紀錄寵物一舉一動不再只靠相機一直線一個圈開始速寫你的寶貝享受隨手寫生的鋼珠筆生活樂趣本書特色用△○□簡單的形狀畫出可愛生動的圖案，讓你重拾畫畫的樂趣。以塗鴉的心情隨性描繪出動人的繪本，伴你體會生活中的美好。
日本活躍於雜誌、書籍、電視、舞台劇的插畫家化身為兔老師，首度公開超簡單插畫技巧。只要跟著這本書，7天之後，無論是手帳日記×手繪地圖×人像風景×手作商品，通通可以畫出富有自我風格的插畫。星期一 開始學習插畫的基礎！首先來畫「線條」和「圖形」星期二 可愛又簡單！來畫畫身邊的小物、食物和動物吧星期三 一下子就畫好了，原來畫人像這麼簡單星期四 進入專業的達人技！輕輕鬆鬆畫出風景星期五 在卡片或禮物上畫插圖，增添滿滿心意星期六 讓感動永遠留存★自製手繪地圖和手帳日記星期日 樂趣無限！自創插畫手作商品畢業作品1☆製作世界上唯一的My Calendar畢業作品2☆在T-shirt或包包上，畫上自己的插畫無法以文字表達的心意，可以隨著插畫溫柔地傳遞過去。只要懂得這些小技巧，您也能馬上畫出可愛的插畫喔！從今日起，開始「插畫生活」吧！您是否曾經想過「要是自己很會畫圖，那該有多好」呢？如果在別人寄來的信、明信片、禮物或卡片上，看見手繪的可愛重點插畫，相信心情也會變得很愉快。感覺上，對方「無法以文字表達的心意」，隨著圖案輕輕緩緩地傳達過來了。其實，只要懂得一點小訣竅，任何人真~的~都能馬上畫出可愛的插圖。剛起步時就保持輕鬆的心情，照著自己的想法畫吧。自然而然地就能越畫越好，會畫的圖案種類也會越來越多喔。本書為大家準備了只要花一個星期，就能夠開心學會畫插圖的課程。同時也回答了初學者最擔心的問題。那麼就請各位稍微花點時間參加「兔老師」的插畫講座吧！一起加油吧！
帶著鉛筆和本子去旅行吧！不管旅行到哪裡，只要帶著畫筆和紙張，就會發現旅途中的時間有了不同的意義，隨時能享有塗鴉的樂趣！踏上歸途時更可回味更多不虛此行的感動……旅途中有很多美好與驚奇的畫面，但常常轉瞬即逝，若能隨身攜帶畫筆與紙張，不管是令人火冒三丈的倒楣事、冏到不行的糗事、多愁善感的心事，還是樂到想發昏的好事，都能生動地被記錄下來。無論是簡單的鉛筆塗鴉，還是豐富的彩繪世界，在這小小的紙張世界裡能盡情地發揮自己的靈感，是一件非常幸福的事情。旅行萬歲！手繪萬歲！本書教導大家如何利用簡單的紙筆工具與旅途中所拍攝的照片，將旅程中的酸甜苦辣與生活感想畫成手繪圖，用獨特的方式記錄旅程中不一樣的感動。書中共分成6個章節，從基礎的手繪常識、旅遊貼身裝備的介紹、不同旅遊主題的手繪技巧、旅途人物的表現技法、手繪圖的呈現方式，以及創造專屬自己的旅行繪本，皆有搭配作者手繪稿完整呈現。本書特色：★用○□△幾何圖形簡化複雜的旅行紀念照利用簡單的3步驟簡筆畫，輕鬆簡化複雜多變的場景，畫出旅途不一樣的風情。★輕鬆掌握不同旅遊主題與人物的表現技法善用符號的變化與組合畫出大自然的旅遊風光、夏日海灘的景象、城市獨具的魅力，以及旅途中來來往往可愛又多變的人群。★以不同的形式隨心所欲記錄旅途的點點滴滴透過主題、漫畫形式的手繪日記、旅行攻略等形式，記錄旅途中令人難忘的回憶或值得推薦的景點。
收藏水墨大師何木火的人生與畫作 揮灑筆墨，山河均為我動。「『撫琴操動，欲令山河皆響。』揮動琴器，使山川河水與你相互響應，這是多麼誇張的說法，但在我的畫作裡，這是成立的。」本書紀錄一個山上來的孩子－－何木火，一路走來「一步一腳印」的艱辛歷程，探索筆墨春秋，歌詠自然，如何以非學院的角色，躍上國際舞台，創造光芒。他，訪山問水、探索自然；他，擁抱海風、悠遊山林；作品情深意濃、震撼心坎。本書亦收錄大師畫作數百幅，邀您一起享受高山與河川在你面前舞動的藝術饗宴。本書特色◎何木火大師從求學到成為人人敬重的國畫大師之心路歷程以及對於藝術的獨特見解。◎何木火大師為了因應環境的變化，創造出不同的畫風、譜出屬於他的創作四重奏。◎何木火大師在作畫中的心境與感情以及多變的獨特畫風。◎全書中英對照、圖文並茂，一次收藏大師畫作。
【想要畫好美少年，魔鬼藏在細節裡！】不論是美少年到美青年，想畫出男子身體的完美比例，不但身體要突顯骨骼形狀，包含手部動作、腳與耳朵都是重點！在本書裡，詳細說明草圖的繪畫技巧分解、關節可以活動到什麼程度？以及如何畫出厚度適中的完美肌肉、五官與表情，甚至是進階的光與影。本書要練習描繪5名類型各異的美少年與美青年。體型包括肌肉男、中性化、標準身材、成熟男性與瘦骨嶙峋的紙片男；開朗風趣或彆扭乖僻，各形各色的男子氣概、個性，都將表現於畫筆之下。創造筆下的人物角色時，這是最佳的繪圖技法參考書。【例】生動有趣的人物設定執事（大哥）■26歲 ■182cm/65kg（鞋子尺碼：27cm） ■血型：O型 ■個性：身為長兄，具責任心，對美麗的事物有異常的堅持。 ■小動作：一聽到音樂就會跳舞。 ■男腦度：50％（備註：「男腦度」係指堅強、熱情與守護系俠義個性的濃度。）
