我要畫公主：最美公主畫法大集合！
只要4個原則，女僕也能變公主，天天高貴又美麗！ 為了讓癡心女孩變身成公主，擄獲王子的心，花園大總管愛莉絲最神奇的改造任務開始——任務1 蓬頭亂髮→柔順秀髮 公主怎麼可以沒有一頭隨風飄拂的閃亮金髮咧？順著頭髮走向畫出柔柔亮亮的光澤，再加上大波浪捲髮、復古髮髻等多款歐式復古髮型，高貴氣質立時顯現。任務2 適度點綴飾品，彰顯華貴感 皇冠、珠寶、羽毛扇或象牙扇、小陽傘、花朵，是妝點公主不可或缺的必要飾品。而飾品的畫法一點都不難，以幾何形狀去相互結合，閃亮亮的華麗配件簡單幾筆就輕輕鬆鬆完成了！任務3 換上美美的禮服 公主的典型衣著就是高領+公主袖+蓬蓬裙，掌握蓬蓬的質感，學會畫蕾絲和用網點做出禮服上的花紋裝飾，再了解髮型、服裝、飾品的混搭方法，這樣就可以把公主襯托得更加迷人！任務4 公主的美姿、美儀訓練 要是公主站立時擺出三七步站姿，保證馬上把王子嚇跑！掌握畫出淺淺的微笑、纖細蓮花指、秀氣姿態的要領，流露出落落大方的優雅感，就能贏得眾人的欽羨、讚歎。隨書附贈孟宸老師教授皇家舞會公主示範超值光碟。
梵谷傳
梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。梵谷的藝術，高度上傳宗教，廣度遍及人性，深度則逕探生命的焦點。他對我們的震撼，正在神人相接的焦點。詩人之中唯霍普金斯的〈星光夜〉(The Starlight Night)能與梵谷的同名傑作相比。霍普金斯的其他詩篇如〈斑斕之美〉(Pied Beauty)與〈歡頌秋收〉(Hurrahing in Harvest)，情緒之高昂、意象之繁富、節奏之亢奮，幾與梵谷之畫不謀而合。梵谷一生有兩大狂熱：早年想做牧師，把使徒的福音傳給勞苦的大眾，卻慘遭失敗；後來想做畫家，把具有宗教情操的生之體驗傳給觀眾。他說：「無論生活上或繪畫上，我都可以完全不靠上帝，可是我雖然病著，卻不能沒有一樣比我更大的東西，就是我的生命，我的創造力......在一幅畫中我想說一些像音樂一樣令人安慰的東西，在畫男人和女人的時候，我要他們帶一點永恆感，這種感覺以前是用光輪象徵，現在我們卻用著色時真正的光輝和顫動來把握。」「光輝和顫動」(radiance and vibration)正是梵谷畫中呼之欲出的特質。本書特色★十九世紀最偉大藝術家之一的梵谷，集狂人、詩人、情人於一身。★2010年為梵谷逝世一百二十週年，全球再度掀起梵谷熱。★本書於一九五七年由重光文藝出版社初版，此為余光中教授最新的修訂版。★史博館與聯合報系主辦「燃燒的靈魂──梵谷」特展，從2009年12月11日至2010年3月28日，是華人世界首見最完整的梵谷個展。★與「燃燒的靈魂──梵谷」特展合辦余光中演講活動★全書近35萬字，百年難得一見的奇書。★余光中總論梵谷、手繪梵谷行程地圖、詩作★欲了解梵谷的人、畫作、評論，這是最完整的一本書★唯一用小說形式還原梵谷的一生。
梵谷為什麼是大師梵谷？
每位畫家的創作各有巧妙不同，但不同處究竟在哪裡？雖然要認出一位畫家的作品，一開始可能會有摸不清方向的感覺，但事實上也可以像辨認朋友的簽名般的易如反掌。 藉著本書中對梵谷十二幅精心傑作所做的深入探討，從色彩、線條、造型、構圖和主題，全面掌握梵谷創作中與眾不同的特色，幫助我們一眼認出梵谷作品的種種線索，發掘大師梵谷不為人知的小秘密。本書特色 ★生動而深入的解說大畫家的生活點滴、創作動機、背景故事及藝術成就。 ★以圖文對照、條理分明的方式，闡釋大師之所以成為大師的原因及其風格。 ★用不同欣賞角度和細部放大的透視效果，讓讀者領略大師精妙之處。 ★集結典藏於九國二十三個博物館內的名作，並詳細註明畫作收藏地點及尺寸，便於讀者檢索查閱。 ★義大利印刷廠原版精印，世界級品質色彩清晰且準確，完整保留原畫作高品質、高格調的風貌。
我的色鉛筆繪本
色鉛筆的色彩和質感總給人一股親切、生活化的感覺，加上清潔、便利、可隨身攜帶的特性，即使是零碎的空閒時間也能隨時作畫，因此成為許多繪畫愛好者的入門首選，同時也可以廣泛運用在各種創作上：繪本、速寫、旅遊筆記、日記、書籤、卡片…等，配上色鉛筆小圖的繪本圖文，頓時添增趣味性和可讀性。 本書內容介紹色鉛筆類別和選購、週邊用品和用紙、如何起輪廓、簡易構圖法、混色要領、筆觸、明暗色調對比，以及新手容易犯錯的地方、畫錯的處理法等，作品包含浪漫家居、美好滋味、玩句夥伴、花言草語、圖卡運用等各類風格，讀者循序漸進練習即能掌握訣竅，輕鬆上手。 學會簡易的色鉛筆基本功，發揮創意運用在日常生活中，不但為生活帶來更多情趣，也能滿足自我成就感。本書特色 ＊市面上少有的豐富詳細資訊，教你如何起輪廓、構圖等基本繪圖技巧，並圖示畫錯時的補救法，方便實用。 ＊收錄精采動人畫作40餘款，不論是模擬練習或當成作品欣賞都即具收藏價值。
FUN4表情符號書
