漫畫基礎素描 輕重表現篇
覺得「畫不好抱住戀人的場景！」「拿武器的姿勢不帥氣！」「想要描繪輕盈跳躍的姿勢，但總覺得不合適」之類的，解決上面這種煩惱的提示，就在於「輕重」的表現。東西與人物都有「重量」，會讓人產生想要支撐重量的動作。支撐東西、撐住別人，或是支撐自己的重量……能適當表現這些動作的話，就會形成能夠感受到真實「重量」的插畫。相反的，去掉支撐的動作，只要在顏色和展現方式花點心思，也能畫出覺得「輕盈」的插畫。「輕重」表現不僅是拿著物品的場景插畫，還能活用在各式各樣的插畫描繪上。只要掌握「輕重」表現，不論是要將角色畫出滿滿的分量感，還是要畫成輕盈且優雅的印象都能得心應手。你想要試著掌握更高超的漫畫素描技巧嗎？
這樣畫太可惜！齋藤直葵一筆強化你的圖稿：Youtube超人氣創作者傳授！100個隱藏版變強訣竅！帶你一次突破畫技停滯不前的困擾
超高人氣YouTuber，頻道熱門的粉絲改圖精華集結講座！ 讓齋藤直葵老師幫你進行弱點強化特訓！ 從角色、表現手法、構圖三面向全方位提升你的畫功！ 從別人的問題點上找到自己的共鳴 用你的風格，打造屬於你的最強美圖！ 雖然知道畫不好，卻找不出原因嗎？ 知道自己的畫有哪裡「不足」，卻又無法明確說出是「哪裡」， 本書是獻給所有想精進畫功的人的「成長禮物」， 如果你在摸索繪畫的路上也遇到同樣的問題， 那你一定要翻開來看看， 不僅僅只是吸收老師交給你的，也一併了解別的繪師的優點， 希望每個熱愛繪圖、想要開始繪圖的人，都能創造出屬於自己的風格！ 【心血來潮修改】 本書集結30章粉絲投稿，每位畫手的風格與繪圖程度均不相同， 齋藤直葵將會點明圖畫的優點，並提出可以精進的部分， 並依照原圖畫風進行調整修改，再指出修改用意， 並進行細部拆解，以及額外的繪圖技巧講解， 從專業繪師的經驗和角度帶你進入全新的境界。 ➤➤ ➤觀察角色 在此主要介紹關於描繪角色的煩惱。 如何讓人物的提升魅力？姿勢和結構不平衡嗎？ 角色不起眼怎麼辦？明明已經覺得不錯了，卻還是少了點魅力？ 頭髮和衣服皺褶該怎麼處理更好？ 畫得太努力了，反而凸顯不出想強調的地方？ 藉由了解每一個重點， 你的插畫魅力肯定會一口氣提升！ ➤➤ ➤思考表現手法 明暗度、畫面的呈現方式或背景等， 一個表現手法就能讓圖畫的品質產生驚人的變化。 你是不是疑惑為什麼場景不搭調？ 躍動感和縱深表現得不夠好？畫面物件太多，且過於單一？ 構圖不夠吸引人、魄力不夠，特效也不恰當？ 在本章將包含理由一併解說，這種表現手法是出於怎樣的意圖。 可以發現讓你的畫作最好看的表現手法喔！ ➤➤ ➤掌握構圖 構圖是決定插畫印象的重要要素。 藉由學習構圖，畫力就會提高水平。 你的空間感不夠好，畫面不夠有一致性， 微景圖設計動線太亂，畫面太單調…… 雖然容易覺得：「缺乏美感就很難」， 但只要理解知識，構圖的魅力就會顯著提升！ 【二創超還原創作秘訣】 除了繪製原創作品，近年來因為同人展風潮漸起， 越來越多人願意為愛發電，那麼，如何才能將心中所愛的角色詮釋得更貼合原著呢？ 在帶有自己風格的前提下，加入一眼就能讓同好get到的元素， 讓齋藤直葵老師修改示範，直接點破你容易忽略的細節！ 【強化重點】 ➤➤ ➤具有說服力的衣服描繪方式 假如掌握了「拉扯皺褶」、「折疊皺褶」、「鬆弛皺褶」，就能畫出具有立體感與說服力的衣服。不過，若是有不懂的地方，就先準備想畫的姿勢照片當成資料吧！因為，描繪隨機性高的衣服皺褶時，與其依賴「這種時候就這樣畫」的法則，每次加入發現的重點，這種觀點更為重要。 這次為了淺顯易懂地說明，將分成薄襯衫、厚外套這兩個例子進行說明。 ➤➤ ➤可愛臉蛋的畫法 描繪臉部時，先從輪廓開始。輪廓＝容器＝像盒子的東西，若是先準備放進盒子的部位，如眼睛、鼻子、嘴巴，有時會放不進畫面中。 另外，面積大的頭髮也是決定角色印象的重大要素。 在此分成臉部和頭髮說明畫法的重點。 ➤➤ ➤插畫進步的描繪順序 新手往往會從臉部等細微的部分開始畫。可是，善於畫圖的人幾乎都是依照①線條②形狀③細節的順序描繪。 細節是衣服皺褶、頭髮質感或指頭的平衡等細微部分。關於這點，正如我反覆傳達的，「看資料」最有效果。 在此將解說前一階段「線條」與「形狀」。其實，仔細思考這2 個階段，圖畫的完成度就會驚人地提升！ ➤➤ ➤構圖的優缺點 描繪插畫之時，重點是「如何呈現角色」，若是選錯構圖，無論再怎麼努力畫也不會變成有魅力的圖畫！ 因此以下將介紹構圖的種類，「在這種目的下，要選擇這種構圖」。注意這點建構構圖，就能按照畫者的意圖畫出角色，使觀看者感動。 基本的角色呈現方式有： ①立繪構圖 ②後退構圖 ③俯視構圖 ④仰視構圖 ⑤修剪 &
新手漫畫技法教程 零基礎Q版漫畫入門
學繪漫畫，總會有辦法！ 核心教學＋多種風格的初心者繪製祕笈 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫萌萌漫畫！ & 《零基礎Q版漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》系列的第三彈，專書解說如何有步驟地描繪漫畫技法中常見的Q版構圖。 & 本書的章節架構由淺入深，教程涵蓋Q版漫畫人物的頭部、身體、服裝、動作、道具與場景，最後加入Q版動物作為漫畫亮點；同時畫風也不侷限於現代風格，也示範了中國古風、日式和服的Q版畫法，為有志於漫畫領域的創作者們提供豐富的題材。 & 如果你是初次畫畫的讀者，本書的步驟式教學也同步提供線稿圖，初學者可以搭配描圖紙輕鬆模仿作畫；如果你是想深度耕耘的畫畫能手，本書也有詳細的基礎知識解說，從寫實風轉化為Q版的頭身比掌握，到如何賦予更豐滿的細節，幫助你更紮實畫技。 & 學繪漫畫總會有辦法，零基礎也不用擔心學不會！ 只要你想畫，本書一定能助你成為漫畫高手！ & 本書特色 & ◎「新手漫畫教程」系列第三彈，這次將傳授繪製萌漫畫的技法。 ◎20堂漫畫入門課，搭配5道練習，完整示範Q版角色從身體比例到服裝表情的繪製步驟。 ◎進階學習人物動作、道具組、動物與各種場景，全面掌握Q版世界的面貌。 &
韓國繪師的少女繪製技法課
以人體構造為基礎，結合服裝、動作的變化 創造出充滿「角色魅力」與「說服力」的韓漫風美少女！ & 韓國繪師系列，重磅回歸！ 這次由作品線條俐落、構圖充滿張力、擅長繪製個性派女孩 且IG粉絲超過10萬的韓國知名繪師Heo Sungmoo， 親自傳授繪製韓系美少女所需的知識與技術！ & 女性「美」的基準會根據文化、民族、時代差異而有多樣的變化。 例如大眼睛、高鼻樑、櫻桃小嘴等等，時至今日美的基準已有了多重的樣貌， 難以簡單定義、一概而論。 然而，能獲得大眾喜愛的角色多半擁有兩個共同點， 那就是「角色魅力」與「說服力」。 & 無論人物的面容形塑得多漂亮，若繪圖功底沒有一定的說服力，也很難吸引人。 因此，一切都要從了解「基本人體構造」開始。 本書依人體部位分類，依序解說女性各部位的繪製技巧，讓你筆下的角色從臉蛋、髮絲到腳趾頭都不馬虎！ & 若已經擁有了說服力，要怎麼做才能增加角色的「魅力」呢？ 大家可以先嘗試透過以下方式尋找自己繪畫的基準。 Step.1將自己喜歡的人物或繪師作品截圖保存 Step.2觀察存下來的圖片，分析其中的共通點 Step.3根據分析得出的資訊，嘗試繪圖 & 實際開始繪圖之後，要留意以下幾項基本技術。 & ▸線條 好的線條表現是人物型態明確、線條力度依據動態適當分配、具有穩定感。 線條不僅僅是繪畫的基本手段，更能加強「動作的力量」、「角色的完成度」，對於展現「角色魅力」起到至關重要的作用。 & ▸立體感 我們能透過物體的亮面、暗面，及陰影的形狀感受到立體感。 在轉移至畫面上時，我們應客觀地觀察物體的輪廓，亦可沿著物體的塊狀曲線標記出「透視線」，藉以檢視事物的體積。 Step.1 畫出物體可見的外型。 Step.2 加入透視線，檢視體積。 Step.3 嘗試聯想並繪製出各種方位及角度。 & 要繪製出一名深得人心的角色可不容易，需要投入的時間與心力更不在話下。 本書統整了繪製女性角色的重點技巧， 並著重於如何讓學習者更簡單、客觀地掌握這些知識。 跟著書中循序漸進的教學，一步一步建構扎實的基礎， 你也能繪製出富有特色、魅力出眾的韓系美少女！ & 本書特色 & ◎畫風獨具魅力的韓國知名繪師Heo Sungmoo現身說法，傳授韓系美少女繪畫精髓！ ◎分章節詳細介紹人體各部位的繪畫技法，從解剖構造到應用變化，幫助學習者練就扎實的基本功！ ◎收錄「繪製速寫」和「示範教程」單元，帶領學習者進行實戰練習！ &
盡情使壞的男人們：散發異色魅力的反派角色設計技巧
智慧型還是武鬥派？ 待有壓迫感的暴戾還是不寒而慄的恐懼？ 散發震撼的氣場還是夾縫中求生存的卑微？ 想讓作品更豐富，除了正義的一方之外，「邪惡的反派角色」也很重要～！ 近年第一本針對「惡」這個元素打造的繪圖技巧教學書 從「惡」的特性、外貌、神情、身體特徵、服裝配件 等全方位屬性來建構「惡人」的角色風貌。 集結日本知名繪師 火星ユキミツ、 sakiyama 、スガシ、 はまぐり、ユウナラ 聚焦於人物視覺效果的塑造，解析為角色注入「邪惡」特性的關鍵訣竅！ 為了營造出故事情節的高潮迭起與衝突性，反派人物的雕琢重要性並不亞於主角群的塑造。 然而，所謂的「邪惡」、「反派」元素說起來很直覺，但仔細研究之後就能深切地了解到，想要凸顯出反派角色之間的差異性與「惡」之元素的層次感，其實並不如一般人所想得那麼單純。 從該人物所處的領域、組織、地位、自身特性與背景等等，就能為角色特質帶來千變萬化的差異。只要無法掌握箇中關鍵要素，很可能就只會雕琢出一個僅僅帶有籠統的邪惡或負面印象的人物罷了，無法讓人物凸顯出屬於自己的韻味。 本書力邀五位日本知名繪師合作，將精妙的惡人與反派角色塑造技巧匯聚在人物繪製範例與眾多描繪細節之中。藉由五種各具特色的繪製風格，詮釋從現實到架空世界、從你我的生活周遭到常人難以觸及的神祕領域之中、那些令人畏懼卻又散發獨特「危險魅力」的男性反派人物。 無論是希望習得表現人物特質的繪畫技巧，還是期許為筆下人物增添更鮮活的生命力，近年罕見聚焦於「惡」之元素的本書，相信會是你埋首創作時不可或缺的一冊！ ★【這些地方很關鍵！原來名繪師是這樣建立反派人物的魅力】 ◆透過人物特性圖讓你輕鬆抓出呈現各類人物之「惡」的表現重點。 ◆集結五位繪畫風格各有千秋的日本人氣繪師，以多面向展現別具韻味的反派。 ◆針對惡人基礎設計到裏設定的各種細微巧思進行解析。相關技巧不僅能用於繪畫，對於「小說」、「戲劇」中的人物設定也大有助益。 ◆從多種領域節選出眾多「壞男人們」，一次掌握不同類型作品中的反派塑造技巧。 ★【跟著繪師的循序漸進引導，逐步讓你的人物更加生動立體】 ◆第一步 先了解讓角色看起來惡性外顯的技巧 頭部—理解臉型的輪廓、眼睛的類型、嘴巴周圍的呈現、傷疤的表現。 體型—纖瘦的體型到肥胖型還有不同年代的身型傳遞形象。 表情—惡男的笑、憤怒、焦躁、嘲笑、挑釁、嫌惡、輕蔑、恫嚇、命令的繪製重點。 服裝—以服裝風格來決定角色的歸屬、善用面具、刺青或工具符號，呈現出一眼就覺得邪惡的樣貌。 ◆第二步 認識各種不同領域的惡 【在地下社會生存的惡】 幫派份子、殺手、黑幫、武器商人……等「遊走非法領域」的反派 【潛伏於日常的惡】 不良少年、黑心企業社長、詐欺靈媒師、貪污政治家……等「蠶食正常生活」的反派 【滲出狂氣的惡】 瘋狂科學家、新興宗教教主、殺人魔、獨裁者……等「顛覆常人理性」的反派 【活用舞台設定的惡】 黑心領主、斬人武士、怪盜、怪人……等「為類型作品增色」的反派 ◆第三步 靈活的運用這些角色吧！ 在瞭解了各種不同惡質角色設定後，善用細節小道具，讓各種惡來凸顯故事的深度。 &
