天才之悲劇
藝術家的悲劇 如果只著眼於現實，則孤苦、窮困與潦倒、失意乃至瘋狂幾乎成了大多數藝術家生涯的寫照。今日我們面對一幅幅不朽的作品，擊節稱賞之際，是否也能想契隱藏在每個藝術加倍後不平凡的遭遇？他們以唐‧吉訶德式的豪情與執著，將生命自我燃燒，雖終不免成為悲劇人物，但其激越昂揚的生命力，為藝術殉身的無怨無悔，都使我們除了掬一把同情之淚外，更有一份深切的感動。 做為一個藝術家，天分固然重要，而現實的錘鍊，卻能讓藝術的表現更加圓熟！藝術家是可愛的，雖然自身孤寂潦倒，依然不減對人類的與關懷，他們或拿著彩筆走入人群，深刻描繒社會的虛偽黑暗面，或孤高自負，探索人類心靈深處的純真美善；一幅幅動人心弦的作品，傳遞著一顆純潔高尚的心靈。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生，台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
天才之悲劇
豪情與執著 如果只著眼於現實，則孤苦、窮困與潦倒、失意乃至瘋狂幾乎成大多數藝術家生涯的寫照。今日，我們面對著一幅幅不朽的作品，擊節稱賞之際，是否也能想起隱長藏在每個藝術家背後的不平凡遭遇？他們以唐吉訶德式的豪情與執著，將生命自我燃燒，雖終不免成為悲劇人物，但其激越昂揚的生命力，為藝術殉身的無怨無悔，都使我們除了掬一把同情熱淚之外更有份深切的感動！ 做為一個藝術家，天分固然重要，而現實的錘鍊，卻能讓藝術的表現更加圓熟！藝術家是可愛的，雖然自身孤寂潦倒，依然不減對人類的與關懷，他們或拿著彩筆走入人群，深刻描繒社會的虛偽黑暗面，或孤高自負，探索人類心靈深處的純真美善；一幅幅動人心弦的作品，傳遞著一顆純潔高尚的心靈。 在社會轉型時期，精神文明的提昇工作最是刻不容緩，如何使性靈和物質條件達到相同水平，正是雄獅不斷努力的目標之一。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生，台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
日本浮世繪簡史
給細察社會浮生百態的讀者 談到十九世紀末興起的印象派繪畫，除了自然光影的變化外，或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及『浮世繪』，但這重要的三個字又代表了什麼？相信許多讀者長久以來都未能瞭解其究竟。 『浮世』二字源自佛教用語，是泛指世間林林總總，即眼見耳聞的社會百態。 十七世紀末，它被日本人應用到美術方面，『浮世繪』三個漢字於是在一六八○年代開始流傳開來。 早期浮世繪包括以美人繪為主的風俗畫及風景畫（紙或絹上彩繪），後發展成木版畫。三百年前的江戶（今東京），因德川幕府之駐地而興旺，戲劇美術也隨之發展。除了為貴族效勞的能劇、宋元遺風的狩野派繪畫外，百姓通俗的『歌舞妓』與反應民情的『浮世繪』隨之流行起來。日本當時曾有句俗話：『江戶兒當天的積蓄是見不到隔日的陽光。』來形容當時這種消費力，可見那時的歌舞藝妓和相撲賽如何風靡，撐起的一片繁華景象都在『浮世繪』中被畫家表現出來。 《日本浮世繪簡史》一書，開始就從『菱川師宣和木刻浮世繪之興起』介紹起，將日本浮世繪最主要的知識與時代背景、重要代表人物一一說明，內容分為『由元祿到享保年間三大主流』、『西村與勝川派爭輝』、『鈴木春信為核心的錦繪光芒』、『美人繪畫黃金時代分析』、『畫狂葛飾的藝術』、『描繪東海道文明的廣重』等篇章，直到明治維新後之浮世繪餘暉，劃上完整句點。 該書配合精美的圖版，浮世繪專有名詞簡表、重要浮世繪藝術家年表等資料，堪稱是一本了解日本浮世繪藝術，精簡而獨到的中文著作。現在日本名家浮世繪作品，在藝術市場上可是很有價值的繪畫藝術。
