寫實主義大師：庫爾貝
庫爾貝是19世紀法國寫實主義繪畫運動的領袖人物。他發表了著名的「寫實主義宣言」，積極主張如實地表現現實，反對因襲模仿。庫爾貝創作全盛時期正值法國 革命期間，社會進步思想活躍，他觀察社會生活，直接面向人民，畫了很多來自現實生活的作品。其一生創作豐富，本書精選其代表作200多幅，並有詳細評傳， 提供讀者瞭解庫爾貝寫實名畫的全貌。
英國風景畫大師：康斯塔伯
英國風景畫大師－－康斯塔伯，在美術史上算是個相當特殊的舉家，從不屬任何畫派，也不遵照任何既定的法則去創作，自始至終都堅持風景畫需直接從大自然擷取靈感。康斯塔伯生於英國沙福克郡，他的父親擁有兩座磨坊。康斯塔伯從小在史鐸河畔度過快樂無憂的童年，影響他日後創作題材多是自然的鄉村風光：如（戴德罕谷地）、（平津磨坊）、（運乾草的馬車）等，明亮乾淨的色彩，自然不造作的構圖，使面充滿了音樂般的悠閒適意。康斯塔伯走入自然本身創作的質樸表現，終為美術史上的風景畫發展，寫下精彩的一頁。本書收錄康斯塔伯的一生作品精選，搭配簡潔的文字介紹，並特別規畫「素描與水彩作品欣賞」，使讀者能以輕鬆的心情去體會康斯塔伯悠遊自在、詩意盎然的自然世界。
新古典主義旗手：大衛
新古典主義旗手 大衛是法國大革命時代的發言人，他在大革命與帝國時期支配法國藝術，致力於大革命之政治與藝術的罕有的結合。 法國大革命促進對歷史的興趣及英雄題材的畫，法國革命者喜歡把自己看做再生的希臘人和羅馬人，繪畫也反映出對羅馬宏偉的愛好。這種新古典主義風格最重要的畫家就是大衛。大衛喜歡描繪的題材，是古代的傳說歷史，使用和古代精神符合的技巧表現出來。他極注重古代藝術的形式節奏，即使表現一種強烈情感，也用了極冷靜與均整的手法，素描精確，輪廓秀美，但卻充滿閒靜與孤冷的情調。大衛最著名的繪畫有（拿破崙的加冕禮）、（荷拉斯兄弟的誓言），本書收錄大衛一生代表作及藝術生涯概述，讀者可從中體會他的新古典主義美學所強調的高貴的單
P0P海報壁報插畫
POP海報壁報插畫 繪畫，這是自幼到老，每個人都具有的天性，如以繪畫裝飾房間，與親友通信中加上繪畫等，都是這天性的自然表現，尤其對繪畫有興趣的人，更會拜師學畫。 繪畫不但美麗，而且還會帶來歡愉，如周邊的繪畫，將會增添生活的情趣，更會使內心溫馨、柔和，尤其作品是出於自己者，不論是好是壞，更會帶來充實感。本書就是為了將繪畫活用於日常生活，並以複雜的繪畫轉化為簡易的繪畫，如人物、動物、花卉、風景的描繪法已實例介紹在內。這對初學者來說，十分有幫助。 請不妨在日常生活的信函中利用其一角描繪些簡單的花卉、或自製海報等，以擴大繪意的視野，享受人生的繪畫樂趣。
荷蘭黃金世紀大師：維梅爾
維梅爾是17世紀荷蘭黃金時代繪畫的典範。他從平凡的日常景象中尋找繪畫題材，風格精確寫實，畫中情感含蓄優美，流露出令人感動的寧靜氣氛。代表作〈倒牛 奶的廚娘〉，畫面以藍黃為基調，表現寬廣彩度；桌上的靜物與窗外射入的柔光搭配得恰到好處；除壺口流出的牛奶外，整個畫面呈現平靜與和諧。維梅爾繪畫的特 質即：理性與感性交互對唱的和諧性。
浪漫主義的靈魂：德拉克洛瓦
德拉克洛瓦是19世紀法國最偉大的浪漫派集大成者。其畫作中豐富的色彩與動感，流露出豐沛情感與生命力。而摩洛哥之旅，更讓他沈醉於北非迷人的風光和神秘的東方世界中，影響他一生創作取向。德拉克洛瓦是位多才多藝又多產的畫家，透過本書，您可深入體會他如何運用豐富的想像與白熱的情感，創作出一幅幅動人心弦的經典畫作。
