立體派繪畫大師：勃拉克
立體派繪畫大師勃拉克 勃拉克與畢卡索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式，尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。 在勃拉克的畫作中，形體的表現是一大重點，色彩居次要地位。如何將物體單純化，以純粹形式表現，是他追求藝術的真義。勃拉克對雕塑素材有天生的敏銳的感受，他將大理石、木頭等天生質感、肌理紋路帶入畫面中，成功地為繪畫開創了一個新的世界。如此技巧上的革新，引領出貼裱畫藝術，超越單純，形成無限。 勃拉克的藝術與野獸派、立體派之間有著密不可分的關聯，而賽尚對他的影響以及他與畢卡索的友情，也是他藝術生涯的重點。本書詳細介紹勃拉克的藝術，並分析說明他曾經發表的言論，配合勃拉克精采的畫作，提供您深入了解勃拉克藝術的捷徑。
超越印象派大師：竇加
一生孤獨，不善與人交往的竇加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾瓦所強調的享樂與隨和，也沒梵谷的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出即興、鮮活的魅力。 從東方藝術及攝影技巧中，竇加學會如何突然的在畫面上切掉人物，如何表現不對稱的效果，營造瞬間的動感。竇加運用他喜愛的粉彩，以多層、厚塗的技巧，描 繪舞台布景的豐富層次及舞者透明優雅的舞衣。人物、燈光、背景皆能各得其所，發揮極致的色彩效果。本書將竇加藝術生涯的階段及特色，以生動的文字配合精彩 畫作，完整地呈現出來。無論是「賽馬場」、「芭蕾舞」、「洗衣婦」、「浴女」系列畫作或是雕塑，都傳達出一種旁觀者的覺醒，一種冷眼看人生。讓我們進入竇 加的繪畫世界中，體會他苦樂參半人生真諦。
波提且利
波提且利 他大膽採用一向被教會所所對的異教領域，選擇自由題材，甚至畫全裸體的人物，使繪畫獲得表現上自由，不會祇畫宗教觀念。 是十五世紀後半期佛羅倫期畫派最後一位藝術大師，也是一位承先啟後、繼往開來的著名畫家，不斷改革、勇敢進取的優良傳統，為義大利文藝復興盛期藝術繁榮開闢了道路。 思想極為敏感，作品反映了當時社會生活的深刻矛盾，從美術史上看，他是一位具有強烈風格的藝術大師。 善於汲取古典作品的精華和前輩、同輩的各家之長，無門戶之見，又能不囿於成規，博採眾長，並加以融會貫通而集大成，達到了當時佛羅倫斯美術家望塵莫及的高度。
幾何抽象畫大師：蒙德利安
二十世紀幾何抽象藝術大師蒙德利安是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於一九一七年創立風格派。發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立其獨樹一幟的新造型主義藝術。 在蒙德利安的幾何畫作中，多變的自然景象被帶領到有限的造型表現。直線與顏色組合成大大小小不同的方格，產生富有節奏的畫面。單純的造型結構，詮釋出主題的活力與律動，引導我們突破舊有形象的桎梏，釋放我們的視覺，去發現生活真實的本質。 本書將蒙德利安的藝術歷程及新造型主義的繪畫理念，分析說明，深入淺出的文字配合蒙德利安的精采畫作，帶領讀者共享那繪畫為主導的新世界觀，體會蒙德利安如何在自然與精神；物質與意識間尋求平衡，架構他自由解放的烏托邦。
現代藝術魔術師：畢卡索
風格獨創且繽紛多變的畢卡索，以他絢爛的彩筆，創作出一幅幅影響深遠的巨作。近百年來的西方藝術，凡是重要的潮流，恐怕除了野獸主義之外，沒有一支不是肇端於他，或被他吸引而善加利用的。他的創作論是多元化的，熔古今於一爐。他一系列的人物畫，突破傳統形象，將他對畫中人物的觀感表露無遺，彷彿是其生命中各階段情感的註解。透過書中精采的圖文介紹，更有助於讀者了解畢卡索非凡的一生及藝術。
美國寫實派大師：魏斯
