本書「油畫技法大全」始於顏料、畫布及其他工具的選擇，並告訴你如何使用畫筆、畫刀和其他藝術家所使用的工具。 您將會了解色彩的理論及其組合並跟隨我們的指引創造出風景、肖像、裸體、動物及其他更多的題材。書中詳述了基礎藝術理論，對於創作完整及高完成度的作品所必須掌握的方法，提供按部就班的建議。
本書[動畫繪製技法大全]，專為啟發有志從事影視製作的專業人士設計，提供卡通動畫影片的繪製技巧與實務操作知識。同時，對於較為慣於使用傳統卡通繪製技巧、3D或是可以連續一格一格表現畫面的電腦程式等之獨立作業人士也頗具參考價值。其中詳述了基礎藝術理論，對於創作完整與高完成性的作品所必須掌握的方法，提供按部就班的建議。
本書有100種可愛造型教你畫，只要跟著順口溜123~畫出卡通畫；書中附錄著色圖、剪貼、卡片、創意聯想好好玩！
本書藉由二十幅由淺入深、循序漸進的完整示範，完全公開透明水彩畫的基本技法。六百五十張清晰而詳盡的過程示範圖，讓讀者輕鬆地按部就班臨摹練習，以習得透明水彩的調色原理與縫合、重疊、渲染之三大基本技法。書末並收錄許多相關題材影像照片，作為讀者自我測試與練習各種技法之參考資料，是水彩愛好者與美術相關科系的最佳教材與自學技法實用書。
香港春卷Springrolllll 吃一口五味雜陳的春卷，發現不同的香港 《香港春卷》是一本漫畫合集，由歐陽應霽、Eric So、小克、楊學德、智海等五位資深香港獨立漫畫、插畫、動畫及玩具等跨界藝術家共同完成。內容包含十個以英文字母S起首為題的故事，包括sweet、success、slow、soft、sad、sorrow、situation tragedy……等。創作者各自以其專長的風格構思編寫，以「香港」的文化精神為出發點，從不同角度定義出香港的多元面貌。 為什麼取名為「春卷」？而不是燒賣或叉燒包？五位作者並沒有給出標準答案，而是派出作者之一智海，寫下這麼一段結語：「大伙兒各自表述，一起驗證、一起定義、一起更新——於是我們有幾個這樣的故事：應霽在鬧淘氣的思考間，總是最抽身遠看的一位，呼喚大家要慢下來的他其實心很軟；阿德一如既往把焦點放在城中心之外的普羅眾生，賦予面孔和身分，且要警告大家蟻民人數非同小可，崩魂出巡隱現某種政治野心；Eric在虛構的繁華、虛構的成功景象下，走向更樸實的人情旨趣，一破他向來予人的流行形象；小克面對我們被地產商割據的城市，他忠實地描述我們又愛又恨的維港：『這是有急流的海港、這是會翻浪的海港。』弦外之音教人激動萬分；而我只管繼續找洞鑽，鑽進地下鐵的海底隧道，在人海中再找洞鑽。」 「東塗鴉」系列是集結台北、香港、北京、上海、首爾、東京……等亞洲各大城的城市漫畫專案，每座城市由5～10位當地漫畫家，用漫畫訴說他們的城市故事，並有每位創作者的私人城市座標，介紹自己在這個城市生存的秘密基地，包括街道巷弄、餐廳、小店、展覽館和自己最愛的城市角落。香港之後，下一回的東塗鴉，將在台北發生。
＊畫漂亮的臉蛋。＊畫變化多端的髮型。＊畫靈巧的雙手。＊畫衣服的皺摺。＊畫勻稱的雙腳。＊畫靈活的全身動作。＊好好的利用網點吧！＊學習更多的效果線。＊配件增加人物的魅力。＊漫畫家養成訓練。【光碟教學】＊漫畫工具DIY：自己動手作實用又方便的透寫台、自製超省錢網點紙。＊網點變化技巧：刀片刮網法、橡皮擦擦網法，網點紙多重變身！＊髮色變幻技巧：柔亮黑髮、嬌豔紅髮、浪漫金髮，三種示範細緻呈現！