新手漫畫技法教程 零基礎古風漫畫入門
古風漫畫入門級教程 打通任督二脈，畫出優雅靈動的古風角色！ & 《新手漫畫技法教程零基礎古風漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》系列圖書之一。 & 本書的架構可概分為三個層次。首先從「基本概念」開始，帶領讀者了解傳統古風和現代古風的不同，由淺入深地講解古風漫畫人物的【基本特點】、【線條表現】和【構圖方法】。 & 第二層為「技法」，詳細講解古風漫畫人物的【比例】、【髮型】、【服飾】和【配飾】，淋漓盡致地展現古風人物的神韻和姿態。 & 最後是「場景」。古代的生活場景和現代差距甚遠，了解古代的屋內擺設、建築、山水的繪製方法，能使畫面更具古代風韻，世界觀更加完整。 & 學繪古風漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從基礎概念開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定讓你成為漫畫高手！ & 本書特色 & ◎完備的基礎知識：詳細解析古風漫畫的特點，掌握線條表現、構圖與經典古風元素等關鍵點。 ◎豐富實在的技法要點：頭身比例、髮型、各朝古裝，鎖定決勝點，畫出韻味十足的古風角色。 ◎不拖泥帶水的場景教學：美人要有美景相伴，示範如何繪製古代建築、屋內場景、戶外山水，打造完整世界觀。 &
輕鬆×簡單 背景繪製訣竅
將介紹以簡單技術、輕鬆繪製的背景“我不會畫風景，背景總是一片空白”歡迎有這類煩惱的人，以放鬆的心情挑戰看看！CHAPTER1 快速完成圖像背景：在背景中填滿顏色，加上散開的圖形或小物件，運用基礎插畫技巧繪製的背景構想。CHAPTER2 材質與效果：材質與效果的使用方法解說，教你如何運用軟體內建的素材，或是陽光、火焰等效果。CHAPTER3 講解如何以簡單的步驟輕鬆製作背景，教你繪製地板、牆壁等室內背景，以及天空、海洋等風景。
火柴人圖解大全：超有梗、好簡單、最靈活的視覺溝通工具，盡情享受表達的樂趣
＼有效傳遞心意！／＼觸動對方的心！／ 文字傳達不了的心意，就交給火柴人來達成吧！ 適用於便條留言、企劃簡報、說明書等各種領域，讓人一看就懂！ 大家都畫過火柴人吧？然而，畫火柴人是有訣竅的！ 只用圓圈跟線條所組成的火柴人，竟然可以渾身是戲、栩栩如生， 透過本書的介紹，帶領大家學會觀察、抓重點、化繁為簡， 即使「毫無繪畫天份」也能輕鬆畫出來，可說是簡明易懂的交流方法。 如此透徹討論火柴人畫法的書籍只有這本，從今天開始動筆畫。 本書特色 & ◎ 循序漸進：喚醒你的塗鴉本能，開始享受繪畫的樂趣 ◎ 完整教學：掌握關鍵訣竅，從此揮別四肢僵硬的火柴人 ◎ 百搭活用：適用於各領域，打造有趣的表達＆溝通術 讀者迴響 & - 我以為這很簡單，所以在看書之前試畫火柴人，結果竟然不像書中那樣活潑 ，而是一個沒有靈魂的火柴人。 - 我們生活在透過電子郵件或 LINE 等「以文字為主」來交流的世界，火柴人是一個更好的溝通心靈的工具。 - 如果你會畫火柴人，你就能傳達無法單獨用語言傳達的訊息給夥伴、朋友或同事。我認為這將幫助我更快地理解，減少誤解。 - 一旦你掌握了它，你也能畫出自己的 iPad 漫畫、為 Blog 畫漫畫、用圖片寫日記或任何其他用途，都會很有趣。 &
世界觀與場景美術的建構技法：人氣繪師從創意發想到設計實踐，掌握關鍵靈魂的創作法則
日本知名電玩遊戲公司LEVEL5～美術設計師有里Yuuri， 人氣暢銷作品《世界観の作り方》中文版上市！ & ▸深入解析「概念美術」的一切，闡明「打造作品世界觀」的多層次結構。 ▸▸彙整新世代繪圖工作者在畫技之外，不可欠缺的多方技能。 ▸▸▸除了繪畫技巧之外，亦徹底打磨「資料搜尋與運用」和「創意發想」的嶄新美術教學。 & 曾任職於推出『閃電十一人』、『妖怪手錶』等多款現象級作品的遊戲公司LEVEL5 日本人氣概念美術設計師「有里Yuuri」， 收錄不僅可於圖像創作靈活活用，還能延伸至小說或劇本設定的多角度發想思維。 從現實世界延伸到本書原創的奇幻世界，完整解說世界觀的營造與設計流程！ & ※本書採書衣裝禎，使用進口厚磅美術紙，高規格印製，全書內頁上水光保護，質感佳值得收藏！ & 【歡迎來到神祕的龍宮城】 & 本書以獨特的「沉浸式旅遊指南」 圖文並茂帶領讀者開啟超人氣異世界的假期， 親臨浦島太郎鍾愛的理想鄉「龍宮城」一遊！ & ▹旅程即將開始 & 存在於這個世界上某處的超人氣溫泉設施「龍宮城」。如果運氣夠好、順利抵達此地，出現在眼前的將會是一處海底樂園。這是大家期盼此生要造訪一次的海底觀光勝地。除了溫泉以外，以下將介紹各種景點、餐食以及伴手禮等，讓大家能夠盡情享受的行程。 & 必看之處1 溫泉街 & 沿著水路從現實世界來到異世界以後，眼前便是一整片的溫泉街。腳步輕飄飄的漂浮感、浮在半空中的足湯、能夠享用珍貴海洋美味食材的蒸籠區等，希望大家都能體驗異世界限定的風情。 & 溫泉饅頭：裝在玉手箱裡的溫泉饅頭，是大家絕對要品嚐一次的龍宮城名產。 & 必看之處2 龍宮城大廳 & 穿過城門，便是豪華絢爛的大廳在迎接各位。天花板上那巨大的龍形雕刻相當有魄力。就算不住宿也能夠參觀大廳，還請務必進去看看。…… & 必看之處3 溫泉 & 龍宮城的溫泉可是擁有異世界中寬廣度首屈一指的腹地。放眼望去盡是連綿不絕的火山岩景色、泉水顏色繽紛的空中浴池、如花朵盛開樹木般的粉紅色珊瑚，映入眼簾的簡直就是「仙境」這個詞彙的完美樣貌。就算沒有住宿也可以只使用溫泉服務，因此也有很多以溫泉養生為目的的人來訪。 & 極樂景點：一邊泡著足湯，還能同時飲酒的區域，也設置三溫暖。這是肯定要泡個痛快的高級溫泉。 & ──到處都是必看之處！請現在就一起前往神祕的海底樂園…… & 【編劇、企劃、設計相關等領域工作者都能從書中獲得靈感與知識】 & 不只是美術設定集！ 既是「技巧教學」，同時也是富含趣味性與精彩畫面呈現的「美術畫集」， 淬鍊在業界第一線所累積的經驗與技術、集結而成的「概念美術入門」。 & Q 該如何讓你的企劃案特徵與概念氛圍更加地具體呢？ Q 為了便於傳達，自己的想法要怎麼進行「視覺化」呢？ Q 萌生了有趣的想法，但是該如何妥善運用這些元素去設定世界觀的法則與細節呢？ Q 實際進行繪圖創作時，該如何將前述確立的多項要素，催生出吸引人又具有說服力的世界觀呢？ & －－答案都在這本不同於常見的相關類型書籍，更加著重觸發靈感生成的嶄新美術教學！ & 【集結業界實務經驗與個人美學氛圍，內容創新更具創意！】 & ▹來自最前線技術者的豐富分享，完整剖析從初期構想到作品完成的流程。 ▹集結資料的搜尋與蒐集、實地考察取材的竅門等重要前置作業的著眼點。 ▹從現實延伸到架空奇幻世界，統整雙邊的共通創作法則以及從中延伸的思考模式。 ▹以原創的「龍宮城」世界觀，從零開始依序運用先前所累積的相關知識與執行方式。 ▹涵蓋概念美術、世界觀、背景畫、設定資料、奇幻世界、 設計、遊戲 、插畫等各領域知識剖析。更是繪師、計畫統籌、案件企劃、文字創作者、設定集或概念美術愛好者不可或缺的創作構思與執行指南。 & 【說故事的能力，是決定你的作品吸睛度與記憶點之關鍵！】 & 近年來，因應娛樂產業的發達與資訊傳播的進步，與產業相關的各種幕後工作也褪去了神祕的面紗，躍居讓廣大群眾關注的焦點之一。 & 其中，「概念美術」對整個企劃案而言，可以說是決定作品靈魂並確立後續製作方向的重要存在。 & 於享譽海內外的知名遊戲公司LEVEL5立下諸多實績的概念美術設計師「有里Yuuri」，將自己長年參與規劃與實務作業所積累的知識、經驗、技能整合在本書之中，徹底解構概念美術的「繪製方式」與「創作構想模式」。 & 書中規劃了運用各式各樣素材所進行的美術設計工程，循序漸進地從我們身處的環境，一路觸發創作靈感，最後延伸到幻想世界中那些不可思議但又極為引人入勝的壯闊場面與細緻巧思。並且以亞洲圈相當熟悉的日本傳統故事「浦島太郎」為基礎，從零開始建構根基，創作出帶有嶄新風貌的「龍宮城」世界觀，並以此龐大的創作過程來實際操演先前單元中所講述的諸多觀念和技法。 & 大量收錄的整體概念美術與細節繪圖，不僅完善地將知識轉化為容易理解的視覺圖像，也讓整個教學過程宛如一場鑑賞精美設定圖的饗宴。 & ▹想要設計出豐富有趣的空間構成 ▹想要嘗試打造屬於自己的原創世界觀 ▹想要將企劃特徵與概念氛圍具體地傳達給他人 ▹想要在充滿各種巧思元素的世界裡享受箇中獨特風情 & 對於懷抱這些想法的讀者，本書無疑會是兼具傳承與品鑑機能，富有多元價值的一冊。 &
女子格鬥姿勢集
飛踢！勾拳！鎖喉！ 帥氣！性感！萌！ 打鬥姿勢老是畫不好？ 多項武術高段數的女模示範給你看！ 攝影、插畫、漫畫、動畫創作最佳姿勢參考！ 精采的格鬥畫面令人血脈賁張，但自己作畫時卻完全畫不出氣勢？ Cosplay好好玩，等到要拍照時，卻不知道要擺什麼姿勢才鏡？ 手腳彎折角度、筋肉緊繃程度、衣服皺摺陰影、標準動作擺拍……要注意的細節實在太多了，往往感到心有餘而力不足…… 別緊張，格鬥姿勢的救星今日上線！ 本姿勢攝影集，邀約知名角色扮演模特兒LEE LYN來做示範，她本身取得跆拳道4段、龍武道4段、合氣道4段、格鬥技2段、中國武術初段、柔道初段、劍道初段等資格。對於格鬥姿勢的擺拍，無疑是駕輕就熟！ 最專業的格鬥姿勢＋360度全方位的攝影技巧，讓本書深具參考價值——可應用於插畫、漫畫、製作動畫、拍攝照片等方面，依照本書中的照片進行姿勢描繪、模仿拍攝等，作為個人或商業作品內的創作參考素材。 LEE LYN 1989年12月13日生，出生於韓國釜山。於韓國專攻運動科學與教師資格，並且取得跆拳道4段、龍武道4段、合氣道4段、格鬥技2段、中國武術初段、柔道初段、劍道初段。在韓國擔任模特兒及電視節目登台演出等。2019年起開始於日本進行寫真集拍攝及角色扮演模特兒活動。於「FL AS H」以攝影女星身分出道。 2020年演出電影「一個天空」（空手道選手一角）、出版第一張個人DVD「LEELYN」（S -DIGITAL）身高：163cm B :86 W :58 H :88 【本書特色】 (1)造型最多元： 因應角色扮演的需求，提供女僕裝、日式功夫裝、泳衣、性感軍裝、旗袍等不同服飾與造型。 (2)全方位角度： 採用35mm廣角鏡，同一個姿勢會拍攝俯視角度、平視角度、仰視角度三種。左右上下，360度無死角，讓你看清每個細節。 (3)姿勢最專業： 本書之模特兒為具備多種武術之段數者，經過多重訓練、並且在攝影前仔細暖身過，才進行動作姿勢的拍攝。 【適用客群】 (1)插畫繪師、漫畫家、動畫師 (2) Cosplay角色扮演者 (3)武術指導者 (4)攝影愛好者 一書在手，畫出精采絕倫的格鬥場面，擺出女王駕臨的風範！
完全實用版 脫異世界女孩子衣服的方法
★橫掃網路的話題作，各大平台爭相報導！ ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1，上市後迅速再版，各大書店絕讚好評推薦！ ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 & 將異世界少女全部～剝個精光！ & 異世界召喚、異世界轉生如今已成為一大類別，說不定你在這個瞬間也有可能被召喚至異世界，而且異世界居民或許會襲擊你這個突然出現的外來者。 & 本書就是要傳授因應這種意外狀況的防身術，以及順勢脫光異世界少女，這種一舉兩得的技巧。 & 窮究多采多姿的防身術與脫衣法，在遼闊的異世界堅強地活下去！ & 此書按照角色、防身、脫衣方法等分類，共收錄女騎士、龍騎士、惡魔、武士、女忍者等21位風情萬種的異世界女性，每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 & 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外，也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 &