★大莓羊、 優小米、咩咩布咕雞、凹司丁、橡皮章等，人氣部落格作者GIF動畫製作範例大公開. ★不論你是軟體「北七」還是有繪畫障礙，四大作者幫你打通任督二脈，雄霸圖文界！★五個人氣部落客圖文作品大集合，分享獨道又極簡單的入門繪圖、動畫技。★特別收錄：☆密技！一張圖的GIF動畫製作方法☆橡皮章Q版人物繪製方法☆手繪配合GIF軟體製作GIF小動畫方法☆免費軟體GIF製作GIF動畫方法☆專業軟體GIF的製作GIF動畫方法☆可愛造型的繪圖方法作者簡介大莓咩、優小米、凹司丁、橡皮章、咩咩布固雞大莓羊極可愛風格的圖文創作者，已出版過二本圖文書（蛋糕塗上茄子醬（布克2008）、茄子醬愛你悠（布克2007）），和多本插畫書。部落格：（http://www.wretch.cc/blog/pupanda2005）凹司丁秉持娛樂與教育意義的理念而創作的人氣部落客，且人緣超好的，擁有許多同為人氣部落客的創作同好，2008年已經發行個人第一本圖文作品（原來我不笨.霍格滑豬學園(城邦布克發行) 、2009年9月又再度出版新書（三采），目前該書還在架上販售熱銷中。部落格：（http://www.wretch.cc/blog/pigx3s/15584672）優小米痞客幫圖文創作類的人氣王，作品溫馨可愛擄獲眾多女粉絲，且具明星氣質的小米，男粉絲更為其瘋狂，作品更為許多廠商相中，作為廣告代言，部落格http://yummi11.pixnet.net/blog咩咩布咕雞七年級的咩咩雖然部落格才成立不久，但作品內容超貼近七、八年級生的心聲，共鳴的效應下，短時間就累計超多忠實讀者，成為百萬級的人氣部落客。部落格：（http://www.wretch.cc/blog/tutugo）橡皮章：潮流部落客，曾為多家出版社繪製插畫，2009年與米滷蛋、洋蔥頭、馬克三位作者合辦「部落客潮流藝術展」，為第一批潮流藝術家的代表。部落格：（http://www.wretch.cc/blog/eraser0713）
動手畫漫畫10：透視的技巧
好不容易畫出具有魅力的角色，該站在畫面的哪個位置呢？是房間裡？是走廊？還是在大街上？ 無論在何種場景，都是在2次元的畫面中，建構出具有立體感與縱深感的3次元空間。在描繪立體空間時，不得不提遠近法的技巧。 本書將1 ~ 3點透視圖法以及其他遠近法，以簡單明瞭、輕鬆易懂的方式為基礎，並且採用大量實際使用的範例，進行具體的解說，等於將2本書的內容濃縮到1本之中。本書即方便又實惠，同時也是創作者必備的工具書。
鉛筆素描教室：涵蓋從觀察開始至提昇線條描繪能力的課程
對提昇素描能力而言，無須，為畫面上色一般地使用鉛筆，或是講求製圖般的精密度。本書的首要目的是具體掌握形體，進而表現出其特質。輪廓線非常重要。能畫出流暢的輪廓線，就能掌握形體。請懷著輕鬆、自信且愉快的心情，畫出栩栩如生的生動線條。本書正是為了提昇此種線條描繪能力而撰寫的技巧教學書籍。
希臘羅馬神話：神話101
101則希臘羅馬神話有趣故事與名家畫作，活靈活現遠古希臘羅馬時代人神共處的奇妙神話世界，讓諸神傳奇栩栩如生的躍然紙上。
漫畫創作技法基礎（附教學光碟）（08095007）
1.從最基本的技能與技法出發，將漫畫複雜的理論輔以明晰的圖例，便於初學者瞭解漫畫的基本規律，掌握創作的要領。 2.內容包括工具的挑選使用、漫畫主體的創作、故事情節的把握系列的基本原理解說。 3.隨書光碟讓你輕鬆學習。 4.不僅適合作為技專院校的教材使用，也適合業餘自學。& & ■ 本書優點特色 1.從最基本的技能與技法出發 2.以明晰的圖例解說漫畫基本規律，方便讀者掌握創作的要領。 3.隨書光碟讓你輕鬆學習。&
野村重存寫給你的風景畫指導書
本書是野村重存老師的風景畫教學書，主題為英國與法國的鄉村風景，畫風主要分為水彩與色鉛筆，從最初的取景、構圖到上色完成，野村先生親自示範野外寫生的要領，完成一幅幅美麗的畫作，相信讀者必定能從野村先生的教學中，學到很多寶貴的要訣。【本書特色】風景全貌的描繪方法擷取一部分風景的描繪方法特寫風景中的物件的描繪方法
美少女7天漫畫營－7天學會百變造型
★只要7天，讓你的漫畫角色從催吐恐龍妹變成吸睛美少女！ 歡迎來參加許承菱老師開辦的神奇漫畫營！讓清純美少女代表——雅柔V.S.艷麗小魔女代表——可夢的爭妍比美，揭露變身美少女的7個魔法！ 承菱老師以多年豐富教學經驗，精闢歸納出美少女的兩大流派，只要掌握好這兩大派的臉形、髮型、造型、個性、氣氛等簡單法則，就算草草幾筆，也能贏得眾人「好美喔！」的一致讚歎，你會發現，畫出美美的人物真的好簡單！另外，承菱老師也在書中大方分享帥哥必殺養眼畫法、美味料理描繪示範、絕美扉頁技法……等外面學不到的獨門教學。隨書附贈承菱老師親身教授各式網點華麗運用技巧超值光碟。
似顏繪，怪可愛
