內容簡介 本書即是針對初學者及非專業的愛好繪畫人士所需而著的「鉛筆畫」技法書,內容文字力求實用簡明、易學易懂,避免過於專業或是艱深的理論說明;圖例部份則以日常生活易於取材、適於初學者練習表現的對象為主。 全書分為工具材料、鉛筆技法、基本概念、作品示範等四個單元:工具材料部份,依市面上可以購得的工具材料中,適於使用的,新近上市的,皆配合圖詳細列出,並以圖表作整理綜合分析比較。 作品示範部份,每一圖例皆有詳盡的描繪過程,並有綜合分析、技法要領及每一步驟詳細的解說,期使讀者能得到最實在有用的引導和範例。 作者簡介 李銘龍 國立台灣師範大學美術系七十七級設計組畢業 經歷師大美術系師生美術展佳作入選:設計組「桂花巷」系列。師大美術系七十七級畢業美展:平面設計第一名,空間設計第一名。
當許多第一代台灣早期西畫家逐漸凋零,未及目睹台灣美術界的蓬勃,顏水龍的長壽得天獨厚的參與了近代台灣藝壇的一頁滄桑歷程。他一生的經歷和台灣美術界的 沉浮密不可分。早期留洋,辛勤耕耘;中年倡導工藝,堅信理想;晚年作畫自娛。他以描繪台灣原住民、蘭嶼風景而著名,其後又以作品來呼籲環境保護問題,深具 人文關懷色彩。
當許多第一代台灣早期西畫家逐漸凋零,未及目睹台灣美術界的蓬勃,顏水龍的長壽得天獨厚的參與了近代台灣藝壇的一頁滄桑歷程。他一生的經歷和台灣美術界的 沉浮密不可分。早期留洋,辛勤耕耘;中年倡導工藝,堅信理想;晚年作畫自娛。他以描繪台灣原住民、蘭嶼風景而著名,其後又以作品來呼籲環境保護問題,深具 人文關懷色彩。
廖繼春生於貧苦,長於憂患,歷經烽火歲月與時代的巨變,但他的彩筆卻描繪出令人嚮往的有情世界。其藝術如一道耀眼的彩虹,以壯麗之姿跨越新舊時代的鴻溝, 從青年時代嶄露頭角,晚年更贏得中青輩、新生代畫家一致的敬重。當台灣美術史的視野逐漸開闊,廖繼春之承先啟後的地位也愈發鮮明。他是極少數能從舊時代傳 統中邁向現代藝術而成功的典型。
模型與原型 產品設計師利用模型、企劃和速寫等方法將心中明確的概念具象化,雖然設計程的每個階段各自賦有不同的達成目標和表現手法。 本書教導讀者產品設計師所使用的模型、企劃和速寫等方法,來將心中明確的概念具象化,速寫是最具效率的,因其費時不多且花費極少,本書第一章介紹速寫的種類、技術、表現手法、速寫的示範、工具和材料。第二章是教導讀者紙模型製作,如:基礎篇、製作篇、組合家具之製作、數位電話之製作..等。 第三章則是研究模型引發的概念與發展,作品包括:桌燈、水壺、餐具..等。第四章則是油土模型之造型技法,將有關油土模型的知識、製作方法、工具..等,一一做一個詳細的介紹。 譯者簡介 林運徵 學歷/日本大學工學設計系(學士)、美國PRATT學院工業設計。 現職/朝陽技術學院工業設計技術系專任講師、亞東工專兼任講師。
想像可愛造型畫-(三)主題篇 幻想圖像也由成長期轉為成熟期,並誕生了更多的的符號、標誌。本書可以說是將各種圖案、符號、標誌等的設記予以集結成冊的。所以,除了可以使用為廠商的商品企劃外,還可以以廣泛地使用為商店等POP或傳單,廣告而十分方便,也很有效果,以供讀者採用。 本書包含132種各式各樣的創意圖案、符號、標誌;內容有人與動物;例如:小戀人、邸差先生、土人爸爸、科學家、一流投手等,可愛又有趣的作品;也有動物的;例如:怪魚、小象、小螞蟻、小雞叫、章魚球等。 另外也有植物,如:仙人掌、花生米等,還有其他一些生活上常看見的生活用品也包含在其中,是一本相當不錯的造型畫。
繪畫 美術,現在最為流行,過去從走有這麼多人從事於作畫工作的時代,如美國即是。其中,有的人是以業餘的嗜好而關心於美術,有的則對才能充滿自信而投入於專業的作畫工作。 繪畫的才能或素質究係如何,其技法上的知識又如何,這在每一個時代都沒有一個定論而十分混亂。有的把知識跟才能混為一談者很多,但如果欠缺了有系統的知識者,幾無成功的可能,才能,一定要設法予以發揮出來才有成果可言。 繪畫是紙上的圖像,如一個人特有的感覺、關心、觀察、性格、世界觀以及其他的種種事物都是。繪畫,跟其他的藝術頗有密切關連,尤其藝術,是自己情慾的表現,也是追求他人對自己的了解的一種表現方法。
