波希米亞的春天
本書特別收錄１１幅感性唯美新藝術風格--慕夏名畫。對於嚮往浪漫唯美人物畫的著色者，不妨跟隨慕夏感性的線條，一同探訪其神祕且令人神往、如夢似幻的世界。畫畫就像是一場心靈SPA，一枝畫筆就是一個情緒的出口，讓自在的畫筆為你釋放壓力，抒解煩惱，達到身心靈平衡！自己動手畫世界名畫心靈平靜、情緒抒發、腦力活化一次達成！內附11幅世界名畫，自畫贈禮最佳選擇日本暢銷100萬冊 還記得童年時快樂的塗鴉嗎？「成人著色繪本」系列提供喜愛繪畫的讀者一個盡情揮灑的舞台，不需要任何技巧就可以畫出媲美大師級的世界名畫，讓所有年齡層的讀者重拾繪畫的原始樂趣。藉由名畫的臨摹小朋友們可以培養美感、開發潛能；成人可以紓解工作及生活壓力；年長的讀者們透過畫筆的運用可以活化腦力、預防退化。本書特殊的編排設計，在作品完成後，可以裱框裝飾作為紀念，也是致贈親朋好友的最佳禮物！本書收錄名畫之畫家介紹慕夏(Alphonse Mucha，1860-1939)慕夏為波希米亞(今捷克)的藝術家及設計家，其作品以華麗馥郁的海報設計著名，1900年巴黎萬國博覽會，是新藝術 (Art nouveau) 的全盛時期，而慕夏正是這個歐洲裝飾風格的卓越代表人物。慕夏在今日已是捷克公認的國寶，其所創作的海報與飾板，更是現代印刷美術設計的典範。他所創造出的畫中女子，優雅迷人、在欲言又止中帶著一股動人心魄的魅力。
諸神黃昏
六○年代《中國時報》、《聯合報》兩大副刊主編 啞弦、高信疆 聯合推薦！不僅在台灣，在更廣泛的華人媒體天地裡，他都是一座光輝的界碑，我們的當代藝術史和副刊編輯生態，因此而擴大了邊界，豐富了內涵。他的畫面，時而金戈鐵馬，力透版面；時而落花飛絮，纏綿方寸；時而獨立蒼茫，悲欣交集。他那千里萬里的壯懷，千年萬年的鄉愁，千重萬重的思緒，可以瞬間征服觀眾，長久翻動著人們的記憶、情感、意識和潛意識……文字內在的幽深富麗，它的多義性與聯想力，就在這裡面，繽紛多彩地釋放了出來。──資深文化人．前《中國時報．副刊》主編 高信疆報刊版面設計發生重大變化，是從一九七○年左右開始的。而其中影響最大、貢獻最多的，應屬林崇漢。而他在美術設計的龍頭地位，也是在這個階段建立起來的。如果說林崇漢是台灣副刊美學設計的第一人，也並非虛譽。關於林崇漢的繪畫功力，以及他在副刊插畫版面設計的成就，可歸納為下列六點：深厚的寫實功力、奔放的浪漫情調、爆發性的表現欲求、超現實的夢境記敘、東方畫想的新試探、民族風格的堅持。他能夠把文字意象成功的化為繪圖意象，把作者的意念巧妙地表現在畫幅之內，使作者的文本和插圖家的插圖，彼此呼應達到相互增進提昇的境地。─名詩人、前《聯合報．聯合副刊》主編 ■弦
JAPON：看見日本：法X日漫畫創作合集
‧這是一個漫畫界的夢幻組合，由宣揚歐日混血「新漫畫」（Nouvell Manga）的法國漫畫家弗德利希‧波雷（Frederic Boilet）主催，共17位法國與日本漫畫家聯手合作，以「日本」為共同主題，南方的天草至北方的札幌一篇篇前進，以個人擅長的畫風與敘事手法，詮釋日本城市的樣貌，及其所觀察到的生活切面。‧八位法國漫畫家分別造訪北海道、仙台、東京、名古屋、京都、大阪、四國、九州等日本各地，並以當地為舞台，繪製出一篇漫畫作品；而在地的日本漫畫家，則發揮無窮盡的想像力，描繪自己長年生活的日本萬象。故事有江戶時代的古早日本印象、平凡無奇的日常生活、更有充滿傳奇色彩的幻想世界，在在呈現無拘無束的創作功力。‧本書的發行地除了法國和日本，還囊括英語、義語、西班牙語、荷蘭語等六大語言圈國家，並且以歐美各國同步上市的形式推出。
