世紀水彩畫大師：沙金
十九世紀末至二十世紀初葉活躍在歐美兩地的優秀人像及水彩畫大師約翰．辛格．沙金是出生在義大利的美國籍畫家。早年跟隨卡洛拉斯．杜倫習畫。所畫人像酷似真實，曾被英王譽為世上最卓越的人像畫家；在水彩畫方面，對色彩光影表現，更是超越群倫而備受讚揚。 一幅（X夫人）的畫像，讓他從歐陸風回美國，一八九０年接受波士頓公共圖書館的裝飾璧畫的任務，這項工作幾乎支配了他往後二十五年的歲月。沙金生前可謂名利雙收，對這位世界級大畫家畢生尋求創新，延續與發揚西方藝術的精神而言，則是毋庸置疑的實至名歸。
超級素描法（風景篇）
內容簡介 教你如何素描，鉛筆的操作／削減，壓製紋路的技巧，暈色的技巧。如何以箱型透視製圖法的角度來考量，運用百寶箱繪製，如何如強形狀色調，如何描繪風景畫。
水彩畫的Q&A
Q&A 因為採用Q&A方式，所以，即使是未具一般知識，也可以立即理解。 這是把初次描繪水彩畫時所發生的疑問，從各種角度竟舉，並以淺顯文字加以解說。因為，把1個Q的答案以圖版頁予以圖說，故即使是初次描繪的人也都可以理解。而對不易理解的問，則另設專欄，將活躍於第一線的水彩畫家的意見介紹在內。因為，源自於豐富體驗之下的活的意見，所以，更能加深理解。 在Q&A中，有介紹水彩畫的所有基礎。所以只要閱讀全部者，自然會理解描繪上有必要的基礎；另也可以從自己想要知道的部分，或喜歡的部分，來開始閱讀，凡是逐一了解者，不知不覺中將會理解全部。
人物設計師
人物設計師 你想從事有關繪畫方面的工作嗎？你嚮往成為職業的漫畫家，也就是所謂的人物設計師嗎？你是個除了工作或上課以外，唯一的興趣就畫畫的人嗎？你是否有崇拜的漫畫家，而且以他為目標正在奴的的人呢？那麼，你一定很想知道所謂的漫畫家，到底是做過什麼樣的練習才會有今天的成就吧？ 在這本「人物設計師」中，運用基部禮及麻德之家等大型公司的漫畫家當初所接受的訓練一樣，幫助還是新人的你做個徹底的訓練。在第一本的「主角設計師」，用成年最流行的人物七型方式，將專業使用的人物表，清也呈現，讓你易學易懂。 作者簡介 原著／尾澤直志
彩繪親情女畫家：卡沙特
世紀末女畫家 今天，美國出現不少女性藝術家，而且女性從事藝術創作風氣大開。但是在十九世紀，女人假如從事嚴肅的藝術工作，則為世間所不允許。瑪莉．卡莎特是跨越十九世紀末至二十世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家。早期喜愛摹繪古代大師的作品，也傾慕法國的藝術風潮。之後加入印象派畫家們的行列，並且吸收印象派作畫的技法，特別是受到竇加的影響甚深。 或許因為卡莎特身為女性，又終生未婚，其作畫題材主要取材自日常生活週遭的見聞，主題多半以婦女與孩童為鍾愛的對象，特別是對母親教養孩子溫情的描繪，更是引人入勝。其畫作色調明亮溫暖，處處充滿陽光以及溫馨可人的幸福之感。 卡莎特的成就不止於繪畫，她矢志要讓好畫收藏到美國去；為教育美國年輕一代根植藝術的品味，她力勸美國收藏家購買歐洲名畫。沒有她的協助，不會有那麼多精緻的藝術品橫跨大西洋，在美國市場以及博物館中大放光彩，這是卡莎特在藝術成就外的另一項獨特的貢獻。
初學風景畫教室
初學風景畫 本書是為了想要在美術的分野表現自己，並追求創造手法的人所編撰的。當然，不問年齡如何，也並不只限於熱衷於素描的人或學生。 也可以說是為了增強在繪畫的某種表現能力。換言之，想要研習「另一種語言」的人都是本書的忠實讀者。也許會感到有些矛盾，但這兩者的目的是截然不同的。 如以認真的學生來說，不管將來是否依靠鉛筆或畫筆來維持生計，彼等還是會學習畫家應有的技能。可是，也有人把繪畫當做文章或談話的輔助工具，而滿足於業餘的作畫者也不少。 例如以語言學來說，只要學好正確的重音、語調者，即使發音或構文略為不順，也仍然可以互相溝通思想，因而使不少人增強了學習的勇氣。