新全民運動，大家一起畫似顏繪!!方法對了，畫誰就像誰 ~ 畫人像還不簡單，每個人都有兩個眼睛、一個鼻子、一個嘴巴，但要畫得像可不容易。日本人像畫名師「小河原智子」現身說法，傳授獨門絕招，利用位置掌握法，教你瞬間掌握五官之間的比例。超特別的印象畫法 ─ 所有部位都能以摩斯信號的-（短）－（長）與和太鼓的●（咚）˙（喀）來表現！各種別出心裁教學法，讓你在一分鐘內，掌握一個人的輪廓、五官、氣質，如此一來就能畫出維妙維肖的肖像畫。請注意！前方有妖怪 ~ 人面鹿、人面燈籠、還有雙子人面小櫻桃！？？請不要懷疑，你買的不是水木茂的妖怪圖鑑，這是正港的似顏繪技巧大全。本書將人的臉孔與各種動物、物品做聯想，並且變形。有著尖下巴的人可畫成香蕉、氣質純樸的女孩可畫成蒲公英、眼睛突出的長相可與金魚聯想在一起。人像畫不一定要中規中矩的表現，可以藉由玩樂的方式，將人物的特質，與一些意想不到的東西作結合。但要小心，畫得時候雖然很起勁，但惡搞過了頭，難保被畫者不會一怒之下來個掀桌抗議。 （╯－__－）╯╧╧ 我的家庭真幸福 開始畫似顏繪，大多數都是從身邊的家人開始著手，害羞的小妹、斯文型大哥、慈祥的奶奶、搞笑的老爸…...本書收錄溫馨全家福，每個成員從上到下都畫一遍，除了可當小禮物送給家人外，更可以練習各個年齡層男女的長相。書末貼心附錄各種臉型、五官以及髮型的造型小圖鑑，讀者可將相似的造型，直接利用在實際繪畫上。
德國文藝復興最偉大畫家：丟勒
歐洲文藝復興時期最偉大藝術家之一──丟勒百幅以上自畫像、風景畫、版畫作品與生涯介紹十五世紀的德國美術，與法蘭德斯同步，從中世紀開始屬於都市同盟的繁榮商業都市為根基而蓬勃發展。在繪畫方面，最著名的代表人物就是阿爾布里希特．丟勒（Albrecht Durer 1471-1528），他被稱為十五世紀德國文藝復興的代表藝術家。丟勒的繪畫，初期學習法蘭德斯細密描寫的技法，從宗教畫的傳統題材，逐漸轉而關心現實的景物，充滿了自然與人的情感。丟勒早期很顯著受到義大利美術的影響，22歲訪問威尼斯，驚訝的發現藝術家與與哲學家、科學家受到同等的尊敬。因為當時的德國，藝術家尚未脫離職人的領域，畫家等同匠人。他不僅學習義大利繪畫，也吸收有關藝術方面的知識，傳回德國。丟勒先後作過數幅自畫像，在1500年所作的一幅〈自畫像〉，顯示了他對「義大利的憧憬」，如攝影一般逼真的自畫像，正面向端正的姿勢，描繪出左右均衡完璧的三角形構圖，顏面擬似基督，這是丟勒把藝術家的才能賦予神化，自比成義大利的人文主義者，一種理想化的造型。畫中的毛皮質感的寫實緻密表現，繼承自尼德蘭繪畫大師楊．凡．艾克的法蘭德斯繪畫的傳統。此畫被譽為歐洲美術史上最早期「獨立」的自畫像。這幅丟勒的〈自畫像〉現藏於慕尼黑國立古美術館，藝術史家哈以塞看了這位深得民愛戴的藝術家的本來面目給人們的印象是：「丟勒是一位誠實、真摯、不負使命，值得誇耀的藝術家典範。」丟勒的早期風景畫作品，與達文西的風景畫併為先驅者。〈亞科景色〉，描繪富饒趣味的山景，〈一大片草地〉描繪茂盛而生機盎然的野草，好像一首草葉和蘆梗演奏的交響樂，〈卡西魯斯村〉則是一幅寫實的村落景像，淡淡的靜謐氣氛令人悠然神往。這都是丟勒的風景畫名作。十五世紀的德國盛行民眾藝術的版畫，丟勒是一位著名的版畫家，代表作品有〈啟示錄〉、〈憂鬱〉、〈騎士、死神與惡魔〉、〈馬利亞的生涯〉等系列連作，運用交錯躍動的線條刻畫，對象描寫非常精緻動人，使得他的版畫作品深入影響到民眾的心中。丟勒的晚年是農民戰爭的年代，在這動亂之際，人們的不幸使他創作了很多驚世的繪畫，最著名的是〈四使徒〉油畫，描繪四位使徒有如?士般的哲人，是丟勒從生活的時代中尋找出來的理想的人間造像。丟勒的藝術在中世紀的德國佔有最高峰的地位，他也被後世藝評家推崇為歐洲文藝復興時期的偉大藝術家。
蔡蔭棠水彩素描選集
台灣風景畫家－－蔡蔭棠116幅水彩、41幅素描作品選集 見證蔡蔭棠油畫之外的藝術表現與成就 從「星期日畫會」到「心象畫會」而發展到「世紀美術會」，蔡蔭棠從「星期日畫家」蛻變為以藝術創作為志業的專業畫家，成為卓越的台灣畫壇人物。他常畫的〈淡水〉、〈青草湖〉和〈安平〉、〈九份〉，都是很有台灣地方特色風景區，因此他擁有「風景畫家」的雅稱。 蔡蔭棠1909年生於新竹新埔，至今年適值百年誕辰，國立台灣美術館特舉行蔡蔭棠百年誕辰紀念展。在此前夕，蔡蔭棠生前期待出版的一本蒐集他一生所作的素描、速寫和水彩畫作品157幅的《蔡蔭棠水彩素描選集》，在其家屬全力完成後續編印工作後，本書於此時的問世，可以讓我們看到蔡蔭棠在油畫創作之餘，致力於速寫、素描和水彩畫的功力和成就。 這本選集包括蔡蔭棠在台灣和世界各地的寫生作品，第一部分是1942-1996年的水彩畫；第二部分是1979-1981年的水彩裸女；第三部分則是1960-1981年的素描。蔡蔭棠是一位深具己見對藝術有所堅持的畫家，從他的素描水彩而到油畫創作，顯現出他的智慧、專心、真摯和意志，不愧是一位優秀品質的藝術家風範。
我要學漫畫1：美型人物基礎篇
本書是美型人物基礎篇，主要教讀者從基礎學習畫出漂亮漫畫人物的方法。書中詳細分析每個人物結構，還有分解圖以供參考，更有詳細的繪畫步驟練習與圖解說明，帶你一步一步親手體驗學習樂趣！書中是將前輩們的經驗加以總結與分類，並按照難易程度排列出來，以更簡單、更易懂的圖文並茂方式提供給大家，隨課附上練習題，讓大家一邊學習一邊親自動手練習，可以更快理解書中的內容，現在就展開輕鬆愉快的學習旅程吧！
我要學漫畫3：透視構圖篇