《藝術就是戰鬥》這本書以梵谷為中心，刻畫出他與最敬愛的畫家米勒，和最渴望的友情高更，三位藝術家動人深刻的藝術生涯；這是一本值得和少年一起探索人生，思考人性，發現生命意義與自我價值的書，它不只是對藝術的認知，更重要的是對生命的啟示。 & 透過書中藝術鑑賞的許多策略，可以讓親子、師生共同參與，一起思考與發現藝術的奧祕。 & 為什麼藝術就是戰鬥？ & 藝術家們為了什麼而奮鬥？ & 從米勒、梵谷到高更，他們之間有什麼感人又深刻的故事？在那艱困的時代中，為了堅持自己的理想，三位藝術家將他們的生命奉獻給藝術，藉著作品帶給我們震撼與感動！ & 《藝術就是戰鬥》這本書以梵谷為中心，刻畫出他與最敬愛的畫家米勒，和最渴望的友情高更，三位藝術家動人深刻的藝術生涯；這是一本值得和少年一起探索人生，思考人性，發現生命意義與自我價值的書，它不只是對藝術的認知，更重要的是對生命的啟示。透過書中藝術鑑賞的許多策略，可以讓親子、師生共同參與，一起思考與發現藝術的奧祕。 & 本書從藝術家們的生平和作品為出發點，進入他們的精神領域，從中了解其作品所散發的光輝和代表意義，加上實地操作的方式來模擬藝術家的內心世界，得到共鳴。就讓我們走進他們的心靈世界，探索藝術的奧祕！
水彩豐富的色調、色彩所呈現的優雅透明美感，再加上畫法自由，是水彩創作人氣居高不下的原因之一。作畫過程中水分與顏料間產生的交融、堆積、流動，常會帶來預期外的效果，這種偶發的趣味性是水彩最迷人的地方。立體派的畢卡索、野獸派的馬諦斯、印象派的塞尚等名家都曾利用水彩為媒材表達觀看世界的方式。透過簡單的技巧解說，新手也能創作水彩畫，不管是利用重疊法畫出美味可口的麵包、利用灑放法表現出風格特殊的玫瑰靜物、利用乾擦法表現陶缽斑剝的痕跡……，都能任你盡興揮灑。 書中更教讀者學會重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法五種水彩技法，並實際示範如何靈活運用，替作品增色。此外，教你簡單易學的三步驟畫出生活DIY圖像，使水彩更貼近生活，再以拆解步驟的圖解形式，呈現水彩畫的完整創作過程，書中更將新手在創作過程中可能遭遇的難題，整理成做畫竅門，提示實用技巧和訣竅。只要依照本書的教學安排，按部就班地學習、提筆練習，初學者也可以畫出觸動人心的畫作。
★80幅名畫，全彩，厚度適中，僅兩百多頁，每章一幅名畫共三頁篇幅。★與市面上之一般藝術類入門書籍不同，本書另闢蹊徑，集名畫賞析、畫家簡介，以及神話、宗教、歷史知識於一爐，非常難得。
石川欽一郎，一八七一年生於靜岡市淺間神社附近，年輕時代學習英國傳統水彩畫，三十六歲赴台北擔任台灣總督府陸軍部翻譯官，五十三歲再度來台任教台北師範學校。石川在台灣推廣水彩畫的貢獻卓著，學校教育方面，他也為許許多多台灣青年，特別是那些有幸受師範教育的菁英分子，打開了西洋美術文化的視野，豐富他們的人生觀，培養他們終生對美術創作與欣賞的愛好。這些師範生畢業後，分發到各地教書，繼續散播現代美術的種子，影響迄今。
•漫畫工具的選擇•各種臉型、眼睛、髮型、服飾、表情的畫法•男女生身體比例的表現•畫Q版人物的技巧•網點紙的應用•建築物、花朵、效果線背景示範……都有詳細解說喔！•以「多角度」詳細示範創作一張漫畫稿的完整步驟，技巧和重點輕鬆掌握。【光碟教學】草稿繪製、清稿、沾水筆完稿和貼網點紙技巧……每個細節曉君老師都會分享「完美小祕訣」！
