象等光的各種變化,以及上色實務的教學。 大量的圖解和豐富多采的範例插圖,讓你透過「圖像」輕鬆學習! 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列,用「圖解」示範近年漸成風潮的韓漫風格! ◎全書分為8大章節,從基礎知識、光線和顏色的規則,到照明、材質、上色技法等,階段性掌握光與顏色千變萬化的型態! ◎實務操作不遺漏!詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟! &
影響全球繪畫概念的「FORCE」系列新作── 讓你更快速、有效地學習「力量表現技巧」! 力形=有力的形體&形狀 人體結構在運動時,會有力量流竄在裡頭, 每個部位都成了「力形」,每個動作都展現力的作用方向, 畫出力量充滿於結構中的樣子,才能讓人體「活」起來! 如何在一幅人物畫中,表現出動作的張力? 肌肉、結構的方向力、作用力又該怎麼呈現? 因動作而形成的人體律動,要怎麼自然地繪出? 這些都是讓角色活靈活現的必備要素。 「FORCE力量繪畫」,是藝術家麥可・瑪特西依自己畢生的繪圖經驗定義出的完整架構, 用分析畫作,有系統地清楚說明「力」的概念。 三十多年來,這個技巧已造福了無數的插畫師、藝術概念家、角色設計師。 系列作已出版多冊,且翻譯成多國語言, 每冊皆以數百張充滿力量的人物畫為範例, 教導觀者以「力」的方式觀看和繪製圖畫。 每幅畫的姿勢充滿了力量和戲劇性, 清晰的肌肉線條能幫助觀者理解動作中所運用的身體結構。 力的概念小學堂: ■方向力 使用線條來傳達能量的概念,也就是力量, 線條從某一處開始,中間展現出主軸,之後畫到某處結束。 ■作用力 當一股方向力施加到另一股方向力上時,就成為作用力。 原先的方向力將決定這股作用力的強度。 ■導引邊 導引邊指的是引導動作方向的身體邊緣。你會發現這是作用力最多的地方。 導引邊也是繪圖時的最佳下筆起點。 ■力量形體 利用「透視」、「轉折邊」、「中心線」、「環繞線」等基礎的素描概念, 搭配方向力和作用力所營造的自然律動,加重人體動態線條。 ■律動的路徑 一股方向力只有可能轉變為作用力、繼續下去或分裂。 方向力永遠不會在人體的一側跳著行進,單一的一股方向力會呈現出「C」型曲線, 兩股具有作用關係的方向力才會形成「S」型曲線。 讓方向力、作用力、律動等FORCE概念,流竄於你的畫作之中, 充滿生命力的人物便躍然紙上! 本書特色 ◎逾200張的『速寫圖』,標示出方向力、作用力、轉折邊、環繞線等力的概念,透過不斷展示人體律動的規律,訓練一眼辨識力形及力的走向。 ◎每幾頁就圍繞著一個重要的FORCE 概念,以圖畫示範。每個FORCE概念都有簡短的段落進一步提示並說明技巧。 ◎以『→』來了解方向力及作用力,其箭頭標記的尾端點、中間頂點(力作用的地方)和前端(起點),建構運動中的人體形態。 &
春爛漫、梅雨、炎夏、初秋、雪景⋯⋯380幅俏皮又時尚的季節簡筆插圖練習! 只需要12種顏色,組合「線」與「面」就能畫出上百種可愛插圖! 艱深難懂的繪畫技巧=0% 可愛的插畫+超簡單教學=100% 書中收錄【季節風情】、【節慶】、【活動】、【日常生活】等描圖練習, 讓大家盡情臨摹各式各樣的插畫範本, 畫出最符合時令氣氛的插圖! 這裡的插圖全都只使用「線條(原子筆)+面(麥克筆)」的方式描繪。 跟著練習帖的提示,用2~3個步驟就能輕鬆完成一幅可愛簡筆插圖。 在這本練習帖中, 完全不會用到立體感、遠近法之類艱深的技巧, 只要拿起筆跟著描圖、塗色,就能享受簡筆插畫帶來的樂趣! 使用的工具也很單純,只要有原子筆或麥克筆,直接畫在書上就可以。 依個人喜好選擇顏色、粗細、筆觸,自由自在地開始畫畫吧! 本書特色 ◎可以直接於書本上練習描畫,其中囊括小型插圖到滿版大型插畫,內容豐富! ◎收錄380幅插圖,呈現春夏秋冬四季風情! ◎需要準備的工具只有12色彩色筆,誰都可以輕鬆開始練習! &
夜深人靜,皎潔的月色下, 有一間店亮著溫暖的光, 圍繞季節、氣象、天體所衍生的輕食, 靜靜安頓你疲憊的心靈。 日落時分開店,日出時分閉店。 貓老闆始終微笑守候, 歡迎光臨----滿月珈啡店。 #用視覺滿足味覺,用藝術充實心靈 #Twitter超人氣療癒系插畫師——櫻田千尋 【滿月的世界觀】 「満月珈琲店」是日本插畫家櫻田千尋在Twitter上開的一家虛擬咖啡店。 這個世界觀的基本設定是:太陽下山後開始營業,由和譪穩重的胖貓店長供應各式美味的輕食料理,專門招待忙碌一天後想放鬆片刻的客人。 店內的餐點都是一幅幅夢幻插畫。一開始只是插畫家隨手PO出「天空顏色的蘇打」,這系列清爽空靈的感覺大受網友歡迎,於是又產生「滿月黃油鬆餅」的靈感。在這之後接續有了華夫餅、牛角可頌、奶茶特調等設想。 由於它的設定和畫風有著撫慰人心的作用,這家咖啡店自此獲得世界各地網友的朝聖,成為網路熱門話題! 【接待心靈疲憊的您】 好吃的食物本來就能令大腦分泌滿足愉悅的多巴胺,進而達到療癒的效果。 熬夜準備考試的學生、為業績奔波的上班族、照顧小孩的家長……不管你背負著什麼樣的壓力或心事,只要打開滿月咖啡店的菜單畫冊,光是視覺上看到這些筆觸細膩、配色柔和的圖片,就能感受到被一股溫暖恬靜所包覆。 也許空虛的並不是肚子,而是各位的心靈吧!^_^ 【滿月專屬的設計餐點】 滿月奶油美式鬆餅 雙魚座鯛魚燒 新月蒙布朗 流星群爆米花 黑洞巧克力球冰淇淋 天空色蘇打 土星漂浮咖啡 仙女棒冰茶 天光未明彈珠汽水 看過滿月咖啡店的超萌MENU,是不是很好奇實品長什麼樣子? 請務必入手這本畫冊,讓它陪伴你度過每段身疲心累的時光! &
廣受全球收藏家追捧、獲獎無數 當代水彩大師阿爾瓦羅, 啟發無數習畫者的經典代表作! & 希望我在書中說明的一切, 能激發你的靈感,為你的水彩創作注入新的力量和熱情! ──阿爾瓦羅‧卡斯塔涅(Alvaro Castagnet) & 全書共分三大篇章,70幅經典畫作, 並收錄多張速寫、作者寫生、示範教學與家人合影的珍稀照片, 從基本畫具、技法到進階風格, 完整解說大師級的繪畫法則與創作心法。 本書從「色彩」、「形狀」、「明度」、「邊緣」等面向出發, 剖析水彩畫最關鍵的四大要素, 最後,用八組作畫示範、詳細步驟拆解, 帶領讀者練習,創作出和諧又動感十足的作品! & 本書作者阿爾瓦羅‧卡斯塔涅為享譽全球畫壇的知名水彩大師,其擅長集結非凡的視覺豐富性,運用率性的筆觸、濃烈奔放的色彩,展現極具氛圍與激情的作品,堪稱是豐沛情感和精湛畫技的完美結合。 & 阿爾瓦羅提出,儘管創作水彩畫需要使用不同的繪畫技法。像是渲染法、重疊法,也得掌握上色技巧,了解如何運筆。然而,光有技巧,無法創造藝術!作品的內涵才能創造藝術。唯有掌握「水彩畫的四大要素」,才能洞悉主題的精髓,創作出有感染力的作品。 & 【掌握四大要素,解決習畫者的盲點,畫出水彩的魅力、靈動與繽紛】& 色彩──適當的用色,能為畫作增添情感和表現力。 形狀──形狀是構圖的重要部分,以反差和對比的角度來思考,就能增加畫面的節奏。 明度──明度為平面畫作創造立體感,還可以表現體積感和深度,暗示和界定空間關係、形狀和形體。 邊緣──邊緣有助於創造畫面的動態和節奏感,製造不同的視覺效果。 & 【八組作畫示範,跟著水彩大師學習繪畫技藝,打造獨一無二的風格】 一旦掌握了色彩、形狀、明度與邊緣,習畫者可以跟著阿爾瓦羅的示範練習,逐步了解水彩大師作畫的構思與規劃,像是:如何改變構圖讓畫面更生動、如何處理造形、陰影和質感、怎麼表現人物的神態,帶領習畫者打破舊有的思維與習慣,畫出景象中的氛圍、氣味、聲音和感受,完成一幅充滿意趣與生動的作品。 & 本書從畫具與畫材開始談起,幫助習畫者找到適合自己的畫材,並透過四大水彩要素、八組作畫示範,帶領讀者向大師學習精湛的光線詮釋、濃烈的印象表現、繽紛的用色風格,創作出極具表現力的作品。 & 本書特色 & ◎ 全書精裝設計,編排精美細緻,兼具收藏興味與實用價值。 ◎ 針對水彩畫的四大要素,分章解說、搭配圖示,全方位掌握水彩的美感原理和創作技法。 ◎ 八幅畫作的詳細步驟示範,跟著大師畫水彩,釐清作畫盲點,學會把每一筆下得恰到好處!& ◎ 多幀珍貴彩色照片,別處不見!感受水彩大師的獨特魅力來源。 ◎ 多國譯本絕版多年,繁體中文版全新再現! &
