流行、時尚、精品的插畫設計：專業設計師傳授的獨到技巧（附CD）
★介紹人物的繪畫技法訣竅一邊透過範例練習人物製作的訣竅，一邊讓插畫的各種效果呈現出高水準的繪畫技法。★透過摩登＆感性的範例來學習各種畫技透過人體繪製與照片合成，學習內含商業、摩登、感性的插畫製作過程。★透過專業設計師創意發想之過程來學習的Creative Story闡述作品的創意發想過程，設計師的創意從何處出現、如何將發想實現…等。透過專業設計師的創意發想過程，啟發各位心中的想像工房。上天造物之美，人體器官極奧妙。設計師在創作的過程中，人物常常成為創作的要素之一，而人體的繪製是需要設計者長期觀察人物的外觀、儀態所積累而成。本書闡述各種設計人員所應具備的人物觀察法、刺激靈感的練習，以及增廣視野的實務執行方法。並運用Illustrator的眾多設定與核心功能，逐步分解說明人體的描繪方式，諸如女性玲瓏有緻的曼妙身軀、跳躍的律動人形、吹彈可破的細緻膚質、水汪汪的美麗大眼、豐潤性感的美唇...等，運用豐富的圖文搭配、階段式步驟化的教學流程，引領各位一步步累積個人的創作實力，展現出令人大為驚豔的絕佳作品。除了基本的徒手繪製之外，更介紹利用既有的素材照片加工編修，將實際的素材轉化為一張張符合現代潮流趨勢的時尚設計。
創意插畫圖典4：可愛動物篇（附光碟）
創意手文化插圖鉅獻 POP天王名師簡仁吉親手繪製，共有多達800個昆蟲、鳥、魚及風景插圖，全部都是全新繪製。將大家的需求及台灣、日本、韓國等地的流行畫風做整理，繪製編輯成最完整最有系統的圖案書。 主題內容包含昆蟲、鳥類、海洋生物、四季風景、自然景象等豐富主題，並且從簡易造型風格到各種靈活動態一應俱全，其中將動物擬人化的畫風更是精采有趣，而風景篇的搭配讓您可以將單一插圖與場景結合應用，絕對是您設計、繪圖的最佳插圖參考書。 本書附贈光碟，內含800個插圖的黑白、彩色 JPG檔，無論是剪貼、上色、列印、網頁應用、文件插圖都非常簡單便利方便。
創意插畫圖典3：趣味動物篇（附光碟）
創意手文化插圖鉅獻 POP天王名師簡仁吉親手繪製，共有多達 643個動物插圖，全部都是全新繪製。將大家的需求及台灣、日本、韓國等地的流行畫風做整理，繪製編輯成最完整最有系統的圖案書。 主題內容從簡易造型動物到各種靈活動態一應俱全，更針對實用的十二生肖畫了各種精彩豐富的插圖，其中十二生肖賀新年更是您製作賀卡的好幫手！本書包含動物的各種不同畫風、不同動態及搭配季節、新年要素等主題做整理，絕對是您設計、繪圖的最佳插圖參考書。 本書附贈光碟，內含643個插圖的黑白、彩色JPG檔，無論是剪貼、上色、列印、網頁應用、文件插圖都非常簡單便利方便。
綜合主義大畫家：高更名畫420選
大開本呈現420幅高更（Paul Gauguin）生涯代表作品間以論述各時期發展的數篇文章為深入高更從印象派、象徵主義至綜合主義之發展探索高更其人其藝的最佳入門保羅．高更（Paul Gauguin）1848年6月17日出生於巴黎。他父親是個自由派新聞記者，因為路易．波拿巴稱帝後形成的局面，被迫離開法國，帶著全家去祕魯生活，當時高更還是個孩子。在去祕魯途中，父親去世，母親帶他在祕魯首都利馬住三年後，於1865年回到法國奧爾良的親屬家。高更讀完中學就以少年見習水手身份出現在航行南美的輪船上。後來高更曾在軍艦上服役。青年時代的海外旅行工作使高更身上喚起了對異國、未知世界的興趣與嚮往。十年後，當巴黎的環境讓他感到失望，他轉往布列塔尼的阿凡橋、普羅旺斯發展，不久遠赴玻里尼西亞移居大溪地作畫。最後永遠安息在離法國最遙遠的他鄉—馬克薩斯群島上。高更早期繪畫是以印象派手法完成，多次參加印象派畫展，之後他倡導象徵主義與綜合主義的繪畫。1883年高更三十五歲後完全獻身於藝術，全部生活就是探索自己繪畫風格的歷史。〈我們從何處來？我們是誰？我們往哪裡去？〉這幅畫是高更集大成重要作品，巨大的構圖沿著水平線延長，從右起，畫家塑造一個剛誕生的嬰兒，中間是一位摘採果實夏娃，左邊是一位將走完人生道路的老人，此畫呈現的問題，高更自己也無解，但他沒有捨棄反映生活之美的願望，所以到遙遠的他鄉，追尋自己想像和幻想世界裡的人生理想境界。本書精選高更一生代表作品420幅，並有多篇有關高更各時期生活與藝術創作的論述文章，提供對高更其人其藝最深入的體認與鑑賞之道。
名畫投資與品味
最近國內陸續舉辦世界名畫展，究竟他們的畫好在那裡？您知不知道投資畫作既有品味，其利潤亦以百倍計算？本書分析頂尖畫家及其作品特色，畫派、畫法、鑑賞與入門之道，可說是亂世理財致富的新選擇！三十年前，旅日企業家邱永漢先生有心提升台灣文化素養，每月資助五千元給有潛力的畫家，當時簽約的有王藍、沈哲哉、陳輝東、趙二呆、劉奇偉、廖石珍等；後來也收藏廖繼春、席德進畫作，當時每號不過兩、三千元，如今價值何止千倍！可見藝術雖曰無價，如眼光精準，投資更易致富。行有餘力還可投入藝術基金或拍賣會，獲利更豐；每日賞玩收藏品亦令人心曠神怡，誠為養生最佳選擇。本書介紹作者心目中的世界第一名畫，分析畫家及其作品特色，兼談畫派、畫法與鑑賞，不僅可作為入門參考書，還能提升個人文化水平與品味，更係亂世理財與投資另類指南，不可不讀。
中國畫家略傳
中國繪畫藝術名家，過去在每個朝代，都有很突出的代表人物，創造了自己的心靈世界，讓後人神遊其中。不但照耀著中國的繪畫史冊，而也炫耀於世界，可是讀者對中國的古繪畫藝術名家，恐就沒有那麼熟悉了。原因是在文學敘述方面，多散佈在各種古籍內，既簡略、又深奧，甚而亦無句談，因此不能普遍。坊間雖然也有關這類的史籍，大都枯燥乏味，難以吸引讀者發生興趣。 作者於是花了多年的時間，去搜集資料，於每一個朝代中，找出極具有代表性，及其影響後世的藝術名家，撰寫成數十篇短文，共約十數多萬言，按他們生平年代次序編排。 本書既可當中國繪畫藝術簡史來讀，亦可當各名家略傳來看。作者力求深入淺出，儘量使其故事化、趣味化、通俗化。凡是愛好藝文的青年男女，大、中學生，社會青年，都能看，都能懂。也可供專家參考，更能讓讀者從書中吸取他們成功的經驗。本書特色 ★既可當中國繪畫藝術簡史來讀，亦可當各名家略傳來看。 ★以通俗、趣味方式深度介紹各朝名家，可讀性高！
解讀高更藝術的奧祕
