馬諦斯與畢卡索同為二十世紀現代藝術的巨擘,而野獸派更是迎向二十世紀繪畫的大革命。以馬諦斯為首的野獸派畫家,利用紅、藍、黃、綠等純色,表達簡約物象的自然本質,描繪內在真摯的感情與裝飾效果,創作出令人驚艷,極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。 馬諦斯在現代藝術的領域探險,其繪畫技巧立於新印象主義,而後建立形色簡約、愉悅和諧的野獸畫風。奇特的色彩在調色盤中熱情飛舞,耀眼跳動的畫面、恣意 而明朗的畫風,創造出野獸派的伊甸園。他亦獨創彩紙剪貼的繪畫藝術,並將繪畫語言運用於雕刻技巧,讓觀者的視覺自由飽覽藝術的想像空間。 本書詳列其一生作品的主題分期,足以透視馬諦斯傳奇絢麗的藝術生涯與繪畫風格。馬諦斯表現在現代繪畫的大膽作風及華麗浪漫的藝術成就,如同燦爛的火苗熊熊照亮了現代藝術的殿堂。
引導觀畫者的視線 以當前多元化現代人之觀感及思維方式,從美術欣賞的要件素材知識技法與專業辭彙,深入淺出,分享優美創作的快感期能誘發美感的共鳴。書中遣詞通暢圖文並茂,為此他還廣蒐商借用於文詞的他人原作解說引證,尤其章節篇序異於坊間譯本,是他親身體驗長期研究觀察所得之精髓,在最後一章甚至以劍道心訣的方式來說明。 因為愛美是與生俱來,求美是現代人的企望,所以學校美育的主旨在於培育更多的”知美”鑒賞家、欣賞家,筆者長久以來經常接觸到許多愛美的大眾朋友,他們苦於不能欣賞眼前的一幅畫作,所以作者相當的用心帶領讀書進入這個充滿美的世界 作者簡介 陳立德 屏東縣人,曾得獎於紐約蘇荷區羚羊畫廊、美國粉彩畫學會,休士噸水彩畫會,亞特蘭大國際賽,著作有”粉彩畫入門”。
立體派繪畫大師勃拉克 勃拉克與畢卡索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫,共同為自然界的視覺形式,尋求新的定義,獨特的理論與傑出革新的畫作,在現代藝術中,佔有重要的地位。 在勃拉克的畫作中,形體的表現是一大重點,色彩居次要地位。如何將物體單純化,以純粹形式表現,是他追求藝術的真義。勃拉克對雕塑素材有天生的敏銳的感受,他將大理石、木頭等天生質感、肌理紋路帶入畫面中,成功地為繪畫開創了一個新的世界。如此技巧上的革新,引領出貼裱畫藝術,超越單純,形成無限。 勃拉克的藝術與野獸派、立體派之間有著密不可分的關聯,而賽尚對他的影響以及他與畢卡索的友情,也是他藝術生涯的重點。本書詳細介紹勃拉克的藝術,並分析說明他曾經發表的言論,配合勃拉克精采的畫作,提供您深入了解勃拉克藝術的捷徑。
一生孤獨,不善與人交往的竇加,是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中,沒有雷諾瓦所強調的享樂與隨和,也沒梵谷的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察,描繪出人物動作的瞬間印象,顯現出即興、鮮活的魅力。 從東方藝術及攝影技巧中,竇加學會如何突然的在畫面上切掉人物,如何表現不對稱的效果,營造瞬間的動感。竇加運用他喜愛的粉彩,以多層、厚塗的技巧,描 繪舞台布景的豐富層次及舞者透明優雅的舞衣。人物、燈光、背景皆能各得其所,發揮極致的色彩效果。本書將竇加藝術生涯的階段及特色,以生動的文字配合精彩 畫作,完整地呈現出來。無論是「賽馬場」、「芭蕾舞」、「洗衣婦」、「浴女」系列畫作或是雕塑,都傳達出一種旁觀者的覺醒,一種冷眼看人生。讓我們進入竇 加的繪畫世界中,體會他苦樂參半人生真諦。
