輕鬆學會色鉛筆
50張各式可愛作品，只要6個步驟就能畫好一張完美作品 簡單的技法加上詳細的示範，就算沒學過美術的你也能輕易完成。 色鉛筆素描也可以很容易，本書為彩色鉛筆的入門書籍，即使是未曾進入美術領域的人，透過書內的特殊技法也能輕易達到你所想要的意境。以溶劑暈開的方式，尤適合初學者使用，能畫出有如棉花糖般細密棉柔的圖畫，而用圖片資料直接描繪的方式，只是一種捷徑，平常仍應多加嘗試以目測作畫，來訓練目視的準確度。具備了基本觀念之後，不妨練習疊色技法，經由彩色鉛筆層層相疊，而幻化出豐富的色彩，更能培養對色彩美學的認知。精彩內容：大頭狗/玩具熊/卡通昆蟲/造型香菇/美麗花朵/葉子與果實/香草植物 /水果蔬菜/人物
擴大藝術觀念的德國前衛藝術家：波依斯
提起德國前衛的藝術，就會讓人聯想到波依斯（1921～1968），他已經成為德國前衛藝術的象徵。恩賜於他那種思考性造形美學，透過尖銳的抗議、激進的開拓，解除歷史的禁忌，波依斯似乎成為現代進步主義激進的代言人。其作品湧現一種新感覺和日耳曼民族獨具的特質，在文化的自覺中，就這樣使戰後德國的藝術起死回生，充滿一股活力與新希望，深深影響著德國藝術與世界其他地區藝術的發展。 波依斯，可謂是20世紀藝術裡最傳奇、最為顛覆性、最為深奧難懂、最著名的藝術家之一。他宛若當代藝壇中最具徵兆性的一位英雄，是西方最後一位烏托邦的理想主義者，也是後現代藝術的啟蒙者。他以藝術做為社會革命的工具，並認為藝術確確實實能改變世界，非此不可的才能起死回生並與自然靈氣對話。 波依斯的作品經常呈現出人與動物及自然生態的關懷，使用眾多自然有機的元素。在眾多行動展演藝術中，動物經常扮演他行動過程非常重要的角色。 二次世界大戰期間，波依斯成為飛行員，1943年冬天在一次轟炸行動中，在蘇聯西伯利亞荒漠上他駕駛的飛機被擊落，波依斯則無意識地在墜落飛機的殘骸中度過好幾天，傷勢嚴重，後來被草原上的游牧韃靼人拯救照料，以油脂替他敷傷口，並讓他臥捲在毛毯中保溫。這件人生中的意外，成為往後波依斯整體創作的神話及核心。油脂、毛毯、銅、紅十字架，都成為他藝術創作的最愛，以及最具生命記憶象徵性徵兆的素材。 1965年，波依斯最具代表性的一場展演：〈如何向一隻死野兔解釋繪畫〉，也是在這個時候開始建構「擴大藝術」之概念，至「社會雕塑」，並提出「每個人都是藝術家」的觀念，並以傳教者的信念賦予每一個人類可能的新生。之後，他一生的創作，似乎都意圖著對人類精神的治療，他相信痛苦才能真正幫助人類，唯有經過痛苦，藝術才會產生高層次與神聖的東西來。 六十六歲的波依斯因心臟病身亡，他一生的傳奇比明星還明星，光輝燦爛後留下餘音裊裊，迴盪在歷史空茫的天地中，令人低徊。
繪畫大師Q&A彩繪素描篇
作者在本書前言介紹素描的相關知識，並建議可資運用的繪畫媒材，包括如何善用這些媒材的秘訣竅門﹔並於書中深入鑽研許多值得學習的題材提供讀者無數嘗試練習的機會。 此外，不論何種題材，都能提出適切的引導，以求呈現最佳效果。從鉛筆ˋ炭筆到墨水筆，繪畫者心中的困惑，都可在此獲得解答。
鄉土意識版畫(版畫類)