西班牙偉大畫家：哥雅
哥雅與維拉斯蓋茲、牟利羅並稱為西班牙三大家。在馬德里的普拉多美術館裡，特闢哥雅專室，其中陳列有最著名的油畫（裸體瑪哈）與（著衣瑪哈），以及（一八○八五月三日）等驚心動魄的傑作，每天吸引無數來自世界各地的觀眾。 哥雅是十八世紀南歐美術史上大師，他將戰爭的血腥和野蠻表現得淋漓盡致，因此我們稱他的作品是革命與動亂的畫布，為時代留下見證。 他曾被聘為西班牙皇家宮廷畫家，留下無數令人印象深刻肖像畫。在描繪政治事件作品外，也作了奇異諷刺性的幽默繪畫。本書蒐集哥維一生代表作，配合簡潔的生平敘述，可清楚看出這位大師堅毅而憂鬱氣質所創造出來的偉大藝術風格。
神祕的光線大師：拉圖爾
神祕的光線大師 喬治．德．拉圖爾，十七世紀美術史上一位擅長描繪光線與陰影的大師，他的繪畫作品充滿神祕，曾贏得法王路易十三鍾愛。在他逝世後，曾後世界遺忘長達三世紀之久，直到二十世紀才又被發掘出來。拉圖爾的作品構圖嚴謹，以極端寫實的手法描繪光與影的變化，畫風受到卡拉瓦喬的影響，但卻又能有其個邁的獨特風格。 拉圖爾以年老樂師為題的一系列畫作及著名的（作弊者）、（女命相人），展現出其細膩的筆觸和敏銳的觀察力，充分將畫中人物的內心世界傳達出來。晚期傑作如（懺悔的馬德琳）、（伊琳為聖賽巴斯汀療傷）等系列，更成熟掌握燃燒著蠟燭的夜光表現，流露出一股神祕動人的氣氛，整個畫面深具一種崇高的精神性。
蒙馬特傳奇大師：羅特列克
羅特列克是19世紀末葉活躍巴黎的傳奇畫家。他定居蒙馬特後，沈浸在巴黎繁華如夢的生活中，描繪酒館、夜總會等聲色場所，有讚美有嘲諷，反映其複雜矛盾的 心理狀態。羅特列克受獨立沙龍前衛畫家朋友影響，畫風脫離印象派保守風格，辛辣的諷刺、大膽的構圖及強烈色彩，使他在海報版畫上聲名鵲起。從本書，彷彿又 看到蒙馬特聲光幻影夜生活的傳說。
大師的心靈（畫家論）
畫 自從近代中國書畫家的作品在國際藝術拍公司列為拍品，漸漸有了國際市場，中外收藏中國近代書畫的熱潮。我在本書＜緒說＞中說，如果不是外國美術博物館與拍公司的重視，中國近代書畫的價值與價格不要說與西方近代繪畫作品有天壤之別，就連與中國明清的瓷器工藝來比，也不能相提並論。這是很值得深省的事。 《懷碩三論》是藝術家、評論家何懷碩先生三十多年來所寫的文字精華大整合。包括他去出版十本書中最重要文章精選、修訂以及近十年來所寫未出版的新著。 三論是《人生論》、《藝術論（上、下卷）》、《畫家論》共四冊。分別為《孤獨的滋味》、《創造的狂狷》、《苦澀的美感（新版）》、《大師的心靈》，涵蓋了他人生、思想、心靈活動的全領域。 而對於與他神交的讀者朋友以及後來者，這四本書的編輯出版也隱含了他對他們的感激與期待。 作者簡介 何懷碩 一九四一年生，台灣國立師範大學美術系畢業。美國紐約聖約翰大學藝術碩士。先後任教於國立師範大學、清華大學。現任國立藝術學院教授。出版著作《苦澀的美感》等共十冊，繪畫創作出版有《何懷碩畫集》等五冊。
抽象派繪畫
抽象派繪畫 以前的繪畫都有形象，忽然不畫形象，觀眾找不到東西，要看什麼？抽象派繪畫反對用寫實的造形語言，描繪客觀的物質世界，表現人們的精神面貌，主張用抽象語言表現「純精神世界」。 西方美術理論家推崇俄國的康丁斯基為抽象派繪畫鼻祖，說他賦予了解藝術以「新的生命」，是「現代的喬扥」。對抽象派理論與觀念，有重大影響荷蘭畫家蒙德利安，他以線條和色塊組合成抽象畫面，他從惟心主義哲學中尋求理論根據，追求神與人統一世界。 抽象派是二十世紀繪畫運動主流，這種屬於純粹抽象的繪畫，反對自然主義。抽象派繪畫憑主觀與想像，不重具體的形象。它跟過往的繪畫可以在畫面上看到自然景物不同，現在看到的是已不是具體形象而是可以讓欣賞者擁有自由幻想空間的畫面。