19世紀義大利象徵主義代表畫家塞根迪尼之生涯與作品介紹探索其對孤獨的拒迎、對生命的探索、對死亡的冥思喬凡尼．塞根迪尼（Giovanni Segantini, 1858-1899）是十九世紀義大利畫家中，放射出最強烈光輝的一人。他出生在義大利，但是大半生的歲月卻在瑞士阿爾卑斯山高原小村渡過。塞根迪尼幼年失去雙親，在米蘭的異母姊家長大，幾乎不曾學過讀書寫字，幸而有機會進入米蘭的布雷拉學院，得到畫家格魯比齊（Vittore Grubicy）的慧眼鼓勵而發展繪畫才華。他既受孤獨之苦，內心也嚮往孤獨，因此逐漸遠離城市，搬到高山環繞的山谷中定居下來。1898年，他搬到海拔2700公尺高的地方，全心創作預備在巴黎萬國博覽會展出的〈大自然的三部曲—生命、自然、死亡〉，但次年即逝世於當地，得年41歲。在當年，塞根迪尼的人生和作品，就已被某種傳說所圍繞，並成為初期精神分析研究的對象。與佛洛伊德很親近的學生卡爾．亞伯拉罕（Karl Abraham）博士認為當一個人不斷思索死亡時，就如同被投注了自殺欲念，塞根迪尼顯然是因為這個原因而導致英年早逝。塞根迪尼雖然是受米勒（Millet）的影響而走上畫家之路，但他的作畫主題卻不只是感傷性的寫實主義（牧羊、羊群、農民的生活情景），他的畫風其實更接近巴比松畫派。他離群索自我修煉了相當高的學養，1891年以後，他閱讀了哲學家尼采、叔本華的著作，感到書中的悲觀主義碰觸了他內在深處的自我。尤其是叔本華的論述，使他相信輪迴說，於是開始向印度文學尋求靈感。他自1891到1897年創作了一系列關於「邪惡母親們的命運」的作品，選擇身為母親卻有邪淫作為的女性所受到命運的懲罰為主題，畫下在冰天雪地的廣袤空間中永遠的徬徨無依。塞根迪尼也發揮了極具獨創性的油畫創作技法，他運用分割式畫法，在純色打底上畫出白線造型，產生高明度色調。置身在終年不融的冰天雪地中進行風景寫生，必然也使他趨往最根源的自然主義。對塞根迪尼而言，法國詩人馬拉梅最感親近的蒼空，也是他的理想。在所有人類之上的高聳群山間，才能感到無人、無我的孤絕境界。他以三年的時間投入創作〈自然的三部曲〉，但在完成前死於山中小屋，這件三聯作也成為他最後的代表作，蘊含泛神論的遺書。本書為塞根迪尼之生涯與代表作品介紹，以生涯分期、美學風格、成就與定位的介紹，輔以各時期代表作品圖版，引領讀者認識其一生對孤獨的渴求、對生命的探索、對死亡的冥思。
文藝復興初期大畫家安吉利科作品與生涯介紹追溯其聖潔而優美的畫風，靜謐而虔誠的心靈佛拉．安吉利科（Fra Angelico, 1395/1400-1455）為義大利文藝復興初期的偉大畫家。他是一位僧侶，但是他的繪畫藝術卻具有世俗性的詩意情調，筆下的天使與聖母，充滿優美潔淨、溫文爾雅的風格，謙抑而不炫耀，使他的作品更加動人。安吉利科從小喜歡樹林、花和小鳥，二十歲時進入費耶左勒的聖明道修道院做僧侶，由於愛好繪畫，選擇畫師的工作，並經常寫經文，附上插圖裝飾，特別是畫了很多天使圖。後來轉入翡冷翠的聖馬可修道院製作壁畫、祭壇畫。其後受羅馬教皇廳邀請為梵諦岡宮殿製作壁畫聯作。1450年受任命出任聖明道修道院院長。1455年逝於羅馬。安吉利科是喬托樣式的發揚者。他在翡冷翠的聖馬可修道院創作的溼壁畫，是他的最美麗作品，在每一位修道士房間裡，和每一條走廊的盡頭處都畫上一幅神聖宗教故事的場面，〈天使報喜圖〉就是其中一個房間壁畫，簡樸明亮色彩中顯出美麗。傳說他拿筆作畫前，必頌唱祈禱歌，他是藉由神的恩寵自然地驅動畫筆。由於他在宗教主題繪畫的高超造詣，1982年羅馬教皇約翰．保祿二世以追諡殉教者和偉大教徒稱號，將安吉利科列敘為相當於準聖人的福人。他是最早以人的視點來描繪《聖經》世界景物的畫家。例如他所畫的天使，不是飛翔在雲端，而是以地上為舞台，進入人間土地，風格趨於生活的寫實，接近人本的思想，揭開了文藝復興的序幕。他的許多幅〈天使報喜圖〉、〈聖母加冕圖〉等代表作，都有如溫柔的抒情詩，顯示文藝復興初期思想自由的一種表現。本書以逾百幅圖版貫串生涯各時期介紹，引領人追溯其聖潔而優美的畫風，靜謐而虔誠的心靈。
不會畫底稿的小朋友別擔心！米絲玲老師準備了數十張的線稿，讓大家可以用彩色筆、水彩、色鉛筆等工具來上色，每張畫稿後面都有評分表，可以讓爸爸媽媽幫你打分數喔！
Cmaz!!臺灣同人極限誌Vol.11火熱上市！為感謝各位讀者的熱烈迴響，繼第七期後本期再度展開「魔獸世界-熊貓人繪圖大賽」特別企劃，完整收錄優選作品刊登及冠軍專訪，張張精彩，別具收藏價值！此外每期精選的臺灣繪師作品、以及Cmaz獨家專欄，將繼續滿足讀者們對於ACG相關資訊的渴望；最新專欄企劃──「Cos同萌繪社」，其多才多藝的內容展現，也將顛覆你對Cosplay的想像！
每位認識鄭老師的人，都會被他爽朗的笑聲所吸引，被他熱情的推荐所感動，更會折服於他的活力。只要聊到繪本和兒童畫，鄭老師的話匣子就打開了，他會很迫不及待的想向人分享他的發現和感動，然後又會延伸並聯想出各種充滿創意的好點子。這本《兒童畫的力量------繪本阿公看兒童畫臺灣》有著鄭老師對兒童畫的喜愛和執著，更有對兒童的疼愛與對兒童藝術教育的期許，裡面的畫作是花費鄭老師半世紀時間的收藏，更記錄著鄭老師投入兒童藝術教育工作的輝煌成果。鄭老師八十歲了，但他對於喜愛事物總是精力充沛的去執行各項事務，投入所有的心思，就像個孩子一樣，即使是二十歲的年輕人看到也是自嘆弗如啊！希望大家看了這本書，都能重回兒時那快樂無憂的時光，都能重拾畫筆享受揮灑的樂趣，並能和孩子一起共同經歷、體驗創作的美好和無窮的魅力。
