本書旨在呈現儘管這兩股有很多差異的趨勢,不管是為了宣揚君主權力而服務,還是為了宣揚教會榮耀而效力,卻具有同樣明顯的表現願望。而最後在18世紀下半葉掀起新古典主義的回潮,以及向古代回歸的復古風。這些現象在最後則成了一股主流。本書的章節安排是按年代編排的——從貝尼尼一直到大衛,中間講述卡拉瓦喬、普桑、林布蘭、委拉斯蓋茲、維梅爾和根茲巴羅。同時又是主題性的,旨在揭示這一時期的特點:每種藝術風格趨向同時得到表現,有時顯得相互補充,有時又相互衝擊,反映出那個時代的不確定性。
本書介紹恩斯特生涯與藝術的同時,更以前人忽略的新視野,引領讀者材取作品造型與主題先做目錄式編輯,並對其所根據的創作詩體,進行深層探討的新方式,才得以掌握住恩斯特作品的精隨。
英國現代畫家培根,無疑是一位對二十世紀繪畫有重要改革性的代表人物。觀賞其繪畫,宛如直視「人」的原始本貌,既真實又陌生﹔畫家退去了文明世界的雅致,赤裸直指人類本質的慾望,驚恐,焦慮,蠻暴,怪謬等特質,並且衝撞,糾葛人們最不願意面對內心深處的不安。於是:吶喊的齒嘴,猙獰的面孔,扭曲的肢體,重疊的影像或透過鏡面的反射,全成了培根的繪畫物語。
法國雕刻大師羅丹,是一位影響力從歐洲擴及世界的現代雕刻巨人,他也被尊稱為現代主義的雕刻家。羅丹的雕塑以充滿現代主義的精神,融合了尼采哲學,與對波 特萊爾詩意之領略,將媒材與內容、古典及創新的表現發揮到極致。伴隨著因創新所受到的爭議,羅丹的作品深具個人神話隱喻性。羅丹畫過許多女體素描,雕刻作 品也以人體為主題。他追求探索人類內在的表現,把血肉神經生動有力的刻畫出來。著名的代表作包括〈沉思者〉、〈地獄門〉、〈加萊市民群像〉、〈吻〉、〈巴 爾扎克〉等。在巴黎和美國費城都設有羅丹美術館。本書蒐集他一生的代表作,對羅丹有全面的介紹。
精選畢卡索、馬諦斯、康丁斯基3位現代派大師的經典畫作,以細膩的筆觸,詳細的名作細節畫面特寫與分析,完整呈現巨匠與名畫,讓您同時感受視覺、閱讀、與知識的樂趣,輕輕鬆鬆翱翔大師筆下的藝術天地。
本書由世界級權威藝術教授、藝評家聯手撰文寫圖,內容豐富精確,循序漸進,以「藝術家的一生」、「風格與技巧」、「傑作特寫」、「作品精選」、「世界知名美術館」等五個單元,全方位解讀巨匠與名畫,讓您完整的進入馬諦斯的世界!
法國藝術家費爾南‧勒澤是一位擅長以言語表達自己的人,早期接受建築養成,創作初期先後受賽尚、盧梭、畢卡索、勃拉克啟迪的勒澤,至終放棄印象主義與野獸主義的嘗試,且擺脫前人的影響,將其對所處世界一一個正邁入現代化的時代,所發現的機械美感,以客觀性與宏偉特質戶為編織,創造出其「機械審美」的作品。
波蘭裔的法國藝術家巴爾杜斯,曾被多位藝術史家推崇為廿世紀最偉大的畫家。他終其一生提倡復古精神,埋首於具象繪畫的再營造。在廿世紀抽象主義主控畫壇之 後,一連串的反藝術運動,巴爾杜斯仍固守具象,不作任何妥協。事實上,在廿世紀層出不窮的無數風格變化中,巴爾杜斯繪畫裡的形而上精神,較之所謂前謂藝 術,其繪畫似乎更富革命性。巴爾杜斯由素描、插圖著手,致力的是大油畫,也曾從事多齣戲劇舞台與服裝設計。他少時與父母親藝術友人的接觸,青年時代和巴黎 藝文界人士的廣泛認識或深交,到十七載於梅迪西莊園的藝術交遊,藝術界中像他如此活躍在特殊階層、識盡同時代菁英名士者,確屬少見。儘管如此,巴爾杜斯的 繪畫世界卻常是寂寥且孤獨的:其人物顯現幽沉隱密氣質;風景畫則呈顯敻緲緘默的悠思。透過本書圖文並茂的介紹,您更能領略巴爾杜斯將生命本質隱然現於繪畫 中的用心。
未受過完整學院訓練的柯爾達相信,雕刻家的工具必須具備「單純原生」的特質。他著名的創作多半企圖展現來自「宇宙」,「機械動感」,「自然」或上述思維混合而成的美感,如杜象所說:「柯爾達的藝術是樹與風的昇華」。他不停地向自己的創作挑戰,常式各種媒材,在傳統與現代,粗纊與細緻中尋求完美的結合。
畢沙羅是唯一參加過8次印象派畫展的法國印象主義畫家,也是印象主義發展中舉足輕重的人物。他以描繪田園風光與街景聞名,其風景畫不刻意強調構圖的巧妙,而透過自然、單純的筆觸保留景物恆久長存的質樸風貌;用色鮮活,捕捉剎那而過的靈感。晚年經過分色主義實驗,更進一步掌握到光影表現與繪畫靈魂的結合。
