柏油畫家邱錫勳：墨色流動下的山城浮世繪
一旦進入坑洞，我們如同就走向戰場，鐵鎚、斧頭是刀槍，磺火、磅子是子彈，時間是敵人，身體是盔甲，鏗鏗鏘鏘，鑿掘出我們夢想中的黃金天堂。你也意想不到柏油會怎樣，怎樣流就怎樣動，將錯就錯。
卡通動漫屋：Q版人物篇
本書先概述內容有：Q版人物特點與類型、Q版人物五官繪製要點、Q版人物頭的頭身比例關係；並把最常見的1:1、1:2、1:3、1:4等頭身比例進行了Q版人物服飾的畫法對照，強調服飾與身體比例的對應關係，以及服飾的簡化、變形；最後是Q版人物的實踐篇，讓讀者感受到學習的成就感，容易上手、一窺Q版人物繪畫的技巧，進而展開繪畫的思路。
水彩創作：觀念.技法與實作解析
本書不同於坊間的「水彩技法大全」一般，絕不止於指導「描繪技巧」而已，僅用幾個分解動作解析一個個體或者全畫的製作過程。這是一本「從來沒有人寫過的書」，作者醞釀了十年，期間不斷收集資料、規劃內容，並拍攝自己的創作過程，也從學生群中蒐羅可以印證理論的作品。本書的最大任務是「通過技巧、結構觀念與創造思維，引導畫者，走向創作之路並建立自己的風格」，再透過身心修為的感召，提升性靈層次，成為一個具有內涵的藝術家。創造一件「藝術品」，美感、素描、技巧、構圖、內涵、創意、風格等七種條件是缺一不可的。這其中，有些是被認定「可以教的」，本書傾力傳授了；有些得靠天分與修養，是屬於「不可教」而且難以企及的，本書也「試圖」以引導、感化的方式點出了。本書分為六大單元 第一章〈成功的關鍵〉，主要闡述構圖以及形成美好的畫面關係所不可或缺的質素，全章共分十二大項，配以豐富的圖例說明與創作過程示範，讓觀者可以熟習「如何畫好一幅畫」的所有課題。 第二章〈個性的塑造〉，揭開了創作的奧秘，提示並剖析十六個可以突破傳統建立特色的方向，同樣有豐富的圖例與創作過程搭配，讓觀者可以藉此「畫出一幅具有獨特面貌」的好畫。 第三章〈傑作的誕生〉，是以更深入的解析方式詳述五幅作品由構思、取材到一步步完成的作畫過程，部份作品還刊出題材的實景照片以為對照。 第四章〈最後的思考〉，刊出五幅作品完成前的最後步驟，讓觀者明瞭一個創作者，在「通盤檢討」後，於最後收筆時做了那些關鍵性的改變。第五章〈實景與作品〉 ，以八幅水彩畫同時呈現其完成作品與參考作畫的實景照片，兩相比較，可以理解取捨構圖的方法與創造意念的運用。 第六章〈藝術家的心靈〉，列出了作者二十年來對於「藝術」、「藝術品」與「藝術家」的深刻思考，這其中有技巧的領悟、內涵的思索、身心的修練與人文的哲 思，是作者的心靈筆記，也是提升作品成為藝術品的形而上過程。近四百則簡練的文字搭配近三十幅作品，使本書脫離「技巧指導書」成為一部「藝術家」養成的經典。
Cmaz！！臺灣同人極限誌Vol.05
Cmaz於2011年邁向第五期，這期的繪圖主題為台灣頗具特色的清明節，繪師們以感性的筆觸繪製出清明相關的習俗以及風情。繪師專訪則邀請到了以華麗風格著稱的SANA.C，以她精緻的風格詮釋夢想，分享給讀著。第五期更包含了臺灣繪師推手－河馬老師的深度報導，內容精彩可期。
卡通動漫：造型設計教室
本書對於藝術學院度慢相關專業的教育有一定參考作用，同時對於動漫愛好者而言，也有值得學習與欣賞之處。本書特色本書的特色在於以教學實錄的形式，將視覺傳達設計系中的卡通造型課程平鋪直述地呈現出來。內容分為上篇和下篇：上篇包括教學筆記、教學講義、卡通形象欣賞與分析等內容，主要是將課程進度如實闡述；下篇為課程作業的創作與賞析，結合課程需求，學生創作感想、教師講評等內容，精選出累積多年的課程內容與優秀作品與讀者分享。
畫趣生活：張家龍書法‧繪畫‧工藝作品