收錄櫻野露老師筆下莉洋歷代插畫和許多未公開的作品，以及動畫設定資料。2011和2012台北浴衣祭中可愛的代言主角──潘玉枝、蕭金俊、莉洋等，為浴衣祭帶來活潑生動的活動氛圍。創作這些動漫人物的櫻野露老師集結創作歷程，並公開動畫製作的角色設定、草稿、分鏡圖、背景設定等資料，此外，還有收錄許多櫻野露老師尚未公開的創作。本書特色◎收錄櫻野露老師筆下莉洋歷代插畫，夢幻可人的莉洋讓你一次全部擁有。◎收錄完整動畫設定資料，包括角色、分鏡、背景……等。◎收錄櫻野露老師創作心路歷程專訪，帶你一窺創作背後的小祕密。
基礎的網格描摹練習×進階的結構圖創作，讓你一學就會畫出各式風格的漫畫人物！還記得愛看的漫畫書和動畫裡的角色嗎？不管是令人澎湃激昂的運動型角色、甜美可人的蘿莉型角色，還是個性鮮明且富有正義感的角色，往往都能烙印在每位讀者或觀眾的心中！這些成功的人物角色除了有搭配精彩的劇情外，最重要的不外乎透過繪製技法展現人物的性格，運用服裝道具、動作表現、五官情緒的表達，以及身體的特徵來創造風格獨具的角色人物。本書特別針對繪製各式各樣的漫畫人物，將內容分成5個章節，從人物頭部的繪製技巧、人物表情的繪製技巧、人物身體的繪製基礎、人物的動作表現到人物的服飾造型，皆有搭配圖例詳細地講解繪製要點、繪製步驟以及延伸補充的事項等。除外，在每個小節後更附有基礎與進階練習的部分，讓讀者在學習繪製要點後能實際地在固定比例的方格紙上進行基礎的【描摹練習】；掌握人物的基礎外觀後，還可在【進階練習】的紅色結構圖中，進一步地創作屬於自己的角色人物。本書特色★一書兩用！不僅可作為學習繪製技巧的書籍，還可當作練習簿使用。★透過【描摹練習】的基礎練習，全面掌握漫畫人物的基礎外觀。★在【進階練習】中利用專業的紅色結構圖，進行專屬個人的自由創作。
在二十世紀初葉至第二次世界大戰之間，活躍在國際美術中心巴黎的一群藝術家，被總括為巴黎畫派（Ecole de Paris）。此時也正是兩次世界大戰期間，美術思潮出現達達、超現實主義和抽象藝術等趨勢之外，追求具象世界表現的藝術家，多是來自外國的異鄉人，包括畢卡索、米羅、莫迪利亞尼、梵鄧肯、巴斯金．史丁和藤田嗣治，當時知名藝評家安德烈．華諾（Andre Warnod）將他們稱為巴黎畫派，他們並沒有共同美學主張，而是超脫傳統藝術，追求個人自我的造型表現而建立獨特風格。巴黎畫派代表畫家之一－藤田嗣治（Tsuguharu Leonard Foujita）是日本畫家中，最早在巴黎畫壇成名的一位。他與莫迪利亞尼、巴斯金．史丁等二十世紀初葉活躍於巴黎的畫家同樣以創造獨特畫風而受人矚目。藤田嗣治1886年（明治19年）生於東京，為一高級軍醫的兒子。在東京美術學校的黑田清輝教室畢業後，於1913年到達巴黎，認識莫迪利亞尼、史丁、畢卡索等畫家。1919年他的六幅畫入選秋季沙龍。1920年再度以六幅油畫入選秋季沙龍，他以乳白色肌理的畫面採取細墨線條描繪輪廓的女性裸體畫，獲得批評家激賞而嶄露頭角。尤其是藤田嗣治以巴黎著名模特兒綺琪為題所畫〈法式淡底印花布上的女人臥像〉，在潔淨單純白色中，描繪出女性肌體美，令人聯想到浮世繪特色。他把日本傳統與巴黎現代主義融合成獨自風格，得到高度評價，使他奠定了世界級畫家的名聲。第二次世界大戰期間，藤田嗣治返回日本，受日本軍方委託描繪戰爭實景繪畫〈阿圖島最後戰役〉、〈新加坡的亡落〉等，這批在戰時廣為流傳的宣傳畫作原畫，在日本投降前被美國政府取得，戰後才歸還日本，收藏在東京國立近代美術館。當時美軍也找到藤田嗣治，此舉使他被誤為敵軍叛徒，他因此了解到自己不見容於日本，於是透過美國軍方申請簽證離開祖國，於1949年3月前往美國。但他在紐約短暫停留之後，最終決定回到巴黎，於1950年移居巴黎，並在五年後取得法國籍，歸化法國。他體認到畫家應置身於世界上偶然事件之外，追尋堅決的和平以及真實之美，藤田嗣治以此意念終結戰時「現實取決作品」的方法，並藉此宣告來與過去和外界對他作品的評價切割，這儼然成就了他的理想世界。他在途經紐約赴法而旅居紐約時期，創作了〈咖啡館〉、〈美麗的西班牙女子〉等名畫，以獨坐室內空間的女性肖像為主題，背景出現室外景物，顯示他思念巴黎生活並走向大眾化繪畫題材的趨勢。藤田嗣治晚年成為基督教徒，受洗名為李奧納多．藤田嗣治，持續旺盛的創作活動，傾全力製作在法國東北部香檳省的首府蘭斯（Reims）的藤田嗣治小教堂設計與壁畫繪畫工作。晚年他在巴黎郊外的維耶勒巴克，精心設計自己理想的畫室。1968年他長眠於這個鄉村教會墓地。藤田嗣治度過充滿曲折波瀾的一生，在藝術創作上的評價直到去世後才真正受到正面的肯定。他的繪畫題材早期以生活周圍的器物、動物、女性肖像和兒童故事為主，晚年畫了很多群像和宗教題材作品。技法上他開發的乳白色肌理上，描繪柔和強韌的線條造型，建立了獨特繪畫風格，而成為巴黎畫派代表畫家。