繪畫技法系列4油畫技法大全
本書「油畫技法大全」始於顏料、畫布及其他工具的選擇，並告訴你如何使用畫筆、畫刀和其他藝術家所使用的工具。 您將會了解色彩的理論及其組合並跟隨我們的指引創造出風景、肖像、裸體、動物及其他更多的題材。書中詳述了基礎藝術理論，對於創作完整及高完成度的作品所必須掌握的方法，提供按部就班的建議。
繪畫技法系列3動畫繪製技法大全
本書[動畫繪製技法大全]，專為啟發有志從事影視製作的專業人士設計，提供卡通動畫影片的繪製技巧與實務操作知識。同時，對於較為慣於使用傳統卡通繪製技巧、3D或是可以連續一格一格表現畫面的電腦程式等之獨立作業人士也頗具參考價值。其中詳述了基礎藝術理論，對於創作完整與高完成性的作品所必須掌握的方法，提供按部就班的建議。
插畫藝術卷1：台灣插畫圖像美學
插畫藝術是一種平面視覺藝術，泛指包含繪畫、照片、圖表等文字以外的視覺化圖像。狹義來說，是指安插於文章中作為輔助的圖片，或者把文章所無法表達的概念予以視覺化的圖像表現，其目的在於圖解文意，並襯托圖文的內涵。另外，在視覺概念的應用下，插畫既兼具圖解或例證的功能，表現手法也是琳琅滿目，如寫實、抽象、剪貼、裝飾、版畫或超現實觀念等風格；而材料使用上也是包羅萬象，例如油畫、壓克力、水彩、水墨、彩色鉛筆、蠟筆、針筆、沾水筆、複合媒材，以及電腦繪圖、電腦剪輯、3D動畫等。 回顧台灣插畫藝術的發展，五○年代前，以文學插畫為主軸的傳統成為當時風潮，另受到日本內地的影響，在宮田彌太郎、立石鐵臣等人帶動下，台灣的文學刊物、報章雜誌都興起插畫配圖的風氣，畫家以即興隨筆的描繪方式，表現一種屬於東方文人瀟灑的氣質，反映當時社會的文藝風情。五、六○年代，台灣光復後的插畫在《中央日報》、《文藝月報》等的帶領下，幾乎是以木刻插畫為主要潮流。七○年代，經濟起飛，走向平版印刷與照相打字時代，客觀的外在條件主宰了插畫家的創作表現，線條明確或具有裝飾圖案的插畫成為一時之選。八○年代，邁向科技電腦組版的彩色時代，整個版面可整體用來規劃插畫空間，也方便插畫家運用多種媒材，不僅滿足創作者的表現觀念，也豐富了插畫的多元面相。九○年代之後，電腦繪圖、網路資訊技術愈加成熟，變形、挪移、誇張等3D及動畫製作的特殊效果因應而生，插畫或繪本的圖像符號，以全新的視覺結構挑戰舊有傳統，插畫風格的定位也愈加明顯。 以插畫的創作表現來檢驗台灣視覺藝術的發展，可作四種觀察：一、插畫歷史的重新審視，可將其脈絡建立於藝術發展潮流的一部分；二、爬梳前輩插畫家的創作歷程，有助於插畫美學的探討；三、彰顯文學與插畫的相互關連，可藉此建構文化系統平台的時代性；四、以插畫的歷史為基礎，可繼而探討漫畫、動畫、原畫等一脈相承的屬性與研究機制。 整體而言，台灣插畫藝術的發展是一段獨特的視覺文化成長經驗，與文學流派、印刷技術、科技媒體等產生相互關係，並展現出台灣社會豐富的人文氣息及藝術能量。插畫家秉持個人的美學理念，超越媒材的侷限與技術規範，從手繪圖像、電腦輔助到獨立繪本等創作思考，標舉著一種藝術的樣貌與時代特質，是台灣藝術發展中不可或缺的重要指標。本書介紹的八位藝術家包括：雷驤、曹俊彥、林崇漢、徐秀美、幾米（廖福彬）、陳泰裕、尤俠（尤傳賢）、張立曄。
