現代主義色域繪畫大師：羅斯柯
用簡單的語言表達複雜的思想，用宗教的語彙昇華現實的創傷紐約畫派代表畫家馬克‧羅斯柯的生涯與藝術追敘探索現代主義時期色域繪畫的靜穆、靈光與禪性馬克．羅斯柯（Mark Rothko 1903-1970）為紐約畫派領導畫家之一，在1940年代末期開創色域繪畫風格，對美國二次大戰後現代主義抽象表現繪畫的發展影響深遠。羅斯柯1903年出生俄羅斯，是猶太裔，原名馬克斯．羅斯柯維茲（Marcus Rothkowitz）。1913年十歲時隨家人移民美國。1919年獲獎助學金在耶魯大學讀人文科學，後來遷居紐約，進入藝術學生聯盟，投入繪畫創作，此時受教於麥克斯．韋伯，結識畫友高爾基、史提爾、紐曼、杜庫寧與馬查威爾。這群美國年輕藝術家在第二次世界大戰後形成紐約派，並在紐約現代美術館舉行「美國十五位藝術家展」，得到全美與國際的注目。羅斯柯被評為紐約畫派的「神學」派中最完滿的畫家。羅斯柯於1938年歸化美國，1940年他37歲時在畫廊建議下，將原姓改為羅斯柯（Rothko），表示他改變風格的欲望，他與畫友葛特萊布在《紐約時報》發表聲言：「我們喜歡把複雜的思想用簡單的語言來表現。我們選擇大號的尺幅是因為它的衝擊力毫不含糊。我們希望重新建立繪畫的層面。我們使用平面的圖象，因為它能毀滅幻覺、表現真理。」開頭的一句──「把複雜的思想用簡單的語言來表現」，可說是羅斯柯一生繪畫追求的理念。羅斯柯的繪畫在四○年代受超現實主義影響，從古典神話與新舊約聖經故事中找尋他繪畫語彙的形體和題材，表現神秘的主題，並且對悲劇特別感興趣。歐洲猶太民族遭受的恐怖迫害，帶給他的精神創傷，引發他畫作主題的改變，羅斯柯視這項轉變為對救贖經驗的探索。1947年起，開始創作以色面的輪廓中浮游著長方形的抽象繪畫。1949年他發展出成熟的繪畫風格，在巨幅的直式畫布上，數個長方形色塊，或是不同彩度的薄染色層，相互平行排列，色域邊緣模糊而不平整，使朦朧色塊產生一種律動感。羅斯柯運用單純構圖，藉由色彩與光暈的交融，創造出引人凝神靜思心靈體驗。他的色域繪畫成就，是美國當代繪畫和歐洲畫壇分家的契機，很多人喜愛羅斯柯富有禪性，具有靈光的色域畫面。他避開了描繪細節的線條和任何暗示具體形象的造形，五彩繽紛色塊游移在空間，繪畫性的筆觸把形象簡化到只剩下色彩和筆跡。他的抽象畫都是浩瀚的尺幅，「我畫得大，正是因為我要它親密而有人性，畫得小就等於你把自己關在經驗的外面，如果你畫得大，你就在裡面了。」他畫出了宇宙的渾沌的感覺。羅斯柯著名的代表作，是1964年至1967年時為休士頓的梅尼爾家族委託創作的一組油畫，陳列在休士頓萊斯大學的一所小教堂，被稱為羅斯柯教堂，巨大的油畫，或黑、或藍紫和紫紅，表現生命的神秘與靜穆，追尋人生的終極哲學──赤裸又神聖的宗教體驗與感情。藝評家羅伯．休斯指出：進入羅斯柯教堂而不動感情是很困難的，……究竟是神秘主義者瞥見的「太虛」呢，還是一種令人難忘的戲劇性的空洞，要視每個人的希望而定。從功效來說，羅斯柯教堂是浪漫主義的最後沉默。羅斯柯一生創作八百多幅油畫，兩千件紙上作品，被推崇為二十世紀頂尖大師，他的繪畫為我們提供了一個冥想的立體空間，渾沌色域激盪了無數當代藝術家的心漪。
用不同的觀點和你一起欣賞世界名畫
這是一場親子共享的藝術饗宴，從嶄新的角度體驗藝術的趣味！仰頭看名畫，總是讓人脖子痠疼、心生敬畏今天，不再正襟危坐，不再仰望名畫我們要從生活的角度，以不同的觀點解放名畫中的N個祕密！為什麼畫中的人比帆船還要大？為什麼有些畫看起來熱呼呼，有的看起來冷冰冰？不只從星座可以看出人的個性，從肖像畫也可以看得出來！ 本書是設計給親子共讀的藝術書，以18個單元與讀者分享西洋經典名畫中的美學元素。從聲音、色彩、形象、空間、時間、生活、創意等題目著眼，以孩子也能懂的方式將繪畫技法、色彩學、透視法等加以解說。藉著簡單的文字，清晰的圖片，讓父母親可以和孩子藉著閱讀，一起進入畫家筆下的奇妙世界。書中的文字沒有艱澀的技巧說明、沒有太多的奇聞軼事，只想引導大家懂得直接去欣賞作品。 美學的教育應該從孩子的教育開始做起，從閱讀、欣賞、觀察、比較、創作，然後點點滴滴在生活中實踐，才有機會轉化、滋養，而後卓然有成。當我們都能看懂了那些偉大的畫家們，在畫作中想告訴觀賞者他們的創作想法開始；或者是觀畫者都能用自己的詮釋方式，去說明自己的感動開始，美學的因子才能真正在人們的心中發芽，長成屬於台灣孩子的美學覺醒。
仁保姐妹的童話彩繪附實物大紙型
※這是一個關於“樹的喜悅在於能帶給人幸福”的故事 你聽過“心之樹”嗎？那是傳說只有被選中的人才能看到，美得如夢似幻的聖誕樹。有人說它有如大聖堂尖塔般，又高又宏偉的大樹，也有人說那是閃著耀眼黃金光芒的聖誕樹……。夢想要當畫家的愛蓮娜、魔女布緹可和她的小狗弗里爾，他們乘著掃帚，告別離春天還很遙遠的巴黎，踏上尋找“心之樹”的旅程。 我們相信，只要和愛蓮娜、布緹可及弗里爾一樣，有著勇氣、一顆善解人意的心和一點點好奇心，就能得到雖然以肉眼看不到，但非常珍貴的心之禮物。 書中兩位人物及一隻小狗最後把自己收到的禮物都送給樹了，此時，妝點了眾人心意的樹，將會在每個人的心中萌芽並發光發熱。 不論是悲傷還是快樂，特別是難過的時候，我們都要和他們一樣，總是點亮著「心之樹」。本書重點： 全書的構成方式，與市面上一般的彩繪書相當不同，可說是別出心裁、獨樹一格。全書可分為三個部分，第一部分為洋溢著濃厚法國味道的繪本故事，讓讀者能隨著文字敘述與細膩的繪圖，完全融入於“心之樹”的旅程；第二部分則是在各式各樣的生活用品上，繪製出故事中的諸多場景，並針對繪圖進行圖解；最後則是每項作品的做法解說及圖案，書末更附上實物大紙型，方便讀者進行繪製。
藝術練習簿：26位大師創意精華
