兒童畫的力量：繪本阿公看兒童畫臺灣
每位認識鄭老師的人，都會被他爽朗的笑聲所吸引，被他熱情的推荐所感動，更會折服於他的活力。只要聊到繪本和兒童畫，鄭老師的話匣子就打開了，他會很迫不及待的想向人分享他的發現和感動，然後又會延伸並聯想出各種充滿創意的好點子。這本《兒童畫的力量------繪本阿公看兒童畫臺灣》有著鄭老師對兒童畫的喜愛和執著，更有對兒童的疼愛與對兒童藝術教育的期許，裡面的畫作是花費鄭老師半世紀時間的收藏，更記錄著鄭老師投入兒童藝術教育工作的輝煌成果。鄭老師八十歲了，但他對於喜愛事物總是精力充沛的去執行各項事務，投入所有的心思，就像個孩子一樣，即使是二十歲的年輕人看到也是自嘆弗如啊！希望大家看了這本書，都能重回兒時那快樂無憂的時光，都能重拾畫筆享受揮灑的樂趣，並能和孩子一起共同經歷、體驗創作的美好和無窮的魅力。
一學就會！人物漫畫素描練習帳
基礎的網格描摹練習×進階的結構圖創作，讓你一學就會畫出各式風格的漫畫人物！還記得愛看的漫畫書和動畫裡的角色嗎？不管是令人澎湃激昂的運動型角色、甜美可人的蘿莉型角色，還是個性鮮明且富有正義感的角色，往往都能烙印在每位讀者或觀眾的心中！這些成功的人物角色除了有搭配精彩的劇情外，最重要的不外乎透過繪製技法展現人物的性格，運用服裝道具、動作表現、五官情緒的表達，以及身體的特徵來創造風格獨具的角色人物。本書特別針對繪製各式各樣的漫畫人物，將內容分成5個章節，從人物頭部的繪製技巧、人物表情的繪製技巧、人物身體的繪製基礎、人物的動作表現到人物的服飾造型，皆有搭配圖例詳細地講解繪製要點、繪製步驟以及延伸補充的事項等。除外，在每個小節後更附有基礎與進階練習的部分，讓讀者在學習繪製要點後能實際地在固定比例的方格紙上進行基礎的【描摹練習】；掌握人物的基礎外觀後，還可在【進階練習】的紅色結構圖中，進一步地創作屬於自己的角色人物。本書特色★一書兩用！不僅可作為學習繪製技巧的書籍，還可當作練習簿使用。★透過【描摹練習】的基礎練習，全面掌握漫畫人物的基礎外觀。★在【進階練習】中利用專業的紅色結構圖，進行專屬個人的自由創作。
世界名畫家全集：藤田嗣治
在二十世紀初葉至第二次世界大戰之間，活躍在國際美術中心巴黎的一群藝術家，被總括為巴黎畫派（Ecole de Paris）。此時也正是兩次世界大戰期間，美術思潮出現達達、超現實主義和抽象藝術等趨勢之外，追求具象世界表現的藝術家，多是來自外國的異鄉人，包括畢卡索、米羅、莫迪利亞尼、梵鄧肯、巴斯金．史丁和藤田嗣治，當時知名藝評家安德烈．華諾（Andre Warnod）將他們稱為巴黎畫派，他們並沒有共同美學主張，而是超脫傳統藝術，追求個人自我的造型表現而建立獨特風格。巴黎畫派代表畫家之一－藤田嗣治（Tsuguharu Leonard Foujita）是日本畫家中，最早在巴黎畫壇成名的一位。他與莫迪利亞尼、巴斯金．史丁等二十世紀初葉活躍於巴黎的畫家同樣以創造獨特畫風而受人矚目。藤田嗣治1886年（明治19年）生於東京，為一高級軍醫的兒子。在東京美術學校的黑田清輝教室畢業後，於1913年到達巴黎，認識莫迪利亞尼、史丁、畢卡索等畫家。1919年他的六幅畫入選秋季沙龍。1920年再度以六幅油畫入選秋季沙龍，他以乳白色肌理的畫面採取細墨線條描繪輪廓的女性裸體畫，獲得批評家激賞而嶄露頭角。尤其是藤田嗣治以巴黎著名模特兒綺琪為題所畫〈法式淡底印花布上的女人臥像〉，在潔淨單純白色中，描繪出女性肌體美，令人聯想到浮世繪特色。他把日本傳統與巴黎現代主義融合成獨自風格，得到高度評價，使他奠定了世界級畫家的名聲。第二次世界大戰期間，藤田嗣治返回日本，受日本軍方委託描繪戰爭實景繪畫〈阿圖島最後戰役〉、〈新加坡的亡落〉等，這批在戰時廣為流傳的宣傳畫作原畫，在日本投降前被美國政府取得，戰後才歸還日本，收藏在東京國立近代美術館。當時美軍也找到藤田嗣治，此舉使他被誤為敵軍叛徒，他因此了解到自己不見容於日本，於是透過美國軍方申請簽證離開祖國，於1949年3月前往美國。但他在紐約短暫停留之後，最終決定回到巴黎，於1950年移居巴黎，並在五年後取得法國籍，歸化法國。他體認到畫家應置身於世界上偶然事件之外，追尋堅決的和平以及真實之美，藤田嗣治以此意念終結戰時「現實取決作品」的方法，並藉此宣告來與過去和外界對他作品的評價切割，這儼然成就了他的理想世界。他在途經紐約赴法而旅居紐約時期，創作了〈咖啡館〉、〈美麗的西班牙女子〉等名畫，以獨坐室內空間的女性肖像為主題，背景出現室外景物，顯示他思念巴黎生活並走向大眾化繪畫題材的趨勢。藤田嗣治晚年成為基督教徒，受洗名為李奧納多．藤田嗣治，持續旺盛的創作活動，傾全力製作在法國東北部香檳省的首府蘭斯（Reims）的藤田嗣治小教堂設計與壁畫繪畫工作。晚年他在巴黎郊外的維耶勒巴克，精心設計自己理想的畫室。1968年他長眠於這個鄉村教會墓地。藤田嗣治度過充滿曲折波瀾的一生，在藝術創作上的評價直到去世後才真正受到正面的肯定。他的繪畫題材早期以生活周圍的器物、動物、女性肖像和兒童故事為主，晚年畫了很多群像和宗教題材作品。技法上他開發的乳白色肌理上，描繪柔和強韌的線條造型，建立了獨特繪畫風格，而成為巴黎畫派代表畫家。
風韻台灣：蕭學民粉彩肖像畫