保羅．高更是近代美術史上「後期印象派」中，與梵谷、塞尚齊名的一位重要的代表性畫家。高更的一生充滿了傳奇色彩及冒險精神，他為了追尋自己心靈深處的理想境地，以及親身去感受世間不受污染的真實與純淨，他寧可捨棄文明及優渥的生活，遠行至南太平洋的大溪地島嶼，甘願去過一種別人難以想像的簡樸生活；同時，高更以真性情去愛、去探索一種原始、野性的藝術真實內涵，並將之創作在自己的繪畫及雕刻上面。另外，高更還以文字、插圖來記錄內心所感，呈現藝術家另外一種真實與異想的層面。但到底是什麼原因讓高更願意離鄉背井、遠去他鄉呢？還有高更繪畫裡畫過的許多裸女，她們與畫家之間都曾產生過情愫，這些奧祕，在本書中都一一為讀者解開謎底。《解讀高更藝術的奧祕》一書，作者以觀察者的另類角度、抒情而感性的筆調，將高更的一生與藝術按照年代加以分解，共區分為六大篇章：「夢想的啟航」、「初嚐的原始」、「狂野的愛情」、「文明的都會」、「自由的天堂」，以及「死亡的籠罩」。而每一篇章內包含有十項小標題，條理分明地去解讀有關高更每個年代的生平、藝術與人際關係，並佐以藝術家各階段的繪畫作品或圖像照片等，來相互比對印證。讀者可像閱讀傳記般來欣賞本書，進而領悟這位偉大藝術家從誕生到奮鬥，最後完成個人使命的一段艱辛歷史故事。
素描新技3：大動物
這是有關動物素描的第二本書，內容專談馬、牛、獅、虎等猛獸為主的大動物。還有很多令人爽心怡目的素描圖或照片。對於喜歡動物畫及動物或有意要做參考的人來說，都是一本用途廣泛的入門書。 此書與第一冊的動物素描一樣，所有的圖片都是選用動物畫名家所作的動物素描，加以編集而成。這些素描均是畫家實地觀察動的作息、實地寫生之作，因此，傳達出動物生動自然的生活氣息。這點可說是本書最大的特色。插圖、照片也力求逼真，做為讀者的參考。 名畫或是漫畫的動物畫都予採用，使讀者能夠從種角度掌握有關動物畫的原則。不僅介紹畫，還將動物的特徵，注意的重點都加以說明，使人充分領受畫動物的樂趣。
我要畫天使與惡魔：輕鬆學會畫天使與惡魔
◎國小中、高年級以上適讀 史上第一本天使與惡魔專門漫畫教學書！ 清秀又有氣質，飄逸、閃亮的金髮、翅膀與衣裳；調皮的表情，裝扮華麗、顏色搶眼又有個性的造型——光明小天使與惡魔美少女，今天，要來個魅力大對決！◆ 書中教學內容 可愛型、機械型、華麗型羽翼＆蝙蝠翼畫法 天使＆惡魔全身造型完美搭配 五官、髮型、耳朵、羽翼、身體特徵、紋身、服飾、居住環境——天使與惡魔的8大區別 隨書附贈孟宸老師親身示範天使翅膀畫法與造型搭配祕訣超值光碟！
漫畫人物骨架&姿勢
繪師必修，基礎人物骨架14堂課你畫的人物是否永遠只停留在臉部，沒有身體？就算畫了身體，還是覺得好像怪怪的，但又說不出個所以然來！如果你有以上的問題，請一定要參考本書。任何事，只要你想成為箇中高手，一定要不停的練習基本功！準確把握人物比例，人物動態要合理。 以後不論畫什麼都再也難不倒你！本書特色1. 依難易度分級循序漸進的教學方式，最容易吸收。本書分為四個階段，從簡單的五官描繪到進階的動態人體，讀者可依自己的程度選擇課程。初級篇：學習五官、手、腳的配置，以及各種角度的表現方式。只要靈活運用輔助線，就能掌握平衡。 中級篇：利用頭身抓出人體比例，並介紹男、女生的身體特徵有什麼不同。讓讀者可精確描繪性別，男主角畫得像偽娘，女主角則是金剛芭比的慘劇再也不會發生。高級篇：走路、站姿、坐姿、蹲姿……等，日常生活中的基本動作大公開，學習在各種姿勢下，重心的配置方式。應用篇：瞭解在激烈的運動時，人體為了維持平衡，所表現出的細節動作。如果這些小細節都能把握，相信您筆下的人物將會更逼真更有說服力。除此之外，還介紹各種誇張視角的表現方式，靈活運用視角，構圖將會活潑又生動。2. 利用範本+練習的組合以插圖為範本，解說描繪各種姿勢的重點。讀者可以一邊參考專業範本以及草圖，一邊進行描繪。除了書中的範例外，本書亦提供額外的練習作業，閒暇之餘可以多加練習，實際動手多畫幾次，讓你一邊畫一邊學！ 3. 貼心附錄驗證表有時畫不好，只是一點小地方出了差錯。當畫好一個動作後，利用驗證表檢查看看，男性是否有畫出寬闊的肩膀、身體左右是否對稱、人物走動時維持重心的腳是否跟頭部在同一條線上……。這些都是我們平時容易忽略的小細節，只要矯正過來，相信你會發現自己的人物描繪功力將大幅長進。
Cmaz！！臺灣同人極限誌Vol.03
Cmaz!!台灣同人極限誌致力於發揚屬於台灣人的ACG創作，歡迎各學校社團大量投稿，保留學生創作的純粹熱情，並重點邀請新一代繪師以分享跟教學心得為主要骨幹，打造屬於台灣人自己的ACG發表平台並發展異業結合，讓台灣ACG文化能有更多元的表演空間。
藝術中的吃喝
從達文西〈最後的晚餐〉、馬奈〈草地上的午餐〉、雷諾瓦〈煎餅磨坊的舞會〉到梵谷〈阿爾的夜間咖啡屋〉，橫跨六個世紀、共一百幅關於吃喝的名畫，帶領我們來場主題式的藝術之旅！ 這是一場主題式的藝術旅行，目的是帶我們逛遍東西方描繪吃與喝的100幅名畫。 從達文西〈最後的晚餐〉、維拉斯蓋茲〈以馬杵斯的晚餐〉、馬奈〈草地上的午餐〉、雷諾瓦〈煎餅磨坊的舞會〉、梵谷〈阿爾的夜間咖啡屋〉、克利〈吃魚可以補腦〉，到馬格利特的〈魔術師〉──所有有名及不有名的、有趣及沉重的、寫實及幻想的關於吃與喝的世界名畫，都在這本按年代編排的畫集中，逐一羅列。每幅畫旁並配有數百字的文字解說，讓我們得以在精簡的圖文中，暫時將沉重的藝術史擱置一旁，換一個門道走進藝術。 本書為「名畫饗宴100」系列的第一本書，此系列的用意在於透過主題式的規畫，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，觸類旁通地領略十幾個世紀以來的東西方藝術發展。
Cmaz！！台灣同人極限誌Vol.02
Cmaz!!台灣同人極限誌致力於發揚屬於台灣人的ACG創作，歡迎各學校社團大量投稿，保留學生創作的純粹熱情，並重點邀請新一代繪師以分享跟教學心得為主要骨幹，打造屬於台灣人自己的ACG發表平台並發展異業結合，讓台灣ACG文化能有更多元的表演空間。
基礎素描教室
