機械審美繪畫大師：勒澤
法國藝術家費爾南‧勒澤是一位擅長以言語表達自己的人，早期接受建築養成，創作初期先後受賽尚、盧梭、畢卡索、勃拉克啟迪的勒澤，至終放棄印象主義與野獸主義的嘗試，且擺脫前人的影響，將其對所處世界一一個正邁入現代化的時代，所發現的機械美感，以客觀性與宏偉特質戶為編織，創造出其「機械審美」的作品。
卄世紀貴族畫家：巴爾杜斯
波蘭裔的法國藝術家巴爾杜斯，曾被多位藝術史家推崇為廿世紀最偉大的畫家。他終其一生提倡復古精神，埋首於具象繪畫的再營造。在廿世紀抽象主義主控畫壇之 後，一連串的反藝術運動，巴爾杜斯仍固守具象，不作任何妥協。事實上，在廿世紀層出不窮的無數風格變化中，巴爾杜斯繪畫裡的形而上精神，較之所謂前謂藝 術，其繪畫似乎更富革命性。巴爾杜斯由素描、插圖著手，致力的是大油畫，也曾從事多齣戲劇舞台與服裝設計。他少時與父母親藝術友人的接觸，青年時代和巴黎 藝文界人士的廣泛認識或深交，到十七載於梅迪西莊園的藝術交遊，藝術界中像他如此活躍在特殊階層、識盡同時代菁英名士者，確屬少見。儘管如此，巴爾杜斯的 繪畫世界卻常是寂寥且孤獨的：其人物顯現幽沉隱密氣質；風景畫則呈顯敻緲緘默的悠思。透過本書圖文並茂的介紹，您更能領略巴爾杜斯將生命本質隱然現於繪畫 中的用心。
新藝術風格大師：慕夏
阿封斯‧慕夏生於捷克南部莫拉維亞地方。是二十世紀初葉巴黎流行的「新藝術」代表畫家。慕夏的繪畫，在華麗的裝飾美，以及甜俗優雅的外貌裡，蘊藏著昇華人性的精神目標。他晚期作品，無論油畫、粉彩、素描，更為自由奔放，造型優美精緻引人入勝。
活動雕刻大師：柯爾達
未受過完整學院訓練的柯爾達相信，雕刻家的工具必須具備「單純原生」的特質。他著名的創作多半企圖展現來自「宇宙」，「機械動感」，「自然」或上述思維混合而成的美感，如杜象所說：「柯爾達的藝術是樹與風的昇華」。他不停地向自己的創作挑戰，常式各種媒材，在傳統與現代，粗纊與細緻中尋求完美的結合。
印象派畫家的師長：畢沙羅
畢沙羅是唯一參加過8次印象派畫展的法國印象主義畫家，也是印象主義發展中舉足輕重的人物。他以描繪田園風光與街景聞名，其風景畫不刻意強調構圖的巧妙，而透過自然、單純的筆觸保留景物恆久長存的質樸風貌；用色鮮活，捕捉剎那而過的靈感。晚年經過分色主義實驗，更進一步掌握到光影表現與繪畫靈魂的結合。
新印象主義大師：秀拉
秀拉的繪畫，以色點為基礎，把科學的色彩分析研究和視覺作用，運用到繪畫創作上，追求色彩趣味。他將顏色點子並列在畫面上，小色點排列擴大成千千萬萬像珊瑚蟲一樣，結合成一個堅實的密集面，一個鎮靜的形式收縮，使之在視覺上產生光，色跳動的效果，顯示出一種令人驚嘆的視覺分析力量。
至上主義藝術大師：馬列維奇
馬列維奇的創作從印象主意、象徵主義到至上主意，最後又回到傳統的寫實主義。他曾經因「政治正確」兒大紅大紫，也曾因「思想問題」入獄；她在俄國前藝術圈中具有天生的領袖氣質，卻並非每有爭議。
偉大的海洋畫家：荷馬
自行開店，創業的風氣方興未艾，越來越多年輕上班族從朝九晚五的辦公室生涯出走，投入小本創業的行列。但在不景氣的年代，如何省下大把摸索的時間和精力，有效率做好事前創業準備計劃及充分了解入門Know-How，掌握成功創業的訣竅，讓你在３０歲前花小本賺大錢，開創屬於自己的一片天。
普普藝術大師：安迪‧沃荷
普普藝術大師安迪‧沃荷，是實現「美國夢」最代表性的人物。 以不到35歲就揚名立萬，成為美國藝術史上不朽的傳奇人物。其一生橫跨設計、繪畫、電影、唱片、出版等領域。沃荷喜愛大量產品特有的呆板一律性，運用絹印創作出的瑪麗蓮夢露就是名作。他一出手即能引起美國藝壇一陣騷動，本書對這位美國當代最重要的藝術家有深刻剖析。
西方繪畫開山人：喬托
史家評論喬扥為繪畫藝術的新典範，因為他突破了圖像的刻版僵化，將義大利繪畫從拜占庭風的羈絆帶領出來，賦予人物高度的自然和立體感，深富表情的生動人物，縝密醞釀的空間視野，都是使得喬扥繪畫令人一再玩味的迷人之處。由喬扥最著名的聖方濟教堂，斯克羅維尼禮拜堂等壁畫創作，我們不難看出喬扥運用妙筆敘事的功力，以及情境的營造，不愧為最偉大的吟遊詩人畫家。
描繪現代生活畫家：霍伯
堪稱美國風景的最佳詮釋典範，愛德華‧霍伯在美國抽象繪畫意氣風發的時代，以深刻的寫實風格，啟迪美國風景底下深沉的精神面貌。對住宅、旅館、街景以及風 景的主題，一向情有獨鍾的霍伯，偏好表現光影下的色彩及情緒變化，利用光線明暗的強烈對比、空無一人的空間或單獨出現的人物，暗示現代人生活的冷感和疏 離。藝評家們稱霍伯為代表美國風土的畫家，他描繪英格蘭海岸、美國特色的住宅、紐約都市街道，處理美國的商業景致：商店、加油站、廣告、電影院、公共空 間，在他的畫面中，沒有熙熙攘攘的人群，卻慣於呈現清晨的清冷，與深夜的孤寂。霍伯表現了美國藝術細膩、充滿哲思的一面，同時也印證了美國畫家深厚的寫實 功力。
藝用解剖學：名家素描實例解說
本書的目的是為研習藝術者介紹歷代大師在人體素描上如何實際運用藝用解剖學原理,書中附有一百福傑出的人體素描作品,每一幅都精挑細選,以便顯示所討論的解剖學,因此本書可算是一本自學的書籍..