魏斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間風土人物的畫作，精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和；樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。他善於以生活片斷，化作令人感動的畫面。畫中描繪的孤屋、老人和鳥獸，含有靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，表現出「從生活上最平凡的家常裡，追求最大的快樂與啟發」。
水彩畫法的奧祕
水彩畫 這是一本完全不同以往的水彩技法書，因為它揭開了水彩畫真正的奧妙所在。 在以往的水彩教學裡，老師擺出靜物，學生習作，最後再由老師指點的方法，幾乎已成一種僵化的模式。因為，任何一個學過水彩畫的人都知道，在這樣的教學模式下，他依然迷惑，依然無法全盤理解，而且，永遠抓不到真正影響作品成敗的關鍵。 一顆柳丁怎麼畫，一個瓶子怎麼畫，固然很重要，可是如何組織這些片斷，成為一幅有主有賓、統一中有變化的作品更重要。想要扭脫局部描寫的泥沼，想要掌控全局、變成一個呼風喚雨的創作者，必須深刻了解創作的「觀念」。 所謂水彩畫的「觀念」，並不是什麼前衛思想戌者美術史中所謂「觀念藝術」中的觀念，它其實是一種知識、一種能力，懂得如何安排布局、經營關係，如何烘托主體、做出節奏韻律，如何調合色彩、分配色調。一幅畫的組成，絕不是瓶子、水果與桌布的湊合，而是色彩、明暗、塊面、筆觸等繪畫元素的美妙構成。 作者簡介 謝明錩 現職：專業畫家，輔仁大學應用美術系副教授，台北市立美術館水彩畫講座，國立台灣藝術學院副教授，謝明錩水彩教室主持。 著作：1990美麗與滄桑－謝明錩畫集，1992陽光聚會，1993中國．歲月－謝明錩畫集，1995浪漫中國－謝明錩畫集。
實用速寫技法
實用速寫技法 ”速寫”顧名思義應該具有”速”的特點，但”速”和”慢”是相對的，它們之間有時也很難劃一道嚴格的界線。由於速寫要在短時間內甚至在瞬間去捕捉對象的形體、動態、神情，因此，需要每個晝家走到生活中去，在瞬息萬變的、無限豐富的社會生活中去鍛煉；鍛煉手眼迅速而準確的合，鍛煉對形體特徵敏銳的反應兩項能力。 用速寫編寫積累起形象生動的資料，長年累月變成日記一樣，記錄了畫家往昔的生活經驗和感受；人生旅途中所遇到的一，切成為許多創作靈感的來源和創作構思的依據，一幅藝術性高的速寫，本身也是一種美術創作形式。 本書大量引用國畫的點和技法，介紹速寫繪畫的基礎、特點、構圖、技法處理等；希望藉吸取國畫長期積累下來的作畫經驗，做為現代速寫畫的營養，使速寫畫有更新的領域。
漫畫基礎學習法
漫畫基礎 漫畫的道具或材料基本上是紙和墨水。然而種類為數頗多的道具、材料和日益氾濫，其中有合理的道具，也有好玩的材料。為畫漫畫，有必要充分使用它們才行。本文所介紹的可能只是眾多的一部份而已。所以，若想自創材料的話，不妨全部自己做。本文是以有一般稱謂的道具為中心展開敘述。 萬一你一個不小心突發奇想，想要成為職業漫畫家時，先不要和漫畫家同業交往，也不要帶作品去編輯部叩關，只要專心，大量的畫。持續數年之後，如果執筆慾一點也沒有消退，這下可能是某種緣分使然，幸運會自遠方舞來。在此之前的執筆實績就只有天知、地知了。 要以職業的身分出發，標新立異的個性是絕對必要的。至於個性是啥玩意，畫的人本書是絕對不知道。挖掘它的是第三者。因此，如果陷入自我滿足，自信過剩的一頭跳入傳播界，定會遭人圍打，被掃地出門。漫畫界是預想之外的嚴苛世界。
拉飛爾前派
拉飛爾前派 「拉飛爾前派」是興起於19世紀中期英國畫壇一個畫派。目前是新新人類的最愛。但「拉飛爾前派」壽命極短，事隔一世紀，新女性意識抬頭，新新人類、雅痞出現，他們對英國維多利亞王朝末期，處於社會道德與個人情感夾縫中的苦惱女性，那種半睜半閉的倦眼意味著冥想，像精神被扭曲般病態的恍惚之美，她們是為愛煩惱？還是自我苦痛？有人稱她為「守護天使」，也叫「宿命之女」。 引發拉飛爾前派的17、18世紀英國特有人物，風景畫，以及拉飛爾前派後期的唯美主義，以前大家都說它「俗」，現在怎麼說是雅呢？ 17、18世紀的英國繪畫還是默默無聞時，附近的義大利、德國、尼德蘭、西班牙的繪畫已是輝煌燦爛的年代，英王查理一世為了畫像，請來凡．代克聘為宮廷畫師，魯本斯也停留英倫數個月，他們為英國宮廷和朝臣貴婦，留下不少美好的畫像。凡．代克不是英國人，卻留下這麼多英國皇室大大小小畫像，就是這個道理。