●激發藝術想像力，加上自己的創意，完成每一幅藝術塗鴉。●趣味無限，適合各種年齡。●入門介紹26位世界級大師風格，啟發性十足。畢卡索/塞尚/北齋/夏卡爾/馬諦斯/梵谷/哈林/莫里斯沃荷/米羅/馬克/林布蘭/杜魯斯─羅德列克/席勒/竇加/廣重/康丁斯基/莫內/考菲爾/格里斯/克林姆/莫迪里亞尼/波希/達文西克利/雷捷喜歡塗鴉嗎？想過要成為藝術家嗎？ 不論何者，《大師練習簿》都能帶給你新的啟發。而且一點也不困難，只要完成書裡的圖畫就行了。從兒童到成人，適合各種年齡；從塗鴉生手，到準藝術家，適合各種程度。 《大師練習簿》能激發你的創作潛能，同時帶你認識一些偉大藝術家們的作品和技巧。 本書有超過80幅作品等著你來創作和完成，它能為你的繪畫和創意提供各種入門起點，而且每一個起點都有一位專屬大師為你提供靈感。透過與大師名作的互動，很快的，你會發現，原來自己在技術、技巧和創意上竟然有這樣的潛能。
破解高更
大師蔣勳 從巴黎到大溪地的美學漫遊高更，原本是巴黎股票市場的白領新貴 他卻放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富 一步一步走向棄絕文明的瘋狂藝術創作 從生命潛伏的本質角度，解讀神秘異域的原始荒野 高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四千法朗的高薪收入，來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。 當梅娣負擔著兒女，負擔著家庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄回了他與土著女子新婚的畫圖。為什麼他要出走？是什麼主導了他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎了。 高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述裏重要的一環。事情只是如此嗎？ 這本書，蔣勳由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？ 困惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再只是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟出了更多「天問」。
20分鐘就上手！淡彩人物速寫
本書傳授您如何快速而生動地描繪人物的要訣，以淺顯易懂的作品範例加以介紹，同時也滿載了有關構圖、遠近、上色等實用的建言，讓您妥善運用20分鐘完成作品。 如同面對面般的講解方式是本書的特色，使學習者感受到人物速寫是一項愉悅的親民活動！【本書特色】1.教您如何在短短20分鐘內，集中精神去描繪身邊的人物。2.作品範例＆圖例講解都十分淺顯易懂，沒有太多專業用語，是一本入門書籍。3.本書的示範人物，並非聘請職業的模特兒，而是由朋友與學員之間輪流擔任模特兒角色，顯得更自然、更貼近生活，使作品充滿生命力。4.強調人物寫生是一項愉快的、聯絡感情的活動，所以本書都以口語化來分享學習經驗，藉以提昇大家對人物速寫的興趣。
風景素描技法
早在歐洲文藝復興前就已經有畫家用類似鉛筆的材質來畫出風景畫，到了文藝復興時更有一些大畫家以當時自然景物畫出了感動後世的作品，直到今天很多人用鉛筆材料將自己對於週遭或遊歷景物的感動描繪出來，因此鉛筆風景畫是最方便有趣的。也因為如此，風景素描與其他素描如靜物、人體素描有著題材與視覺範圍表現上的差異，也更能吸引初學者想隨心所欲發揮心中那一份對自然的感動。筆者長年在繪畫寫作上一直希望國內有一本屬於本土風景鉛筆素描書籍能夠問世，終於在多年後完成。書中遍及外島及台灣各個角落，內容是以大自然及鄉村風景為主題入畫。期望這本書對於現代居住在都市及喜好鉛筆素描的人們能更接近大自然，欣賞大自然，並畫出自己心中一份感動。
美國著名大眾畫家：洛克威爾
「世界名畫家全集」第一○五本推出以插畫著名而獲得重新定位的大畫家諾曼．洛克威爾（Norman Rockwell）。這是一本以繪畫見證美國歷史與社會生活的書，也是一個偉大畫家對生命的紀錄，以及對人文深刻關懷的畫集。 洛克威爾誕生於1894年的美國紐約，從小喜愛繪畫的他，很早就開始了他的繪畫生涯。十八歲就已經在《男孩生活》（Boy’s Life）擔任藝術主編，描繪了無數膾炙人口的童子軍圖像；二十二歲開始為當時最受歡迎的雜誌《星期六晚間郵報》繪製封面插圖，之後毫無間斷的畫了四十七年，共刊載了三百二十二張封面，成為美國最為人所熟知大眾畫家；四十八歲的他，更達到了人生的藝術顛峰，繪製了「四大自由」系列繪畫，分別是〈言論自由〉、〈宗教自由〉、〈免於匱乏的自由〉、〈免於恐懼的自由〉，傳神的表達出美國立國最初的理想。 洛克威爾的畫包含了美國所有的階層，上自總統、議員，下自販夫走卒，並涵蓋了各式各樣的繪畫題材——家庭生活、童軍精神、公司廣告、運動健身、城市景致、戰爭英雄、各行各業、聖誕節慶等都是他筆下所描繪的主題。除了描繪日常即景之外，洛克威爾也記錄了美國二十世紀的重大事件—二次世界大戰、總統的當選與更替、著名的種族問題、人類第一次登入月球等。洛克威爾的一生跨越了美國史上最多變化的時代，而他的畫不僅寫實的記錄了當時美國人民的生活，也傳達了人們的心聲，即追求自由、民主、平等、博愛的精神。 本書精選洛克威爾最膾炙人口的兩百多幅精彩油畫，栩栩如生的寫實插畫名作，加上作者生動的引導與解說，讓讀者宛如走入時光隧道，重返二十世紀的美國社會生活。
似顏繪一本通