快樂塗鴉畫2植物*昆蟲
本書有100種可愛造型教你畫，只要跟著順口溜123~畫出卡通畫；書中附錄著色圖、剪貼、卡片、創意聯想好好玩！
看示範，學水彩：水彩畫法關鍵必學
本書藉由二十幅由淺入深、循序漸進的完整示範，完全公開透明水彩畫的基本技法。六百五十張清晰而詳盡的過程示範圖，讓讀者輕鬆地按部就班臨摹練習，以習得透明水彩的調色原理與縫合、重疊、渲染之三大基本技法。書末並收錄許多相關題材影像照片，作為讀者自我測試與練習各種技法之參考資料，是水彩愛好者與美術相關科系的最佳教材與自學技法實用書。
香港春卷
香港春卷Springrolllll 吃一口五味雜陳的春卷，發現不同的香港 《香港春卷》是一本漫畫合集，由歐陽應霽、Eric So、小克、楊學德、智海等五位資深香港獨立漫畫、插畫、動畫及玩具等跨界藝術家共同完成。內容包含十個以英文字母S起首為題的故事，包括sweet、success、slow、soft、sad、sorrow、situation tragedy……等。創作者各自以其專長的風格構思編寫，以「香港」的文化精神為出發點，從不同角度定義出香港的多元面貌。 為什麼取名為「春卷」？而不是燒賣或叉燒包？五位作者並沒有給出標準答案，而是派出作者之一智海，寫下這麼一段結語：「大伙兒各自表述，一起驗證、一起定義、一起更新——於是我們有幾個這樣的故事：應霽在鬧淘氣的思考間，總是最抽身遠看的一位，呼喚大家要慢下來的他其實心很軟；阿德一如既往把焦點放在城中心之外的普羅眾生，賦予面孔和身分，且要警告大家蟻民人數非同小可，崩魂出巡隱現某種政治野心；Eric在虛構的繁華、虛構的成功景象下，走向更樸實的人情旨趣，一破他向來予人的流行形象；小克面對我們被地產商割據的城市，他忠實地描述我們又愛又恨的維港：『這是有急流的海港、這是會翻浪的海港。』弦外之音教人激動萬分；而我只管繼續找洞鑽，鑽進地下鐵的海底隧道，在人海中再找洞鑽。」 「東塗鴉」系列是集結台北、香港、北京、上海、首爾、東京……等亞洲各大城的城市漫畫專案，每座城市由5～10位當地漫畫家，用漫畫訴說他們的城市故事，並有每位創作者的私人城市座標，介紹自己在這個城市生存的秘密基地，包括街道巷弄、餐廳、小店、展覽館和自己最愛的城市角落。香港之後，下一回的東塗鴉，將在台北發生。
小貓女漫畫班 Vol.1：美型人物入門（附教學光碟）
＊畫漂亮的臉蛋。＊畫變化多端的髮型。＊畫靈巧的雙手。＊畫衣服的皺摺。＊畫勻稱的雙腳。＊畫靈活的全身動作。＊好好的利用網點吧！＊學習更多的效果線。＊配件增加人物的魅力。＊漫畫家養成訓練。【光碟教學】＊漫畫工具DIY：自己動手作實用又方便的透寫台、自製超省錢網點紙。＊網點變化技巧：刀片刮網法、橡皮擦擦網法，網點紙多重變身！＊髮色變幻技巧：柔亮黑髮、嬌豔紅髮、浪漫金髮，三種示範細緻呈現！
藝術就是戰鬥