俄羅斯寫實派大師：列賓
俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫內，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重量級人物，影響力延伸至20世紀。列賓的繪畫，在表現社會各 階層人民生活和心理刻劃等內容上，被公認為批判現實主義的泰斗。畫作有深刻的情感與強烈的意識，令人感動。本書圖文並茂，是難得一見介紹列賓大師的中文著 作。
描繪光與色大師：杜菲
20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一——杜菲，是位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛氈、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作， 活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。本書輯錄杜菲豐富的作品，充分介紹他的藝術與生涯。奔放的線條、鮮麗的色彩、明快的筆觸，杜菲的藝術開拓了另一 現代風景與人物畫的新視野。
丙烯畫技法
丙烯畫技法 丙烯畫正名應為”聚丙烯畫”或”聚丙烯樹酯畫”，雖然後兩種稱呼比較科學，但唸起來拗口，人們還是習慣稱其為”丙烯畫”。 丙烯畫與油畫、水彩畫、水粉一樣，是以顏料特性來劃分的畫種。丙烯畫出現在世界上，歷史並不太長，僅二十餘年。 本書選作畫面分析的習作例力求做到較系統化。題材有靜物、風景、人物肖像和人體寫生等；作畫形式有速寫，室內長期作業和短期作業。既討論常見的寫實表現，又有一定篇幅討論丙稀畫特技。 本書的對象是為有志於從事繪畫的事業表人、業餘美術愛好者和畫家同行。在論述丙烯畫技法時，與水彩、水粉畫、油畫等畫種作比較是很自然的。
鋼筆畫繪製技法
鋼筆畫繪製技法 鋼筆、墨水，是非常方便、價廉又很具魅力的畫料。學習鋼筆畫，不僅在這一領域得以馳騁你的藝術才華，而且也可作為進入其他畫種例如水彩畫、油畫的階梯。 本書緊緊抓住鋼筆、墨水描畫的限制性和特徵，集中介紹鋼筆點線的表現方法、技巧，影調描法與運用，輪廓與明暗的刻劃，靜物畫、景物畫的畫法、構圖原則，以及動植物、人物畫的處理等。 這些鋼筆畫的基本技術，部分也是其他畫種的基本技術。除選擇大量畫例協助說明技術應用與畫意營造外，尚有多章附以教習作例，讀者可仿照其步驟，選擇恰當題材練習。 本書內容包含：第一章心有情則畫有意、第二章鋼筆畫的表現特徵、第三章鋼筆畫的工具、第四章線條練習、第五章影調與明暗練習、第六章輪廓與明暗的描繪、第七章靜物畫、第八章景物畫、第九章植物和動物的描畫、第十章人物畫、第十一章鋼筆畫的變用。
樸素藝術的旗手：盧梭
由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是位自學成功的典型畫家。他筆下原始神秘的森林景致，隱含著無限的生命，吐露著幻想的芬芳，單純生動而富有詩 意。在本書中輯錄盧梭畢生精彩畫作，無論是叢林風景或是肖像畫，都表現出與眾不同的想法。獨特的風格使他作為樸素派的先驅人物，在美術史上也佔有重要的一 章。
水彩畫繪製技法
水彩畫 水彩畫是種最普及的彩色美術形式。由於水彩畫料比較地便宜、畫面用紙方便、溶劑簡單、畫料色感相當理想，所以為一般人所樂用。從小學生到美術愛好者，乃至專業畫師或工商美術工作人員，沒有誰不用到或多多少少用到水彩創作。 水彩畫之所以流行而歷久不衰，原因不僅僅是畫料、畫具容易到手，更主要是它有著十分動人的魅力。除了色感頗佳外，水彩畫料輕清俊逸，無論深淺濃淡，都有股瀟灑風雅的格調、清新鮮嫩的氣息。水彩畫料的透明性質，重色技法、乾濕技法的運用，使畫面特別顯得水乳交融，帶著令人微醉的特風韻，又善於表現潛色、光影、透明感。水的滲化作用，以及流動性質，特別宜於隨幻化的筆觸，善於創造意境。這些特點，都不是其他如粉彩、蠟筆、彩色鉛筆、廣告色所能及的。油畫的表現固然深涵博大，但論俊逸之風，亦離水彩遠矣。
