Wall and Piece：塗鴉教父Banksy官方作品集(新封)
橫掃全球的藝術暢銷書，塗鴉教父Banksy唯一官方作品集Banksy改變了藝術的定義。他是創作天才，作品屢屢震驚世人，令全球為之瘋狂、媒體及好萊塢明星趨之若鶩，但本人卻從不公開露面，連真名都是個謎。他是惡名昭彰的塗鴉創作者，讓塗鴉成為藝術品，卻仍執著於塗鴉的創作形式──任何人都可以在街頭上免費看到這些動輒賣到百萬、千萬天價的畫作。他讓世人試同，塗鴉是最誠實、最公平的藝術形式，而不只是滿足創作者的一己之欲。他是驚世駭俗的行動主義者，反戰、反階級、反精英、反隔離，為此屢次出入險地，被許多人尊為英雄。這是Banksy的官方作品集。一向行事神祕低調，從不接受任何訪問的作者，在這本親自執筆的書中站了出來，披露他的創作歷程、他如何看待塗鴉、他如何用行動顛覆藝術界，也讓我們看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑釁，驚世駭俗卻又說出許多人心底的聲音。本書收錄了他歷年來的創作，其中有許多都已絕版或遭銷毀。我要講真心話，所以不會花太多時間。不管他們怎麼說，塗鴉不是最粗俗的藝術形式。雖然你可能得在晚上偷偷摸摸地行動，向媽媽撒謊，但在現有的藝術形式中，塗鴉其實還比較誠實。沒有菁英主義，不會自吹自擂，展示在鎮裡最好的牆上，也沒有人會對門票價格感冒。牆一向是發表作品最好的地方。管理我們城市的人不了解塗鴉，因為他們認為，凡事除非有利可圖，否則就無權存在，這種想法真是不足取。他們說塗鴉會嚇到人，是社會衰敗的象徵。但這世上只有三種人會覺得塗鴉是危險的：政客、廣告商、塗鴉畫家。在建築物和公車上塗了斗大標語的公司，才是真正破壞社區景觀的凶手。除非我們買他們的東西，否則他們就會想盡辦法讓我們覺得自己很不像話。他們巴不得能從每個買得到手的平面上衝著我們的臉大聲喊出他們的訊息，卻還不許我們回話。那好，他們開了戰，我們就選擇牆壁作為反擊的武器。有些人變成警察，是因為他們想讓世界變成更好的地方。有些人變成破壞狂，是因為他們想讓世界變成更好看的地方。
基礎色鉛筆素描技法：彩色繪畫的樂趣
本書內容題材十分豐富，從色鉛筆的認識、色鉛筆的握筆方法、線條表現、疊色、色彩明度彩度的練習及應用、粉彩的配色、粉彩技巧等都有詳盡說明，並學習觀看、掌握形體特徵、調出正確顏色到描繪出豐潤色域，循序漸進了解筆法與形色之趣，加上重點指導教您輕鬆進入色鉛筆的殿堂並體驗色鉛筆繪畫之樂。 ˙色鉛筆的用法示範：如何握筆、平塗、做出漸層、疊色、刷色、白線等效果。 ˙題材豐富：花卉、果實、公仔、小動物、器皿等。 ˙清楚圖片步驟解說，讓您一步步跟著練習，降低出錯機率！ ˙單元主題均附有實物照片，讓您可觀察臨摹，畫出典雅寫實的圖畫。
西洋美術101鑑賞導覽手冊
從至今約一萬五千年前的奧塔米拉洞窟繪畫，至1970年代亨利．摩爾〈橫躺的母與子〉由日本名家執筆，國內著名美術學者翻譯一○一件名作，網羅西洋美術的各時期成就，簡述西洋美術史的萬年發展如何用一本書的二百多頁篇幅，闡明西洋美術史的古往今來、時代特色？從各時期的代表作品來著手，或許是最便捷、也最能引人由欣賞而理解其發展的途徑。本書由日本美術著名學者編纂與執筆，選取一○一件西洋美術史上最具時代意義的作品，以彩色圖文逐一介紹：從約一萬五千年前的奧塔米拉洞窟繪畫、紀元前二世紀後半的希臘〈米羅的維納斯〉、中世紀拜占庭與哥德式教堂建築、文藝復興時期三大家──拉斐爾、達文西與米開朗基羅──的名作、維拉斯蓋茲的〈宮女〉、德拉克洛瓦的〈地域的但丁與維吉爾〉、莫內的〈睡蓮池〉、高第的聖家堂、梵谷的〈星夜〉、杜象的〈泉〉、畢卡索的〈亞維儂的少女〉、安迪．沃荷的〈瑪麗蓮．夢露〉……一直到70年代亨利．摩爾的雕塑〈橫躺的母與子〉，從繪畫、建築到雕塑，簡要而深入的說明，串聯出一部西洋美術的簡明發展史。「閱讀此書，無須字典、事典亦無須專門知識。」如編者於序言中所述，本書的特點在於以深入淺出的方式進行說明，讓對西洋美術有興趣的入門讀者得以帶著輕鬆的心情，從賞析而領略西洋美術的傳統意蘊、現代轉折。