…父親愛玩，從他諸多的手工藝作品中，最最看得明顯。好些年，父親陪著母親爬山踏青，四處野遊，他們總喜歡一起撿撿枯木、奇石，母親是創意指導，父親就是戮力完成母親心中絕美想像的工藝巨匠，很多不起眼的小東西，經過父親擺擺弄弄，精心地做了底座，然後再為它提上一字，甚或一首小詩，轉眼之間，就變成家中客廳或書房的擺飾……母親二十年前開始學佛，於是父親開始寫心經，寫佛字、寫禪，寫悟，長久以來，一篇篇寫來的作品，大多贈送他人，與學佛的同修們結緣，還有一部分，他自己收藏下來，翻開父親的作品原稿，這類的作品也是最多最繁，旁人不知道以為父親是個虔誠的佛教徒，但只有我們作兒子的知道，那其實是父親對母親難以盡訴的愛與體貼，父親書寫心經不為好佛，也非空誰心懷，因為在他的字裡行間，裝的其實都是滿滿的母親……我喜歡父親的中楷，字字雋秀，雅韻十足，欣賞著父親的楷體，總會讓我想起尚未出閣的清新閨秀，玲瓏惕透又略帶溫潤的芬芳，這是我自己很私房的偏好，父親的字應運在般若波羅密多心經的書寫上，恰如其分，中土觀音示現女相，也以妙齡女子之態顯現之，朗朗讀誦父親書寫的楷筆心經，每每都覺口齒生香，妙蓮清心…本書特色◎本書由跨界藝術家張永智特別為書畫家父親張家龍所書寫編輯的一本融合其書法、繪畫與巧思生活工藝的作品集。◎文字中記錄著父親創作中的愛與幽默，處處散發著父親鄉居生活的樸實芬芳與恬然自得。◎能夠一家人相聚一起，然後全心地完成一件事，就是人生中最最幸福的時刻…。
看見真實心靈的杜布菲
一個古怪特別的藝術家一場文明與生命的精彩論述描寫真實，是藝術家最重要的工作。對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他藝術家最不同的地方，在於他具有一種對於「生命」與「自然」徹底感觸的能力；有了這份能力，他才能和整個文明、歷史，甚至是一切規範性之社會對抗。我們不能拿美術史的眼光看杜布菲，甚至不能以一般的藝術眼光來看他，他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列，史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗；他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為，「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」
引領流行的藝術家：巴斯奇亞
從80年代崛起於紐約街頭，至今日國際藝術市場的頂端國內首本完整介紹巴斯奇亞生涯與作品的著作追溯紐約傳奇藝術家融合街頭與歷史的風格之路巴斯奇亞（Jean-Michel Basqiat, 1960-1988）是當代美術史上一位非常傳奇性的畫家，他的繪畫在近年國際藝術拍賣市場，屢創高價；他的畫作在全美國及世界重要美術館展出，獲得絕大的成功。巴斯奇亞出生於布魯克林，父親是海地人，母親是波多黎各人。1980年代崛起於紐約，當時的藝術圈、音樂界歡迎新的風格與創作，他的朋友凱斯．哈林（Keith Haring）也成了這個風潮的其中佼佼者。當他如密碼般的塗鴉式詩句在曼哈頓及蘇活街頭出現時，立刻引起了注目與騷動。巴斯奇亞圖式化的人像顏面與身體線描，常讓人想起未經琢磨的街頭塗鴉，或「原始藝術」在岩牆洞窟裡留下的記號。而這樣的風格又因為他在作品中融入了像是從街頭取材的物件，而變得更富有趣味及變化。他的作品常提及藝術史的篇章，他也通曉殖民主義、種族主義等問題，他愛好的非裔美籍爵士音樂家、運動健將也常出現在畫作中。他在繪畫與書寫間轉換的創作方式，將這些不同的主題流暢地結合，如他所說「像是筆觸般地」用文字畫畫。當被問到作品的主題為何時，巴斯奇亞答覆道：「國王，英雄與街頭。」也正是這樣的自信，表現在他充滿生命力的大型創作當中，吸引人探究他作品中的每個元素，拼湊推敲出這一傳奇人物的面貌。
暖暖少女風插畫BOOK