【本書特點】1.從輪廓到五官的位置配置法說明如何掌握初步的雛型。2.五官與髮型的進一步更精準描繪。3.選取男女各年齡層之例子示範，告訴你每一肖像該注意什麼重點。 本書教導大家如何畫出維妙維肖的肖像畫。作者小河原智子老師曾在日本NHK電視台上開播教授，以本身獨到的「五官位置配置法」教導初學者也能學會的似顏繪。 本書深入淺出的講解似顏繪的基本觀念與如何畫得更像為重點，一一說明。相信初學者必定能從中得到似顏繪的樂趣，而有繪畫底子的人能夠從本書中得到改進的良方，進而使你更能掌握人像的描繪。現在就拿起紙和筆為你喜歡的人畫上一張心意滿滿的似顏繪吧！
女人．畫家的繆斯或魔咒
美之女神維納斯、無玷聖母瑪利亞、復仇女神莎樂美……她們既是畫家們創作上的繆斯，也可能是生活上重要的支柱、經濟上主要的來源，或者是壓垮他們人生的魔咒。 無論是描繪女性的身體線條、神態，或是肢體語言，畫布上的她們永遠都是畫家本人的性格折射。 ．莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）筆下的珍妮，其魅惑而空洞的眼神、流動著情慾的瑰麗色彩，以及冷漠的神情，不就是莫迪里亞尼狂熱、潦倒、閉鎖而短暫人生的寫照。 ．將近五百年來備受爭議的《蒙娜麗莎的微笑》，成為達文西（Leonardo da Vinci）解讀女性心理與生理現象的典範。 ．而委拉斯蓋茲（Diego Rodriguez de silva Velazquez）的《瑪麗公主肖像》系列，既是這位憂愁公主短暫一生的忠實紀錄，更是現代人研究服裝與歷史的最佳素材。 ．夏卡爾（Marc Chagall）的畫裡永遠洋溢著愛情的魔力與純潔的幸福感，這與他和妻子幸福的婚姻生活息息相關。 ．在波提且利（Sandro Botticelli）的名畫《春》當中的維納斯，不僅象徵愛的女神，也代表大自然中繁衍生命的母性代表（因為她的腹部微隆，看起來好像懷孕了）。這幅畫既是文藝復興時期「異教神話」主題的第一幅重要作品，也是最早讚頌女性美的創作，不過現代人看這幅畫，最想研究的卻是那些植物與花朵的珍貴圖鑑。 ．狄嘉（Edgar Degas）筆下舞姿輕盈的女郎，被他畫得既飄逸、柔和、玲瓏，又有情調，但你會發現這些美麗的人物都有著一張醜陋的臉，馬奈夫人曾經氣得將狄嘉為她畫的醜臉割掉，某方面也投射出畫家自卑、封閉的心理狀態。 ．如果沒有大溪地女郎的熱情繾綣，哪會有高更（Paul Gauguin）驚人的色彩爆發力。 ．柯克西卡（Oskar Kokoschka）貪戀艾瑪的結果，讓敏感纖細的他幾乎精神崩潰，著名的艾瑪布偶曾經是他筆下的精神寄託。
新寫實主義藝術家：克萊因
〈無題藍單色畫〉（IKB 1）賣出17,401,000美元〈無題金單色畫〉（MG 9）賣出23,561,000美元 蘇富比拍賣會上，高居前三名的法國新寫實主義畫家伊夫．克萊因首本中文畫集兩萬八千字介紹，一百七十幅彩色圖版，完整呈現藝術家的生平與作品五○年代從巴黎畫廊初露頭角的伊夫‧克萊因，是「國際克萊因藍」（International Klein Beu, I.K.B.）的專利發明人，從早年就著手研發並運用仿如蔚藍海岸海天合一的藍色──以及後來的金色、紅色、黃色──等色彩製作單色畫，接著又跨足創作單音交響曲、用人體壓印成「人體測量圖」、表演騰空、製作火之雕塑和空氣建築等，在六○年代便以別無分號的前衛風格，迅速名噪一時，日後亦被史家視為七○年代以後「身體藝術」、「偶發藝術」、「行為藝術」等前衛藝術型態的先驅。 原為柔道教練、未接受過正式學院藝術的克萊因，對於人們投予單色畫的質疑眼光，曾以一個波斯故事巧喻道：有個吹笛人，二十年來只吹一個長長的單音，當他的太太問他說為什麼不多些變化時，他回說：「我已經找到了我要的那個音，不像其他的吹笛人還在找。」在克萊因眼中，單色畫是最能表達其純粹冥想的方式，看似單調的單一色彩，其實隱含了豐富微妙的筆觸變化，所有的猛烈、溫柔、粗糙、滑潤、喧鬧、平靜，都蘊藏其中。換句話說，一種色彩，就是一個世界。單色畫概念的極端性，使得克萊因亦對「極限藝術」影響甚深。 曾說藝術家一生只須畫一件傑作的克萊因，一生中僅發表了一千餘件作品，舉辦三十個展覽，就在34歲時心臟病發去世。本書以分章方式追敘克萊因的生平與作品特點，輔以一百七十多張作品照片，文末並附上藝術家年譜，以呈現其跨足繪畫、音樂、行為藝術、音樂、地景藝術等領域，於十年間即達成的藝術成就。
相對論個性塗鴉.信封袋設計
你很羨慕隨手就可畫出漂亮插圖的人嗎？ 創意市集POP天王名師-簡仁吉親手設計的個性塗鴉，運用書中所附的型版，只要簡單幾筆，加上豐富有趣的紋路設計及高反差設計，酷塗鴉你也可以！ 超炫信封袋及資料袋製作，許多意想不到的造型都可以輕鬆做出來，步驟很詳細。 全書以友情的故事串連，等於一本溫馨繪本，你一定會喜歡，令人感動又有趣！一本書等於三本書，真的很超值！
小狐仙的漫畫世界：東方古典人物畫法入門
＊ 國內第一本中國古典漫畫完全教授祕笈！你對畫古典漫畫人物感到苦手嗎？髮髻畫得像鳥巢？大家閨秀跟野丫頭沒兩樣？文弱書生看起來像人妖？別怕，從今天開始，就可以跟這些苦惱說Bye Bye了！就讓美麗又俏皮的小狐仙帶你穿越時光隧道，解析古裝俊男美女各式髮型，講述如何畫好打鬥、騎馬、搖扇、彈琴、漫舞等複雜動作，並且不吝公開漢、唐、明、清各個朝代造型的獨門搭配秘訣！以後畫起東方古典人物，再也沒人敢說你是遜腳啦！隨書附贈教學光碟。虫人老師親自教授古典美女髮型＆造型描繪技巧！
西洋藝術中的性美學