齊白石：「要我行我道，下筆要我有我法。」 真正有價值的知，是經過自己「行證」而後知的知。 & 自古中國書道與個人修養、素養、涵養即有密切關係，儒釋禪道也常出現在中國書畫家的作品與思想中，本書上半部為畫書藝術與禪的持修方法的理論與實修境界，探討精神與物質的相互轉化如最高的創作境界由內在精神昇華後的空無而來。下半部為作者提出思維觀點，試論國畫藝術之「境界」與易經之「太極」兩者之間的共同義理。 & 本書特色 & 從禪學思想與實修，思索中國傳統書道、畫道的內在修養與創作之間的關聯與必然。自易經「無」「有」、「黑」「白」、「內」「外」、「陰」「陽」的相對與二元，探討水墨、紙筆、書法、繪畫的思想與創作的哲理。提出中國書畫的道法天地與內在精神的論述。 &
「做一名戰士，要死在戰場；做一名畫家，要倒在畫架旁。」席德進這個人，粗頭亂服，不修邊幅，天生是來當藝術家的。這位有著蜀人辣椒性格的畫壇怪傑，愛憎分明、直言無忌，敢於做自己。他出生四川南部縣，歷經對日抗戰、國共內戰，在動盪的大時代裡成長、壯實。他曾經狂飆現代藝術，鼓吹抽象畫，卻在由歐美回國後，大力提倡最不為人重視的台灣民間藝術與台灣古建築，帶動日後各界對本土文化的認同。他的身分證職業欄填的是「畫家」，他無妻無子，孑然一身。即使晚年因胰臟癌需一日三飲苦膽汁，他仍然拖著膽汁瓶南征北討，畫出他眼中「不朽的台灣」。他將短暫的一生完全奉獻給藝術，留下無數美麗的畫作，成就不朽的傳說。
本書共分四章：第一章 色鉛筆的認識及使用入門，介紹基本會用到的工具、各類紙筆、顏色表、色彩重疊的變化、削鉛筆的方式不同，畫出的質感也不同...等。第二章 生活中小靜物的寫生及速寫，從手邊有的小小簡易可愛物品下手(約5-10種小東西)。第三章 創作用實錄篇，與讀者分享『畫夢戀天使』的創作過程。第四章 生活實用筆記大功臣，以色鉛筆繪出地圖、旅遊記事、日記小插圖、課堂筆記、速寫旅行、小卡片、書籤...等。有實用性也有技巧教學，喜歡以色鉛筆隨手塗鴉的你千萬不要錯過喔！
關於《布朗庫西》 羅馬尼亞藉的康斯坦丁‧布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被美術史家譽為現代主義雕刻的先驅，現代雕刻創始人之一。藝評家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立於19世紀和20世紀的布朗庫西，以其作品證實他是一位屬於新紀元的現代藝術家，對現代藝術本身懷藏一種憧憬。他主張藝術即喜悅的信念，認為創造藝術應該表現喜悅的情愫。」 布朗庫西是羅馬尼亞雕刻家，出生於克萊奧瓦小鎮。1902年在布加勒斯特美術學院學習雕刻。1904年到巴黎進入美術學院梅西（Mercie）教室，從1906年起進入羅丹工作室學雕刻，做羅丹的助理。接著，他加入了以藝評家阿波里奈爾為中心的藝術家朋友聚會，活躍於巴黎藝術圈。 1908年布朗庫西開始創作〈吻〉，成為此一時代最抽象的雕刻。之後，創作〈睡著的繆思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上，他偏好採用大理石、木材、銅鑄，表現材質的生命與單純形態，透過磨光的精緻處理技巧，展現石頭或青銅的優美造形曲線，風格像水一樣的清澈，無限純淨，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕刻代表人物。 布朗庫西說：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」為了體會世界的本質，他一生只選擇少許主題，以不同材質去創作，圍繞著男女之吻、繆思、鳥、公雞、柱子等主題，尤其是鳥的系列，最能顯示他與這個世界的關係，表達生命之飛翔。而他的〈無止境的圓柱〉，將地面累積能量的支柱推向一個無盡的空間，像他童年在羅馬尼亞鄉村聽到「世界之軸」的傳說，是一個可以支撐天空連接天地的支柱。 