藝術是自己情慾的表現，也是追求他人對自己了解的方法。美術，現在最為流行，過去從未有這麼多人從事於作畫工作的時代，如美國即是。其中，有的人是以業餘的嗜好而關心於美術，有的則對才能充滿自信而投入於專業的作畫工作。繪畫是紙上的圖像，如一個人特有的感覺、關心、觀察、性格、世界觀以及其他的種種事物都是。繪畫，跟其他的藝術頗有密切關連，尤其藝術，是自己情慾的表現，也是追求他人對自己的了解的一種表現方法。人們是一向喜歡別人聽、聞以提昇自己的評價的，有時候希望別人稱讚自己的成就，有時候想把內心的思想傳達給對方，這種努力，不但可以轉變為享樂，而且，還可以增添日常生活的精神食糧。
陳景容的素描技法
台灣國寶級畫家 陳景容 著陳景容的素描技法素描的實際技巧、運用與材料研究素描是所有繪畫的骨架，不管是大型壁畫、油畫、水彩，甚至插畫、漫畫等等，一切都要從素描開始。文藝復興大師米開朗基羅曾經訓示他的學生安東尼奧：「素描，別再浪費時間，素描就對了。」許多知名藝術家所留下的作品，都包括數量可觀的素描習作，可見最基礎的學習是馬虎不得的。別看畢卡索筆下的女人，眼睛鼻子似乎全長錯位置，但他七歲就跟著父親學習石膏像和人體素描，奠定紮實的基礎，這才造就日後畫風多變、創作多元的藝術大師畢卡索。陳景容教授是台灣頗富盛名的畫家，也是作育英才無數的藝術教育工作者，他的作品涵蓋油畫、壁畫、版畫、素描等，在國內外獲獎無數，堪稱台灣國寶級的藝術家。此書是早年陳教授有感於此類教科書的不足，特地將自己的作畫心得和方法編撰成書，方便有志學習素描的學子參考應用。本書內容相當完整紮實。陳教授年逾七旬，卻仍孜孜不倦的從事藝術創作，更感動他毫不藏私，一直希望把最好的技巧和心得，和年輕學子分享。而這本書可以說是集結陳教授將近一甲子的素描功力，以由淺入深的方式現身說法，相信對於有心學習繪畫的讀者而言，會是非常實用的參考書。學畫的人當以素描為基礎，若素描學得好，其他技法就都能輕而易舉。本書從選擇素描的材料工具至繪畫技巧，都是陳景容老師畢生所學和經歷，並以＜石膏像素描＞、＜人體素描＞及＜素描之應用＞三篇為主要素描教學，完整的教導讀者如何畫出生動的素描，並在書中放入大量的中西方畫作和學生作品，結合教學，讓素描學習的進步，顯而易見。本書特色1.素描的技法與應用。2.大學美術系最佳的參考書籍。3.名畫家素描技法的精隨。
文藝復興巨人達文西
畫下《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》的曠世奇才李奧納多‧達‧文西，在藝術、自然、科學與音樂領域上都留下了重要貢獻，達文西也因此被讚譽為歷史上最偉大的天才。他專注而執著地探究自然界，在科學與藝術中貫徹、實踐「人」所能發揮的極限，如果能簡明的評斷達文西的一生，我們應該可以這樣說：依循科學邏輯尚真的路徑，追索藝術創造求美的理想。在行進中檢視巨人的印記，揣摩巨人的身影，聆聽巨人的跫音。本書詳列達文西生平各時期，帶您探尋達文西與他的時代，全方位介紹這位藝術大師與科學天才的傑出成就，細數他為人類留下的無數珍貴智慧遺產，一覽這位文藝復興巨人傳奇精彩的一生。本書特色本書介紹文藝復興大師李奧納多‧達‧文西的生平與經典畫作。以時間的推序，引導讀者走過達文西的一生，追尋和理解這位超越自身所處時代達數世紀的大師心靈。
創意生活圖典2：綜合人物篇（附光碟）
創意手文化插圖鉅獻 POP天王名師 簡仁吉 親手繪製，共有多達575個人物插圖，全部都是全新繪製。內容包括最常用的主題內容:行業、運動、種族、國家、節慶‥等，都介紹地非常仔細，再加上各種不同畫風、不同動態及道具場景，還搭配豐富的上色風格，將人物的應用做最完整的整理。所以不論是簡單的、精緻的、可愛的、寫實的全部都有！絕對是您設計、繪圖的最佳插圖參考書。 本書附贈光碟，內含575個插圖的黑白、彩色JPG檔，無論是剪貼、上色、列印、網頁應用、文件插圖都非常簡單便利方便。
創意生活圖典1：可愛人物篇（附光碟）
創意手文化插圖鉅獻 POP天王名師簡仁吉親手繪製，共有多達721個人物插圖，全部都是全新繪製。將大家的需求及台灣、日本、韓國等地的流行畫風做整理，繪製編輯最完整最有系統的圖案書。 主題內容包括家族成員，從嬰兒到老年一應?俱全，還有各種生動活潑的表情，從喜怒哀樂到各種五官的畫法，都介紹地非常仔細，在加上各種有不同畫風、不同動態及誇張的手勢，把人物的基本要素做最完整專業的整理，絕對是您設計、繪圖的最佳插圖參考書。 本書附贈光碟，內含721個插圖的黑白、彩色JPG檔，無論是剪貼、上色、列印、網頁應用、文件插圖都非常簡單便利方便。
輕輕鬆鬆學會彩色墨水畫
作者林鴻堯原是插畫家，近幾年從事繪圖教學工作反而成了名家，甚至受邀到大陸開班授課，現在兩岸學生近兩百人，兩地奔波。他的教學令人耳目一新，上一堂課就可以完成一張令人驚豔的作品，讓學習者一下就能上手且有成就感。其中，他最拿手的就是彩色墨水與色鉛筆。他將這兩種技法寫成專書，除了可以讓他的學生使用，同時也可以作為一般學習者在家參考的讀物。 本書風格多元，符合學習者不同的喜好及需求，有浪漫柔美的花卉、風景，也有可愛逗趣的動物、童話屋，也有瀟灑寫意的山水、景物。另外也介紹了多種特殊技法，例如奇妙的灑鹽法、粉彩型版技法，讓人大呼神奇，畫出來的作品成功率超高，不用苦學多年，初學者也能輕輕鬆鬆一看就上手。畫畫一定要有天份嗎？ 只要了解彩色墨水的特性， 任何人在最短的時間內都可以畫出一幅精彩的畫作！ 步驟簡明，一看就懂，人人都可以變成插畫家。 只要照著本書練習，10分鐘就能完成一件賞心悅目的作品。 書中的15個習作，一個個清楚簡單的步驟，帶你循序漸進，有效地掌握彩色墨水的繪畫技巧，看到什麼，就能畫出什麼。 本書風格多元，符合學習者不同的喜好及需求，有浪漫柔美的花卉、風景，也有可愛逗趣的動物、童話屋，也有瀟灑寫意的山水、景物。另外也介紹了多種特殊技法，例如奇妙的灑鹽法、粉彩型版技法，讓人大呼神奇。書後另附線稿，讀者可自行影印放大，再描繪於圖畫紙上臨摹練習。 成功率100％，不用苦學多年，初學者也能輕輕鬆鬆一看就上手。作品完成後裱框或稍加裝飾，就是一件誠意滿滿的禮物；拿來佈置房間、辦公室也超有feel，絕對讓你的親友讚嘆不已。現在就來動手畫一幅屬於自己的彩色墨水畫吧！ 1.現在很多年輕人很喜歡塗鴉，上了年紀的人也想培養興趣而學習繪圖，這本書可以讓人人輕鬆上手成為插畫家。 2.精選許多精美畫作，讓讀者一翻開就被圖所吸引。 3.不一定要有素描底子，人人都可以立即畫出有成就感的圖畫來。 4.步驟說明清楚，書中還附有示範線稿可供讀者練習使用。 5.配合出版可以開班。