手繪旅行的美好時光
本書三款封面隨機出貨一邊旅行、一邊畫畫這本書裡除了介紹基本的工具配備之外，更有基礎的繪圖技巧，一筆一筆帶你入門，還要告訴你如何一邊旅行一邊手繪紀錄，如何用簡單的筆留下旅行的美好回憶。只要擁有這本書，你就可以帶著鉛筆去旅行，做出和別人不一樣的旅遊記錄。也可以隨時隨地把你看到的、聽到的、想到的通通畫下來。書中除了教你畫畫之外，還有「賊」（作者筆名）在台灣、東京、香港等各地去旅行的筆記，看著這些插畫，你就像和賊一起環遊世界去旅行，把旅行的幸福，全部裝進心裡面。本書特色◎不論到哪裡去旅行，或是在生活中遇見美好的事物，隨時隨地就能用手繪保留美好回憶！◎不用複雜的工具，只要1枝筆和1本筆記本，簡單就能輕易上手。◎教讀者自己手繪旅遊誌，和別人有不一樣的旅行紀錄。◎一筆一劃帶你慢慢學，用最簡單的方法畫出可愛的畫風和插畫。◎除了教初學者基本繪圖技巧之外，還加入作者旅行的手繪圖稿和散文雜記，在學習手繪的同時，能讓讀者有一起同遊的幸福感受。◎在基本繪圖部分，範例搭配作者特別設計的練習，幫助手繪初學者短時間內就學會畫出各種手繪插畫。◎不管是建築物、交通工具還是人物，賊在這本書裡通通教你畫出自己的風格。◎作者旅行台灣、日本和香港的旅遊日誌。
畢德麥亞代表畫家：華德米勒
十九世紀維也納畢德麥亞代表畫家──華德米勒之生涯與作品介紹在彩色圖文中，追溯其兼具優雅與日常、浪漫與親和的細膩畫風斐迪南．喬治．華德米勒（Ferdinand Georg Waldmller, 1793-1865）是維也納畢德麥亞風格的代表畫家。他的畫筆簡素明快，作品顯出優雅氣質，在肖像、風景、靜物畫和風俗畫方面留下卓越作品。畢德麥亞為1815年至1848年之間的時代名稱，同時也成為此時期德國奧地利藝術風格代稱。華德米勒1793年出生維也納近郊，1807年師事藝術學院擅長花卉繪畫的畫家辛特勒。1809-1810年他的肖像人物畫連續獲得首獎。其後得到劇場畫家的工作，1825年首次赴義大利旅行作畫。從義大利回來之後，他的畫藝更為熟練。1830年旅行巴黎使他獲得國際聲譽。但是在另一方面，他與維也納藝術學院的傳統教學理念相違。華德米勒於1829 ~ 1846年擔任維也納藝術學院教授，他在著述中批判學院主義固陋的形式主義以及拘束守舊的作風，主張自然寫生的新教學計畫。在對抗學院古典主義而興起的浪漫主義運動中，華德米勒傾向浪漫主義的自然描寫。藝術中的浪漫主義，始於1750年左右，持續至19世紀末葉。在德國奧地利，自然風景畫向來受到忽略。根據藝術學院的繪畫觀，歷史畫為最高的位階。然而就如當時畫家卡魯斯指出歷史畫以風景為背景，風景畫亦可將人物入畫，因此兩者之間應具有同等地位，風景畫是純粹樣式與真正表現體，而且是尚待發展的藝術，甚至較歷史畫有更高位階。浪漫主義的主要特徵是自然的神秘性，這種觀念起源於使人產生敬畏、莊嚴的自然現象。西方世界的浪漫主義是一個複雜的現象。在奧地利，維也納會議（1815）使維也納成了時髦的國際中心，此時描繪自然風景的細密畫，也在奧地利由華德米勒和達芬格爾（M.M.Maffinger, 1790-1849）倡導而表現出色，風景畫藝術由於與樸素生動的寫實主義相接觸，在奧地利發展得特別成功。華德米勒與當時的畫家如卡魯斯等浪漫主義者的創作，同樣地是藉由對大自然的凝視，發現隱藏在大自然中的神性，藉此提昇自己。他的風俗畫選擇日常生活觀察的主題，攝影般的細緻寫實，描繪出市民生活的喜悅與幸福，人物群像栩栩如生。他的〈母親肖像〉、〈葡萄架上〉等主要作品在維也納為維多利亞女王的夫君阿伯特收藏，現藏於奧地利畫廊。華德米勒的繪畫，最能反映畢德麥亞時期藝術品所散發的平易近人的親和力。