《藝術就是戰鬥》這本書以梵谷為中心，刻畫出他與最敬愛的畫家米勒，和最渴望的友情高更，三位藝術家動人深刻的藝術生涯；這是一本值得和少年一起探索人生，思考人性，發現生命意義與自我價值的書，它不只是對藝術的認知，更重要的是對生命的啟示。 & 透過書中藝術鑑賞的許多策略，可以讓親子、師生共同參與，一起思考與發現藝術的奧祕。 & 為什麼藝術就是戰鬥？ & 藝術家們為了什麼而奮鬥？ & 從米勒、梵谷到高更，他們之間有什麼感人又深刻的故事？在那艱困的時代中，為了堅持自己的理想，三位藝術家將他們的生命奉獻給藝術，藉著作品帶給我們震撼與感動！ & 《藝術就是戰鬥》這本書以梵谷為中心，刻畫出他與最敬愛的畫家米勒，和最渴望的友情高更，三位藝術家動人深刻的藝術生涯；這是一本值得和少年一起探索人生，思考人性，發現生命意義與自我價值的書，它不只是對藝術的認知，更重要的是對生命的啟示。透過書中藝術鑑賞的許多策略，可以讓親子、師生共同參與，一起思考與發現藝術的奧祕。 & 本書從藝術家們的生平和作品為出發點，進入他們的精神領域，從中了解其作品所散發的光輝和代表意義，加上實地操作的方式來模擬藝術家的內心世界，得到共鳴。就讓我們走進他們的心靈世界，探索藝術的奧祕！
第一次畫水彩就上手（入門篇）
水彩豐富的色調、色彩所呈現的優雅透明美感，再加上畫法自由，是水彩創作人氣居高不下的原因之一。作畫過程中水分與顏料間產生的交融、堆積、流動，常會帶來預期外的效果，這種偶發的趣味性是水彩最迷人的地方。立體派的畢卡索、野獸派的馬諦斯、印象派的塞尚等名家都曾利用水彩為媒材表達觀看世界的方式。透過簡單的技巧解說，新手也能創作水彩畫，不管是利用重疊法畫出美味可口的麵包、利用灑放法表現出風格特殊的玫瑰靜物、利用乾擦法表現陶缽斑剝的痕跡……，都能任你盡興揮灑。 書中更教讀者學會重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法五種水彩技法，並實際示範如何靈活運用，替作品增色。此外，教你簡單易學的三步驟畫出生活DIY圖像，使水彩更貼近生活，再以拆解步驟的圖解形式，呈現水彩畫的完整創作過程，書中更將新手在創作過程中可能遭遇的難題，整理成做畫竅門，提示實用技巧和訣竅。只要依照本書的教學安排，按部就班地學習、提筆練習，初學者也可以畫出觸動人心的畫作。
名畫會說話：悠遊西方的歷史、宗教與神話
★80幅名畫，全彩，厚度適中，僅兩百多頁，每章一幅名畫共三頁篇幅。★與市面上之一般藝術類入門書籍不同，本書另闢蹊徑，集名畫賞析、畫家簡介，以及神話、宗教、歷史知識於一爐，非常難得。
海彩，紫瀾：石川欽一郎
石川欽一郎，一八七一年生於靜岡市淺間神社附近，年輕時代學習英國傳統水彩畫，三十六歲赴台北擔任台灣總督府陸軍部翻譯官，五十三歲再度來台任教台北師範學校。石川在台灣推廣水彩畫的貢獻卓著，學校教育方面，他也為許許多多台灣青年，特別是那些有幸受師範教育的菁英分子，打開了西洋美術文化的視野，豐富他們的人生觀，培養他們終生對美術創作與欣賞的愛好。這些師範生畢業後，分發到各地教書，繼續散播現代美術的種子，影響迄今。
曉君教你畫漫畫VOL.1：基礎入門技巧（附光碟）