班哲明.杜克作品集
StatementIn my paintings I ask myself “Is this the way the world is?’ I reshape and retool my painting experience to answer that question. But while the question begins with the world, it ends with the work itself: “Is this the way the world is in this work?”The search is for the world in painting and painting in the world (painting worlds/ paintings’ world). Am I in the world or is the world in me? I allude to my life, to writers’ works, and to artists’ imagery. It is my hope that this record of allusion conjures and creates the same. I am referring to text, theory, idea but I am also finding myself already there, looking out to see in.創作自述在我的畫作中，我會問自己：「這就是世界的樣子嗎？」為了回答這個問題，我不斷地重新打造和組織自己的繪畫經驗。然而，當問題從世界開始之時，它卻在作品本身中找到了答案：「這就是世界在這幅作品中的樣子嗎？」在追尋畫中世界的同時，我也將對這世界的呼應轉成繪畫。而這個“我”，是存在這世界之中，還是我透過生活、作家的文字與藝術家的意象，間接地建構“我的世界”。因此，當我涉獵與這世界相關連的文字、理論和觀點之後而創作，才發現自己已身險其中，卻也置身在外。希望我這樣的創作方式能喚起並還原這宇宙萬物最貼切真實的面貌。
新古典主義最後大師：安格爾
〈大土耳其浴〉之理想裸體美的源頭 西方新古典主義最後一位大師──安格爾的生涯與代表作品介紹 尚—奧古斯特—多米尼克．安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867）是新古典主義最後一位大師，法國19世紀代表畫家之一，也是法國古典學院美學的守護者。1820年代他留學羅馬時寫信給巴黎的友人說：「藝術在今日實有革新的必要，我要做一位革命家。」在法國大革命浪潮高漲的激動時代，安格爾追求繪畫的新表現，傾注熱情，成為法國學院派的最高權威者，擔負起「美的革命家」角色。 安格爾在繪畫和音樂方面的才藝，得自環境與天賦才能。他曾投入當時盛享榮譽的大畫家雅克路易．大衛門下，1799年進入巴黎藝術學院（官立美術學校）大衛的教室，翌年以油彩〈男性半身像〉裸體畫習作獲比賽第一獎，1801年更獲得法蘭西學院官費留學「羅馬獎」。後因法國大革命之故，至1806年才實現留學羅馬的願望。 安格爾目睹古代及文藝復興時期巨匠們的生動作品，對他的人體描寫繪畫有徹底導正的影響，這種衝擊不僅在強而有力的男性像表現，也呈顯在女性人體畫上，代表作〈大土耳其浴〉就是一例。他特別心醉拉斐爾描繪的優美調和的繪畫，並致力於人體解剖學研究，開始了「美的革命」。 安格爾的繪畫，在典雅、沉靜上達到新古典派繪畫的極致。他致力於理想美的表現，以唯美的觀點對有機生命的人體作靜觀的直接刻畫。安格爾的許多裸體女性和肖像畫，都具有精確素描力，他的畫法不留出筆觸，而以面和線為主，捕捉光與色，在完整的形式中表現美，內容和形式同樣生動而堅實。做為新古典主義的最後一位大師，安格爾的生涯與代表作品，在本書中獲得了淺顯而詳盡的解讀。
帶1枝筆去旅行
鉛筆、鋼珠筆、原子筆、簽字筆……只要帶著1枝筆和本子，走到哪畫到哪，讓生活和旅途中處處充滿手繪的驚奇！ 這不僅僅是一本繪圖工具書！在這本書裡，除了工具配備、筆記本紙張優缺點分析、基本的繪圖技巧以外，作者還要和你分享他如何一邊旅行、一邊手繪紀錄。 手繪初學者可翻開CHAPTER3，拿起筆直接在書上或另外準備的本子上做練習；在CHAPTER1，可以依需求找到適合旅程的本子，也可以動手做自己專屬的本子；購買工具之前，看看CHAPTER2關於作者對工具們的小建議；最後，來到CHAPTER4，創作自己的旅遊筆記前，先跟著作者的本子們一起去世界各國旅行，或者分享生活中的點點滴滴。本書特色 ◎準備好1枝筆和1本筆記本，不論隨處旅行或日常生活中，就以手繪保留美好回憶吧！ ◎作者從多年的手繪經驗中，對工具、筆記本紙張做出徹底的優缺點分析和建議，讓初學者省去摸索時間！ ◎除了基本繪圖技巧、方法外，加入作者遊歷各國第一時間的手繪圖稿，在學習手繪的同時，還能來趟紙上旅遊。 ◎在基本繪圖部分，以範例搭配作者特別設計的練習，幫助手繪初學者短時間內就能畫出各種圖案。 ◎買不到喜歡的筆記本沒關係，作者特別分享手作筆記本DIY法，跟著步驟圖，量身打造出自我風格的筆記本！
現代繪畫之父：塞尚