布朗庫西非常重視他的工作室，他認為工作室是一個具有創造力，有意識的空間，陳列在工作室中的每一件雕刻和日用品，他都親自擺設，如有作品賣出之後的空位，他會補上相近的一件新作。晚年的布朗庫西，甚至堅持在工作室做為個展的展場，而拒絕在藝廊展出。他並且用照相記錄工作室情景，後來這些照片成為研究布朗庫西作品的貴重資料。 布朗庫西從1904年到1957年去世時都在巴黎度過。這位偉大雕刻家作品大部分都是在巴黎十五區的倫薩路八之十一號工作室製作出來的。1956年他立下遺囑，將工作室中的全部作品、家具、圖書捐贈給法國政府，並註明巴黎國立現代美術館要再現他的工作室。1977年，龐畢度藝術中心建設完成，布朗庫西工作室設在建築物北側角落，但它座落在巨大建築物旁未能引人注目。1997年，廿周年大改建時，龐畢度中心的設計者之一畢亞諾設計的布朗庫西新工作室開幕，它給人在寧靜中顯現光明的氣氛中，呈現這位大雕刻家工作室的不凡之處，讓後人感覺到彷彿布朗庫西才剛剛走出工作室，可以一窺他畢生作品的精華。
藉由本書的介紹，可以從中理解﹔如何將傳統書策的寫作與繪製技術，移轉至動態的工作平台。此外，從初始的構思概念到最終的出版，透過專業作家及插畫師的工作剖析，讓人能更進一步體會到這個創作領域的迷人之處。書中還包括提醒創作人，該如何維持故事的張力ˋ有效連結頁面裡的圖框，及改編經典故事以符合市場需求。另外在專業論述裡，亦隱含了許多小訣竅，分享如何建立自己的風格ˋ經營個人作品集等實務經驗。&
壓克力顏料這種無臭的水性顏料,就很適合大多數人在室內使用,另一方面,因為壓克力顏料屬於快乾顏料,不會使你面對許多油畫家的窘境扛著仍潮濕的畫布回家.不透明顏料是一種水性顏料,與水彩非常類似,它是色料與阿拉伯樹膠黏合在一起的產物,特色是沒有水彩的透明度,與油彩的光澤,呈現厚重ˋ無光澤且不透明的表面質感.不透明顏料適合描繪細節,所以常被用來表現建築物的外觀,與室內的裝飾。
只要掌握住色鉛筆的基本技巧，與彩繪的特性，即使只是隨性的塗鴉，也能表現出色鉛筆的趣味。本書除了教讀者認識各式紙材的顯色效果、運用力道控制線條與顏色的濃淡……更結合不同的畫材創造出迥異於只單純用色鉛筆上色的質感，營造不同的趣味。此外，本書還提供各種繪製生活化主題的圖像素材，例如：食譜、地圖的表現圖像，卡片常用的可愛花邊、數字的寫法…等，讓你輕易地就能上手應用，繪製出超可愛的個人化明信片、信封、信紙、地圖、食譜，以及書籤、月曆、標籤…等，更可以讓你在旅途中靈感泉湧時，隨時拿起隨身攜帶的色鉛筆記錄點滴，手繪自己的心情日記。
本書教讀者認識色鉛筆的種類、畫紙的特性、各種筆觸的畫法與技巧、認識各種色鉛筆的彩繪特性等，透過詳盡的畫作示範，引領讀者掌握運用色鉛筆的各項訣竅，完成畫作。本書還介紹浪漫黃昏、新鮮欲滴的蘋果、美味可口的果汁、可愛的玩具、生活小物……等的畫法，透過詳盡的步驟示範及具體明白的說明，一步一步輕鬆完成畫作。此外，更教你三步驟自製專屬食譜、獨一無二的自家地圖、快樂的旅行地圖……。現在，就帶著色鉛筆，隨時記錄生活周遭的點點滴滴。
古典繪畫大師尼可拉‧普桑自法國來到羅馬，看了卡拉瓦喬（1571～1610）的作品後說：「卡拉瓦喬生來為摧毀繪畫的。」卡拉瓦喬沒有摧毀繪畫，他是不因循舊有藝術規矩作畫。他一反當時矯飾派藝術的風尚，回歸一種寫實的藝術。 他深入平民生活之中，不畏他們的粗俗，藉描繪他們來抒發自己毫不容情的威力。他能在平民的日常生活中看到充沛的生命力、美麗的青春和親切的事物。他將當時義大利少年化為古代神話人物，烘染平凡的物件，讓它們發出異彩，他又把生活的通俗面轉化，來繪寫宗教題材。 卡拉瓦喬的寫實同時帶給視覺一種神妙，他捕捉並釐析眩目的光和不可測度的如夜的暗影，它們之間的變化反差，創造出光影、明暗層層對比又咄咄逼人的嶄新繪畫。這樣的繪畫震盪了大半個歐洲藝壇，其特質形成卡拉瓦喬風，啟動出歐洲巴洛克藝術。