新加坡畫家蕭學民粉彩肖像畫之首本在台出版畫冊數十載的粉彩生涯．捕捉臺灣一代老少的人物風韻本書為新加坡畫家蕭學民的粉彩肖像畫集，收錄其數十年來繪製的粉彩肖像畫，其中大部分為在台灣所作。由於年代久遠，畫冊中多數畫作之保存品質或有參差，蒐羅亦不易，此本畫集於是可謂其粉彩肖像畫的首次系統性整理。其中記錄著蕭氏從東南亞至台灣的創作軌跡，表現其融合粉彩之輕柔特點於傳統肖像畫的獨特風格，側寫著當時肖像畫家的共同時代背景，而台灣一代老少的人物風韻亦盡現其中。畫冊中同時收錄蕭氏所撰之數篇文章，可作為了解其生涯與作品發展的最佳起點。
＊ 指導觀察植物與花卉的奇妙構造和造形之美。＊ 傳授有關室內與戶外寫生的構圖訣竅。＊ 指導如何選擇顏色與基本配色原理。＊ 清晰的彩色示範圖詳細解說所有技法實務。
＊ 從書中學習實用且簡易的技法創作栩栩如生的彩繪人像。＊ 完全掌握透視前縮法、比例等原則，徹底瞭解物件的光影效果。＊ 學習如何正確選用適當的色盤，並且精準地調混出栩栩如生的人體膚色。＊ 全書以詳細的分解示範圖例，完整地呈現各種繪畫媒材如水彩、壓克力顏料、油畫與粉彩等之使用方法。＊ 是彩繪人像初學者與進階者不可或缺的實用技法寶典，甚至包括肖像使用權與第一次委託繪製的經驗忠告。
＊ 指導讀者依據自己的需求，選擇最適切的媒材與工具，已達到最佳效果。＊ 深入淺出地解釋透視、光線與構圖等各種理論實際應用。＊ 以精美的圖例與清晰的分解說明文，按部就班地示範每一個步驟。＊ 強調粉彩、水彩、油畫與壓克力顏料等媒材之混合以及調色方法。＊ 不論對初學者，或者想增加功力的專家而言，都是一本圖文並茂、理論與實務相輔相成的珍貴參考工具書。
十六世紀義大利矯飾主義帕米賈尼諾（Parmigianino）生涯與代表作品介紹探索其承文藝復興大師之先，而以矯飾化作風開創新局的獨特美學歐洲文藝復興美術發展到16世紀初葉，出現了盛極而衰的徵兆，正在此時，於一群年輕藝術家中興起「矯飾主義」的流派。此派藝術家探索掌握自己心目中崇拜的大師繪畫風格，所以也被稱為「風格主義」。由於在技法上注重對文藝復興大師的模仿，從而顯得矯揉並過分富於裝飾性的處理。這個流派是在1520年代最早出現在羅馬和翡冷翠，到16世紀後半葉蔓延整個義大利而影響到歐洲其他地區的藝術發展。帕米賈尼諾（Parmigianino, 1503-1540）是北義大利矯飾派（Emilian Mannerist School）的先鋒藝術家，拉斐爾的風格對他影響深刻，另一位托斯卡尼的矯飾主義畫家貝卡傅彌（Beccafumi）也帶給他某些程度上的啟發，當時流通於義大利的德國木刻版畫也是他汲取靈感的範本。帕米賈尼諾1504年出生於義大利帕馬，十四歲時從事版畫和繪畫工作。1525至27年間，他在羅馬研究拉斐爾和米開朗基羅的作品，與翡冷翠畫家羅索（Rosso Fiorentino）有所往來。現藏於烏菲茲美術館的〈聖母與聖人〉顯示出他如何受上述人物的影響：充斥著古羅馬遺跡的背景，看起來不再令人感到親切熟悉，而是像巫術般地散發出詭譎的氛圍；具雕塑感的人物，其律動不再是甜美優雅，而是像蛇形般拉長扭曲。畫面有股不安的氛圍，在日落陽光的折射下略顯憂鬱。1540年帕米賈尼諾病逝，年僅三十七歲。在壁畫之外，他遺留的代表作有〈長頸聖母〉、〈削弓的丘比特〉、〈年輕女子肖像〉、〈聖母與先知匝加利亞〉等。帕米賈尼諾直到死前都未完成〈長頸聖母〉，這件作品以及〈年輕女子肖像〉等都是矯飾主義的重要代表作，也是帕米賈尼諾繪畫事業集大成之作，為了追求極致的美，各種華貴的裝飾與造形都成為畫家實驗的材料。繪畫成為一種誇飾與精密計算下的知識產物，背離早期宗教性的、較為即興的繪畫之路，發展出一種獨特的典雅美。從這些繪畫中，可以看到拉斐爾的後繼者，如何在大師們造就的境界中，再發揮自己的個性，力圖走出一條矯飾主義的道路。
本書的主題在於質感的表現方法。現今，市面上雖然出版了許多關於漫畫角色創作法、各種繪畫手法、人物姿勢、角色造型的書籍，但在作者學生時代出版的解說書則更為傳統，其中包含了教導如何掌握筆觸、怎麼運用一隻筆畫出毛髮等內容。然而到了今天，這一類的書籍可說愈來愈少。追究其主因，大概便是CG的問世吧。當繪圖軟體日漸普及，不需使用傳統畫筆技術的技法也愈來愈多。CG對於創作者來說，不僅與畫筆或鉛筆相同，都是一種「工具」，而且還非常便於表現，在價格面上也比以往親和許多，相信在日後還會更有長足發展。不過，方便使用固然再好不過，然而追根究底，最重要的道理仍然是整體協調。這裡指的協調，就是了解凡事有一利必有一弊。人們之所以今日仍然使用鉛筆或畫具等傳統素材，有兩個主要的理由。其一是與CG的機材比起來較為「便宜」。另一個理由則是可以歷經許多次失敗。每一次的「失敗」都是進步，透過失敗，我們可以訓練自己「重新建構」的能力，而這點在造型設計上正是不可或缺的。翻閱書本或是瀏覽網路，我們可以簡單找到CG既便利又「不會失敗的方法」，因此只要懂得操作個人電腦，任誰都可以畫出漂亮的漸層。這也是CG繪畫雖然價格不斐，卻依然廣為普及的原因。然而，書本或是網路上找到的「不會失敗的方法」，與自己實際手繪體會到的技術終究不同，中間缺乏了「為什麼不可以用某種畫法？」「我要怎麼著手才好？」等，憑著自身一再思考才能峰迴路轉的餘地。舉例來說，一般有傳統繪畫經驗的人，在轉戰CG之後通常也會有好表現，遊戲公司等在選擇人材之際，除了CG技術以外，也十分重視藉著傳統技術所培養出來的素描能力。