新加坡畫家蕭學民粉彩肖像畫之首本在台出版畫冊數十載的粉彩生涯．捕捉臺灣一代老少的人物風韻本書為新加坡畫家蕭學民的粉彩肖像畫集，收錄其數十年來繪製的粉彩肖像畫，其中大部分為在台灣所作。由於年代久遠，畫冊中多數畫作之保存品質或有參差，蒐羅亦不易，此本畫集於是可謂其粉彩肖像畫的首次系統性整理。其中記錄著蕭氏從東南亞至台灣的創作軌跡，表現其融合粉彩之輕柔特點於傳統肖像畫的獨特風格，側寫著當時肖像畫家的共同時代背景，而台灣一代老少的人物風韻亦盡現其中。畫冊中同時收錄蕭氏所撰之數篇文章，可作為了解其生涯與作品發展的最佳起點。
繪畫探索入門：人像彩繪
＊ 從書中學習實用且簡易的技法創作栩栩如生的彩繪人像。＊ 完全掌握透視前縮法、比例等原則，徹底瞭解物件的光影效果。＊ 學習如何正確選用適當的色盤，並且精準地調混出栩栩如生的人體膚色。＊ 全書以詳細的分解示範圖例，完整地呈現各種繪畫媒材如水彩、壓克力顏料、油畫與粉彩等之使用方法。＊ 是彩繪人像初學者與進階者不可或缺的實用技法寶典，甚至包括肖像使用權與第一次委託繪製的經驗忠告。
繪畫探索入門：花卉彩繪
＊ 指導觀察植物與花卉的奇妙構造和造形之美。＊ 傳授有關室內與戶外寫生的構圖訣竅。＊ 指導如何選擇顏色與基本配色原理。＊ 清晰的彩色示範圖詳細解說所有技法實務。
繪畫探索入門：靜物彩繪
＊ 指導讀者依據自己的需求，選擇最適切的媒材與工具，已達到最佳效果。＊ 深入淺出地解釋透視、光線與構圖等各種理論實際應用。＊ 以精美的圖例與清晰的分解說明文，按部就班地示範每一個步驟。＊ 強調粉彩、水彩、油畫與壓克力顏料等媒材之混合以及調色方法。＊ 不論對初學者，或者想增加功力的專家而言，都是一本圖文並茂、理論與實務相輔相成的珍貴參考工具書。
矯飾主義繪畫奇葩：帕米賈尼諾
十六世紀義大利矯飾主義帕米賈尼諾（Parmigianino）生涯與代表作品介紹探索其承文藝復興大師之先，而以矯飾化作風開創新局的獨特美學歐洲文藝復興美術發展到16世紀初葉，出現了盛極而衰的徵兆，正在此時，於一群年輕藝術家中興起「矯飾主義」的流派。此派藝術家探索掌握自己心目中崇拜的大師繪畫風格，所以也被稱為「風格主義」。由於在技法上注重對文藝復興大師的模仿，從而顯得矯揉並過分富於裝飾性的處理。這個流派是在1520年代最早出現在羅馬和翡冷翠，到16世紀後半葉蔓延整個義大利而影響到歐洲其他地區的藝術發展。帕米賈尼諾（Parmigianino, 1503-1540）是北義大利矯飾派（Emilian Mannerist School）的先鋒藝術家，拉斐爾的風格對他影響深刻，另一位托斯卡尼的矯飾主義畫家貝卡傅彌（Beccafumi）也帶給他某些程度上的啟發，當時流通於義大利的德國木刻版畫也是他汲取靈感的範本。帕米賈尼諾1504年出生於義大利帕馬，十四歲時從事版畫和繪畫工作。1525至27年間，他在羅馬研究拉斐爾和米開朗基羅的作品，與翡冷翠畫家羅索（Rosso Fiorentino）有所往來。現藏於烏菲茲美術館的〈聖母與聖人〉顯示出他如何受上述人物的影響：充斥著古羅馬遺跡的背景，看起來不再令人感到親切熟悉，而是像巫術般地散發出詭譎的氛圍；具雕塑感的人物，其律動不再是甜美優雅，而是像蛇形般拉長扭曲。畫面有股不安的氛圍，在日落陽光的折射下略顯憂鬱。1540年帕米賈尼諾病逝，年僅三十七歲。在壁畫之外，他遺留的代表作有〈長頸聖母〉、〈削弓的丘比特〉、〈年輕女子肖像〉、〈聖母與先知匝加利亞〉等。帕米賈尼諾直到死前都未完成〈長頸聖母〉，這件作品以及〈年輕女子肖像〉等都是矯飾主義的重要代表作，也是帕米賈尼諾繪畫事業集大成之作，為了追求極致的美，各種華貴的裝飾與造形都成為畫家實驗的材料。繪畫成為一種誇飾與精密計算下的知識產物，背離早期宗教性的、較為即興的繪畫之路，發展出一種獨特的典雅美。從這些繪畫中，可以看到拉斐爾的後繼者，如何在大師們造就的境界中，再發揮自己的個性，力圖走出一條矯飾主義的道路。
漫畫的奧義 （1）如何畫出神話世界中的細膩技法
本書的主題在於質感的表現方法。現今，市面上雖然出版了許多關於漫畫角色創作法、各種繪畫手法、人物姿勢、角色造型的書籍，但在作者學生時代出版的解說書則更為傳統，其中包含了教導如何掌握筆觸、怎麼運用一隻筆畫出毛髮等內容。然而到了今天，這一類的書籍可說愈來愈少。追究其主因，大概便是CG的問世吧。當繪圖軟體日漸普及，不需使用傳統畫筆技術的技法也愈來愈多。CG對於創作者來說，不僅與畫筆或鉛筆相同，都是一種「工具」，而且還非常便於表現，在價格面上也比以往親和許多，相信在日後還會更有長足發展。不過，方便使用固然再好不過，然而追根究底，最重要的道理仍然是整體協調。這裡指的協調，就是了解凡事有一利必有一弊。人們之所以今日仍然使用鉛筆或畫具等傳統素材，有兩個主要的理由。其一是與CG的機材比起來較為「便宜」。另一個理由則是可以歷經許多次失敗。每一次的「失敗」都是進步，透過失敗，我們可以訓練自己「重新建構」的能力，而這點在造型設計上正是不可或缺的。翻閱書本或是瀏覽網路，我們可以簡單找到CG既便利又「不會失敗的方法」，因此只要懂得操作個人電腦，任誰都可以畫出漂亮的漸層。這也是CG繪畫雖然價格不斐，卻依然廣為普及的原因。然而，書本或是網路上找到的「不會失敗的方法」，與自己實際手繪體會到的技術終究不同，中間缺乏了「為什麼不可以用某種畫法？」「我要怎麼著手才好？」等，憑著自身一再思考才能峰迴路轉的餘地。舉例來說，一般有傳統繪畫經驗的人，在轉戰CG之後通常也會有好表現，遊戲公司等在選擇人材之際，除了CG技術以外，也十分重視藉著傳統技術所培養出來的素描能力。傳統技術中，即便僅是要漂亮呈現一個漸層，也要經過一再失敗，然後從中思考「該怎麼做得更好？」