插畫 如果隨心所欲描繪各種景物時不知多好,這是每一個人的願望,也是努力的目標。 當翻開各種書籍時,經常可以看到許多插畫。如一面看小說,而一面美麗的插畫時,猶如置身於美麗的世界中而歡悅無比,如此繪畫的效益大,而且對日常生活來說,更是不可或缺的。 本書的內容是從基本開始:如插畫、童畫、漫畫等,並使用各種畫筆來繪出多樣性的景像。雖然如何使用,是各人的自由,但如以各種角度來觀看時,描繪出來的卻有意想不到的特殊效果,至於繪畫的結果,是好是壞,則用不著過分介意,而只要將自己的直感予以描繪出來即可。現代的繪畫,並不重視形像的好壞,而最重視畫中的氣氛,所以,必須從基本開始學習。
豪情與執著 如果只著眼於現實,則孤苦、窮困與潦倒、失意乃至瘋狂幾乎成大多數藝術家生涯的寫照。今日,我們面對著一幅幅不朽的作品,擊節稱賞之際,是否也能想起隱長藏在每個藝術家背後的不平凡遭遇?他們以唐吉訶德式的豪情與執著,將生命自我燃燒,雖終不免成為悲劇人物,但其激越昂揚的生命力,為藝術殉身的無怨無悔,都使我們除了掬一把同情熱淚之外更有份深切的感動! 做為一個藝術家,天分固然重要,而現實的錘鍊,卻能讓藝術的表現更加圓熟!藝術家是可愛的,雖然自身孤寂潦倒,依然不減對人類的與關懷,他們或拿著彩筆走入人群,深刻描繒社會的虛偽黑暗面,或孤高自負,探索人類心靈深處的純真美善;一幅幅動人心弦的作品,傳遞著一顆純潔高尚的心靈。 在社會轉型時期,精神文明的提昇工作最是刻不容緩,如何使性靈和物質條件達到相同水平,正是雄獅不斷努力的目標之一。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生,台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
藝術家的悲劇 如果只著眼於現實,則孤苦、窮困與潦倒、失意乃至瘋狂幾乎成了大多數藝術家生涯的寫照。今日我們面對一幅幅不朽的作品,擊節稱賞之際,是否也能想契隱藏在每個藝術加倍後不平凡的遭遇?他們以唐‧吉訶德式的豪情與執著,將生命自我燃燒,雖終不免成為悲劇人物,但其激越昂揚的生命力,為藝術殉身的無怨無悔,都使我們除了掬一把同情之淚外,更有一份深切的感動。 做為一個藝術家,天分固然重要,而現實的錘鍊,卻能讓藝術的表現更加圓熟!藝術家是可愛的,雖然自身孤寂潦倒,依然不減對人類的與關懷,他們或拿著彩筆走入人群,深刻描繒社會的虛偽黑暗面,或孤高自負,探索人類心靈深處的純真美善;一幅幅動人心弦的作品,傳遞著一顆純潔高尚的心靈。 作者簡介 賴傳鑑 1926年生,台灣省桃園縣中壢市人 曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展特優等二十餘次。 著有「巨匠之足跡」、「天才之悲劇」、「油畫技法研究」、「透視圖法」、「賴傳鑑畫集」等書。
給細察社會浮生百態的讀者 談到十九世紀末興起的印象派繪畫,除了自然光影的變化外,或許要數日本浮世繪給予它的影響最深遠。雖然藝術史的論述中經常提及『浮世繪』,但這重要的三個字又代表了什麼?相信許多讀者長久以來都未能瞭解其究竟。 『浮世』二字源自佛教用語,是泛指世間林林總總,即眼見耳聞的社會百態。 十七世紀末,它被日本人應用到美術方面,『浮世繪』三個漢字於是在一六八○年代開始流傳開來。 早期浮世繪包括以美人繪為主的風俗畫及風景畫(紙或絹上彩繪),後發展成木版畫。三百年前的江戶(今東京),因德川幕府之駐地而興旺,戲劇美術也隨之發展。除了為貴族效勞的能劇、宋元遺風的狩野派繪畫外,百姓通俗的『歌舞妓』與反應民情的『浮世繪』隨之流行起來。日本當時曾有句俗話:『江戶兒當天的積蓄是見不到隔日的陽光。』來形容當時這種消費力,可見那時的歌舞藝妓和相撲賽如何風靡,撐起的一片繁華景象都在『浮世繪』中被畫家表現出來。 《日本浮世繪簡史》一書,開始就從『菱川師宣和木刻浮世繪之興起』介紹起,將日本浮世繪最主要的知識與時代背景、重要代表人物一一說明,內容分為『由元祿到享保年間三大主流』、『西村與勝川派爭輝』、『鈴木春信為核心的錦繪光芒』、『美人繪畫黃金時代分析』、『畫狂葛飾的藝術』、『描繪東海道文明的廣重』等篇章,直到明治維新後之浮世繪餘暉,劃上完整句點。 該書配合精美的圖版,浮世繪專有名詞簡表、重要浮世繪藝術家年表等資料,堪稱是一本了解日本浮世繪藝術,精簡而獨到的中文著作。現在日本名家浮世繪作品,在藝術市場上可是很有價值的繪畫藝術。