精靈的彩繪世界
井川惠美老師的40款彩繪實用手感作品全收錄！日本彩繪大師井川惠美個人彩繪全創作「彩繪童話世界」，全書豐富收錄40件以可愛精靈、小熊、小孩子等依居家場景主題設計的生活化用品，從門口、客廳、兒童房、廚房、下午茶時間、陽台、縫紉小物、彩繪小物、禮物九大單元，詳細便利的彩色圖解、作法說明、實物大紙型，讓初學者也可以輕鬆上手，用彩繪畫筆打造精靈的童話世界，隨著井川惠美老師的創意巧思，帶您進入如夢似幻的彩繪繽紛國度。本書特色將可愛的精靈彩繪做成以居家場景主題設計的生活化用品吧！井川惠美老師親自示範20多種必學的彩繪技法、小女孩、小熊、玫瑰花等經典設計圖案畫法等，運用書中教學的基礎技法、達人技巧，以及詳細標示的顏料種類、顏色號碼，即可自學完成40款可愛的精靈風彩繪作品，走進家裡門口的歡迎掛板、客廳的收納置物盒、兒童房的兒童包、廚房的托盤、下午茶時間的茶包盒、陽台的餐桌、縫紉盒、彩繪籃子、書套、外出包等，讓人目不暇給的創意彩繪，彷彿置身於可愛精靈的童話世界裡，盡情享受用彩繪營造出的樂活情調吧！
Cmaz！！臺灣同人極限誌Vol.07
第七期Cmaz作出了前所未有的重大改版，除了將繪師分門別類的作出區隔，更新增了6個全新的連續單元，以滿足讀者們對於ACG相關資訊的渴望。當中包含了精彩的專業知識以及教學介紹，風格也大不相同。並且更重要的是，本Cmaz更收錄了魔獸世界-正邪兩立繪圖大賽的優選作品刊登，充分的呈現了臺灣繪師無窮的創作能量，非常具有收藏跟參考的價值喔。
一生不能錯過的世界名畫故事
懂得品味美學的人要看美術相關科系學生必讀喜歡藝術的人不能錯過看懂世界名畫中的美學元素認識世界名畫裡的隱藏密碼從這本書開始，學習走進名畫的美麗世界！讓您一次欣賞100幅名畫並且深入認識背後的動人故事。本書為你架起一座橋樑，讓你與藝術精品「零距離」接觸。更加獨具匠心的是，本書以名畫背後的一百個小故事為主線貫穿始末，每一個精彩紛呈的小故事，都將帶你走進一幅曠世佳作中，讓你在欣賞畫中奧妙的同時，瞭解藝術大師們曲折的創作經歷和生平點滴。讓大師們走下神壇，與你在追求藝術真諦的路上結伴而行。
不說話，只畫畫！妮塔的超感動手繪筆記
超簡單的可愛塗丫現在就拿起筆，畫下你的感動！泰國超人氣創意插畫家！妮塔．齊娜萊超可愛塗丫 × 重點解說 × 15個插畫練習教你揮灑創意，想畫就畫！總是擔心畫不好？對方向和比例完全沒有感覺？創意插畫家妮塔以塗ㄚ式手繪筆記，把深奧的繪畫技巧變簡單了！ 教你透過俐落線條、只需簡單幾筆，就能把生活中的人物、寵物、食物和陽台上的小植物，全都畫．畫．畫?進你的回憶來！讓你開心地隨著妮塔的塗鴉教學，畫出自我風格的可愛心情塗丫！本書適合這樣的你：ˇ不會畫也能立刻上手！ˇ想畫下回憶，每筆都充滿感動！ˇ喜歡可愛手繪！簡單人物線條X 生活小物超簡單可愛塗ㄚ，輕鬆上手！現在就拿起筆，畫下你的感動吧！
藍騎士代表畫家：馬爾克
以〈藍色的馬〉、〈藍色馬之塔〉召喚時代之精神性的畫作聞名20世紀初的德國藍騎士代表畫家馬爾克，首部完整的生涯與代表作品中文介紹，引人深入馬爾克獨特的畫中世界及其時代背景。弗朗茲．馬爾克（Franz Marc, 1880-1916）為德國藍騎士（Blaue Reiter）團體代表畫家，1880年生於慕尼黑，1900年秋天進入慕尼黑藝術學院就讀。他的早期作品並不起眼，1903年，他踏上巴黎之行，也開始質疑繪畫的傳統取向。就在此時，形成他作品之重點主題出現了。馬爾克對於動物的描繪特別感興趣，因為他在牠們身上看到自然無邪和純潔的化身。他對動物的觀點是顯而易見的，1909年畫成的〈黃昏的鹿〉便是一例，棕色調有他早期作品的影子，但明顯的痕跡卻是印象派的影響。作於1911年的〈雪中的鹿〉，用的是同一主題，但風格卻相當不同：冬景裡深藍和綠色的輪廓線是青年風格的迴響。他以一種與構圖含義及心理效果相呼應的方式使用純粹亮麗的顏色。