印象派繪畫大師：莫內
莫內是印象派最具代表性的畫家，不但長壽（享年86歲）而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與 色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。「麥草堆」、「浮翁大教堂」、「白楊木」等連作皆為家喻戶曉。 本書共收錄三百多幅莫內最具代表性的作品，從早期諷刺畫作品談起，圖文並茂的敘述了莫內的生平與藝術。更特別介紹瑪摩丹美術館及莫內在吉維尼家中花園的 水光世界，包括其永垂不朽的「睡蓮」、「日本橋」等系列作品，在系統性的整體介紹下，讓讀者心領神會莫內畫作的無限魅力。
愛與田園的畫家：米勒
米勒是十九世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的瞭解和深厚的感情，瞭解他們的歡樂與痛苦，也分嘗他們的信仰和偏見。因此使米勒成為偉大的田園畫家。 米勒膾炙人口的名作，如「播種者」、「拾穗」、「晚鐘」等，充滿著對農村生活的感情，和對農民勞動者的愛憐。他說過：「我生來只知道士地，所以將我在土地上勞動的所見所感，都忠實表現出來。」 米勒的藝術含蓄而深沈，富涵人生的哲理。 本書選輯他一生作品，簡介他的生涯與藝術，並譯刊羅曼羅蘭的「米勒傳」，是一本資料豐富的米勒全集。
立體派繪畫
立體派繪畫 立體真的那麼立體嗎？表現動感怎麼會叫未來派？立體派和未來派有關係嗎？立體派是近代繪畫寵兒，未來派卻是行動藝術之母。 立體派繪畫是二十世紀法國主流畫派，這一畫派家把塞尚對自然界的認識推到極點。他們要打破傳統的時空概念，在藝術中表現不受時間、空間限制的物象，要在平面上表現長度、寬度、高度與深度，表現容體內在的、視力看不到的結構，他們把自然形體分解為幾何平面。從二度空間變成三度空間，這是繪畫的一大革命，畫面像X光透明體，充滿另一種結構美。代表畫家有：畢卡索、布拉克、勒澤、格萊士、佛里奈等人。 未來派是表現「速度、行動」，以及「機器、人的行動」。主張騷動、喧鬧、速力、閃光等，做為心藝術的韻律，也是講究所謂的「速力之美」。
俏皮卡通畫：星座篇
卡通畫 曾對「老夫子」及「大蕃薯」的無俚頭趣事戣腹大笑？還是被「哆啦A夢」總是由口袋中拿出神奇道具來解救「大雄」的故事深深吸引？經由作者人性化的筆法，讓各式人物栩栩如生地活躍於紙上，不同於小說將情節藉文字傳達於人們腦中，漫畫甚至任何繪畫技法是馬上可以映在人們的眼中，立刻讓人知道所要表達的。 「繪畫」一直是充滿無限想像與樂趣的世界，從小開始用彩色筆、蠟筆的塗塗鴉鴉，到素描、漫畫、水彩、油畫、粉彩……等等，不論是寫實、抽象還是變形，每一種表現技法都可以讓人無拘無束地發揮天馬行空的創造力。 以人物為對象是最不受時間或地點的限制了。人類有著各式各樣的表情，而肢體動作更是充滿變化，可以將身的人當模特兒、拿照片或雜誌作範本，或是自己在鏡子前搔首弄姿一番，這些都是隨手可得的作畫題材。
瘋狂的天才畫家：梵谷
擷取梵谷生涯中任何一個斷面，都有其嚴肅而具體的面貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用生命掙扎，全然燃燒自己的人，是如何在藝術創造上發光發熱。本書以梵谷300多張精選作品，娓娓述說了他的生涯和藝術。「他的話」則透露了梵谷對人生的信念及對死的看法。書後附有完整年表，是一本呈現梵谷藝術全貌的畫集。
台灣美術全集18：廖德政
廖德政是日據時代前輩美術家中大器晚成的一位。他出身於倡導社會運動的家庭，希望將美術創作帶入社會文化的核心，藉著美術鑑賞提高社會文化。其作品直接坦 然的與自然寧靜的力量對話，由瑰麗的色與光的互動變化中，形成他個人的心靈山水與田園詩曲。廖德政在其緩慢沈穩的繪畫生涯中蘊藏濃烈台灣情感的畫風，在畫 壇上獨樹一幟。
台灣美術全集17：陳慧坤