二十世紀幾何抽象藝術大師蒙德利安是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後,於一九一七年創立風格派。發展出他獨特的構圖理念,將繪畫的基本元素,結合幾何圖形的排列,建立其獨樹一幟的新造型主義藝術。 在蒙德利安的幾何畫作中,多變的自然景象被帶領到有限的造型表現。直線與顏色組合成大大小小不同的方格,產生富有節奏的畫面。單純的造型結構,詮釋出主題的活力與律動,引導我們突破舊有形象的桎梏,釋放我們的視覺,去發現生活真實的本質。 本書將蒙德利安的藝術歷程及新造型主義的繪畫理念,分析說明,深入淺出的文字配合蒙德利安的精采畫作,帶領讀者共享那繪畫為主導的新世界觀,體會蒙德利安如何在自然與精神;物質與意識間尋求平衡,架構他自由解放的烏托邦。
魏斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間風土人物的畫作,精緻逼真的寫實風格,表現了人與大自然的交流與調和;樸實的題材,引發人們懷念鄉土與自然的情思。他善於以生活片斷,化作令人感動的畫面。畫中描繪的孤屋、老人和鳥獸,含有靜寂與淡淡的哀愁,洋溢著動人肺腑的詩意,表現出「從生活上最平凡的家常裡,追求最大的快樂與啟發」。
水彩畫 這是一本完全不同以往的水彩技法書,因為它揭開了水彩畫真正的奧妙所在。 在以往的水彩教學裡,老師擺出靜物,學生習作,最後再由老師指點的方法,幾乎已成一種僵化的模式。因為,任何一個學過水彩畫的人都知道,在這樣的教學模式下,他依然迷惑,依然無法全盤理解,而且,永遠抓不到真正影響作品成敗的關鍵。 一顆柳丁怎麼畫,一個瓶子怎麼畫,固然很重要,可是如何組織這些片斷,成為一幅有主有賓、統一中有變化的作品更重要。想要扭脫局部描寫的泥沼,想要掌控全局、變成一個呼風喚雨的創作者,必須深刻了解創作的「觀念」。 所謂水彩畫的「觀念」,並不是什麼前衛思想戌者美術史中所謂「觀念藝術」中的觀念,它其實是一種知識、一種能力,懂得如何安排布局、經營關係,如何烘托主體、做出節奏韻律,如何調合色彩、分配色調。一幅畫的組成,絕不是瓶子、水果與桌布的湊合,而是色彩、明暗、塊面、筆觸等繪畫元素的美妙構成。 作者簡介 謝明錩 現職:專業畫家,輔仁大學應用美術系副教授,台北市立美術館水彩畫講座,國立台灣藝術學院副教授,謝明錩水彩教室主持。 著作:1990美麗與滄桑-謝明錩畫集,1992陽光聚會,1993中國.歲月-謝明錩畫集,1995浪漫中國-謝明錩畫集。
實用速寫技法 ”速寫”顧名思義應該具有”速”的特點,但”速”和”慢”是相對的,它們之間有時也很難劃一道嚴格的界線。由於速寫要在短時間內甚至在瞬間去捕捉對象的形體、動態、神情,因此,需要每個晝家走到生活中去,在瞬息萬變的、無限豐富的社會生活中去鍛煉;鍛煉手眼迅速而準確的合,鍛煉對形體特徵敏銳的反應兩項能力。 用速寫編寫積累起形象生動的資料,長年累月變成日記一樣,記錄了畫家往昔的生活經驗和感受;人生旅途中所遇到的一,切成為許多創作靈感的來源和創作構思的依據,一幅藝術性高的速寫,本身也是一種美術創作形式。 本書大量引用國畫的點和技法,介紹速寫繪畫的基礎、特點、構圖、技法處理等;希望藉吸取國畫長期積累下來的作畫經驗,做為現代速寫畫的營養,使速寫畫有更新的領域。