零死角動漫角色眼部電繪技法：從基礎結構原理到繪圖過程，人氣繪師教你精準掌握眼部繪製訣竅
＼畫角色時總是先從眼睛開始畫嗎？／ 那你更不能錯過這本「眼之神技」！ & 角色看起來很無神，不知道該怎麼修改？ 眼睛位置好像怪怪的，到底要怎麼衡量眼睛的位置平衡？ 想要塑造一個非常有個性的角色！但不知道眼睛的造型該從何下手？ & 別擔心！本書正是為了「繪製角色時最講究『眼睛』的創作者」所撰寫的書籍。 「眼睛」是所謂的「靈魂之窗」，佔據整體畫面非常重要的部位， 能夠區分角色的性格、使作品本身更具特色，或是更貼切的表達感情。 & 本書統整了豐富的資訊， 包括描繪眼睛所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子， 接著提案帶角度、各種眼形的作畫方法， 不論是對比例拿捏感到棘手，還是無法對焦、難以掌握角度等，本書都會一一解答！ 以及邀請在描繪眼睛這部分有獨特見解的職人插畫家來講解其繪圖過程， 相信可以充分幫助到創作者畫出更加充滿魅力的眼睛。
增添角色魅力的上色與圖層技巧：角色人物の電繪上色技法
我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。你之所以會接觸這本技法書，是出自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。除了閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。本書將在繪製動漫角色的過程中，依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門
素描＋漫畫的入門級教程 喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫漫畫！ 本書是《新手漫畫技法教程》系列書之一，涵蓋所有畫漫畫的基本。 本書的架構可概分為三個層次，首先從「漫畫基礎知識」開始講解，先綜合性地解析漫畫中的素描知識，學習素描的技法，包含【透視】、【明暗】與【結構】，為讀者打好繪製漫畫的地基。 第二層為「漫畫技法」，系統性地解說人物最重要的頭臉畫法，如何精準錨定五官與髮際線的位置，通過五官表現喜悅、自信、害羞、疲憊、哀傷、恐懼等情緒，具體展演人物的七情六慾。再進一步將目光拉遠，從正確與錯誤的頭身比例中，抓到描繪人物全身的關鍵。 最後一個層次是「場景」，漫畫是人與場景的結合，場景畫得好或壞，更是直接決定筆下人物的「融入程度」。最後書中透過街道、建築物、咖啡廳、溪谷等選題，示範如何畫出有故事、有立體感的場景。 學繪漫畫，總會有辦法！零基礎也不用擔心學不會！ 從人物的起型開始，無痛累積知識，大膽放手畫，多畫多練。 只要你想學，一定能讓你輕鬆成為漫畫高手！ 本書特色 ◎完備的基礎知識：詳細解析漫畫中的素描技法，掌握透視、明暗與人體結構的關鍵點 ◎乾貨滿滿的技法要點：頭身比例、五官定位、表情畫法，鎖定決勝點，畫出令人目不轉睛的漫畫角色 ◎不拖泥帶水的場景教學：最後總合教學，示範如何搭建日常、室內、自然三大場景，挑戰畫出第一幅精美的海報作品。 &
動畫動態動作基礎：動畫概念×人體透視×比例規律，掌握好技法，讓你筆下的人物栩栩如生！
從動畫概念到人物體態分析，從人體內在肌理到流暢動作表現 寫生摹畫、透視規律、骨架與「力」的呈現…… 想成為專業動畫師的你，一定要懂的人物動作技法！ & 【為什麼需要學習人物動態描繪？】 在藝術的演變中，不可否認人體解剖的重要性以及對人體動態的探索，這些已成為各大專院校各門造型藝術的必修課。因此，動畫動態動作基礎的教學也是為了能自由創作動漫作品而打下堅實的基礎。 & 以某種程度而言，動態也是人體造型結構的一部分。我們對動態的理解和描繪，能夠使畫面變得生動。 & 動作是造型連續運動而形成的，是瞬息萬變的，它強調的是動作的觀察方法，並且是全方面、全角度的整體觀察，同時強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性。 & 動態動作是相輔相成的，動態是靜止的，動作是運動的。對動畫創作來說，動態動作就是基礎中的基礎，基礎沒有打好，就做不出好的動畫作品來。 & 【設計角色時該如何與劇本相配合？】 喜劇、悲劇、鬧劇都有不同的基調，科幻、童話、鬼怪、青春偶像類型也都決定了屬於自身藝術風格的角色設計樣式。 & 導演往往透過劇本中文字的敘述，要求美術人員在設計角色造型時，認真分析角色的形態特徵、衣著特徵、性格特徵、動作特徵及語言特徵等，從而掌握角色在特定環境下的造型基調及色調，進而塑造出具體鮮活的角色形象來，並透過形體、動作、聲音的協調統一，最終呈現給觀眾一個豐滿而具有生命力的角色形象。這些都離不開動畫動態動作基本功的支持。 & 【如何具體歸納出人物的連續動作？】 一、以自己對人體的理解，用幾何形狀的方式進行描繪，畫出每一幅圖的分解動作，標出應該注意和容易出錯的關鍵部位。 二、從空間角度出發，多角度來簡單分析形體的動作特點，也能注意到動作的連續性和生動性。 三、不要只注重觀察描繪人物的外輪廓線，還要更加注重內輪廓線的位置變化。 四、全面關注人物的動作變化，深入表現動作誇張的力量感和速度感。 & 本書特色 & 本書以動畫動態動作的描繪為核心，全面說明摹畫人物動態動作的技法與相關知識。透過這些訓練，能夠使讀者在今後的學習中，培養正確的觀察方法和快速而準確地捕捉角色形象的能力，幫助動漫創作愛好者及專業人士了解並熟練掌握基礎知識。 &
女子表情屬性大全：性格x屬性，25個角色．375種表情，5位專家指導！表情呈現大滿足！
你有辦法掌握女孩子細微的表情變化嗎？ 五位專家指導！ 個性ｘ屬性 探索千變萬化的女子表情！ 要畫出各式各樣的女孩子，首先要知道如何以五官及細微表情， 依照個性搭配屬性，畫出各種可可愛愛的女孩子吧！ 個性探索 根據個性的不同，有些角色會有動用臉上所有五官的誇張表情，有些角色則是面無表情，老是低著頭。 我們可以透過描繪表情來展現個性，無須使用任何言語，就能以簡單易懂的方式向大家傳遞「角色人物特性」的設定。 ※&& &純樸──絲毫不做作，坦率又誠實，充滿人情味。臉上雀斑更增添純真樸實感，整個人散發溫柔氣息。為了給人溫潤柔和的印象，描繪時特別將重點擺在純樸、可愛、惹人憐愛的自然和諧表情。 ※&& &卑劣──為了塑造惡劣形象，活用一般角色人物比較不會動用的顏面表情肌，透過扭曲的形狀以營造令人害怕和不悅的氛圍。另外，挑選較具個性的時尚打扮和飾品，讓人留下深刻印象。 ※&& &小惡魔──擅長以自己可愛的一面使對方卸下心房的小惡魔角色。為了讓角色人物看起來更顯稚嫩，紮起半頭雙馬尾，再搭配噘起的貓型嘴以呈現天真無邪的形象。再透過閃閃發亮且充滿好奇心的吊眼來強調貓一般的個性。 ※&& &認真──沒有多餘的飾品裝飾，更能給人拘謹的第一印象。整齊的半馬尾，再加上烏黑秀髮，更能突顯一絲不苟的個性。為了塑造冰雪聰明的形象，刻意將眼睛畫大一些。另外，以嘴角上揚的微笑來營造為待人爾雅溫文的氛圍。 屬性搭配 根據角色功用、特性、職業等不同屬性，大家腦中都已經有大致的表情形象了。舉例來說，一聽到職業婦女，大家可能連想到嚴肅的表情。但如果能夠大膽捨棄這樣的刻板印象，將有助於創造出更多不同特質的角色人物。 ※&& &辣妹──充滿朝氣又開朗，總是誠實表露自己的心裡感受。想哭就哭，感覺乏味時，毫不掩飾地露出無聊神情。辣妹對潮流時尚很敏銳，而且堅持要打扮得光鮮亮麗，所以特地戴上耳環、染金髮、帶全妝，塑造華麗形象。為了強調化妝，嘴唇和眼角都稍微畫得大一些。 ※&& &千金小姐──自尊心高且充滿自信，平時總是盛氣凌人的千金大小姐角色。雖然一副居高臨下的姿態，卻不顯刁蠻，隨時保持高尚的千金小姐氣質。以大波浪捲髮給人閃亮華麗的印象。另外，為了突顯良好家教、彬彬有禮的行為舉止，以及充滿自信的模樣，描繪時特別注意細長清秀的雙眼、乾淨俐落的眉毛、口齒清晰的嘴角等幾個重點。 ※&& &裝可愛女──深知自己有副可愛迷人的容貌，並以此作為待人處事時的最佳武器。假裝什麼都不懂，撒嬌地對他人予取予求。描繪時特別意識愛耍小聰明，經常假裝不知情的感覺。 隨意組合出想要繪畫的角色吧！ &
自學首選！零基礎絕美角色電繪技法：從電繪基礎、線稿到上色詳解，讓專業繪師幫你奠定繪圖基礎
頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 & 作者畢業於加拿大維多利亞大學Fine Arts藝術學系，擅長日系插畫和人物設計。 接案經驗包含出版社小說封面、手遊宣傳海報、遊戲公司設計角色與各類商業委託專案。 此外，作者所有電繪技巧均為自學，並自行研發個人的教學模式， 本書從頭部、骨架到上色，全方位說明角色繪圖的基礎， 希望可以幫助對繪圖有興趣者，更有效學習動漫人物的角色繪製。 & Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？ A： 繪圖遇到瓶頸這是最多學員問我的問題，不管是電繪還是手繪只要是創作者都一定會遇到瓶頸， 而我自己不是屬於甚麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎， 然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 其實我自己一路以來也是走蠻多歪路，因為我沒有學過畫畫， 所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上面， 像是我以前骨架畫崩，我也是崩了好幾年沒有自覺， 直到有一天，我哥說我骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 最後自己上網去爬文找資料，重新學習，我就是這樣自學而來的。 & 畫技好的人很多，有天分的人也很多，看到厲害的作品時我當下都會覺得自己技不如人， 然後又陷入低潮和迷惘，我相信很多人都會有跟我一樣的想法， 會覺得自己「畫的很醜」、「沒天分」、「進步不了」都一定會有這種時期，這是正常的。 但我還是持續在努力，我沒有因為這樣就氣餒， 創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 反正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的， 能喜歡自己的創作才是最重要的！要擺爛可以，擺爛完了還是要繼續畫圖！ & Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？ A： 繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 這類的瓶頸是每個繪手都會遇到的事情， 尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 這邊我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。 & 第一種，多看，多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖， 你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲， 就是參考你喜歡的那個部分，例如你喜歡這個作者的線條學起來， 喜歡另外一個作者的顏色學起來，這些都是養分，吸收不同的養分然後你就能更進步了。 & 第二種，多嘗試，不要老待在自己的舒適圈，只畫自己擅長的， 可以試著脫離自己習慣的畫法，換一種繪畫風格。 例如平常都畫日系Q版角色，可以試著畫寫實人物， 或者上色都是都薄塗，可以試試看厚塗， 一方面你可以得到不同的繪畫經驗， 另一方面可以讓你找到更適合自己的繪畫方式，就是多嘗試不同的東西，這也可以使你進步。 & 第三種，多練基本功，用速寫或者素描的方式， 訓練觀察能力。 畫畫最重要的還是基本功，可以有事沒事拿起筆，隨意畫出你身邊的東西， 例如手機、滑鼠、水瓶等各種立體形狀，培養各種結構和立體空間感。 再來可以畫電線、耳機線等各種纏繞的線，可以培養你畫線條的手感， 更能幫助你畫出好看的頭髮交錯、飄逸的布料等等的。 技法提升困難也是有心靈層面的問題， 要是當下沒有那個畫畫的心情就不要強迫自己創作， 因為這樣創作出來的東西也不會太理想。 如果真的手感不好或者畫到很焦躁的時候建議就是放下筆，好好休息， 到外面走走吃個東西，轉換心情，這對你的創作是很有幫助的。 &