原來，這些少女風插畫不僅可愛，色鉛筆、水彩或色筆點綴上少許顏色，就變換出溫暖人心的神奇魔力。無論何時何地，將這些可愛的人物、點心、小雜貨、動物小圖案，運用在筆記本、卡片、信封、手帳、T恤上，讓你365天每天的心情都暖呼呼！「這些插圖好可愛，我也好想畫呀……」為了讓想畫畫的人都能拿起筆來畫畫，本書從筆類工具、紙張的介紹，到最基礎的圖形，以及人物、美食、生活雜貨、動物圖案的繪製、上色，以圖文解說和範例練習的方式，讓讀者輕鬆學會。這些可愛的小圖案，可隨各人喜好運用在筆記本、卡片、信封、手帳和T恤上，為生活添增更多趣味！本書特色◎不同於一般繪圖技法書，這是一本集可愛風、少女風於一書的插圖BOOK，超有感！◎鉛筆、色鉛筆、色筆、水彩和紙張等工具用法介紹並搭配範例，超詳細！ ◎愛畫畫的作者分享多年經驗，提出各種工具的優缺點和使用建議，讓初學者不再多花冤枉錢，最經濟！◎插畫部分涵蓋人物、美食、生活雜貨、動物等範圍，範例圖多，真划算！◎為繪圖新手設計「幾何圖形和線條繪圖法」，將圖案簡單化，易上手！◎繪圖教學上針對不同主題，以範例搭配特別設計的練習，立刻練習，更有效果！◎上色讓插圖更有生命力，簡單的塗色技巧教學，最易學！◎首刷隨書贈送學生族、上班族都能用的「萬用貼紙」，超可愛！
制服美少女漫畫學院（附教學光碟）
◎ 國小中、高年級以上適讀超萌、超CUTE、超卡哇伊～～美少女十二種職業＋百種造型變裝大集合！ 善良清純的護士、美麗大方的空服員、輕盈飄逸的芭蕾舞明星……不用等到長大才能追夢，透過神奇畫筆，心中的幻想就能全部美夢成真！ ◆教學內容護士、女僕、修女、警察、廚師、空服員、醫生……等十二種夢幻職業制服完全教學。完美五官、閃亮髮型、可愛配件、動感美姿……等畫法，為你的角色打造滿分效果！ 隨書附贈愛芷老師示範如何用電腦軟體幫漫畫人物上色的超值光碟！行銷特色（1）護士、空服員、芭蕾舞者等，12種小女生最憧憬的夢幻職業制服與造型完全教學，畫風可愛、主題明確，滿足她們愛扮裝的夢想。（2）教學內容循序漸進、簡單易懂，可作為漫畫初學者的第一本入門書，並啟發孩童的創作力與想像力。（3）本書附贈教學光碟，作者特別教授如何用電腦軟體「小畫家」替喜歡的人物上色，示範步驟清楚、好用好學，還提供數張可愛人物圖讓讀者練習。
初學鉛筆素技法：繪畫的基礎描繪方式
素描是繪畫的表現形式之一，也是一切繪畫的基礎，早在幾十年前，鄰近國家的日本就把鉛筆列為美術教育的主要工具，它是使用單一的顏色描繪對象的一種繪畫方式，通常使用的工具為鉛筆、炭筆、鋼筆等等。素描的基礎訓練均以寫生為主。通過對對象的觀察，生動而形象地描繪出其狀態。 鉛筆素描之所以如此深富歷史意義，鉛筆工具可歸納出特點如下： 1.鉛筆的價格便宜。 2.鉛筆比較容易控制。 3.鉛筆的操作不受任何年齡限制。 4.鉛筆可表現的題材，十分廣泛。 本書是針對一般社會初學者而寫的一本綜合書籍，內容適合任何年齡，只要對鉛筆畫有興趣，經由本書詳實的素描概念與實際例子，相信對讀者都有相當大的助益。
懶蟲的枕頭：魔幻世界
由於多年從事動漫遊戲創作，我也變成了一個西方奇幻迷，所以對西方奇幻背景的題材也比較熱衷，因此，我的畫面裡會時不時出現中國風和西方影子。繪畫技巧方面，我總是選擇類似傳統繪畫的方法與思路，較少用到材質和照片，尤其是非商業插畫作品。因為我在繪畫的時候重視過程多過結果，所以逐漸成了和別人不太一樣的繪畫風格。在這本書裡，我主要繪製一些東西方奇幻題材的插畫。選材較多，既有商業作品也有短時間習作。書中展示了一些繪圖過程中的步驟與想法，希望能給看過這本書的人一點啟發。
輕輕鬆鬆學會彩色鉛筆畫
想畫出逼真如照片的作品嗎？只要一盒簡單的色鉛筆就能完成！市面上的色鉛筆教學書那麼多，到底該如何選擇？本書由知名的插畫老師暨繪本作家林鴻堯親自示範指導，在簡明的步驟解說中，引導學習者仔細的去觀察與修正，讓您的繪畫技法大為精進，從成就感中獲得繼續創作的動力，是一本是初學者或是進階者都適用的實用色鉛筆學習書！容易取得、攜帶方便、可隨時隨地作畫的色鉛筆，是近年來十分受到大眾喜愛的繪畫材料。然而使用彩色鉛筆畫出來的圖畫，看起來總是簡單、幼稚又缺乏變化嗎？那是因為沒能掌握色鉛筆的特性及使用訣竅。本書帶您深入了解色鉛筆的使用技巧、配合材料及特色，您將會發現彩色鉛筆展現的驚人效果，並進一步享受使用彩色鉛筆作畫帶來的樂趣！內容包含：‧工欲善其事，必先利其器。教您如何選擇材料、準備繪畫用具。‧作畫前的準備說明，讓您在舒適、準備充足的環境下輕鬆作畫。‧色鉛筆的用法示範，教您如何握筆、平塗、做出漸層、疊色、刷色、白線等效果。‧解說如何定稿描圖，將線稿描繪在畫紙上，而不會破壞到紙張表面。‧豐富的題材，包含花卉、果實、人物、食物、器皿等。‧每篇有重點教學及技巧小叮嚀，深入淺出介紹色鉛筆的應用技巧。‧清楚的圖片步驟解說，讓您一步步跟著練習，成功率超高！‧每個單元主題均附上實物照片，教您如何觀察臨摹，畫出寫實的圖畫。‧附錄有黑白線稿，可放大或縮小影印，方便描繪到畫紙上練習。‧附上購物指南，告訴你哪裡買得到材料，不必四處奔波！