西洋藝術中充滿暗示的「性美學」，到底是情色？還是色情？ 本書徹底打破禁忌，大膽揭露藝術裡最原始的情慾表達，直闖情欲禁區，開辦一場百無禁忌又熱情奔放的西洋性愛派對。 愛情是神聖的，愛欲卻是獸性的，西洋藝術中充滿暗示的「性美學」，到底是情色？還是色情？究竟是熱情的化身？還是墮落的性感？ 保羅．瓦萊利說：「裸體對於畫家，就如同愛情對於詩人和作家。」精神分析大師佛洛依德也指出：「追溯人類的性文明史，其實就是一部人類情感被壓抑的歷史。」 從遠古時代開始，無論東西方藝術就與性欲緊緊相繫，幾乎所有的藝術創作都與性欲有關。在西洋藝術史當中，每個時代的藝術家們，也都對裸體藝術表現出強烈的興趣，表現人類性愛的圖像滲透在整個西方藝術中。 拋開傳統禮教的性壓抑後，你會發現，裸體只是美的符號，情色竟是如此富有生命力。裸體畫、性幻想、情欲宣洩、性象徵等創作，都是畫家心中那股愛的狂烈爆發，赤裸裸地呈現出其內心的迷惑與掙扎。 在性觀念開放的現代，性，對你來說，仍是非常色情嗎？本書以二百幅性感名畫，打破性的禁忌，大膽揭露西洋藝術裡最原始的情慾表達，直闖情欲禁區，開辦一場百無禁忌又熱情奔放的西洋性愛派對。
農夫般的畫人：粟海Plowing in the field of painting
在性靈與繪畫大地苦心耕耘的畫家──粟海 粟海（1945-2006）從小喜歡畫畫，年輕時學畫於畫壇清逸李德門下，深受愛才的李德器重，繼學畫於李德的業師陳德旺，自此潛心繪事，把繪畫當成養心、洗心，探尋真理的個人修持，而終其一生。他曾在台北、新竹兩地教畫九年，三十六歲那年偕妻退隱林野，過著簡靜自在的生活。他以文才（筆名「粟耘」)、隱士清修之名聞於世，散文集《空山雲影》獲新聞局最佳優良圖書金鼎獎，然則，粟海深心卻始終視繪畫探索為最敬謹、莊嚴的大事，是日日的篤行，也是終生的苦行。 六十一歲那年，粟海因肝癌辭世，留下二百多幅從未公開的油畫，以及治印、水墨、刻石、雕木等藝術雜項。粟夫人謝顗強忍哀痛，在學生翁健、趙少鷹、施恆德協助下，將其油畫作品編年歸類，連同相關文字、照片資料提供粟海入室弟子王偉光參考，而有此書之編撰。 王偉光撰著此書，以「油畫編年」方式，按照作品年代一幅一幅探精抉微，意圖揭露粟海在性靈與繪畫大地的苦心探索與豐碩收成。粟海的繪畫世界，不只是視覺性的，也不只是心靈性的，這其中，還包含造形語言的本質性探討。粟海的師公陳德旺曾說：「在繪畫裡，情感是私人的事情，造形是共通的，有一定的標準，這兩樣事情要分得很清楚。評論一件美術作品，我們只能要求造形的深度。」本書藉由這把量尺，來度量粟海的藝術深度。 書中對於粟海傳奇性的隱居生活，也略有著墨，附錄並收集翁健與粟海往來書信和生活紀實，信函中粟海多層面發抒其繪畫理念、內心修持之進境，彌足珍貴；此外，還有施恆德相關文字、友人劉醉奇致粟海抒懷長詩、生活圖片等。本書確為了解、欣賞粟海繪畫世界與心靈秘境的首選畫集，文字深入淺出，提供有心探索深刻人生的青年學子，一本可以伴讀一生的良師益友。
101種漫畫角色描繪自修教室
書提供了101種人物姿態與漫畫角色設定，最適合初學者練習畫出各式漫畫角色!! 很多讀者雖然想要試著畫出一個原創的漫畫人物，卻連描繪的方式都很陌生！本書最適合給有這種煩惱的讀者。藉由不斷地臨摹練習各種人物的表情與姿勢，擁有紮實的基礎描繪方式與技巧。來吧，立刻開始跟著本書一起畫吧！本書特點: ●針對初學者，一步步詳細教學。從繪畫工具的準備到著色完成，皆有詳細說明。 ●從男女的臉部表情到全身骨架皆有示範與練習圖樣。 ●從俊男美女到Q版人物與動物，皆有角色設定教學。 ●本書前半部為彩色範本，後半部為練習頁面，可實際拿畫筆在紙上練習。本書使用方式: ●以全彩頁面上的圖案為範本，一邊參考臨摹練習頁面上的線條，一邊用鉛筆或鋼筆跟著描。 ●全彩頁面的圖案範本上，會記載臨摹練習頁面在哪一頁。 ●臨摹練習頁面可以沿著本書內側的虛線一頁一頁剪下來使用。●想要重覆臨摹時，可以將練習頁面事先多拷貝幾份來使用喔！
米勒名畫150選
〈晚鐘〉、〈拾穗〉、〈播種者〉的創作者──法國田園畫家米勒的150幅繪畫選大開本展現米勒藝術的情感內涵、十九世紀的田園韻致、農家生活的寫實面向 自然主義畫家尚‧法蘭斯瓦‧米勒（Jean Francois Millet, 1814-1875）是法國最偉大的田園畫家，以徹底寫實地描繪農村生活而聞名。米勒的畫室在巴黎近郊的巴比松村，楓丹白露森林的邊緣，他與一群喜愛描繪自然風景與農民生活的畫家柯洛、胡梭、迪亞茲、杜培、特洛楊、杜比尼，被稱為美術史上著名的「巴比松七星」。米勒於1857年所畫的〈晚鐘〉、〈拾穗〉和〈播種者〉三幅名畫，使無名的農民，居然一躍而與達文西筆下的貴婦〈蒙娜麗莎〉同為法國的國寶，供世人瞻仰，聞名全球。米勒出生於法國諾曼第半島的農家，他的家庭是當時仍保有崇高道德與高尚思想之貧窮人家的典型。母親是富裕農家之望族出身，家族中不乏卓越的人才；父親則是有驚人藏書及富藝術家氣息的貴族農夫；影響米勒最深的祖母是虔誠的天主教清教徒，曾囑咐米勒要「為永恆的生命繪畫」。米勒身為長子，協助父母耕作而精於農事且熱愛地土，以至於後來表現田園生活時，顯得毫不造作。十八歲至瑟堡習畫，二十三歲獲得瑟堡獎學金至巴黎藝術學院，進入德拉羅須（Delaroche）的畫室，然因不耐一成不變的學院派畫法而於兩年後離開。以學院風格的肖像畫與歷史畫起家，沙龍展屢次落選，直到1948年爆發二月革命，共和政府將沙龍展改成免審查收件，米勒才有機會展出以勞動者為題的〈播種者〉。厭惡巴黎的他在敦厚賢慧的妻子的支持下於1949年移居巴比松，從此以田園生活為創作題材。 育有九名子女的米勒，肩負沉重的家計，終生與窮困搏鬥，甚至無車資見摯愛母親的最後一面。對這一切他都默默承受不發怨言。他所描繪的那些「汗流滿面才得餬口」的勞苦大眾也總是帶著沉默的感傷，卻又有詩般的神秘與莊嚴。作品於1850年中期漸受重視，1860年才漸脫貧困的米勒，終於在1870年代得到應有的聲望，然而尚不及接受政府萬神殿壁畫的榮譽請託，已因心力交瘁而於1875年1月結束了苦短的一生。生前的最後一句話是：「太可惜了！我希望能繼續工作！」《米勒名畫150選》是藝術家出版社推出的新書，書中有何政廣撰寫的「前言—－自然主義畫家米勒」、藝評家亞力珊卓‧墨菲著「序論──重新觀看米勒」敘述米勒的生平與時代、米勒筆下的四季系列名畫、安特衛普皇家美術館策展人赫爾維克‧托茲所撰〈從米勒到十九世紀的自然主義畫家〉專文，書中最重要的篇幅是以彩色精印的米勒名畫150幅，包括：米勒夫人畫像、自畫像、拾穗、晚鐘、播種者、牧羊女、剪羊毛的女人、放鵝少女入浴、冬—揹柴女人、持炬獵鳥等，米勒一生的重要名畫全部蒐集在這本國內首次出版的米勒名畫集。所有米勒的名畫收藏者，包括：美國波士頓美術館、紐約大都會美術館、佛格美術館、鹿特丹波寧根美術館、奧塞美術館、格拉斯柯美術館、日本中村美術館、山梨縣立美術館、西洋美術館、法國波爾多美術館、美國普林斯頓大學美術館、洛杉磯市立美術館、威爾斯國立美術館。《米勒名畫150選》，為菊8開版本，並以特銅紙彩色精印，是第一本中文版米勒繪畫精品選集。