心臟爆擊！人氣偶像男子魅力畫法：女性向手遊人氣插畫家傳授！讓你畫出各種魅力偶像，帥氣、性感、活潑、溫柔、狂野、傲嬌、冷酷，應有盡有！
ICHU偶像進行曲 (アイ★チュウ) 募戀英雄 (スタンドマイヒーローズ) 『神酒ノ尊』 閒暇食堂 (ひま食堂) 神級．女性向手遊插畫師親授！ 教你如何繪製出各種不同口味（？）的美男子！ 好好剖析男性肉體、細細觀察動作曲線 撲通撲通！小鹿亂撞！ 一起繪製令人臉紅心跳的男子偶像吧！ 描繪男性角色之前，要理解男性身體的構造與特徵。藉由強調肌肉和骨骼，就能表現出不同的男性體型。 【男性體型分類】 標準體型 決定頭部、軀幹、到胯下的位置後，以1顆頭的大小把全身分成8等分來決定頭身。頭身決定後再決定各關節的位置，並畫出手腳的輪廓。 瘦削型 由於肌肉和脂肪比標準體型還要少，所以要控制肌肉的鼓起，用沿著骨頭的線條來表現。描繪時整體減少身體的分量。 肌肉發達型 根據大略的輪廓決定臉部大小、脖子長度，根據兩肩的輪廓線畫出胸部、腰部的形狀。這時比起標準體型，要在兩肩寬度、腰部、臀部增加肌肉的厚度。 精實型 標準體型的男性做肌肉訓練，練出恰好的肌肉，因此不會像肌肉發達那樣極度鼓起，留意畫成銳利的印象。 ※身高差異也會突顯角色的個性，因此描繪時要注意身體的平衡※ 【個性＆魅力塑造】 色相環開始想像 依紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫的排列發生顏色變化，變成一個環就叫做色相環。利用色相環把從顏色想到的角色形象化為文字。 藉由個性思考角色 從顏色獲得想法思考出來的角色，藉由添加個性，便容易想像表情、外觀和言行等，更能創造出栩栩如生的偶像男子。在此將逐一說明如何從個性讓角色延伸。 依每種個性思考角色的詳細設定 個性大略決定後，接下來依每種個性塞進角色的詳細設定。藉由這個作業能一眼掌握角色的個性，之後畫插畫時，在分別描繪姿勢與表情等各種方面都會派上用場。 還有更多思考方式…… ※思考隸屬團體的成員之間的關係，也是在角色成形時非常重要的要素。關係的設定夠確實，角色也會容易凸顯個性，這也會影響姿勢和表情。※ 繪製出屬於自己的魅力男團， 準備好擁抱各種讓人臉紅心跳的偶像系男子了嗎？ Let’s go！ &
漫畫角色臉．髮型．表情入門
上、下、左、右 你以為臉部只有這些角度嗎？ 30年漫畫教師親授！360°全方位「臉」解析 表情、骨骼、肌肉、髮型、年紀、男女 全角度視野大開！ & 你知道嗎？ 人體肌肉最多的地方就在臉部，皺眉平均要動用到43條肌肉，而微笑則平均用到17條肌肉。 & 每條面部肌肉牽連所產生出不同的角度及陰影，都可以產生出豐富多樣的表情變化，去呈現角色的內心活動或傳遞語言訊息，更加上不同性別、年齡及搭配的髮型，製造出許多條件上的差異，增加繪畫下筆的難度。 & 在如此複雜的肌肉系統下，必須全方位的考慮所有細節．才能繪畫出最適切的表現。 詳細解說同表情不同角度之畫法，以真人對照漫畫帶領你入門，更提供素描一覽表，讓你輕鬆臨摹各種角度！ & 零失手！百分之百成功！ & (1) 藉由照片和圖解，完整解說！ 許多作為作畫資料的照片、插畫和插圖一起刊出。一起來學習臉部的角度和部位等的畫法。 & (2) 能經由過程，學習畫法！ 從輪廓的畫法到部位的畫法、依照角度的外觀等，都將按照順序仔細解說。從照片開始畫的步驟也要確認。 & (3) 從360度各種，角度解說 不只正面，側面和斜側面、仰視和俯瞰等，從各種角度的照片與資料也很豐富。 & 【ZOOM】 重要的地方藉由「ZOOM」擴大確認。 & 【YouTube專家的畫法】 特別在YouTube公開專業繪師火照ちげ的畫法示範！和書本搭配也觀看影片，作為作畫的參考吧！ & 【360°素描一覽表】 提供眼睛高度、仰視、俯瞰等三款不同角度的臉部畫法一覽表，可以立即翻閱參考，自由呈現想要的感覺。 & 掌握描繪漫畫角色臉部的基本吧！ 理解了臉部的骨骼、肌肉的構造與組織後，根據樣本照片，以眼睛高度、俯瞰、仰視等各種角度描繪吧！ &
創造CP感滿滿的漫畫人物
人設+動作+場景+劇漫演示=描繪生動人物的基礎知識 掌握動漫人物配對技巧，創建最具吸引力的主角與配角！ 繪製人物插畫或是劇情漫畫人物設定，塑造心愛角色的關鍵就是——魅力和說服力！因此， 表達角色的感情和個性非常重要！ 本書以最實用的8類「二人組」(CP)人設為重點教學，從五官、表情、髮型、造型設計、姿勢、動作到插圖構圖、劇漫應用，都有清晰易懂的教學，絕對能幫你掌握創建角色的技巧。 本書特色 ＊從各種表情、動作的搭配和解析教學，學會表達角色的個性和關係。 ＊從靜態姿勢到動態姿勢示範，完全掌握人氣插畫姿勢和場景！ ＊學會表達角色關係的構圖，可廣泛應用於插畫、海報、同人誌封面等。 &
速學人體力形技巧 畫出力的表現4
影響全球繪畫概念的「FORCE」系列新作── 讓你更快速、有效地學習「力量表現技巧」！ 力形＝有力的形體＆形狀 人體結構在運動時，會有力量流竄在裡頭， 每個部位都成了「力形」，每個動作都展現力的作用方向， 畫出力量充滿於結構中的樣子，才能讓人體「活」起來！ 如何在一幅人物畫中，表現出動作的張力？ 肌肉、結構的方向力、作用力又該怎麼呈現？ 因動作而形成的人體律動，要怎麼自然地繪出？ 這些都是讓角色活靈活現的必備要素。 「FORCE力量繪畫」，是藝術家麥可・瑪特西依自己畢生的繪圖經驗定義出的完整架構， 用分析畫作，有系統地清楚說明「力」的概念。 三十多年來，這個技巧已造福了無數的插畫師、藝術概念家、角色設計師。 系列作已出版多冊，且翻譯成多國語言， 每冊皆以數百張充滿力量的人物畫為範例， 教導觀者以「力」的方式觀看和繪製圖畫。 每幅畫的姿勢充滿了力量和戲劇性， 清晰的肌肉線條能幫助觀者理解動作中所運用的身體結構。 力的概念小學堂： ■方向力 使用線條來傳達能量的概念，也就是力量， 線條從某一處開始，中間展現出主軸，之後畫到某處結束。 ■作用力 當一股方向力施加到另一股方向力上時，就成為作用力。 原先的方向力將決定這股作用力的強度。 ■導引邊 導引邊指的是引導動作方向的身體邊緣。你會發現這是作用力最多的地方。 導引邊也是繪圖時的最佳下筆起點。 ■力量形體 利用「透視」、「轉折邊」、「中心線」、「環繞線」等基礎的素描概念， 搭配方向力和作用力所營造的自然律動，加重人體動態線條。 ■律動的路徑 一股方向力只有可能轉變為作用力、繼續下去或分裂。 方向力永遠不會在人體的一側跳著行進，單一的一股方向力會呈現出「C」型曲線， 兩股具有作用關係的方向力才會形成「S」型曲線。 讓方向力、作用力、律動等FORCE概念，流竄於你的畫作之中， 充滿生命力的人物便躍然紙上！ 本書特色 ◎逾200張的『速寫圖』，標示出方向力、作用力、轉折邊、環繞線等力的概念，透過不斷展示人體律動的規律，訓練一眼辨識力形及力的走向。 ◎每幾頁就圍繞著一個重要的FORCE 概念，以圖畫示範。每個FORCE概念都有簡短的段落進一步提示並說明技巧。 ◎以『→』來了解方向力及作用力，其箭頭標記的尾端點、中間頂點（力作用的地方）和前端（起點），建構運動中的人體形態。 &
50個人物素描關鍵點
～不需要看著對象物，也能畫出自然的人物～ 「美術解剖學」×「批改式教學」 有效提升繪製動漫人物畫的功力！ 繪畫原本是自由的。各種創作表現都是讓人變得更加自由的行為。 隨心繪畫是非常快樂的事，不過各位是不是煩惱著每次都只能畫出相似的圖，總是解決不了作畫上的毛病呢？ 如果沒有知識，當然就沒有能力修正；有些「自由」，是必須靠知識給予的。 本書運用「美術解剖學」的理論，幫助讀者了解人體構造與各部位活動的機制。 掌握這些知識後，即使沒有實際的模特兒或照片資料，也能隨時畫出自然的人體。 本書的最大特色是採用「批改式教學」，讀者可以看到「明顯很奇怪的圖、說不出來哪裡奇怪的圖」進行修正的過程。這麼一來，對於如何將知識運用在作畫上，應該可以了解得更具體、更透徹。 【批改式教學順序】 ①先提示有問題的範例。 ②摸索範例的問題點。 ③接著是知識教學。先介紹相關部位的解剖學，再確認問題範例中哪裡出了問題。 ④活用知識，對範例進行修改。 本書依照學習進度分成5大章節，從整體概念，到人體各大部位的分別解說，最後再帶領讀者應用前幾張所學的知識，以更大膽、生動的技法作畫。 【第1章 身體有連在一起嗎？】 看到人物畫時若覺得有種「不協調感」，多半都是因為全身各部位沒有好好連在一起。掌握整體的連結最好的工具，就是骨架。 如果想掌握各個部位的連結，描繪出寫實的肉體表現，那麼就需要學習美術解剖學。 【第2章 按自己習慣與喜好描繪的臉……要不要再一次確認那張臉呢？】 在漫畫類插圖中，細節被省略最多的就是臉部與頭部。由於許多人都是無意識下按自己的習慣來作畫，所以自己往往不會察覺奇怪的地方。雖然頭在全身來看不是特別大的部位，但說頭部表現能支配整體的方向性一點也不為過。 【第3章 若能徹底了解肩膀周圍的構造，就能輕鬆描繪上半身的各種姿勢！】 肩膀附近的身體連接常是作畫上的一大難點。其實脖子會稍微往前傾，並不是呈一直線。此外，背面的斜方肌、正面的胸大肌都是有厚度的。而「肩帶」也非常重要，胸骨、鎖骨、肩胛骨共同圍繞胸廓，形成拱狀，並聯合移動手臂。 【第4章 以腿部為主角的姿勢】 坐下與打鬥等等，都是在描繪腿部時相當困難的姿勢。關鍵在於髖關節與膝關節。因為兩者會聯合動作，所以腿部的開闔程度會隨膝蓋的動作而有所變化。另外，也會詳細說明腿部的肌肉。 【第5章 不看物體也能畫的知識，在觀看物體時才會發揮最大力量！】 本書並非推薦各位不要看著物體作畫，作畫者的工作本來就是觀察物體。已經學會如何「邊想邊畫」的各位，應該「可以看見以往看不見的事物」了。 只要帶著醒悟後的眼光，就能輕鬆畫出更生動的姿勢，或大膽地採用更接近Q版的誇張姿勢。 經過反覆「找出問題」→「學習知識」→「修正錯誤」的過程， 能夠扎實地培養出「用頭腦作畫」的能力。 擁有這項能力，在繪畫上的表現就能更加自由、寬廣！ 本書特色 ◎匯整50個一定要記住的人物素描關鍵點，讓你的繪畫功力得到飛躍性提升！ ◎採用「批改式教學」，從實際範例中找出問題、學習知識、修正錯誤！ ◎以「美術解剖學」的理論幫助讀者奠定基礎，最後再帶領讀者嘗試採用更大膽生動的繪畫風格！ &