設計素描基礎技法
設計素描基礎技法 與藝術繪圖相較之下，設計草圖有一純粹的服務性功能：它應該完全忠實再表現主題的外型。自由繪圖對所有與造型相關的職業如手工藝、建築、及設計而言是一項手工的利器。 本書的目標在於教導讀者有自覺的觀察，並快速輕鬆的繪圖。更進一步，使讀者有能力將構思草圖化為圖畫表現。並將這圖畫作為與客戶溝通或展示之用。 本書分三部份，第一個練習中介紹了如何慢慢地達到畫出輕鬆比處的技巧。第二部份介紹從草圖到利用直尺，曲線尺輔助而修整設計草圖。第三部份則是介紹光影折射，即表面結構和材質的分析。讀者可以簡易的物體依照設計草圖程序的繪圖表現法來練習畫平面圖及透視圖。
初學漫畫創作法
剛開始漫畫創作 眾人皆知，如想把漫畫繪得很完美者，最好的方法就是：臨摹自己喜歡的漫畫，可是，沒有周詳的規劃而只是追求張數量的學習法者，進步是相當有限的。本書將描繪漫畫的秘訣、要領、技巧、精髓等毫無保留地介紹，而可以 使漫畫的能力，以驚人的速度提昇所編寫，也是坊間並無其他類似的獨一無二的技法書。 漫畫的道具或材料基本上是紙和墨水。然而種類為數頗多的道具、材料和日益氾濫，其中有合理的道具，也有好玩的材料。為畫漫畫，有必要充分使用它們才行。本文所介紹的可能只是眾多的一部份而已。所以，若想自創材料的話，不妨全部自己做。本文是以有一般稱謂的道具為中心展開敘述。 萬一你一個不小心突發奇想，想要成為職業漫畫家時，先不要和漫畫家同業交往，也不要帶作品去編輯部叩關，只要專心，大量的畫。持續數年之後，如果執筆慾一點也沒有消退，這下可能是某種緣分使然，幸運會自遠方舞來。在此之前的執筆實績就只有天知、地知了。 要以職業的身分出發，標新立異的個性是絕對必要的。至於個性是啥玩意，畫的人本書是絕對不知道。挖掘它的是第三者。因此，如果陷入自我滿足，自信過剩的一頭跳入傳播界，定會遭人圍打，被掃地出門。漫畫界是預想之外的嚴苛世界。
法國繪畫史
法國的繪畫史，從楓丹白露的法蘭西斯一世的宮廷，創造出艷美華麗的世界以來，直到二十世紀的今天，持續了連綿不絕的豐富的創作活動。日本國立西洋美術館館 長──法國美術史權威高階秀爾的這本名著「法國繪畫史」，詳細敘述了從文藝復興到十九世紀末的四百年間，法蘭西特質最豐碩、最璀璨的時代之繪畫發展史。從 近代統一國家的開始整備成形的楓丹白露派，到普桑、華鐸、大衛、德拉克洛瓦，到印象派諸大家，令人難忘的無數名作，凝縮著明晰的合理性與細膩的感覺性，反 映出人類存在的全體相貌。這本高階秀爾的「法國繪畫史」脈絡清晰，易於閱讀，帶領我們一同探索美妙的法國繪畫歷史之旅。
素描講義：基礎素描的觀念與表現
基礎素描 素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。學習素描最重要的是正確觀念的建立，並徹底理解繪畫領域中素描所積極扮演的角色。本書最大的特色，是將繁複的素描問題提綱挈領，作深入淺出的分析，並以明暗、方向面及虛實等觀念，概括光線、體積及空間等造形特質，不但能有效的點引出素描的脈絡精髓，更提供了學習者充份的思索空間，是基礎素描不可或缺的學習範本。雖然基礎不能保證創作，但創作還是需要基礎。 