自此他的畫逐漸成為他探尋自然和生命融合為一體之原則的鑿鑿見證。1911年馬爾克與康丁斯基在慕尼黑一起組成「藍騎士」團體，共同編輯《藍騎士年鑑》。這本刊物呈現每位藝術家作品自己的表達元素，及各自不同的內在聲音。1914年他開始實驗抽象畫，這一年爆發第一次世界大戰，馬爾克志願投效軍旅，在1916年3月4日戰死沙場，年僅36歲。〈藍色的馬〉是馬爾克最著名的作品之一，具有獨特的象徵力。畫中小馬四肢仍瘦長而笨拙，頭偏向一邊站立著，如同陷入沉思中。在馬爾克的心中，這匹馬的獨特表達性，並不只是來自其「精神性」色彩，還來自其造形。哀愁而低垂的頭傳達出了一隻馬有人類思想與情感的有知覺動物之形象。馬爾克的思想結合了對於現代文明的評論性看法，以及意圖恢復精神與物質之間失去的和諧的一種浪漫的渴望。本書介紹馬爾克的生平，並收錄畫家簡短創作生涯中的代表作品，引領讀者深入馬爾克獨特的畫中世界及其時代背景。
藝術中的貓
巴爾杜斯的照鏡貓、布欣與少女嬉玩的貓盧梭夢境中的大貓、波納爾跳上桌的居家貓洛克威爾追趕跑跳碰的寵物貓……跟隨著藝術中貓的身影，捕捉貓的百種姿態。貓大概是美術史中除了人類以外最常見的動物，或至少是描繪姿態最生動活潑的動物之一了，這個比其他動物都更能專擅藝術家想像力的毛茸茸小東西，可說既尋常也不尋常，其尋常是因為隨處可見，其不尋常則在於貓性飄忽不可捉摸，忽而撒嬌忽而冷淡，百變之際又執拗難馴，令人愛恨交加。也許是這樣的性格特別能撥動藝術家的心弦，歷來藝術中的貓口浩繁，不可勝數。從埃及金字塔中的貓咪木乃伊，到繪畫和生活都長伴左右的巴爾杜斯的貓，數千年來，人類的畫筆跟著牠走過被頂禮膜拜的風光時刻，飽嚐被目為妖孽的鄙夷眼光，再喵聲四起地走入家庭各個角落，芸芸眾貓的身影就如此結為一支越來越長的隊伍，形成一幅藝術中的眾貓相。本書為「名畫饗宴100」系列的其中一本著作，此系列的規劃，是希望透過主題式的作品蒐羅，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。「名畫饗宴100」系列著作：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》
人物素描入門
一幅成功的人物畫要能吸引觀賞者的目光，必須掌握畫中人的形態以及靈性。因此，人物畫畫家不僅必須熟知正確的人體比例、架構，善用光線、陰影，還必須注意人物的動作姿態、面部表情及要表達的情感，才能成就深刻動人的好畫。《人物素描入門》一書，為了引導有志學習人物素描的讀者進入藝術殿堂，特別循序漸進地介紹人物素描的原則技巧，舉凡人體比例，光影運用，立姿、坐姿、橫臥...等各種動態或靜態的人物素描法，皆有詳細說明，並附有優美的素描畫作，可為觀摩。如何使您的畫作具有獨創性以及說服力？如何捕捉模特兒的神韻、活用繪畫技巧？《人物素描入門》助您瞭解作畫的全貌，進而以畫筆呈現真、善、美的境界！
手繪創作的質感：用感性的筆觸與溫暖的色彩畫出復古、童趣洋溢的插畫作品
★顛覆數位創作的框架在數位創作蓬勃的今日，數位作品似乎漸漸走入一種「追求炫爛技法與華麗特效」的極端當中，反而喪失了最初心、最質樸的感動。本書透過作者一幅幅手繪插畫讓我們明白：人物角色不一定要美型、揮灑色彩可以再自由些、粗糙筆畫更具有生命力、無限想像的創意設計，才是回歸插畫最基本的核心價值—「打動人心」。★筆刷與色彩絕妙搭配作者創作用的每枝筆刷都是經過細心的設定與調整，才能展現多變又大膽的筆觸，而融合豐富濃郁的色彩，才能創作出手繪質感的書籍封面、童趣洋溢的內頁插畫、復古風格的明信片、立體感的海報與商品角色設計等既單純又直觀的好作品。另外，每幅作品創作之前，作者都會與您分享其「風格要領」、「工具要領」與「創作要領」之經驗技巧。