史丹‧李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書！ 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！ 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
動漫角色電眼繪製技法
～第一本「眼睛」圖鑑！將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡～ 深邃的、朦朧的、有如寶石般，學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說，眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵，除了構圖外，一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼，更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中！ & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則，以及光影等上色觀念後，下一步要挑戰的，就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光，以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧，光是畫眼睛，就能處理這麼多的課題！甚至可以說，畫好一雙眼睛，就能賦予插圖極高的完成度！ & 事不宜遲，各位現在就請拿起畫筆，跟著神繪師的殿堂級教學，嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧！ & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛，並不講究如實還原現實生活的眼睛結構， 只需要掌握這四個部分，就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔：位於瞳仁中心，偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜：決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛，都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外，本書也將分析虹膜與瞳孔，幫助初學者將抽象模糊的視覺感受，轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔＋暈開的虹膜→→→暈染的透明感，可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮＋漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心，帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔＋輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法，正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔＋漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比，複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方＋反光虹膜→→→少女漫畫常見手法，降低瞳孔存在感，展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色，與眼睛形狀一樣，都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說，冷色系會讓人感覺冷酷、知性，暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白，不如掌握色彩語言，讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧！ ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼，還是單純想把眼睛畫得更好，亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法，本書都能幫助各位初學者，解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑，17位神繪師✕17種風格，無論哪種畫風，都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法，更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧！每種眼睛搭配1～2種顏色變化版，令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學，並附有面版數值參考＋色盤色碼，如何選色、如何設定筆刷參數，都能依循現有教材扎實練習！ &
人物表現繪圖教室
～看圖學習繪製人物的法則～ 用平易近人的插圖和解說，帶你徹底掌握人體表現 隨心所欲畫出理想的人體動作！ & 本書運用作者平常練習用的圖畫、簡單明瞭的示意圖，搭配口語化教學。 即使是艱澀的人體解剖知識，也能一看就懂！ 最適合初學繪畫的新手。 & 本書共分為5大章節， 從臉的畫法、基礎人體比例，到角色設定應用，全部囊括其中。 & ．第1章 描繪人物的臉 徹底解說人物的門面──「臉」，包括基本比例、運用幾何圖形繪製多種臉型，以及不同角度、年齡層、人種的臉部畫法。 & ．第2章 人體比例與人體解剖學 介紹人體基本比例＆人體解剖學知識。了解基本的理論知識，才能畫出自然的姿勢與動作。 & ．第3章 各種體型的人物 搭配前一章學過的人體知識，分析各式各樣的體型，有助於設計出充滿個性的角色。 & ．第4章 熟悉日常繪畫中的肌肉畫法 從作者實際的作品中觀察肌肉，分析各式各樣的肌肉畫法。 & ．第5章 人物的表現 人物設定的實戰演練，能夠從中了解構思角色的過程。 & 如果不具備相關的理論知識， 即使埋頭苦練，也很難畫出自然的人體。 唯有認真打好理論基礎，才突破人體表現的困境。 想要無痛學習人體知識，就從這裡開始！ & 本書特色 & ◎運用作者平常練習的圖畫，用最簡單且充滿趣味的方式解析人體畫法，無痛學習！ ◎從最重要的臉，到人體比例、體型、肌肉，以及角色設定實戰演練，循序漸進提升繪製人物的技巧！ ◎口語化的解說讓你就像到繪畫教室現場上課一樣！ &
熱戀情侶繪製技法
～甜度100％！情侶互動姿勢大集合～ 高中生情侶、身高差情侶、執事與大小姐⋯⋯ 介紹6對情侶 × 21種親熱互動的繪製技巧！ & 本書是以「熱戀情侶」為主題， 專為想深入了解男女互動畫法的創作者所寫的繪畫書。 在同一個主題下， 6對情侶會依照人物設定做出不同的舉動。 讀者能學習到如何根據角色之間的關係， 繪製出更細緻、生動的插圖。 & 就讓以下6對情侶，帶各位進入熱戀的世界！ & ．男高中生✕女高中生 這對是粗眉下垂眼男高中生，與雙眼皮中長髮女高中生情侶。 兩人才剛開始交往，緊張感與青澀感相當明顯。 & ．貓系男孩✕犬系女孩 這對是我行我素、個性彆扭的貓系男孩，與開朗活潑、善於溝通的犬系女孩情侶。 兩人交往時間很長，給人不論做什麼姿勢都不會動搖的穩定印象。 & ．高個男孩✕嬌小女孩 這對是很會照顧人、有些靦腆的高個男孩，與活力充沛、愛撒嬌的嬌小女孩情侶。 兩人身高相差約30公分，因此常被人看作是兄妹。 & ．不良男孩✕模範生女孩 這對是容易遭人誤解的不良男孩，與綁著招牌辮子頭的模範生女孩情侶。 乍看下兩人的個性完全相反，但其實他們是最了解彼此的人。 & ．男教師✕女學生 這對是個性溫和、鮮少生氣的男教師，與個性成熟強勢的女學生情侶。 由於兩人的關係是祕密，行動時會比其他情侶更在意他人的眼光。 & ．執事✕大小姐 這對是喜歡大小姐到無可救藥、身穿招牌燕尾服的執事， 與擅長撒嬌、怕寂寞的大小姐情侶。大小姐被擅長捉弄人的執事玩弄是兩人關係的重點。 & 透過本書中上百種的姿勢範例， 能讓各位學習到如何根據角色之間的關係性，構思符合人物設定的自然互動姿勢， 讓你筆下的情侶互動不再千篇一律！ & 本書特色 & ◎6對不同設定的情侶 × 21種互動情境，變化出上百種姿勢！ ◎每個姿勢提供3種不同視角，全方位解說姿勢細節！ ◎根據情侶的人物設定構思出自然的互動，生動呈現角色之間的關係！
魅惑BL動漫繪製：互動表現就從手腳開始【暢銷回饋版】
☝ 博碩嚴選！專業動漫畫家必需擁有的經典之作！ ☝ 好評再上市，回饋發行中！& & 讓BL繪製更加增色的必備一冊！ & 本書中的插畫是由現任遊戲插圖設計師×漫畫家所描繪的， 刊載了共計200張以上豐富的肢體糾纏插畫， 並描述了其中的繪製重點！ & 本書聚焦於男性同志的肢體糾纏，透過插畫來介紹其手腳動作的繪製方法。 在繪製BL作品時，應該會對男性同志的手腳糾纏感到不知所措吧！ 正因為不常見，在不知道該如何繪製才好的情況下，往往會擱筆作罷，或是出乎意料地畫成女性般的描寫。 表現男性的纖細動作時，細微的手腳描寫是有其必要的。 話雖說如此，該描寫一旦無法掌握身體的動作來繪製，生澀的觀察往往會把該場景的氛圍給破壞殆盡。 & 本書利用多達230張的插畫來介紹手腳的動作，並且學習男性多樣化的手腳糾纏方法。在延伸介紹的「Variation」中，將針對每張插畫做重點解說。另外，在插畫著色上，也提供了整體上色方法的解說單元。 為了繪製出更有魅力的BL作品，請大家務必活用本書！
龍族傳說：高木アキノリ作品集＋數位造形技法書
實力派．高木アキノリ期待已久的造形作品集從原創的龍族角色作品到商業原型，一舉收錄各種造形作品！除此之外，還傳授了滿滿的ZBrush超精密造形技巧。《蛋龍》系列作品《克蘇魯》系列作品《蟬人的蛻殼》《KING OF PRISM by PrettyRhythm》《超級賽亞人3孫悟空-龍拳爆發-》《【EVANGELION Sensibility】新世紀福音戰士EVA初號機﹁ira﹂》《Dragon Gyas》etc…完全收錄原創的龍族角色作品以及各種版權作品！
獸耳少女角色繪圖講座