創意插畫圖典5：花卉蔬果篇（附光碟）
創意手文化插圖鉅獻POP天王名師簡仁吉親手繪製，共有多達787個全新插圖！將大家的需求及台灣、日本、韓國等地的流行畫風做整理，繪製編輯成最完整最有系統的圖案書。本書主題內容豐富，包含各式花繪、花束、盆栽、樹木、園藝、蔬菜、水果、世界建築…等，還特別繪製各個主題的趣味擬人版插圖讓讀者可以應用更靈活生動，絕對是您設計、繪圖的最佳插圖參考書。本書附贈光碟，內含787個插圖的黑白、彩色JPG檔，無論是剪貼、上色、列印、網頁應用、文件插圖都非常簡單便利方便。
創意插畫圖典6：美食工具篇（附光碟）
創意手文化插圖鉅獻POP天王名師簡仁吉親手繪製，共有多達906個全新插圖！將大家的需求及台灣、日本、韓國等地的流行畫風做整理，繪製編輯成最完整最有系統的圖案書。本書主題內容豐富，美食篇-包含各國料理、西點、飲品、甜點…等，工具篇-包含文具、工具、日用品、餐具、樂器、傢俱…等，交通篇-包含陸、海、空、太空交通工具)，另外還特別針對各個主題繪製「趣味擬人版插圖」及「主題人物」讓讀者可以應用更靈活多元，絕對是您設計、繪圖的最佳插圖參考書。本書附贈光碟，內含906個插圖的黑白、彩色JPG檔，無論是剪貼、上色、列印、網頁應用、文件插圖都非常簡單便利方便。
新手變成插畫家
插畫實用技巧全收錄，給新手的入門講座你會不會很羨慕別人能夠將心中所想，完整的呈現在畫面上，或是想用繪畫紀錄生活的點滴，卻不知該如何下筆？從現在開始，用「鉛筆」與「色鉛筆」進行插畫訓練！從入門到進階，實用課程完整收錄。從今以後，成為插畫家再也不是夢。循序漸進的練習步驟：觀察與練習書中將帶領讀者，觀察自己周遭的人事物，進行臨摹磨練筆感。藉由大量的練習，讓畫畫變成一種本能。基本繪畫技法學習介紹人體結構、遠近法、透視法……等可大幅提升等級的專業繪畫技巧。活用小技巧，畫面看起來會更精緻更有深度。用色鉛筆上色能夠掌握物體的外型輪廓之後，接下來就要挑戰上色。本書以色鉛筆為主要工具，介紹各種不同的上色方法，包括塗抹、重疊，還有不同筆觸的範本，以及顏色搭配的小技巧。品味提升書中最後附有單元介紹繪本製作，以及名家作品賞析，讀者可藉由欣賞增加自己的眼界。每一種學習都是從模仿開始，看看日本職人插畫家們的作品，從中學習，一定會越畫越進步。只要準備鉛筆、色鉛筆和一張紙就可以開始！不管影印紙、備忘紙、或廣告的背面都可以。用心學習，你也可以成為插畫家！
跟著野村重存畫鉛筆素描
NHK教育頻道人氣講師—野村重存來授課，靜物、風景、人物、動物……多種主題技法大公開！參考範例一邊學一邊畫，簡單好上手！讓你一不小心，就學會鉛筆素描！在提筆素描或寫生的時候，是否會覺得疑惑，為什麼不論如何用心觀察、描繪，畫出來的東西就是怪怪的。此時如果能夠事先瞭解，描繪各種事物、風景的重點，想必畫起來會更得心應手吧！就如同學習寫字的時候，會依據生字帖上的筆畫一邊描，一邊將字深深的印在自己的腦海之中。本書乃依據學習寫字的道理，所特別設計而成。書中將城市的風景、自然的景色，身邊的人物、貓狗寵物……等繪畫常見主題，以範本的方式呈現，讀者可以一邊參考範本，一邊在一旁的空白頁上練習。在練習的同時，就可以理解，甚至於把事物的基本型態記憶下來，之後在畫的時候，就可以快速掌握事物的樣貌。從現在起，跟著野村重存現學現畫，你的素描功力一定可以大大躍進！本書特色從工具以及筆觸……等基礎知識開始介紹，新手入門也ok！從靜物、風景到人物，主題豐富多元。每個主題都有描繪重點提示，方便讀者瞭解表現重點。