在「風格要領」中，說明創作時的概念與風格呈現，如何謂立體上色與復古感覺效果等；在「工具要領」裡，則介紹創作過程中主要的使用工具與影像功能，如筆刷工具、濾鏡效果等；最後的「創作要領」，則提醒您在創作的過程中，一定要注意的關鍵與原則，如插畫時出血的設定、封面標題、主圖與顏色是否協調等。相信透過以上3點的整理，可以讓您充分地了解每幅作品背後的創作原理與實踐方法。★經驗傳承與技法分享除了學習筆刷與色彩的應用外，也可以幫你掌握Photoshop的完整操控Know-how，以及圖層概念等繪畫時的基本原理；並且以過來人的經驗來分享「插畫設計師」這一職務的實際作業環境與設計背景，相信對於想從事相關領域卻苦無機會的新手而言，將是絕佳的實務指南。
漫畫聖經 04最強角色配件繪畫技法
★2011年學漫畫就靠這一套!史上最強漫畫教學書全面引爆「漫畫聖經」為一系列十本的漫畫教學書，不僅囊括基礎的人物繪畫與角色設定技巧，各種進階漫畫分鏡和構圖表現手法也一應俱全，絕對是漫畫迷學習繪畫技法的定番聖經！★看完漫畫聖經3 最強人物設定後，學會角色設定後怎麼能不會畫主角身上的配件！這是一本史無前例的繪圖技法書！漫畫的原點，是從描繪日常生活中的物品開始。小飾品、配戴在身上等「物品」看似不起眼，畫起來卻是意外地困難…然而若是能確實地描繪出來，整張構圖就會充滿超乎想像的吸引力。相反的，隨便帶過人物身上的物品，反而浪費掉好好的人物或場景，絕對會令原本畫作失去生氣，沒有錯！角色身上的物品對於整張構圖握有生殺大權…本書就從最基礎的步驟一步步教起包括眼鏡、護目鏡、安全帽、手機、背包到摩托車、汽車還有少年漫畫中最常出現的日本刀、散彈槍、機關槍等讓你的角色華麗的說話
鉛筆素描技法
素描的材料有很多，但大部份人提到畫「素描」時，最先想到的就是鉛筆，因為鉛筆是人們從小最常接觸的書寫工具，也是最直接方便的繪畫材料。在繪畫的領域中，鉛筆是屬於比較容易控制的素材，無論兒童、大人甚至專業畫家，鉛筆都是創作時不可或缺的工具之一。因此，在這本《鉛筆素描技法》中，筆者介紹了鉛筆、紙張等材料的基本概念，也在技巧方面說明了明暗、筆觸與基本型的認識，此外，各種素描題材的重點亦以步驟方式提醒，期望給讀者一本深入淺出的鉛筆技法書籍。實體素描包括了蘋果、小拖鞋、衣服、牛仔褲、相機背包、沙拉油瓶、鉛筆與書本、大鏟子、香蕉、玫瑰、摩托車、母親像…，分為基礎篇、生活篇、廚具篇、工具篇、植物篇、交通篇、家禽篇、人物篇及風景篇，希望能藉由這些題材引起讀者們的興趣。本書中附有筆者用筆技法，教導讀者如何使用鉛筆去做出效果，讀者會更清楚如何使用鉛筆來表現。
微笑無字書(附：微笑傳承DVD)
微笑無字書《無字書》皎潔無文的呈現，收存奚淞於二○一○年全新「老蠶」系列的三十三幅觀音畫作，呈現白描菩薩單純的線條之美。每回翻頁，最先映入眼簾的是左頁觀音全身像；右邊翻開褶頁，是局部放大的特寫，由此你能發現書中隱藏一份觀音面容的從容微笑。 附件：微笑傳承DVD《微笑傳承》是一部片長三十六分鐘的影音作品，由奚淞親自口述，配合緩慢流動的畫面，以八個段落傳授其三十年畫觀音的心路歷程，以及多年手藝禪修的生命體悟。影片內容包含：1.無中生有—一幅觀音畫稿的誕生 03:002.謝謝你，毛筆—重修舊畫稿有感 03:523.為母親畫觀音 03:104.手牽引心、心推動手—說「手藝禪」 03:085.菩薩的一對翅膀—「慈悲」和「智慧」04:456.慈心無限 04:477.心即是佛 07:008.日日是好日 03:11※ 影片長度：36分鐘※ 影片格式：DVD | MPEG2 | 16:9 | NTSC
超可愛的！學畫畫與手繪的貼紙活用書