絨毛感增量200％！ 少女與獸耳，超萌的獸耳娘繪圖課正式開班！ 說到具代表性的獸耳娘，你最先想到的會是哪名動漫角色呢？ 《狼與辛香料》的賢狼赫蘿、《物語系列》與障貓意識結合的黑羽川， 又或者是……《銀魂》裡頂著貓耳的凱瑟琳！？ 與半獸半人型態的「獸人」不同， 獸耳娘是專指為女性加上柔軟的耳朵、蓬鬆的尾巴， 保留絕大部分的人類外型，並透過獸耳的原型動物，豐富角色的屬性。 純真的少女，頂著毛茸茸的長耳，舉起前臂、微微彎曲手腕的動作，自然是萌上加萌！ 本書將以六種動物作為角色設計的主軸，分別是狼、兔子、狗、狐狸、綿羊、貓， 並且邀請六位風格各異的職業繪師親自示範，從角色設計的靈感與訣竅開始， 依草稿、線稿、上色、加工等工程的順序詳細解說。 不僅如此，職人還會針對令新手苦惱不已的「絨毛感」與「毛茸茸感」的質感表現， 傳授獨家的描繪技巧，透過螢幕就讓人忍不住想摸一把！ 本書搭配解說所使用的繪圖軟體，是以日本繪師常用的「CLIP STUDIO PAINT」為主， 說明時也會附上「Adobe Photoshop」的快捷鍵解說， 即便軟體不同，也能交互參看，不必擔心入門就在操作工具上卡關！ 期望透過本書，讓愈來愈多喜愛繪畫的人，親自領略獸耳角色的魅力！ 本書特色 ◎動漫風美少女＆獸耳的結合，一次學習狼耳・兔耳・犬耳・狐耳・綿羊耳・貓耳六種最受歡迎的獸耳畫法！ ◎從獸耳入門，學會融入動物特徵的角色設定技巧，讓你筆下的獸耳娘同時兼具野性奔放與童話純真的魅力。 ◎六位繪師執筆示範，從設計草圖、草稿、線稿到電繪塗色、濾鏡加工，步驟式圖解教學，向職業專家取經！
富岡二郎繪圖技術講座＋畫集
★ 日本正式授權中文版！★ 擔任「怪獸娘」、「VOCALOID」等作品插畫、角色設計而廣為人知的富岡二郎老師，深入淺出的繪畫講座！★ 職人的繪圖技術講座＋精挑細選的絕佳作品！★ 下載特典：2張範例插畫的圖層未合併完成檔！★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」、內頁採用「150磅日本進口映畫紙(高階雪銅)」紙張質地出眾，能完美呈現印刷色彩，翻閱手感厚實且滑順舒適！★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗！★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁！★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！ 收錄2張全新繪製插畫的詳細教學＋64幅超吸睛作品。不僅能深入瞭解老師獨具一格的角色設計、構圖方法和靈活多變的上色方式，更是一本多采多姿的精選畫集！● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。● 最新代理、出版資訊，以及特典版，請關注更生文化設計的網路社群。● FB、Instagram、Twitter、Youtube等，請搜尋：「更生文化設計」。
韓國名師的姿勢繪畫指導課
掌握決定姿勢的方法＆畫法！ 栩栩如生的角色神態、自然不僵硬的姿態動作、魄力十足的動作鏡頭， 由職業繪師傳授快速達標的祕訣！ 開始畫畫後，讓不少人煩惱的關卡之一，就是如何畫好人物的姿勢。 坊間許多素描教學書會強調「解剖學」的重要性，不過對於動漫繪圖的愛好者來說，難道只有這個唯一的練習方法嗎？當然不是！ 結合日系可愛風與美系寫實風，引領時下韓系動漫風潮的繪師Rino Prak， 將透過這本書，教會你如何運用「幾何圖形」，畫出生動的姿勢與動作。 在第一彈《韓國名師的人物繪畫個別指導課》中，Rino Prak展示了新手學畫的基本入門； 本書則將延續前作，進一步整合了透視、姿勢、基礎解剖學等必須學習的知識。 翻閱本書前，請先檢視自己現階段的程度，找出問題點吧！ ◉問題點1▸▸我會使用輔助線畫角色的臉部，不能繼續用這種方式畫全身嗎？ 使用輔助線也可以畫出骨架和輪廓，但畢竟「線條」只能構成「平面」，所能畫出的構圖和角度很有限！可是使用「幾何圖形」，就能構成「立體」感，可以更快找出平面輔助線所產生的失誤喔。 ◉問題點2▸▸要怎麼用「幾何圖形」畫結構？只畫出很多重疊的圓柱體就好了嗎？ 當然不是！在掌握幾何圖形這個工具之前，我們還需要累積先備知識。 第一是「比例」，第二是「地標」，也就是人體各個部位的相對比例，以及人體最明顯的骨頭位置。描畫角色就好比繪製地圖，只要具備上述兩個參考點，我們就有信心畫出自然又生動的角色全身。 ◉問題點3▸▸雖然腦袋裡想畫某個姿勢，但別人都看不出來我畫得角色在做什麼…… 新手剛從臉部拓展到全身時，容易畫出左右對稱一致的姿勢，或是動作看起來扁平。 要畫出好的姿勢，關鍵就在於拿捏「自然感」，意即掌握「重心穩定」、「人體流向」與「空間感」這三個表現手法。充分理解人體的凹凸起伏，就能畫出穩定又真實的姿勢。 本書架構分四個章節，不僅依難易度漸進深化觀念，每當進入一個新的作畫階段，也會提供先備知識，幫助你練成透視作畫的技巧。 跟隨職業繪師的引導，確立練習方向。唯有具備扎實的知識與大量的練習，才能隨心所欲，描繪自己所愛！ 本書特色 ◎韓國名繪師Rino Park的指導課再開！這次要傳授你如何運用幾何圖形，畫出動態感十足的韓系魅力角色！ ◎全書分四章節，從複雜人體結構幾何化的基本概念出發，一步步教你建模，打造具有穿透力的魄力構圖。 ◎詳細的步驟分解、不同重點分色標示、可直接照著描的粗輪廓線，助新手集中掌握動作＆姿勢的描繪重點。
人氣條漫這樣畫！向《未生》、《神之塔》等韓國名作漫畫家學創作技法、社群經營，進軍Webtoon平台成功出道！
從故事、分鏡、業界幕後，到連載出道，一本就通！& 《未生》《與神同行》原著漫畫作者也讚嘆的全方位條漫創作聖經！ & LINE WEBTOON人氣作品《神探佛斯特》作者親身傳授 【繁體中文世界首部條漫創作教學書】 ★《神探佛斯特》作者與條漫研究家聯手寫作&& 深度剖析地表最強數位內容創作者的商業祕密&& ★作者同名YouTube頻道觀看超過860,000次&& 精華內容集結成書& ★《未生》作者尹胎鎬專文推薦 ★aladin 10分完美評價、Yes 24 9.6分精采口碑& ★《神之塔》《梨泰院Class》等超過30個經典IP拆解╳20位條漫作家經驗談& ———————————————————————————— 數位閱讀世代╳圖像時代的創作者必備工具書 人氣條漫作家、圖文創作者、學者、編輯一致推薦& ———————————————————————————— BO2（圖文設計工作者） Gene（漫畫家） 崔準榮（LINE WEBTOON台灣事業部總經理） 微疼（人氣漫畫家） 戴嘉明（國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授兼系主任） 謝至平（臉譜PaperFilm視覺文學書系主編） ———————————————————————————— 韓國人氣條漫作家一致推崇！最全方位的條漫教學聖經 ———————————————————————————— 過去從來沒有這樣一本全方位的條漫創作書！& ——尹胎鎬／《未生》作者、大韓民國資訊大賞漫畫部門總統獎得主& & 在創作觸礁之際，翻開這本書一定能獲得指引！& ——周浩旻／《與神同行》漫畫原作《與神同行-神的審判》作者& 成為條漫作家後，有一段時間我積極找尋屬於我個人的創作方式， 原本我以為這樣就已足夠，有時不禁還是自我懷疑。 就在苦惱之際，我看到《人氣條漫這樣畫！》這本書， 從Podcast時期就很喜歡收聽。現在，這本書對於條漫界的新人， 或是仍然不知所措的現任漫畫家們，來說，都是令人安心的指南。 ——金仁真（김인정）／《再見，媽媽》、《親愛的福熹小姐》作者 每每在理論碰壁時，我們總是會說「經驗比理論重要」，再度搞砸時又會回到理論⋯⋯ 本書打破了這一類創作者常見的惡性循環，讓埋首創作的漫畫家發覺： 「原來經驗和理論二者密不可分」。 兩位作者以扎實的理論和故事創作方法寫成本書，告訴我們如何創造動人的作品。 ——楊慧碩（양혜석）／《阿門蒂雅》、《國立自由經濟高中世室高中》作者 透過Podcast「李鍾範的條漫學校」認識了條漫創作的核心理念， 而本書又讓我更進一步理解其精髓，這是一本空前絕後的高品質創作全書， 真心感謝本書的兩位作者！ ——楊英順（양영순）／《丹麥》作者 從條漫的基本認識到故事、情節、製作，還有取材方法， 以及如何與平台相關人員協商⋯⋯這本書根本太物超所值了！ 絕對是目前為止有關條漫創作的書籍中最閃耀的一本！終於出現啦！ ——徐億秀（억수씨）／《Ho！》、《妍玉正在看》作者 ・用手機看的條漫和傳統紙本漫畫有何不同？& ・令人忍不住持續往下滑、緊抓讀者視覺動線的訣竅原來是「對話框」⋯⋯& ・該怎麼善用「敘事弧」讓故事維持高度張力、在漫長的連載中不斷吸引新讀者？& ・原來在個人社群帳號連載漫畫，巧妙與讀者互動會有加分效果⋯⋯& ・只懂畫漫畫還不夠？該怎麼為自己的作品寫一份無往不利的企畫書？& ・從《神之塔》、《神探佛斯特》的神來之筆，可以學習故事的核心精髓！& ・從《寄生上流》、《復仇者聯盟》等神級電影也能學到有助於條漫創作的情節設計心法？& & 本書由《神探佛斯特》作者李鍾範和資深條漫研究者洪蘭智攜手呈現，全書以四大章節清楚解釋：何為條漫？哪些元素構成一個「好故事」？條漫有何專屬的分鏡技法和敘事訣竅？最重要的，如何於各大Webtoon平台出道並獲得收益？書中援引經典條漫作品與好萊塢電影深度剖析，實地提供企畫書、故事大綱、分集綱要範例，兩位作者豐富的實戰經驗和扎實的理論知識，令嚮往漫畫家之路的新手受惠無數，也足以讓卡關的資深創作人突破盲點。& & 從人稱神劇的《未生》，到全球票房超過2億美元的《與神同行》系列電影，條漫世界陸續產出強大IP，強勢攻占全球影劇市場，「Webtoon」也成為當今韓流最重要關鍵字之一。本書為條漫作家與所有數位時代的圖像創作者提供了最全方位的創作策略與面對市場的必需知識。& &———————————————————————————— 原來人氣條漫這樣畫！透過本書你可以學會的5件事& ———————————————————————————— ☑ 1&& 全面認識條漫基礎知識，面對媒材、社群、媒體日新月異的變化免於心慌。& ☑ 2&& 有效學習精準的分鏡技術，漫畫才能如虎添翼。& ☑ 3&& 從書中實際剖析經典IP過程，學會一生受用的拆解故事技巧。& ☑ 4&& 從業界幕後與前輩經驗學會數位時代創作者決定勝負的企畫概
卡通風格人物創作
享譽半世紀！暢銷英、美、俄、德、法、西、日、韓等國 傑克漢姆超人氣經典卡通畫教學書 卡通圖像在當今世界中的影響力一天比一天更大。在過去幾年，許多花費鉅資的廣告活動都是以一些簡單的商業卡通圖像為核心打造出來的。卡通圖像永遠都不會過時。在步調緊湊的生活中，圖片能抓住注意力讓人瞬間理解、吸引流量。創造出成功的卡通風格角色，可以在許多有價值的領域及市場撬開成功之門。 動畫、插畫、各類型的漫畫、貼圖等等，卡通可應用在許多地方，因此若將其某一面向或應用方式學起來，對其他各種領域都有所幫助。本書以豐富的插圖及詳盡的解說，演示了從極簡單到最複雜進階的人物頭部和體態卡通畫法，也有相當完整的參考圖例可以提供靈感。畫家不管習畫進展到哪個階段，都可以在書中找到有價值的資訊。–––– 本書特色： 3000 張卡通表現圖例：多姿態示範臉部與全身畫法及重點 技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 明確易學的作畫指引：任何人都能開始學習創作活靈活現的人物
教你如何用iPad Pro＋Procreate畫出漫畫.插畫：日本漫畫家多田由美技巧教學講座
