伍德運用細膩的自然主義手法,描繪衣飾紐扣和人物臉上的皺紋,刻畫出樸素的莊重感,強調了固執、因循守舊的生活方式。正是企圖表達這種觀念,使作者給畫幅定下這樣古怪而又莊重的畫題。伍德的繪畫,有意以引人注目的態度,描繪現實生活情節、社會性主題和人物心理特徵,得到十足的寫實主義的準確風格,從早期受歐洲傳統繪畫影響,邁向獨創的美國鄉土寫實段筆調,表現美國中西部生活形象。
安東尼‧達比埃斯是二十世紀非定形繪畫大師。是繼畢卡索、米羅、達利之後,西班牙出身的著名藝術家。 他從一九五二年獲選參加威尼斯雙年美展以來,數次參加這項國際大展,並在美國、歐洲各地舉行多次回顧展,盛享隆譽。 達比埃斯的藝術,探向一個有機的、無定形的、曖昧和未曾臻達的世界,大幅畫布,大塊寧靜的巨大空間,在國際藝術舞台上佔有獨尊的一席地位。
內容簡介: & 法國印象派的異鄉人居斯塔夫‧卡玉伯特描繪窗外亮麗的風景,或巴黎街景人物。更是著名印象派繪畫名作藏家,他的繪畫優雅動人,題材非常生活化,刻畫出都市城景清新的變化,洋溢現在生活得氣息,非常耐人尋味。
本書作者提供與油畫相關的知識介紹,包括油畫材料的種類和使用的訣竅﹔其次,網羅各式實用的主題,提供了有效的解決方法,例如﹔如何處理具有挑戰性的媒介劑以獲取最佳效果。 此外,書中所提出的問題包含了廣泛的主題,有些是直接處理重要的技術問題,如:如何使用畫筆ˋ混合顏色ˋ塗畫色層ˋ直接上色ˋ紋理畫質處理ˋ層層上色等問題。
書中的專家示範圖解,主要目的是教導各種不同的繪畫技巧.讀者可以經由這些圖解明瞭藝術家們如何建議它們的水彩作品.瞭解它們如何深入認識所描繪的主題,營造意象,並進而移之入畫.讀者還可透過這本書的解析瞭解畫家們如何規劃細節進而成功地表現所要描繪的題材中。
威廉‧布格羅是20世紀初辭世的法國繪畫大師,也是19世紀法國學院派繪畫,以及沙龍大展畫家群裡的菁英。長達數十年的時間,他位居法國畫壇要津,且聲名遠播歐洲各地和英美兩國。布格羅描繪人體的結構肌理,以及各種姿態表情,極有豐富多變的說服力,並能觸動觀者的心靈,讓人動容。
內容簡介: & 一九一四年生於俄國聖彼得堡的德‧史泰耶,畫作由短暫的具象轉為抽象其作品對光採及空間的表現讀具魅力,顯示出一種 令人動容的好品味。被納入巴黎「抽象第二代」畫家其畫風交纏的形與尖角的線,呈於灰黑的底色上,沉重中具動感;之後轉趨明亮且充滿動力善於補捉瞬間閃光, 化具象為抽象,常喜愛經營大幅畫面。
「形而上的藝術,表面上十分寧靜,但給人的感覺卻像是在寧靜中會有什麼事情要發生。」義大利形而上派畫家德‧基里訶在他的〈永恆的象徵〉一文裡對形而上藝 術如此詮釋。身為「形而上畫派」的創立人之一,德‧基里訶在卅歲時即已完成他大部分的形而上作品,並從此時期開始發展復古精神,孜孜於古典繪畫的重新呈 現。而他那種幽謐靈異的空間情境、呈現不同事物背後的未知世界的作品,更被日後的超現實主義者奉為先導。德‧基里訶好以人體模型、器具、幾何體組合畫面, 藉此描繪謎樣般的孤寂世界,像冥想中內在的風景畫。曾描繪過兩次的〈令人不安的繆斯〉,可說是他的形而上繪畫代表作之一。作家諾瓦利斯曾表示:「給平日見 到的事實一種神祕的觀照,給已識的事物一種未曾見過的尊貴,在超現實主義開拓這片土地之前,喬吉歐‧德‧基里訶已經完全征服了斯土。」透過本書介紹,您必 能體會德‧基里訶如何征服斯土,成為影響廿世紀藝術潮流的重要大師。