哇! 真是超級可愛的…活用鋼珠筆、鉛筆、麥克筆或簽字筆，開始畫出可愛的小插圖吧。這本書是由三位主修設計、藝術的畫家主筆，以數百個小插圖的分解示範，教您簡單學會畫插圖，並將其應用在貼紙上，全書共分三大主題:第一主題教您畫出個性滿分的小插圖裝飾貼紙，第二主題則是學習畫出一天的日常小物，第三個主題是給您感性滿點的手寫風格的插圖貼紙。這麼多可愛、有趣、好玩、又有個性的插圖手繪畫風，畫在貼紙上，配合剪刀修剪，就能做出日常生活中可多樣應用的貼紙插圖。作者簡介李茶率（廢柴）十分受歡迎的「Naver日記本裝飾Cafe」部落格主，目前就讀釜慶大學設計系。以入學考試美術講師的身份指導學生，相當關注建築、室內設計。金恩河（錫嘴雀）十分受歡迎的「Naver日記本裝飾Cafe」部落格主，目前在協成大學造型繪畫系主修西洋畫。是位天生就適合當畫家的準畫家。鄭善英（星屑）十分受歡迎的「Naver日記本裝飾Cafe」部落格主，就讀於桂園設計藝術大學，希望未來能夠設計文具，自創品牌的早熟20幾歲青年。
隨手畫插畫，第一筆就可愛！
◎圓形、三角形及四邊形，用最簡單的圖形排列組合，就能變身可愛插圖！◎就算手再拙也沒關係，一筆就讓你畫出超可愛插畫！◎附有大量圖例，並依心情、天氣、節慶和日常活動等分類，讓你不管是畫地圖、寫日記、記手帳、規劃旅遊行程……全都好好用！◎插畫用在哪裡？卡片、信紙、手帳……無處不用，即使是現成的普通信封信紙一樣能夠可愛變身，成為獨一無二的巧思禮物，照著範例動手做，輕輕鬆鬆成為裝飾達人！雜貨 × 手帳 × 卡片 × 生活品味就算是新手，也能立即上手的超簡單可愛插畫如果可以隨手畫出很可愛的插畫，那不是一件很棒的事情嗎？「可是我的手很笨，對畫畫很不拿手呢！」一定會有人這麼說吧！就算這樣也沒關係。只要會畫最簡單的圓形、三角形和四方形，就能畫出可愛度破表的插畫；書中更要教你「一筆就能完成」的超簡單插畫，不管是小狗、小貓、小熊或是小兔子，一個步驟就能完成，用活潑的插圖妝點生活再也不是遙不可及的夢想！不管是手帳、地圖、遊記、日記，或者是送給朋友的卡片、禮物，只要加上簡單的插圖，就能展現其獨一無二的特色；書中更要教大家利用身邊現有的物品再創作，讓你不用花錢就能做出富有巧思的小雜貨，並且附上大量的圖例，依心情、工作、娛樂、節日、四季、興趣……等等分類，活用度更高，讓讀者能夠輕鬆運用於生活中。從第一筆開始，現在就展開快樂的插畫生活吧！
插畫不用學！就從隨手塗鴉開始
將逗趣插圖應用在生活便利貼之上就算沒念過美術系也沒關係，提起筆來畫畫吧！本書作者強調，不需要高超的技巧也能享受畫畫的樂趣，更進一步的還可以將它應用在生活的留言，或是便利貼之上。親朋好友的生日卡片可以自己設計，親筆描繪自己與對方的肖像，心意滿點！考試前想借筆記抄，就畫一張可憐兮兮的表情，加上「拜託啦~ 」的對話框，任誰都無法拒絕。不論是上課偷傳的小紙條、媽媽給孩子的留言、附在禮物中的小卡……只要加上小插圖，生活將會多出許多驚喜與歡樂！書中從紙張與作者的慣用筆開始介紹，並且收錄各種人物造型以及生活雜貨的範本，即使不會畫畫的讀者也可以快速掌握、簡單描繪。本書畫風簡潔但非常傳神，簡單兩、三筆，就可精巧帶出人物神韻及事物造型。不需要高深的美術技巧，就算之前老是被當繪畫白痴也無所謂，只要跨出勇氣畫出第一筆，畫畫的世界你最大！本書特色1.超簡單：從工具開始的基礎教學，再加上簡筆的風格插圖，就算是繪圖新手，也可以迅速上手！2.超豐富：人物、生活雜貨、食物、小動物……各種可愛主題全收錄。3.超歡樂：便利貼、紙條、連絡簿、日記、路線圖……無所不畫，將小插畫應用在生活每個角落！
動畫基礎技法 ( 增訂版 )
一本充滿方法、原則與公式的動畫學習手冊－－動畫是如今電影界最熱門、最具創造力的領域。在超過五十年之久的動畫事業生涯中，理查威廉斯不但一直是位真正的創新者，他還搭起了手繪動畫的黃金時代與數位電腦動畫的成功橋梁。用了數百張的範例圖像，理查威廉斯精選並匯集了大師的工作模式與製作動畫的秘訣，把這些精華集結成此本書，一本適用於不論各式動畫形式媒材的標準書，以供專家、學生與動畫迷參考。在這本書當中，以他獨門的高級動畫講座課程為基礎，理查威廉斯歸納了不論從新手到專家、傳統手繪動畫者到電腦動畫高手，每個動畫家都需要瞭解的動畫基本法則。＜增訂版＞包含了更多有關虛擬卡通動物以及真實性動物的動態解析，並有詳盡細膩的動畫示範，此外隨書附贈理查威廉斯的高級動畫講座課程部份精華DVD。