超現實主義大師：達利
達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，他與畢卡索、米羅、三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的基地。其特異獨行的藝術，為本世紀的藝 壇，增添了許多燦爛的光輝。做為一個藝術家，達利的言行舉止，與西方脫俗孤絕的傳統藝術家大相逕庭。他喜歡世俗的熱鬧與豪華的排場，並善於自我宣傳，但在 本位繪畫創作上，卻執意採行當代最辛勤而嚴謹的途徑。在本書中，可一覽達利奇特的藝術創作，無論是畫作或雕塑，達利對其非合理性的主題，別有一種炫耀的本 領，讓觀賞者都能感受其震撼，這就是達利超乎凡庸的大師本色。
載詩載夢的畫家：米羅
現代藝術大師米羅，大膽不羈的特色流露著詩意。他作品中的形體單純而強烈，色彩鮮明且具生命力，其象徵表現的巧妙轉換，為現代藝術寫下一頁傳奇。本書收錄了米羅精彩畫作及造型獨特的雕塑作品，搭配其生平記事，解析米羅與眾不同的藝術。米羅的理想，就是在探討、詮釋最原本的生命及生生不息的大自然宇宙精神。
鄉愁與愛的畫家：夏卡爾
夏卡爾是20世紀極具親和力的大畫家。不但追求天真純樸；並感性地面對生命、愛情與藝術。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術的實驗與洗禮，發展出獨特的個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。本書納集了夏卡爾畢生豐富精采的作品，絢麗的色彩與奇特的佈局，傳達出詩一般的夢幻世界。
歌頌人體美畫家：雷諾瓦
雷諾瓦是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。工匠、藝術家、詩人是雷諾瓦藝術生涯的三個階段，他後期以田園牧歌的方式來描繪女性，有如在自我的人生樂園中。本書中完整的圖文介紹，讓讀者更深刻地感受到雷諾瓦所表現的細緻手法及獨特風格。
北歐表現派先驅：孟克
孟克，是一位風格獨特的挪威籍大畫家，在他的作品中，我們可以感受到他對生活的主觀意識，他以苛刻偏激的表達方式來傳達意念，創造出令人難忘的愛、熱情、 嫉妒與死亡的形象。透過對死的恐懼與生的變容，孟克的繪畫讓我們發現生命的可貴與藝術的價值。本書收錄孟克精彩的作品及生平紀錄，共有圖錄二百餘幅，內容 豐富，讓你一覽這位藝術奇才的心路歷程。
原始與野性憧憬：高更
高更的創作生涯中充滿了冒險與傳奇的色彩。為了追求心中理想的藝術王國，他捨棄文明、優渥的生活，遠赴南太平洋大溪地尋求他的新天堂。本書詳細介紹高更的 創作理念及生平事蹟，網羅他一生代表作及大溪地風情的木刻。其粗野韻味及純樸的美感特質，為繪畫藝術帶來新生，並為後繼者奠定契機。
禮讚生命與情愛：莫迪利亞尼
莫迪利亞尼出生羅馬猶太名門，一生追求禮譯生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。 本書敘述莫迪利亞尼的一生及其藝術，對於他畫作中主觀變形手法及在雕刻上的成就均有詳細說明。另有莫迪利亞尼的書簡及圖版對照，真正讓我們看見什麼是「人生短暫、藝術永?琚v的不朽真諦。
抽象派繪畫先驅：康丁斯基
1910年，康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。30歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，並且不斷研究繪畫的理論與實驗，《藝術的精神性》、《點線面》都是他探討藝術性靈的力作。他不但被譽為抽象表現藝術之父，也是現代藝術理論家及美術教育家。