百張彩色圖片、詳盡文章解說 追溯現代繪畫之父──塞尚的藝術歷程與代表作品 塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他觀察自然，把眼睛所吸收的自然界現象，時時推移、刻刻擴張。這種推移和擴張，都從他的心靈和自然專一上迸發出來。塞尚所追求的重點，是在自然中主張維持藝術的「恆久相」，確定在不變易的一面，所以他依著執拗的筆觸和粘液質的手法來吸收自然。我們看塞尚的作品，第一個印象就是結構和感情，他的靜物畫，包括果實、陶壺、一塊布，不僅是描繪，卻好像蓋房屋一樣地雄厚。 1836年他在巴黎，經左拉介紹，與印象派畫家馬奈、畢沙羅、雷諾瓦等人交往，參加印象派展覽。他承認和尊重印象派在外光和色彩上的成就，但覺得印象派的描繪法太表面、飄浮，因此他探索不同於印象派的表現法，注重表現物質的具體性、穩定性和內在結構。他主張不要用線條、明暗來表現物體，而是用色彩對比。他說：「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來。」1879年他離開巴黎，回到法國南部故鄉後，便以此主張進行探索，從形、色、節奏和空間等要素表現質感的多樣，探索事物內在的奧祕。 塞尚生前作品鮮為人賞識，參加官方沙龍年年落選。但是今天，塞尚早已被舉世公認為西方藝術的重要大師。他一生留下近千幅油畫和五百幅素描及水彩畫。1995年9月巴黎大皇宮舉行「塞尚回顧大展，法國文化部長伯勒濟指出：「塞尚的藝術成就獲得一致的肯定，已有一個世紀，世界各地美術館以典藏其作品為榮。這個世界性的光榮，事實上有一部分是由塞尚體現出他那孤獨完美藝術家的神祕性形象，以及他那深深讓我們感動的使命感所造成的。」塞尚的偉大，在於提出一個時代權威的理論，讓後世引用和推崇。本書以淺白的文字與百來張作品圖片，追溯塞尚做為現代繪畫之父的歷程與代表作品。
看了就懂！圖解原畫設計與繪製技巧
在市面上有不少關於如何學習動畫的書籍。但是，能像本書一樣，結合鏡頭實例討論動畫規律、講解動畫理論和技法的書並不多。本書的插圖生動而全面，內容詳盡而豐富，可以讓您清楚瞭解到畫紙上的角色單張圖畫，如何演變為在螢幕播放的角色動作，並藉此體會“姿勢”與“動作”的演變關係和動作形成的內在規律。本書特色．本書教材由國際權威動漫人士策劃，結合東、西方經典動畫的創作原則，製作規律及表現技巧，全方位解析動畫繪製技巧，是頂尖動畫設計師幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。．本書結合鏡頭實例闡述原畫理論，分析動畫規律和技法，共分為十個部分，主要內容包括動作修飾、曲線運動、誇張語言、兩足運動、四足運動、飛翔運動、蕩漾的訣竅、閃電煙火特效等。循序漸進的講解、實訓式的強化訓練，使讀者能以較強的實戰能力勝任影視、動畫、遊戲等相關行業職位，具備強勁的就業競爭力。．本書可作為數位娛樂、動漫遊戲等專業人士的參考用書，以及動畫、遊戲與多媒體專業學生的教材，值得廣大動漫愛好者收藏。．全新實訓式教學理念 + 十大漸進式重點整理．600套詳細動作參考圖例 + 近300張動態角色範本．20例完整動作連續片段 + 原畫關鍵幅生動解析
後現代藝術大師：勞生柏
後現代主義藝術大師、「集成繪畫」代表藝術家──羅伯特‧勞生柏藝術生涯與作品之追溯名列美國二十世紀戰後現代五大畫家之一的羅伯特‧勞生柏（Robert Rauschenberg, 1925-2008），在20世紀60年代美國普普藝術興起時在藝壇嶄露頭角，對多種材質與新觀念的揉用創作也被稱為「新達達藝術家」，勞生柏在媒材運用上無所不可，藝術造形上更是無奇不能，藝術的創造力持續不斷，積極進取的人生觀，加上對世界人文的關懷，促成他的影響力廣泛，聲名無遠弗屆。從他一生的藝術作品與時代趨勢來論定，勞生柏在美術史上應是「後現代主義」藝術大師。勞生柏生於美國德州的亞瑟港，曾在巴黎朱利安學院求學，又於黑山學院就讀。他揚名後世的「集成繪畫」，把不同物體黏貼作畫的畫布或木板上，成為一種立體特性作品，畫作與物件的並置形成新景觀。這樣的創作概念與形式成為現今裝置藝術的源頭之一，這種多件式集合創作得自約翰‧凱吉的觀念，藝術家能創造出封閉畫面以外的視覺空間，觀者更能全面體驗作品彰顯的意涵。〈可樂計畫〉、〈Monogram（姓名縮寫）〉輪胎山羊）等都是他著名代表作。勞生柏的藝術像其他後現代藝術一樣，反映了當代的社會人生。70年代時他以美國現代畫家的身份揚名海外，90年後勞生柏把世界各地的藝術融化成一身。本書是勞生柏藝術生涯與作品之追溯，以百張彩色作品圖片，為這位美國藝術大師的生涯提供詳盡解讀。
沒基礎也OK！簡單插畫練習
輕鬆逗趣的講解，加上循序漸進的教學，讓初學者容易吸收範本+練習的組合，就如同一本插畫練習簿各種將插畫運用到生活中的示範，教你如何替日常添加一點驚喜畫畫沒有那麼難，動筆就對了！本書是設計給不會畫畫的人，只要跟著書中的步驟，循序漸進的學習，掌握要領，只要一週就可以學會畫插畫！學畫四步驟點、線、形狀：世界上大部份的東西幾乎都可以用簡單的線條或形狀表示，懂得將它們組合起來，就可以掌握大致輪廓。立體感：要在平面上表現立體感，需要一些小技巧。瞭解遠小近大的透視感，懂得運用透視圖，你也可以畫出三度空間！實作練習：參考書中的範例，開始實際作畫吧！從各種不同性別、年紀的人物，到生活周遭常見的物品、傢俱，以及各式各樣的動植物……上天下地無所不畫！顏色的搭配技巧：雖說對色彩的直覺很重要，但總有出錯的時候，瞭解色彩的原理，可以幫助我們更正確掌握想要表達的感覺喔~
小貓女漫畫班 Vol.3正太蘿莉的動物系魔法變身！
正太、蘿莉與可愛小動物合體了！ 看同學能輕輕鬆鬆畫出漂亮的貓娘，好羨慕喔！可是為什麼自己畫出來卻是人不像人，貓不像貓的呢？ 別難過！跟隨酷立貓老師的指引和示範，和小魚兒、小JOJO和乖乖一起學習，從明天開始，你筆下的正太＆蘿莉就能變成最萌、最卡哇伊的超人氣偶像啦！動物系變身祕訣1 幾何形做基礎，抓住動物的特徵 找出小動物身上最明顯的特徵，例如：把貓咪的貓耳、貓尾巴裝在人物身上，再戴上像貓手的手套，就會非常有特色！ 而貓耳朵是短短的三角形，貓尾巴是彎彎的長條形，在畫的時候，只要想想特徵的基本形狀，就能忠實呈現出各種動物系造型。 動物系變身祕訣2 以動物的習性來設定變身人物 狐狸給人的感覺是善於變化又有神祕感，所以可把人物設計成古裝狐狸帥哥；狗狗的習性是開朗、喜歡奔跑的，就能夠和運動型正太做結合。以此類推，設計出各式各樣的動物系人物，真是太簡單啦！ 動物系變身祕訣3 懂得利用跟動物有關的事物做配件 一想到兔子，就會聯想到紅蘿蔔；一想到貓咪，眼前就會浮現出蝴蝶結和鈴鐺。人物身上如果只放上動物特徵，會覺得很單調，因此可以運用和動物有關的事物做裝飾，看來會更漂亮！動物系變身祕訣4 動物特徵的大小、角度變化和髮型、服裝，混搭出無限多造型！ 同樣是在蘿莉頭頂裝上兔耳朵，針對大小、形狀做變化，角度設計成一左一右，或一起往後豎，效果就截然不同；要是跟短髮、長髮、直髮、捲髮以及各式服裝做搭配，變化更是無窮！書中還有更多變身祕訣，等著你來發現喔！隨書附贈秦儀老師教授如何使用自製道具，做出漂亮背景超值光碟。