素描是研究表現一切對象造型規律的學科，它包含了造型藝術的所有課題，它本身既具獨立審美價值，又常作為記錄收集創作素材和畫圖草稿形式之用。它所提出的概念，不論是如何表現自然，或是純粹繪畫藝術語言的表達，已在許多藝術領域產生了偉大的作品。作者簡介 蘇錦皆 國立高雄師範大學國文系畢業。國立台灣師範大學美術研究所碩士。師事張仲則。野草地帶會員。中華民國版畫學會會員。1993年「台北新疆版畫大展」。1993，96年中華民國第十三，十五屆「全國版畫展」。1996年西班牙「cADAQUES迷你版畫展」。1997年台南社教館「名家版畫大展」。野草地帶聯展多次。
巴黎派繪畫
巴黎派繪畫 1870年代的蒙馬特仍舊殘留有村莊田園的風趣。在不高丘陵上依然有最後的風車緩緩的轉動著。在樸素的旅館房間裡，人們悠閒的喝著酒，聽那古老教堂的鐘聲。到了夏天，依然可看到家家戶戶擺出競相鬥豔、盛開的風鈴花。 直到1910年左右，住在這裡的人，除了藝術家以外，便是賣菜的行商、洗衣店老闆、修復繪畫的職工而已。那時在這裡，無論是生活上或繪畫製作上，都洋溢著無法獲取的自由氣息。 1920到1930年代巴黎「異鄉人」畫家，他們來自義大利、俄國和歐洲國家，他們有藝術才華，嚮往巴黎世界繪畫之都大環境，離鄉背井。在巴黎過著窮困潦倒的生活，對現實世界炎涼的體驗和憤世嫉俗的情緒，鮮明體現在畫面上，注重變形之美，色彩畫面充滿淡淡的悲愁。 代表作家有莫迪李安尼、夏卡爾、羅蘭珊、奇斯靈、凡．唐更....等人，這是在異國天空下，在繪畫之都製造淒涼動人畫面。遠走他鄉畫家是流浪者的悲歌還是歡樂頌？
如何引導觀畫者的視線
引導觀畫者的視線 以當前多元化現代人之觀感及思維方式，從美術欣賞的要件素材知識技法與專業辭彙，深入淺出，分享優美創作的快感期能誘發美感的共鳴。書中遣詞通暢圖文並茂，為此他還廣蒐商借用於文詞的他人原作解說引證，尤其章節篇序異於坊間譯本，是他親身體驗長期研究觀察所得之精髓，在最後一章甚至以劍道心訣的方式來說明。 因為愛美是與生俱來，求美是現代人的企望，所以學校美育的主旨在於培育更多的”知美”鑒賞家、欣賞家，筆者長久以來經常接觸到許多愛美的大眾朋友，他們苦於不能欣賞眼前的一幅畫作，所以作者相當的用心帶領讀書進入這個充滿美的世界 作者簡介 陳立德 屏東縣人，曾得獎於紐約蘇荷區羚羊畫廊、美國粉彩畫學會，休士噸水彩畫會，亞特蘭大國際賽，著作有”粉彩畫入門”。
華麗野獸派大師：馬諦斯
馬諦斯與畢卡索同為二十世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更是迎向二十世紀繪畫的大革命。以馬諦斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等純色，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。 馬諦斯在現代藝術的領域探險，其繪畫技巧立於新印象主義，而後建立形色簡約、愉悅和諧的野獸畫風。奇特的色彩在調色盤中熱情飛舞，耀眼跳動的畫面、恣意 而明朗的畫風，創造出野獸派的伊甸園。他亦獨創彩紙剪貼的繪畫藝術，並將繪畫語言運用於雕刻技巧，讓觀者的視覺自由飽覽藝術的想像空間。 本書詳列其一生作品的主題分期，足以透視馬諦斯傳奇絢麗的藝術生涯與繪畫風格。馬諦斯表現在現代繪畫的大膽作風及華麗浪漫的藝術成就，如同燦爛的火苗熊熊照亮了現代藝術的殿堂。