壁畫藝術
壁畫藝術 歷史悠久的壁畫藝術是繪畫藝術中較特殊且專門的領域，其最古老的創作甚至追溯至二萬多年前的史前時期。國內從事居畫藝術創作之第一把交椅陳景容教授，憑藉著對壁畫藝術的執著與使命感，以其從事創作與對世界各地壁畫研究的三十多年經驗，於本書中詳盡的陳述與比較東西方壁畫藝術。 時間上，自史前時期經文藝復興至現代；地域上，從古埃及、希臘、羅馬至中國、日本乃至台灣壁畫之歷史演變和製作技法的解析，是國內第一本關於「壁畫藝術」的著作。專業的技巧解剖及富含歷史的欣賞導引，使本書不僅是藝術從業者之範本，更是藝術及旅遊愛好者的最佳導覽和收藏。
創造性的人物速寫技法
「創作性的人物速寫技法」一書是當您以想像力和記憶來描繪人物圖形時絕不能錯過的指導書籍。其內容強調，應將經常的練習擺在實際生活上，而作者更以實例舉出，當藝術者們不再拘限於人體模特兒的固定姿態後，將會提昇其繪畫技技術和創造力空間。本書開始即以一般的速寫練習作引言，而在這入解說形體移動、老化狀態、表達情感及個性等階段之前，先簡介有關人體的基本解剖架構。此外，書中尚有更詳細的章節來說明個性的表達、插圖及廣告的人物組合、以及其它圖片畫面的需求。作者除了提出過往偉大畫家的教授論點外，更給合現今多元的教學技巧，讓讀者畫作的過程。書中更有多類的相關資訊；如人體測量學、古代骨相學和現代人體測量學等，因此，在目前已出版的有關創作人物速寫書籍中，本書可說是範圍最廣、最充滿啟發性的圖書。&
翡冷翠的美神：波蒂切利
翡冷翠的美神 波蒂切利是文藝復興早期翡冷翠的偉大畫家。受到當時人文學者思想的影響，波蒂切利從新柏拉圖主義中找到結合古典主義傳統與中世紀潮流的方式，吸收了前人的雄偉氣質，熔煉成人在我的詩情，並與裝飾味的曲線構成相配合，創造出獨特的美的世界。 波蒂切利依循向來重視線條的傳統來創作，但注入了更多的動感與力度；他亦將色彩運用得極為靈活，利用耀眼的色彩反射，將輪廓線細膩地融入飄動的空氣中，呈現出自然的精緻再現。 波蒂切利的繪畫追求無限嫵媚的理想美，卻又忠於現實，畫中特有的憂鬱氣質，更展現了非凡的想像力與創造力。 本書收錄波蒂切利一生精彩畫作，並將其以局部的方式呈現，給讀者一個近距離窺探這位翡冷翠的美神的機會。
沙漠中的花朵：歐姬芙
歐姬芙，美國二十世紀初的傑出女畫家，其作品構圖極簡，卻以十足的色彩和精準的線條，巧妙地平衡了畫面。花卉，是她畫中常出現的主題，在她擅長的豔麗色彩 包裹下，好似蝴蝶翩翩飛舞；但畫題移轉到美國西南的沙漠世界時，又將沙漠變成美麗疆土，不論是寂靜的荒原抑或白骨殘骸，都變得充滿生氣。這位特立獨行的女 藝術家，是少數創作與人格合而為一的創作者，藝術呼應內在的典範。
華裔畫傑朱沅芷
華裔畫傑朱沅芷 朱沅芷（ 1906 ～ 1963 ），是一位誓言一生為藝術「在岩石上造房子」，早年由中國廣東移民美國的傑出華裔畫家。 二十一歲時在舊金山舉行個展，以表達現代前衛的繪畫風格一鳴驚人。同年，前往當時的世界藝術之都巴黎發展，並在作品中揉進了中國主題而獨創一格。 1932 年，參加紐約現代美術館的一項壁畫聯展，是全部參展者， 包括著名美國畫家歐姬芙等人中的唯一華裔畫家。 第二次世界大戰前，他重返巴黎，並多次舉行展覽，與西方畫壇巨匠畢卡索、德安等人同時參展。大戰爆發時被迫返回美國，後來他精神崩潰，度過悲劇潦倒的後半生。 他去世後，由紐約各畫廊及美術館舉行多項回顧展，極受美國藝術界重視，尤以 1979 年在全美幾個大城市巡迴展出的規模最大。