傳統技術中，即便僅是要漂亮呈現一個漸層，也要經過一再失敗，然後從中思考「該怎麼做得更好？」透過如此思考，才會想出各種技術，例如「用打火機烤沾水筆的筆尖」。這個過程是很重要的。也就是說，對於一個創作者來說，「傳統」與「數位」都是不可或缺的。本書想要傳達的，便是這些為了培養繪畫人基礎的技術。本書的最終目標並不是單純教大家學會傳統畫法，而是去學習、感受傳統畫技所累積的各種技術傳承，也因此，本書內容將聚焦在筆觸之上。我希望，無論是覺得自己畫得好或不好，只要是想藉著漫畫或繪畫來表達自我的人，都可以透過本書獲得更能表達自己的手段與技術。本書特色本書以「神話傳說的世界」為主題，教導你如何單憑手中的一枝筆，就能夠描繪出上至刀劍、寶石、魔物鱗片，下至食物、神殿、傳說世界等各式各樣的質感。書中所學習到的筆觸技法，讓你無論遇到黑白、彩色或是各種圖畫，都能所向披靡！還隨書附贈的DVD，收錄700張以上的參考圖像，並收錄了四個小時以上的製作影片！
久候您的光臨，主人！歡迎來到華麗的萌角色世界！本書收錄了豐富萌系主題的角色人物數位素材檔。有忠誠的女僕、頑皮搗蛋的貓耳娘、令人欲罷不能的傲嬌、惹人疼愛的妹系、古典美的日式和服、神祕高貴的巫女、華麗視覺的歌德羅莉、活潑可愛的旗袍女孩、青春洋溢女高中生制服、養眼好吃的擬人化萌圖……等的３８７張精美ＣＧ插圖，是一本萌要素滿載的自由圖庫集！書中的所有萌少女們都有高精細數位圖檔於附贈的ＤＶＤ光碟片中。無論是放在自己的部落格或用在個人娛樂上，還是用來做ＤＭ、海報、賀卡、明信片、包裝盒等的商業用途，都可隨自己的意思做設計應用！本書特色收錄各種萌要素插圖，滿足你對於萌系美少女的熱愛需求。書中３８７張豐富的超可愛圖檔等著你用！分別由１４位插畫家繪製插圖，多樣化的特色畫風餵飽各位的萌胃口。全書１９１頁的精美彩色圖鑑，無論是拿來收藏、養眼、參考繪圖都ＯＫ！附贈３５０ｄｐｉ高解析JPEG & PNG兩種格式的圖檔，無論是要放在網路上，還是進行商業印刷都沒有問題！全書圖檔皆可以修改，不管是用在個人娛樂上、還是作為商業用途都可自由發揮！ＤＶＤ－ＲＯＭ支援兩大作業系統，讓你方便好使用！
創作動漫角色時最實用的『服裝資料集』！在塑造角色的時候，想要明確的讓讀者認識故事中的人物，再也沒有比服飾更直接也更有效率的傳達方式。本書將教你如何善用各種造型，幫助角色穿出形象！從T恤、Polo衫等上衣類，到穿在外面的大衣、夾克，以及西裝褲、牛仔褲……等，本書由日本繪師執筆，以插圖方式介紹各種男性休閒用的流行服飾。書中根據角色屬性搭配不同風格，變化近200種造型。並且貼心收錄，不同年齡、體型人物的描繪訣竅，與服飾繪製的注意事項。快點翻開本書，來替筆下角色搭一套最帥氣的服裝吧！本書特色書中收錄六大類各具萌點的類型：陽光少年爽朗青年性格男孩經典傳統派美式粗獷風街頭搖滾風由日本繪師執筆，教你如何搭出最對味的造型！刊載20種基本服飾。從穿在裡面的襯衫、T恤到針織衫，夾克、風衣……等營造帥氣形象絕不可少的外套，西裝褲、街頭垮褲、文青必備窄管褲，依據搭配變化近200種造型。另外也介紹衣服的背面、脖子附近跟衣領的造型，成為改良用的靈感。基礎漫畫講座收錄各種年齡、外貌，胖瘦人物的描繪方法，增進讀者的筆下功夫。只要掌握訣竅，畫功就會突飛猛進。
兒童.詩詞.自然 入畫來 悲涼笑語道盡人間事─── 創作二十多年漫畫，豐子愷先是以浪漫情懷寄情於古典詩句；繼而以成人角度欽羨無邪童真，以人文精神關懷苦樂眾生，最後從人生轉向自然，雍容恬靜、怡然自得、膾炙人口的圖像透過他的簡單幾筆全躍然紙上。細細品味豐子愷的漫畫，餘韻無窮，令人回味再三。 本系列10冊圖書從豐子愷先生畢生的漫畫作品中精選出約1500幅黑白及彩色漫畫，其中8冊黑白漫畫，2冊彩色漫畫，以兒童、詩詞、學生、自然、世態分類，將豐子愷漫畫作品全整展現給讀者。 〈兒童篇〉以一雙敏銳善於發現的眼睛，畫出孩子純真的童心和童趣。 〈學生篇〉瞬間捕捉學子的動作、神態，細微刻畫出一幅幅逗趣的模樣。 〈兒童彩色篇〉看似寥寥幾筆，卻一筆一畫讓人思考，在「品讀」漫畫中，展開想像的翅膀。
兒童.詩詞.自然 入畫來 悲涼笑語道盡人間事───創作二十多年漫畫，豐子愷先是以浪漫情懷寄情於古典詩句；繼而以成人角度欽羨無邪童真，以人文精神關懷苦樂眾生，最後從人生轉向自然，雍容恬靜、怡然自得、膾炙人口的圖像透過他的簡單幾筆全躍然紙上。細細品味豐子愷的漫畫，餘韻無窮，令人回味再三。 本系列10冊圖書從豐子愷先生畢生的漫畫作品中精選出約1500幅黑白及彩色漫畫，其中8冊黑白漫畫，2冊彩色漫畫，以兒童、詩詞、學生、自然、世態分類，將豐子愷漫畫作品全整展現給讀者。 〈詩詞篇〉以漫畫形式抒寫古詩意境，需要用心品讀，用靈魂回味。 〈自然篇〉線條單純簡潔，有著出世的超脫和瀟灑，還有那沉沉的情愫和哲思。 〈世態篇〉畫作相隔漫漫的歲月風塵，卻如陳年佳釀，迷人的芳香愈來愈濃。 〈詩詞彩色篇〉強烈的藝術魅力震撼著心靈，愈看愈覺雋永，十分耐人尋味。