~不需要看著對象物,也能畫出自然的人物~ 「美術解剖學」×「批改式教學」 有效提升繪製動漫人物畫的功力! 繪畫原本是自由的。各種創作表現都是讓人變得更加自由的行為。 隨心繪畫是非常快樂的事,不過各位是不是煩惱著每次都只能畫出相似的圖,總是解決不了作畫上的毛病呢? 如果沒有知識,當然就沒有能力修正;有些「自由」,是必須靠知識給予的。 本書運用「美術解剖學」的理論,幫助讀者了解人體構造與各部位活動的機制。 掌握這些知識後,即使沒有實際的模特兒或照片資料,也能隨時畫出自然的人體。 本書的最大特色是採用「批改式教學」,讀者可以看到「明顯很奇怪的圖、說不出來哪裡奇怪的圖」進行修正的過程。這麼一來,對於如何將知識運用在作畫上,應該可以了解得更具體、更透徹。 【批改式教學順序】 ①先提示有問題的範例。 ②摸索範例的問題點。 ③接著是知識教學。先介紹相關部位的解剖學,再確認問題範例中哪裡出了問題。 ④活用知識,對範例進行修改。 本書依照學習進度分成5大章節,從整體概念,到人體各大部位的分別解說,最後再帶領讀者應用前幾張所學的知識,以更大膽、生動的技法作畫。 【第1章 身體有連在一起嗎?】 看到人物畫時若覺得有種「不協調感」,多半都是因為全身各部位沒有好好連在一起。掌握整體的連結最好的工具,就是骨架。 如果想掌握各個部位的連結,描繪出寫實的肉體表現,那麼就需要學習美術解剖學。 【第2章 按自己習慣與喜好描繪的臉……要不要再一次確認那張臉呢?】 在漫畫類插圖中,細節被省略最多的就是臉部與頭部。由於許多人都是無意識下按自己的習慣來作畫,所以自己往往不會察覺奇怪的地方。雖然頭在全身來看不是特別大的部位,但說頭部表現能支配整體的方向性一點也不為過。 【第3章 若能徹底了解肩膀周圍的構造,就能輕鬆描繪上半身的各種姿勢!】 肩膀附近的身體連接常是作畫上的一大難點。其實脖子會稍微往前傾,並不是呈一直線。此外,背面的斜方肌、正面的胸大肌都是有厚度的。而「肩帶」也非常重要,胸骨、鎖骨、肩胛骨共同圍繞胸廓,形成拱狀,並聯合移動手臂。 【第4章 以腿部為主角的姿勢】 坐下與打鬥等等,都是在描繪腿部時相當困難的姿勢。關鍵在於髖關節與膝關節。因為兩者會聯合動作,所以腿部的開闔程度會隨膝蓋的動作而有所變化。另外,也會詳細說明腿部的肌肉。 【第5章 不看物體也能畫的知識,在觀看物體時才會發揮最大力量!】 本書並非推薦各位不要看著物體作畫,作畫者的工作本來就是觀察物體。已經學會如何「邊想邊畫」的各位,應該「可以看見以往看不見的事物」了。 只要帶著醒悟後的眼光,就能輕鬆畫出更生動的姿勢,或大膽地採用更接近Q版的誇張姿勢。 經過反覆「找出問題」→「學習知識」→「修正錯誤」的過程, 能夠扎實地培養出「用頭腦作畫」的能力。 擁有這項能力,在繪畫上的表現就能更加自由、寬廣! 本書特色 ◎匯整50個一定要記住的人物素描關鍵點,讓你的繪畫功力得到飛躍性提升! ◎採用「批改式教學」,從實際範例中找出問題、學習知識、修正錯誤! ◎以「美術解剖學」的理論幫助讀者奠定基礎,最後再帶領讀者嘗試採用更大膽生動的繪畫風格! &
最近包括美術解剖學在內的插畫技法書,似乎有很多讀者會透過臨摹書中刊載的插圖來學習。本書也是為了像這樣喜歡動手學習的讀者們而編纂的入門技法書。PART 1 目標是「以最快速度學習美術解剖學」,將解剖學的內容總結成美術解剖學書中最精華不到40頁的篇幅,同時有系統地網羅了一連串運動器官的構造解說。PART 2 總結了「美術解剖學的小訣竅」。在依照部位整理的小訣竅(觀察方法的訣竅)中,分別解說了記住後就能幫助提升觀察力的內容。另外,還提出了運用簡單的骨骼圖和手部的解剖寫生等幾種透過動手實踐來記憶的方法。PART 3 是以「解剖速寫」為主題,提出了將美術解剖學應用於速寫(短時間內快速描繪的寫生)的方法。這種方法不僅適合透過速寫來學習人體的讀者,也因為不需要描繪陰影等細節,可以讓漫畫家和動畫製作者加以運用。PART 4 提供一種從穿著服裝的人像中導出裸體速寫的方法, 並將其稱為「著衣裸體速寫」。以這個方法進行練習的話,就能在進行穿著服裝的人物畫表現的同時,在著裝的人像上面進行人體結構的確認。
經典漫威技法全套示範+超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書! 史丹‧李如何塑造超級英雄?讓漫威故事活進讀者心中? 既為漫畫開創空前的新境界,並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心,他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點,以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格,都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合,前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者,為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗,亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源,締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力,以及史丹‧李精闢幽默的剖析,從系列人物肢體動作開始,到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止,講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等,將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程,以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點,所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅,讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫,或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言,都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標,掌握最精華的漫威概念和經典技法! 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人,這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已,更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南,不僅可以得到漫威漫畫的秘辛,還是由史丹‧李本人講述,沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫,它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師,它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
450張的步驟示範及圖解,為你帶來素描技巧的入門之鑰! 《素描技巧123》引導你掌握一切繪畫的基礎,只要一枝筆,便能畫出一幅雋永深刻以及耐人尋味的作品。本書分為四大單元,十二範例有450張的步驟示範及圖解,引領讀者step by step,按部就班地學習。 (一)素描基礎概念: 造形是藉由線條描繪,而結構之立體感則是透過色調呈現。本單元從一切視覺的基礎:造形、線條、結構、色調、透視、構圖等談起,並描配清晰的圖解說明,讓讀者輕鬆掌握繪畫入門之鑰。 (二)基礎靜物練習 藉由基礎的靜物素描步驟示範,練習造型,以及不同材質的肌理與明暗之呈現等,例如以書、酒杯之畫面組合,練習精確掌握書本的四方形,以及酒杯的圓柱形。或以炭筆繪製番石榴,學習如何完美表達色面與畫面的肌理。 (三)素描進階示範 在掌握住線條的表現與靜物個體的描繪之後,便進入以畫面整體性為主的繪畫觀念探討。本單元主要是透過光線來觀察物體之整體光影變化,學習如何運用明暗色階,來表現物體的個體空間感與立體感;物體間的空間之前、中、後安排以及光影明暗的濃淡、深淺關係,並深入探討畫面的整體平衡與氣氛營造要點。 (四)創作表現 本單元強調藉由素描訓練,培養個人的感受力,藉由正光、逆光與側光或多重光源的創作學習,細膩描繪對生命、人文與對這片土地的熱愛及深厚情感。 &
異國風服飾與魔幻紋樣交織的著色書 & 偶爾,讓腦袋靜止吧!你可以在線條與色彩中發現純粹的快樂; 生活節奏放慢,只是隨意翻頁,隨興塗色,也很有樂趣。 & 筆隨意走,以斑斕色彩圖繪閒暇時光。 在層疊、堆積的紋樣中填滿你的想像, 在異國風服飾的幻夢圖案中擁抱少女情懷…… & 本書特色 & *內附6款華美人形與服飾。 *書中介紹了著色變化技巧、色彩搭配技巧,並提供多種配色參考,可以讓完成的作品有更豐富的色彩表現! *作者示範的臉部和眼睛著色技巧,可以讓人物更增添多種風情! &