作品先後被惠特尼美國藝術館、赫希宏雕刻美術館，及奧克蘭美術館購藏。 1992 年， 「朱沅芷作品展」在台北市立美術館揭幕，第一次將這位傑出海外藝術家的作品，介紹給國人。這幾年他的作品也常在台灣藝術拍賣會場出現，屢獲高績。 《華裔畫傑朱沅芷》是作者根據無數私人訪談、大量書信，及中、英、法文報章等第一手資料，歷經七年撰寫完成。書中淋漓盡致地重現朱沅芷精采的一生，其中包括他在藝術上的造詣和成就，以及戲劇、舞蹈、音樂各方面的才華，同時也描繪了他與三位外國女子的愛情故事，以及在異鄉遭受種族歧視等困境的過程，是目前唯一且極為寶貴的研究。 作者簡介 周念慈 國立政治大學歷史系畢業，美國德州理工大學博物館碩士，紐約市立皇后大學圖書館碩士，曾任職於紐約大都會博物館，目前在紐約市立大學擔任副教授。曾為美術雜誌撰寫有關美術及博物館方面的文章。目前定居紐約市。
印象主義創始者：馬奈
印象主義者馬奈 十九世紀印象派的產生是西洋美術發展歷史上極為重要的轉戾點，而此流派的奠基人即是主張「為藝術而藝術」的法國繪畫大師－－馬奈。雖然他從未真正參加印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，確深深影響了莫內、塞尚、梵谷等新興作家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。 受到日本浮世繪輯西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三次元立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二次元的平面創作賣出革命性的一大步。 此外，馬奈亦以自然主義式的想像來處理創作的題材與構圖，並未刻意美化，進而取代之的是清晰、冷靜、光線均勻分布的景緻，表現出和諧、清楚而簡約的風格。馬奈在繪畫生涯的大膽創新，影響深遠，在美術史上可謂佔有舉足輕重的重要地位。
詩意的造型大師：克利
詩意的造型大師 保羅．克利二十世紀最富詩與改革精神的藝術家之一。他以諷刺性與幽默感的表達手法、極富感性的詩意線條，結合夢幻意象與多樣技法，在藝術史上實屬罕見，值得珍視。 克利的藝術生涯起源於慕尼黑，數次的義大利、北非與中東之旅，成為他藝術創作的靈感泉源；任教包浩斯學院，成功地給自由即興技法，並致力探討造型、色彩等技法的生動實驗，發展出深具抒情風味的獨特風格。 克利認為：創作的起源比結果更重要，而演變又優於存在，他的作品充滿了抽象的風景與小型的宇宙世界，表達他的人生苦難經歷以及他所沉醉的生存現實。他一生致力於抽象與非具象表現的探究，由觀念描述轉入視覺，從人物轉入大自然與歷史，乃至於純藝術的追求；他藉由象徵來傳達藝術理念，為後世畫家檥立了一個嶄新的典範。
文藝復興畫聖：拉斐爾
拉斐爾是義大利文藝復興三傑之一。他擷取前代藝術大師的畫風和技法，幻化出柔和、圓潤飽滿的調和之美。他的聖母系列更是美術史上的傑作，他以世俗的手法將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類母體的光輝，洋溢幸福歡愉，更加體現了他的人文主義思想。同時，拉斐爾的藝術啟發了巴洛克風格及 17世紀法國古典學派。影響深遠。
先知派繪畫大師：波納爾
法國先知派繪畫大師波納爾，以對自然直接的觀察為基礎，發掘出極具裝飾性的自我風格，被視為銜接印象主義之末與野獸派初肇之間象徵主義新路線。波納爾曾受到高更與日本浮世繪影響，又繼承印象派豐富色彩與活潑的實踐精神。不只重現現實，更將現實感情化，他把裸女的肌膚、餐桌果實等閃耀光彩，融入生活的感覺及對自然萬物的關懷與祝福中。