法國象徵主義雕塑畫家麥約（Aristide Maillol）以雕塑禮讚生命、以畫作彩繪人生的藝術生涯追溯生涯與時代的各階段描述，各時期代表作品圖版呈現其雕塑與繪畫之間的美學共通性與個別表現生於地中海沿岸一個漁港班紐斯的麥約（Aristide Maillol, 1861-1944），學生時代立志做畫家，到巴黎進入裝飾藝術學院，又考上巴黎高等藝術學院，求教於傑洛姆（Gerome）、卡巴內爾（Cabanel）門下，受畫家高更與德尼（Maurice Denis）的影響甚深。1887年他回到故鄉專心製作掛毯畫，期間結識了許多納比派畫家。1891年的〈手持陽傘的女人〉是標準的印象派題材作品，但是畫中的造型帶有裝飾的簡化概念，就隱含納比派的內涵。1899年他患了眼疾，無法製作細緻的掛毯畫，開始專心從事雕刻與繪畫。1905年其大型雕塑作品〈地中海〉（裸婦坐像）參加巴黎的秋季沙龍，獲得極高讚譽。麥約認為一位雕塑家所塑成的某種形態，就是雕塑家自我思想精神的外現，他以這種創作觀點加以理想化的雕塑作品，在古典的安定與靜謐豐滿感覺的表現上至為突出。這一點使麥約的作品在現代雕刻史上佔有重要地位。現代雕刻家亨利．摩爾曾說：「哥德式以來，歐洲的雕刻太偏於表面的雕琢，而未賦予『形』特別意識。麥約的雕刻雖不是自然的變形，但在形的思考上，他的確是新雕刻的啟蒙者。」麥約在「形」的創造上，係採取簡明的表現技巧與單純的形式設計做為創作骨幹，去表達一種廣泛的形而上概念。剖視麥約的作品，可以在其純化了的女性胴體上，感受到它所象徵的意義。他那以精神為主的軀體造形，表面充滿生命的微粒子，肢體貫穿著生命的激流。不是僅僅浮光掠影的塑造出表面的突兀與空泛的光影和質地的感覺而已。麥約是一位徹頭徹尾的象徵主義藝術家。麥約以華麗的女性裸體雕像著稱，直到年近四十才認為自己稱得上一位畫家。本書追溯麥約的生涯畫作，附以其代表作品圖版，為其以作品禮讚生命的藝術觀進行完整剖示。
竹久夢二的一生，像極了日本的櫻花，嘩地怒放，煙霞滿天；然後訇然墜地，隨春雨化作絢爛的雲泥。「夢二式美人的眼睛裡飄溢的哀愁不是傳統的物之哀，而是時代的感傷。」首次披露夢二髮妻長篇手記〈憶夢二〉──岸他萬喜獨白，關於生活的真實。 他的畫不僅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年紀的男人……我少年時代的理想，總是同夢二聯繫在一起。——川端康成夢二寥寥數筆，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……後來我又模仿他。——豐子愷竹久夢二（Umeji Takehisa,1884/9/16 ~ 1934/9/1），生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。是日本現代畫家、裝幀設計家、詩人，他的人與畫俱是傳奇，年輕時底層生活的體驗與淺嘗輒止的社會實踐，純化了他反抗權力、期冀理想社會、同情弱者的性格，但他與生俱來的詩人氣質，敏感、易碎、善妒的個性，又創造出他獨有的在虛幻、無常中抒情，在幻滅中抒情的藝術美學。夢二是日本少女漫畫的開創者、大正浪漫的代名詞、抒情的漂泊者。他善于挖掘人物內心深處隱藏的細膩感情，他描繪的不單是美人形象，而是與現實生活和社會背景密切相關的風俗畫。日本美術評論家大木惇夫形容，夢二所畫的年輕女性，無論哪一個，都長著惆悵的臉，眸子大而圓，眼睫細長，那種明顯的夢想型、腺病質的樣態，好像馬上就要折斷似的，有種難以名狀的易碎之美。夢二創作題材廣泛，包括兒童雜誌、詩文的插畫、詩、歌謠、童話等。詩作〈宵待草〉由多忠亮譜曲，風靡一時。晚年曾訪歐美。一九三三年，竹久夢二曾經來台演講，並在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。那也是他生前最後一次海外行旅。本書收錄竹久夢二的繪畫、攝影、裝幀作品240餘幅，以劉檸撰寫的夢二傳記〈寂寞的鄉愁詩人〉，娓娓道出畫家精彩多情的一生，他與岸他萬喜、笠井彥乃、葉、順子、秀子等女子的邂逅，是愛情，或幸福的幻影？均化作僅存於畫中的「夢二式」女子；對照其留予世人的〈外歐日記〉、〈病床遺錄〉，及妻子岸他萬喜的〈憶夢二〉等手稿（劉檸譯），全景重現日本「大正歌□」絢爛浪漫的藝術世界，那些以忘懷的美、逃不開的愛與寂寞，依舊迴盪人間。
只需要鉛筆＆麥克筆，閉眼女孩讓你的生活小物更多采多姿！美式插畫的豐富大膽＆日式插畫的可愛風格互相結合！充滿濃濃手繪感的可愛又時髦小插圖。作者筆下的閉眼女孩，相信你也曾經在流行雜誌、餅乾糖果的包裝上看過它們。本書就從教你畫一條線開始，到體驗專業插畫家的工作氛圍。只要這一本，就能實現你的插畫夢想！即使是超簡單的線條筆劃，只要順利的抓住特徵，小插圖也能說故事！內容分成暖身篇、技巧篇、專家篇三個章節進行循序漸進的說明。你不必是美術大學畢業、也不用去找大師學習，只要跟著書中的繪畫範本加畫線條、模仿描繪，就讓你在不知不覺中學會畫插圖，你也可以創造屬於你的風格女孩。本書真可說是一種全新感覺的插圖教學書。無論是手邊的記事本、明信片、生活照片等…，可以隨心所欲把可愛小塗鴉畫在周遭小物上，不管是送給心愛的人、還是最親密的朋友，都讓人的心底感覺到一股暖意。本書特色循序漸進式、如課程一般的繪畫教學書。本書分成三個階段、２４個篇幅教你一邊體驗畫圖樂趣、一邊學會畫插圖！從一條單純的線延伸出一個完整的場景；用最簡單的筆劃抓住人物或情境的特徵，即使是插畫新手也能快速上手！手繪感插圖的實際運用。把這些可愛的小插圖畫在小雜貨上面！無論是照片、記事本、明信片、便條紙還是雜誌！在任何地方畫上屬於你的小插圖。抓住你的插圖表現風格後，就試著來設計Ｔ恤、餅乾包裝、ＣＤ盒、雜誌內頁等…，體驗看看插畫家們是如何接下插畫工作的吧！
