德國現代兒童美術教學
這本書是德國最近出版有關兒童美術教學的專門性指導書籍，也是著名美育家布克哈特先生特別為沒有受過專業美術教育的教師們而寫的，以導入的性質，對美術教學作一明確的詮釋與指示。本書附有四十五個美術教學單元，每個教學實例與課題，大體上依照發展的順序編寫，對從事兒童美術教學者具有極大的助益。
水彩靜物技法研究
內容簡介 一般關於靜物畫的定義大體可分成兩類；其一，畫家接近他的主題不需預想，且不需任何非視覺的概念。靜物是眼睛的食糧，卻絕不是心靈的思慮。因此，靜物畫的定義此時成為一「組合事物的視覺外觀而不涉及它們所引起的聯想及含義的藝術。」 另一種觀點認為「一個純由物體所組成的繪畫形態，不論是什麼知識內容，也不拘是用什麼，只要它構成一幅完整的繪畫作品，就是一幅名符其實且對藝術史有顯著重要性的靜物作品。」 作者簡介 楊恩生 師大美術系西畫組畢業。師大美術系研究所碩士。 曾任輔仁大學應用美術系專任講師。 現任華新自然藝術工作室總企劃兼藝術指導，交通部郵 政諮詢發展委員會委員。
幼保教育簡筆畫
插畫引人注意 畢業後就職時，最初會面臨的問題是，如何裝飾室內或如何展示孩子們的作品，雖然基本方法都學過了，但實務上的經驗則空白，而問題重重。 也許可以參考訪間的簡畫集，但對保育現場則幾乎派不上用場，至於商店或百貨公司的展示櫥等，則未免過於大人化，而不適合於年幼的孩子們。 如想使兒童們的環境充滿著開朗、歡樂氣氛者，不妨在說話時，加以圖畫來解說，如此則不但可以引起興趣，而且，更容易了解說話或故事的內容。 例如自己的物品或場所的位置等，如以明顯的符號或標誌來標示出來時，非但容易辨別，也有安全感。還有，給家長的通知單等，加上簡圖、插畫時，更能引人注意，家長也會詳看內容而可以達到通知的目的。
台灣美術全集11：劉啟祥
劉啟祥是早期台灣畫壇少數留學日、法的畫家，其作品深具思考性及學術性，畫面寧靜和平含蓄內斂，從藝術的角度詮釋現實世界，追求不朽之美。出身富裕的書香 之家，返國定居後於故鄉培養美術團體及推動藝術教育，不求名利，是與世無爭的藝術家典型。作品以夢與真實交錯的變形人物、帶有法國自然主義色調之田園風 景，以及別具風格的色彩運用著稱。
台灣美術全集12：洪瑞麟
洪瑞麟是台灣前輩畫家中經歷十分特殊的一位。當他留日歸來，迫於生計進入礦場工作，歷時35年。他在礦坑內描繪了礦工的悲苦歲月，贏得「礦工畫家」的美 譽，其作品更被稱為「地底之光」。他擅長捕捉稍縱即逝的場景，表現勞動者的真實面，作品深刻動人。他以最自然的藝術形式為礦工生涯作下真實記錄，也為時代 留下史詩般的見證。
台灣美術全集12：洪瑞麟
洪瑞麟是台灣前輩畫家中經歷十分特殊的一位。當他留日歸來，迫於生計進入礦場工作，歷時35年。他在礦坑內描繪了礦工的悲苦歲月，贏得「礦工畫家」的美 譽，其作品更被稱為「地底之光」。他擅長捕捉稍縱即逝的場景，表現勞動者的真實面，作品深刻動人。他以最自然的藝術形式為礦工生涯作下真實記錄，也為時代 留下史詩般的見證。
台灣美術全集10：郭柏川
郭柏川曾旅居北平12年，適逢時代劇變，目睹身受而極具改革精神，更專注於嘗試東西方的藝術融合。他成功的以油畫建立了具有東方藝術氣質的風格。囿於時代 形勢，其繪畫題材環繞著靜物蔬果、人物女體與山川景致，然而山川渾厚，草木華滋，不覺狹小，時有氣勢磅礡之佳作。郭柏川的藝術披露了東方民族對線條的審美 蘊涵，展現渾厚華滋的獨特風格。
台灣美術全集10：郭柏川
郭柏川曾旅居北平12年，適逢時代劇變，目睹身受而極具改革精神，更專注於嘗試東西方的藝術融合。他成功的以油畫建立了具有東方藝術氣質的風格。囿於時代 形勢，其繪畫題材環繞著靜物蔬果、人物女體與山川景致，然而山川渾厚，草木華滋，不覺狹小，時有氣勢磅礡之佳作。郭柏川的藝術披露了東方民族對線條的審美 蘊涵，展現渾厚華滋的獨特風格。