巨匠之足跡
展望歷代 巴洛克的巨匠魯本斯，和西班牙的靈魂肖像畫家葛雷柯各創造了怎樣的時代風雲？以「拾穗」一圖著稱的米勒，究竟為什麼被喚作田園畫家？而素有現在代繒畫之父之稱的塞尚，近代雕刻先驅的羅丹，以及色彩魔術師波納爾 …等，各對現代藝術產生了多大的影響? 就現代美術而言，二十世紀是突飛猛進的時代，也是徬徨、迷惑、混亂的時代。美術的進展與開拓，問題的關鍵並非在於形式的改變，而應該是對造形本質的檢討與思索。若未以對造形本質的正確認識作為基盤，則有關新藝術的一切談論都是空口說白話。 本書的評論，不僅介紹巨匠在生涯中竭力為藝術貢獻生命，樹立卓越而又崇高的楷模，進而企冀從展望歷代巨匠之足跡，探尋造形的本，不但可看歷代革新的所以然來，也可從探討中探索未來的方向。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生，台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
豐子愷漫畫文選集(上下不分售)(精)
本書凡九百餘頁，選編以豐子愷先生漫畫為主，而與漫畫有關的文字為輔，並附其漫畫著作年表，是歷年來有關豐先生生平資料最有系統、最完整的搜集。
水彩技法手冊：靜物
水彩技法手冊：靜物 本套「水彩技法手冊」是由任教於師大美術系的李焜培策劃，內容包含靜物、動物、花卉、人物、風景及認識水彩等六類，採分冊方式，逐序出書。 本書「靜物」即為首冊。前段為單元示範，由任教輔大應用美術系的楊恩生親自示範九十三種不同質感的靜物，以逐步拍攝作畫過程，並附文字解說作畫程序、配色技巧，由簡至繁地，提供研習者依序練習。後段則為十四位名家及學生的作品示範，展現不同風格與技巧。全書共四萬餘言，彩圖５００幀，黑白圖幀，是初習靜物畫的最佳指引。 作者簡介 楊恩生 １９５６年生，廣東茂名縣人。 師大美術研究所畢業。 曾任教於私立輔仁大學應用美術系。 多次獲國內各大美展水彩首獎，並為交通部郵政總局規 劃及繪製多郵票。 現任華新自然藝術研究室總企劃兼藝術指導，交通部郵 政諮詢發展委員會，「水彩雜誌」發行人 。
保羅．克利
藝術家的面具 石刻「滑稽家」，是藝術家十一項「發明」之四，它們一起稱為「作品一號」對當時才24歲的保羅‧克利而言，是非常「個人」的作品。一個怪誕幽默的面具，一個嚴肅悲傷的臉孔，可以說，第一人以藝術表現兩個然對比的妥協，這也是他1917年日記裡特別尋求的：「惡魔必須和天堂溶在一起。對立不應該被單獨視之而應當做互補的一個整體。真理統合一切的元素。」 很早他就表示，希望體驗世界的一體性，並試著用圖表現出來。「站在世界之上的觀者，或是宇宙整體的孩子。」26歲的克利，第一次感覺到生命的不可分割，如他在日記裡寫的。至存此不再有一種悲劇性。好與壞不被看做敵對的力量，而被視為辯證上，同時有效的一個力：「壞不應是一個勝利者，或該打的敵人，而是整體裡，一個一起活動的力，一個一起參與告化和發展的元素。它們同時是源始的陽和源始的陰，是倫理的穩固狀況。」 克利複雜的世界觀，努力「妥協對立的！用一個字表現出多樣性！！」正符合造型裡，同時收拾「形，運動和反運動，或更天真的，統合對立的物體。每一個能源需要被填補，以達到它內在靜止的，凌駕於力的遊戲之上的一種狀態。」多聲音樂又引導這位畫家，以視覺交響樂般的展現這修綜合的路。多聲是指許多種獨立的聲音同時發出。多聲的作曲技巧，被巴哈和莫札特帶到一個完美的境界。巴哈和莫札特的作品及創作方式，是克利的榜樣。