為了描繪動物,我們一定要了解骨骼等身體的構造嗎?哺乳類動物大多都有濃密的體毛,所以只要表現出綿羊毛茸茸的樣子,不就可以描繪出綿羊的樣貌?即便要畫馬匹修長的腿,大家也可能會誤以為馬膝蓋的彎曲方向和人類相反。諸如此類的情況會讓觀看的人發現繪圖中表現拙劣或不夠盡善盡美之處。美術解剖學是為了美術創作所需的解剖學,是針對內部構造(骨骼與肌肉)相對於外型的關係來學習外型。通常美術解剖學討論的主要是人體,然而實際上將人體和動物的身體相互比較的觀點也相當重要,這個部分稱為比較解剖學。我們人類也屬於哺乳類的一種。即便大家認為人類異於其他動物,我們卻曾由共同的祖先進化而來。生命的歷史起源於 36 億年前,以脊椎動物 5 億年的系統發生為例,在這連續性的演化中,動物為了適應環境,歷經生活環境或食性的變化,設法在過去的氣候變異下生存、適應各種環境等的漫長過往,形成現在我們眼前的動物外型。抱起貓咪或小狗時,會意外發現有些重、有些輕,有些甚至瘦骨嶙峋。在描繪動物的時候,我認為仔細觀察之餘,如果有機會盡量多親近接觸更是重要。然後希望大家能多多了解動物身體的構造,想想看這些構造是如何適應環境!學習動物的身體也促使我們理解自己的身體形狀。而且這也有助於我們體會自身生活在生物史這浩瀚歷史的連續性中。在本書的分類中盡可能羅列了最新的知識。動物的親緣關係以牙齒、骨骼和外貌等解剖學方面的特徵和生態為基準來分類,不過最近加入了遺傳基因方面的知識而持續慢慢改寫中。在用語方面有許多關於動物研究專業領域的詞彙,有些比較難做到用詞的一致性。本書是以觀看人體的視角來書寫。
藝術,就是成為自己 繪畫不僅要畫出表象,還要畫出感覺。 11個繪畫心法主題 X上百張水彩畫作展示X 隨心所欲的創意修練 ──用水彩表現自我的必備寶典── & ★全球唯一繁體中文版首度發行! ★美國水彩畫協會公開致敬:「法蘭克‧韋伯是當代活生生的水彩傳奇!」 ★「沒有比法蘭克‧韋伯更棒的水彩老師了!」──亞馬遜讀者真誠好評 & 「跟創意相遇是非常個人的事情。 在這一切混亂中,畫家必須有自己的立場。」──法蘭克‧韋伯 & 我們每個人都想要更有創意地作畫,能跟他人有所不同,可以領悟自己的主題,找到個人風格,發現自己獨特的色彩,並發展出對個人作品的自我批判。儘管有些人認為藝術是教不來的,但韋伯認為,這一切的決定權操之在你。 & 美國當代水彩名家韋伯,其創作特色強調「意在筆先」,在潤濕畫筆前,「先好好觀察」的重要性。他喜歡跳脫一般技法表現,結合寫實主義和抽象主義,運用色彩、明度、構圖等元素作布局,以充分表達他的畫家之見。在本書,韋伯集結具有挑戰性的技法練習,討論藝術哲學、熱情和實驗精神在個人藝術發展扮演的角色,希冀帶領習畫者在風格與表現上達成自我提升。 & 本書不僅是具有啟發性和洞察力的繪畫指南,更是努力擴增技法和發展強烈個人風格的畫家必讀之作!你將會大開眼界,讚嘆於水彩媒材未被深入探索的新面向。 & 這個世界並不需要另一幅畫,而是需要你的眼界。 藝術家的職責就是傳達生活。 & 在本書中你將學會── 【明度】沒有明度不可能畫出作品。畫家不僅要看到明度,還必須思考和感受明度。 【色彩】嘗試為每幅畫制定自己獨特的用色策略。寧可做錯,總比猶豫不決來得好。 【風格】風格就是個性。只有關上耳朵,培養真誠,才能不隨波逐流,走出自己的路。 【空間】對空間不予理會,等於永遠不花心思地瞎畫。 【構思】畫家不是畫他看到的,而是畫他必須讓別人看到的。 【哲理】對風格產生更多貢獻的往往是畫家的想法,而不是技法。 還有人物寫生、動態營造、畫面平衡等更多等你探索的水彩主題…… & 本書特色 & ◎大開本全彩設計,搭配精美圖文編排,方便習畫者研讀與欣賞 ◎當代水彩大師親授何謂水彩創作,以最簡單的語言,精闢提點種種只能心領神會的水彩之道。 ◎從技藝提升、風格養成到畫家的心理狀態,無論是水彩初學者、進階者或是獨當一面的專家,都能找到自己缺失的那一片拼圖,找到更好表現自我風格的畫家之路。 ◎收錄韋伯多幅水彩畫作,搭配各大主題,幫助習畫者更好地理解、融會貫通。 ◎你終將領悟,你不需要成為另一個韋伯,只要成為──你自己。 &
對真、善、美的崇敬和探索,在經歷過無數變遷的這一個世界裡顯得特別可貴。藝術家岑龍是一位光的追隨者,他一直執著探索生命的意義和價值,耗盡了近幾十年的時光,並以帶有真實情感的畫筆描繪了一個個在生活中奮力對抗艱困生活的人物,重新構建了每日發生在我們周圍的平凡世界並將其呈現給觀眾。 此次,還有數件十五、十六世紀的文物與岑龍的繪畫同步展出,包括木雕彩繪的聖母子像、聖母與天使像、聖者像等、一幅冥想的聖者肖像,以及一件文藝復興晚期藝術大師—丁托列托(Tintoretto, 1518-1594)的巨作〈天堂〉,均由 Fondazione Venezia Servizi alla Persona提供。我們認為:連結十五到二十一世紀的橋樑正是純真精神的回歸與再現,透過古典文物和當代繪畫的對話,這一場展覽企圖展現的是跨越時空的永恆藝術思想。
虛實交錯的歐洲幻境 同景色的不同變化如何真實呈現? 精準解說不同場景下的表現、如何繪製差異 正確的使用相關軟體吧~ 八種特色場景x多變天氣x陽光角度變化 掌握遠中近景的重點畫法,靈活運用相關軟體呈現最自然的景色 和美的小村莊、勤勤懇懇的民宅、鋪了石磚路的城鎮、大教堂華美壯麗……,如果不是去過中世紀的歐洲要如何深刻描繪此種特色風情呢? 本書帶領你注意到同一場景,在不同的情況下,因為時間、氣候、光線、取景角度的多種變化,而呈現出不同的風貌時,該如何準確地表現出特色且活用繪畫技術,手把手教學下放出多種狀態圖片,進行更為細緻的對比,讓你一目了然! 【小訣竅大解密!】 1.用色符合天候和時間 天候和時段的變化也會影響環境色。傍晚的話會帶有紅色或橘色、黃色,夜晚會有更多藍色或紫色,而陰天的話則會偏灰。每種情況下都有特定的固有色。考量觀看角度 2.考量觀看角度 決定構圖時,須留意畫面的觀看角度。繪畫者的視平線改變,也會對圖畫的印象帶來莫大影響。 什麼是視平線(EL)? 想要了解透視圖法,就不得不提「視平線(EL)」,也就是「繪畫者的視線位置」。視平線(EL)和地平線在根本上是不一樣的東西。這一點很多人容易搞錯。EL是視線所在的高度位置,而地平線則是地表延伸出來的線條。 3.思考透視圖 透視圖法是一種掌握圖上立體空間的技巧。遠處的物體畫得較小、近處物體畫得較大,依循這個原則來表現遠近感。 了解透視圖法後,圖畫也會顯得更真實,說服力大增。但太拘泥於透視圖法反倒會變得很死板(生硬)。理解原則,但保留轉圜空間也是很重要的。 4.消失點與視平線 物體越遠,尺寸越小,最後看起來會凝縮成一個點,這就是「消失點」。消失點落在視平線上。依照你想要表現的構圖,消失點可能有1個或2個。 【什麼是一點透視圖法?】 一點透視圖法是指唯一1個消失點落在EL上的狀態。所有物體都會朝著那一個消失點直線排列。 消失點&& & 唯一1個位於EL上的消失點 事先準備這種放射網格,有助於繪製一點透視圖。 還有二點跟三點透視圖法!? 【影子的畫法】 陰影分成物體本身的陰暗部分,還有物體遮擋光源後形成的影子。善用投影,可以營造物體的立體感,增加真實性。 影子的形成雖然有一定的規律,但不必精準測量角度。只要了解以下原理就可以畫出說服力十足的影子。 更多技術教學!都在書內! &
希望成為你和孩子的溝通橋樑,讓你和孩子一起陪伴成長。 本書用問題式引導的方法,精心設計的七大主題圖文,傷心難過、休息、自我認同、安全感、光/希望、失去、神蹟,希望成為你和孩子的溝通橋樑,讓你和孩子一起陪伴成長。 &
集結2020年底個人畫展「採收夢想果實」包括油畫、融合玻璃畫作,及畫壇先進的畫評、親朋好友眼中不同面向的畫家形象,匯錄成冊。 & 溫馨的心田 藍調的畫境& & ◎ 施並錫 送給美幸~ 我站在永恆的彩繪生命中 一切都那麼美好溫馨又炫麗 我從不計較滾滾紅塵的缺憾 我選擇了Turquoise 土耳其藍為基調的 芳菲曼妙 充實清澈我的生命內涵 在Blue 的境地裡 我俯飲一泓碧潭水 仰聆數曲翠綠峰 翕忽幾片白鷺翩翩飛來 伴我在水一方孤寂 笑它人間處處多塵埃 我日日是好日 &
依本書按部就班練習,沒有手繪基礎的藝術愛好者,也能在流動藝術Fluid Art裡尋獲另一個藝術領空。 【本書簡介】 ◎將流動藝術的多元創作技法,從顏材選擇、顏料特性與使用工具的搭配等,逐一彙整介紹。 ◎適合初學流動藝術或進階者參考,滿足內心深處對藝術與創作的感動與渴望。 ◎附作者、藝術家與種子教師作品欣賞,透過精美彩色印刷,一覽Fluid Art的美麗與靈動。 奮起吧!各位畫家 或是從來沒有拿筆為自己做創作或設計的藝術家原始人們, 流動藝術絕對可以讓您的生命如火花般地讓自己與他人著迷, 並獲得燦爛地跳躍。 從介紹何謂「流動藝術Fluid Art?」到各種創作技巧與實作方法: 如流動壓克力、環氧樹脂三大品項元素、酒精墨、熱熔膠……等, 透過實際操作的步驟解說,以及彩圖示範, 讓讀者對流動藝術創作有更完整的認識。 書中除了收錄多位藝術家(古榮政、呂麗華、陳雙雙、林宗賢、黃家馨、林華嵐、曾金菊、蔡栢松、陳家良),及種子教師(趙佑平、曾心、陳素珍、林麗華、邱汝玉、鍾明峻、廖穗菁、何幸玉)的示範作品供讀者欣賞,也將作者多年來對社會人文的觀察心得一併收錄,讀者從中更能了解作者的真性情。 ◎代理經銷:白象文化 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267105030.pdf