全能的天才畫家：達文西(增訂新版)
英雄－達文茜 文藝復興極盛時期藝術的確立者－達文茜，不只是畫家中最傑出的天才，也是雕刻家、詩人、音樂家、建築師，亦具有機械技師、數學家、科學家的身分，可說是文藝復興時期有著最完全表現的全能型畫家。 達文茜的感觸極為敏銳，往往能凝住事物即將飛逝的表情；不只是找到事物表象的迷人美感，同時又不會喪失物理學者與解剖學者的觀點，能成功地融合科學家的理性與藝術家的感性兩種相互矛盾的特質，成就出幅幅構圖精準卻又情感自然流靈的傑作。 本書收錄達文茜畢生精彩畫作如東方三博士的禮拜、最後的晚餐、蒙娜麗莎等多幅素描手稿，給讀者更全面的角度來認識言位文藝復興時期一代畫巨匠。
我的漫畫人生：手塚治虫
作者簡介 手＝塚治虫，出生於日本大阪府豐能邵（今豐中市），從小即熱中畫漫畫，雖然是醫學博士，終究從畫。手塚的漫畫和卡通看似輕鬆逗笑，其實潛藏著他對人性、生命尊嚴、科技文明深刻的反省。他更將電影蒙太奇的手法巧妙地運用在卡通和漫畫上，開啟日本戰後漫畫的新紀元，被喻為日本漫畫之神。他的作品數量豐富、題材多元，代表作有《怪醫黑傑克》、《海王子》、《火鳥》、《教父之子》、《原子小金剛》等。 譯者簡介 游珮芸，１９６７年出生，台北市人，台大外文系畢業，日本御茶水女子大學人文科學博士。 曾以鄭小芸之筆名譯有謝爾．希爾弗斯坦的《閣樓上的光》、《一隻向後開槍的獅子》、《愛心樹》等書，也是MINI & MAX 系列的企畫主編，譯有系列中的《大海的朋友》、《孟納生的夢》、《草原的朋友》。 我的漫畫人生 《森林大帝》、《怪醫黑傑克》、《海王子》、《火鳥》、《教父之子》、《原子小金剛》．．．在手塚治虫滑稽逗笑的漫畫和卡通背後，潛藏著的，其實是一連串對生命的尊嚴和本質最深刻的探討，以及對科技文明發展嚴肅的反省！ 本書是手塚晚年對自己漫畫人生的整體回顧，以及他對自己創作理念的詮釋，喜歡漫畫、卡通，想深入認識手塚的人，不可不讀。 人生有起有落，幸福的體驗因人而異，MINI & MAX 為所有的愛書人從不同的文化、從不同的種族、從個人的、從世界的角度、從孩子的、從成人的視野擷選溫暖、人性的故事,和一本本擁抱幸福的書。
英國水彩畫大師：泰納
英國水彩畫大師 風景畫在西洋美術史上的發展，直到十八世紀中葉，才始有了其獨立的地位，而早期英國繪畫的非主流角色，也在如此的文化演繹下起了變化。其中，泰納在水彩風景畫領域的出色表現，可說是最具影響力的一位。 泰納經常在英國國內及歐洲大陸旅行，直接從自然界擷取創作的靈感，但並非單純地模倣自然，而是在迷濛光線與大氣渾然一體竹旳畫面之中，融入個人的情思，創造出他獨特的浪漫主義氛圍的世界。 泰納對於氣候及光線的感應十分強烈，運用其簡潔活潑的筆觸、明亮清爽色彩和戲劇化的處理手法來表現，被視為引領現代主義繪畫方向重要階段的代表人物。 在泰納動人的畫筆下，不論是燦爛陽光其至月夜般沉重的氣氛，都能呈現清新純淨的風味，其不斷鑽研技法和拒絕規格化的創作特質，更是引領他成為一代大師的重要關鍵。
鉛筆花卉素描
鉛筆畫 鉛筆素描顧名思義乃是以「鉛筆」作為素描工具，其特色有： １、鉛筆操作最方便：鉛筆為大部分人所熟悉的工具，若拿來畫畫，則一般人可以對其材質有所了解，方便其使用。 ２、鉛筆是一種大眾化的基礎工具之一：一般學素描者會把鉛筆當作是訓練的基礎工具，主要是因為其「單色變化」容易掌握。 ３、鉛筆是國際上最普遍的繪畫工具之一：世界上有很多畫家或人們使用鉛筆作畫。 ４、鉛筆畫是簡單而不受時空限制的方便工具。 作者簡介 陳穎彬 輔大應用美術系畢業。現任：教師及美術相關書籍著作並從事油畫創作。曾獲85、86、87年台灣省教育會美術媒體第一名，台灣省教育廳著作佳作獎、文藝金像佳作獎、公教美展多次入選。著有《英文字體造形設計》、《商業廣告設計》、《素描學》、《創意美術畫童年》等書。