透過如此思考，才會想出各種技術，例如「用打火機烤沾水筆的筆尖」。這個過程是很重要的。也就是說，對於一個創作者來說，「傳統」與「數位」都是不可或缺的。本書想要傳達的，便是這些為了培養繪畫人基礎的技術。本書的最終目標並不是單純教大家學會傳統畫法，而是去學習、感受傳統畫技所累積的各種技術傳承，也因此，本書內容將聚焦在筆觸之上。我希望，無論是覺得自己畫得好或不好，只要是想藉著漫畫或繪畫來表達自我的人，都可以透過本書獲得更能表達自己的手段與技術。本書特色本書以「神話傳說的世界」為主題，教導你如何單憑手中的一枝筆，就能夠描繪出上至刀劍、寶石、魔物鱗片，下至食物、神殿、傳說世界等各式各樣的質感。書中所學習到的筆觸技法，讓你無論遇到黑白、彩色或是各種圖畫，都能所向披靡！還隨書附贈的DVD，收錄700張以上的參考圖像，並收錄了四個小時以上的製作影片！
漫畫角色服裝設計輯：男子休閒服篇
創作動漫角色時最實用的『服裝資料集』！在塑造角色的時候，想要明確的讓讀者認識故事中的人物，再也沒有比服飾更直接也更有效率的傳達方式。本書將教你如何善用各種造型，幫助角色穿出形象！從T恤、Polo衫等上衣類，到穿在外面的大衣、夾克，以及西裝褲、牛仔褲……等，本書由日本繪師執筆，以插圖方式介紹各種男性休閒用的流行服飾。書中根據角色屬性搭配不同風格，變化近200種造型。並且貼心收錄，不同年齡、體型人物的描繪訣竅，與服飾繪製的注意事項。快點翻開本書，來替筆下角色搭一套最帥氣的服裝吧！本書特色書中收錄六大類各具萌點的類型：陽光少年爽朗青年性格男孩經典傳統派美式粗獷風街頭搖滾風由日本繪師執筆，教你如何搭出最對味的造型！刊載20種基本服飾。從穿在裡面的襯衫、T恤到針織衫，夾克、風衣……等營造帥氣形象絕不可少的外套，西裝褲、街頭垮褲、文青必備窄管褲，依據搭配變化近200種造型。另外也介紹衣服的背面、脖子附近跟衣領的造型，成為改良用的靈感。基礎漫畫講座收錄各種年齡、外貌，胖瘦人物的描繪方法，增進讀者的筆下功夫。只要掌握訣竅，畫功就會突飛猛進。
萌的異想世界 美少女角色圖庫（附DVD）
久候您的光臨，主人！歡迎來到華麗的萌角色世界！本書收錄了豐富萌系主題的角色人物數位素材檔。有忠誠的女僕、頑皮搗蛋的貓耳娘、令人欲罷不能的傲嬌、惹人疼愛的妹系、古典美的日式和服、神祕高貴的巫女、華麗視覺的歌德羅莉、活潑可愛的旗袍女孩、青春洋溢女高中生制服、養眼好吃的擬人化萌圖……等的３８７張精美ＣＧ插圖，是一本萌要素滿載的自由圖庫集！書中的所有萌少女們都有高精細數位圖檔於附贈的ＤＶＤ光碟片中。無論是放在自己的部落格或用在個人娛樂上，還是用來做ＤＭ、海報、賀卡、明信片、包裝盒等的商業用途，都可隨自己的意思做設計應用！本書特色收錄各種萌要素插圖，滿足你對於萌系美少女的熱愛需求。書中３８７張豐富的超可愛圖檔等著你用！分別由１４位插畫家繪製插圖，多樣化的特色畫風餵飽各位的萌胃口。全書１９１頁的精美彩色圖鑑，無論是拿來收藏、養眼、參考繪圖都ＯＫ！附贈３５０ｄｐｉ高解析JPEG & PNG兩種格式的圖檔，無論是要放在網路上，還是進行商業印刷都沒有問題！全書圖檔皆可以修改，不管是用在個人娛樂上、還是作為商業用途都可自由發揮！ＤＶＤ－ＲＯＭ支援兩大作業系統，讓你方便好使用！
豐子愷漫畫傑作選(第1輯)
兒童.詩詞.自然 入畫來 悲涼笑語道盡人間事─── 創作二十多年漫畫，豐子愷先是以浪漫情懷寄情於古典詩句；繼而以成人角度欽羨無邪童真，以人文精神關懷苦樂眾生，最後從人生轉向自然，雍容恬靜、怡然自得、膾炙人口的圖像透過他的簡單幾筆全躍然紙上。細細品味豐子愷的漫畫，餘韻無窮，令人回味再三。 本系列10冊圖書從豐子愷先生畢生的漫畫作品中精選出約1500幅黑白及彩色漫畫，其中8冊黑白漫畫，2冊彩色漫畫，以兒童、詩詞、學生、自然、世態分類，將豐子愷漫畫作品全整展現給讀者。 〈兒童篇〉以一雙敏銳善於發現的眼睛，畫出孩子純真的童心和童趣。 〈學生篇〉瞬間捕捉學子的動作、神態，細微刻畫出一幅幅逗趣的模樣。 〈兒童彩色篇〉看似寥寥幾筆，卻一筆一畫讓人思考，在「品讀」漫畫中，展開想像的翅膀。
豐子愷漫畫傑作選(第2輯)
兒童.詩詞.自然 入畫來 悲涼笑語道盡人間事───創作二十多年漫畫，豐子愷先是以浪漫情懷寄情於古典詩句；繼而以成人角度欽羨無邪童真，以人文精神關懷苦樂眾生，最後從人生轉向自然，雍容恬靜、怡然自得、膾炙人口的圖像透過他的簡單幾筆全躍然紙上。細細品味豐子愷的漫畫，餘韻無窮，令人回味再三。 本系列10冊圖書從豐子愷先生畢生的漫畫作品中精選出約1500幅黑白及彩色漫畫，其中8冊黑白漫畫，2冊彩色漫畫，以兒童、詩詞、學生、自然、世態分類，將豐子愷漫畫作品全整展現給讀者。 〈詩詞篇〉以漫畫形式抒寫古詩意境，需要用心品讀，用靈魂回味。 〈自然篇〉線條單純簡潔，有著出世的超脫和瀟灑，還有那沉沉的情愫和哲思。 〈世態篇〉畫作相隔漫漫的歲月風塵，卻如陳年佳釀，迷人的芳香愈來愈濃。 〈詩詞彩色篇〉強烈的藝術魅力震撼著心靈，愈看愈覺雋永，十分耐人尋味。
法國象徵主義雕塑畫家：麥約