秀拉的繪畫,以色點為基礎,把科學的色彩分析研究和視覺作用,運用到繪畫創作上,追求色彩趣味。他將顏色點子並列在畫面上,小色點排列擴大成千千萬萬像珊瑚蟲一樣,結合成一個堅實的密集面,一個鎮靜的形式收縮,使之在視覺上產生光,色跳動的效果,顯示出一種令人驚嘆的視覺分析力量。
馬列維奇的創作從印象主意、象徵主義到至上主意,最後又回到傳統的寫實主義。他曾經因「政治正確」兒大紅大紫,也曾因「思想問題」入獄;她在俄國前藝術圈中具有天生的領袖氣質,卻並非每有爭議。
自行開店,創業的風氣方興未艾,越來越多年輕上班族從朝九晚五的辦公室生涯出走,投入小本創業的行列。但在不景氣的年代,如何省下大把摸索的時間和精力,有效率做好事前創業準備計劃及充分了解入門Know-How,掌握成功創業的訣竅,讓你在30歲前花小本賺大錢,開創屬於自己的一片天。
史家評論喬扥為繪畫藝術的新典範,因為他突破了圖像的刻版僵化,將義大利繪畫從拜占庭風的羈絆帶領出來,賦予人物高度的自然和立體感,深富表情的生動人物,縝密醞釀的空間視野,都是使得喬扥繪畫令人一再玩味的迷人之處。由喬扥最著名的聖方濟教堂,斯克羅維尼禮拜堂等壁畫創作,我們不難看出喬扥運用妙筆敘事的功力,以及情境的營造,不愧為最偉大的吟遊詩人畫家。
普普藝術大師安迪‧沃荷,是實現「美國夢」最代表性的人物。 以不到35歲就揚名立萬,成為美國藝術史上不朽的傳奇人物。其一生橫跨設計、繪畫、電影、唱片、出版等領域。沃荷喜愛大量產品特有的呆板一律性,運用絹印創作出的瑪麗蓮夢露就是名作。他一出手即能引起美國藝壇一陣騷動,本書對這位美國當代最重要的藝術家有深刻剖析。
堪稱美國風景的最佳詮釋典範,愛德華‧霍伯在美國抽象繪畫意氣風發的時代,以深刻的寫實風格,啟迪美國風景底下深沉的精神面貌。對住宅、旅館、街景以及風 景的主題,一向情有獨鍾的霍伯,偏好表現光影下的色彩及情緒變化,利用光線明暗的強烈對比、空無一人的空間或單獨出現的人物,暗示現代人生活的冷感和疏 離。藝評家們稱霍伯為代表美國風土的畫家,他描繪英格蘭海岸、美國特色的住宅、紐約都市街道,處理美國的商業景致:商店、加油站、廣告、電影院、公共空 間,在他的畫面中,沒有熙熙攘攘的人群,卻慣於呈現清晨的清冷,與深夜的孤寂。霍伯表現了美國藝術細膩、充滿哲思的一面,同時也印證了美國畫家深厚的寫實 功力。
本書的目的是為研習藝術者介紹歷代大師在人體素描上如何實際運用藝用解剖學原理,書中附有一百福傑出的人體素描作品,每一幅都精挑細選,以便顯示所討論的解剖學,因此本書可算是一本自學的書籍..
在法國藝術史上,柯洛是十九世紀最出色的風景畫家,他的風景畫家,他的風景畫朦朧而富有詩意,無論是早晨清新柔和的光線,或是黃昏潦滿一地黃金的湖光山色,美麗的夢中桃花源景致都令人嚮往。柯洛一生努力不懈,致力於風景畫,但是在人物畫上亦有相當的造詣。
「激憤的美蒂亞」是一幅描繪希臘悲劇故事的典型浪漫派作品,這幅畫面幾乎飽含了浪漫主義的所有精華,文學性的題材、動勢化的構圖、激情的筆觸、重視色彩的表達力、悲壯及崇高的情感,甚至帶有一絲絲的異國情調……等等,這些都是浪漫主義式的生命「情態」。
莫內是印象派最具代表性的畫家,不但長壽(享年86歲)而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪,畫出不同的光景氣氛,顯出光與色的高明度及鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩,創作出印象派的巔峰之作。
梵谷是天才,是狂徒,也是悲劇的主角。他的畫作在生前備嘗寂寞,終其一生僅僅賣出一幅油畫,兩張素描,卻於死後在繪畫市場上屢創文數字的高價,其中緣由耐人尋味。
文藝復興三傑不管是畫風,性格或是一生際遇都有著截然不同的迥異之處。跟長壽,卻終生壓抑的米開朗基羅,或是跟興趣廣泛,卻總是實驗失敗,半途而挫的達文西相比,拉斐爾的人生雖然短暫,卻可說是極盡幸福完美,性格影響人生,在這三大家的生命際遇上獲得最好的印證。