顫慄美術館
歡迎光臨史上最驚悚的「顫慄美術館」！40位藝術大師的驚世駭人畫作挑戰感官極限的黑色藝術饗宴 ? ? 等你入館參觀！大膽冷酷的題材、驚恐的圖像、詭異的氛圍，跨越禁忌和生死的驚魂藝術之旅！死神、情慾、仇恨、惡魔、鬼怪…充滿慾望愛憎的黑暗藝術史上最血腥、最駭人的藝術創作躍然紙上！以40位名畫家的作品，包括克林姆、德拉洛瓦、孟克、卡拉瓦喬等各國、各時代的藝師大師，帶出本書的主題—具有顫慄之感的藝術畫作，透過這些畫家的才華表現，讓觀賞者感受到令人毛骨悚然、顫慄之感，並探討這些藝術作品作畫的動機、時代背景和隱藏於畫作背後的故事等，內容精彩，充滿知識性和趣味性，不容錯過。收錄40位藝術家經典駭人的藝術畫作，充滿了怖慄之感！*華特席格的作品出現女性貶抑特徵，似乎透露開膛手傑克就是他。*斯瓦伯的「掘墓者之死」將死神描繪成美麗的少女, 顛覆過去死神固有的形象。*孟克的「吶喊」中血紅色澤與近似骷髏般身影，呈現心靈深處的絕望與抗議。*克林姆畫作「朱迪斯」，成為「致命女人」的象徵，將性吸引力的黑暗面擬人化。*林布蘭的「解剖學課」剖開人腦、挖空腹部的驚人畫面血淋淋，令人不寒而慄。
LOOK！米勒爺爺的名畫
米勒個認真生活、認真務農、認真創作的「全人」，他有專業的繪畫技能，更有悲天憫人的高尚情操，在價值體系混亂的現今社會，期待我們的孩子，在米勒的繪畫中看到生命的美麗和尊貴，也希望各位師長和家長們，一起帶領孩子，看藝術與人文的美和善，淨化孩子的性靈，提昇他們的品格，創造屬於他們的「新時代」。
畫者養成誌20花坊物語
花坊主王敏和他工作夥伴們在做一個中國的設計品牌，在種一種中國設計師健康的生存理念。 王敏從2000年開始就進入到中國的數位藝術領域開始打拼，那時候數位技術方興未艾，他從一名網路設計師的角色開始起步，之後他換過很多類型的工作，遊戲業、出版業、設計業、漫畫與動畫他都有所涉足。他似乎是個拒絕穩定的人，總喜歡挑戰新的領域，試探自己新的可能。
銅版畫技法與藏書票藝術
本書是國內第一本兼具專業水準與實務教學的「銅版畫」與「藏書票」技法著作；同時亦提供多幅銅版畫作為欣賞。本書內容共分為四大單元：(1)基礎篇，介紹銅版畫簡史、基本知識、器材等；(2)製作銅版畫的過程，每個步驟均有圖對照，循序漸進、清晰易懂；(3)銅版畫之進階篇，提供細點腐蝕法、瀝青法、美柔汀、一版多色和兩版套色的製作技法；(4)介紹「藏書票」的起源與運用、如何與國際藏書票世界交流。同時，涵括作者與各國藏書票收藏家們的交往經驗，並刊載多幅其獲獎創作，供讀者參考與欣賞。並附錄相關各項港台資訊等。相信透過本書，讀者對「銅版畫」與「藏書票」的藝術，將會有通盤性的認識，並開拓個人藝術修養、啟發品味生活的新領域。
天天向上：榮念曾概念漫畫
漫畫能不能成為互動思考的載體？漫畫能不能成為創意動力的開端？作者在九格漫畫找尋位置和方向；以四格漫畫展現格物致知的意圖，格的是言語和思考的圖，以及符號溝通的物。在三格漫畫中，則直接展開文字的遊戲：兩個相同的人物手插口袋，面對面，兩人頭上的空間，填入了來回三次的對白；有的是一問一答形式，有的不是，有的發展成某種結論，有的只是導致更多疑問的開始。作者自稱這是「氣泡漫畫」。因為所畫的人物頭上的對話都是些氣泡符號，以替代他們對話的內容。氣泡有大有小，有各形各式，有的像一朵雲，有的如氣球一樣，像氣球般一戳就穿。本書作者是過去三十年來香港文化界裡最有影響力的人物。他的漫畫不是傳統的漫畫，而更接近一種藝術表現，有超乎形式遊戲之外的豐富意蘊，「不時指涉著日常語言、人際互動、知識份子習性和政治意識型態中的種種盲點」。一方面是「實驗藝術」，另一方面也是作者對整個社會提問的方式。
曉君教你畫漫畫（2）
一起來畫出美麗又迷人的主角吧！ 總是嫌自己畫出的人物很平凡，感覺不出任何特色嗎？繼「曉君教你畫漫畫1」?大家基礎入門技法後，這次曉君老師將自己漫畫家生涯的多年經驗全部加以彙整，獨家傳授如何繪製既有型又富魅力的漫畫人物！ 附教學光碟，曉君老師親身示範以畫頭髮超級好用的必勝工具——自來水墨筆，來畫出閃亮動人的飄逸黑髮！ 好好把你的漫畫人物COSPLAY一番吧！本書教你從畫出深邃有神的雙眼開始，乃至於端正的五官、烏黑柔亮的秀髮、修長的手腳、正確的身體姿勢、各種造型的衣服、琳瑯滿目的配件，以及畫出俐落衣服皺褶的要訣、增添變化的網點雕花等獨門技法……從頭到腳全方位打造帥哥美女，簡單易學，玩美無瑕！篇後還附有曉君老師的短篇漫畫「六月婚紗」喔！
前普普繪畫大家：理查‧林德涅