在半生坎坷的歲月中，陳慧坤仍視繪畫為唯一志業。他的作品透過自身素養的嚴謹詮釋，表示出大地山川的本質與真形。陳慧坤以勤勞踏實的素描訓練及旅行寫生， 畢生鑽研於膠彩、水墨、油畫三個領域的研究與實踐。藝術生涯浸淫於美術教育與作畫的樂趣中，並且彙整中西方藝術理念的精華，創造出許多誠摯的作品，成就了 台灣畫壇罕見的藝術風格。
油畫基礎畫法
油畫的吸引力 除了現代化學的煉金術，再沒有任何發明比油畫藝術更為卓越的了。一旦接觸它，就會被它獨特的質感和精緻的色彩深深吸引住；就算有機會見識別種藝術畫風，還是會渴望再回到油畫的美妙天地。即使是頂尖級大師也常會為油畫的多變性感動不已，而這種多變性足以豐富我們的一生。 今日的油畫和從前比起來簡單、方便多了。現代工藝技術解決了從前材料短缺的問題，讓各懷絕技的畫家能冗美發揮其潛力。人們不用再花上大半天的時間磨果子當顏料或拔野豬身上的毛製作畫刷。不僅如此，現代的油彩因大量機械生產的結果使得顏料本身許多的特質逐漸消失一如在眾顏料中佔有極重份量的凝固性與質感。不過，它卻能讓初學者更快進入狀況。
人體之美實體素描技法
本書的素描均先以姿勢分類－或站、或坐、或跪，再以角度細分－有正面、背面與側面。對每一素描的講解，原則上同樣採行在，在班上向學生說明的方式－口述各圖的要點。 & 在本書中，在討論姿勢與觀看之角度的各章節裏，以下這些人體素描的要素均涵蓋其中，像是解剖點、比例、神態、重量分佈、描繪、變動和類型、遠近變化、動態……等等。
西洋名畫家：古典畫巨匠
古典畫巨匠 西洋繪畫史上，所謂「古典畫」是指文藝復興開始，一直到浪漫主義，繪畫結合了宗教、文學、政治藝術，約從公元1000年開始到1800年間，本書所選有義大利、尼德蘭、德國等文藝復興；義大利、西班牙、佛蘭德斯巴洛克；17世紀荷蘭畫派；17世紀法國古典、寫實畫派；18世紀法國洛可可一直到浪漫主義66位代表畫家簡介及代表作。 「古典的」在西洋美學上，應是Classicus（最高等級），在這兒作者把它劃分為具象的，清晰的，也就是從文藝復興、義大利早期代表畫家喬托開始，到浪漫主義法國代表畫家德拉克窪為止，約從1300年到1830年間，這也是西洋美術家為宗教、為文學、為君王、為政治而作畫，畫家祇是附庸品，所以此階段的作品，以「逼真」、「傳神」為起碼條件。
西洋古典近代現代畫巨匠（合訂本）
古典．近代．現代 古洋繪畫從文藝復興早期１３００年到１９９５年，在這將近６５０年演變中，可以用多變、善變、愛變來形容，為了方便讀者能夠辨識，也方便做斷代研究，我們把這將近６５０年的「西洋名畫家」，分成「古典畫巨匠」「近代畫巨匠」、「現代畫巨匠」三本書來介紹。 「古典的」，在這兒我們把它劃分為具象的，清晰的，也就是從文藝復興、義大利早期代表畫家喬托開始，到浪漫主義法國代表畫家德拉克窪為止。 １８３０年代以後，浪漫主義結束，法國一群巴比松畫派畫家，歌頌田園之美抬頭，寫實畫派、象徵主義出現。 十九世紀過半，畫家不為宗教、文學、政治而畫，也不歌頌大自然，畫家不再用畫筆，他們結合多媒體，現代印刷術。 作者簡介 敦文堉 著
西洋名畫家：近代畫巨匠
巴黎的天下西洋繪畫史上，所謂「近代畫」是指法國寫實派到野獸派，從18世紀到19世紀，畫家努力爭取為自己繪畫的年代。本書從法國巴比松、寫實畫派；英國浪漫、拉飛爾前派、唯美畫派；象徵主義、印象畫派、點描畫派、後期印象派、那比畫派、原始主義、野獸畫派到巴黎畫派65位代表畫家簡介及代表作，是研究近代畫最好資料。1830年代以後，浪漫主義結束，法國一群巴比松畫派晝家，歌頌田園之美抬頭，寫實畫派、象徵主義出現，英倫三島的浪漫與拉飛爾前派也不甘寂寞，在法國的印象派開始研究大自然的光，新印象、後期印象派畫家各有特色，他們忙著為自己而畫，那比派、野獸派、巴黎畫派把世界繪畫中心，種植在巴黎的美麗天空下，所以大家都說1830年後的世界美術，是巴黎的天下。
西洋名畫家：現代畫巨匠
西洋名畫家 十九世紀過半，畫家不為宗教、文學、政治而畫，也不歌頌大自然，他們開始作怪，分離派、立體派、未來派，達達派，全是變形變樣，更怪得還在後頭，畫家不再用畫筆，他們結合多媒體，現代印刷術，從普普藝術到歐普，不但「做」人家絕對看得懂，甚至把浴缸搬上畫布，畫家再畫了，什麼機動，照像寫實，大地藝術全出現，奇形怪狀都在紐約出現，大家都說世界繪畫中心已移到紐約，「現代畫巨匠」是美國人天下，機械文明產物，看得觀眾目瞪口呆。 本書簡介六十五位現代畫巨匠及名作介紹，代表這段時期擺脫古典繪畫束縛，而以新形式表現、崇尚個性發揮的現代繪畫風格。