再一個畫面中要怎樣將角色放在什麼位置上，要怎樣選取空間讓角色動起來呢？這些問題是不是困擾你很久了呢？看漫畫的時候就會發現，好的漫畫作品不僅需要人物美型具有吸引力，人物的透視和場景的表現也相當重要。因為這不光是為了說明人物所處的環境位置，更是一種環境語言，所以我們不能忽略一幅好的漫畫作品中透視和場景的表現。漫畫不是一張單幅畫稿便能完成的，它可是由各種各樣的插圖連接起來的一個完整的故事。藉由這本書，我們可以來了解透視、場景還有構圖對漫畫人物的影響。
我要學漫畫2：美型人物基礎篇
要創造出一幅好的漫畫作品，主要的前提就是要成功的塑造人物，人物刻畫成功將會讓你的作品散發出靚麗的光彩。到底要怎樣成功繪製漫畫人物呢？只要跟著本書好好練習，相信你的繪畫功力一定能夠大大提高哦！也一定可以創造出不一樣的人物。本書是美型人物進階篇，當各位學習基礎篇之後，緊接著可以開始學習進階篇，透過進階學習可以讓你的繪畫功力更上一層樓。本書的主要目的是教大家從基礎學起，逐步畫出漂亮又有型的漫畫人物！書中詳細分析人物的組織結構，並附有分解圖以供參考，更有詳細繪畫步驟的逐一說明和步驟練習，帶著你一步一步體驗學習成果！
我要學漫畫5：頭身比造形篇
在一部漫畫中，一般的主角和主要的配角都是5到8頭身的人物，另外，我們還常常看到5到8頭身的可愛Q版人物，甚至還有2到4頭身的人物，這本書教你畫出各種的人物和可愛Q版人物。怎樣能畫出一個正常5到8頭身的Q版人物，並精確控制它的頭身比大小呢？繪製這種Q版人物與繪製正常頭身比例的人物有什麼樣的區別呢？在本書中將會為您詳細解說。
我要學漫畫6：服飾造型篇
本書第一章講解怎樣為人物選擇適當的服飾，也就是透過人體頭身比例、結構等具體問題來綜合講解人體與服飾的關係。第二章的內容就很重要了，講解的是漫畫服飾的基礎畫法。這一章節講述的都是一些基礎知識，也是畫好服飾的第一步。學習後一定要掌握服裝皺摺的種類、皺摺的實際應用以及皺摺的基本畫法，之後還要掌握與服裝搭配的各種飾品。第三章主要講解四季服飾的特點。最後一章是通過不同類型的服飾來講解其畫法與特點。
我要學漫畫4：身體動作篇
本書從寫實的人體入手，逐步講解漫畫人物動作造型的知識學習真實的人體結構與動作之後，再靈活的運用到漫畫人物當中，便能畫出動作自然、造型優美的漫畫人物。本書的第一章講解人體的構成元素，主要包括人體的骨骼、肌肉以及男女身體的突出特點。第二章主要講述身體的表現，不同的人物、不同的頭身比例在身體的表現方法上是各不相同的。第三章的內容非常重要，主要是有關身體運動的講解，也就是詳細介紹與人體運動具有重要關係的各大關節，讓讀者瞭解關節的位置與運動規律。
愛旅遊愛塗鴉‧手作透明用品
小風與小情是一對個性截然不同的雙胞胎，小情生性害羞，但只要開始畫畫就會變得非常開心；小風活潑開朗，最愛把平凡的東西變得超有創意！兩個人一起旅遊一起塗鴉、DIY，作出來的東西超棒，棒到都可以開一家店了！ 這本書?你用簡單的型版，畫出各種花、樹、建築、交通工具，詳細的構圖與配置技巧，利用大小、前後、遠近、疏密等概念，畫出一幅幅美麗的風景！還?你用透明的密封式夾鏈袋，作出日常生活中美觀又方便的透明用品！跟著小風、小情的腳步一起旅遊一起學習，你也能變成透明用具達人！
四角形的歷史
赤瀨川原平的孩童哲學．大人繪本四角形，從何而來？四角形的書、四角形的門、四角形的畫面......自然萬物都是有曲線的，人類創造事物卻從四角形開始。四角形，雄壯美麗的文明之始。 一開始，並不打算思考四角形歷史的問題。因為喜歡風景畫，而風景畫其實到印象派才大搖大擺出現在歷史上。 之所以喜歡風景畫，我想是因為喜歡自己在看風景畫時的心情。欣賞自己喜愛的風景畫時，只是出神地看，我可能是喜歡那種出神吧！ 當外出到市中心時，帶著想在電車內讀的書，沒想到車窗邊一片空，結果我就站立那裡，出神地看著窗外流動的風景。那樣讓我覺得心情好。結果書都沒讀，又帶回家。 我曾以不浪費時間的狀態來思考繪畫，是在警視廳的地下室。以前，我曾以印刷的千圓紙鈔來創作作品而觸法。在調查室被詢到：為何要如此做呢？結果只能以人類的繪畫史來思考。人類為何開始描繪畫呢？何時開始描繪畫呢？邊感受到調查官透過眼鏡投過來的視線、邊回溯繪畫史。古早以前，脫離生活物體的繪畫，開始出現在一塊板子上、一張畫布上。在此之前，回溯中世到原始的時代裡，無論是畫、是牆壁、是壺，還是食料、是宗教、是工作，所有一切都處在未分化的岩漿狀態。除非不把言語從那岩漿中撿出來，否則就無法說明的事，才終於詳細理解了。 在此次的四角形歷史裡，再次推進到未分化的岩漿深處。如此做也許有些誇張，不過這是對有史以前、那個毫無任何證據的世界的各種想像。 世上的東西大致都成四角形，這是我從小就覺得奇怪的問題。雖然，我也認為其他的形狀比較不方便，可是真的沒有其他方法嗎？腦海裡的某處還是很在意。竟然會從那裡找到風景畫的入口，自己也是始料未及。 考古學裡，住所、棺柩及其他遺跡中，也有人類最早的四角形物件。但是，在那些工作物出現時，人類的大腦裡已經確立四角形了。四角形的種子，到底如何植入人類的大腦呢？因為不明所以然，興趣就泉湧而來。 有說是神的啟示的說法，若是依附神明之說就沒什麼好再討論。但是，電影「2001年宇宙之旅」中，出現的巨型獨石的四角柱，場面非常漂亮，直逼主題。 然而，自然界少見的直線的神秘感，一直推著我的大腦運作並去思考。推到最徹底的想法，那並非四角形的前導。任何方面都毫無物證的世界，讓人感到緊張、也感到興奮！本書特色 作者為日本知名的前衛美術家、作家，曾獲中央公論新人賞、芥川賞，小學館的野間文藝新人賞。 以孩童時期對四角形的神秘感，以及繪畫史為根本，所繪製而成的大人繪本。