•漫畫工具的選擇•各種臉型、眼睛、髮型、服飾、表情的畫法•男女生身體比例的表現•畫Q版人物的技巧•網點紙的應用•建築物、花朵、效果線背景示範……都有詳細解說喔！•以「多角度」詳細示範創作一張漫畫稿的完整步驟，技巧和重點輕鬆掌握。【光碟教學】草稿繪製、清稿、沾水筆完稿和貼網點紙技巧……每個細節曉君老師都會分享「完美小祕訣」！
書畫與禪畫與易
齊白石：「要我行我道，下筆要我有我法。」 真正有價值的知，是經過自己「行證」而後知的知。 & 自古中國書道與個人修養、素養、涵養即有密切關係，儒釋禪道也常出現在中國書畫家的作品與思想中，本書上半部為畫書藝術與禪的持修方法的理論與實修境界，探討精神與物質的相互轉化如最高的創作境界由內在精神昇華後的空無而來。下半部為作者提出思維觀點，試論國畫藝術之「境界」與易經之「太極」兩者之間的共同義理。 & 本書特色 & 從禪學思想與實修，思索中國傳統書道、畫道的內在修養與創作之間的關聯與必然。自易經「無」「有」、「黑」「白」、「內」「外」、「陰」「陽」的相對與二元，探討水墨、紙筆、書法、繪畫的思想與創作的哲理。提出中國書畫的道法天地與內在精神的論述。 &
獻祭美神：席德進傳
「做一名戰士，要死在戰場；做一名畫家，要倒在畫架旁。」席德進這個人，粗頭亂服，不修邊幅，天生是來當藝術家的。這位有著蜀人辣椒性格的畫壇怪傑，愛憎分明、直言無忌，敢於做自己。他出生四川南部縣，歷經對日抗戰、國共內戰，在動盪的大時代裡成長、壯實。他曾經狂飆現代藝術，鼓吹抽象畫，卻在由歐美回國後，大力提倡最不為人重視的台灣民間藝術與台灣古建築，帶動日後各界對本土文化的認同。他的身分證職業欄填的是「畫家」，他無妻無子，孑然一身。即使晚年因胰臟癌需一日三飲苦膽汁，他仍然拖著膽汁瓶南征北討，畫出他眼中「不朽的台灣」。他將短暫的一生完全奉獻給藝術，留下無數美麗的畫作，成就不朽的傳說。
林青慧的色鉛筆應用教室
本書共分四章：第一章 色鉛筆的認識及使用入門，介紹基本會用到的工具、各類紙筆、顏色表、色彩重疊的變化、削鉛筆的方式不同，畫出的質感也不同...等。第二章 生活中小靜物的寫生及速寫，從手邊有的小小簡易可愛物品下手(約5-10種小東西)。第三章 創作用實錄篇，與讀者分享『畫夢戀天使』的創作過程。第四章 生活實用筆記大功臣，以色鉛筆繪出地圖、旅遊記事、日記小插圖、課堂筆記、速寫旅行、小卡片、書籤...等。有實用性也有技巧教學，喜歡以色鉛筆隨手塗鴉的你千萬不要錯過喔！
現代主義雕刻先驅：布朗庫西
關於《布朗庫西》 羅馬尼亞藉的康斯坦丁‧布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被美術史家譽為現代主義雕刻的先驅，現代雕刻創始人之一。藝評家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立於19世紀和20世紀的布朗庫西，以其作品證實他是一位屬於新紀元的現代藝術家，對現代藝術本身懷藏一種憧憬。他主張藝術即喜悅的信念，認為創造藝術應該表現喜悅的情愫。」 布朗庫西是羅馬尼亞雕刻家，出生於克萊奧瓦小鎮。1902年在布加勒斯特美術學院學習雕刻。