水彩色鉛筆的記法重點書
本書主要由4位插畫家發表他們使用水彩色鉛筆的心得與他們給讀者的技法指導，集結4人的經驗與看法，讀者可以多方寬廣的了解水彩色鉛筆的特性。相信可以給使用水彩色鉛筆的繪者一些寶貴的意見。【本書特色】1.集結4位插畫家的使用心得，讀者能夠更加了解水彩色鉛筆這套畫材。2.詳細的步驟解說，讀者可以慢慢研讀理解。3.4位畫家4種畫風，讀者可領會不同風格的水彩色鉛筆魔力，創造自己的風格。
梵谷普羅旺斯信札
六十多封梵谷的最後書信， 呈現梵谷的心境煎熬與藝術體會研究梵谷普羅旺斯時期畫作與生平之重要參照法國南部的普羅旺斯省（Provence）是一個集聚了19至20世紀最重要的藝術家的地方。1888年，文生‧梵谷離開巴黎，搬遷到比較溫暖的南方，來到普羅旺斯的小城阿爾。那裡陽光充沛，麗日晴天，他的畫風有一個非常明顯的轉變。從比較陰暗轉為燦爛，黃色、金色、綠色、藍色都幾乎是純色的使用，這種感覺，你到阿爾走走，是很強烈的。文生‧梵谷在阿爾的兩年多時間後轉到歐維，到1890年7月29日去世，其間一直在給自己的弟弟西奧，以及畫家朋友寫信，基本每天一封。這些信對於了解梵谷的思想實在太重要了。這段時間也是梵谷繪畫最高產的時期，他思潮如湧，透過自己的眼睛，非常邏輯的大腦去看阿爾，看普羅旺斯，他的信札和數百幅作品就是一面鏡子，反射了他此時期的心理和精神狀態。本書收錄六十多封梵谷於普羅旺斯期間與親友往來的書信，可做為研究梵谷此時期畫作與藝術的有用參照。
心的色鉛筆塗繪世界名畫【明信片式隨身版】
以塗畫為起點，轉換情緒，舒緩壓力，激盪腦力找回專屬自己的心靈色彩！本書收錄梵谷、莫內、克林姆、達文西、拉斐爾、米勒、秀拉、盧梭、雷諾瓦、塞尚10位藝術大師傳世經典畫作16幅*獨特明信片式設計*16幅精緻彩圖+16幅自畫線稿=32張明信片*最具個人風格*送禮自用最佳選擇 ■你覺得煩燥得快要爆炸了……你覺得很blue，心情低落到不行了……趕快翻開這本色鉛筆塗畫書、拿出色鉛筆畫畫吧！你將會發現，其實一切真的沒你想像得那樣糟，好心情指數立刻直線上升！ ■本書獨特的編排方式──清楚簡單的示範教學＋精緻原彩畫＋原彩畫的線稿圖，貼心設計成精巧尺寸，滿足畫者隨時隨地都能塗畫的需求！ ■本書收錄梵谷、莫內、克林姆、達文西、拉斐爾、米勒、秀拉、盧梭、雷諾瓦、塞尚10位藝術大師傳世經典畫作16幅+ 塗繪線畫16幅，特別設計成精巧明信片尺寸，方便喜愛著色者隨身攜帶，或放在包包裡、或放在辦公室抽屜，想要抒發情緒、平靜心靈時，立刻就能拿起色鉛筆塗畫。
達文西為什麼是大師達文西？
生動而深入的解說大畫家的生活點滴、創作動機、背景故事及藝術成就 以圖文對照、條理分明的方式，闡釋大師之所以成為大師的原因及其風格 用不同欣賞角度和細部放大的透視效果，讓讀者領略大師精妙之處 集結典藏於九國二十三個博物館內的名作，並詳細註明畫作收藏地點及尺寸，便於讀者自行查檢 世界頂尖義大利Mondadori印刷廠原版精印，色彩清晰且準確，完整保留原畫作高品質、高格調的風貌
從0開始圖解梵谷
以圖解的方式解讀後印象派大師 [梵谷] 燃燒的靈魂‧1888年世人都說他瘋了‧100年後卻有人以10億台幣買下他的名畫「向日葵」不到四十歲即自殺身亡，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上千幅素描，還寫下七百封多封書信……全面剖析「梵谷」的一生及其作品的風格與技巧梵谷是十九世紀後印象派的畫家，也是二十世紀表現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億台幣的身價，堪稱現代家喻戶曉的偉大藝術家，然而梵谷生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導致他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。要述說梵谷的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術家動輒五、六十年的創作生涯相比，梵谷的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，卻完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫了七百封多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問： 明明沒有買家青睞，是什麼力量讓梵谷拼命作畫，一畫就是整整十年？是多麼孤寂的靈魂，讓梵谷每天作畫之餘，還要拿出紙筆，寫下一頁頁心情心事？是如何激動的心情，竟讓梵谷割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵谷，最後還是無法拯救自己。在欣賞「向日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵谷是如何度過他傳奇、悲劇性的短暫人生。本書以圖解的方式，讓您瞭解梵谷的作品，為何直至今日仍不斷放射出奪目的色彩與熾熱的情感，吸引眾人的目光。本書將透過作者陳彬彬的帶領，讓您～．結合梵谷生平與畫作，讓您欣賞梵谷畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。．完整而全方位地介紹梵谷短暫而璀璨的一生，也同時認識梵谷所有重要作品。．梵谷彩圖細部解說，詳細說明圖上重要、值得注意的部分，讓您對畫作有更深的體會。．「視野延伸」讓您從梵谷的畫作中伸出觸角，認識印象派以及其他名家的重要作品。一步步，走進梵谷的世界。
台灣少年世界夢