法國象徵主義雕塑畫家麥約（Aristide Maillol）以雕塑禮讚生命、以畫作彩繪人生的藝術生涯追溯生涯與時代的各階段描述，各時期代表作品圖版呈現其雕塑與繪畫之間的美學共通性與個別表現生於地中海沿岸一個漁港班紐斯的麥約（Aristide Maillol, 1861-1944），學生時代立志做畫家，到巴黎進入裝飾藝術學院，又考上巴黎高等藝術學院，求教於傑洛姆（Gerome）、卡巴內爾（Cabanel）門下，受畫家高更與德尼（Maurice Denis）的影響甚深。1887年他回到故鄉專心製作掛毯畫，期間結識了許多納比派畫家。1891年的〈手持陽傘的女人〉是標準的印象派題材作品，但是畫中的造型帶有裝飾的簡化概念，就隱含納比派的內涵。1899年他患了眼疾，無法製作細緻的掛毯畫，開始專心從事雕刻與繪畫。1905年其大型雕塑作品〈地中海〉（裸婦坐像）參加巴黎的秋季沙龍，獲得極高讚譽。麥約認為一位雕塑家所塑成的某種形態，就是雕塑家自我思想精神的外現，他以這種創作觀點加以理想化的雕塑作品，在古典的安定與靜謐豐滿感覺的表現上至為突出。這一點使麥約的作品在現代雕刻史上佔有重要地位。現代雕刻家亨利．摩爾曾說：「哥德式以來，歐洲的雕刻太偏於表面的雕琢，而未賦予『形』特別意識。麥約的雕刻雖不是自然的變形，但在形的思考上，他的確是新雕刻的啟蒙者。」麥約在「形」的創造上，係採取簡明的表現技巧與單純的形式設計做為創作骨幹，去表達一種廣泛的形而上概念。剖視麥約的作品，可以在其純化了的女性胴體上，感受到它所象徵的意義。他那以精神為主的軀體造形，表面充滿生命的微粒子，肢體貫穿著生命的激流。不是僅僅浮光掠影的塑造出表面的突兀與空泛的光影和質地的感覺而已。麥約是一位徹頭徹尾的象徵主義藝術家。麥約以華麗的女性裸體雕像著稱，直到年近四十才認為自己稱得上一位畫家。本書追溯麥約的生涯畫作，附以其代表作品圖版，為其以作品禮讚生命的藝術觀進行完整剖示。
閉眼女孩 插畫小塗鴉
只需要鉛筆＆麥克筆，閉眼女孩讓你的生活小物更多采多姿！美式插畫的豐富大膽＆日式插畫的可愛風格互相結合！充滿濃濃手繪感的可愛又時髦小插圖。作者筆下的閉眼女孩，相信你也曾經在流行雜誌、餅乾糖果的包裝上看過它們。本書就從教你畫一條線開始，到體驗專業插畫家的工作氛圍。只要這一本，就能實現你的插畫夢想！即使是超簡單的線條筆劃，只要順利的抓住特徵，小插圖也能說故事！內容分成暖身篇、技巧篇、專家篇三個章節進行循序漸進的說明。你不必是美術大學畢業、也不用去找大師學習，只要跟著書中的繪畫範本加畫線條、模仿描繪，就讓你在不知不覺中學會畫插圖，你也可以創造屬於你的風格女孩。本書真可說是一種全新感覺的插圖教學書。無論是手邊的記事本、明信片、生活照片等…，可以隨心所欲把可愛小塗鴉畫在周遭小物上，不管是送給心愛的人、還是最親密的朋友，都讓人的心底感覺到一股暖意。本書特色循序漸進式、如課程一般的繪畫教學書。本書分成三個階段、２４個篇幅教你一邊體驗畫圖樂趣、一邊學會畫插圖！從一條單純的線延伸出一個完整的場景；用最簡單的筆劃抓住人物或情境的特徵，即使是插畫新手也能快速上手！手繪感插圖的實際運用。把這些可愛的小插圖畫在小雜貨上面！無論是照片、記事本、明信片、便條紙還是雜誌！在任何地方畫上屬於你的小插圖。抓住你的插圖表現風格後，就試著來設計Ｔ恤、餅乾包裝、ＣＤ盒、雜誌內頁等…，體驗看看插畫家們是如何接下插畫工作的吧！
竹久夢二的世界
竹久夢二的一生，像極了日本的櫻花，嘩地怒放，煙霞滿天；然後訇然墜地，隨春雨化作絢爛的雲泥。「夢二式美人的眼睛裡飄溢的哀愁不是傳統的物之哀，而是時代的感傷。」首次披露夢二髮妻長篇手記〈憶夢二〉──岸他萬喜獨白，關於生活的真實。 他的畫不僅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年紀的男人……我少年時代的理想，總是同夢二聯繫在一起。——川端康成夢二寥寥數筆，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……後來我又模仿他。——豐子愷竹久夢二（Umeji Takehisa,1884/9/16 ~ 1934/9/1），生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。是日本現代畫家、裝幀設計家、詩人，他的人與畫俱是傳奇，年輕時底層生活的體驗與淺嘗輒止的社會實踐，純化了他反抗權力、期冀理想社會、同情弱者的性格，但他與生俱來的詩人氣質，敏感、易碎、善妒的個性，又創造出他獨有的在虛幻、無常中抒情，在幻滅中抒情的藝術美學。夢二是日本少女漫畫的開創者、大正浪漫的代名詞、抒情的漂泊者。他善于挖掘人物內心深處隱藏的細膩感情，他描繪的不單是美人形象，而是與現實生活和社會背景密切相關的風俗畫。日本美術評論家大木惇夫形容，夢二所畫的年輕女性，無論哪一個，都長著惆悵的臉，眸子大而圓，眼睫細長，那種明顯的夢想型、腺病質的樣態，好像馬上就要折斷似的，有種難以名狀的易碎之美。夢二創作題材廣泛，包括兒童雜誌、詩文的插畫、詩、歌謠、童話等。詩作〈宵待草〉由多忠亮譜曲，風靡一時。晚年曾訪歐美。一九三三年，竹久夢二曾經來台演講，並在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。那也是他生前最後一次海外行旅。本書收錄竹久夢二的繪畫、攝影、裝幀作品240餘幅，以劉檸撰寫的夢二傳記〈寂寞的鄉愁詩人〉，娓娓道出畫家精彩多情的一生，他與岸他萬喜、笠井彥乃、葉、順子、秀子等女子的邂逅，是愛情，或幸福的幻影？均化作僅存於畫中的「夢二式」女子；對照其留予世人的〈外歐日記〉、〈病床遺錄〉，及妻子岸他萬喜的〈憶夢二〉等手稿（劉檸譯），全景重現日本「大正歌□」絢爛浪漫的藝術世界，那些以忘懷的美、逃不開的愛與寂寞，依舊迴盪人間。