保羅‧德爾沃是二十世紀偉大的畫家之一。他的繪畫是夢幻與詩情的藝術,透過空想與幻影,創造出夢境的昇華,將過去、現在與未來結合起來,風格極具獨特創造性。 他所描繪的祼女或半祼女體,是以超現實的構思,運用寫實和裝飾手法,非常突出地結合成一體。他精確地掌握女群的體態與比例,以及外表與內心的關係,祼女們或立或臥或為邂逅的景況,有動有靜,刻畫得栩栩如生,清澈明快,表現了夢幻般的迷人的濃厚詩意。 德爾沃的一生,都在持續地描繪他心中塑造的女性形象,不斷找尋藝術生涯旅程的新發現,在現實中帶有超現實的幻想之美,引人入勝。 德爾沃一八九七年出生,一九一六年進入布魯塞爾的美術學院。從二十歲到三十歲時代,繪畫屬於印象派和表現主義的作風。他獲得國際的聲譽,是在創作出超現實主義的夢幻色彩作品之際。以寫實的筆法描繪夢境中、眼睛凝視前方的半祼女性。畫中情景似乎是熟悉的現實景物,但又非現實世界中存在的實景。這種虛擬的女性邂逅景況,對人與人之間的冷漠與疏離作了反諷。深沉憂感的女性,陌生而又孤獨的感覺,成為德爾沃藝術表現的主題。有時他甚至將時空拉遠至遙遠的古希臘時代的理想世界,是他潛意識的解脫與自我滿足的一種具體化。
里維拉,為墨西哥現代最負盛名的壁畫大師之一,同時也被譽為「墨西哥文藝復興」的美術巨人,一生豐富的創造力與異於常人的生活際遇,亦如其妻子芙烈達‧卡羅(Frida Kahlo)般,以傳奇與故事交織出繁盛的生命力,譜出不凡的一生。 早年留學巴黎,受到歐洲藝術的薰陶,創作出具有個人特色的立體派作品,此為其藝術成就的前奏,之後放棄了立體主義,繼承墨西哥本土馬雅文化、阿茲特克傳統的藝術精華,將墨西哥古代與現代歷史結合,描繪祖國的人民生活、革命、農民勞動,以及像大地精靈般的女性祼體,畫風渾厚粗獷,省略細節,一生創作了一百三十多幅氣勢磅礡、衝擊力強的巨幅壁畫,對墨西哥現代藝術產生了廣泛且深刻的影響。 里維拉出生於墨西哥小城瓜拿華托。一八九八年到一九0四年在首都墨西哥的聖卡羅斯美術學院學畫,研究古代墨西哥的雕刻和濕壁畫。一九0七年遊學西班牙。一九0九年旅居巴黎,受到立體主義的影響,與畢卡索、莫迪利亞尼、勒澤結為知交。第一次世界大戰後旅行義大利、德國、俄羅斯,在義大利居留一年半,對義大利畫家喬托、馬薩喬的壁畫具有深刻的感動。一九二一年回到墨西哥,當時墨西哥大學校長荷西‧瓦斯康賽羅出任教育部長,墨西哥內戰結束,正推動社會改革,鼓勵印地安土著的融和,推廣農村教育與大眾美術。里維拉得到教育部長荷西的重用,被聘繪製無數大型壁畫。
鉛筆的色彩最為單純,卻能透過層次表達情感,如同孩子簡單卻又豐富的心靈,值得細細品味與發掘;本書由劉伯樂老師帶領大家感受鉛筆的力與美,書中各種生動的範例以及解說不但讓小朋友們大開眼界,更能拿起手上的鉛筆,一筆一畫地勾勒出心中的樂園。