1904年到巴黎進入美術學院梅西（Mercie）教室，從1906年起進入羅丹工作室學雕刻，做羅丹的助理。接著，他加入了以藝評家阿波里奈爾為中心的藝術家朋友聚會，活躍於巴黎藝術圈。 1908年布朗庫西開始創作〈吻〉，成為此一時代最抽象的雕刻。之後，創作〈睡著的繆思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上，他偏好採用大理石、木材、銅鑄，表現材質的生命與單純形態，透過磨光的精緻處理技巧，展現石頭或青銅的優美造形曲線，風格像水一樣的清澈，無限純淨，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕刻代表人物。 布朗庫西說：「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。」為了體會世界的本質，他一生只選擇少許主題，以不同材質去創作，圍繞著男女之吻、繆思、鳥、公雞、柱子等主題，尤其是鳥的系列，最能顯示他與這個世界的關係，表達生命之飛翔。而他的〈無止境的圓柱〉，將地面累積能量的支柱推向一個無盡的空間，像他童年在羅馬尼亞鄉村聽到「世界之軸」的傳說，是一個可以支撐天空連接天地的支柱。 布朗庫西非常重視他的工作室，他認為工作室是一個具有創造力，有意識的空間，陳列在工作室中的每一件雕刻和日用品，他都親自擺設，如有作品賣出之後的空位，他會補上相近的一件新作。晚年的布朗庫西，甚至堅持在工作室做為個展的展場，而拒絕在藝廊展出。他並且用照相記錄工作室情景，後來這些照片成為研究布朗庫西作品的貴重資料。 布朗庫西從1904年到1957年去世時都在巴黎度過。這位偉大雕刻家作品大部分都是在巴黎十五區的倫薩路八之十一號工作室製作出來的。1956年他立下遺囑，將工作室中的全部作品、家具、圖書捐贈給法國政府，並註明巴黎國立現代美術館要再現他的工作室。1977年，龐畢度藝術中心建設完成，布朗庫西工作室設在建築物北側角落，但它座落在巨大建築物旁未能引人注目。1997年，廿周年大改建時，龐畢度中心的設計者之一畢亞諾設計的布朗庫西新工作室開幕，它給人在寧靜中顯現光明的氣氛中，呈現這位大雕刻家工作室的不凡之處，讓後人感覺到彷彿布朗庫西才剛剛走出工作室，可以一窺他畢生作品的精華。
圖像小說的編寫與繪製
藉由本書的介紹，可以從中理解﹔如何將傳統書策的寫作與繪製技術，移轉至動態的工作平台。此外，從初始的構思概念到最終的出版，透過專業作家及插畫師的工作剖析，讓人能更進一步體會到這個創作領域的迷人之處。書中還包括提醒創作人，該如何維持故事的張力ˋ有效連結頁面裡的圖框，及改編經典故事以符合市場需求。另外在專業論述裡，亦隱含了許多小訣竅，分享如何建立自己的風格ˋ經營個人作品集等實務經驗。&
藝術家手冊：壓克力與不透明顏料
壓克力顏料這種無臭的水性顏料,就很適合大多數人在室內使用,另一方面,因為壓克力顏料屬於快乾顏料,不會使你面對許多油畫家的窘境扛著仍潮濕的畫布回家.不透明顏料是一種水性顏料,與水彩非常類似,它是色料與阿拉伯樹膠黏合在一起的產物,特色是沒有水彩的透明度,與油彩的光澤,呈現厚重ˋ無光澤且不透明的表面質感.不透明顏料適合描繪細節,所以常被用來表現建築物的外觀,與室內的裝飾。