橋派靈魂人物：凱爾希納
二十世紀初德國表現主義代表團體──橋派的靈魂人物---凱爾希納之生涯與作品介紹，橋派為二十世紀初德國表現主義運動的一支代表團體，1905年成立於德勒斯登，以凱爾希納（Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938）為橋派的發起人、領導者和發言人，代表畫家有諾爾德、恩斯特．路德維格．凱爾希納、黑克爾、羅特魯夫、穆勒、布萊爾等。凱爾希納生於亞沙芬堡，後隨家裡移居薩克森的克姆尼茨。在當地的高等學校唸書時，開始學習素描，後來也著手木刻畫。他的早期油畫受當時流行德國的印象主義風格影響，以風景畫居多。1903年至1904年他到慕尼黑學習繪畫技法，隨「青年風格」領導人物赫曼．歐伯瑞斯特學畫。在慕尼黑參觀數個畫展，對他的藝術發展產生重大作用。1904年春，凱爾希納回到德勒斯登，在民族學博物館藏品中發現了非洲與大洋洲的原始藝術，並在這些藝術品中看出和自己作品共通的特質。此後他受孟克繪畫啟發，進入表現主義時期。凱爾希納是一位天生的放蕩藝術家，作畫題材來自生活的兩個面相：一是畫室生活，另一則為都市大街所見的景象。他曾說：「我的畫幅是譬喻，不是模仿品。形式與色彩不是自身美，而是那些通過心靈的意志創造出來的才是美。那是一種深秘的東西，它存在於人與物、色彩與畫框的背後，它把一切重新和生命、感性的形象聯結起來，這才是美──我所尋找的美。」本書為凱爾希納的生涯介紹與選集，依藝術家的美學發展，呈介各時期的代表油畫與版畫作品，帶領讀者一窺凱爾希納身為橋派靈魂人物的時代背景與藝術內涵。
韓國美少女卡通插畫技法速成
韓國美少女向來以其卡通插畫技巧的簡約、捕捉形態的精準、畫風的獨到與誇張、人物表情的栩栩如生、色彩運用的明快大膽讓人們讚嘆。本書以精美時尚的圖片、輕鬆明快的語言、簡明易學的方式，逐步引導讀者領略韓國美少女的卡通與插畫技法，了解韓國美少女臉部與形態的魅力、首飾搭配的時尚與前衛、服裝式樣的新穎與別緻，充分展現了韓國美少女的特徵與繪畫技法。 本書可供卡通與插畫工作人員及繪畫愛好者學習與欣賞。
卡通動漫30日速成：美少男
我清楚的記得，一位大學剛剛畢業的動漫愛好者來到我們工作室，在看完本書的初稿之後，欣喜地說：「感覺這本書真好，歸納了很多原則並收集了許多素材。」這正是我寫作時所刻意追求的。
卡通動漫30日速成：動物
從現在開始，本書將邀請大家把注意力集中在動物的眼睛、鼻子、嘴巴、翅膀、腿腳、毛髮等各部位的繪製上，然後一一教會大家繪製陸地、江河、天空中不同動物的整體形象。
卡通動漫30日速成：特效
本書將生活中的情緒、自然現象、藝術誇張、人類活動等現實意義上的事物，通過圖片也就是畫面語言將其進行表達。在這我們稱為”特效”，是因為其特殊在於將抽象的事物變成了直觀的顯現。
卡通動漫30日速成：美少女
在漫長的學習歷程中，每個學習者都需要有一股動力，不段地推動自己前行，這就是所謂的”成就感”。而”分解記憶法”恰恰會在每一天帶給讀者學習的成就感、動力感。在每一課後瑳們都留有實戰分享，只要能堅持，想必實戰的快樂足以激發你達到終目標。
卡通動漫30日速成：場景
本書重點在於教會讀者如何將複雜的事物通過簡單的方式畫出來，如草地，一望無際的草原要畫上多少根草才能表現出來啊！但在繪畫時只需要用線條溝出大地的輪廓，然後在近、中、遠三個不同位置畫一些草即可完美地重現大草原。因此我常說：”學畫畫不難，關鍵是感興趣”。
沒基礎也OK！間單插畫練習2