漫畫基礎 漫畫的道具或材料基本上是紙和墨水。然而種類為數頗多的道具、材料和日益氾濫,其中有合理的道具,也有好玩的材料。為畫漫畫,有必要充分使用它們才行。本文所介紹的可能只是眾多的一部份而已。所以,若想自創材料的話,不妨全部自己做。本文是以有一般稱謂的道具為中心展開敘述。 萬一你一個不小心突發奇想,想要成為職業漫畫家時,先不要和漫畫家同業交往,也不要帶作品去編輯部叩關,只要專心,大量的畫。持續數年之後,如果執筆慾一點也沒有消退,這下可能是某種緣分使然,幸運會自遠方舞來。在此之前的執筆實績就只有天知、地知了。 要以職業的身分出發,標新立異的個性是絕對必要的。至於個性是啥玩意,畫的人本書是絕對不知道。挖掘它的是第三者。因此,如果陷入自我滿足,自信過剩的一頭跳入傳播界,定會遭人圍打,被掃地出門。漫畫界是預想之外的嚴苛世界。
拉飛爾前派 「拉飛爾前派」是興起於19世紀中期英國畫壇一個畫派。目前是新新人類的最愛。但「拉飛爾前派」壽命極短,事隔一世紀,新女性意識抬頭,新新人類、雅痞出現,他們對英國維多利亞王朝末期,處於社會道德與個人情感夾縫中的苦惱女性,那種半睜半閉的倦眼意味著冥想,像精神被扭曲般病態的恍惚之美,她們是為愛煩惱?還是自我苦痛?有人稱她為「守護天使」,也叫「宿命之女」。 引發拉飛爾前派的17、18世紀英國特有人物,風景畫,以及拉飛爾前派後期的唯美主義,以前大家都說它「俗」,現在怎麼說是雅呢? 17、18世紀的英國繪畫還是默默無聞時,附近的義大利、德國、尼德蘭、西班牙的繪畫已是輝煌燦爛的年代,英王查理一世為了畫像,請來凡.代克聘為宮廷畫師,魯本斯也停留英倫數個月,他們為英國宮廷和朝臣貴婦,留下不少美好的畫像。凡.代克不是英國人,卻留下這麼多英國皇室大大小小畫像,就是這個道理。
俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫內,同為19世紀後期歐洲美術史上,引人注目的重量級人物,影響力延伸至20世紀。列賓的繪畫,在表現社會各 階層人民生活和心理刻劃等內容上,被公認為批判現實主義的泰斗。畫作有深刻的情感與強烈的意識,令人感動。本書圖文並茂,是難得一見介紹列賓大師的中文著 作。
20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一——杜菲,是位多元化創作的藝術家。除繪畫之外,他的藝術領域擴展到掛氈、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作, 活潑的曲線運用,成為嶄新流行設計的先驅。本書輯錄杜菲豐富的作品,充分介紹他的藝術與生涯。奔放的線條、鮮麗的色彩、明快的筆觸,杜菲的藝術開拓了另一 現代風景與人物畫的新視野。
由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭,是位自學成功的典型畫家。他筆下原始神秘的森林景致,隱含著無限的生命,吐露著幻想的芬芳,單純生動而富有詩 意。在本書中輯錄盧梭畢生精彩畫作,無論是叢林風景或是肖像畫,都表現出與眾不同的想法。獨特的風格使他作為樸素派的先驅人物,在美術史上也佔有重要的一 章。