梵谷的傳人、聯合國文化大使 陳錦芳自傳 他是《小王子》中文版首位譯者，他是第一個拿到法國巴黎大學藝術史博士的東方人，他被譽為梵谷的傳人，也是聯合國的和平文化大使。 對於作為藝術家的我來說，雖然我已經是一個「大人」，還是「老大人」，但我無須「返老還童」，因為我始終保有這樣的赤子之心，始終用最單純、真摯的眼光，用無私、無邪、無我的心靈來觀察、涉處於這個大千世界。 我雖曾涉足海外民主運動，並且被列為禁止返鄉的黑名單，但一直以來，我都自認是文化人，而不是政治動物。我始終無黨無派，一生只想當一個藝術家。我認為文化乃萬業之本，缺少人文的社團活動容易俗化、物化，尤其是政治運動，往往走向偏激而常以爭權奪利告終，違背早年的理想。人文修養則使人高瞻遠矚，虛懷若谷，兼容並包，並且珍視在追求理想過程所帶來生命的提昇，更甚於目標達成的獲利。藝術的追求何嘗不是這樣呢？ 「人生苦短，藝術永恆。」我十四歲被梵谷感動，立志到巴黎當畫家。二十八歲在義大利文藝復興的聖地得到啟示而決心促成台灣成為全人類「新文藝復興的聖地」而奉獻，我今年已七十歲，但藝術家無退休的權利，我除了繼續創作外，也持續推動「為人類而藝術」世界巡迴活動，同時為台灣發聲。 出版這一本紀錄自我生平與思想的小書，並不是要博取任何的讚美，也不是要大家的掌聲。我大半生的創作與思考已成結晶，然而在人類偉大的歷史長河中，我所作的仍然只是一個拋磚引玉的工作。希望透過這本小書，能夠獲得讀者的了解與意見的交流。更期待相互衝擊激蕩，創新整合而成的一個新台灣文化誕生，再次引領全人類的新文藝復興。 這是陳錦芳的故事，也是台灣的故事，也是寫給所有台灣少年的故事。 他是道地的台灣少年，曾經在海外從事民主運動，被列為黑名單，21年無法回到家鄉，他以台灣出身的畫家，卻在世界藝壇揚名。 陳錦芳，一個台灣人不能不認識的名字，一個用少年情懷擁抱世界夢的藝術家。
創始油畫的尼德蘭大師：凡艾克
尼德蘭文藝復興時期最早大師、歐洲油畫發明者、北歐文藝復興先驅者---楊．凡．艾克（Jan van Eyck）藝術與生涯的首本中文介紹文藝復興運動首先發生在義大利，之後歐洲其他各國也出現文藝復興運動，最直接影響的是阿爾卑斯山北邊的尼德蘭（即現在的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部）和德國產生了急劇的變化，被稱為北方文藝復興，而與義大利文藝復興性格相異。大致說來，北方文藝復興與義大利美術特色及古代的關係較為淡薄，具有較多中世紀的要素。尼德蘭地區的幾個都市以毛織物貿易中繼地而繁榮，隨之興起了自由文化運動，更吸引了法國和在地的藝術家聚集，畫風實現了徹底的寫實感覺，風格細膩，色彩豐富。最重要的代表畫家就是楊．凡．艾克（Jan Van Eyck）。凡．艾克1385年誕生於列日自由城市屬區的馬賽克村，很早就展露繪畫天賦，藝術聲譽青雲直上。在政治外交方面的手腕，更使他周旋於布根第宮廷及社交名流之間，風雲一時，幸運始終伴著而來。巴伐利亞公爵約翰曾獲得歷史上著名的《極美的馬利亞日課經本》半本，其中包括未完成的部分，他聘請凡艾克繼續畫完，成為他留傳至今最早的畫蹟。凡．艾克最著名的代表作，則是比利時根特市聖巴佛教堂的大祭壇畫〈崇拜神秘羔羊〉多聯畫。該畫立體透視感極強，人物雖多，但凡．艾克細膩刻畫了各式各樣人物的表情，圍繞著羔羊與四周聖人間留下相當大的空間，以表達羔羊的神祕與高貴。〈馬利亞與掌璽官何林〉、〈阿諾芬尼的婚禮〉等著名畫作亦具有同樣的逼真的透視感與寫實細膩手法，見證了凡．艾克身為尼德蘭文藝復興美術最早的大師，也是歐洲油畫的發明者、北歐文藝復興先驅者的精湛功力。
VAN GOHO不朽的印象派巨擘：梵谷
對於許多梵谷迷來說，是這樣坎坷波折的道路，造就出美術史上亮麗璀璨的巨星；還是梵谷狂熱燃燒的性格與堅持，早就選擇了自己與眾不同的道路，而成為今日跨時代的畫壇巨匠，相信誰也無法拍板定案。但是一位生前僅拍賣出一幅400法郎畫作的畫家，卻在死後成為國際拍賣市場的嬌客，其拍賣金額屢屢創下當時交易的天價，這是命運作弄梵谷，命中注定無縁親自享受榮耀加身的幸福嗎？ 梵谷一生流浪遷徙、瘋狂崩潰，最後甚至以舉槍自殺來結束生命，幾乎找不到哪方面可以慰藉孤獨的心靈，沒有愛情、家庭、事業與財富，卻也阻擋不了梵谷熱愛繪畫的執著。而這些生命的轉彎處，正是梵谷浴火蛻變的起點，代表每一次的挫折打擊，都將梵谷推向更上樓層，一步步邁向榮耀之門。◎本書詳細介紹梵谷每個轉捩期的時代背景、地理環境、畫作由來、繪畫特色，瞭解梵谷如何在惡劣的外在條件下，還能繼續充滿熱情的努力創作。◎想要快速瞭解梵谷最有名的畫作，不必到處收集資料查看，紙上畫廊讓你快速充電、迅速掌握梵谷的畫作精華。◎如果認為梵谷只是風景油畫成名，那就大錯特錯了！梵谷的素描、仿畫、人物及靜物等畫作主題，才是真正的繪畫功力展現！◎十九世紀後期藝術史上興起了許多劃時代的趨勢風潮，梵谷與他的朋友們一起締造了輝煌且影響深遠的革命運動，你可能到現在仍身處這些影響中。◎一生窮困潦倒的梵谷，絕對沒有想到自己的畫作會成為日後拍賣市場的天價保證，想知道究竟是哪些畫作拍賣出創紀錄的高價？金額又是多少呢？絕對讓人瞠目結舌！◎梵谷的高知名度經常成為博物館號召藝文人士參觀的利器，許多博物館則以專門展區展出梵谷的畫作自豪，這裡提供梵谷迷瀏覽畫作的博物館藏資料。本書特色◎ 快速瞭解梵谷一生，有效掌握各期畫作的重點與特色賞析◎ 畫作種類完整豐富，油畫、素描、仿畫、人物及靜物畫蒐羅齊全◎ 圖文介紹影響梵谷的十二位大師，完整串聯印象派時期畫壇盛事◎ 屢創拍賣天價紀錄的知名畫作一次到位，教導讀者如何看出門道◎ 全球博物館風靡梵谷熱，本書帶您博覽梵谷館藏畫作專區
鄭明進與二十個插畫家的秘密通訊
本書收錄20篇溫暖熱情的鄭明進交友手札，敘述老師交往的20個來自世界各地的插畫家故事，隨文穿插他們寄給鄭老師的親手繪製的卡片與畫冊、物件或塗鴉簽名的卡片，承載著溫馨而濃厚的友誼，以及彼此相知相惜的珍貴情感。想知道鄭明進老師是怎麼認識他們的？交往的過程中有哪些妙趣橫生的故事？如何欣賞插畫家們從未公開親手繪製的卡片藝術？這些人又是如何堅持理想，走向成功的創作道路？甚至要怎麼跟鄭老師交上朋友？沒事喜歡塗塗畫畫、想法天馬行空、勇敢表達熱情，也希望朋友一籮筐的你，絕不能錯過本書帶給你的感動。
梵谷 Van Gogh