傑克梅第曾表示:「人為什麼要畫、要雕塑呢?那是出於一種駕馭事物的需要,而唯有經由了解,才能駕馭。」傑克梅第的雕塑、繪畫木及素描,都源於他對人類形象的獨特觀點,也反映出來廿世紀人類的軟弱與不堪一擊。 傑克梅第的雕塑呈現典型的特色-孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質,繪畫多以親友為描繪對象,色調偏向暗沉,素描則較自由,但在在都可見到一位藝術家的苦心與才情。令人動容的是,他那脆弱和保護姿勢,以及那原型的即興。本書蒐集其一生重要代表作,讓讀者可領悟其創作全貌。
當你打開這本書的時候,一定會感到驚訝,因為書裡介紹了美術史上鼎鼎有名的:十五世紀德國水彩畫巨匠杜勒、十八世紀英國水彩畫佼佼者泰納、現代日本童書插畫大師安野光雅等畫家的水彩名作喔!你也可以看到世界生態畫大師們,用水彩畫出精緻又細膩的各類鳥類、昆蟲、動植物,栩栩如生彷彿就在眼前喔!書中還有來自世界上十七個國家的兒童,他們筆下所表現童趣十足,又富民俗、故事、宜人風景的五十多件兒童畫,更會使你大飽眼福。 還有透過書中圖文並茂的介紹,你可以快樂的學習如何畫出一幅幅廣告顏料畫、透明與不透明水彩畫、彩墨畫、水彩渲染畫、水彩和蠟筆混合畫等,特殊又有風味的水彩畫作喔!
繪畫是人類共同語言,目前家用電腦已經相當普遍,電腦繪圖漸漸成一種新的繪話語言,可以說是一種新時代的藝術表達方式。電腦繪圖,顧名思義就是利用電腦來作畫。電腦繪圖和傳統繪圖除了繪圖工具不同外,在繪圖的技巧和觀念上也有差距,這本書可以方便初學者與喜愛繪畫的朋友,增進對電腦圖的喜愛、入門與對數位作品的欣賞,在數位時代來臨,享受電腦帶來的方便與樂趣。
世紀末美術之都維也納誕生的大畫家克林姆,生活在燦爛的世紀末維也納藝術氛圍中,最能夠敏銳表現出一個時代的終結與另一個新世紀出現的胎動中流露出來的特殊氣象,創造出甜美、優雅、富麗而繁盛的繪畫之美。克林姆在美術史上,是維也納分離派大師。在他去世後超過九十多年的今日,他仍是人氣最高的名畫家之一,繪畫作品受到高度讚美。
畢卡比亞最初以印象派、野獸派的畫作活躍於巴黎畫壇,且以立體奧菲主義的繪畫,代表法國參加紐約「軍械庫展」。但多變不羈、避免因襲的畢卡比亞,旋即又加入達達派的陣營,發行刊物、參與達達的展演、發表宣言........,期間卻又創作以「西班牙女子」為主題的具象畫作。離開達達放逐蔚藍海岸之時,則創作所謂的「醜怪」之畫與「透明」繪畫。三0年代寫實與抽象風格並列,至四0年代初則祼體、寫實畫像與風畫再現。 杜象讚譽畢卡比亞「是那種擁有完美工具-永不枯竭想像力的藝術家」,其「藝術生涯是一系列「萬花筒」式的經驗」,而本書即是您窺覽這一系列「萬花筒」式藝術經驗的最佳讀物。