既污穢又浪漫的現代都會顯影「普普藝術的精神之父」──林德涅安迪．沃荷（1928-1987），二十世紀普普藝術的代表性人物；而活躍於同時代的理查．林德?（1901-1979）則被藝術史家視為「普普藝術的精神之父」。出生於德國、穿梭於紐約與巴黎的理查．林德?，雖不認同「普普藝術的精神之父」這樣的稱號，但他坦承「我的所有繪畫想法來自我在這裡（指紐約）看到的。」他的作品充斥著紐約都會的現實、混亂、綺麗與色情，在幾近平塗與玲瓏浮凸的飽滿螢光色面中，完美又詭譎的呈現了這個城市閃亮霓虹燈下的龍蛇混雜。有人說他表現了現代生活「污穢的浪漫」，還有人給他加上「後浪漫派者」的標籤，無論何種描述或歸類，閱讀《里查．林德?》，將會帶領我們再次回返現代主義藝術在大時代中的繽紛呈顯。出版前言──理查‧林德涅（Richard Lindner,1901~1978），是二十世紀出生的現代畫家，他的繪畫風格獨特奇異，早在二十世紀五○年代，他就常常刻畫都市裡生活的奇裝異服時髦男女；男人造形像是市儈士紳，女性的神態形似性感風騷的神女，穿著暴露奢浮的服飾。當六○年代中期，安迪‧沃荷、李奇登斯坦、維塞爾曼等畫家的普普藝術出現興盛之際，林德涅曾被列為普普藝術家。事實上，他是一位普普前期的畫家，今日的美術史家都把林德涅歸為「前普普畫家」。林德涅自己說過：「我很崇拜安迪‧沃荷，他不僅是位大畫家，更是一位了不起的啟發者，打開了美國的眼睛，讓我們看到每日生活的東西與功利主義社會的美。我尊敬安迪‧沃荷、李奇登斯坦、奧登堡，不過我不是他們那群的一份子，從來都不是。」林德涅在自述中指出：他的繪畫反映出二○年代的德國，那時是德國比較好的時候；而在另一方面，他的藝術創作的養份則是來自紐約，從美國雜誌上的圖片、電視，他得到很多靈感，他認為美國是一個很棒的地方。至於真正影響他繪畫觀念的卻是義大利的喬托、法蘭西斯卡、林德涅經常欣賞他們的繪畫，讚美他們是沒有時間性、歷久彌新、不會變老的藝術家，他追求他們繪畫中的某種力量，包括結構上的堅實以及從中產生的力量。因此，林德涅的藝術，看似紐約都會生活的反映，事實上他比美國的普普藝術早了十多年即從都市生活中取材，從中產階級生活中找到創作的動力。當時他被美國藝術家認為是個局外人，他的繪畫形式深植於結構性的，甚至是幾何抽象的結構形體。然而他在主題表現上的感性，被納入普普風格，進入了美國藝術的前端。
水彩畫的形狀&上色基礎技法
掌握要訣，讓您的圖畫水準更上一層樓當我們觀看自己的畫作時，總覺得有所不足，卻又無法具體瞭解癥結所在。 想畫出感覺良好的水彩畫，就要懂得正確的「畫形」與「塗色」技巧。本書是一本融合水彩大師豐富經驗的實用筆記，解說淺顯易懂，圖例精美優雅，相信能對您的畫作有所助益。本書特色一．以深入淺出的方式，教導高超畫形的4個要訣 1.消失點 2.簡略 3.強弱 4.構圖二．以簡潔易懂的圖例，教導高超塗色的5個要訣： 1.渲染 2.重疊 3.漸層 4.飛白 5.留白三．標示「要訣」所在，掃除作畫盲點：在示範圖例裡，會以橘圈重點標示出「要訣」所在，讓您頓時領悟關鍵之處，突破以往作畫時的盲點障礙！
金庸說部情節：董培新畫集
以「金庸武俠元素中的各個主題」，貫串、帶引整部畫集。主題包括：「陰謀」、「酒」、「義」、「情」、「小時候」、「智勇」、「激盪、迂迴、曲折」等等。（※首創！非按小說順序，而是打破各部藩籬，將相同的情節元素聚焦。） 「右翻直排」方式編排，並在每一幅畫作旁，放一段與金庸原著相對應的小說原文摘錄，體現金庸小說中獨特且濃郁的古典蘊味！（※首創！一般畫冊皆為左翻橫排。） 全書共有70餘幅畫作，橫跨金庸十五部小說，取其膾炙人口的場景與人物。董培新以其最擅長的水墨人物畫，精準掌握金庸人物的型態與動作，並以「故事情節」為作畫底調，讓場面充滿動感與立體感，不但牢牢抓住了小說內容的神髓，更表現出每個人物的性格特色，筆觸細膩，情感洋溢，「一幅畫訴說了多樣風情」。（※首創！金庸的繪畫作品幾乎都以人物為主，而「以情節的動感來表現人物、體現故事」，董培新為第一人。） 不止是畫集的畫集，它同時也是一本： 「金庸小說的視覺書」──讀者在閱讀金庸小說的同時，都會希望手邊能有這樣一本書，讓文字的想像空間得以實現，獲得滿足！ 「金庸小說的導讀書」──全書皆以圖帶文，點到為止，卻又搔到癢處，讓讀者忍不住會想要把金庸小說再拿出來重溫全貌。 「圖式小說」──內容由陰謀到酒、由酒接義、由義續情……，畫面呈現則由點而面，由特寫拉至全景。每一張畫作的串聯，就像在閱讀小說一般，叫人想趕快翻看下一頁。 「金迷的尋寶書」──董培新對金庸小說中情節、人物、場景等等細節的掌握，真實又細膩。舉「聚賢莊大戰圖」為例，全圖除主要人物（蕭峰、阿朱、馬夫人）外，畫中還有數十餘人，在其中細找誰是譚公譚婆、誰是趙錢孫、誰又是鐵面判官，帶給金迷欣賞之餘的無窮樂趣！ 風格：「典雅與氣勢」。前者表現在不至於太過花俏、錯落的編排；後者則以滿版、拉頁來表現。「聚賢莊大戰」（《天龍》）、「乾隆西湖點花魁」（《書劍》）、「張無忌中毒長卷」（《倚天》）等巨幅創作，其筆力萬鈞、氣魄懾人，讀者翻開拉頁，將視覺享受做到最足，氣勢伴隨感動油然而生。 金庸先生撰序、劉天賜先生（《小寶神功》作者）撰推薦文。書後並收錄董培新的創作草圖、繪畫過程，以及與金庸失之交臂又結緣的因由。
教你畫Q版美正太 （附光碟）：萌系小男生造型大集合
＊國內第一本Q版美少年完全漫畫教學祕笈！ 繼「教你畫Q版美少女」廣獲好評熱銷，漫畫家郭莉蓁再推出Q版系列第2作！學會畫三頭身美少女後，怎麼能不學畫美少年？只要經過作者條理分明、簡單易學的教學指導，不論是高貴王子、魅惑妖男、陽光少年……，包你個個手到擒來，快速繪就迷人Q版花美男！＊邊看漫畫邊學漫畫的入門工具書。 教你畫出擁有細緻臉蛋、水汪汪大眼、微翹菱角嘴的魔性小男孩，讓人直呼「好萌」！忍不住想一把摟住來個「啾啾」！從如何畫可愛娃娃臉，到眼、眉、鼻、耳朵、嘴巴進階俊俏表情的技巧，還有多款酷炫髮型示範，以及帥氣走秀POSE解析……是收錄最多Q版美正太造型教法的第一本書！ 隨書附贈教學光碟。郭莉蓁老師親身私傳描繪小男生超可愛臉蛋＆髮型密技！
畫者養成誌Vol.19：每個男人心中都有一個自由的孩子