印象．張愛玲
繪畫是張愛玲生前最喜歡的喜好之一，其首筆稿費，是來自她中學時代發表的一幅漫畫作品。2010年是著名文學家張愛玲誕辰90周年，香港浸會大學特別舉辦「印象．張愛玲．首屆繪畫獎」，以鼓勵香港繪畫創作，提升創意。這些得獎作品在展出後集結成本書，即《印象．張愛玲》畫冊，讓世界各地的張迷都能得以欣賞，內容除了精采的畫作外，並收錄三篇張愛玲談到繪畫的文章，期望透過文字和影像，讓讀者更深入感受張愛玲的世界。此畫冊提供當代文學界與藝術界另一種交流與碰撞的文化空間：在解讀張愛玲的同時也解讀當代藝術世界；在創造當代藝術之中，同時也創造張愛玲的文化空間；在重構張愛玲之中，也重構當代藝術的想像與主題。通過這些參賽作品，點點滴滴建構起張愛玲主題的「情感結構」，以不同的藝術張力和非固定的藝術形式挖掘與展示此一主題的內∕外在情感及其直覺世界；既拓展了張愛玲主題新的內容和思想方向，亦以張愛玲為創作主體原型表現了寓言化思維的重讀與解構，成為我們理解張愛玲世界的新途徑。
三角‧格子‧線：圖解畫法
本範例是提供一種繪畫技巧，讓初學繪畫者不再摸索學習，也能簡單引導初學者將參考原圖以一比一的有效學習描繪方式如素描、靜物、風景、人物等均可用不同的三角、格子、線簡單的學習繪畫出所要的作品，讓初學者增加信心，覺得原來畫畫就是這麼簡單易學。
郭柏川：鳳凰城--台南一景
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 郭柏川（1901-1974）畢生追求「為藝術而藝術」的純粹繪畫美學，從單純但深刻的創作本位出發，追求畫面與意境上的完美；且竭力奉獻一生於台南藝術教育上，作育英才無數，堪稱典範。 郭柏川1901年出生於台南市，十五歲考入台北國語學校師範本部，而後返鄉從事教職。1926年負笈東瀛習畫並獲岡田三郎助指導，畢業後繼續留在日本研究素描與色彩，直至五年後轉往北平任教，旅居北平十二年間，致力於北平美學風氣之傳播。1948年因病決定返回台灣，而後於故鄉台南執教長達二十年，更於期間開辦「台南美術研究會」，提攜後進、扎根家鄉，一生桃李滿門。 早期旅外的西畫先驅皆面臨到文化認同與文化融合的問題，但卻也因此開展了單屬於這些藝術創作者的「台灣趣味」；郭柏川亦同為其列，努力思考如何使不同文化產生對話。而後成功地結合中國繪畫精神與西畫表現手法，使奔放的筆觸與漢字結構的抽象意念合為一體，呈現傳統繪畫線條之美，進而成就了他東西合璧的繪畫精義。郭柏川融傳統於現代的創作理念及其獨特的審美觀，交織成一幅幅動人的畫面，值得細細品味。 本書作者現為國立台灣美術館館長，對台灣美術發展史與公共藝術發展皆多有研究，他以其精闢的觀點解析畫家獨特的藝術風格，讓讀者更易掌握到郭柏川畫作呈現的內涵及美感。
廖繼春：有香蕉樹的院子
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 廖繼春（1902-1976）出生於日治初期，自就讀於台北國語學校期間開始學習油畫，隨後赴日留學；畢業返台當年，即以二件畫作獲得台展的入選與特獎殊榮，並與陳澄波、顏水龍合組「赤陽會」，從此一躍而為台灣畫壇上的一顆新星。 廖繼春與台南的淵源也隨著這段歷程展開。雖然並非出生於台南，但自返台那年起，他便在台南私立長老教中學任教，直至1946年才轉任台中師範學校。這近二十年的台南生涯，於是也見證著他畫家生涯的第一個高峰期。 本書從廖繼春繼1927年以二件畫作入選台展後，隔年再入選帝展的〈有香蕉樹的院子〉展開，那年他還以另外二件畫作獲得台展的免審查資格，青年畫家的絢爛生涯正要揭幕。畫中和諧的色彩、細膩的光影層次，日後都成為廖繼春畫作的一貫基調；色彩鮮亮、氣氛溫煦的南國風光，則一次次成為他這十多年間的畫作主角。這樣的風格歷經二次大戰的洗禮，隨著1950年代歐美文化的引入，才逐漸轉為抽象，而廖繼春對色彩與造形的探究，至此也再揭新章。本書由主圖分析進入生平介紹，另囊括二十件廖繼春各時期的代表作品賞析，藉以重建這位歷經日治時期、國府治台、二次大戰等時代轉折，而能以色彩與造形的實驗持續開闢畫作新局的冒險家形象。
薛萬棟：遊戲
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。薛萬棟（1911-1993）的畫家生涯，同時也是一部台灣民國以來的時代動盪史。出生於民國前一年的他習畫過程不算順遂，國小一畢業即到台南火車站擔任驛手，休假時間才有機會作畫，十九歲開始向台南畫家蔡媽達學習東洋畫，二十一歲那年旋即以二件畫作入選台展。從自力習畫到獲選台展，這項成就對正值氣盛之年的青年而言實屬不易，但在二十七歲那年以〈遊戲〉一作獲得府展特選總督賞之後，薛萬棟的名字卻突然從台灣近代美術史上銷聲匿跡，時代因素在這裡發揮了不可抹滅的作用。本書以薛萬棟的成名作〈遊戲〉為主要分析對象，在羅列其歷來評價之後，繼以此作切入其隨著時代顛沛、政局變遷與家計因素而起伏的畫家生涯。薛萬棟於二次戰後開設的「萬棟畫室」，既是他1950年代以後的生計來源，也是他從東洋畫改以水墨創作的主要據點，儘管他從事的肖像畫行業僅能糊口，但他仍定期提出畫作參加台陽美展、省展、國風畫展等，創作不輟直至古稀之年。本書於生平介紹之外，特別收錄與薛萬棟有四十年交誼的藝術教育工作者潘元石對畫家的懷想，其對薛萬棟之為人與性格近距離描寫，為這位生活困苦而毅力過人的藝壇前輩，揭開了親近可人的一面；主作之外二十幅代表作品的賞析，則為這位向來被視為曇花一現的畫家，留下了令人驚豔的深刻足跡。