對於成為藝術家、成為畫家的執著，已將梵谷變成一個傳奇和神話：而正是這種執著和癡迷將他推向絕境，疾病和瘋狂。這個神話的衝擊力有多大很難測量，今天只有在他描繪的向日葵的黃色中、在阿爾他的房間不可思議的空間中、在那些夜空下令人驚異的美景中顯現出來。梵谷是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。本書特色 1.本書為2010年最新完整版，為蒐羅梵谷一生最經典、最完整的畫作集。2.本書呈現每幅畫作，都深刻描述畫作背後令人動容的故事。3.本書特別敘述梵谷一生中最重要和廣泛的創作期，就是從1880年到1890年飲彈死亡的這最後10年，而且此時期他大量創作了1000多幅作品。4.因為他的一生處於歐洲社會和歷史動盪時期。這位荷蘭藝術家尋求的是最出其不意，他總是樹立新的目標，這種特質造就了梵谷革命性的畫風，在繪畫史上留下重大的影響性。5.從梵谷27歲開始，展開其繪畫的人生，本書從其初期創作、中期轉型至晚期巔峰，有規畫的呈現其繪畫生涯，堪稱當今梵谷畫冊圖籍中最為完整和翔實的一本。
達文西 Leonardo
達文西是一位義大利文藝復興時期的多項領域博學者，同時他也是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，他無窮的好奇與創意使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，而且也是歷史上最著名的畫家之一。達文西以其畫作寫實性及具影響力聞名，前者如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》以寫實著稱，後者像《維特魯威人》對後世影響深遠。本書特色 1.本書畫作賞析內容，可展現出達文西是畫家，建築學家，機械學家，科學家，自然研究學者，繪畫理論家，地質學家以及物理學家。2.本書展現了達文西充沛的想像力，在其繪畫作品中的得以體現，當然其中也有數百件畫滿了奇思妙想的草圖，充分展示了他對所有科學門類超前的洞察力。最終，這些科學門類殊途同歸，歸納為對於生命的觀察，並通過繪畫藝術獲得和諧與平靜。3.本書蒐羅達文西一生最精采的創作、最豐富的作品，堪稱2010年最新完整版的達文西創作集。4.本書所搜集的作品，都會附上背後曲折的故事，宛如一本生動的達文西畫作自傳。
後期印象派大畫家：梵谷名畫五百選
梵谷五百件畫作選集，大開本蒐錄梵谷四個時期之畫作：〈食薯者〉、〈向日葵〉、〈鳶尾花〉、〈隆河星夜〉、〈夜間咖啡館〉等另附介紹與評論專文，帶領讀者進入梵谷充滿生命力的藝術心靈 梵谷不僅是一位偉大的畫家，也是一位出色的作家與哲學家。他用濃重的色彩、跳動的筆觸，表達內心的感情，正如他自己所說，是用他的心來畫畫的。因此梵谷的畫富有強烈的感染力，他筆下的樹像在伸展，土地像在翻騰，給人以生氣勃勃的印象。而那像燃燒著的向日葵，則高唱著生命的贊歌。直到現在，梵谷的〈向日葵〉仍是美術史上最受歡迎的靜物畫。 梵谷的繪畫，帶給我們無限的美、幻想與豐富的感情。欣賞充滿熱情的梵谷油畫，就像眼前展現一個嶄新的美麗新世界。正如梵谷的一位崇拜者嘉塞醫生所說的：「……他的愛，他的天才，他所創造的偉大的美，永遠存在，豐富著我們的世界。」 梵谷的多產，為他艱困的37年生命，在藝術史上留下一條五彩繽紛的飾帶。本書以大開本蒐錄梵谷一生中共500幅重要畫作，依藝術家生涯的四個時期排列，並附上數篇國內外評論梵谷的專文，帶領讀者在〈食薯者〉、〈向日葵〉、〈鳶尾花〉等傑作的導引下，進入梵谷熾熱耀眼、充滿生命力的藝術心靈。
世界著名圖像的秘密
假如你喜歡藝術，你需要這本書幫你充實藝術知識；假如你不喜歡藝術，你更需要這本書，它能讓你不知不覺中就愛上藝術，並很快熟悉一切西洋美術史該有的常識。我們欣賞一個藝術品時，很自然的就會先看標題或創作者的名字，接著在標題與作者中找出與作品間的關聯，幫助我們理解藝術品裡的意境。如果圖像的背後沒有那些故事，我們還能欣賞這幅圖像嗎？世界著名的圖像裡，都隱含著許多不為人知的秘密。按著「解密」的原則，本書分為七個單元，讓讀者發現：1.古人藏在圖像裡的秘密2.藝術家與人體模特兒間的秘密3.圖中人或雕像背後的秘密4.藝術家與藝術家間的秘密5.藝術與政治間的秘密6.藝術與國界的秘密7.藝術家構思時的秘密創作者留在世間的不只是藝術品本身，也隱藏著創作者希望讓人知道，或是害怕讓人知道的各種故事。無論你的藝術知識如何？審美常識如何？只要你愛看故事，就請你開懷放膽，進入作者所為你營造的藝術世界裡。本書特色：一本帶你解開175幅世界著名圖像裡的秘密，讓你走進圖像創作者內心世界的奇妙導覽！＊ 《最後的晚餐》裡真的藏有女人嗎？《蒙娜麗莎》會是達文西的自畫像嗎？梵谷《割耳後的自畫像》是為了高更而自殘嗎？世界著名的圖像裡，隱含著許多不為人知的秘密，秘密一解開，你就會在不知不覺中愛上藝術。 ＊ 市面上討論名畫或雕刻的書籍雖多，但讀者看懂卻很難。原因一是文字太深、過於理論，非藝術科系出身的人難以理解；二是不合國情，在講解希臘神話或聖經人物時一筆帶過，對東方讀者來說並不合用。＊ 怎樣看懂名畫？要看懂故事下手。本書是針對東方社會的讀者，講述175幅世界名畫與雕刻背後的的精彩故事，文字簡練、條理清晰，配合彩圖，詳加解說，讓你很快就能熟悉品味西洋美術史的法門。本書能讓各階層的讀者更了解藝術內涵，更知道如何欣賞世界著名圖像，以下是出版前網友搶先閱讀後的心得推薦節錄：＊ 這本書讓我懂得在課堂上，怎樣對沒興趣上課的學生，說明「藝術家不是藝術工匠，而是能把自己的思想和理念，巧妙地嵌合在圖像中。」讓我們在欣賞藝術品的同時，也一起解讀藝術家的故事。＊ 藝術背後的故事，就像我們身上的溫度。一座最真、最美的雕像，若是沒有溫度，依舊只是雕像。在閱讀本書時，我感受到很多世界名畫創作者的溫度，我想，這也就是這些名畫會永遠流傳的原因。＊ 這本書能在介紹世界著名藝術品時，還能兼顧知識性、資料性、故事性與趣味性，對喜歡藝術的讀者，是值得珍藏的圖解藝術發展史。對一般讀者而言，也是一本輕鬆易讀的藝術入門書。＊ 我就是書中所說那種「不懂構圖、光影、色彩、比例等技術的人」，原本我也認為自己今生都要跟藝術品「絕緣」了。沒想到透過好看的故事，讓我的藝術常識增加不少。對於即將來台展出的梵谷畫展，我也有勇氣在同學間談論這個話題了。＊ 我從青少年時就很喜歡欣賞名畫，卻買不起昂貴的藝術鑑賞書籍，這本書滿足了我的需求。尤其是讀完後我推薦給孩子一起閱讀，接著再圖文對照著討論，讓我我覺得親子關係更融洽了。