卓越的畫面構圖能力與人物描繪 靠個人的作品世界吸引無數粉絲的多田由美， 解說使用iPad pro Apple Pencil+Procreate畫漫畫的技巧 ★超過20萬粉絲強推！知名漫畫家 多田由美 詳細Procreate 技法解說！ ★活用手勢提高工作效率，繪圖輔助教你輕易畫出美麗的線條！ ★多年經驗分享，運用電影般的構圖與拍照工作，從不同視角看事物！ ★日本亞馬遜讀者與網友★★★★★五星好評，收錄與漫畫家青木俊直的經典對談！ 「iPad Pro與Apple Pencil的工作效率提昇，畫圖速度快了十倍！」 第一次使用Procreate畫漫畫是在2017年初的時候。在Morning雜誌上畫這個題目的單篇漫畫。完稿前的潤飾是在電腦進行，再用Photoshop調色調。之後不論是彩色或黑白，都是用iPad Pro繪圖。差不多在2017年夏天左右，CELSYS公司找我討論，並讓我有幸能接觸到iPad Pro版的CLIP STUDIO PAINT的公測版。 Procreate是能將iPad Pro上做得到的動作自由地擴展的APP，而iPad Pro版的CLIP STUDIO PAINT則是嘗試將電腦版的CSP直接放進iPad Pro裡，這是個讓人充分感受到積極度的APP。我會用Procreate畫漫畫，但限制有點多，不能說完全適合。即使如此，Procreate價格便宜，畫漫畫的必要元素也都很齊全。CLIP STUDIO PAINT能和電腦鍵盤一併使用，畫漫畫時很舒適輕鬆，但Procreate是用手勢來取代，記住很多手勢的話，便能用非常快的速度與舒適度畫插畫或漫畫。其實很多人不曉得，Procreate也能和鍵盤一起使用。 本書中加上使用Procreate製作插畫或漫畫的基本技法，並介紹較少為人所知方便的技法。已習慣使用CLIP STUDIO PAINT或Photoshop的人，無法做到同樣的動作，或許會覺得有壓力，但Procreate是提高繪畫技巧最快的路，希望各位能相信本書所說的，持續練習兩個星期左右。會需要兩個星期，是因為那是身體將手勢記憶下來所需要的時間。
カモ老師的簡筆插畫大百科
～日本簡筆插畫天后──カモ（Duck）老師全新集大成之作！～ 史上最多！收錄700多個插圖！ 生物、食物、人物、建築物 居家空間、交通工具、原創角色…… 包羅萬象的主題不藏私大放送！ 擁有超多粉絲的カモ老師回來啦！ 這次是老師的生涯集大成之作！ 艱深難懂的繪畫技巧＝0％ 可愛的插畫＋超簡單教學＝100％ 不論是拿起紙筆跟著畫，或只是單純欣賞， 都能帶給你滿滿的樂趣和療癒。 從【動物】、【昆蟲】、【花草】等生物， 到【蔬菜】、【水果】、【點心】等食物； 從【人的動作】、【服裝穿著】、【各行各業】等與人物的插圖， 到【居家空間】、【交通工具】、【建築物】等物體。 本書收錄了貼近我們日常生活的各種插畫主題。 除此之外，還有超實用的【文字、格線】畫法和樣式， 最後還會教你如何【打造原創角色】！ 在這些教學中， 完全不會用到立體感、遠近法之類艱深的技巧， 只要捕捉描繪對象的特徵，用Q版方式表現即可。 跟著書中的超簡易步驟教學，任誰都能畫得出超可愛的簡筆插畫！ 使用的工具也很單純，只要有原子筆或麥克筆就可以。 依個人喜好選擇顏色、粗細、筆觸，自由自在地開始畫畫吧！ 什麼都有，什麼都超可愛！ 如果喜歡カモ老師的插畫，卻不知道該從哪一本入手， 那麼這本絕對是最佳首選！ 快準備好紙筆，一起進入療癒的簡筆插畫國度吧！ 本書特色 ◎收錄多達700個插圖，囊括日常生活中的各類事物，不愧對「大百科」之名！ ◎沒有艱深的技巧，只要會畫線，任何人都能跟著老師畫出可愛的插畫！ ◎書末附有按照筆畫排序的索引，方便查找自己感興趣的插圖！
動漫泳裝美少女繪製技法
時尚設計＆電繪步驟解析，展演夏季魅力的經典服飾 從泳衣的類型、結構到肌膚水光表現，妝點一年一度的海灘盛宴！ 夏天！大海！泳裝！炎炎夏日的海邊，絕對可排上日本動漫的經典場景之一。 這次將透過專輯形式，邀請各位一同創作女性穿上泳裝後的動人倩影！ 泳裝的日文寫作「水着」（みずぎ），顧名思義，這是一種在海邊玩耍或游泳的時候穿著的服飾類型，一般會使用防水的布料裁製而成。對不少新手來說，如何表現泳衣的特殊質料？要怎麼畫出水色淋漓和水珠在陽光下的反射？相信這些絕對在「苦手題材」榜單上排行前幾名。 除此之外，對於鮮少從事戶外運動的人而言，對泳衣的印象仍停留在學生時期平板無期的一件式泳裝，或者是動畫電影中常由熱辣熟女展示的三角比基尼。究竟泳衣還能變出什麼新花樣嗎？ 實際上，隨著水上活動的風氣日益盛行，泛舟、浮潛、沙灘露營、衝浪成為時下的熱門選擇，能夠襯托沙灘風情的衣著選擇也愈來愈多樣。再結合想畫出的角色個性，以及背景想設定在風景宜人的細白沙灘、還是熱情洋溢的海島，夏季的海邊企劃絕對值得每位畫手親自挑戰！ ●Tip 1 認識泳衣的類型與結構 泳衣大致可分為「連身式」、「比基尼」、「鏤空式」與「背心式」四大類型，根據背後繞頸設計，又能再區分為「吊帶式」、「繞頸式」、「後交叉式」與「Y字背」。透過交叉組合，就能盡情呈現少女的清純氣息、御姐的神祕從容韻味，或是時下流行的運動休閒感。 ●Tip 2 掌握情境＆角色的個性 你想畫出什麼樣的氛圍？是三五好友暑期課後前往海邊嬉戲，還是千金大小姐在私人海灘享受日光浴？或是在太平洋島嶼邂逅當地的熱情少女，抑或是結合奇幻風格的海洋盛宴呢？ 本書不僅提供情境發想，同時也依據角色體型與個性，歸納出「可愛風」、「率性風」與「熱情風」三道設計主軸，並延伸出12種變化款式，幫助各位更廣泛地擴充素材資料庫。 ●Tip 3 最後加一點細節妝點 角色、衣服、背景，三者大致成形後，最後還要加入亮點，使作品更吸睛！本書不僅彙整了涼鞋、沙灘巾、裝飾小物等海灘道具，也透過專欄說明如何透過島國特有的熱帶植物、繽紛又和諧的泳裝配色，以及襯托優美女體的動感姿勢，進一步醞釀出專屬於夏季的海邊物語。 泳裝是能將女性明媚動人、光彩奪目的魅力發揮到120％的服裝。 本書依據女孩們各自的體型、年齡、性格與平時穿搭，設計出超過100款的特色泳裝。 希望這本書能夠幫助各位在尋找可搭配的泳裝時，能夠從中獲得發想創意，表現出筆下女孩百分之百的迷人與可愛！ 本書特色 ◎14位繪師跨領域合力打造，從精緻的動漫角色彩圖，到泳裝的上下穿搭與細節展示，第一本完整的泳裝教學指南。 ◎全書由【女體畫法】、【泳裝畫法・基本知識】與【泳裝畫法・電繪應用】三大部分組成，從素材收集到實際演練，有了這本就能開始動筆畫。 ◎卷首特別收錄4幅彩圖，並特別邀請職業繪師專章講解CLIP STUIDO PAINT的功能操作與繪圖要點。
漫畫基礎素描：親密動作的表現技法
我想畫出親密接觸的角色互動！女孩子之間臉頰貼臉頰、手勾手的互動方式；男孩子之間勾肩搭背、互相打鬧以及飛撲對方的動作；情侶之間互相靠近，做出親吻或擁抱之類的肢體接觸⋯⋯。許多漫畫或插畫中都會出現角色親密互動的場景。可是，當我們決心要畫出這些親密場景時，總是覺得「很難畫」！「雖然畫得出單一個角色，但當我要畫兩人互動的場景時，突然就變得好難畫」⋯⋯或許你也曾經為此而感到苦惱。本書針對角色之間的「放閃互動姿勢」進行了徹底的研究。從簡化角色身體的「人體骨架」開始，教你掌握人體形狀的技巧，接著再詳細講解親密動作的漫畫素描方式。學會親密姿勢的繪畫技巧，就能畫出更多變的場景。要不要動手畫看看無數個令人怦然心動的友情或戀愛場景？
走光注意！內衣露出心機畫法
色情ＮＯ！ 仔細觀察身體部分的肌肉！ 內褲、內衣、花色、尺寸、陷入肉裡的方式！？ 若隱若現的身體曲線更加迷人， 用技術去填補空虛吧！ 在不同的情況下，有時露出些許的內衣，也是非常合理的吧！？ 女性的內衣能調整身體線條，具備了襯托女性性感的肉體美的重要作用。 運用不同的角度及畫師技巧，以各種視點深入探索內衣的描繪重點。 【繪畫技巧有！？】 身體部位的觀察－－胸部的大小、臀部的曲線 凹陷及空隙更美－－乳溝、股溝、光線及起伏 內衣、內褲的狀態－－繃緊、鬆垮、陷入肉裡、微微隆起 內衣材質－－合身、不合身、鬆緊帶、蕾絲 《重點1的理由》 碰到布的部分，身體會被布按住，因此會產生往外推回去的反彈力，藉此身體和布緊貼，比沒有其他布的地方更為收縮。反之，沒有碰到布的部分（恥丘或臀部的裂縫等）會變成空洞。空洞部分的布，布與身體的接點之間會像架橋般連成直線狀。 《還有重點2、3在書內！》 【特殊狀況－－偏移的內衣！？】 躺臥，或睡醒時內衣從胸部偏移的樣子，既毫無防備又性感。在此將從各種角度檢視，由於身體轉動而偏移的內衣與身體。 【這也很重要－－露出側乳的重點？】 刻意降低背帶的線條，從罩杯稍微露出乳房露出側乳，或是稍微降低支撐胸部下胸圍的土台和側邊的線條露出乳房。穿內衣能直接看見乳溝，不過由於支撐乳房，是漂亮地覆蓋的構造。 因此，比起腋側（外側）的側乳，把重點擺在從乳溝看見的內側側乳吧！ 【害羞也要專注細節－－胯下的注意之處！】 菱形內襠蓋在隆起的恥丘上，所以呈現方式更添性感。加強內褲的皺褶，或是讓襠部線條堆起來呈現鼓起。 雖然在現實中很合身，不過不太會鼓起。為了在圖畫中展現性感，所以比較誇大。 【這種細節也要摳－－內褲的縫法？】 一般縫法、平縫、Ｚ字型、八字型……，多種縫法眼花撩亂！ 但不同的縫法會產生不同的厚度，也是要考慮進去的因素。 【SM狀況下－－內衣及道具！？】 SM道具中，有的是多個枷串連。綑紮力強，自由度也下降，附有鎖頭的連結鎖拘束力更高。 相對於手銬、腳鐐是妨礙身體動作的器具，枷是妨礙行動的器具，所以畫面上不太會感覺到對脖子的不自由。然而，刻意加大尺寸，就能表現妨礙行動和壓迫感這兩者，變成更痛苦的印象。此外，現實中不會有大型的，不過作為圖畫可以當成誇張的技巧使用。 【吸引眼球的魅力－－肉感與皺褶！】 從直接畫出身體的線條，在內衣和肌膚加上肉感，強調女性的柔軟。一面添加肉感，一面用皺褶表現布繃緊和鬆弛的部分，呈現立體感。呈現立體感的重點是，布對身體的緊貼度和陷入肉裡等。 【內衣的裝飾添加－－提升擺動感！】 讓裝飾動起來，想像從頂點垂下布，使頂點的下面部分飄舞，提升擺動感。注意重力和角色的動作大幅活動，便容易表現擺動感。 【跟你以為的不一樣－－可愛型？】 《可愛型》一面露出胸部的形狀，一面也呈現擺動感。 《甜美可愛型》用較大的荷葉邊強調乳圍和臀部的立體感，表現出稍微加點稚嫩感的可愛。 《甜美型》荷葉邊的縱幅大一點，比起「擺動」會更接近「鬆軟」的印象。 好多細節啊！內衣真是一們大學問！ 想要畫得好，快翻開本書！
動漫人物線稿資料集
～全視角掌握作畫的核心──線稿～ 結合動作與角度，通過姿勢創造角色的個性！ 照著喜歡的圖片臨摹，感覺還是差很多…… 人物只要一加入肢體動作，就會變成手腳僵硬、眼歪嘴斜的紙片人…… 我在現實生活就缺乏空間感，有辦法在紙上好好表現透視與遠近感嗎？ 相信不少初次學畫的新手，好不容易終於能輕鬆畫出完美的45度角色設計圖， 但說到要怎麼讓角色「動起來」，總是大腦一片空白，也不知道該從何著手。 為什麼Pixiv、Twitter擁有眾多粉絲的繪師，所創造的漫畫角色會那麼有魅力呢？ 這是因為，角色的魅力來自姿勢的躍動感、場景的空氣感，以及帶有透視的構圖。畫技高超的繪師筆下角色之所以迷人，不只光憑外表的可愛或帥氣，還必須「畫出正確的線稿」，因此才能夠畫出── ✔︎正確的臉部尺寸 ✔︎正確的全身比例 ✔︎確實表現出遠近感 凡是資深的繪師，都會非常重視「線稿」這個階段。 透過姿勢、角度與遠近感，精準無誤地形塑出角色的特質。 不誇張地說，光只是看線稿，讀者就能掌握這名角色的六成人設與個性！ 本書將列舉81個新手也想嘗試的迷人姿勢，介紹從線稿開始繪製的方法。 從表現生活感的站坐走臥，到配合情節的奔跑、跌倒、揮棒、拔刀對峙等驚心動魄的演出，層次遞進地示範如何拆解描繪的過程，並隨時補充注意事項，以及畫得更好的訣竅。 ●Part.1 作畫的基本知識 作畫之前，首先要認識人體的構造，以及仰望、俯視等基本技術與描繪的原則。 ●Part.2 基本動作與姿勢Level 1 這章正式進入線稿作畫。針對站立、走路等基本動作與姿勢，練習畫好線稿的技巧。繪圖時只要留意人體構造與姿勢等整體狀況，就有助於確實提升畫功。 ●Part.3 基本動作與姿勢Level 2 延續上一章的基本動作與姿勢，開始練習角度與空間感更豐富的姿勢。只要確實搞清楚範例與重點，就能夠掌握作畫的關鍵。 ●Part.4 動作幅度與角度大的姿勢 接下來要進入進階姿勢！開始挑戰像是衝上樓梯、跳躍、伸展操等更劇烈的動作，還會有雙人構圖登場。從這個階段開始，如何表現角色的差異也成為描繪線稿的一大重心。 ●Part.5 特徵明顯的場景與姿勢 最後要介紹的是，做出幽靈的動作說著「我好恨啊～」、奮力出擊、奮力踢出等更具特徵的場景與姿勢。再搭配刀槍等工具和更豐富的表情，嘗試畫出更有魅力的人物。 透過本書，了解線稿的繪製法後，再搭配大量的練習， 就能自在畫出最能展現你的風格的漫畫角色！ 本書特色 ◎集結5位繪師，專為不知道該如何描繪人物姿勢的人，專輯推出最扎實的線稿教學書。 ◎仰視、平視、俯視三個視角，結合室內與戶外的動靜態姿勢，拆解成四個步驟，從草稿開始一步步完成作品。 ◎全書依難易度，區分【基本姿勢】、【進階姿勢】、【大幅度動作】與【場景動作】，共介紹81幅指定動作。可作為每日的練習題，畫技提升很有感。