台灣美術全集9：郭雪湖
郭雪湖以膠彩畫活躍於日據時代畫壇，台灣光復之初亦為美術活動之主導人物。後因戰後感染新潮的青年畫家興起，盛行於日本之膠彩畫因島內民族主義風潮所及而 備受爭議。在畫壇變動中，郭雪湖懷淡泊之心旅居日本，平靜中仍創作不輟。近年曾遭貶斥的工筆重彩畫，又逐漸恢復它應有的地位。旅居海外多年的郭雪湖，終於 得到應有的推崇與肯定。
台灣美術全集9：郭雪湖
郭雪湖以膠彩畫活躍於日據時代畫壇，台灣光復之初亦為美術活動之主導人物。後因戰後感染新潮的青年畫家興起，盛行於日本之膠彩畫因島內民族主義風潮所及而 備受爭議。在畫壇變動中，郭雪湖懷淡泊之心旅居日本，平靜中仍創作不輟。近年曾遭貶斥的工筆重彩畫，又逐漸恢復它應有的地位。旅居海外多年的郭雪湖，終於 得到應有的推崇與肯定。
漫畫描繪法
漫畫的分類 依照型態，漫畫可分為一格漫畫、四格漫畫、多格漫畫（使用許多格子）。依其內容，則可分為滑稽漫畫和情節漫畫。滑稽漫畫也有故事性，但是圖畫的趣味性壓過故事的趣味性。它又可以由題材來區分為運動漫畫、科幻漫畫、武俠漫畫，它也是情節漫畫的一種，但是和一般的漫畫不同，它的畫不誇張，活生而逼真，所以別地區分。此外，漫畫有可依照閱讀者的年齡，區分成兒童漫畫、少年漫畫、少年漫畫、成人漫畫等。 漫畫的畫，耀把握著人、物的特徵，給予誇張。但是誇張的程度，隨著漫畫的種類，各有不同。一格漫畫是在一個方格中，表現出所有故事的漫畫，和四格漫畫並列，都是漫畫的基礎。但是，在日本並沒有受到禮遇，大概和缺乏幽默細胞的國民性有關吧？
逗趣的壁報插畫
逗趣的壁報插畫 繪畫，這是自幼到老，每個人都具有的天性，如以繪畫裝飾房間，與親友通信中加上繪畫等，都是這天性的自然表現，尤其對繪畫有興趣的人，更會拜師學畫。 繪畫不但美麗，而且還會帶來歡愉，如周邊的繪畫，將會增添生活的情趣，更會使內心溫馨、柔和，尤其作品是出於自己者，不論是好是壞，更會帶來充實感。本書就是為了將繪畫活用於日常生活，並以複雜的繪畫轉化為簡易的繪畫，如人物、動物、花卉、風景的描繪法已實例介紹在內。這對初學者來說，十分有幫助。 請不妨在日常生活的信函中利用其一角描繪些簡單的花卉、或自製海報等，以擴大繪意的視野，享受人生的繪畫樂趣。
想像可愛造型2.人物篇
想像力 幻想圖像也由成長期轉為成熟期，並誕生了更多的符號、標誌。本書可以說是將各種圖案、符號、標誌等的設計予以集結成冊的。 所以，除了可以使用為廠商的商品企劃外，還可以廣泛地使用為商品企劃外，還可以廣泛地使用為商店等POP或傳單、廣告而十分方便，也很有效果，請不妨多加採用。 雨天，把人們討厭的下雨天，以快樂動作表現出來；滑冰板，騎著滑冰板來登場；童軍活動，童軍團的冒險故事；俱樂部會員，將學校的俱樂部活動為主；雪，孩子們最高興的是這麼大的東西；海洋，帆船員的商理和朋友的貓羅布的故事；音響街，經常在音響街看見的男孩子。
巨匠之足跡
藝術的生命 藝術生命的開展像是無法預言的奇蹟，有的短如電光火石，迸射後隨即熄滅，有的恆如星子，後人沿其軌道，奉行不悖﹔或激昂澎湃如滄穹高音，前呼後擁，或終其一生離群索居，孤寂潦倒﹔然而在這些藝術家身上，我們卻能看到一種不變的特質，那便是燃燒生命火花，執著於理想的追求。 書中收錄了文藝復興時期達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提香等四大藝術家的作品及圖文簡介，完整呈現出了翡冷翠時代的古典優雅。除了廣收作品外，本書中的藝名也與雄獅「藝文美術字典」相統一，以便讀者在遇到不清楚的詞語時，能夠翻找查詢。 本書詳細介紹了四物文藝復興巨匠的藝術生涯，相信讀者們可以由此而認識這個時期的古典與優雅，進而對藝術有更深的瞭解、體會。 作者簡介 賴傳鑑 １９２６年生，台灣省桃園縣中壢市生。曾獲全省美展、台陽展、全省教員美展等達二十多次。 現為台陽美術協會會員、中華民國油畫學會常務理事、省立美術館展品審查委員。
