野獸主義繪畫大師：弗拉曼克
法國野獸派畫家弗拉曼克是與馬諦斯、德朗同時代而享有盛名的野獸主義代表畫家。他的畫風也被認為是最具性格的野獸派典型風格。他運用強烈對比色彩、狂野筆 法，充分掌握野獸派特有的表現手法。弗拉曼克在性格上是一位活力充沛的藝術家。他在作畫之外，也從事寫作，對賽車興趣濃厚。他認為自己的熱情驅使他去對一 切繪畫中的傳統，進行勇敢大膽的反抗，不受自然的束縛。他說：「我刻畫的是人性的真理...」在油畫之外，他也創作許多水彩和版畫。
群玉山頭
寫生，是畫外境；寫意，是表達自己的心；寫生之樂，有如莊子的逍遙遊。李賢文、盧廷清、鄭治桂，三位自年少起就熱衷寫生的畫家，在過去兩年來，三次結伴登玉山、八通關，沿途寫生作畫。本書由三人分述他們玉山寫生之行的親身經驗與創作理想，並隨文配上大量寫生畫作、個人寫生工具及多年戶外寫生經驗，與讀者分享。 書中，李賢文運用水墨寫生，顯現不同於傳統山水畫的清新氣息；鄭治桂的作品灑脫、多保留即景創作的揮灑靈動；而盧廷清的油畫嚴謹，傳達出畫家個人的樸素詩情。三人希望透過本書，共同以創作提出「為台灣山嶽造象」的理念，希望能喚起大家一起來珍愛我們所立足的這片土地，並以藝術見證當代人的山水情懷。
新印象主義繪畫巨匠：席涅克
保羅‧席涅克是法國新印象派代表畫家，與秀拉一起發明點描畫技巧，以原色的小色點排列或交錯在一起讓觀眾的眼睛自己發現調色作用，畫面好像五彩繽紛的鑲嵌 畫。席涅克喜愛點描海港、河流、水與帆船等風景。晚年畫了巴黎和法國南部城市景色。代表作有〈和諧時光〉、〈用餐室〉、〈聖-托貝港〉等等...
美國寫實人像大師：艾金斯
20世紀初的美國寫實主義畫家艾金斯，結合光影，繪出感情濃烈但接近平凡真實景物的畫作。他首先在教學上採用裸體模特兒、擅用攝影機捕捉繪畫題材、重視解剖學，繪畫題材多描繪身邊的環境、事物及人，反映出當時美國式生活的最佳寫照，人物畫的畫面呈顯彷如現場的反應，是外貌與內心、真與美的並存。艾金斯的奮鬥及成就，可被稱為20世紀「美國大師」。
野獸派回歸寫實畫家：德朗
德朗是法國20世紀初野獸派繪畫的鬥士、立體主義藝術創始者之一，與馬諦斯同為野獸派繪畫的源起畫家，之後探向古典傳統藝術。杜象稱他是真正相信藝術與藝術共生活的人。傑克梅第認為他是塞尚之後教給自己最多的人。德朗的創作不僅於油畫、素描、水彩、雕刻、陶瓷，並作插圖、舞台設計、服裝、攝影、電影和藝術理論。一生才華洋溢，留下許多重要的名作。
美國新通俗寫實畫家：伍德
伍德運用細膩的自然主義手法，描繪衣飾紐扣和人物臉上的皺紋，刻畫出樸素的莊重感，強調了固執、因循守舊的生活方式。正是企圖表達這種觀念，使作者給畫幅定下這樣古怪而又莊重的畫題。伍德的繪畫，有意以引人注目的態度，描繪現實生活情節、社會性主題和人物心理特徵，得到十足的寫實主義的準確風格，從早期受歐洲傳統繪畫影響，邁向獨創的美國鄉土寫實段筆調，表現美國中西部生活形象。
西班牙非定形繪畫大師：達比埃斯
安東尼‧達比埃斯是二十世紀非定形繪畫大師。是繼畢卡索、米羅、達利之後，西班牙出身的著名藝術家。 他從一九五二年獲選參加威尼斯雙年美展以來，數次參加這項國際大展，並在美國、歐洲各地舉行多次回顧展，盛享隆譽。 達比埃斯的藝術，探向一個有機的、無定形的、曖昧和未曾臻達的世界，大幅畫布，大塊寧靜的巨大空間，在國際藝術舞台上佔有獨尊的一席地位。