七○年代的「鄉土運動」，版畫工作者此時期有擷取農、漁村或是都會街角一隅，也有記錄由農業社會進入工商業社會變遷的情形。八○年代以後，威權鬆動，本土意識高漲，也顯現了鄉土運動深遠的影響。尤其在政治解嚴後，創作者更有足夠的空間自我反省、思考與批判，採取的手法，也更為自由與多樣，一種具有本土思惟的現代藝術創作形式，終於蔚成大觀。 「鄉土意識版畫」這個興起於四○年代的版畫藝術風格，往往被認為是台灣版畫發展史上一個有重要意義的流行式樣。五○至七○年代是它的全盛時期，為台灣現代版畫創作留下不少的佳作。八○年代以來，鄉土意識精神一直有延續的現象，並且受到新的評價與定位。然長期以來國內對它的研究，迄今尚付闕如，本文即為彌補此項缺失，進行對「鄉土意識版畫」全面及深入的研究，並選取方向、陳洪甄、陳其茂、江漢東、朱為白、吳昊、林智信、潘元石、陳國展、倪朝龍、邱忠均等十一位為代表，作生平、作品風格流派、代表作品介紹，相信此研究對台灣現代版畫教育的推廣與傳承將有實質且重要的幫助。
現代造形版畫(版畫類)
台灣現代版畫藝術真正積極的推動，在於一九七三年享譽國際的版畫家廖修平返國，任教於台灣師大、藝專、文化大學，傳授現代版畫新技法、新觀念，各地畫家向他學習各種現代版畫製作，影響所及，大專院校開設版畫課程，各地美展增設版畫部門，廖修平並著《版畫藝術》等書為版畫教材，台灣現代版畫得以生根茁壯，並影響版畫工作室的成立。最重要的為受廖修平指導的「十青版畫會」成立，迄今卅餘年，不但創作上綻放光芒，許多會員學成進入各大學院校任教，接續成為台灣現代版畫運動的推手，將台灣現代版畫帶入另一個蓬勃發展的里程。 八○年代文建會舉辦「國際版畫展」，將台灣版畫藝術與國際接軌，拓展國民審美視野，第六屆起改為版畫與素描雙年展，有助於台灣藝術家重返國際藝壇，提昇版畫創作的國際水準。 現代版畫因形式與取材不同，分為數種型態，本書特別論述者，主要在現代造形版畫領域創作豐富、表現優異的中堅輩版畫家，分別為周瑛、李焜培、楊成愿、賴振輝、蔡義雄、呂燕卿、黃世團、林雪卿、李景龍、劉自明。他們崛起於五○至七○年代，多數迄今或在各大學院校執教，或專事現代造形版畫創造兼及其他媒材創作，其等風格早已建立，大都獲得國內外各項獎賞，地位肯定，在超越廿一世紀的未來，更將以深厚嶄新的理念超越自我，在現代造形版畫藝術上走出更廣闊燦爛的境界，在藝術傳承上留下更精采的篇章。
鄉土采風水墨(水墨類)
個人的藝術風格不僅編織著藝術界的結構脈絡，更是決定整體社會文化網絡的元素，牽動著人類文化的衍傳、再製與更迭。因為，每一位藝術家的抉擇與耕耘，所以，共同譜成台灣本土藝術的特質與風采。 本書所探討的藝術家，其出生年齡層自一九二五至一九五一年，橫跨廿六年的間隔，目前都活躍於國內的畫壇，也都具備其鮮明的個人風格。其中，有較專注於人物表現的李奇茂與梁秀中，有較專注於自然風景表現的蔡茂松、王友俊、羅振賢、蔡友與林昌德，另有較專注於花卉、翎毛或畜獸的戴武光與涂璨琳，花卉蔬果與自然風景表現的蘇峰男，以及涉獵各類題材的鄭善禧與李轂摩。彼此之間，有些有雷同的師承與專業訓練，但有不同的體會，或是有不同的師承與專業訓練，但卻有著雷同的體會。依筆者的詮釋，簡要來說，李奇茂的畫作是豪邁寫意、鄭善禧是永育群生、梁秀中是靈秀麗脂、李轂摩是詩情畫意、蘇峰男是凌雲有志、戴武光是逸筆鄉趣、蔡茂松是優美自然、王友俊是渾厚浩瀚、羅振賢是水濂生花、涂璨琳是疏朗俊俏、蔡友是瀟灑飄逸，以及林昌德是溫文儒雅。雖然，他們在題材的專注上有所不同，或在形式的結構上有所差異，或在筆墨的運用上有其個別的特殊性，但就整體而言，都可以看出其對於台灣本土的自然、社會與人文的關懷、體驗或領會，是主觀的情思與客觀物象間的交融，這些藝術家們，普遍上較執著於中國水墨特質與人文情思的掌握，正因為如此，他們營造了台灣鄉土的水墨畫面，也開拓了傳統水墨畫革新的無窮可能性。 從五○年代至今，藝術與文化的思潮或因政治與社會環境轉變的影響，或因科技新知的衝激，藝術創作的實驗與辯證未曾或歇，當後現代藝術強調地區性脈絡與觀者解讀的重要性時，每位藝術家個人的藝術實踐便具有其一定的意義，其價值則有賴觀者的詮釋與建構。