一提到「風景」這個詞,其實我們可以看到自然景物、人造景物等形形色色的風景。繪製各式各樣的事物時,除了必須掌握構圖之類的整體感以外,還需要理解個別的畫法、表現方式的變化性。本書將從建構出風景的各種元素中選出基本景物,或是選出繪畫頻率較高的代表性主題,並且介紹範例作品及不同的變化。而且,本書的設計是 A5 大小的攜帶型尺寸,很適合帶著走。如果你想去某個地方寫生,作畫時就能放在手邊參考。做任何事情都是從模仿開始,練習繪畫最好的方法,就是一開始先模仿他人的繪畫方式。這本書的範例作品絕對不是唯一的正確答案,但它應該可以幫助初學者,或是想要練習自己不擅長的主題的學習者來說,成為繪畫練習的突破口。希望買下這本書的你,可以將這些運用各種畫法的範例作品當作繪畫的墊腳石,總有一天會發展出屬於自己的畫法,並且自由地運用於繪畫中。
美術教師的速寫特訓班、正式開課! 準備好碼表,計時5分鐘,大膽磨練「觀察力」和「速繪力」! & 所謂的速寫,是指在1~5分鐘的短時間內,瞬間掌握對象特徵的速繪技巧。 不同於「素描」,素描需要仔細觀察、詳實勾勒明暗與質感,需要拉長作畫時間。 而「速寫」則是講究短時間完成,培養瞬間辨識、正確捕捉、快速作畫的技能,因此也是最適合訓練身體記憶能力的方法。 & 本書是專為喜歡動畫、漫畫、插畫、角色設計,想畫出更出色的人體構圖的初學者所編寫,以20天為練習週期,達到自學速寫的速成教材。 & 本書的架構,規劃了每日的練習課題,每道課題也都加入提升速寫所需的6種能力。透過扎實的練習、能力量表的評估,有效驗證自己的畫技功力,具體設定日後的練習目標。 & Q. 我剛開始自學速寫,有什麼簡單的練習方法嗎? 由於速寫是一種短時間作畫的方法,建議初學者務必準備這項道具──碼表! 速寫的過程可拆分為四個步驟:❶觀察 ❷作畫 ❸檢查 ❹修正 一開始練習時,每個步驟計時5分鐘,依步驟順序作畫,反覆練習。 直到可以快速畫完一張圖後,就能縮短時間為3分鐘→1分鐘,逐步加強自己的畫技! & Q. 為什麼要學速寫?速寫可以培養什麼能力? 畫圖講究「速度」和「品質」,而這兩種能力,都能透過作品量與練習量來提升。 透過反覆練習速寫,便能夠鍛鍊短時間的「觀察力」和「描繪力」,培養六種基礎能力── ✓ 時間的分配 ✓ 線條與筆觸 ✓ 構圖與遠近法 ✓ 人體的結構 ✓ 形狀 ✓ 動作 這六種能力,就好比輔助車輪,提升作為軸心的「速度」、「品質」與「量」。 只要不斷練習速寫,就能發現繪畫功力愈來愈進步! & 無論將來想投入什麼樣的繪圖領域,「速寫」都會成為各位表現活躍的基礎功。 從今天開始,每天挪出30分鐘,持續不懈地訓練,期待一年後所奠基的繪畫功力! & 本書特色 & ◎美術專科老師專為初學者設計,一日1道課題,30分鐘 × 20天的速寫課程。 ◎鍛鍊六大素描能力:時間、筆觸、構圖、人體結構、形狀表現與動作,為繪畫能力打下扎實的基礎。 ◎附錄「自我評量表」,將每次的練習項目數據化,隨時檢視自己的畫技進步幅度。 &
~第一本「眼睛」圖鑑!將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡~ 深邃的、朦朧的、有如寶石般,學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說,眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵,除了構圖外,一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼,更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中! & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則,以及光影等上色觀念後,下一步要挑戰的,就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光,以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧,光是畫眼睛,就能處理這麼多的課題!甚至可以說,畫好一雙眼睛,就能賦予插圖極高的完成度! & 事不宜遲,各位現在就請拿起畫筆,跟著神繪師的殿堂級教學,嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧! & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛,並不講究如實還原現實生活的眼睛結構, 只需要掌握這四個部分,就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔:位於瞳仁中心,偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜:決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛,都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外,本書也將分析虹膜與瞳孔,幫助初學者將抽象模糊的視覺感受,轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔+暈開的虹膜→→→暈染的透明感,可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮+漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心,帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔+輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法,正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔+漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比,複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方+反光虹膜→→→少女漫畫常見手法,降低瞳孔存在感,展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色,與眼睛形狀一樣,都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說,冷色系會讓人感覺冷酷、知性,暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白,不如掌握色彩語言,讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧! ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼,還是單純想把眼睛畫得更好,亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法,本書都能幫助各位初學者,解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑,17位神繪師✕17種風格,無論哪種畫風,都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法,更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧!每種眼睛搭配1~2種顏色變化版,令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學,並附有面版數值參考+色盤色碼,如何選色、如何設定筆刷參數,都能依循現有教材扎實練習! &