50張各式可愛作品，只要6個步驟就能畫好一張完美作品 簡單的技法加上詳細的示範，就算沒學過美術的你也能輕易完成。 色鉛筆素描也可以很容易，本書為彩色鉛筆的入門書籍，即使是未曾進入美術領域的人，透過書內的特殊技法也能輕易達到你所想要的意境。以溶劑暈開的方式，尤適合初學者使用，能畫出有如棉花糖般細密棉柔的圖畫，而用圖片資料直接描繪的方式，只是一種捷徑，平常仍應多加嘗試以目測作畫，來訓練目視的準確度。具備了基本觀念之後，不妨練習疊色技法，經由彩色鉛筆層層相疊，而幻化出豐富的色彩，更能培養對色彩美學的認知。精彩內容：大頭狗/玩具熊/卡通昆蟲/造型香菇/美麗花朵/葉子與果實/香草植物 /水果蔬菜/人物
提起德國前衛的藝術，就會讓人聯想到波依斯（1921～1968），他已經成為德國前衛藝術的象徵。恩賜於他那種思考性造形美學，透過尖銳的抗議、激進的開拓，解除歷史的禁忌，波依斯似乎成為現代進步主義激進的代言人。其作品湧現一種新感覺和日耳曼民族獨具的特質，在文化的自覺中，就這樣使戰後德國的藝術起死回生，充滿一股活力與新希望，深深影響著德國藝術與世界其他地區藝術的發展。 波依斯，可謂是20世紀藝術裡最傳奇、最為顛覆性、最為深奧難懂、最著名的藝術家之一。他宛若當代藝壇中最具徵兆性的一位英雄，是西方最後一位烏托邦的理想主義者，也是後現代藝術的啟蒙者。他以藝術做為社會革命的工具，並認為藝術確確實實能改變世界，非此不可的才能起死回生並與自然靈氣對話。 波依斯的作品經常呈現出人與動物及自然生態的關懷，使用眾多自然有機的元素。在眾多行動展演藝術中，動物經常扮演他行動過程非常重要的角色。 二次世界大戰期間，波依斯成為飛行員，1943年冬天在一次轟炸行動中，在蘇聯西伯利亞荒漠上他駕駛的飛機被擊落，波依斯則無意識地在墜落飛機的殘骸中度過好幾天，傷勢嚴重，後來被草原上的游牧韃靼人拯救照料，以油脂替他敷傷口，並讓他臥捲在毛毯中保溫。這件人生中的意外，成為往後波依斯整體創作的神話及核心。油脂、毛毯、銅、紅十字架，都成為他藝術創作的最愛，以及最具生命記憶象徵性徵兆的素材。 1965年，波依斯最具代表性的一場展演：〈如何向一隻死野兔解釋繪畫〉，也是在這個時候開始建構「擴大藝術」之概念，至「社會雕塑」，並提出「每個人都是藝術家」的觀念，並以傳教者的信念賦予每一個人類可能的新生。之後，他一生的創作，似乎都意圖著對人類精神的治療，他相信痛苦才能真正幫助人類，唯有經過痛苦，藝術才會產生高層次與神聖的東西來。 六十六歲的波依斯因心臟病身亡，他一生的傳奇比明星還明星，光輝燦爛後留下餘音裊裊，迴盪在歷史空茫的天地中，令人低徊。
作者在本書前言介紹素描的相關知識，並建議可資運用的繪畫媒材，包括如何善用這些媒材的秘訣竅門﹔並於書中深入鑽研許多值得學習的題材提供讀者無數嘗試練習的機會。 此外，不論何種題材，都能提出適切的引導，以求呈現最佳效果。從鉛筆ˋ炭筆到墨水筆，繪畫者心中的困惑，都可在此獲得解答。