▼→主編Shelley的話： 「公仔」近幾年在市場上興起的熱潮一直方興未艾，伴隨著便利商店們的行銷策略更是將公仔推廣成為不分老少的全民運動。 除了原來我們所認知以波麗材質製成的「公仔」外，它還可以有什麼更新鮮的玩法呢？ 這一期我們將帶領大家認識另一項DIY創意的新藝術─「紙公仔」，這個在去年由台灣 100%LOADING 設計團隊所舉辦的活動，悄悄的在兩岸掀起了一股風潮，就請大家一起來聽聽他們如何玩出紙上藝術。 「繪本」一個熟悉的名詞，但是你對它了解有多少？ 一張平面沒有聲光效果的圖，為什麼如此震撼並且深得大人小孩的喜愛？原因無它，因為 每幅圖都是創作者用想像力和愛繪製出來的！當你下次在翻閱繪本的時候請放慢你的動作，仔細去領略那充滿哲理的圖，相信會你會有更多收獲。▼→卷首：．每個男人心中都有一個自由的孩子 →專訪美籍華裔藝術家-Andrew Hou 《查拉圖斯特拉如是說》中所講，每個男人心中都有一個期待冒險嚮往自由的孩子。有的人服從世界，他的孩子便躲在自己的身體?；有的人服從自己，他的孩子就是他自己。 Andrew Hou絕對服從自己、服從自由。他和很多藝術家都不一樣，並非一開始就喜歡畫畫並認定這是自己的終身職業，事實上自他於1980年出生於加拿大後，繪畫一直是他所認為的一種娛樂，並沒有一種作為事業的意識——其實他把多數事情都看成娛樂並作為一個孩子享樂於此，所以他從不曾嚴肅認真地生活。他出生於一個傳統的中國家族中，因此家庭希望Andrew能夠循規蹈矩地成長，於是他在高中畢業之後又學習了電腦科學。可在大學生活兩年之後，他卻發現自己已經不想再學習電腦知識並就此作為自己的終生職業。之後在他為餐館做肉夾餅兩年之後，他開始考慮真正去做點什麼。終於有那麼一天，他決定投身藝術事業。正是在那時，它的人生才開始變得像你現在看到的這樣。Andrew是Udon Comics的創始人之一，他在幾年前為了Webzen的工作移居韓國，而現在他則在Reloaded Studios公司擔任角色設定總監。多年以來他一直都兼職自由畫家的工作，他曾經創作為Capcom、Marvel, Wildstorm, Dungeons and Dragon, Wizards, UppERdeck等赫赫有名的公司奉獻出自己的創作。而目前他則為自己的理想囤積著力量——因為他一直在用自己身體內的那個嚮往自由的孩子面對著世界，而一個孩子需要真正屬於他自己的東西，這是他作為一個男人的單純。…▼→藝術家獨家專訪：．現世之光→專訪日本插畫家 Ryohei Hase Ryohei Hase是一個什麼樣的人？這在採訪他之前我一直很好奇。於是我只能盡力看他的作品，從中讀到那一定存在的引申意味。憑藉幾年前我對於Zdzislaw Beksinski作品解讀，我本來認為Ryohei Hase的作品不難瞭解，畢竟也存在一種人與非人互相進入、接植、扭曲的意向，只不過此刻的日本人用的是數位的手段顏色上更為圓潤。然而，這並不是同一把錀匙：按波蘭人的說法，他見過死亡的境地，他的作品肅穆森然描寫的完全是另一個世界的畫面；而在採訪過日本人之後，我們得到了他一句玄妙的，對於個人作品的解釋我的作品描繪的是“人類思想陰暗面掙扎著的美好部分”——那麼Ryohei Hase講的完全是人間的情景，講的是一種真實觀察後的抽象想像。帶著所有對這個句子的疑問，我進行了對Ryohei Hase的訪談。Zdzislaw Beksinski的作品被喻為“地獄之光”，那麼Ryohei Hase的則完全不一樣，這是“現世之光”——在黑暗之中捕捉其中的美好，照亮現實的慘澹與掙扎。這正是一個藝術家的責任。．大家加油！！→專訪台灣插畫家-駿恆 第一次見面是在中部，駿恆剛上完課（Painter數位繪圖課程），天色已晚昏黃的路燈照射在我要去採訪的路上，這天也剛好是寒流來襲，外面的行人稀稀疏疏的，我裹著厚重的外套與駿恆約在24HR的咖啡廳，展開這次的訪談！我看起來他是個滿開朗的人，而且似乎對教學及傳承充滿了熱誠...．用心去看Rae世界→專訪台灣繪本插畫家-周瑞萍 最早接觸畫畫是小學，那時的美勞課很吸引我，我會自己拿著剪貼簿在三合院中寫生，雖然畫的不好卻有一股目標在，那是想當畫家的夢想。也或許是出自自發性的想望，所以過程中遇到的每個人（包括鼓勵我和阻礙我的人，都是協助我不間斷往前的助力），印象很深的還記得有一年是我阿公生重病了，他很疼我卻老是挑撥我和父母之間的情感，我對他有很複雜的爺孫之情，我是第一次把自己既擔心又氣憤又不捨的錯綜複雜情緒直接表達在畫裡，在那系列的畫每個人看了都說很恐怖，對我來是很深刻的創作...．做自己 好自在→專訪台灣繪本插畫家-杜小爾 當我問到小爾，您最想說的一句話時，她只回了我一句很簡單的話：做自己 好自在。可想而知她真的是一個很單純的繪者，有時多問了些她會說嘴巴好酸，但這也使得我們在採訪過程中增添了許多的樂趣。杜小爾一直想創作家中兩個小寶貝生活點滴的故事，但因接稿的關係，這個願望遲遲沒有下文，從事繪畫的過程中都是自學，也因為自己愛畫而去畫，所以，家人也給予極大的空間並未干涉什麼。小爾自己形容現在的生活就是『忙、茫、盲』...．我怎麼知道！阿就是想到了呀！→專訪台灣繪本插畫家-童嘉 我總不能這樣回答吧。上課、演講時或是讀者、朋友言談間，常常有人會問我一些關於創作的問題，比較容易回答的，像是用什麼顏料、用什麼紙、怎麼畫的？創作時是先有圖還是先有文（或故事）？一天畫幾小時？一本書要畫多久？怎麼樣才能出版？沒有受過繪畫訓練的人要怎樣著手創作繪本？畫圖的時候聽不聽音樂？會不會參考照片、圖鑑或其他人的作品？有什麼樣的繪本創作課程可以進修？比較難回答的，像是故事是怎麼來的？圖文如何搭配？遇到瓶頸的時候怎麼辦？如何培養想像力？天分很重要對不對？如何培養自己的風格？...