拉斐爾前派代表畫家：羅賽蒂
十九世紀拉斐爾前派代表畫家──羅賽蒂之生涯與作品介紹彩色圖文對照，引領讀者進入浪漫、革新而前衛的原創世界羅賽蒂（Dante Gabriel Rossetti, 1828－1882）是英國拉斐爾前派運動的領袖人物之一。他是畫家，也是詩人，作品以中世紀故事及大詩人但丁的著作為題材，同一題材有詩有畫。羅賽蒂於1845年進入倫敦皇家藝術學院，1848年底，年僅二十歲的羅賽蒂就與密萊共同發起拉斐爾前派運動，第二年開始每年舉辦拉斐爾前派的聯展。拉斐爾前派思想根源來自神秘的浪漫主義美術，反對成為學院式的古典主義，而與同時代的文學對語言和文學遺產、對地方和民族的傳統具有一致之傾向。從羅賽蒂的代表作〈幸福的碧雅翠絲〉中，或許可以看出拉斐爾前派的一些特徵。畫上有一隻紅羽毛鴿子嘴銜一枝白罌粟花，這樣顛倒色彩的表現，是一種象徵手法，後方林蔭地畫出愛神和但丁，瀕於死亡的碧雅翠絲露出狂喜，畫家用神學方式，把死亡與復甦、下地獄與出苦海、死的悲哀與女子的熱情，交織組成十字形構圖。羅賽蒂在此畫上的象徵主義，反映了他對自己所愛之人的深情厚意。1860年代為羅賽蒂的創作高峰期，這期間的名作〈幸福的碧雅翠絲〉、〈希黛兒扮演「幸福的碧雅翠絲」〉、〈希黛兒頭像，向下看〉、〈動人心念的維納斯〉等，都是以妻子伊麗莎白．希黛兒（E. Siddal）為主角。1864年，羅賽蒂完成蘭達夫大教堂祭壇三聯畫；接著1870年出版詩集《生命殿堂》，再版六次，受到好評。1882年羅賽蒂53歲辭世後，倫敦皇家藝術學院為他舉行紀念回顧展。本書為羅賽蒂的生涯與作品介紹，依時序介紹藝術家各時期的生平、代表作品與美學特徵，帶領讀者領略羅賽蒂浪漫、革新而前衛的原創藝術世界。
漫畫輕鬆入門
當你穿著米奇T-shirt逛街、在電影院瘋狂迷上變形金鋼、留連在玩具店裡搜尋清單上卡通玩偶、或被線上遊戲的華麗人物所吸引時……，你可曾想過，這些都源自於動漫的力量？動漫是本世紀的第九藝術，它不僅可以創造令人著迷的虛擬偶像，也能牽動年輕族群的價值取向，更可創造巨大的商業價值；如果你也是動漫的愛好者，一定想知道那些美麗的畫面是如何產生的吧？本書從漫畫的工具裝備、基礎知識切入，到背景、動作、分鏡與作品賞析，帶領讀者由淺入深，一探有趣的漫畫世界，希望透過本書能能讓對漫畫有興趣的讀者，也開始動筆享受漫畫創作的樂趣。
數位動畫設計完全手冊
本書內容無論是探討數位藝術或是練習，對於動畫學習或是任何對動畫有興趣的人來說，都是一本重要參考書籍論未來你是在小型工作室服務、個人創作者或使加入世界級大型動畫公司，本書所提及的實用商業技巧秘密與專業建議，都將協助你在動畫工業中的製作能力成長並邁向更高境界。無論是在電視、電影、電腦遊戲、網站、行動電話與MP3播放器上播放，我們將解說正確的各類動畫格式製作技巧，並協助讀者了解常用且重要的2D、3D動畫製作軟體。介紹在專業動畫工業中，不同職務的工作內容，幫助讀者更確切了解實際動畫工業中的操作模式。
莫內在吉維尼花園
池水盪出了彩色波紋，柳樹在橋上搖曳生姿，莫內的吉維尼花園，是一座千變萬化的萬花筒，莫內的畫上花園，是一個畫家的實驗歷程紀錄，從園景到畫布，整座花園的馨香，就此留下。做為法國印象派中最具代表性的大師，莫內（Claude Monet, 1840-1926）綿亙六十年的畫家生涯中，有將近三十年的時間都是在巴黎西北四十英里處的吉維尼（Giverny）花園中度過的。每天，為了觀察天光的細微變化，他會在凌晨三點多就步出家門，穿過他精心設計、高低有致的花園，跨過連接維農（Vernon）和吉梭（Gisors）的鐵軌，抵達另一頭的日本橋和蓮池畔，就在那裡素描、流連，磨去一天中大半的時光。