寫景造境水墨(水墨類)
台灣水墨畫在近五十餘年來的發展過程之中，承續著中國傳統水墨畫精神者甚多。期間，直接受到傳統繪畫精神影響，又受到近代西潮衝擊而產生的巨大變革，首推清代末年開始出現對於西方寫實主義反省之契機。當時所謂中國、日本畫壇所面對的西方寫實主義並非是單純對象模寫，而是經歷了巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派、象徵主義之不斷變化的西方繪畫，特別是相較於經過文人繪畫的「意筆草草，不求形似，聊以自娛耳」（倪雲林論山水）的表達形式之後，中國水墨畫趨向於簡練與樸素的形質。 然而，時人認為東方之孱弱國勢乃因精神物質文明之衰弱，而非精神受到束縛。於是，畫家們對於那種不經反省而忽視自然的文人畫末流產生排拒，逐漸步上對於自然描寫的重視。他們也知道自然並非只是死的自然之呈現，而必須是有情感的，類似宋代繪畫那種注意對象描寫的自然。宋代繪畫於是被推為中國繪畫的典型，然而，表現對象並非捕捉其常形，而是「山石竹木水波煙雲，雖無常形而有常理」（蘇東坡〈淨因院畫記〉）。北宋繪畫的動人之處，即在中國繪畫發展裡面那種不捨自然，卻又追求言語所難表達的畫外意，也就是那種試圖掙脫自然拘束的畫家創造自然的自主性。 台灣近數十年來的水墨發展之中，強調回歸自然精神的掌握卻又直訴心靈與自然交感那樣的另創嶄新世界的畫家不少。本書僅舉出具有特殊面目而卓然成家的數位活躍於不同領域的畫家，他們分別是夏一夫、胡念祖、歐豪年、何懷碩、江明賢、張伸熙、劉昌漢、黃才松、林章湖等人。這些畫家們固然創作理念不同，然而共同趨勢在於表現出東方獨特的審美品味，能入自然而又能出於自然，使心靈呈現出景致獨造的表象與內在的密切關聯，承續於傳統卻又具有時代的感受。
繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇
作者廣泛地選擇多樣化的主題，以由淺入深的方式，利用清晰的步驟及實例說明，具體地描述水性色鉛筆再描繪作品時的基本原理，同時也巨細靡遺的提供讀者有關構圖芳法ˋ徒手繪圖ˋ水彩技法及與色彩相關的混色ˋ色調ˋ色相的選擇等問題，本書將是水性色鉛筆畫的最佳指導手冊。
繪畫大師Q&A水彩篇
本書介紹水彩畫所需的材料與使用的訣竅。當探究各種符合水彩畫的主題時，作者提出許多實驗範例以及有助於增進繪畫實力的提示，毫不藏私地展現﹔無論主題是麼，都能使用這種具有挑戰性的材料畫出最好的作品之秘訣。 從混合顏色到上色，以及該準備哪些紙，所有畫家需要的答案都盡收於本書。
繪畫大師Q&A壓克力顏料篇
作者首先介紹幾種常用的壓克力顏料媒材，提出一些寶貴的經驗與建議，讓讀者一目瞭然容易遵循。接下來的章節則是包括所有相關單元，作者不希望讀者墨守成規，鼓勵各種創新之嘗試，提供事半功倍的技法秘訣。 書中有許多基本簡單的問答，如運筆的方式ˋ色彩調配等﹔但也有更多更深入ˋ更複雜的專題，如靜物ˋ人像ˋ建築ˋ景觀等構圖﹔如何表現動感與光影等﹔這是一本實用精湛的優良繪畫參考書，讓藝術工作者愛不釋手的典藏圖書。
五彩繽紛－彩色鉛筆描繪技法
色鉛筆提供藝術家一個極出色與自由的繪畫工具，本書啟發讀者探索色鉛筆的所有潛力，並藉由實際的示範激勵讀者更進一步提昇彩色鉛筆的繪畫藝術。
唯美義大師圖鑑