法國印象派異鄉人：卡玉伯特
內容簡介： & 法國印象派的異鄉人居斯塔夫‧卡玉伯特描繪窗外亮麗的風景，或巴黎街景人物。更是著名印象派繪畫名作藏家，他的繪畫優雅動人，題材非常生活化，刻畫出都市城景清新的變化，洋溢現在生活得氣息，非常耐人尋味。
繪畫大師Q&A油畫篇
本書作者提供與油畫相關的知識介紹，包括油畫材料的種類和使用的訣竅﹔其次，網羅各式實用的主題，提供了有效的解決方法，例如﹔如何處理具有挑戰性的媒介劑以獲取最佳效果。 此外，書中所提出的問題包含了廣泛的主題，有些是直接處理重要的技術問題，如：如何使用畫筆ˋ混合顏色ˋ塗畫色層ˋ直接上色ˋ紋理畫質處理ˋ層層上色等問題。
媒材篇：油彩與壓克力
本書除第一章，說明言說基礎以及繪畫（包含油彩、壓克力及平面複合媒材等）整體的發展背景外，其餘篇章將以不同的主題，介紹當代的台灣繪畫創作者，主題包括「台灣演義」、「東方情緻」、「非具象繪畫的變奏」、「意識探索的旅程」以及「既甜蜜又疏離的世代情境」等五個篇章。
媒材篇：科技與數位藝術
「科技藝術」非專指某一藝術流派，而是指以電腦、光學應用、電子、機械等科技產物為作品重要構成元素者。本書介紹數十位當代藝術家的作品，透過這些作品我們可以瞭解藝術家如何運用科技媒體以及他們所關注的面向。藝術家將科技發展影響下的社會總體現象，透過電子音像、機械動力等形式表現出來，藉以探索身處於科技文明中的經驗感知與人文省視。
媒材篇：身體與行為藝術
本書以「戒嚴」和「解嚴」做為時間的分界點，探討台灣當代藝術家在此一時間點的前後，如何開發自己的身體功能、極限和可能的界限，因而發現：台灣當代藝術家以身體做為現實與觀念對立的測定器，一直要到九○年代之後，才成為一種普遍廣泛的度量。
媒材篇：裝置與空間藝術
本書從「『裝置藝術』與空間」的兩個軸線來思考，討論台灣當代藝術中「裝置藝術」的發展，包含文獻討論、名詞的界定、歷史的變遷，以及台灣的在地演繹發展 與未來的趨勢發展；其中九○年代之後的重要藝術家或新一代藝術家的作品，及深入探討台灣當代文化之時代精神與特質，將是本書的主體。
水彩畫：各種著色技法的步驟解析
書中的專家示範圖解,主要目的是教導各種不同的繪畫技巧.讀者可以經由這些圖解明瞭藝術家們如何建議它們的水彩作品.瞭解它們如何深入認識所描繪的主題,營造意象,並進而移之入畫.讀者還可透過這本書的解析瞭解畫家們如何規劃細節進而成功地表現所要描繪的題材中。
法國學院派繪畫泰斗：布格羅
威廉‧布格羅是20世紀初辭世的法國繪畫大師，也是19世紀法國學院派繪畫，以及沙龍大展畫家群裡的菁英。長達數十年的時間，他位居法國畫壇要津，且聲名遠播歐洲各地和英美兩國。布格羅描繪人體的結構肌理，以及各種姿態表情，極有豐富多變的說服力，並能觸動觀者的心靈，讓人動容。
抽象化第二代大家：德‧史泰耶
內容簡介： & 一九一四年生於俄國聖彼得堡的德‧史泰耶，畫作由短暫的具象轉為抽象其作品對光採及空間的表現讀具魅力，顯示出一種 令人動容的好品味。被納入巴黎「抽象第二代」畫家其畫風交纏的形與尖角的線，呈於灰黑的底色上，沉重中具動感；之後轉趨明亮且充滿動力善於補捉瞬間閃光， 化具象為抽象，常喜愛經營大幅畫面。