蔡草如：菜圃景色
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。蔡草如（1919-2007）出生於府城，父親為打銅師傅，母舅則是彩繪名師陳玉峰，因家庭環境潛移默化，幼時即展露對繪畫的才華與興趣。1927年進入台南第二公學校就讀，圖畫課時於同儕中脫穎而出，可見其早慧的繪畫才能。十九歲起追隨陳玉峰，學習民俗道釋畫，僅於擔任學徒半年後，畫藝已然極具造詣。1943年在母親的支持下東渡日本習畫，就讀於川端畫學校。留日期間視野大為拓展，繪畫的深度與廣度也與日俱增，為日後創作奠定下扎實基礎。返台後的蔡草如繼續從事廟宇彩繪工作，同時積極參與各種官辦美展，屢創佳績，繪畫長才備受肯定，更於1960年開始獲聘為省展審查委員。本書著者以其豐富的研究經驗來分析蔡草如之作品；對於蔡草如的畫境及構圖解析精闢入裡，提供給讀者更為深入的觀點。蔡草如對於自然景物刻畫入微，且秉持著生於斯長於斯的故土之情，寓情於景，使作品深富台灣趣味。無論是描繪常民作品抑或自我抒發的寫生之作，皆以創作精緻藝術之角度經營，使畫作產生另一種生命力。膠彩、水墨、蠟筆、油畫等皆極具意趣，心手相應並發展出獨特風格，堪稱是一位全方位的畫家，他亦為戰後以降，省展所培育出最為傑出的創作者之一。
顏水龍：熱蘭遮城古堡
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。如果站在以大力倡導文化創意產業發展的今日來看，顏水龍（1903-1997）無疑是台灣實用藝術與環境美學發展的先驅者。他熱愛鄉土傳統與原住民文化，畢生努力保存此些文化印記，並將之體現於生活及藝術之中。顏水龍以社會關懷為出發點致力發展實用美術、擴大美學影響，其遠大的使命感與抱負使人衷心敬佩。本書作者曾任台灣藝術大學校長及多間美術館館長，曾親炙顏水龍風範，於本書中以其獨到的見解，為讀者剖析顏水龍殊異的美學造詣。顏水龍出生於台南紅厝村，1920年赴東京習畫，1924至1927年間，先後進入藤島武二與岡田三郎助的畫室學習，且好學不倦。1929年於東京美術學校油畫科結業後，又轉往巴黎學畫，親身印證自身於日本所見之西方繪畫思想與方法。返台後除了在藝術創作上努力不懈，更大力提倡工藝美術與民間藝術發展，他認為美學與工藝的生活價值，應有助培養及提升大眾生活美感與品味，強調藝術潛移默化的力量。以文化創意產業角度審視，可謂極具前瞻性，且成績斐然；同時亦於台南家專與國立藝專執教，作育英才。「台灣印記」為顏水龍藝術創作的主要靈感來源之一，且他的畫作用色飽滿、和諧，如同其至情至性的創作風格；體現其真實、熱情的心境，以文化傳承為己任，引發共鳴的訴求，至今仍持續為台灣文化發展挹注入新的生命力。
陳英傑：思想者
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 在台灣創作雕塑的人口，比起從事繪畫的人口要少得多，原因或許因為創作雕塑的環境與材料，要比繪畫複雜許多吧！ 有「台灣現代雕塑先驅」美稱的陳英傑（1924-2012），在投身創作的同時，也熱心於推動美術教育。出生於台中的他，1949年遷居到台南定居，先後任教於成大附工、台南一中、成大建築系及台南家專等校，直到退休。陳英傑在台南居住的時間超過一甲子，他鄉早已變成故鄉，他一生與台南的結緣相當深厚。 陳英傑原名陳夏傑，二十二歲時為了送件參加第一屆全省美展，不願受到當時擔任評審委員的兄長陳夏雨的庇蔭，因而改名「陳英傑」參展，之後也就以此名終其一生。 陳英傑的藝術生涯在台灣光復後才算真正開始，「省展」成為他發表作品最重要的舞台。第1到第9屆省展他每屆參加、年年獲獎，成績十分傲人。藉由「省展」的光環，陳英傑一步一步開啟了他的藝術大道。1952年「南美會」成立，隔年陳英傑在郭柏川力邀之下加入該會，並受邀單任雕塑部召集人，負責招攬與培育雕塑界的新人。因而「南美會」是他雕塑成長的另一個園地，也是傳遞藝術觀念的重要場域。 本書作者曾任國立成功大學建築系副教授，他從2010年陳英傑最經典的作品〈思想者〉進駐成大校園說起，再娓娓鋪陳出藝術家的雕塑人生，並介紹其一生重要的代表作品，與讀者分享陳英傑的其人、其藝。
陳澄波：長榮女中校園
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。陳澄波（1895-1947）是第一位以西畫入選日本帝展的台灣畫家，之後更屢獲各種官方美展的肯定，在藝術創作之領域上成就非凡；然而不幸於二二八事件中遭逢厄運而犧牲性命，令人不勝唏噓。本書著者曾任台灣師範大學美術系主任，現為該校名譽教授，他於本書中以多年研究、做學的歷練，以及與陳澄波好友－－廖繼春教授共事的經驗，為讀者深入剖析陳澄波其人、其畫。陳澄波於1895年出生於嘉義，考進「台北國語學校公學師範部」後，師承有「台灣西畫啟蒙之父」之稱的石川欽一郎，並逐漸對美術產生興趣。而後赴東京美術學院留學，進修期間亦開展與廖繼春的同窗情誼。唸美術學校三年級時即以〈嘉義街外〉一作入選帝展，為台籍畫家敲開日本官辦美展的大門。畢業後前往上海任教，期間仍創作不懈。同時，他為了使台灣畫壇更趨活絡，親自組織並參與畫會，為該時期的台灣藝術界提供更多的發展機會。陳澄波的畫作，清楚記錄下日治時代至光復初期的台灣城市風貌，因此從中不僅可欣賞到當時代的遺風，更成為珍貴的史料。陳澄波將自身對傳統中國畫的認識融入創作，發展出結合中西特色的西畫與匠心獨運的畫境；且透過他生動的筆觸與用色，可窺見其對繪畫的熱情與對故鄉、故土的深刻依戀。至今，陳澄波在藝術創作上的貢獻與影響，並不因時間推移而消弭，仍持續在台灣畫壇激起燦爛的火光。