亨利‧摩爾(Henry Mooe,1898-1986)是二十世紀偉大的雕塑藝術大師。世界各地許多重要建築或公園,也可見到他的巨型人體雕塑,在公共藝術觀念普遍獲得重視的今日,亨利‧摩爾更是一位現代公共藝術的先驅。在將近一個世紀的歲月裡,他成功地把人類的生活經驗,以藝術的形式表達出來,強調人體造形的作品,顯示了深刻的人性,賦予生命一種內容和涵義,帶來時代的訊息,給予現代藝術影響至巨,同時他也是英國現代運動的先鋒人物。
「有一件事使我著迷,就是做一件你或任何人永遠都不能確定的事情。永遠沒人知道,而那就是藝術。」這是抽象表現主義大師杜庫寧為自己的藝術創作所做的詮釋。 與帕洛克同為美國現代藝術代表畫家、與另一位抽象派畫家高爾基有深厚情誼的杜庫寧,在其創作生涯當中,人體形象一直是他持續關注的命題,對人體的解構與再結構,亦即人體與抽象兩者間的表現,彰顯出杜庫寧優越的造形能力。 線條是他形式革新的主要要件;風格的形成則來自他對主觀情感「意志的執行」;畫面中無法分辨、未定義的空間,是他強調的「非環境氛圍」;容許不斷修改的「再畫過程」以及畫的未完成性,則是杜庫寧對「形態變化」的一種思考過程。 對生命永不滿足的追求促使杜庫寧發掘各種形體狀態,自微小的改變中追尋它的變化形體,然後得以窺盡全貌。繪畫一直是杜庫寧「自我理解」的工具,正如其所言「繪畫是一種生活的方式」。
精采的生活,要更多的創意為他留下紀錄 一般人用筆寫下瑰麗的心情 而多了一點創意的我們 就讓生活中俯拾皆是的物品 紀錄下每天的點點滴滴
精采的生活,要更多的創意為他留下紀錄 一般人用筆寫下瑰麗的心情 而多了一點創意的我們 就讓生活中俯拾皆是的物品 紀錄下每天的點點滴滴
對物體的觀察與解析度不夠徹底的話,盲目的塗鴉,只不過徒增畫紙的用量罷了,在著手學習素描之前,必須先認識有關物體的觀察法和解析法,而這些都是我們從立體的角度來透視素描對象,漸進以具體方式來呈現物體的線條ˋ色調ˋ深度及空間時非常重要的概念.
本書以間單易懂的方式,來解說油畫混色構造,藉由顏色的操控賦予色彩新的生命,這也是創作時的重要手段。色彩優劣與能否感動畫者本身有關,因為如果自身也深深受到感動,那觀畫者自然也會有相同的感受,觀畫者與畫作之間的互動也因此展開了.
他在繪畫和多種媒材上皆有劃時代的創舉,尤其結合了雕塑、繪畫、陶塑、環境裝置、行動藝術、公共藝術以及時尚、珠寶設計等等,做出有層層思維進階、多樣而統一、豐富而變化無窮的作品。
被詩人阿波里奈爾以「奧菲主義」稱其繪畫風格的法國藝術家羅勃‧德洛涅,創作有別於康丁斯基、馬列維奇與蒙德利安強調精神性內涵的抽象繪畫,傾向追求一種藝術的新和諧,切合現代世界科學法則中人與宇宙之間互為溝通的新美感。他曾前後提出「同時性色彩」、「純粹色彩」等詞語,且多作有系統的組畫研究,而且組畫的每幅作品都是一個進階,如「窗」的組畫即是德洛涅全新風格的展示,在其中我們看到了光、色彩、運動的同時性作用。 羅勃‧德洛涅一生的伴侶索妮亞‧德洛涅亦是他藝術發展的夥伴,夫妻兩人自一九一二年起產生出類同的作品,而索妮亞更將羅勃的繪畫理論應用到家用品、服飾、書籍包裝、舞台、電影等方面,並且與羅勃共同推廣至壁面藝術與建築室內裝置的層面。他們的觀念直到現今的工業與傳播世界,都還存有其影響。