台灣美術全集14：陳植棋
陳植棋被譽為「英雄的化身」，他短暫的繪畫生涯才華洋溢。其浪漫性格與熱情奔放的爆發力，使得他在台灣文化運動史上成績燦然。陳植棋的畫藝雖由石川欽一郎 啟蒙，然而卻對現代藝術風潮的野獸主義心儀更深。他的繪畫技巧強調直覺感性的藝術風格，擅長以活潑有力的筆觸與濃烈堆疊的色彩，表達心中澎湃的感情。出身 於殷實農家的陳植棋，其短暫而具傳奇性的一生，無疑是臺灣美術史上最璀璨的一顆明珠。
莫內的魅力
光的詩人畫家～莫內 您瞭解莫內的藝術嗎？您喜歡莫內的人與畫嗎？為什麼他是光旳詩人畫家？如果您喜歡印象派繪畫，必須從認識莫內開始。 莫內把印象派的理想，所謂「光的神祕」，將全部身心投入奉獻進去。他也是創造「組畫」的畫家，從來沒有一位畫家，將一種主題以不同時辰、不同季節、不同氣氛來表現。 因為他的畫都在戶外寫生，而且尋覓到那麼多「畫點」，所以現在有所謂「莫內繪畫之旅」的導覽。 本書目錄：「光之印象．色彩的光輝」、「生活在水邊的喜悅」、「可讀時辰的畫」、「水氣．霧靄的魅力」、「在理想的風景中」、「莫內－印象派繪畫之母」、「確立印象派技法」、「維特尼的冬天」、「吉維尼終生之家」、「在南國的強光下求光色」、「連作組畫」。 本書三萬五千字，廿五開，本莫內彩色名畫226幅，256頁，全部彩色精印。
近代西洋繪畫
現代人不可不知的近代西洋繪畫 什麼是近代西洋繪畫？近代繪畫是抽象派繪畫？近代繪畫有哪些畫派？瞭解「近代西洋繪畫」現代人必備條件。 近代西洋繪畫很多人認為是那些抽象又看不懂的繪畫，其實「近代西洋繪畫」是指19世紀，1872年以後巴黎一批畫家自省覺得，畫家應畫自己為出發，屬於自我內心世界作品，從印象派開始，接著新印象派，後期印象派、象徵派、野獸派、立體派，超現實畫派、振現派、分離派、抽象派、POP藝術、達達派．．．一直到大家所謂「看不懂」的現代畫派。 「近代西洋繪畫」其實是看得懂的，它有那些畫派，有那些畫家，做為現代人，如果不懂「近代西洋繪畫」，等於不是現代人．這也是走入「廿世紀人」基本條件。 本書十萬字，廿五開本，272頁，全部彩色印刷，精緻優雅。
初級水彩畫入門
本書的特色和使用方法 本書的特色和使用方法：一、初次描繪水彩畫的入門書：本書是為了初次練習水彩畫的人所編撰的，是將水彩的基本以最簡單的圖說給予介紹的，如自水彩的初步起，將各階段逐一詳解在內，所以，最容易學習而進步也十分快速。另外，對中級者來說，也可以作為再度複習而對未來技術的提昇也十分有助益。 二、簡明回答各項疑問：該準備哪一色彩呢？可否使用肯特紙？對初次描繪水彩畫時的疑問都有正確的回答。另外，對模糊或渲染等基本描法也有詳細的解說。例如背景的描繪法、顏色的重疊法等如何描繪才有效果等也都有附帶說明，所以對於平日的製作上頗有幫助。 基本色是製作各種顏色時的根本色彩，其中紅藍黃等3色是最基本的重要顏色。雖然組合這3色加以混合即可以製造不少色數，但為了提昇混色的效率，有必要選擇十色左右的基本色。
台灣美術全集13：李澤藩
李澤藩是台灣前輩美術家中風格特出的水彩畫家。他以獨特的「洗練」手法，表達萬物的渾厚，並以細緻感受與民俗色彩描繪家鄉景物，傳達台灣山水的特質。相較 於以油畫為主流風格的台灣美術史之大環境下，他的水彩畫作彌足珍貴。他更以美術教育家自許，造就滿門傑出。本書剖析李澤藩水彩藝術，筆帶感情、形象鮮活， 忠實記錄其真誠平實的一生。
台灣美術全集13：李澤藩
李澤藩是台灣前輩美術家中風格特出的水彩畫家。他以獨特的「洗練」手法，表達萬物的渾厚，並以細緻感受與民俗色彩描繪家鄉景物，傳達台灣山水的特質。相較 於以油畫為主流風格的台灣美術史之大環境下，他的水彩畫作彌足珍貴。他更以美術教育家自許，造就滿門傑出。本書剖析李澤藩水彩藝術，筆帶感情、形象鮮活， 忠實記錄其真誠平實的一生。