柯洛：佩戴珍珠的女子
在法國藝術史上，柯洛是十九世紀最出色的風景畫家，他的風景畫家，他的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，或是黃昏潦滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景致都令人嚮往。柯洛一生努力不懈，致力於風景畫，但是在人物畫上亦有相當的造詣。
德拉克洛瓦：激憤的美蒂亞
「激憤的美蒂亞」是一幅描繪希臘悲劇故事的典型浪漫派作品，這幅畫面幾乎飽含了浪漫主義的所有精華，文學性的題材、動勢化的構圖、激情的筆觸、重視色彩的表達力、悲壯及崇高的情感，甚至帶有一絲絲的異國情調……等等，這些都是浪漫主義式的生命「情態」。
莫內：波濤洶湧的大海艾特塔
莫內是印象派最具代表性的畫家，不但長壽（享年86歲）而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
梵谷：銅花瓶上的皇冠貝母
梵谷是天才，是狂徒，也是悲劇的主角。他的畫作在生前備嘗寂寞，終其一生僅僅賣出一幅油畫，兩張素描，卻於死後在繪畫市場上屢創文數字的高價，其中緣由耐人尋味。
西洋名畫欣賞入門：品味與鑑賞100幅美術
本書由名畫家執筆，以時序先後編寫，從達文西、梵谷、畢卡索到米羅、達利、沃荷等大師，從蒙娜麗莎、拾穗、日出印象到吶喊、吻、內戰的預感，從文藝復興、巴洛克、印象派到野獸派、達達主義、普普藝術，兼論台灣知名畫家及美術生態，教您學會如何欣賞名畫，為您增添對藝術的喜好與修養。
輝煌時代文藝復興3傑(書 +CD)
文藝復興三傑不管是畫風，性格或是一生際遇都有著截然不同的迥異之處。跟長壽，卻終生壓抑的米開朗基羅，或是跟興趣廣泛，卻總是實驗失敗，半途而挫的達文西相比，拉斐爾的人生雖然短暫，卻可說是極盡幸福完美，性格影響人生，在這三大家的生命際遇上獲得最好的印證。
黃金印時代象派 3 傑 ( 書 +CD)
一幅好畫本身就是一首詩，一曲樂章，他不但有組織，而且有韻津，當藝術與音樂發生奇遇，一場盛大的饗宴就此展開現在你有機會同時感受視覺與聽覺的雙重極緻之美，隨歌閱讀，瀏覽印象派大師人生路上的風景，讓記憶與感動豐富你的生活。你有多就沒有被感動過了，就讓印象派大師與凱瑟琳喚醒你沉睡的美感與知覺。
人物設計師4：格鬥姿勢與動作
你是否常為了想畫出心中理想的漫畫人物而不知該如何下筆呢?本書是人物設計師系列4由日本漫畫家教導你該如何畫出常在電動遊戲與動畫卡通裡的[攻擊動作];從簡單的人體結構開始觀察起到各個動作的姿勢書中都有詳細的講解喔!!
美國滴彩畫大師：帕洛克
帕洛克—這位被譽為美國史上最偉大的畫家，以獨創的自動滴灑技法造就他的傳奇畫業，以抽象表現行動繪畫重新宣言美國在現代繪畫發展史上的重要定位。 帕洛克 的藝術具有強烈的個人象徵與投射，噴灑飛濺的線條是畫家精神不安的宣洩，其潑灑的活力也正反映美國在現代藝壇奔放突破的表現。 一手提著顏料桶，一手揮筆向 腳下領土一般的畫布傾注滴灑，帕洛克揮霍的不只是那滿灑的漆料，更是一整個西方繪畫的傳統，從此，他將繪畫技法及內容做了徹底的改寫，並為現代繪畫重新下 了嶄新的定義。本書將帕洛克一生傳奇以圖文穿插的方式呈現，完整詮釋帕洛克在藝術史上留下的一頁精采。