認真工作的男人最帥氣! 穿上襯衫、打個領帶、最後套上西裝外套…… 專業又添加一點禁慾的色彩(?) 汗珠順著脖子滑入領口、隱隱約約透出襯衫的肌肉、拿東西時袖口內縮露出來的手腕線條、鬆開領帶時清晰可見的手背筋骨跟修長指節…… 各種表情、臉部刻劃、手部的細節、工作時的各種姿態, 呈現出不同情境下的西裝男子日常, 細膩的解構說明,提昇人物的真實感! 讓你從職場菜鳥一路畫到公司老總都沒問題! 冒冒失失的活力新人, 禁慾自律的美男同事, 神秘腹黑的邪氣主管, 沉穩幹練的儒雅經理, 這些你都沒有!! 拿起這本書!畫吧!畫裡什麼都能實現! 詳細揭開西裝的秘密! 西裝的小細節實在是太多了! 【西裝外套──剪裁】 一套正式的西裝有所謂的經典、流行、傳統美式剪裁。 【西裝外套──領口】 西裝外套有標準領、劍領、絲瓜領,絲瓜領多為禮服或典禮時候會使用。 【西裝外套──鈕扣數量、鈕扣排數】 排數分為單排扣、雙排扣,扣子數量則從兩顆、三顆一直到六顆都有, 繪畫時的小訣竅是最下面那顆通常都不會扣,純裝飾用。 【西裝外套──後面的開衩】 中央開衩、鉤型開衩、側邊雙衩、無開衩,據說開衩是為了讓人們穿上西裝外套後更便於行動才衍生出來的設計,可說是決定人物背姿的一大重點。 【西裝外套──腰部口袋】 有蓋口袋、零錢袋(票袋)、斜口袋、斜零錢袋、貼袋、無蓋口袋,西裝外套的腰部口袋有各種形狀設計,也是左右整體印象的一大重點所在。為了避免版型走樣,不在裡面放東西是約定俗成的準則。 【西裝外套──胸前口袋】 單滾邊口袋、船型口袋,橫向外嵌另一塊方形布料的口袋設計,為現今的主流款式,特色在於俐落的線形外觀。 【西裝外套──袖口鈕扣】 三顆鈕扣、四顆鈕扣、疊扣、雙顆鈕扣,西裝外套袖口雖縫有鈕釦,但大多數都只是縫在閉合式袖口上面,徒具裝飾作用。 因為西裝的小細節如此繁雜多樣, 也增添了精緻的專業感, 更不用說到花紋、長度、裝飾、配件, 也是很講究個人特質, 從最常見的領帶打法、花色、領帶的酒窩, 這些都是呈現出繪畫技巧及需要真實呈現的地方, 讓我們一起了解並畫出不失真的西裝男子吧! &
《一枝筆就能開始的素描課》套書 & 本書的特點 * 用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖,是全新素描教科書。 * OCHABI artgym的教師們,從線的畫法到情景的畫法,都徹底仔細解說。 * 從超級初學者到想重新學習的老手,透過豐富的題材,快樂鍛鍊素描能力。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 《一枝筆就能開始的素描課【光影篇】:邏輯素描技法,任何人隨時隨地、沒有繪畫天賦也能畫出立體感!》 & 就連初學者都能學會如何只用一枝筆, 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現, 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖,由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始,透過百餘幅素描示意圖和步驟圖,深入剖析基本形式的光影變化,以及光線在人物表現上的運用,讀完本書,繪畫愛好者便可以依循這些元素,觀察名家畫作、觀察自然萬物,以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 《一枝筆就能開始的素描課【視角篇】:從一條線開始的邏輯素描技法,沒有繪畫天賦也能畫出傳達力、空間感!》 & 邏輯素描技法讓任何人都能 從一條線開始,輕鬆畫出有空間感與立體感的圖像。 無論繪畫與攝影等影像呈現絕對要學會的視角概念, 本書鉅細靡遺、日本專業藝術團隊深入淺出說明。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖,由簡入繁說明影像視角原理。 人們身邊所有物品,幾乎都是由圓形、三角形、四邊形,以及球體、圓錐、長方體這些基本圖形所組成。也就是說,只要會畫基本圖形,組合後就能畫出各種物品。 每個人學畫的動機都不一樣,「為了考美術大學」、「為了畫插畫和漫畫」、「為了從事創意相關的工作」。這裡所學習的內容不是精緻寫生的畫法,而是學會當場將腦海裡浮現的點子迅速畫出來。本書善用這樣的概念,帶領對繪畫有興趣的人輕鬆進入藝術領域。 & 《一枝筆就能開始的素描課【人物篇】:掌握人類身體構造再下筆,即使是火柴人,也能畫出生動角色!》 掌握人類身體構造再下筆,從畫基本圖形或骨架開始, 不管是動態人物或靜態情景,單靠一枝筆就能豐富表現。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖,由簡入繁說明影像視角原理。 邏輯素描是一種不須仰賴美感或鍛鍊,就能畫出具有傳達力的圖的技法。要畫出具有傳達力的圖,精準掌握人類身體構造再下筆,即使是火柴人,也會變成生動的角色。一起輕鬆地享受人物素描吧! 人物五官、身體比例呈現等本書都有詳細說明,即使沒有繪畫底子都可以簡單入門,是初學者和繪畫升學者最家人像素描學習寶典。
就連初學者都能學會如何只用一枝筆, 輕鬆畫出物件與人物的光影呈現, 表現出形狀、顏色、質感與景深效果。 & 超過上百餘幅示意圖和步驟圖,由簡入繁說明影像光影原理。 本書從素描基本功開始,透過百餘幅素描示意圖和步驟圖,深入剖析基本形式的光影變化,以及光線在人物表現上的運用,讀完本書,繪畫愛好者便可以依循這些元素,觀察名家畫作、觀察自然萬物,以最輕鬆自然的方法學習素描。 & 推薦給 想學習素描基礎者 設計師或規劃人員等需要在工作上繪圖者 打算考美術學校者 立志成為漫畫家或插畫家者 & 本書的特點 ●用「瞭解畫圖邏輯」的方式來學習畫圖,是全新素描教科書。 ●OCHABI artgym的教師們,從線的畫法到情景的畫法,都徹底仔細解說。 ●從超級初學者到想重新學習的老手,透過豐富的題材,快樂鍛鍊素描能力。
一篇篇由「建築物」本身親自訴說的故事 授出多國版權,繼韓國、義大利、西班牙後, 以療癒系溫暖畫風廣受喜愛的日本人氣繪師吉田誠治作品集《故事裡的家》中文版正式登場! 33棟充滿個性的獨特建築物,以及它們背後那富含韻味的故事。 看了以後就想一探究竟,甚至期盼在那裡生活的「幻想之家」!! 由背景圖像設計師吉田誠治所獻上、凝聚夢想與憧憬、刻畫出滿載無限想像的美術設定集。 完整收錄作者超人氣同人刊物《故事裡的家I˙II》的所有作品內容,再加上全新繪製的15幅作品,以及額外收錄的分格繪本、線稿、作品解說以及繪製過程等首度發表內容。 每往下翻開一頁,就有如進入了一個全新的故事。不論是鑑賞、閱讀還是尋找靈感,都能獲得豐富收穫與充實滿足的雅緻美術設定集。 ◆踏進各異其趣的景境,聆聽「家」想要向我們訴說的故事。◆ 不管是繪本、小說、動漫畫或影劇,在我們孩提時代接觸到的各種故事裡,一定會出現讓大家印象深刻的建築物。 人們總是不斷地反覆觀看作品中的建築物影像和各種說明文字,像是能窺見作品世界觀的每一處角落那樣,徜徉於幻想的世界當中。 而本書就收錄了那些能讓你回憶起孩提時代的興奮雀躍、即便出現在各種故事情境裡也不會令人訝異、充滿個性的「家」。 吉田誠治以不同的世界觀為設定背景,發想出類型廣泛多元的故事,再將之描繪出來、讓它具體成形。隨著紙頁被接連不斷地翻開,想像屋子的主人為什麼會住在這裡、平常都吃些什麼,又是過著什麼樣的生活,不論你是喜愛何種風格的讀者,都將在這個過程中感受到截然不同的故事風貌。 【建構奇想世界的作品內容】 ◆「建築情境」+「內部結構圖」+「細節設定」,充分滿足讀者對建築的外觀、故事性、材質、空間配置與內部物品等大小環節的好奇心,亦能激發創作者的靈感與發想動力! ◆從古典推進到現代、從東方流轉到西方、再從現實生活跨越到奇幻、科幻等幻想世界,帶領讀者探訪33棟個性獨特、彷彿會在各種繪本、動漫畫、小說、影劇的故事中登場的居所。從描繪在紙頁上的插圖,感受蘊藏其中、濃厚且真實的生活韻味。 ◆針對屋子本體、居住者以及屋內細節進行說明,經由讓整體氛圍更加栩栩如生的文字設定,滿足閱讀者對夢想的渴望、亦能激發創作者靈感與動力!
一個對創作的熱情,毅然決然地讓阿韋走到了這裡。腦中的靈感總是在排隊,讓他只能在早上的工作結束後利用晚上來完成自己的作品。那些栩栩如生的創作,細膩的做工與精緻的設計讓你絕對想不到——這都是靠他自學而成。你可以說這是天賦,但對阿韋來說,這只是他對創作的熱誠讓他可以熬過那些學習過程中的撞牆與迷惘,並透過不斷的練習,才能成就現在的阿韋。阿韋用自己的故事告訴你,保持初心,勇往向前。只要你肯,總有一天會鐵杵磨成繡花針。不要輕易放棄所愛,而是應該克服一切困難,擁抱它們。
塗鴉很隨興,一支筆一本小畫紙, 走到哪畫到哪,穿梭小巷,探訪人生。 & 作者活躍於生技界與創投業,有人譽之為「創投教母」,但因工作忙碌、壓力過大,身心俱疲。偶然間從生技前輩的網站中學到速寫寫生技法,因而嘗試投入其中。 & 她的理念很簡單:塗鴉很隨性,一支筆、一本小畫紙,走到哪畫到哪,穿梭小巷,探訪人生。 & 結果發覺不過一兩年,就豐富了生活,也大大改善身心健康狀況,因此藉出版速寫寫生畫本,鼓勵忙碌或有閒的現代人,一起「隨興寫生」、走到哪畫到哪,享受無窮的樂趣,也豐富生活。 &
馬諾(Manoj Mantri)老師是一位印度籍的素描繪畫名師,指導過許多有志提升繪畫能力的人,其中包含一般學生及社會人士。老師獨特且淺顯易懂的教學方式廣受好評,教導學生用一枝鉛筆抓出主題物的比例與透視角度,仔細地進行臨摹。單色的鉛筆畫看起來卻十分逼真,彷彿真的有許多色彩,光是欣賞便是一種享受;而本書將以漸進的方式介紹鉛筆素描技法,讓初學者也能體驗素描的樂趣。首先以球體、柱體、正方形等基本形狀為基礎,學習捕捉物體形狀、添加陰影的方法,並且學習描繪玻璃瓶與馬口鐵澆水壺等不同材質的靜物。除此之外,本書還會練習各式各樣的題材,例如鳥、貓咪、手部動作、人物姿勢、風景等,讓我們一起精進畫技吧!