個人的藝術風格不僅編織著藝術界的結構脈絡，更是決定整體社會文化網絡的元素，牽動著人類文化的衍傳、再製與更迭。因為，每一位藝術家的抉擇與耕耘，所以，共同譜成台灣本土藝術的特質與風采。 本書所探討的藝術家，其出生年齡層自一九二五至一九五一年，橫跨廿六年的間隔，目前都活躍於國內的畫壇，也都具備其鮮明的個人風格。其中，有較專注於人物表現的李奇茂與梁秀中，有較專注於自然風景表現的蔡茂松、王友俊、羅振賢、蔡友與林昌德，另有較專注於花卉、翎毛或畜獸的戴武光與涂璨琳，花卉蔬果與自然風景表現的蘇峰男，以及涉獵各類題材的鄭善禧與李轂摩。彼此之間，有些有雷同的師承與專業訓練，但有不同的體會，或是有不同的師承與專業訓練，但卻有著雷同的體會。依筆者的詮釋，簡要來說，李奇茂的畫作是豪邁寫意、鄭善禧是永育群生、梁秀中是靈秀麗脂、李轂摩是詩情畫意、蘇峰男是凌雲有志、戴武光是逸筆鄉趣、蔡茂松是優美自然、王友俊是渾厚浩瀚、羅振賢是水濂生花、涂璨琳是疏朗俊俏、蔡友是瀟灑飄逸，以及林昌德是溫文儒雅。雖然，他們在題材的專注上有所不同，或在形式的結構上有所差異，或在筆墨的運用上有其個別的特殊性，但就整體而言，都可以看出其對於台灣本土的自然、社會與人文的關懷、體驗或領會，是主觀的情思與客觀物象間的交融，這些藝術家們，普遍上較執著於中國水墨特質與人文情思的掌握，正因為如此，他們營造了台灣鄉土的水墨畫面，也開拓了傳統水墨畫革新的無窮可能性。 從五○年代至今，藝術與文化的思潮或因政治與社會環境轉變的影響，或因科技新知的衝激，藝術創作的實驗與辯證未曾或歇，當後現代藝術強調地區性脈絡與觀者解讀的重要性時，每位藝術家個人的藝術實踐便具有其一定的意義，其價值則有賴觀者的詮釋與建構。
台灣水墨畫在近五十餘年來的發展過程之中，承續著中國傳統水墨畫精神者甚多。期間，直接受到傳統繪畫精神影響，又受到近代西潮衝擊而產生的巨大變革，首推清代末年開始出現對於西方寫實主義反省之契機。當時所謂中國、日本畫壇所面對的西方寫實主義並非是單純對象模寫，而是經歷了巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派、象徵主義之不斷變化的西方繪畫，特別是相較於經過文人繪畫的「意筆草草，不求形似，聊以自娛耳」（倪雲林論山水）的表達形式之後，中國水墨畫趨向於簡練與樸素的形質。 然而，時人認為東方之孱弱國勢乃因精神物質文明之衰弱，而非精神受到束縛。於是，畫家們對於那種不經反省而忽視自然的文人畫末流產生排拒，逐漸步上對於自然描寫的重視。他們也知道自然並非只是死的自然之呈現，而必須是有情感的，類似宋代繪畫那種注意對象描寫的自然。宋代繪畫於是被推為中國繪畫的典型，然而，表現對象並非捕捉其常形，而是「山石竹木水波煙雲，雖無常形而有常理」（蘇東坡〈淨因院畫記〉）。北宋繪畫的動人之處，即在中國繪畫發展裡面那種不捨自然，卻又追求言語所難表達的畫外意，也就是那種試圖掙脫自然拘束的畫家創造自然的自主性。 台灣近數十年來的水墨發展之中，強調回歸自然精神的掌握卻又直訴心靈與自然交感那樣的另創嶄新世界的畫家不少。本書僅舉出具有特殊面目而卓然成家的數位活躍於不同領域的畫家，他們分別是夏一夫、胡念祖、歐豪年、何懷碩、江明賢、張伸熙、劉昌漢、黃才松、林章湖等人。這些畫家們固然創作理念不同，然而共同趨勢在於表現出東方獨特的審美品味，能入自然而又能出於自然，使心靈呈現出景致獨造的表象與內在的密切關聯，承續於傳統卻又具有時代的感受。
本書介紹水彩畫所需的材料與使用的訣竅。當探究各種符合水彩畫的主題時，作者提出許多實驗範例以及有助於增進繪畫實力的提示，毫不藏私地展現﹔無論主題是麼，都能使用這種具有挑戰性的材料畫出最好的作品之秘訣。 從混合顏色到上色，以及該準備哪些紙，所有畫家需要的答案都盡收於本書。