唯美主義源起19世紀的歐洲，採用選擇性和極端方式為藝術世界提供許多「致命的美人」（fatal women）和絕美的圖像。在這場著名的「唯美主義運動」中，不但第一次確立了「美」獨立價值，至此也影響20世紀的美學運動諸如裝飾藝術，更重要的是湧現了一批執著於古典美的大師，如描繪神性之美的伯恩‧瓊斯，試圖以美改造社會並成為現代裝飾藝術鼻祖的威廉姆‧莫里斯，波西米亞生活方式的實踐者且將自然發揮到極致的羅塞蒂，為頹廢藝術奠基的比亞茲萊等等。這些藝術大師們不但為後來的藝術家確立了現代藝術活動的形式和生活方式，而且一直左右著人們對美的認識和理解。本書精美的繪畫圖片跟編排，以及作者生動的解說，更展現了唯美主義其全面真實的風貌。＊ 全面網羅32位大師不同時期和風格的作品。＊ 221幅經典名畫給你目不暇給的超視覺享受。＊ 藝術博士專業眼光精準評析畫家的創作背景。＊ 生動言詞活現名畫的來龍去脈和學術價值。＊ 依照畫家姓名排列，易於快速查詢和閱讀。
蒙馬特風景畫家：郁特里羅
摩里斯．郁特里羅（Maurice Utrillo 1883～1955）是巴黎畫派最著名的風景畫家。他筆下的巴黎蒙馬特街景、聖心堂、煎餅磨坊等，平凡中充滿詩意，洋溢著濃濃的情感。到了蒙馬特，就使人聯想起郁特里羅；而欣賞郁特里羅的風景畫，也就彷彿到了蒙馬特。許多人在看他的畫時，不知不覺進入了他的風景畫中。郁特里羅是雷諾瓦和竇加的模特兒——後來成為畫家的蘇珊．瓦拉東的私生子。他本來在銀行工作，後來在母親的勸勉下開始學畫，初受到畢沙羅影響，1913年舉行首次個展，得到畫商史波羅夫斯基資助，勤奮作畫，確立在畫壇地位。在美術史上，郁特里羅是二十世紀法國的大風景畫家。
聖經插繪寶典：新約篇
聖經是基督教的經書，也是意蘊精深、影響巨大的文化寶典。19世紀德國畫家施諾爾‧凡‧卡羅斯費爾德以精妙傳神之筆繪出一套聖經插圖。本書從「新約」中精選74幅，從天使報喜、耶穌誕生、逃往埃及、保羅傳道和末日審判...，聖史故事。河南大學聖經文學研究所長梁工教授撰寫引言，並帶領三名研究生為各圖作出精當的解讀文字，其中李忠敏執筆「舊約」。各圖右上角有提示語，下方有聖經章節出處。
聖經插繪寶典：舊約篇
聖經是基督教的經書，也是意蘊精深、影響巨大的文化寶典。19世紀德國畫家施諾爾‧凡‧卡羅斯費爾德以精妙傳神之筆繪出一套聖經插圖。本書從「舊約(含次經)」中精選105幅，它們將上帝創世、伊甸園、大洪水、所羅門、摩西...，聖經精華，以圖文對照方式、圖說解經，導引讀者走入舊約堂奧。河南大學聖經文學研究所長梁工教授撰寫引言，並帶領三名研究生為各圖作出精當的解讀文字，其中程小娟、李蕾執筆「舊約」。各圖右上角有提示語，下方有聖經章節出處。
天才的交鋒：達文西、米開朗基羅、拉斐爾三傑畫傳
從來沒有人將這三位巨將的生命合在一起寫，這是第一本他們的合傳，作者將這三位大師立體化了，他們彼此有過交手、有過競爭，也產生過嫉妒和傾慕……。本書圖片豐富，敘事動人，而天才的光芒令人仰慕，認識他們也等於深入西方藝術文化的源頭。
室內、景觀空間設計繪圖表現法
在空間設計表現的領域裡也應該是十分自由的，它其實並沒有特定的形式與技法，應該是一種設計思維的過程與結果的表達方式，目的在於透過[圖]來傳遞設計者所要表達的理念；因此，設計者可以十分自由地透過各種不同的素材、工具，及自己的方式來完成可以傳達思考媒介的[圖]。
光與影的對話：水彩描繪技法
[光與影的對話-水彩描繪技法] 本書在深入探討捕捉光線及明暗的特殊技巧-如何從天空表達光線，捕捉獨立高光，在陰影中帶入趣味，圖解逐步示範如何為畫面增添活力，如何運用光線與明暗使描繪主題躍然紙上。更以小圖示範講解如何捕捉難以理解或戲劇化的光線與明暗的特殊技法。讀者可以清楚看見作畫過程中的每一步，建立信心創作自己滿意作品。
捕捉瞬間之美：風景速寫