水彩色鉛筆的必修9堂課
本書是一本介紹水彩色鉛筆十分紮實的書。水彩色鉛筆是一種非常特別且非常方便使用的畫材，它是色鉛筆，並非水彩，卻可溶於水，可以做到像水彩般的感覺，依控制的水量可以達到各種不同層次的感覺。在加上與鉛筆、油性色鉛筆、簽字筆等不同畫材搭配，技法可謂五花八門，十分廣泛。作者教學詳細，從畫材、技法到更精進的訣竅，絕對是讀者認識水彩色鉛筆的首選工具書。【本書特色】1.本書分九個課程來介紹水彩色鉛筆，從基礎到進階教授作畫時的各種技巧。2.深入淺出的介紹水彩色鉛筆這套有趣的畫材，它除了可以和水彩、簽字筆、油性色鉛筆等畫材作搭配外，還有多元的用法讓你的畫不一樣，是非常有趣的畫材。3.在作者杉原老師的詳細介紹下，讀者可一步一步的學習到正確的水彩色鉛筆技法，有興趣的讀者一定要嘗試一下才行。
動漫畫設計(上冊)
從設計產業的角度，鋪陳歐美、日本、蘇聯各國的動漫沿革與產業發展「動漫」不僅是娛樂、不僅是通俗文化，更是「娛樂設計」！動漫畫是文化創意產業的核心之一。當乘著文化創意產業概念的熱潮，以往僅被視為青少年文化一支的「動漫」，因其無限創意帶來的娛樂商機，成為學術殿堂和美術館展廳的焦點時，本書的出版，便能為動漫畫的討論風潮帶來鮮明的脈絡。「動漫畫設計」一詞在作者筆下，並非僅道出漫畫與動畫之間的淵源，而更多地牽涉了國際間產業與文化盤根錯節的暗潮。在洋灑十數萬字、分為上下兩冊的本書中，作者在逐一詳述世界各地的動漫畫沿革之外，特別著眼於從文化創意產業的觀點，點面鋪陳動漫畫做為一種「娛樂設計」的產業發展。在廣涉東西的客觀史述中，亦穿插了自己的感時沉吟、舊時回憶，使本書在作者如數家珍的穿走下，成為對世界動漫設計、文化、產業發展進行的翔實而具閱讀趣味的梳理。
隨時隨地！我用素描寫生活
本書作者運用素描速寫的技法，在隨身的日誌上留下生活的記錄，不論看到的優美風景、吃到的美味大餐，還是散步時遇見的慵懶小貓，作者用這種自己的方法記錄下美好的回憶。想嘗試的讀者有福了，作者從身邊的水果蔬菜開始，教導讀者素描速寫花草、食物、動物、人物、建築物和風景，深入淺出的教學讓讀者們一嚐隨筆速寫的樂趣，今天起不妨隨身攜帶一本日誌本，開始速寫生活日誌。【本書特色】1.本書以原子筆、鉛筆為作畫工具，以速寫的技巧畫下想記錄的景物。2.作者美保老師曾在NHK電視台公開教學這項速寫技巧，隨興卻又傳神的構圖，也希望能夠傳授給你。3.分門別類的速寫技巧，包括蔬果、花草、食物、動物、人物、建築物和風景，如何開始？如何掌控要點？作者一一告訴你。
動漫畫設計(下冊)
從設計產業的角度，鋪陳歐美、日本、蘇聯各國的動漫沿革與產業發展「動漫」不僅是娛樂、不僅是通俗文化，更是「娛樂設計」！動漫畫是文化創意產業的核心之一。當乘著文化創意產業概念的熱潮，以往僅被視為青少年文化一支的「動漫」，因其無限創意帶來的娛樂商機，成為學術殿堂和美術館展廳的焦點時，本書的出版，便能為動漫畫的討論風潮帶來鮮明的脈絡。「動漫畫設計」一詞在作者筆下，並非僅道出漫畫與動畫之間的淵源，而更多地牽涉了國際間產業與文化盤根錯節的暗潮。在洋灑十數萬字、分為上下兩冊的本書中，作者在逐一詳述世界各地的動漫畫沿革之外，特別著眼於從文化創意產業的觀點，點面鋪陳動漫畫做為一種「娛樂設計」的產業發展。在廣涉東西的客觀史述中，亦穿插了自己的感時沉吟、舊時回憶，使本書在作者如數家珍的穿走下，成為對世界動漫設計、文化、產業發展進行的翔實而具閱讀趣味的梳理。
我的水彩繪本
水彩的不可預期性是它最本質的特色，不能期待百分百掌握水色變化的結果，而這也正是它令人驚奇和迷戀之處。水彩可以工筆琢磨、筆致端謹，也能拋卻章法、鬆快揮灑，任筆隨意行走，這樣的特質賦予作畫者更自由的發揮空間。 本書內容分為居家戀物、草木花香、鳥鳴蝶舞、恬靜窗口、純稚童顏、任意塗鴉等六大篇，共收錄數十款精彩動人畫作並附繪製解說，資訊篇則詳細介紹畫水彩需有的認知觀念，包括認識材料、色彩概念、基本畫法、常用特殊技巧、新手危機處理等。本書除了是能學習水彩技巧的工具書，將精美畫作當成繪本閱讀也賞心悅目。 喜愛美好事物的你，不論是否曾接觸過水彩，就讓本書提供全新的角度，探究更豐沛的水彩格局，體驗一個更弘深曠遠的色彩世界。
洛可可繪畫大師：福拉歌那