初學素描畫教室
內容簡介 所謂素描即是將描繪的對象物大小和比例再現。要忠實描繪寫實的畫面，除了手部的訓練還有眼睛的訓練。 話雖如此，只有具備忠實繪畫能力者是不能成為畫家的，無人敢說自然的再現即是藝術，但培養忠實描繪的能力可以說是成為畫家的第一步卻是不爭的事實。 你可以透過本書來學習寫實描繪的能力。因為它會教你面對對象時該如何去做以便可以忠實的再現。所以，凡是研習本書的各課程者，以畫家來說，無異在自我表現上可以具備必要的基本技能。尤其學會了這基礎畫的技術的人，更能邁向創作的境地。若是能夠到達這種地步的人，只要你的思考、構想如何，都可以忠實的將對象予以再現。 編譯者 陳德宜
新POP插畫入門
POP插畫入門 在廣告的世界中，為了要引起對方的注目、注意而一向重視視覺表現，但最近，則更重視賣場的店面、店內的視覺表達。這視覺表達，原是透過視覺插畫為主流。 當然，POP廣告也並不只限於以文字為中心，而利用歡樂、美麗的繪畫或色彩來演出者，才可連結於促銷活動的目的。POP廣告，就是「Point of Parchase」的簡稱，而被譯為「購買時刻」。 因此，POP廣告，不但在零售電的店內、店面刺激購買慾望，更要連結於促進販賣的所有廣告標示物等。如以種類、形體來說，有的小如一張卡片，有的大如店舖的外裝、看板等。
動態素描：基本姿勢編
動態素描 本書可稱為國內空前未有的以人物、動物為主的動態素描。一般所謂素描，總以靜物－－如人物、石膏像、水果、鮮花、風景等為對象，惟本書係以快速、熟練的手法，對一切動態加以描寫。 本書共分為五冊：一為基本姿勢篇﹔二為動作篇﹔三為古代人物、職業、人種篇﹔四為運動篇﹔五為動物篇。對於各種人物與動物的姿勢，網羅無遺。 在每篇中再細分多種項目。例如：運動篇分為：高爾夫、保齡球、網球、排球、棒球、桌球、標槍、跳欄、跳遠、跳高、撐竿跳、鉛球、體操、游泳、溜冰、劍道、柔道、空手道....等項。讀者可按目錄，一查即得。 本書主要以供應一般有志學畫的人臨摹之用。如以繪畫為職業的，手此一冊，在工作上亦方便多多。
插畫大百科（3）：鳥魚篇
插畫大百科 凡是會描繪的人，可說生活快樂、幸福。這種人不榮要特殊的才能，除非書法特別拙劣，幾近塗鴉者外，會寫出普通文字的人，都可以描繪出令人滿意的圖畫的。 本書就是為了使這些人能夠利用於最大限而編嘏的。如人物的各姿勢或服裝等都蒐收、刊載很多。希一面看其姿勢，一面在描繪中記憶順次形或姿勢。其要領可說與背記英字完全相同。即使自認為畫才尚乏的人，我想，對記憶形方面即大概沒問題才是。凡是能記憶者，自可一面在回憶中一面繪它即可。
鉛筆素描學習法
鉛筆素描 本書是以鉛筆做為畫材，將基本表現的素描以具體的圖解和範例予以解說，如鉛筆的使用法、對象的結構、筆調或質感的表現方法等基本，依序在各章加以解說，然後，再把靜物、人物、風景等對象的表現方法，以具體的圖解和範例介紹在內。 凡是有志於畫家或插畫家、設計師的人，這基本素描是不可或缺的技術之一。 當學會了鉛筆素描的基本表現和技法之後，再進入次一階段時，不妨多研習自己想要表現的對象。例如，省略對象物的固色或立體感，而偏重於質感的表現，或誇張比例的素描，也是很有趣的表現方法之一。雖然基本技法是非學會不可，但還要挑戰於新的技法，才能表現出自己獨特的風格。
台灣美術全集8：李石樵
李石樵是台灣前輩畫家中，少數以思考性畫風見長的一位。終生不輟藝事，其間有日據時代的意氣飛揚，台灣光復之初的困頓蹇塞。然秉其個人堅持之「藝術道 德」，毅然投注現代抽象畫之探討。晚年則復歸於寫生，力求於客觀表現上提高主觀之色彩之彩度，極力追逐燦爛絢麗。李石樵求新求變的毅力，不斷超越自我的精 神，實為同輩畫家中最傑出者之一。