一邊學一邊畫，絕對越來越上手！妙筆一揮，畫甚麼都ok！ 各國的民族服飾、森林裡的小動物、童話中的場景……，本書收錄各種生活中常見以及幻想中的生物，以範本+練習的組合，讓讀者一邊學一邊畫。書中的作品範例以簡筆但生動的造型表現，即使沒有繪畫基礎，也可以試著畫看看。讀者只要跟著tomoe老師的步調學習，學會畫插畫絕非難事。掌握要領後，就能夠將心中所想，眼睛所見的事物，自由自在的表現出來。從今以後，畫筆一揮，活靈活現的景象、人物瞬間躍然紙上！ 除了一般的插畫練習之外，書中還有裝飾文字的技巧，以及上色的訣竅，方便讀者平日自己製作小卡片或便條紙。上課偷偷傳的紙條、生活中的小提點、書上的重點筆記、好友生日自製的卡片……活用書中技巧，就可以畫出個人風格與特色！本書特色收錄各種豐富的單元，利用輕鬆幽默的講解方式，讓讀者輕鬆學會各種造型的表現法。每講解完一個單元，旁邊就附一個練習描畫的作業，學習與練習並重，學得更快更好！特設單元，教導讀者如何將插畫實際運用到生活雜貨之上，如卡片、杯子、CD……等。不但美觀實用，而且獨一無二。拿來送禮或自用都很適合。
超級Q版漫畫技法寶典
如何才能繪製出魅力十足超可愛的Q版漫畫呢？該怎麼下筆，才可創造出生動有趣的Ｑ版插圖呢？線條簡單、看似容易的Q版漫畫，其實蘊含著許多細膩的繪圖技巧。本書從基礎的漫畫繪製工具介紹開始，至人物的各種情緒表達、頭身比例、肢體動作的繪製方法，再由人物的服裝造型、職業、場景設定…等，衍生出不同道具與背景的多元搭配，以及如何吸引眾人目光的構圖訣竅與上色技巧，豐富詳盡的解說，讓您輕鬆繪製出活潑、生動、又可愛的Q版漫畫插圖。各種細膩的情緒呈現方式─自信笑、竊笑、發火、憤怒、委屈、哭鬧、尷尬、害羞…不同肢體動作的表現方法─蹲、坐的不同姿勢、跳躍與跌倒的瞬間動作、搔頭、吃東西的分身表現方法…多樣角色的服裝道具繪製─服務生、醫生、運動員、魔法師、天使、精靈、戰士、民族服飾…就從現在起，翻開本書，跟著一起進入超Q的漫畫世界吧！
關於世界名畫的100個故事
跟藝術史上赫赫有名的大師的第一次「親密接觸」。從這本書開始，學習走進名畫的美麗世界！讓您一次欣賞100幅名畫並且深入認識背後的故事本書呈現的一百個小故事，均來自藝術史上享有盛譽的佳作，這些頂尖的繪畫作品不僅令世人歎為觀止，更在同時代及同畫派中脫穎而出，極具代表性。為了更好地幫助讀者享受藝術之旅，本書將小故事按照作品的創作時間與所屬的美術流派分呈現，既遵循縱向的時間順序，又符合藝術領域的橫向分類。隨著閱讀的深入，你將凝視達文西筆下〔蒙娜麗莎的微笑〕、品味〔最後的晚餐〕，和拉斐爾一同暢遊〔雅典學院》，在馬拉垂死的浴缸前哭泣；又或者，你會跟隨大衛追尋自由的足跡，在莫內的〔日出〕前為偉大的印象派動容，為身處愁雲慘霧中的梵谷嘆息，感嘆畢卡索名作〔拿著菸斗的男孩〕的多舛命運……總之，本書將帶領你與諸位藝術史上赫赫有名的大師「親密接觸」。其間，你不僅會為他們高深的畫藝傾倒，更能瞭解許多名畫背後不為人知的小祕密。不僅如此，本書還融合了來自東西方的藝術精粹，讓讀者在領略西方藝術傑出成就的同時，深切品味東方藝術的悠遠歷史。
Cmaz！！臺灣同人極限誌Vol.04
Cmaz!!台灣同人極限誌致力於發揚屬於台灣人的ACG創作，歡迎各學校社團大量投稿，保留學生創作的純粹熱情，並重點邀請新一代繪師以分享跟教學心得為主要骨幹，打造屬於台灣人自己的ACG發表平台並發展異業結合，讓台灣ACG文化能有更多元的表演空間。本刊內收錄大量台灣繪師以及社團同人、原創作品，絕大多數為電腦繪圖創作，並附有豐富的教學內容，除了具有絕佳的產品定位以及高收藏性的內容外，還具有高水準的教學價值。
透視圖技法：基礎9堂＋動筆練習49
學會透視，畫什麼都有空間感！不論是一望無際的大草原、高樓林立的城市森林、 或是自己的房間、桌上的靜物……想要自然表現出我們生活周遭的景色， 一定要有透視的概念！透視為一種讓平面的圖畫帶有三度空間的技巧，對表現畫面的立體感而言是一門很重要的技法。本書解說的透視法是以線遠近法為主。所謂的線遠近法是依據人的單一視點來描繪，模仿人眼所見將遠方縮小，近處放大，依據視點的不同分為單點透視與多點透視。概念雖然單純，但實際操作起來一般人大都覺得很複雜，此時除了花時間苦練之外，有一本好的教學手冊幫助學習也十分重要！本書作者宮後浩為日本首位以透視圖法取得博士學位的設計大師，教學的經歷更是長達40年，為了讓一般讀者能夠更清楚瞭解透視技法，他運用多年的經驗與豐富的設計知識撰寫成本書。