繪畫是張愛玲生前最喜歡的喜好之一，其首筆稿費，是來自她中學時代發表的一幅漫畫作品。2010年是著名文學家張愛玲誕辰90周年，香港浸會大學特別舉辦「印象．張愛玲．首屆繪畫獎」，以鼓勵香港繪畫創作，提升創意。這些得獎作品在展出後集結成本書，即《印象．張愛玲》畫冊，讓世界各地的張迷都能得以欣賞，內容除了精采的畫作外，並收錄三篇張愛玲談到繪畫的文章，期望透過文字和影像，讓讀者更深入感受張愛玲的世界。此畫冊提供當代文學界與藝術界另一種交流與碰撞的文化空間：在解讀張愛玲的同時也解讀當代藝術世界；在創造當代藝術之中，同時也創造張愛玲的文化空間；在重構張愛玲之中，也重構當代藝術的想像與主題。通過這些參賽作品，點點滴滴建構起張愛玲主題的「情感結構」，以不同的藝術張力和非固定的藝術形式挖掘與展示此一主題的內∕外在情感及其直覺世界；既拓展了張愛玲主題新的內容和思想方向，亦以張愛玲為創作主體原型表現了寓言化思維的重讀與解構，成為我們理解張愛玲世界的新途徑。
本範例是提供一種繪畫技巧，讓初學繪畫者不再摸索學習，也能簡單引導初學者將參考原圖以一比一的有效學習描繪方式如素描、靜物、風景、人物等均可用不同的三角、格子、線簡單的學習繪畫出所要的作品，讓初學者增加信心，覺得原來畫畫就是這麼簡單易學。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。如果站在以大力倡導文化創意產業發展的今日來看，顏水龍（1903-1997）無疑是台灣實用藝術與環境美學發展的先驅者。他熱愛鄉土傳統與原住民文化，畢生努力保存此些文化印記，並將之體現於生活及藝術之中。顏水龍以社會關懷為出發點致力發展實用美術、擴大美學影響，其遠大的使命感與抱負使人衷心敬佩。本書作者曾任台灣藝術大學校長及多間美術館館長，曾親炙顏水龍風範，於本書中以其獨到的見解，為讀者剖析顏水龍殊異的美學造詣。顏水龍出生於台南紅厝村，1920年赴東京習畫，1924至1927年間，先後進入藤島武二與岡田三郎助的畫室學習，且好學不倦。1929年於東京美術學校油畫科結業後，又轉往巴黎學畫，親身印證自身於日本所見之西方繪畫思想與方法。返台後除了在藝術創作上努力不懈，更大力提倡工藝美術與民間藝術發展，他認為美學與工藝的生活價值，應有助培養及提升大眾生活美感與品味，強調藝術潛移默化的力量。以文化創意產業角度審視，可謂極具前瞻性，且成績斐然；同時亦於台南家專與國立藝專執教，作育英才。「台灣印記」為顏水龍藝術創作的主要靈感來源之一，且他的畫作用色飽滿、和諧，如同其至情至性的創作風格；體現其真實、熱情的心境，以文化傳承為己任，引發共鳴的訴求，至今仍持續為台灣文化發展挹注入新的生命力。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。蔡草如（1919-2007）出生於府城，父親為打銅師傅，母舅則是彩繪名師陳玉峰，因家庭環境潛移默化，幼時即展露對繪畫的才華與興趣。1927年進入台南第二公學校就讀，圖畫課時於同儕中脫穎而出，可見其早慧的繪畫才能。十九歲起追隨陳玉峰，學習民俗道釋畫，僅於擔任學徒半年後，畫藝已然極具造詣。1943年在母親的支持下東渡日本習畫，就讀於川端畫學校。留日期間視野大為拓展，繪畫的深度與廣度也與日俱增，為日後創作奠定下扎實基礎。返台後的蔡草如繼續從事廟宇彩繪工作，同時積極參與各種官辦美展，屢創佳績，繪畫長才備受肯定，更於1960年開始獲聘為省展審查委員。本書著者以其豐富的研究經驗來分析蔡草如之作品；對於蔡草如的畫境及構圖解析精闢入裡，提供給讀者更為深入的觀點。蔡草如對於自然景物刻畫入微，且秉持著生於斯長於斯的故土之情，寓情於景，使作品深富台灣趣味。無論是描繪常民作品抑或自我抒發的寫生之作，皆以創作精緻藝術之角度經營，使畫作產生另一種生命力。膠彩、水墨、蠟筆、油畫等皆極具意趣，心手相應並發展出獨特風格，堪稱是一位全方位的畫家，他亦為戰後以降，省展所培育出最為傑出的創作者之一。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 廖繼春（1902-1976）出生於日治初期，自就讀於台北國語學校期間開始學習油畫，隨後赴日留學；畢業返台當年，即以二件畫作獲得台展的入選與特獎殊榮，並與陳澄波、顏水龍合組「赤陽會」，從此一躍而為台灣畫壇上的一顆新星。 廖繼春與台南的淵源也隨著這段歷程展開。雖然並非出生於台南，但自返台那年起，他便在台南私立長老教中學任教，直至1946年才轉任台中師範學校。這近二十年的台南生涯，於是也見證著他畫家生涯的第一個高峰期。 