福拉歌那（Jean-Honore Fragonard 1732-1806），十八世紀法國畫家，以盈溢纖細線條、豐富色彩、優雅氣氛的風格，與布欣、華鐸等畫家同被歸屬洛可可代表畫家。本書是福拉歌那的生平、藝術特點與代表作品介紹，書中追溯福拉歌那一路堪稱平順的求學過程、他與布欣的師生之誼、至歐洲各地與其藝術風格的旅行，及他的肖像畫和風景畫因之產生的變化，和他在題材上的探索。全書並附以百張彩色作品圖片，藉以引領讀者體會福拉歌那時而細緻輕盈、時而奔放灑脫的藝術表現。
萌少女漫畫學園：卡哇伊萌美眉造型密技
★蘿莉‧御姊‧女僕‧百合系……史上最萌少女畫法大集合！當青蛙王子在池塘邊撿起小公主的珍貴小金球，一場最離奇、KUSO的漫畫教學就堂堂開班啦！真面目原來是蘿莉控的青蛙王子，發揮精研無數美眉的百年宅男功力，介紹各系的姊姊妹妹及各種「萌」元素，教你如何精心設計萌少女的五官、表情、髮型、服飾配件，畫出讓人愛慕不已的迷人動態……不管是嬌俏又楚楚可憐，宛如六月茉莉的完美女僕，或是妖豔動人如緋紅罌粟，隨時隨地都要展開管教的魅惑御姊，都能輕輕鬆鬆一筆繪就，帶你百無禁忌萌翻天，直登「萌」的究極殿堂！
基礎鉛筆素描技法
本書是以鉛筆做畫材，學習繪畫最基礎的表現──素描──而寫的，並以圖解及參考照片，附上解說使讀者一看即會。本書內容包括各種鉛筆的使用方法、如何觀察物體而能正確地描繪？如何應用明暗法？再加上各個不同對象的表現如靜物、人物、風景等，以幫助讀者熟習鉛筆素描的基本技法。學習鉛筆畫的方法可以從[臨摹]及[寫生]同時著手進行，[臨摹]是參考、學習他人的筆法、構圖，吸取經驗；[寫生]則是自行觀察實物，從物體形狀特徵、光線及陰影的變化，加以分析、簡化再下筆描繪。待[靜物]單元的基本技巧熟練之後，就可以進一步做風景寫生及動物、人物的描繪。本書是為有志成為畫家、設計者或插畫家所編寫，希望透過書中豐富的圖例及解說，能為你們紮下基礎並熟練各種技法。
曼陀羅著色本2 減壓力
Change！以彩繪曼陀羅自我寧靜改革紓解壓力 淨化心靈 活化腦力隨心所欲自由塗繪，吸引善美的能量，喚醒更好的自己活化腦力、沉澱心靈、紓解壓力的美麗著色繪本！曼陀羅在世界各古老民族的傳統信仰中，意味著「心靈的小宇宙」，自古以來一直被當作是沉思、冥想的工具，能讓日常生活中逐漸失序的心靈獲得統整。西方心理學家榮格在自發性描繪曼陀羅之餘，也發現曼陀羅對現代人的心靈發展與自我實現都具有特殊的意義。因此，曼陀羅的彩繪與著色，常被運用在藝術治療與安定身心方面。本書精選數十幅曼陀羅，任何人都可以挑選自己喜歡的圖案，彩繪出愉悅心情！為什麼要畫曼陀羅？紓解壓力：現代人生活繁悶，壓力過大，導致思緒紊亂，產生睡眠障礙等心理問題。透過描繪曼陀羅，能安穩神經、放鬆身心、化解煩惱，改善身心狀態。沉澱心靈：由於事務繁雜，常常無法靜下心來，好好安排事情、規劃生活的人，藉由彩繪曼陀羅的過程，可以摒除雜念，靜心冥想，達到沉澱心靈的功效，進而整理思路，提升專注力，以清楚的思緒有效率地解決問題。活化腦力：為曼陀羅著色的行為，可以訓練手腦協調，幫助兒童心智發展，並延緩銀髮族老化現象。
超級漫畫素描技法：技法綜合篇
要繪製漫畫首先要掌握漫畫繪製的材料、工具的用法、繪製的流程以及各種漫畫人物的風格，這樣才能繪製出成熟的、風格獨特的漫畫作品。
超級素描技法：人物造型篇
漫畫故事是透過漫畫中的人物角色來演繹的，外貌出眾、個性鮮明的人物角色，容易得到觀眾的認可。在漫畫作品中，你就是人物的主宰者。要創造出一部好的漫畫作品，成功的人物造型必不可少，它如同跳躍的精靈，能讓你的作品散發出耀人的光彩，並帶動讀者的觀看欲。
新書 西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫家（精裝 ）
這是一本適合一般藝術愛好者、也是和美術科系學生的讀物，當然也適合許多覺得美術史世界深奧複雜、每次看展覽時只能走馬看花、滿心徬徨的藝術門外漢。本書也明確的寫作架構，將文藝復興時期到當代藝術中的五十位最具影響力的畫家，做了精闢的解析。國內大部分美術史相關書籍，都將內容重心放在作品解析上，但這本書則是「過程」與「結果」並重，為讀者開起一扇完整的藝術之窗：作者提出「影響說」，將影響了這五十位畫家的元素一一陳列。
新漫畫教室：表情動作篇
在掌握了人物的基礎畫法之後，我們來學習如何賦予人物豐富的情感。情感是從面部表情和肢體動作表現出來的。在本書中，我們分別就面部表情、上半身的動作及全身的動作如何表現人物情緒進行全面講解。除了如何把握人體的立體感外，還包括表現的各種處理技巧，從而讓你筆下的人物變得栩栩如生。
新漫畫教室：漫畫造型基礎
在畫各種人物時，都要盡量把人物表現得立體生動，但是要 想直接畫出很立體的人物還是很困難。因此，我們要借用立方體來作為輔助形體，試著把人物放進去畫。這本書就是為了把人物立體地畫出來，使人物具有立體感而寫的。讓我們透過這本書來學習怎樣畫出有立體感的人物吧！
新漫畫教室：角色繪畫篇
俏皮可愛的少女、溫柔賢慧的女孩、風度翩翩的美少年、成熟穩重的老師等等，如此千變萬化的角色，我們要怎樣來抓住他們的徵，把他們表現得活靈活現呢？此書將漫畫中的基本角色類型進行了深入的分析，結合不同的服飾、動作、表情，幫助大家了解並創造出個性十足、唯妙唯肖的漫畫人物。