書中分為兩大部分，於【基礎篇】理論詳解9堂課，解釋基本概念，【練習篇】則運用範例，讓讀者藉由模仿來學習。只要有正確的觀念，就能夠畫出比例合理的構圖。雖說透視通常只是用於描繪草稿、構圖階段的輔助觀念，然而因為它能夠表現肉眼的慣性常理，因此對於整個畫面是否合理卻有著決定性的效果。好不容易畫了張效果、色調都很完美的圖，最後卻發現透視有問題，這不是讓人很遺憾。因此這一次，讓我們下定決心，一定要把透視徹底搞懂！本書特色教學最專業： 本書作者教授透視的資歷長達40年，更以透視為論文拿下了博士學位。本書可說是融會作者本身的專業知識，以及投身教育第一線的經驗而成，內容深入淺出，讀者可學得輕鬆又專業！理論與練習並重：除了專業的解說之外，書中收錄了49個實用常例，包括蜿蜒的河道、旋轉樓梯、各種角度的咖啡廳……搭配透視線與範例，讀者可一邊學習一邊練習！
畫吧！簡單學會畫插畫
你是否曾有過拿起畫筆，腦中就如同畫紙般一片空白？你是否曾經歷過畫出來的圖，卻和想像中的不太一樣？你是否曾羨慕那些畫筆一揮，形象就躍然於紙上的人？你是否曾因為一幅生動有趣的插圖，噗哧一聲笑出來？凡是喜歡畫圖的朋友，多少都會有畫圖畫到一半不滿意，丟棄好幾次的經驗。這乃是因為畫圖這件事，沒有想像中來的容易，是因想認真作畫，卻又無所適從的心情所致。本書是長期以來，靠實務累積豐富經驗的插畫作者，針對把畫圖當作興趣，或有意成為專家的人們，以親身經歷，提供「畫圖方法」、「實戰技巧」之大成。金鶴季作者的圖畫風格為單純的線條、形狀、機智、幽默、華麗的色彩等，他所完成的作品中，呈現出充滿呢喃自語的語氣和淘氣，卻又巧妙地融合了驚奇的場面。本書中，作者一再特別強調細微的觀察和持續筆記的習慣，即使是平凡無奇的事物，也都有辦法以近距離、嶄新的角度觀察，無意間流露著濃厚的感性。就連周遭微不足道的事物，皆予以重新創造，變得華麗、有意義。我們透過本書，會發現作者出奇制勝的想法、洞察人間的關懷之眼，以及對畫技無止盡修煉的重要性。
獸醫教你畫動物素描
畫動物就像畫人一般，想要表現得栩栩如生，就需要瞭解骨骼與肌肉的結構。19世紀最偉大的動物女畫家─波納，為了寫實描繪動物，還特地跑到屠宰場跟獸醫學院去觀察動物的解剖過程。本書作者為獸醫系學生，不同於一般市面上帶有卡漫風格的簡筆繪圖方式，作者秉持著專業，利用解剖知識，教你如何精確掌握動物形體！提到解剖，一般讀者可能會覺得過於專業艱澀而望之怯步，然而想要瞭解動物素描的人又不限於獸醫等有相關知識背景的人。因此作者為了體貼一般讀者，將解剖的概念簡化為「骨骼結構圖」、「肌肉結構圖」，利用這兩項道具幫助掌握立體感，以及運動方式。內容深入淺出，即使是複雜的動物解剖學，讀者也可輕鬆理解。本書收錄的動物，以貓、狗為主，讀者可從平日最為常見的寵物為對象，開始練習以四隻腳走路的動物有何特色，以此為基礎，之後就可以進階描繪大象、馬、熊、狼、虎……等各式各樣的動物。作者並貼心的將每種動物的特色，以及需要掌握的重點，以MEMO的方式做提醒，讀者只要掌握重點，就能夠順利體察出動物細緻的特色，再也不會有畫狼變成狗，畫虎變成貓的情形發生。不論是繪畫素人想要活靈活現描繪家中寵物的可愛模樣，或是專業繪師在工作上需要專業的輔助用書。本書都是您最實用的參考、學習工具。
唯美主義繪畫大師：惠斯勒
美國19世紀寫實主義繪畫大師－－惠斯勒的生涯與作品介紹 深入惠斯勒作品唯美詩意的美學核心，體現美國油畫寫實傳統的民風內蘊 詹姆斯．艾伯特．馬克－涅爾．惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903）與艾金斯、荷馬同被視為十九世紀後半期美國寫實油畫的三巨頭。惠斯勒才智敏銳，對現實世界中的美，懷有特殊的崇敬，是一位追求唯美主義的油畫大師。 惠斯勒1934年生於美國麻州的羅維爾城，九歲時隨父母遷往聖彼得堡，從小就顯露繪畫天賦，並進入聖彼得堡美術學院習畫。在聖彼得堡生活的七年，正是他的人生情感、想像力和愛好基本形成的時期。