✔ 1支原子筆就能畫 ✔ 以○△□基本圖形畫出可愛插圖 ✔ 跟著模仿畫圖筆順和配色即可 收錄超過500個插圖及文字裝飾的設計圖。 簡單上手,介紹畫法順序和重點,任何人都能輕鬆畫出可愛的圖案! 可運用在手帳、筆記本、卡片、POP等,無論是興趣、念書還是在工作上都能馬上使用。 剛開始使用平板(ipad)繪畫也能輕鬆上手。
★ 畫鳥技法解構聖經 ★ 左顧右盼,靈脫身形, 斑爛羽毛,完全掌握。 美國自然觀察學家──約翰勞斯一生祕技傳授, 畫好鳥,先從賞鳥開始! & ★本書內含9項畫鳥基本原則 X 14個鳥類繪圖要領, 8個獨門生動繪畫祕訣 X 21種媒材運用技法, 掌握本書繪畫訣竅,繪畫新手也能畫出輕靈生動的鳥類。 & 「我真希望自己剛起步的時候就有這本書, 書中充斥著我花了數十年才學會的各種技巧與訣竅。」 ──美國鳥類學家 希伯利(David Allen Sibley) & ■鳥類繪畫相較於其他靜態繪畫困難? ──只要先學會觀察,了解鳥類的骨骼結構與羽毛生長,便能賦予你所繪畫的鳥類生命。 & ■如何畫出浮在水面上的可愛鴨子? ──鴨子「浮在水面上」的時候,身體也有一部分在水面下。水面會高於鴨子胸口最突出的部分,別畫成「全身」浮出水面的鴨子。如此,才能完成可愛生動的鴨子。 & ■如何營造鳥類羽毛的質感? ──可以用分叉的筆毛營造羽毛的質感,點綴最後的細節。也可以用白色的色鉛筆在羽毛上增加亮點。 & ■畫出靈動雙眼的好媒材? ──牛奶筆(white gel pen)相當適合在乾燥的水彩畫上描繪白色線條,畫葉脈、重要的邊緣線、或眼睛的亮點都很好用。 & ※你將學會以下技法: ◎觀察並掌握任何鳥種的關鍵身形比例✔ ◎聚焦在鳥兒最重要的特徵,快速完成寫生✔ ◎畫出生動飛翔的鳥類✔ ◎發展色鉛筆與水彩的繪畫技法✔ ◎避免畫鳥時容易犯下的錯誤✔ & ※這本教學技法指南是一本融合鳥類觀察藝術和繪畫技巧的書,這兩者對如實成功畫出輕靈生動的鳥兒一樣重要。全書參考攝影大師作品,以寫實手法重現多樣鳥類,猶如一本精美圖鑑,在畫鳥的過程中,心情也能得到平靜,更讓你看到世界的美麗。 & ※美國自然觀察學家暨藝術家約翰·繆爾·勞斯 (John Muir Laws) 的鳥類繪畫技法名作,2012年出版以來十年長踞繪畫類排行榜,無人能出其左右。 & 勞斯以長期對鳥類的觀察與研究,一步一步循序漸進,帶你學會鳥類繪畫的要訣。畫鳥,要先學會觀察鳥。他認為,「要畫羽毛,你須要先了解羽毛是如何生長、重疊和伸入身體的。要創造一隻鳥的身形,要先了解鳥類的骨骼結構。要擺出這副骨架,你要能夠感知這隻鳥的能量、意圖還有生命。」 & 【本書特色】 1. 美國長銷十年的鳥類繪畫技法排名第1名的書。 2. 美國亞馬遜讀者超過五千位讀者評價5顆星。★★★★ 3. 由美國自然觀察學家約翰‧勞斯從多年上百場繪畫工作坊歸納出最有系統、最精要的鳥類繪畫教學書。 4. 鳥類畫法解構大師,從每一頁的主題分區圖示,從動作、比例、結構、頭部、尾部、翅膀等,讓你一眼就學會,繪畫新手也能繪出高手畫作! 5. 自然觀察學家教你畫鳥,也帶你領會賞鳥的藝術。 6. 美國資深畫家都說,真希望當年學畫鳥時有這一本。 7. 美國知名媒體一致盛譽! 8. 由臺灣新生代生態畫家、美國加州科學繪圖課程認證的專家江勻楷翻譯。 9. PUR廣開本裝幀,180度攤平,學習描摹無障礙。收縮包裝,是送禮的好選擇。
以少女為題材,透過淒美又憂鬱的畫風 細膩地捕捉她們多愁易感的內心世界 獨特的世界觀令人著迷的插畫家──orie 純淨清透的色調、優美虛幻的畫風,插畫家orie筆下的少女總是帶著淡淡的哀傷,讓人忍不住為其憂傷之美而動容。本書不只收錄其創作初期至今的作品,還有全新發表的插畫繪製過程、珍藏草稿,以及揭露創作祕辛的專訪。請盡情欣賞這位插畫家所編織出的迷人世界觀。 【訪談節錄】 ──請問您是從什麼時候開始接觸繪畫的呢? 從小時候開始,我就很喜歡把自己腦中的想法轉換成看得見的形式。所以我經常自然而然地創作圖畫、故事與音樂等作品。在繪畫方面,因為我的老家隨時都備有影印紙,所以我一有空就會畫畫。這一點到現在都沒有改變。 ──您還記得自己當時喜歡的作品嗎? 當時比起動畫或漫畫,我比較喜歡小說或繪本的故事。我也很喜歡吉卜力和迪士尼之類的主流作品。小說則是從圖書館借來好幾十本,看完了再繼續借。當時的我特別喜歡法國作家──賽奇.布魯梭羅(Serge Brussolo)的兒童文學《魔眼少女佩姬蘇》。不只是故事的本篇,町田尚子老師為這部作品所畫的封面也讓我印象深刻。至於繪本,我很喜歡酒井駒子老師在《天鵝絨兔子》中創造的世界觀,她是我非常崇拜的人。 ──請問您是從什麼時候開始正式創作插畫的呢? 國中到高中的時候,我幾乎沒有「靠繪畫過活」的想法。我是在上了高中,差不多也該認真思考將來的出路時,才正式開始創作插畫。可是,身邊的同班同學不是都會選擇比較踏實的升學之路嗎?像是考慮就業的方向,再來決定大學的科系。可是我對那種事情完全提不起興趣……因為我原本就沒有什麼特別想做的工作。 ──您是在高中畢業的同時,決定要投入繪畫工作的嗎? 雖然只有模糊的想法,但我內心的某個角落一直都有「必須有所作為」的念頭。例如成為有名氣的人,或是某種創作者。因為我很崇拜那樣的人,所以如果要靠自己的力量創作些什麼,我認為繪畫是最好的選擇。可是我並沒有馬上將繪畫視為一份工作,只抱著「總之稍微試試看吧」的輕鬆心態。然後,我將以前的塗鴉拿出來上色,畫成完整的作品。接著,我把這些作品上傳到網路,展示給別人看。這就是我一開始的起點。 ──原來如此。那個時候網路上已經有可以分享插畫的環境了嗎? 是的。我一開始是在pixiv發表插畫的。後來隨著Twitter的普及,我便轉移到Twitter發表。我覺得比起pixiv,Twitter比較能跟觀看作品的網友拉近距離。畢竟還能收到簡單的留言與回應。觀看插畫的網友所給的正面回應能夠鼓勵我,也讓我得以持續創作至今。 ──請問您當時是用什麼樣的工具來繪製作品的呢? 我一開始是採用手繪,以水彩來畫圖。所以畫風跟現在不太一樣,但我覺得作品的基本路線沒有什麼改變。然後,我從手繪轉換到數位繪圖時,使用的是繪圖板和CLIP STUDIO PAINT。我現在也是使用CLIP STUDIO PAINT。