→主題課堂教學：本期主題:ZWL-電玩設定手札 身為一個CG動漫設計者，我熱愛我的工作，跟所有CG動漫愛好者一樣，在努力追求著理想和狂熱的創作並從中享受CG創作帶來的樂趣和激情，那是一種精神上的滿足.....。▼→特別企劃：紙公仔的起源與意義 ．紙有話說！ 紙是我們日常生活中最經常見到的物品。它們被裝訂成冊，它們靜靜地躺在印表機中，它們可能承載著一份重要的協議或者一封深情的信件，當然它們也可能成最常見的廢品填充滿半個垃圾桶。但是，你有想過讓這些紙站立起來麼？有想過讓他們成為有生命，有色彩，甚至能說話的公仔模型嗎？...．紙能這樣？——專訪臺灣設計團隊100%LOADING 紙可以什麼樣？在設計師的手中它可以簡單，也可以複雜——簡單的是它的規格與模式，複雜的是它的圖案與理念。紙可以什麼樣，現在由100%LOADING告訴你.....。100%LOADING是由臺灣創意人所成立的團隊，PP紙公仔最早的構想來自100%LOADING充滿童心的創意理念。2005年起策劃，2006年底開始借由網頁下載PP角色 (Figure) 的方式開始運作。光溜溜白色的紙張經由設計師不同的想像及文化背景塑造出形態各異的角色，並上載到100%LOADING分享。目前網站上已有超過百件來自世界各地的創意，100%LOADING發現，一張白紙呈現出超乎原先所想像的一切可能，而簡單的下載動作加上全球參展者的巧思， 使得PP不再只是紙公仔.....。
希臘羅馬神話：愛情、英雄合訂本
「奧林匹斯神山」諸神明跟凡間男女， 愛戀情事與男歡女愛，加上英雄事蹟與浪漫情節，這是「愛情」和「英雄」二書合訂，是千年流傳的物語。神話的悲歡離合，驚心動魄，永遠那麼引人入勝，最難能可貴的是這本書近650幅世界名畫配圖，是任何希臘羅馬神話書籍不容易看到的。
浪漫主義風景畫大師：菲特烈
「世界名畫家全集」推向德國浪漫主義的高峰探索菲特烈沉鬱敏感的性格、空靈孤寂的繪畫風格和從中結晶而成的浪漫主義繪畫藝術十九世紀初，當浪漫主義由文學蔓延至音樂、繪畫和建築，以主觀感受和叛逆精神衝破古典風格的中規中矩時，來自德國小海港的菲特烈正在大學美術系摸索自己的藝術方向。在浪漫主義的洗禮下，菲特烈逐漸憑著對風景的敏銳感受力，用畫筆引出眼前所見各種景色--森林、山巒、海岸與雪地--所召喚的情感，描下一幅幅孤寂、靜謐、充滿冥思意象的風景畫。本書以菲特烈的浪漫派出身為始，追溯畫家如何在個人氣質的引導下，開闢出具空靈風格的繪畫語言，而成為德國最主要的浪漫派風景畫家。其充滿氣氛的畫作，不僅對應著畫家獨特的心理風景，更映證了歌德為浪漫主義揭竿時所言：「感情勝於一切！」
黃金英雄榜：希臘羅馬神話英雄
．荷馬寫的「伊里亞德」與「奧德賽」 是寫誰的故事？．珀耳修斯靠何方聖神，才能斬除蛇髮女妖的魔頭？ ．海克力斯完成不可能的十二項重任，為什麼全是命換來？ ．鐵修斯殺死牛頭人身怪獸，為什麼是人牛所生？．特洛伊戰爭打了十年，為什麼最後卻「木馬屠城」獲勝？
手機色鉛筆構圖技法：貓咪俏麻豆
【手機色鉛筆構圖技法──貓咪俏Model篇】 唯「喵」唯肖，貓模貓樣 ~ 繼《狗狗好麻吉》特輯之後，咱家的「俏貓咪」當然也不落人後。波斯貓、短毛貓、金吉拉……慵懶貓、精靈貓──喔！相信養過貓咪的人，一定都很愛貓咪在陽台上曬太陽的慵懶模樣，還有不時在腳邊磨蹭的撒嬌姿態，當然囉，那頑皮鬼靈精模樣一定也令你又愛又氣。 貼近幸福感 ? 當貓似乎很幸福，養貓也可以很幸福，畫貓更可以讓你貼近甜蜜的幸福感。 《貓咪俏Model》不僅僅是一本教你運用色鉛筆畫畫，它想傳達的，是我們人類與貓咪們幸福生活的記錄。 『不論你是愛貓成癡，或愛狗成癡的人，一定不能錯過這兩大動物系列──《狗狗好麻吉》與《貓咪俏Model》。』
手機色鉛筆構圖技法：狗狗好麻吉
【構圖系列之一：狗狗好麻吉】構想源起 用畫筆表達「狗是人類最忠實朋友」！ 這次推出《狗狗好麻吉》特輯，除了承繼「隨處拍」的概念，主要也是為了鼓勵人們多與狗接觸。狗狗不僅是人類的「好麻吉」，還有不少因為狗狗而療癒心靈的案例。 與狗相遇的幸福 ~ 走在公園裡，漫步郊外風光裡，有那麼幾回，我們發覺和狗的相遇機率越來越高，就在這種氛圍裡，拿起色鉛筆為牠們作畫，似乎有那麼一點心靈療癒效果，彷若見到一絲幸福的微光…… 不用多久的時間，只要你近距離與狗互動，不知不覺心情就會愉悅了起來呢！提起你的筆，帶著照相手機，瀟灑出遊，期待與狗相遇吧！家中有狗寶貝的人更是不可錯過本書，趕緊拿起手機與色鉛筆，來拍下、畫出牠每一刻的神情喔！ I.隨處拍拍：不論帶著狗出遊，或是在外面與狗相遇，都十分寫意。 II.輕鬆畫狗狗：一旦拍下活蹦亂跳的狗，開始動筆就輕鬆了！ III.色鉛筆上色：Easy上色三步驟，囊括精采的色彩運用＆筆觸技法。 本書特色 1.〈拍照．構圖．上色〉三部曲、三步驟，快速作畫有門道！ 2.巧用色鉛筆的色彩、筆觸，讓狗狗活靈活現！ 3.加入狗的行為模式、起源背景，與狗狗心有靈犀！
手機色鉛筆構圖技法：印象淡水
【手機?色鉛筆?構圖技法】 你是否也和我一樣，都是喜歡旅遊的人呢？如果懂得寫生，旅遊的收穫將更豐碩，回憶也將更深刻。 別想得太難，只要培養無論眼睛看到什麼，都可畫下來的習慣就好。可選擇使用明信片大小的畫紙和輕巧的用具，繪製成獨一無二的專屬風景明信片來與朋友通訊，也是相當有趣的喔！ 【手機色鉛筆構圖技法──印象淡水篇】 位於臺北盆地西北方的淡水，曾輾轉歷經西班牙、荷蘭、日本的殖民統治，因著這樣富傳奇性的歷史背景，賦予淡水接觸多元文化的機會，並得以擁有多處珍貴的古蹟──富有歐式風格的紅毛城、偕醫館、長老教會教堂；日本風格的日式老平房；古中國的城牆和砲台遺址；漢人的聚落特色─老街和寺廟，也因此塑造出淡水獨特的異國情調和國際色彩。 不論是夕陽輝映的晴天，或是霧鎖碼頭的雨天；不論是發思古之幽情的紅磚迴廊，或是捷運終點站的熱鬧新地標，本書將以手機和色鉛筆，帶領您一同見證淡水的昨日和今日。