新漫畫教室：技法表現篇
大家在看了很多漫畫作品後，都會不自覺地感嘆某部漫畫畫得很精彩、很吸引人，讓人百看不厭。但是吸引人的漫畫作品到底優秀在哪裡呢？原因大致分為兩點：第一點就是要有吸引人的故事情節；第二點就是作者要有優秀的繪畫技巧，能用各種技法表現出不同的畫面效果。各種漫畫技法的靈活運用能讓畫面生動起來，充滿活力，讓人一眼難忘。這本書就是要教大家學會一些簡單的漫畫技巧，並透過練習達到對各種技法的完全理解和熟練運用，之後就能畫出優秀的作品了。
風景畫最大宗師：克勞德‧洛漢
十七世紀法國古典主義畫家、美術史上「風景畫」的最大宗師克勞德‧洛漢的生涯介紹與藝術選集克勞德．洛漢(Claude Lorrain 本名Claude Gelle 1600~1682)是法國古典主義代表畫家，也是美術史上「風景畫」的最大宗師。洛漢與普桑這兩位法國最著名的畫家，長年住在義大利的羅馬，在那裡建立他們偉大的畫業。1600年前後時代的羅馬，對風景畫的新生發展引人關注，當時活耀羅馬的畫家有卡拉契、保羅．布里爾和愛斯海梅爾等人。洛漢與普桑繼承他們的畫風更進一步完成了所謂「理想風景」的古典風景畫，成為後繼者泰納和柯勒所崇仰的典範。理想風景一詞是十七世紀末批評家羅傑．杜比爾所創，分為英雄的風格與牧歌的風格。前者的代表是普桑的作品，風景畫賦予知性的、教諭的嚴肅內容，顯出理想之態；後者則在描繪時不假人工造景，而是完全依據自然景象注重自然氣氛之塑造，代表畫家即為克勞德．洛漢，他開創了富於人間性的牧歌的自然風景畫，對後來風景畫的獨立有很大的啟示。十八世紀以後的浪漫詩意風景畫，許多都受到洛漢的影響，洛漢早在十七世紀時即開始觀察自然描繪晨曦落日，印象派畫家因此對洛漢推崇備至，超現實畫家達利甚至畫了一幅〈向克勞德．洛漢致敬〉的油畫，表達對洛漢的讚美之意。美術史家貢布里希在其著作《藝術的故事》中提到：克勞德．洛漢研究了羅馬附近的坎帕尼亞的風景，那是羅馬周圍的平原和山丘，具有雄偉的古蹟引人緬懷偉大的往者。洛漢精緻的油畫，選擇他認為跟往昔夢幻美景中的場所相稱的母題，而且把景色全部浸染上金色光線或銀色空氣，似乎就使整個場面理想化了。洛漢打開了人們的眼界，使人們看到自然的崇高之美。一些富有的英國人，甚至將他們地產上的園林，仿照洛漢繪畫中的美麗的夢境加以改造。克勞德．洛漢生於法國洛漢省的夏瑪尼(Chamagne)，他原名克勞德．傑雷，後來以出生地改名為克勞德．洛漢。他出身於農家，很早即到羅馬受教於阿格斯提諾．塔西(Agostina Tassi)，長期在義大利居住和從事藝術活動。後來受到保羅．布里爾(Paul Bril 1554-1626)與普桑的啟示，逐漸發展出獨自的理想風景畫形式。1627年以後定居羅馬，致力直接的自然研究，愛好描繪河畔及海邊的風景，重視秩序與均衡趣味，創作往往以風景和神話、宗教故事相結合作為題材。常以面對光線作畫，畫中的樹木景物具有透明的感覺，繪畫作品中較明顯地體現出大氣、光線和深度，產生一種寧靜和諧的情調，開拓了風景畫的新面貌，給予十八及十九世紀風景畫家很大的影響。主要作品有：〈海港落日〉、〈歐斯提港聖女保祿登舟〉、〈橋上的戰車〉、〈誘拐歐羅巴〉，以及數量頗豐的素描和銅版畫。克勞德．洛漢的風景畫，在他生前即擁有眾多的愛好者，包括最具權勢的主教和富豪都向他訂畫，聲名遠播，作品為世所重一畫難求，為他帶來可觀財富。
現代主義色域繪畫大師：羅斯柯
用簡單的語言表達複雜的思想，用宗教的語彙昇華現實的創傷紐約畫派代表畫家馬克‧羅斯柯的生涯與藝術追敘探索現代主義時期色域繪畫的靜穆、靈光與禪性馬克．羅斯柯（Mark Rothko 1903-1970）為紐約畫派領導畫家之一，在1940年代末期開創色域繪畫風格，對美國二次大戰後現代主義抽象表現繪畫的發展影響深遠。羅斯柯1903年出生俄羅斯，是猶太裔，原名馬克斯．羅斯柯維茲（Marcus Rothkowitz）。1913年十歲時隨家人移民美國。1919年獲獎助學金在耶魯大學讀人文科學，後來遷居紐約，進入藝術學生聯盟，投入繪畫創作，此時受教於麥克斯．韋伯，結識畫友高爾基、史提爾、紐曼、杜庫寧與馬查威爾。這群美國年輕藝術家在第二次世界大戰後形成紐約派，並在紐約現代美術館舉行「美國十五位藝術家展」，得到全美與國際的注目。羅斯柯被評為紐約畫派的「神學」派中最完滿的畫家。羅斯柯於1938年歸化美國，1940年他37歲時在畫廊建議下，將原姓改為羅斯柯（Rothko），表示他改變風格的欲望，他與畫友葛特萊布在《紐約時報》發表聲言：「我們喜歡把複雜的思想用簡單的語言來表現。我們選擇大號的尺幅是因為它的衝擊力毫不含糊。我們希望重新建立繪畫的層面。我們使用平面的圖象，因為它能毀滅幻覺、表現真理。」開頭的一句──「把複雜的思想用簡單的語言來表現」，可說是羅斯柯一生繪畫追求的理念。羅斯柯的繪畫在四○年代受超現實主義影響，從古典神話與新舊約聖經故事中找尋他繪畫語彙的形體和題材，表現神秘的主題，並且對悲劇特別感興趣。