別再買一堆用不上的顏料了 掌握調色技巧 就能呈現你想要的任何顏色 只要11種顏料, 就能畫出各式各樣的水彩作品, 這就是調色的藝術精髓。 掌握調色技巧,就能重現想要的顏色, 將色彩範圍推升到超乎想像的境界。 本書結合調色的基本觀念、水彩顏料特性、畫紙,以及繪圖技法,將帶來單純色票之外的更多可能。從調色盤中的11種基礎色,你將學會創造自己的二次色與重要顏色,同時還能為純色帶來更多變化。 這是一本不可或缺的水彩調色指南,讓你以最少的顏料,創造最大的效果。避免買到一堆用不上的顏料。 【各章重點】 第一章 了解水彩顏料:解說水彩顏料的特性與認識11種特定顏料,建立平衡的基礎調色盤。 第二章 混色實驗:利用混色技巧,盡可能使用最少的顏色,調出最接近與想要的色調。 第三章 建立主題性調色盤:實作範例,著重於分析混合顏料,讓你更加明白調色原理。 第四章 分析五件作品:分析水彩畫的執行步驟,全面探討調色,指出作畫要點,避免犯下錯誤。 【亞馬遜五星評價】 ★大力推薦這本書,尤其是不知道該如何組合調色盤的初學者。這本書的建議非常中肯,並搭配圖片解說,避免買了最後幾乎用不到的顏料。 ★書中的建議很實用,我很喜歡,讓初學者也能輕鬆組成自己的調色盤。
手帳本,不單拿來記錄每日行程, 攜帶方便可隨手畫下美味料理與生活點滴, 豐富繽紛的插畫手帳,翻閱時療癒且回憶滿滿, 美食只能用照片與大家分享嗎? 開始用畫筆記錄生活,與IG、FB好友分享美味手帳。 該如何畫出豐富的美食手帳呢? 阿土老師憑著對畫畫的熱愛,自學繪製手帳, 以漫畫分鏡的排版表現、鮮豔飽和的配色、善用水彩與鋼筆彩墨等不同媒材, 此外,阿土亦是位手寫字教學老師,寫出一手鋼筆好字, 將可愛美食插畫與美麗鋼筆字完美搭配,打造個人獨特風格! 美食手帳作品定期上傳IG,建立自我品牌與網友分享。 因此,無師自通也善於教學的他, 擅用最簡易且詳細的教學步驟、容易取得的繪畫工具, 教初學者由淺到深繪製出豐富的美食手帳,成就感大大提升! 基礎篇以「無花果乳酪蛋糕與手沖咖啡」作示範, 入門者,建議以造型簡單的蛋糕類開始畫起,成功率很高。 下筆前,分析物件的上下層次、前後關係,留意大小比例, 將某一物件作為參考比例並畫下,再依蛋糕形體層層畫出線條。 畫美食手帳,很常遇到咖啡這品項,如何畫出有質感的手沖咖啡? 運用近大遠小的透視概念畫出咖啡壺與咖啡杯厚度, 繪製咖啡時,咖啡不要畫滿,保留玻璃容器的厚度且厚度一致, 若兩個玻璃容器交疊時,交疊處要斷開線條,不將筆畫接死, 玻璃容器上因光線照射產生的陰影,可用少許線條來表現。 學會這些技法,就可畫出各式各樣咖啡容器。 如何把美食畫的好吃、畫出食物的質地? 星鰻炙燒:烤焦的質感點綴在邊緣與魚肉厚度最後的地方。 肉類製品:先上一層淡淡粉紅色打底,再上其他色彩,肉類看起來更軟嫩多汁喔! 甜蝦:透過色彩調和與逐層上色暈染,呈現鮮蝦紅白相間的鮮美。 讓阿土老師以美食題材,從基礎篇、進階篇、高級篇,到鋼筆直接畫線稿篇, 由淺入深漸進式介紹,超詳細步驟圖解與繪畫技巧提醒,輕鬆學會手帳畫! 美食水彩畫v.s鋼筆字–絕配好味道! 一幅色彩飽滿、令人垂涎欲滴的美食圖, 搭配可愛的鋼筆手寫字,才是圖文並茂的手帳圖。 本書特別企畫鋼筆字教學單元,手寫字老師教你寫好字的重點, 以及不同風格的字體、中英文手寫示範,自由運用在手帳上, 想寫出可愛手寫風,把筆畫寫短就很可愛! 想寫印刷體,橫畫細,直畫加粗,橫畫末端有突起的三角襯線。 自由運用不同鋼筆字在手帳上盡情書寫。 完成的美食手帳創作,還可轉製成送禮的暖心小禮物喔! 增添手帳畫面繽紛與豐富感 手帳本想帶給人可愛、多彩、活潑的感覺,以下幾個重要元素: 1.提供數款不敗的版面配置,自由套用在不同美食作品上。 2.配合店家風格,搭配不同文字風格與內文擺放位置,提升閱讀感。 3.設計卡哇依小角色、特效圖案點綴留白的空間。 4.善用紙膠帶與可愛貼紙,創意美化手帳本。 本書特色 ★收錄多幅美味又豐富的水彩美食手帳作品,講解作品重點。 ★最詳細的步驟圖解教學書,由簡易到難循序漸進,新手易上手。 ★鋼筆字教學與書寫示範。 ★手帳本的整體版面配置教學。
作者在台北出生、成長,半世紀的生活歷程幾乎與這個城市共存,目睹城市角落裡的許多故事,日復一日不斷的發生、存在,然後消失,深感留下來的歷史文化記憶似乎也越來越少。因此,走入台北的街角巷弄,用畫筆彩繪時光,斑剝的老房子、香煙裊裊的古廟和刻畫歷史記憶的建築古蹟,都成了畫面中的瑰寶。 & 從生活中尋找構圖,用手繪的溫度替代相機,用畫筆述說老台北發生的故事和過往的記憶!想要用畫筆重回那個承載著大多數人青澀歲月的足跡,喚醒那些沉睡在心底的珍貴記憶! & 《速寫老台北》是一本打開我們青春記憶的書,用時光與故事佐料,把回憶用畫筆和水彩暈染出記憶中那個美好的「老台北」!在每一張畫頁裡,都可以看見隱藏在青春歲月中,老台北的前世今生。 & 記憶會遺忘但無法刪除,在那塵封的盒子裡,會是一張公車聯票?或是年少時心中偶像的音樂卡帶?亦或是祈求聯考順利的平安符?不管是什麼,跟作者一起重現留在你我記憶中流逝的美好年代! & 本書特色 & ★ 透過畫筆彩繪速寫,引領我們再次溫習那些熟悉的台北風景。 ★ 用時光、回憶與故事佐料,每張畫頁裡都能看見隱藏在青春歲月中,老台北的前世今生。 & 懷念推薦 & 老屋顏 台灣老屋觀察團隊 吳若權 作家∕廣播主持∕企管顧問 郭正宏 插畫家 張哲生 懷舊大師 作家∕知名節目主持人 謝哲青
專屬一個人的花草優雅繪~ 簡單步驟學會畫花草,浪漫100%! 想畫花草時,這本書裡有超多實用的範例! 作者分享了自學者第一次也能畫得很漂亮的花草繪畫技巧,你可以選用喜歡的材料,開始學畫可愛又姿態優雅的花草——書中示範的花草造型多樣,畫法由簡單到豐富,顏色搭配富變化又有層次,一定能讓你從簡單步驟入手、輕鬆學會、越畫越美! *看了就會畫,一個人也能輕鬆學會,自學者的第一堂花草手繪課! *200款以上的花草圖樣,隨時隨地練習,激發無限創意。
Twitter的話題之作! 廣受全世界矚目的水彩畫家阿部智幸的繪畫技法 透過QR影片一覽無遺! 日本知名水彩畫家阿部智幸,擅長以水彩表現出「光」的軌跡與溫度,細緻描摹出大自然令人驚嘆的風景。這次受編輯部邀請,首次出版了搭配照片與影片的技法教學書,從初階、中階到高階,所有關於水彩的獨家技法均不藏私傾囊相授! 書中除了一開始展示了作者的25幅畫作外,更以詳細的步驟記錄作畫過程,並收錄了多達49支解說影片。 本書一開始會介紹作者本人在畫水彩畫時使用的畫材,以及關於水彩的基礎知識。接著循序漸進講解初階的水彩技法,如水彩畫的乾刷、遮蓋膠帶的使用等;中階技法的章節將介紹如何使用不同的技法描繪山峰、雲朵、花草樹木、雪景等;高階技法則會解說如何描繪近景、中景、倒映在水面的景色等。 相信透過反覆地觀看與練習,跟隨本書的步驟,各位也能畫出屬於自己的絕美水彩風景畫。 ☆作畫步驟搭配QR code掃描影片,共49支,可重複觀看練習! ☆國際知名日本水彩畫家阿部智幸的獨家水彩技法全面公開!
