西班牙陽光畫家：索羅亞
索羅亞為西班牙著名的陽光畫家，筆觸自然，表現地中海耀眼光線撒在人物身上的色彩效果。從社會寫實風格、改革民情風俗畫到嘗試野獸派畫風，他不停地探究繪畫的內容與形式；也因受攝影的影響，創造出獨特的繪畫語彙和風格。索羅亞的畫中散發出陽光的熱力，豐富的色彩使畫面益顯鮮豔明快，也傳達了對生命無盡的喜悅。
現代藝術守護神：杜象
杜象生長在一個充滿藝術氣氛的家庭，從他的外祖父到兩名兄長傑克?威庸與雷門?杜象?威庸以及妹妹蘇珊皆是藝術家。杜象成為一個藝術家並沒有經過太多的掙扎，在開始從事反藝術的運動前，就已在素描及速寫上顯露才華。他從印象派到野獸派，旋即參與立體派的運動，並逐漸受到未來主義的影響。一九一二年作品︿下樓梯的裸女﹀兼具了立體派與未來主義的特色，他以裸女為創作主題觸怒了普托集團的立體派藝術家們，並被排除在一九一二年的獨立沙龍展名單之外。這個事件成為杜象藝術生涯的轉捩點，此後他不再對任何藝術團體感興趣，獨立關注於自身對藝術的探討。
新古典與浪漫主義美術
歐洲文化美術從18世紀中葉後的新古典主義漸露曙光，浪漫主義美術則是具有個性的孤獨者靈魂的深層心理反映。這兩股思潮構成歐洲當代美術的主軸。本書從巨 視與微視的觀點，採用美術史學、美學、藝術學、藝術評論的方法論；從法、德、英到西班牙、東歐、俄羅斯，擴大到美洲新大陸的美術史發展。
台灣素描（精）
日本國寶級的畫家池上秀畝(1874~1944)將西洋自然主義的寫實風格與日本畫融合，為傳統日本畫注入現代氣息﹔他擅長歷史、花鳥、山水、風景等題材，並培育不少門生。池上秀畝訪台日期約在昭和六年（1931年）的十月至十一月間，這些寫生是在旅行途中，利用片刻的休憩時間所畫的﹔每幅畫皆說明了寫生的時間及地點，承襲池上秀畝的一貫風格，描繪得十分細緻，一景一物歷歷在目。1999年十二月，池上秀畝的長子秀一先生將這份家族祕藏的《台灣紀行》以及所附的寫生簿捐贈給信州高遠美術館，經文物學者張良澤先生的整理與翻譯，才使這份史料有了重新出版面世的機會。這本日本鄉土畫家池上秀畝的畫冊，收錄了他於半個世紀前走訪台灣各地所留下的寫生。雖說是寫生素描，但由於池上細心謹慎的性格所致，不但每一幅畫都有說明寫生的時間與地點，對於當時台灣大自然景致的描繪亦細緻而真實，充滿了臨場感，其中有鉛筆、毛筆或彩色的作品，顯露出大師即使以樸素的技巧，亦得以展現的洋溢才華。
背景原畫EAZY學校篇
內容包括學校外觀、玄關、教室、走廊、樓梯、鞋櫃、出入口、教職員室、保健室、體育館、游泳池、腳踏車停車場。 小東西包括：桌子、椅子、床、鋼琴、畫架、球框、藍球框、足球、電腦、各種球類、男女腳踏車。
徐悲鴻卷2：油畫素描作品
徐悲鴻的素描、油畫、詩文、書法，都有相當高的成就，學者和畫家都公認他的素描造詣最高，這與他當年在法國留學期間的努力有密切的關聯。 & &徐悲鴻的素描多用炭精筆，很少用鉛筆，從他的風景、人物、走獸的素描中可以看出，他的造型準確而生動，注重虛實和結構，線面結合，面中有線，用筆瀟灑自然的特點。
超現實主義藝術
超現實主義是科學、藝術、思潮、文學、醫學等各領域互相交涉、互相影響、互相推動的普遍性運動，因此成為二十世紀的一大主流。現代美術的革新運動中，超現 實主義是最具革命性、叛逆性、顛覆性，而又最具創造性、建設性的美術運動。同時，超現實主義並非單純的美術改革運動，其理念是奠基於解放人類心靈的運動。 超現實主義強調的是去過超現實主義的生活，其所著眼的集體性和互動性，已徹底打破個人和大眾、藝術家和觀眾之間的距離。本書《超現實主義藝術》的撰寫，比 較強調跨領域的文化論述與實例的演化，從布魯東的超現實主義宣言，到超現實代表藝術家，敘述深入淺出，書尾附錄作者所撰〈從超現實主義看台灣當代美術創 作〉。全書文圖並茂，提供您解讀欣賞超現實主義思潮演變與經典名作。