水彩畫 水彩畫是種最普及的彩色美術形式。由於水彩畫料比較地便宜、畫面用紙方便、溶劑簡單、畫料色感相當理想,所以為一般人所樂用。從小學生到美術愛好者,乃至專業畫師或工商美術工作人員,沒有誰不用到或多多少少用到水彩創作。 水彩畫之所以流行而歷久不衰,原因不僅僅是畫料、畫具容易到手,更主要是它有著十分動人的魅力。除了色感頗佳外,水彩畫料輕清俊逸,無論深淺濃淡,都有股瀟灑風雅的格調、清新鮮嫩的氣息。水彩畫料的透明性質,重色技法、乾濕技法的運用,使畫面特別顯得水乳交融,帶著令人微醉的特風韻,又善於表現潛色、光影、透明感。水的滲化作用,以及流動性質,特別宜於隨幻化的筆觸,善於創造意境。這些特點,都不是其他如粉彩、蠟筆、彩色鉛筆、廣告色所能及的。油畫的表現固然深涵博大,但論俊逸之風,亦離水彩遠矣。
鋼筆畫繪製技法 鋼筆、墨水,是非常方便、價廉又很具魅力的畫料。學習鋼筆畫,不僅在這一領域得以馳騁你的藝術才華,而且也可作為進入其他畫種例如水彩畫、油畫的階梯。 本書緊緊抓住鋼筆、墨水描畫的限制性和特徵,集中介紹鋼筆點線的表現方法、技巧,影調描法與運用,輪廓與明暗的刻劃,靜物畫、景物畫的畫法、構圖原則,以及動植物、人物畫的處理等。 這些鋼筆畫的基本技術,部分也是其他畫種的基本技術。除選擇大量畫例協助說明技術應用與畫意營造外,尚有多章附以教習作例,讀者可仿照其步驟,選擇恰當題材練習。 本書內容包含:第一章心有情則畫有意、第二章鋼筆畫的表現特徵、第三章鋼筆畫的工具、第四章線條練習、第五章影調與明暗練習、第六章輪廓與明暗的描繪、第七章靜物畫、第八章景物畫、第九章植物和動物的描畫、第十章人物畫、第十一章鋼筆畫的變用。
夏卡爾是20世紀極具親和力的大畫家。不但追求天真純樸;並感性地面對生命、愛情與藝術。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術的實驗與洗禮,發展出獨特的個人風格,在現代繪畫史上佔有重要的地位。本書納集了夏卡爾畢生豐富精采的作品,絢麗的色彩與奇特的佈局,傳達出詩一般的夢幻世界。
雷諾瓦是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中,用鮮麗透明的色彩,將古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。工匠、藝術家、詩人是雷諾瓦藝術生涯的三個階段,他後期以田園牧歌的方式來描繪女性,有如在自我的人生樂園中。本書中完整的圖文介紹,讓讀者更深刻地感受到雷諾瓦所表現的細緻手法及獨特風格。
現代藝術大師米羅,大膽不羈的特色流露著詩意。他作品中的形體單純而強烈,色彩鮮明且具生命力,其象徵表現的巧妙轉換,為現代藝術寫下一頁傳奇。本書收錄了米羅精彩畫作及造型獨特的雕塑作品,搭配其生平記事,解析米羅與眾不同的藝術。米羅的理想,就是在探討、詮釋最原本的生命及生生不息的大自然宇宙精神。
高更的創作生涯中充滿了冒險與傳奇的色彩。為了追求心中理想的藝術王國,他捨棄文明、優渥的生活,遠赴南太平洋大溪地尋求他的新天堂。本書詳細介紹高更的 創作理念及生平事蹟,網羅他一生代表作及大溪地風情的木刻。其粗野韻味及純樸的美感特質,為繪畫藝術帶來新生,並為後繼者奠定契機。
孟克,是一位風格獨特的挪威籍大畫家,在他的作品中,我們可以感受到他對生活的主觀意識,他以苛刻偏激的表達方式來傳達意念,創造出令人難忘的愛、熱情、 嫉妒與死亡的形象。透過對死的恐懼與生的變容,孟克的繪畫讓我們發現生命的可貴與藝術的價值。本書收錄孟克精彩的作品及生平紀錄,共有圖錄二百餘幅,內容 豐富,讓你一覽這位藝術奇才的心路歷程。