惠斯勒早期作品的鮮明、和諧和嚴謹的風格，跟聖彼得堡簡潔而純淨的美確實有著某種聯繫。 1848年，惠斯勒的父親去世，母親帶著惠斯勒兄弟重返美國康州的史東寧頓，他前後進入一所基督教會學校和西點軍校就讀，但功課拙劣，三年級讀完終於自動退學。後來他去華盛頓，要求國防部長戴維斯准他重返西點，戴維斯要他去見政府製圖組長賓漢上尉，賓漢發現他有繪圖才能，1954年11月留他在製圖組工作。 惠斯勒在書上看到巴黎畫家多采生活的描述，決心前往巴黎學畫。1855年夏天徵得母親同意赴法，而且從此一去未返。在巴黎，他向格萊爾學習，與畫家庫爾貝相交甚好，之後又與馬奈以及其他年輕畫家過從甚密。1863年在「落選作品沙龍」中與馬奈〈草地上的午餐〉一起展出他的第一幅重要大型繪畫〈第一號白色交響曲：白衣少女〉（畫中愛爾蘭姑娘同時也是庫爾貝的模特兒），金黃色的頭髮、柔和、亮色調的布幔以及鋪在地板上的狼皮，構成了一和諧的韻律。 惠斯勒與佔統治地位的學院派藝術及沙龍觀念，始終存在著分歧，也受到很多譏諷與嘲弄。但他最好的肖像畫正是在這幾年裡創作出來的。這些作品充滿了對人的道德和精神生活的深深的尊重，具有為寫實藝術所要求的高度簡練和嚴謹的風格。 1871年，誕生了著名的〈黑與灰的組合一號：畫家的母親畫像〉－－美國畫壇上的一顆明珠。高雅的銀灰色調，似乎可以觸摸到物體以及畫面的筆觸，在簡練、質樸、自然的構圖上顯得和諧勻稱，這幅肖像最明顯地體現出美國人民寫實主義的優良傳統，這位上了年紀的美國婦女形象，像清教徒那樣嚴肅質樸無華而富於民主精神，生動感人。 惠斯勒很早就善於用音樂標出自己色調的關鍵所在，如以「藍色交響曲」、「夜曲」來命名作品，反映出他對色調結構的仔細推敲以及對豐富音響的追求。他一直是大自然的細膩詩人。他一生都畫風景，巧妙地畫出大膽、概括、優美的作品。惠斯勒的油畫和版畫意味含蘊，優美異常，充滿創造性。 本書以百餘幅惠斯勒的作品圖片，穿插於其生涯各階段介紹中，希望透過圖文對照，深入惠斯勒作品唯美詩意的美學核心。
大人塗畫簿：南宋小品描畫
自2006年起，雄獅美術陸續推出了心與手系列之【大人塗畫簿】，《宋代花鳥BOOKⅠ》、《宋代花鳥BOOKⅡ》以及《吉祥蔬果篇》。藉由以上書籍的出版發行，提倡手繪＝心寧＝腦活化＝生活Refresh的觀念與實際體驗。簡單的描畫動作，不但能幫助腦細胞的活化與再生，也能讓忙碌的現代人藉由以手帶心，為生活開啟另一扇視窗，感受藝術的療癒能力。四年來我們收到許多讀者朋友的正面迴響，激勵我們繼續為心與手系列再譜另一全新篇章──《南宋小品描畫》，期待南宋小品繪畫所呈現的江南嵐色鬱蒼、溪橋漁浦的詩意景象，以及充滿生意的近觀花鳥，帶給您全新手繪的塗畫樂趣，以及充滿五內的靈性感動。將南宋藝術帶進日常生活中南宋的小品繪畫，十分適合用來臨摹與描畫，於是我們從即將在10月8日至12月26日，在故宮博物院盛大推出的「文藝紹興－南宋藝術與文化特展」中，精選出十四幅小景山水及花鳥作品，重新勾勒線條，並作上色示範，鼓勵讀者拿起筆、親自動手塗繪，重新領略南宋小品繪畫中，貼近生活的藝術趣味，如看到趙令穰〔橙黃橘綠〕秋收時滿林橘柚的繽紛色彩、傳宋高宗〔蓬窗睡起〕河柳青青的春光明媚；聞到馬麟〔芳春雨霽〕空氣中瀰漫著綠草野花的芳香，及〔暗香疏影〕散發的一縷幽香；更可聽到林椿〔杏花春鳥〕及傳黃荃﹝蘋婆山鳥﹞清脆悅耳的鳥鳴聲等。本書分「南宋小品原作介紹」（原作圖片賞析），以及可供參考與實際塗繪的「步驟示範」、「色鉛筆上色範本」，與「黑白線描稿」。建議讀者朋友們可以在觀賞過展覽後，翻開本書並拿起筆，按書中重新所勾勒的線條，並參考十四幅重繪範本所呈現的視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺之美的饗宴後，親自以色鉛筆塗繪，不僅重溫了古畫的丰韻，也同時賦予了新生命。創作於千年前的南宋精品不再遙不可及，藉著塗畫的樂趣，我們與南宋精品產生了奇妙的聯繫，同時也引領我們重溫、探索南宋藝術的精義。