莫內最為人熟知的蓮池系列畫作，就是在這樣不間斷的重複作息中完成的，在這之前，他還完成了許多類似的系列畫作──乾草堆、清晨、塞納河、白楊樹，後來均成了莫內學者們津津樂道的經典畫作。而吉維尼花園和周圍的風景，它們的晨昏、晴雨、明暗、寒暖，以及其水中反影，也就此一幕幕轉移到莫內的畫布上，由一座實體花園變成一具畫上萬花筒。莫內的布上花園不僅刻畫著一座花園的千變面貌，更是其實驗性手法的發展紀錄。本書匯集八篇以莫內的吉維尼時期創作、同時代畫家和印象派背景為主題的專文，為吉維尼花園做為莫內的晚期居所、一個畫作主題及一個實驗場地，進行了以時代為基礎的層層演示。
原鄉美學：洪通的異想幻境
素人畫家洪通百張作品展覽圖錄窺見個人天才的異想幻境，示現原鄉美學的活潑富饒崛起於70年代鄉土美學運動的洪通，為台灣在地美學最具代表性的畫家之一。他最常為人提起的，便是他以素人出身，而能在不竭的創作熱情與想像力驅使下，發展出讓人眼睛一亮、而又絕無分號的畫作魅力。洪通的畫作手法質樸、色彩斑斕，宗教、民俗與大自然元素雜陳，在對習俗與生活的生動描繪中，又有圖騰般的圖像延展性，使其畫作既展現了個人的生活直觀，又為台灣民間文化的生命力與豐富性，提供了具代表性的美學範例。本書為桃園縣政府文化局所主辦之「原鄉美學：洪通的異想幻境」的展覽紀錄，畫冊中包含展出作品的彩色圖版與一篇專文，帶領讀者一遊這位天才畫家天真與富麗兼具的異想幻境，及其中富饒而熱鬧的原鄉美學。
卡通動漫屋：表情篇
本書全面介紹了日本、歐洲、韓國卡通的表情繪製技巧。五官的畫法：詳細介紹鼻子、眼睛、嘴、耳朵、鬍子等可充分表達情感的部位畫法，並大量彙總五官的各種表現形式。表情的畫法：介紹喜、怒、喊、恐懼、疑惑、等表情的畫法。表情符號技法：以最簡化的方式傳達情緒與表情，體現網路中的情感表達方式， 並進行分析，讓讀者進一步掌握繪畫技巧。經典動畫片腳色的表情技法：透過技法分析，讀者可同時依覽國王、公主、臣民與動物們的表情，並以實例描述如何將這些表情應用於日常用品中，達到實務卡通化的效果。本書有豐富的圖例，詳盡的講解，非常適合卡通漫畫愛好者及從業人員學習參考。
歐普藝術之父：瓦沙雷
歐普藝術先驅瓦沙雷之生涯與作品完整介紹引人進入美術史上色彩與視覺的最為多變的一頁瓦沙雷（Victor Vasarely, 1906-1997）是在「歐普藝術」（Op art）興起後，一舉成名的畫家。他在世界現代畫壇聞名，在1960年代之後，他的歐普畫受人歡迎的程度，遠超出一般人的意料。他早在歐普藝術尚未流行之前，即一直潛心於視覺與光學藝術之研究，將構成主義與新造形主義的繪畫，加以提煉，並以科學時代的新理論做為藝術創作的根基，嘗試新造形的探求，再揉入色彩學的知識，遂創造出令人感到眼花撩亂的歐普藝術。三十餘年，他對此種藝術的研究與追求從未間斷。直到1965年歐普藝術成為世界藝術新潮後，他的名字立即響亮出來，被人尊奉為歐普藝術的先驅。瓦沙雷1906年生於匈牙利，曾取得布達佩斯大學醫學系的入學許可，但後來放棄學醫，進入設於布達佩斯有「包浩斯」之稱的慕里學院，研習設計。1930年他移居巴黎，成為新巴黎派的一份子，同時舉行個展，1965年他代表法國參加聖保羅雙年美展，榮獲國際大獎。在同年紐約現代美術館舉行的歐普藝術展中，即被譽為歐普藝術的先驅。瓦沙雷的繪畫具有決定性的成就，來自造形集合和動態藝術的創作。他運用一系列非常豐富的色譜，包括灰、紅、藍、綠、黃和紫，每種都有十二至十五級的深淺色調，也採用金、銀色。每一顏色分析出十二至十五種色譜，瓦沙雷只用兩種顏色即能完成大幅的精彩繪畫作品。他的色彩排列系統使他發揮出無限的可能性。他宣稱造形世界能夠在知覺層面被人經驗到，使我們以確信的威力認識到：偉大的審美結構秩序是能夠存在的。他的許多別具匠心的造形繪畫，就像密碼一般，使我們認識到眼見的遠不如繪畫中實存的豐富多彩。