西班牙的畫聖：葛利哥
葛利哥是希臘文化的象徵代表人物，被譽為西班牙畫聖。他的獨特畫風包括：人體異常修長的比例、強烈的縮短法、火焰般的律動感及不斷革新他那個時代無人敢用的色彩。其作品同時贏得16世紀貴族與平民的喜愛，其影響及於20世紀眾多藝術家，同時，他的藝術偉大的挖掘不完，對他藝術新的探討觀點也不斷推新。
諷刺大師：杜米埃
天才往往是孤獨的，一生貧困的杜米埃，雖有著眾多的藝術才華，卻只有版畫受到他當時環境的肯定。杜米埃從事版畫創作時，正值法國政局波濤洶湧之際，他發表 一系列政治諷刺漫畫，旨在諷刺、批評當時的君王政體，也為他招致牢獄之災。不能畫政治諷刺漫畫之後，杜米埃改畫插畫、幽默的風俗畫，少了政治的辛辣，多了 對市井小民真摯的關懷，同樣極受歡迎。雖然杜米埃是以諷刺漫畫成名，他的雕塑和繪畫一般人都不熟悉，但對於杜米埃而言，他真正的夢想是繪畫。他的繪畫作品 筆觸簡單、傳神卻富有強烈渲染力，法國詩人同時也是當時知名的藝評家波特萊爾，便對他讚賞有加，將他的素描和當時已是大師的德拉克洛瓦和安格爾相比。杜米 埃一生創作頗豐，本書完整收錄了他各階段的創作作品，是一本欲了解杜米埃其人其藝不可不讀的好書。
人物設計師3：掌握日常動作
內容簡介 在繪畫角色時，你是否想要讓繪畫的角色擁有生命，且變得栩栩如生呢？想要畫出栩栩如生的圖，最重要的是要怎麼畫才能畫出自然、不些偽、且有魅力的畫呢？這個也是在畫最近流行的３ＤＣＧ時，所需注意的重點。 所謂的動作，也就是一瞬間連續的姿勢，將這些姿勢分別畫在不同的紙上，再將它們合起來看，這樣就會有「動作演出」的感覺，同時也決定畫出的圖是否具有角色魅力。總之，想要畫出具有角色魅力的圖，首先要將自己幻想成製作電影的導演。 本書詳細說明何時要做什麼動作，或是某個時點，角色的分配及視覺效果。而日常生活中的動作便是漫畫、卡通、及遊戲等繪圖的基礎。
畫家中的畫家：維拉斯蓋茲
維拉斯蓋茲是十七世紀西班牙最重要的代表性畫家。他偏愛以自然寫實的方式表現強光下的物體，技巧細膩使畫面宛如在闡述一種思想。一六二三年維拉斯蓋茲成為 宮廷畫家，兩次出遊義大利，受到提香、汀特列托及拉斐爾、米開朗基羅等前輩畫家的薰陶，維拉斯蓋茲領悟出繪畫的新方向，創造了〈鏡中的維納斯〉、〈宮廷侍 女〉、〈紡織女〉等名作。維拉斯蓋茲的一生具有豐富的文學素養，當您在欣賞他的作品時，不只可以欣賞到藝術家天才的思想，更可以看到當時西班牙生活的「流 行時尚」。而最令人對這位世紀大師折服讚嘆的是，他的作品可以驗證到之後二、三個世紀的「前衛藝術」，如自然主義、印象派及義大利未來主義的美學理念，時 不愧為畫家中的畫家。
威尼斯畫派大師：提香
提香發跡於十六世紀的義大利威尼斯，擅長以色彩來建構氣氛，傳達感覺，不論是大膽奔放或優雅柔情，乃至於任意不調和，均能給他的作品注入跳躍的生命力，是 第一位將色彩當成主體表現的藝術家。提香的畫作帶有明亮的色彩與生動的光影，畫中的人有精力與尊嚴，顯現了人類複雜的個性與情緒。隨後幾世代的藝術家們極 欲模仿其〈酒神〉的醉人色彩，又忘情於〈戴荊棘的基督〉中的激情力量，而跟隨他的腳步前進。他的感性之深，見解的自然，實有助於創造一種有別於現實主義的 獨特藝術，為藝術之美帶來了新的內涵與詮釋。提香罕見的再生創造精神，則已為人類藝術史開發出全然不同的新世界。