小早川篤四郎：日曉的熱蘭遮城
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、 邁向文化自主的歷程。 小早川篤四郎（1893-1959）以日本畫家的身分，在台南近代美術發展中佔有一席之地的主要原因，與1935年他接受台南歷史館的委託，繪製二十幅與台南當地歷史有關的「歷史畫」息息相關。那時他已是報刊以「帝展的中堅畫家」稱呼的成名畫家，前一年也曾將入選帝展的畫作〈三裝〉捐贈予台灣總督府，日籍畫家的身分、豐厚的資歷與人脈，使他成為以殖民政府觀點再現台南歷史的上選畫家。 但小早川篤四郎與台灣的淵源不止於此，早在1910年代石川欽一郎在台發起的各項紫瀾會活動中，他的名字就是其固定班底，後來他也參與了其他畫會的活動，更曾於約1914年為台灣總督府博物館繪製二幅標本箱背景。 前因後果，促成了他日後獲託繪製二十幅歷史畫的機緣，也使我們得以從中窺見一位日籍畫家的在台生涯。 本書從二十幅歷史畫中別具象徵意義的〈日曉的熱蘭遮城〉及小早川篤四郎撰寫的說明文出發，抽絲剝繭地分析畫作及其圖像應用做為作者身分、政治言說與脈絡變遷之產物的始末，並將之嵌入小早川的在台畫歷與發表文章所映現的畫家生涯版圖中；書中同時收錄原刊登於1939年《台灣歷史畫帖》的所有歷史畫與說明文翻譯。 首次以中文完整譯出的說明文、系統性的描述，為少見於台灣美術史論述的小早川篤四郎，提供了深具在地思維的剖析。
林朝英：雙鵝入群展啼鳴
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。林朝英（1739-1816）於乾隆年間出生於台南，乾、嘉年間以書畫名噪一時，而在日據時期受漢學家尾崎秀真推崇為「清代台灣唯一的藝術家」，其書畫家的聲譽與一生從商的身分似乎頗為衝突。然而林朝英的一生的確在兩者間並行不悖；不僅如此，從繼承父親的海運事業之後，他於乾隆年間獲誥贈中憲大夫，嘉慶年間再報捐隸職中書科中書，從商至官可謂平順。官商生涯之外，他於壯年設立蓬臺書室、並以「一峰亭」木匾自抒心志，同時捐銀助修、賑濟穀糧，使他在地方史冊中留有記載。商人、官紳、書畫家，構成了林朝英的多面才子形象。本書以林朝英的書法名作〈雙鵝入群展啼鳴〉為導引，其狂狷有力、豪氣干雲的筆勁，揭示了他在經商與書畫上運籌帷幄的雄才與氣度。林朝英一生事蹟多載於其墓志銘和家族所撰之〈一峰亭林朝英行略〉，儘管其記載僅為梗概，但如今仍屹立於台南市區的重道崇文坊，與散布於台南大小廟宇的林朝英榜書，均可做為其人其事的歷史見證。本書在參照行略與墓志銘描述的同時，特別收入目前留存於開基天后宮、開元寺等台南廟宇的林朝英匾書；代表作介紹中，則從書法、榜書、繪畫三類綜觀其書畫成就。史料研究與作品賞析之結合，適足以鋪陳林朝英亦商亦儒的多面生涯。
潘春源：婦女
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。潘春源（1891-1972）出生於台南，一生也都居住在台南，可說是一位道地的府城之子。其父親為殷實的商人，不過潘春源自幼即展露出藝術上的天賦，並勤讀漢文、研習書畫，至十八歲時已自修有成，開設了「春源畫室」來服務鄉里。潘春源1914年加入天壇「以和社」、「經文社」等漢詩團體，1924年赴中國汕頭美術學校習畫及遊學中國各地；回台後又與台南、嘉義畫家合組成春萌畫會。1928至1933年間，潘春源的水墨、膠彩畫作連年入選台展，成績斐然。除了創作傑出的水墨繪畫之外，潘春源也投身於廟宇壁畫及門神等繪製工作，作品極受各界人士的歡迎與好評，名聲因而遠播，頓時成為眾家亟欲爭聘的彩繪大師。他與陳玉峰同台併場的紀錄，早已成為當年台灣畫師界競藝的美談。而其兒孫潘麗水、潘岳雄等人承接衣缽、撐起台灣各地此面傳統藝術的精進，更成為一門佳話。本書作者為國立台北藝術大學建築與文化資產研究所教授，對民間藝術文化的保存盡心盡力。本書中，他從潘春源的第五屆台展入選作品〈婦女〉談起，切入角度從該畫的時代背景、人物姿態、穿著陳設等每個細節、語彙，精闢講解出一套與眾不同的看法，饒富趣味並引人入勝；本書並介紹其他多幅潘春源各類形的藝術創作，值得讀者玩味品賞。
林覺：蘆鴨圖
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。林覺（c．1786-c．1858）是台灣明清時代最具代表性的一位水墨畫家，盛名遠播，史書上曾多次提到他善於繪畫；雖然其存留至今的畫作不算很多，但已經足以證明林覺在繪畫上的藝術成就不是浪得虛名。其筆墨動人之處，以及疏簡有致、逸筆草草的精妙構圖，在在令觀賞者嘖嘖讚嘆。有趣的是，偏偏有關林覺的生平資料卻相當貧乏，同時眾說紛紜，造成這位藝術家的背景充滿了傳奇色彩。林覺字鈴子，號臥雲子。善繪花鳥、人物、山水、走獸等題材，且筆法、墨彩之間頗具揚州八怪之一黃慎之風格，尤其所繪線條轉折之間的「飛白」，瀟灑自然以外，更是意趣飛揚。另外，林覺也為廟宇及建築物作壁畫，亦成為備受敬重的一位「頭手師父」。其主要活動的地區域以府城為主，遊蹤也曾到過嘉義、竹塹潛園等處。本書作者為台灣美術史研究的專家，著述豐富。他以輕鬆的筆調行文，藉由林覺的〈蘆鴨圖〉一作，引領讀者一路賞讀畫家林覺作品中的意境之美，並穿插相對應的畫作來加以比較，更能提升大眾閱讀時的興味。