歐洲猶太民族遭受的恐怖迫害，帶給他的精神創傷，引發他畫作主題的改變，羅斯柯視這項轉變為對救贖經驗的探索。1947年起，開始創作以色面的輪廓中浮游著長方形的抽象繪畫。1949年他發展出成熟的繪畫風格，在巨幅的直式畫布上，數個長方形色塊，或是不同彩度的薄染色層，相互平行排列，色域邊緣模糊而不平整，使朦朧色塊產生一種律動感。羅斯柯運用單純構圖，藉由色彩與光暈的交融，創造出引人凝神靜思心靈體驗。他的色域繪畫成就，是美國當代繪畫和歐洲畫壇分家的契機，很多人喜愛羅斯柯富有禪性，具有靈光的色域畫面。他避開了描繪細節的線條和任何暗示具體形象的造形，五彩繽紛色塊游移在空間，繪畫性的筆觸把形象簡化到只剩下色彩和筆跡。他的抽象畫都是浩瀚的尺幅，「我畫得大，正是因為我要它親密而有人性，畫得小就等於你把自己關在經驗的外面，如果你畫得大，你就在裡面了。」他畫出了宇宙的渾沌的感覺。羅斯柯著名的代表作，是1964年至1967年時為休士頓的梅尼爾家族委託創作的一組油畫，陳列在休士頓萊斯大學的一所小教堂，被稱為羅斯柯教堂，巨大的油畫，或黑、或藍紫和紫紅，表現生命的神秘與靜穆，追尋人生的終極哲學──赤裸又神聖的宗教體驗與感情。藝評家羅伯．休斯指出：進入羅斯柯教堂而不動感情是很困難的，……究竟是神秘主義者瞥見的「太虛」呢，還是一種令人難忘的戲劇性的空洞，要視每個人的希望而定。從功效來說，羅斯柯教堂是浪漫主義的最後沉默。羅斯柯一生創作八百多幅油畫，兩千件紙上作品，被推崇為二十世紀頂尖大師，他的繪畫為我們提供了一個冥想的立體空間，渾沌色域激盪了無數當代藝術家的心漪。
用不同的觀點和你一起欣賞世界名畫
這是一場親子共享的藝術饗宴，從嶄新的角度體驗藝術的趣味！仰頭看名畫，總是讓人脖子痠疼、心生敬畏今天，不再正襟危坐，不再仰望名畫我們要從生活的角度，以不同的觀點解放名畫中的N個祕密！為什麼畫中的人比帆船還要大？為什麼有些畫看起來熱呼呼，有的看起來冷冰冰？不只從星座可以看出人的個性，從肖像畫也可以看得出來！ 本書是設計給親子共讀的藝術書，以18個單元與讀者分享西洋經典名畫中的美學元素。從聲音、色彩、形象、空間、時間、生活、創意等題目著眼，以孩子也能懂的方式將繪畫技法、色彩學、透視法等加以解說。藉著簡單的文字，清晰的圖片，讓父母親可以和孩子藉著閱讀，一起進入畫家筆下的奇妙世界。書中的文字沒有艱澀的技巧說明、沒有太多的奇聞軼事，只想引導大家懂得直接去欣賞作品。 美學的教育應該從孩子的教育開始做起，從閱讀、欣賞、觀察、比較、創作，然後點點滴滴在生活中實踐，才有機會轉化、滋養，而後卓然有成。當我們都能看懂了那些偉大的畫家們，在畫作中想告訴觀賞者他們的創作想法開始；或者是觀畫者都能用自己的詮釋方式，去說明自己的感動開始，美學的因子才能真正在人們的心中發芽，長成屬於台灣孩子的美學覺醒。
仁保姐妹的童話彩繪附實物大紙型
※這是一個關於“樹的喜悅在於能帶給人幸福”的故事 你聽過“心之樹”嗎？那是傳說只有被選中的人才能看到，美得如夢似幻的聖誕樹。有人說它有如大聖堂尖塔般，又高又宏偉的大樹，也有人說那是閃著耀眼黃金光芒的聖誕樹……。夢想要當畫家的愛蓮娜、魔女布緹可和她的小狗弗里爾，他們乘著掃帚，告別離春天還很遙遠的巴黎，踏上尋找“心之樹”的旅程。 我們相信，只要和愛蓮娜、布緹可及弗里爾一樣，有著勇氣、一顆善解人意的心和一點點好奇心，就能得到雖然以肉眼看不到，但非常珍貴的心之禮物。 書中兩位人物及一隻小狗最後把自己收到的禮物都送給樹了，此時，妝點了眾人心意的樹，將會在每個人的心中萌芽並發光發熱。 不論是悲傷還是快樂，特別是難過的時候，我們都要和他們一樣，總是點亮著「心之樹」。本書重點： 全書的構成方式，與市面上一般的彩繪書相當不同，可說是別出心裁、獨樹一格。全書可分為三個部分，第一部分為洋溢著濃厚法國味道的繪本故事，讓讀者能隨著文字敘述與細膩的繪圖，完全融入於“心之樹”的旅程；第二部分則是在各式各樣的生活用品上，繪製出故事中的諸多場景，並針對繪圖進行圖解；最後則是每項作品的做法解說及圖案，書末更附上實物大紙型，方便讀者進行繪製。
藝術練習簿：26位大師創意精華
●激發藝術想像力，加上自己的創意，完成每一幅藝術塗鴉。●趣味無限，適合各種年齡。●入門介紹26位世界級大師風格，啟發性十足。畢卡索/塞尚/北齋/夏卡爾/馬諦斯/梵谷/哈林/莫里斯沃荷/米羅/馬克/林布蘭/杜魯斯─羅德列克/席勒/竇加/廣重/康丁斯基/莫內/考菲爾/格里斯/克林姆/莫迪里亞尼/波希/達文西克利/雷捷喜歡塗鴉嗎？想過要成為藝術家嗎？ 不論何者，《大師練習簿》都能帶給你新的啟發。而且一點也不困難，只要完成書裡的圖畫就行了。從兒童到成人，適合各種年齡；從塗鴉生手，到準藝術家，適合各種程度。 《大師練習簿》能激發你的創作潛能，同時帶你認識一些偉大藝術家們的作品和技巧。 本書有超過80幅作品等著你來創作和完成，它能為你的繪畫和創意提供各種入門起點，而且每一個起點都有一位專屬大師為你提供靈感。透過與大師名作的互動，很快的，你會發現，原來自己在技術、技巧和創意上竟然有這樣的潛能。