《捕捉瞬間之美—風景速寫》使用簡單的步驟，每一練習都強調一個學習速寫的特別觀點，包括：如何開始、建立色調、圖形的發展與加入細節。‧鉛筆、炭筆、粉彩筆、鋼筆與墨水以及水彩，都有示範，並且為了便於學習者參考之用，因此在收錄的畫作示範中，加入了分解動作。由田野到山嵐，從小河到湖泊—囊括各式各樣的風景。
捕捉瞬間之美：動物速寫
本書是針對對繪畫有興趣者，以清晰、易於臨摹並包含有圖示指導的方式，授予如何精進速寫能力的解說。 & 17個練習－由簡單的速寫到複雜的繪畫，循序漸進 學習使用鉛筆、炭筆、粉彩筆、鋼筆與墨水甚至水彩等不同的畫材 範例中囊括從家中的寵物到農場的動物
捕捉瞬間之美：建築速寫
針對對繪畫有興趣者，以清晰、易於臨摹並包含有圖示指導的方式，授予如何精進速寫能力的書。16個練習 ─ 由簡單的速寫到複雜的繪畫，採循序漸進的方式安排，將速寫的基本理論示範並發展出來。使用簡單的步驟，每個練習都強調一個學習速寫的特別觀點，包括：如何開始、建立色調、圖形的發展與加入細節。鉛筆、炭筆、粉彩筆、鋼筆與墨水及水彩，都有示範，並且為了便於學習者參考之用，因此在收錄的畫作示範中，加入了分解動作。包括各式各樣不同的建築物，從豪宅、鄉村建築到摩天大樓等等…都包含在內。
矯飾主義先聲：彭托莫
彭托莫〈Jacopo da Pontormo 1945~1556〉為義大利矯飾主義早期也是首要的畫家。他一生創作幾乎圍繞著宗教繪畫與肖像題材，藝術風格則依循德爾‧薩托與米開朗基羅所佈下的矯飾 因子並將之進一步推前，發展出修長的人體比例、扭曲誇張的動作姿態、曖昧模擬的空間營造、特殊的光線設定、鮮明的顏色運用與趨於抽象畫的人體描繪，賦予人 物一股孤獨憂鬱、冷漠疏離的氣質。
維也納表現派天才畫家：席勒
艾貢‧席勒是奧地利維也納表現派畫家，他享年僅有二十八歲，生命非常短暫，是一位天才型的藝術家，藝術的光輝照耀著歐洲的藝壇。席勒的作品，讓我們清晰地 看到一個完整的生命在延續、滅亡、瞬間的燃燒、情緒隨時的變化與生長、肉體每一部分的起伏與情慾，帶來的不可抗禦的衝動等，人類生活內在的每一刻的耀動與 需求。本書收錄席勒一生代表名畫兩百多幅，完整呈現他一生燦爛的藝術創作。
誰偷走了馬路上的柏油
邱錫勳、邱德宏廣闊的圖文取材，輕鬆有趣，又彷彿無限延伸的思考與想像。這本小書從書名到書的內容與結局，都是以邱錫勳的性情出發，古今中外、人物鳥獸等圖畫題材，任憑遐想。讀者可以一張一張的讀，也可以串起來讀，畫是一張，意是無盡，你可以無限地想像，你可以盡情地徜徉，畫所要說的不只是畫面所呈現的，希望讀者體會更多。
第三世界美學大師：林飛龍
超現實主義著名畫家林飛龍是具有中國血統的畫家，出生時即已承受中國裔、非洲裔、印第安裔及西班牙裔的傳承。1937年移居巴黎時，即與畢卡索、布魯東等人交往。1964年獲古根漢國際大獎。林飛龍的油畫是一種將藝術品與直覺原創性結合成卓越陳述的藝術，把原始圖騰轉化為充滿力量的繪畫符號，富有不可思議的魅力。二戰後在超現實派美術史上佔了重要一頁。
巴比松與寫實主義繪畫
巴比松畫派是1830至1840年起，一群逃脫城市的畫家，回歸大自然，相繼來到巴黎遠郊的楓丹白露森林田野上的巴比松村居住作畫，描繪光影與大自然的節奏，成為法國近代風景畫改革的起點。這批畫家包括柯勒、米勒、盧梭、迪阿茲、特洛揚、賈克、多比尼、杜布赫等。他們面對自然、農民，摰著深情地把田野、森林、農民生活等巴比松情景，描繪出真實而流傳千古名畫。本書內容包括巴比松畫派、法國及歐洲寫實主義、自然主義在19世紀等十萬字，彩色圖版兩百多幅。是第一本中文版專論巴比松畫派及寫實主義美術著作。