手再拙也沒關係：5位日本插畫家竟然可以讓我畫出超可愛插圖
旅遊的時候、搭捷運的時候、聽音樂的時候……。這時如果能有可愛的插圖相伴，時間應該會過得更加充實！畫啦！畫啦！跟著5位日本知名插畫家一起畫可愛插圖5種日本超夯插畫風格 × 466圖大滿載 ×22款讓女孩們都愛的生活手感手作一次給你5種大滿足！可愛溫暖風 - TAKATAKAORI 柔美時尚風 - Macco 活力俏皮風 - 秋野純子簡單自然風 - 落合惠趣味滑稽風 - 若山RIEKO 今 天 的 我 ， 還 是 想 畫 畫 ……你還在為手拙不會畫畫而傷心嗎？你還再一旁羨慕那些一筆就可畫出可愛圖案的人嗎？別傷心！本書就是為了解決你的煩惱而誕生的！從此以後你將更愛畫畫，也會畫出屬於自己的一片風格。為了讓大家能輕鬆發揮鋼珠筆畫畫的樂趣，本書特別邀請到5位日本知名鋼珠筆插畫家來?大家畫出最受歡迎的鋼珠筆可愛插圖，給你5種不同的插畫風格、466個令人愛不釋手的可愛圖案、22款讓女孩們都愛上的生活手感手作。本書特別安排「人物」、「動物」、「昆蟲」、「植物」、「食物」、「四季」、「廚房用具」、「文具」、「生活雜貨」、「交通工具」、「建築物」、「框飾」等主題來設計，以全彩插圖的方式來教大家簡單的畫畫技巧，當中還有重點提示，讓你更快學會。除此之外，還教大家如何將插圖運用在筆記本、CD殼、紙杯等物品上，讓你更能享受到畫畫背後的創作樂趣。現在，就跟我一起來畫畫吧！本書特色1- 大滿載！一次給你5大日本最受歡迎的鋼珠筆塗鴉風格。2- 由5位日本知名鋼珠筆插畫家?你記住塗鴉重點，馬上學會畫！3-讓你一次體驗用鋼珠筆畫畫的樂趣！從單一線條、局部色塊、塗滿底色、多色運用到22款讓女孩們都愛上的生活手感手作。4- 收錄466個令你躍躍欲試的可愛插圖。5-超簡單手帳小圖，讓你更方便記錄今天重要事項！。
Cmaz！！臺灣同人極限誌Vol.10
Cmaz!!臺灣同人極限誌邁入第十期囉！在本期中，有清新涼爽的夏至主題繪特別企劃，收錄多位實力派繪師特繪的超消暑精彩好圖，和讀者們一同迎接熱情仲夏；封面繪師「紅絲雀」的深度專訪，聽小雀暢談綺麗作品下的堅持與夢想；在廣受大家喜愛的特色專欄中，本期特開CG教學講座，由聯成優良繪師和大家分享電繪的各種技巧。此外，無限制徵稿活動也持續展開，只要你有ACG繪圖的無限創意與熱情，都歡迎加入Cmaz的大家庭，與我們一同打造屬於臺灣ACG的創作舞台！
給孩子的37堂畫畫課：用水彩粉彩粉蠟筆畫出大師作品
37堂不藏私的創意畫畫課，孩子也能輕鬆畫出大師級作品！＊本書分為六種創作媒材：水彩、粉彩、粉蠟筆、水墨、仿油畫、特殊媒材，讓畫畫樂趣無窮。＊收錄37堂充滿樂趣與感性體驗的畫畫課，每一堂課都有清楚的步驟示範和作畫小提醒，並提供創作的引導概念，讓家長、孩子皆能從中啟發美感，帶領孩子輕鬆畫好畫！＊提出別於一般性的美感啟發概念，提供家長、老師另一片新視野，從全新角度引導孩子，從生活中練習美感培養。＊運用媒材結合的創意畫法，水彩加粉蠟筆、水墨加水彩、水彩加白膠、粉彩加粉蠟筆等等，讓孩子的畫作更加充滿意境與風格韻味。
全球數位繪畫名家技法叢書：人體與動物結構（附光碟）
正在讀這篇文章的你，可能正打算通過自學來提高自己的繪畫技巧。你可能是在美術學院念書希望能早日躋身專業繪畫領域的學生，也可能是僅僅出于興趣想學習一些繪畫技巧的業余愛好者，不論你屬于二者中的那種，由許晶和劉劍譯著的這本《人體與動物結構》都同樣適用。 作為imagine FX的特別版，本書將在後文展示給你大量、絕佳的解剖繪圖技巧。每一頁都有專業畫家講授繪畫，圖文並茂，簡明易懂，幫你逐步提高刻畫人體和動物繪畫水平 可以這麼說，這本書深入淺出，雖然只有一本雜誌的厚度，卻包含了多年學習美術的精華。
藝術中的沐浴
從安格爾姿態曼妙的浴女、杜米埃富於詩意的水邊出浴、羅特列克華麗而滄桑風塵女郎凱爾希納狂放難抑的情緒奔流，到巴爾杜斯神情自若的裸裎少女……100幅以沐浴為主題的西洋名畫引領我們走入西方藝術史最活色生香的一頁本書精選世界各國藝術家以沐浴為主題的一百幅名畫，以19世紀法國名家安格爾姿態曼妙的浴女為引，次第欣賞杜米埃富於詩意的水邊出浴、庫爾貝描繪如實的農家浴女、畢沙羅氣氛幽靜的林中景致、塞尚力道十足的造形探究、孟克沉重哀淒的人生圖像、羅特列克華麗而滄桑的風塵女郎、凱爾希納狂放難抑的情緒奔流、巴爾杜斯神情自若的裸裎少女……，共二十位西方大師筆下的沐浴男女，盡現眼前。他們多變的身影、豐富的形姿，不僅透過沐浴生活文化側寫著19至20世紀初西方藝術流派的演變，也成就了西方藝術史上最活色生香的一頁。本書屬於「名畫饗宴100」系列之一，系列中每冊專攻一項與生活貼近的主題，從這項主題中，精選世界100幅名畫100為主角，將歷史上同類主題在不同時代、不同畫家的彩筆下呈現不同風格的藝術品，邀約到讀者眼前，使讀者能夠多面向地體會到全然不同的藝術趣味與內涵；並透過古今藝術大師對同一主題的描繪與表達，看看生活現實世界，從圖像發現美的奧祕，進一步瞭解人類的藝術文化。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》《藝術中的窗景》