洛可可繪畫大師：布欣
洛可可繪畫大師 十八世紀法國藝術家布欣是洛可可畫風代表畫家。他的作品中滿溢著奢華、豔麗、纖細、感官的裝飾風格，亦流露出畫家豐沛的情思與想像力。 除了繪畫，布欣也將觸角伸入其他藝術領域，舉凡掛氈畫、舞台設計，甚至為著名的塞弗爾陶瓷作圖樣設計，在在展現出他驚人的藝術才能，於當時即備受推崇。 布欣的創作對女性美多有著墨，不論是擠牛奶女工，或是宮廷沙龍貴婦，在布欣流暢的畫筆下，總不失古典風味，布欣以明亮柔美的色調來表現豐腴肉感，使肌膚閃耀著如珍珠般的光澤，透出動人的優雅韻，讓觀畫者全然享受畫作中傳達出的愉悅與活力。 本書收錄布欣一生名畫及藝術生涯評述文字，是閱讀布欣華美細緻藝術的最佳讀物。
法國古典畫象徵：普桑
普桑是17世紀古典主義繪畫的奠基人。作品多以神話、宗教和歷史故事為題材，富有深度思想意義，補以自然景色的描寫，畫作氣氛含蓄而寧靜，對歐洲浪漫主義 風景畫產生重大影響。構圖審慎，將象徵手法發揮得淋漓盡致；常以柔美色調表現神界的空靈與和諧，流露出唯美卻又極為節制的古典風格。欲探索普桑古典唯美的 神性世界，本書實為最佳伴手書。
巴洛克繪畫大師：魯本斯
魯本斯，是十七世紀前期歐洲畫壇的重量級人物，其藝術著眼於生命力與感情的表達，正是華麗的巴洛克風格的表徵。除了扮演畫家的角色，他更以他的睿智與博學，積極參與政治，從事許多外交上的重大任務。其一生的豐富閱歷，充分展現在他多采多姿的創作中。 魯本斯自小在北方的安特衛普接受藝術訓練，後又遊學義大利受矯飾主義的影響，畫風融合法蘭德斯繪畫的精細寫實與南方文藝復興的雄勁奔放，能完美地表達出 當時兼容基督教與古希臘羅馬文化的人文精神。在西方的藝術史發展上，魯本斯可謂居有關鍵性的地位，啟發後來浪漫派大師德拉克洛瓦的創作取向：其強調光線下 的色彩變化，更間接影響到印象派的發展。雷諾瓦在女性裸體上的精湛技法，便可說是極少數能與魯本相比美的畫家。 本書精選其一生的創作之精華，配合豐富多面向的文字介紹，帶領讀者去體會魯本斯華美而充滿想像空間的巴洛克世界。
尼德蘭繪畫大師：布魯格爾
尼德蘭繪畫大師 彼得．布魯格爾在今日已被公認為法德斯繪畫的三大巨匠之一。雖然作品數量只有五十件左右，然而布魯格爾在藝術史上的影響力，不容小覷，是十七世紀荷蘭繪畫的開拓者。 布魯格爾藉著對事物細節之忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比，於畫中創作出人世的縮影。其深刻的觀察力，不論是在刻畫農民生活的寫實作品，抑或表達時代背景的諷刺畫作中，都一覽無遺。畫風古樸而率直，素有農民畫家的美譽。有名的雪中獵人，農民的婚禮及盲人的寓言等傑作。 本書精選布魯格爾一生作品，並輔以局部呈現的方式，讓讀者能詳盡地欣賞到布魯格爾作品的精華。更收錄一篇探討布魯格爾與尼德蘭諺語之專文，給讀者貼近布魯格爾畫中世界一個新的機會。
高爾培
高爾培 高爾培是一位多產畫家，他一生勤奮，熱愛自己的事業，為後世留下了兩千多幅作品。他的作品一般不畫宗教傳說故事和神話題材，也不畫貴族和資產階級，只畫自己親眼所見的社會生活現實，畫一般的勞工人物。 人家請他畫天使，他說未見過掌翅膀的人，他拒絕了。他強調指出「我認為繪畫在本質上是一種具體的藝術，只能描繪現實和存在的事物。」因此，他作品中的人物形象一般都是根據模特兒而畫成。有鉅作「奧爾南的葬禮」、「畫室」，表達健康女性的「泉」、「水浴」、「午睡」樹立裸女與自然景物典範。「石工」、「篩麥婦女」更確立寫實畫派風格肯定。