本書從廖繼春繼1927年以二件畫作入選台展後，隔年再入選帝展的〈有香蕉樹的院子〉展開，那年他還以另外二件畫作獲得台展的免審查資格，青年畫家的絢爛生涯正要揭幕。畫中和諧的色彩、細膩的光影層次，日後都成為廖繼春畫作的一貫基調；色彩鮮亮、氣氛溫煦的南國風光，則一次次成為他這十多年間的畫作主角。這樣的風格歷經二次大戰的洗禮，隨著1950年代歐美文化的引入，才逐漸轉為抽象，而廖繼春對色彩與造形的探究，至此也再揭新章。本書由主圖分析進入生平介紹，另囊括二十件廖繼春各時期的代表作品賞析，藉以重建這位歷經日治時期、國府治台、二次大戰等時代轉折，而能以色彩與造形的實驗持續開闢畫作新局的冒險家形象。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 在台灣創作雕塑的人口，比起從事繪畫的人口要少得多，原因或許因為創作雕塑的環境與材料，要比繪畫複雜許多吧！ 有「台灣現代雕塑先驅」美稱的陳英傑（1924-2012），在投身創作的同時，也熱心於推動美術教育。出生於台中的他，1949年遷居到台南定居，先後任教於成大附工、台南一中、成大建築系及台南家專等校，直到退休。陳英傑在台南居住的時間超過一甲子，他鄉早已變成故鄉，他一生與台南的結緣相當深厚。 陳英傑原名陳夏傑，二十二歲時為了送件參加第一屆全省美展，不願受到當時擔任評審委員的兄長陳夏雨的庇蔭，因而改名「陳英傑」參展，之後也就以此名終其一生。 陳英傑的藝術生涯在台灣光復後才算真正開始，「省展」成為他發表作品最重要的舞台。第1到第9屆省展他每屆參加、年年獲獎，成績十分傲人。藉由「省展」的光環，陳英傑一步一步開啟了他的藝術大道。1952年「南美會」成立，隔年陳英傑在郭柏川力邀之下加入該會，並受邀單任雕塑部召集人，負責招攬與培育雕塑界的新人。因而「南美會」是他雕塑成長的另一個園地，也是傳遞藝術觀念的重要場域。 本書作者曾任國立成功大學建築系副教授，他從2010年陳英傑最經典的作品〈思想者〉進駐成大校園說起，再娓娓鋪陳出藝術家的雕塑人生，並介紹其一生重要的代表作品，與讀者分享陳英傑的其人、其藝。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史 「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」 重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、 邁向文化自主的歷程。 小早川篤四郎（1893-1959）以日本畫家的身分，在台南近代美術發展中佔有一席之地的主要原因，與1935年他接受台南歷史館的委託，繪製二十幅與台南當地歷史有關的「歷史畫」息息相關。那時他已是報刊以「帝展的中堅畫家」稱呼的成名畫家，前一年也曾將入選帝展的畫作〈三裝〉捐贈予台灣總督府，日籍畫家的身分、豐厚的資歷與人脈，使他成為以殖民政府觀點再現台南歷史的上選畫家。 但小早川篤四郎與台灣的淵源不止於此，早在1910年代石川欽一郎在台發起的各項紫瀾會活動中，他的名字就是其固定班底，後來他也參與了其他畫會的活動，更曾於約1914年為台灣總督府博物館繪製二幅標本箱背景。 前因後果，促成了他日後獲託繪製二十幅歷史畫的機緣，也使我們得以從中窺見一位日籍畫家的在台生涯。 本書從二十幅歷史畫中別具象徵意義的〈日曉的熱蘭遮城〉及小早川篤四郎撰寫的說明文出發，抽絲剝繭地分析畫作及其圖像應用做為作者身分、政治言說與脈絡變遷之產物的始末，並將之嵌入小早川的在台畫歷與發表文章所映現的畫家生涯版圖中；書中同時收錄原刊登於1939年《台灣歷史畫帖》的所有歷史畫與說明文翻譯。 首次以中文完整譯出的說明文、系統性的描述，為少見於台灣美術史論述的小早川篤四郎，提供了深具在地思維的剖析。
十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史．榮光．名作系列－－美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。林覺（c．1786-c．1858）是台灣明清時代最具代表性的一位水墨畫家，盛名遠播，史書上曾多次提到他善於繪畫；雖然其存留至今的畫作不算很多，但已經足以證明林覺在繪畫上的藝術成就不是浪得虛名。其筆墨動人之處，以及疏簡有致、逸筆草草的精妙構圖，在在令觀賞者嘖嘖讚嘆。有趣的是，偏偏有關林覺的生平資料卻相當貧乏，同時眾說紛紜，造成這位藝術家的背景充滿了傳奇色彩。林覺字鈴子，號臥雲子。善繪花鳥、人物、山水、走獸等題材，且筆法、墨彩之間頗具揚州八怪之一黃慎之風格，尤其所繪線條轉折之間的「飛白」，瀟灑自然以外，更是意趣飛揚。另外，林覺也為廟宇及建築物作壁畫，亦成為備受敬重的一位「頭手師父」。其主要活動的地區域以府城為主，遊蹤也曾到過嘉義、竹塹潛園等處。本書作者為台灣美術史研究的專家，著述豐富。他以輕鬆的筆調行文，藉由林覺的〈蘆鴨圖〉一作，引領讀者一路賞讀畫家林覺作品中的意境之美，並穿插相對應的畫作來加以比較，更能提升大眾閱讀時的興味。