第一次畫色鉛筆就上手（進階篇）
只要掌握住色鉛筆的基本技巧，與彩繪的特性，即使只是隨性的塗鴉，也能表現出色鉛筆的趣味。本書除了教讀者認識各式紙材的顯色效果、運用力道控制線條與顏色的濃淡……更結合不同的畫材創造出迥異於只單純用色鉛筆上色的質感，營造不同的趣味。此外，本書還提供各種繪製生活化主題的圖像素材，例如：食譜、地圖的表現圖像，卡片常用的可愛花邊、數字的寫法…等，讓你輕易地就能上手應用，繪製出超可愛的個人化明信片、信封、信紙、地圖、食譜，以及書籤、月曆、標籤…等，更可以讓你在旅途中靈感泉湧時，隨時拿起隨身攜帶的色鉛筆記錄點滴，手繪自己的心情日記。
第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）
本書教讀者認識色鉛筆的種類、畫紙的特性、各種筆觸的畫法與技巧、認識各種色鉛筆的彩繪特性等，透過詳盡的畫作示範，引領讀者掌握運用色鉛筆的各項訣竅，完成畫作。本書還介紹浪漫黃昏、新鮮欲滴的蘋果、美味可口的果汁、可愛的玩具、生活小物……等的畫法，透過詳盡的步驟示範及具體明白的說明，一步一步輕鬆完成畫作。此外，更教你三步驟自製專屬食譜、獨一無二的自家地圖、快樂的旅行地圖……。現在，就帶著色鉛筆，隨時記錄生活周遭的點點滴滴。
西班牙黃金時代繪畫大師：牟里尤
牟里尤（1617～1682）是西班牙黃金時代的繪畫大師，也是十七世紀藝壇巨匠。在繪畫風格上，深具西班牙畫家固有的寫實主義傾向，描繪聖者的容姿，伴有活生生的個性與真實感。他與維拉斯蓋茲同為巴洛克風格的代表雙雄。牟里尤精湛的繪畫技巧，對色彩與光線掌控極佳，畫面呈現柔和甜美及抒情，令人發自內心同感。在基督教題材的繪畫上獨占鰲頭。牟里尤一生畫了大量宗教畫、風俗畫、風景畫和肖像畫。 牟里尤還有許多典型創新，他的聖母畫兼備溫柔慈母特徵，具年輕安達露西亞地方女子美；他又將「孩童畫」獨立一門，描繪街頭流浪乞兒的畫更受到熱烈讚賞，名聲擴及全歐洲。至今流傳他有記錄的〈聖母與聖子〉有三十一幅，及約二十一幅〈聖母純潔受胎〉畫作。 十八世紀牟里尤享有偉大聲望，十九世紀曾為國際藝術市場身價最高的西班牙畫家，聲名如日中天，二十世紀卻被淡忘及貶低，還好近十年來，他又還復原有大師的頭銜與榮耀！本書作者旅居西班牙鑽研牟里尤多年，深入淺出帶您認識這位不可不知的偉大畫家。
開啟巴洛克榮光的大師：卡拉瓦喬
古典繪畫大師尼可拉‧普桑自法國來到羅馬，看了卡拉瓦喬（1571～1610）的作品後說：「卡拉瓦喬生來為摧毀繪畫的。」卡拉瓦喬沒有摧毀繪畫，他是不因循舊有藝術規矩作畫。他一反當時矯飾派藝術的風尚，回歸一種寫實的藝術。 他深入平民生活之中，不畏他們的粗俗，藉描繪他們來抒發自己毫不容情的威力。他能在平民的日常生活中看到充沛的生命力、美麗的青春和親切的事物。他將當時義大利少年化為古代神話人物，烘染平凡的物件，讓它們發出異彩，他又把生活的通俗面轉化，來繪寫宗教題材。 卡拉瓦喬的寫實同時帶給視覺一種神妙，他捕捉並釐析眩目的光和不可測度的如夜的暗影，它們之間的變化反差，創造出光影、明暗層層對比又咄咄逼人的嶄新繪畫。這樣的繪畫震盪了大半個歐洲藝壇，其特質形成卡拉瓦喬風，啟動出歐洲巴洛克藝術。