~網羅480種實用的姿勢&動作~ & 你是否常常為了構思自然的角色動作而苦惱呢? 或是覺得自己筆下的人物姿勢千篇一律? & 這本姿勢「事典」彙整了超過480種容易運用在插圖或漫畫上, 且能讓角色看起來更可愛、更酷、更性感的姿勢和動作,並解說各姿勢的特色與重點。 & 包括能讓畫面更好看的【視角祕訣】、提高精緻度的【細緻的小舉動】、呈現人物內在的【有想法的動作】,以及招牌動作等【約定俗成的姿勢】。 & 只要好好運用本書,就能為角色找到許多適合的姿勢。 & 姿勢在角色插圖中相當重要。 透過姿勢,就能表現出角色的特徵與心情、身體的美感、情境等各種資訊。 & 本書將姿勢分成3大類──【以手展現魅力的姿勢】、【用全身傳達的姿勢】及【使用道具的姿勢】。 & 在「PART 1 以手展現魅力的姿勢」中,將焦點放在手及手臂表現相當重要的姿勢。 本章介紹了從YA手勢,到揮拳慶祝及敬禮等,使用手及手臂來表現的姿勢。 其中特別彙集了許多胸上鏡頭、特寫鏡頭等上半身構圖也能輕鬆使用的姿勢。 & 「PART 2 用全身傳達的姿勢」主要是針對展現全身為主的姿勢進行解說。 刊載了站立、坐下、躺著等各種姿勢、展現身體曲線的姿勢、格鬥技的動作姿勢,以及充滿躍動感的跳舞姿勢等。 可增加全身或膝蓋以上的膝上鏡頭在構圖上表現的變化。 & 而在「PART 3 使用道具的姿勢」中,則是針對與配件及服裝等道具相關的姿勢進行解說。 不僅列舉了許多與道具相關、能引出角色魅力的姿勢,像是瀟灑地披上外套、舔冰棒的可愛姿勢等。也彙集了槍、劍等武器、手銬、吉他……等種類豐富的經典道具。 & 如果你 ☑想為角色尋找合適姿勢 ☑想了解如何構思姿勢 ☑使用數位繪圖工具作畫 這本書就是最適合你的繪畫參考書! & 本書特色 & ◎邀請8位繪師,根據姿勢類型繪製出480幅生動的插圖。當你在創作上遇到瓶頸時,隨手一翻就能找到各式各樣的參考資料。 ◎運用「CLIP STUDIO PAINT的3D素描人偶」設計姿勢。 ◎可使用本書作為臨摹練習。PART 1~3的插圖臨摹可上傳到Twitter及Instagram等平台上公開。
~看圖學習繪製人物的法則~ 用平易近人的插圖和解說,帶你徹底掌握人體表現 隨心所欲畫出理想的人體動作! & 本書運用作者平常練習用的圖畫、簡單明瞭的示意圖,搭配口語化教學。 即使是艱澀的人體解剖知識,也能一看就懂! 最適合初學繪畫的新手。 & 本書共分為5大章節, 從臉的畫法、基礎人體比例,到角色設定應用,全部囊括其中。 & .第1章 描繪人物的臉 徹底解說人物的門面──「臉」,包括基本比例、運用幾何圖形繪製多種臉型,以及不同角度、年齡層、人種的臉部畫法。 & .第2章 人體比例與人體解剖學 介紹人體基本比例&人體解剖學知識。了解基本的理論知識,才能畫出自然的姿勢與動作。 & .第3章 各種體型的人物 搭配前一章學過的人體知識,分析各式各樣的體型,有助於設計出充滿個性的角色。 & .第4章 熟悉日常繪畫中的肌肉畫法 從作者實際的作品中觀察肌肉,分析各式各樣的肌肉畫法。 & .第5章 人物的表現 人物設定的實戰演練,能夠從中了解構思角色的過程。 & 如果不具備相關的理論知識, 即使埋頭苦練,也很難畫出自然的人體。 唯有認真打好理論基礎,才突破人體表現的困境。 想要無痛學習人體知識,就從這裡開始! & 本書特色 & ◎運用作者平常練習的圖畫,用最簡單且充滿趣味的方式解析人體畫法,無痛學習! ◎從最重要的臉,到人體比例、體型、肌肉,以及角色設定實戰演練,循序漸進提升繪製人物的技巧! ◎口語化的解說讓你就像到繪畫教室現場上課一樣! &
由東京武藏野美術學院團隊編著,正確指導初學者學素描的第一步! 靜物、人物、風景,透過各種技巧分析掌握素描訣竅。 中英對照詳細說明每一步驟! & 本書內容包括各種畫材的介紹、如何觀察物體而能正確地描繪?如何應用明暗法?如何表現不同的質感?如何畫靜物、人物、風景?書中對於每一種技法,都詳盡地解說各種訣竅。透過書中豐富的圖例及解說,來幫助讀者熟習鉛筆素描的基本技法,讓讀者一目了然。 各章節從鉛筆的使用方法、理解物體的結構、表現明暗及質感等基礎知識加以解說,再加上各個不同對象的表現如靜物、人物、風景等,並以具體的圖解及參考例子來解說。 對有志成為畫家、插畫家、設計者而言,素描是最基本的實力,希望本書能為你們紮下基礎並熟練各種技法。
~甜度100%!情侶互動姿勢大集合~ 高中生情侶、身高差情侶、執事與大小姐⋯⋯ 介紹6對情侶 × 21種親熱互動的繪製技巧! & 本書是以「熱戀情侶」為主題, 專為想深入了解男女互動畫法的創作者所寫的繪畫書。 在同一個主題下, 6對情侶會依照人物設定做出不同的舉動。 讀者能學習到如何根據角色之間的關係, 繪製出更細緻、生動的插圖。 & 就讓以下6對情侶,帶各位進入熱戀的世界! & .男高中生✕女高中生 這對是粗眉下垂眼男高中生,與雙眼皮中長髮女高中生情侶。 兩人才剛開始交往,緊張感與青澀感相當明顯。 & .貓系男孩✕犬系女孩 這對是我行我素、個性彆扭的貓系男孩,與開朗活潑、善於溝通的犬系女孩情侶。 兩人交往時間很長,給人不論做什麼姿勢都不會動搖的穩定印象。 & .高個男孩✕嬌小女孩 這對是很會照顧人、有些靦腆的高個男孩,與活力充沛、愛撒嬌的嬌小女孩情侶。 兩人身高相差約30公分,因此常被人看作是兄妹。 & .不良男孩✕模範生女孩 這對是容易遭人誤解的不良男孩,與綁著招牌辮子頭的模範生女孩情侶。 乍看下兩人的個性完全相反,但其實他們是最了解彼此的人。 & .男教師✕女學生 這對是個性溫和、鮮少生氣的男教師,與個性成熟強勢的女學生情侶。 由於兩人的關係是祕密,行動時會比其他情侶更在意他人的眼光。 & .執事✕大小姐 這對是喜歡大小姐到無可救藥、身穿招牌燕尾服的執事, 與擅長撒嬌、怕寂寞的大小姐情侶。大小姐被擅長捉弄人的執事玩弄是兩人關係的重點。 & 透過本書中上百種的姿勢範例, 能讓各位學習到如何根據角色之間的關係性,構思符合人物設定的自然互動姿勢, 讓你筆下的情侶互動不再千篇一律! & 本書特色 & ◎6對不同設定的情侶 × 21種互動情境,變化出上百種姿勢! ◎每個姿勢提供3種不同視角,全方位解說姿勢細節! ◎根據情侶的人物設定構思出自然的互動,生動呈現角色之間的關係!
收錄日本藝術家林靖子115張精彩作品,由知名藝術經紀人林暄涵以淺白平實的文字,帶我們走入月光、樹影與雲氣交織而成的夢幻世界,感受林靖子對大自然的崇敬,以及她溫柔而堅強的力量。虛幻朦朧的畫面,將人們帶往她所營造出來的一個個夢幻境界之中,在銀色月光沐灑的氛圍裡,林靖子講述著自己對宇宙的理解,以及對它所發散出來的無形力量的崇敬。 走進涵藝術的平面美術館,來一場美好的藝術行旅,輕鬆提升您的藝術鑑賞力!
你也想一起睡嗎?那就躺在我旁邊吧! 說來說去,貓還是很愛撒嬌的嘛…… 本書集結了40位日本當今活躍於各領域的插畫家與漫畫家的畫作,插畫家們將少女與貓貓的日常互動,以甜美、呆萌、活潑、傲嬌、可愛等樣態,呈現於各式各樣的畫風當中,無論是喜愛少女各式風情的讀者,或是臣服於貓皇無邊魅力的讀者,都能藉由本書獲得極上的滿足。 本書特色 ◎爆擊貓奴魂!少女即王道!以「貓」與「少女」為主題,由40位插畫家繪製而成的可愛插畫作品集 ◎將貓與可愛少女的日常以一幅幅精美插畫呈現,讓人一看就沉浸到畫裡的世界無法自拔
★ 博碩嚴選!專業插畫從業人員必需擁有的經典之作! ★ 好評再上市,回饋發行中!& & 巧妙的上色方法一目了然! 彩色CG的技巧滿載! & 本書是著重於「上色」技巧的CG插畫應用書籍。 「線稿沒有問題,卻不擅長上色……」 「有喜歡的風格,卻不知道上色方法……」 專為有這種困擾的人所設計的一本。 完整刊載從底稿到完稿的彩色插畫繪製步驟。 & 詳細解說無法單憑完稿就可看出的筆刷設計、圖層應用法和選色方法, 以及質感表現等技巧。 & 透過4位畫家的插畫繪製過程, 讓你一次搞懂鮮艷上色、光線表現、紋理、水彩等 各種不同的上色技巧。 保留圖層結構的製作範例檔案, 完整收錄於隨書附贈的光碟中。 & 這本書最適合想讓彩色插畫更具魅力的你! & 本書特色 & 1、引進榮獲日本Amazon讀者評價五顆星、著重於上色的電繪插畫技法書。 2、介紹SAI、Painter的上色技巧,以及Photoshop的影像調整。 3、詳細解說筆刷設定、圖層活用法、顏色選取與質感表現等技法。 4、提供完整圖層的範例檔。
☝ 博碩嚴選!專業動漫畫家必需擁有的經典之作! ☝ 好評再上市,回饋發行中!& & 讓BL繪製更加增色的必備一冊! & 本書中的插畫是由現任遊戲插圖設計師×漫畫家所描繪的, 刊載了共計200張以上豐富的肢體糾纏插畫, 並描述了其中的繪製重點! & 本書聚焦於男性同志的肢體糾纏,透過插畫來介紹其手腳動作的繪製方法。 在繪製BL作品時,應該會對男性同志的手腳糾纏感到不知所措吧! 正因為不常見,在不知道該如何繪製才好的情況下,往往會擱筆作罷,或是出乎意料地畫成女性般的描寫。 表現男性的纖細動作時,細微的手腳描寫是有其必要的。 話雖說如此,該描寫一旦無法掌握身體的動作來繪製,生澀的觀察往往會把該場景的氛圍給破壞殆盡。 & 本書利用多達230張的插畫來介紹手腳的動作,並且學習男性多樣化的手腳糾纏方法。在延伸介紹的「Variation」中,將針對每張插畫做重點解說。另外,在插畫著色上,也提供了整體上色方法的解說單元。 為了繪製出更有魅力的BL作品,請大家務必活用本書!