展望歷代 巴洛克的巨匠魯本斯,和西班牙的靈魂肖像畫家葛雷柯各創造了怎樣的時代風雲?以「拾穗」一圖著稱的米勒,究竟為什麼被喚作田園畫家?而素有現在代繒畫之父之稱的塞尚,近代雕刻先驅的羅丹,以及色彩魔術師波納爾 …等,各對現代藝術產生了多大的影響? 就現代美術而言,二十世紀是突飛猛進的時代,也是徬徨、迷惑、混亂的時代。美術的進展與開拓,問題的關鍵並非在於形式的改變,而應該是對造形本質的檢討與思索。若未以對造形本質的正確認識作為基盤,則有關新藝術的一切談論都是空口說白話。 本書的評論,不僅介紹巨匠在生涯中竭力為藝術貢獻生命,樹立卓越而又崇高的楷模,進而企冀從展望歷代巨匠之足跡,探尋造形的本,不但可看歷代革新的所以然來,也可從探討中探索未來的方向。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生,台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
本書凡九百餘頁,選編以豐子愷先生漫畫為主,而與漫畫有關的文字為輔,並附其漫畫著作年表,是歷年來有關豐先生生平資料最有系統、最完整的搜集。
水彩技法手冊:靜物 本套「水彩技法手冊」是由任教於師大美術系的李焜培策劃,內容包含靜物、動物、花卉、人物、風景及認識水彩等六類,採分冊方式,逐序出書。 本書「靜物」即為首冊。前段為單元示範,由任教輔大應用美術系的楊恩生親自示範九十三種不同質感的靜物,以逐步拍攝作畫過程,並附文字解說作畫程序、配色技巧,由簡至繁地,提供研習者依序練習。後段則為十四位名家及學生的作品示範,展現不同風格與技巧。全書共四萬餘言,彩圖500幀,黑白圖幀,是初習靜物畫的最佳指引。 作者簡介 楊恩生 1956年生,廣東茂名縣人。 師大美術研究所畢業。 曾任教於私立輔仁大學應用美術系。 多次獲國內各大美展水彩首獎,並為交通部郵政總局規 劃及繪製多郵票。 現任華新自然藝術研究室總企劃兼藝術指導,交通部郵 政諮詢發展委員會,「水彩雜誌」發行人 。
藝術家的面具 石刻「滑稽家」,是藝術家十一項「發明」之四,它們一起稱為「作品一號」對當時才24歲的保羅‧克利而言,是非常「個人」的作品。一個怪誕幽默的面具,一個嚴肅悲傷的臉孔,可以說,第一人以藝術表現兩個然對比的妥協,這也是他1917年日記裡特別尋求的:「惡魔必須和天堂溶在一起。對立不應該被單獨視之而應當做互補的一個整體。真理統合一切的元素。」 很早他就表示,希望體驗世界的一體性,並試著用圖表現出來。「站在世界之上的觀者,或是宇宙整體的孩子。」26歲的克利,第一次感覺到生命的不可分割,如他在日記裡寫的。至存此不再有一種悲劇性。好與壞不被看做敵對的力量,而被視為辯證上,同時有效的一個力:「壞不應是一個勝利者,或該打的敵人,而是整體裡,一個一起活動的力,一個一起參與告化和發展的元素。它們同時是源始的陽和源始的陰,是倫理的穩固狀況。」 克利複雜的世界觀,努力「妥協對立的!用一個字表現出多樣性!!」正符合造型裡,同時收拾「形,運動和反運動,或更天真的,統合對立的物體。每一個能源需要被填補,以達到它內在靜止的,凌駕於力的遊戲之上的一種狀態。」多聲音樂又引導這位畫家,以視覺交響樂般的展現這修綜合的路。多聲是指許多種獨立的聲音同時發出。多聲的作曲技巧,被巴哈和莫札特帶到一個完美的境界。巴哈和莫札特的作品及創作方式,是克利的榜樣。