復古摩登和裝女子:角色人物設計指引書
「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」先為大家介紹復古摩登和服的服裝樣式、布料圖案、配件小物和髮型，再提供結合了花朵、童話、奇幻、食物…等設計元素的女性角色範本，透過實際的創作解說，好讓各位了解角色設計的技巧。比方說牡丹的花語有「富貴」、「害羞」、「怕生」…等，在此就應用其中的「害羞」和「怕生」設計出一個遠遠望著心上人的內向女孩，身上的和服是明治時期女學生常穿的樣式，並應用了蕾絲和牡丹花做點綴，頭上也戴著牡丹花和蝴蝶結裝飾，色調則是牡丹的鮮明紅綠，整體看起來就很完整了。最後還有繪畫步驟大公開，內容相當豐富。
擬人化角色設計手冊
～8組風格各異的團體 × 38個充滿魅力的擬人化偶像～ 日本插畫家根據多種主題設計角色 公開創作思維，激發無限創意！ & 花．天氣．撲克牌．寶石．犬科動物．聖代．水族館．方位 4名日本插畫家根據以上主題設計擬人化角色， 並公開設計的思維、繪製過程的技巧！ & 本書特別以設計團體為主軸，介紹以擬人化手法設計偶像組合的實例。 設計多人組合時，必須考量【團員的統一感】， 讓人一看就知道他們屬於同一組合； 還要【避免角色個性重複】以及【設定角色間的關係性】， 透過這兩點，呈現出成員彼此間有趣的互動。 插畫家們將會發揮所長，以各自的視角解說設計女子偶像團體的重點！ & 在角色介紹頁面，會詳細說明【主題印象】、【角色設定】、【設計概念】， 也會針對角色身上的細節一一做解說， 讓讀者清楚了解插畫家的設計思維。 每章節末尾收錄的「插圖繪製過程」，則會帶領讀者學習實際作畫時的技巧。 & 書中提供豐富的創作技巧和設計思維， 在創作遊戲、漫畫、冒險組合、社團活動成員、魔法少女組合等時候，都能派上用場！ & 本書特色 & ◎由4名日本人氣插畫家，傳授擬人化角色的創作技巧！ ◎以設計多人組合為主軸，共收錄8組偶像團體，全38個擬人化角色！ ◎「插圖繪製過程」單元，帶你掌握一幅插畫從零到完成的各種細節與小撇步！ &
讓角色活起來！動漫人物設計與描繪技法
貼合現代繪師需求．多元平台媒體曝光注意事項！ 手遊精緻畫面呈現技巧 人物角色設定．個性呈現訣竅 理解角色設計與插圖的畫法 本書是專門解說智慧型手機遊戲或書籍封面等娛樂領域中的角色設計與插畫畫法的書籍。書內包含總共12位的插畫家以多樣化的做法及想法繪製而成的角色插畫，也很適合做為資料集來使用。 內容為角色設計的主要象徵，從直到角色設定到完稿為止的所有解說。 ①從委託方取得訂單時一起取得的角色印象，設計會基於此內容進行。 ②角色的草稿。進行角色設計時為了讓印象更豐富而畫出的草圖。 ③解說設計角色時的步驟。使用範例逐一解說相貌、髮型、服裝等角色設計上的重點。 ④委託方對於插圖的想像。插圖的草稿會基於此內容進行立案。 ⑤為了讓對完稿圖的想像更具體而繪製的草稿。若過程中繪製了不同的草稿來進行選擇，所有草稿都會展示，並說明優劣。 ⑥製作途中的插圖。記錄並解說製作步驟中會大幅改變觀者的印象。 【有原案角色VS.原創角色】 敘述了原創與擁有原案時的角色設計差異，但也有東西是兩者共通的。所以重要的是將自己喜愛且能畫得有魅力的東西，一邊確認整體平衡並巧妙地將其加入角色內。 【顯示特色的部位與要素】 觀者在判斷角色時，是環視臉、身體、服裝及持有物品等特徵後再總體地進行判斷。為了製作出優秀的角色設計，必須先知道各個部位或要素呈現的內容為何。 【臉．頭髮．表情】 臉蛋是個重要部位，可說是角色的命脈。眼睛顏色、髮色及表情的排列組合可以表現出這個角色的年齡、性格、國籍、身分及強度等多樣要素。 【體型．姿勢．動作】 矮小又纖細的話就像小孩子，全身肌肉的話可能是強敵……這些體型上的表現可讓觀者想像角色年齡或強度，而姿勢與動作則能顯現出角色的個性。 【服裝．持有物品．配件】 服裝或衣服反映的是角色所在的世界之時代、舞台、職業、身份等內容。另外像是讓魔法師拿杖，或是讓喜歡名牌的角色拿著包包等，用這些持有物品可以讓角色的職務、特技、興趣及喜好更容易被觀者理解。
超異能少女作畫資料集
～解放幻想世界！超異能少女全力出擊！～ & 什麼是「異能」？ 「異能」指的是一般人類無法做到的特別能力。 這些能力的種類五花八門，多不勝數。 除了天生就有異能的情況之外，有時候透過努力、裝備或某些事件，也能後天獲得異能。 使用異能進行戰鬥的作品，在動畫、漫畫等創作中都是非常熱門的類型。 & 本書共分成【人物設計】、【互動場面】、【作品繪製過程】三大章節。從三個不同層面講述如何繪製「擁有異能的少女」，提供人物設計的靈感。 & 【人物設計】 在這個單元中，將透過46個角色的人物設計範例，介紹如何把與其能力有關的概念加進人物的設計裡。 除了立繪（人物全身站立圖）之外，同時也收錄了發動技能時的插圖，以及不同版本的服裝與道具。 & 【互動場面】 本單元是描寫複數個角色彼此交流的插圖集。大家感情很好地過著悠閒生活，或是一起馳騁於戰場上等等……這邊將介紹擁有異能的少女之間有點特別的日常。 提供給想要描繪反映角色能力與性格的插圖的讀者參考。 & 【作品繪製過程】 解說互動場面的插圖如何從頭開始繪製到完成，其中包含用色、特效等多種作畫技巧。 & 風、雷、水、火、土、血液操控、預知、光、磁力…… 異能少女的世界是沒有邊界的，有多少創意，就能創造出多少迷人的角色！ 讓我們一起進入超異能的世界吧！ & 本書特色 & ◎日本插畫家提供46個人物設計範例，滿滿的靈感寶庫！ ◎提供13幅超異能少女的互動場面，並解說插圖背後的故事與概念。 ◎提供2幅插圖的繪製過程詳細解說，包含用色、特效等襯托出情景的小技巧。 &
漫畫編劇特訓班：設定、劇情、角色、插曲一本就通！【暢銷新版】
劃時代的漫畫編劇技法教學書！ 本書針對創作短篇漫畫時最為重要的四個要素： ①故事設定、②故事劇情、③登場角色、④故事中出現的各種插曲， 由日本「海豚漫畫更新學院MBA」創辦人兼講師，獨創許多神奇訓練法，是前所未見的漫畫編劇教學工具書！ 系統性提升編繪漫畫的能力，讓你投稿無往不利！ ★如何想出好點子 1. 鎖定焦點 2. 善用曼陀羅圖 3. 接觸從未想到過的點子 ★提升構築能力 1. 將作品摘要 2. 將作品抽象化 3. 重新構築作品 ★如何提升故事密度 1. 從背景故事下手 2. 以畫面來表現 & ★設計插曲的重點 1. 在插曲中加入自己的實際體驗 2. 將自己徹底當成故事角色 3. 注意細節 本書並非一般畫技技法書，而是教導讀者如何畫出一篇16頁或32頁的短篇漫畫。為什麼是16頁或32頁呢？因為這是漫畫出版社舉辦新人獎時，大多會要求的投稿規格。 很多人會畫很漂亮的人物、會編出有趣的故事，但要如何將你的想像具體呈現在16頁或32頁的篇幅上，就是一門學問了。 本書按順序分四大要點：①設定、②故事劇情、③角色、④插曲，分別做說明，這是和各位一樣的初學者共同研發出的技法。每一章節的說明都很詳細，還會在示範的漫畫草稿上解釋為何這一格要這樣處理，一目瞭然。對有志從事漫畫家或對漫畫有興趣的讀者，是很好的一本入門書
動漫神構圖 畫出女團表現力
～一冊掌握萬用構圖技法～ 複數人構圖研究會全力打造，精選16種基本構圖結構 傳授描繪多名女孩齊聚一堂的表現法，瞬間提升作品吸睛度！ & 不分繪師或漫評人，在分析一部作品畫技優異時，絕對少不了的指標之一就是構圖。 只要稍微涉獵動漫領域，相信肯定對「構圖」這個詞不會感到陌生。 不過，若是要為構圖下個定義，我們又該如何解釋呢？ 簡單來說，構成一幅插圖的所有要素，就是所謂的「構圖」！ & 一幅畫作的構成元素，包含角色、物體、姿勢、背景等眾多要素。 技術純熟的繪師，在下筆之前，都會先在腦內模擬出想要的效果。 比如人與物的相對位置、平等並列還是大小差異，或是從怎樣的角度切入、顏色的運用…… 思考構圖，其實也就是思考如何配置這些要素，才能造就最理想的畫面。 & 本書以「描繪女子團體插圖」為主軸，彙集16種適合入門的基本構圖，更進一步根據女團常見的人數組合分類，重點提示構圖特色與適用效果，並搭配大量範例，帶領初學者以最有效率的方式培養構圖直覺。 & 無論是美聲二人組的原聲帶封面、三重奏女團活力四射的校園海報，還是偶像團體的華麗演出，都能在本書中找到易懂又實用的駕馭技法。 & ●三角構圖法……✓帶出穩定性 ✓帶出躍動感 將主角的臉、手或背景物件等，配置成三角形的端點，在畫面上構成三角形圖案，是營造穩定構圖的常見技巧。使用倒三角形，則會形成不穩定的失衡感。 新手村挑戰▸▸試著組合等腰、直角與倒三角形，畫出偶像式跳躍的構圖！ & ●放射構圖法……✓帶出躍動感 ✓營造景深 從消失點延伸出多條透視線的構圖，能夠有效呈現景深，或是從消失點朝外展開的開闊空間，非常適合繪製遠近感強烈的畫面。 新手村挑戰▸▸眾成員圍成一圈，再加上仰視角度，表現出大家團結一心的心情！ & ●對稱構圖法……✓展現獨特性 ✓帶出穩定感 先將畫面分成上下或左右兩半，再把要素對稱配置，展現有如鏡像般的效果。兩名角色並排、面對面或背對彼此，都能醞釀出高雅又穩重的氛圍，洋溢著少女憧憬的夢幻感。 新手村挑戰▸▸視著描繪綜藝節目裡兩位隊長最後衝刺的場面，究竟獎落誰家？ & 本書特色 & ◎16種構圖技法✕123幅插圖，不只解析構圖的特點與效果，更透過範例實地教你如何運用！ ◎學園風、戰鬥系、偶像風，整合女團三大常見題材，就用構圖提升動漫創作的魅力。 ◎構圖方法怎麼用？範例運用導引線、色塊與透視法，拆解主從人物，快速掌握畫面張力。 &
妄想成真！女體臨摹練習簿
腦中的妄想呼之欲出，但不知道該如何展現嗎？ 想要學習繪製插圖，卻不知道該從哪裡下手嗎？ 「臨摹」是最適合初學者的學習方法， 用令人愉快的「幸運色狼」插圖練習臨摹，解放自己的妄想吧！ ◆在少年漫畫或動畫中常聽到的「幸運色狼」是指什麼？ 所謂的幸運色狼，指的是碰巧發生的色色情境。 比如「打開教室的門，卻不小心撞見正在換衣服的女孩子只穿內衣的模樣」， 或是「急忙趕路時與女孩子相撞，摔成一團後才發現自己正抓著女孩子的胸部」等等，這些都是幸運色狼情境。 重要的是，這些都只是「碰巧發生」的事而已。正因為是碰巧發生，才算是「幸運」，才能得到原諒。 ◆只是「臨摹」，能提升繪畫技巧嗎？ 臨摹可以藉由手的動作學會插圖的基礎，非常有效！尤其對「雖然想畫插圖，但不知道從何下手」的人特別有幫助。 為了畫出性感又有魅力的插圖，可以透過臨摹富含各種技巧的範本，先習慣如何描繪插圖。 如果覺得自己已經習慣了，就接著在臨摹的過程中，注意人體的比例、角色的配置或是取鏡角度等細節吧。 本書依照難易度分成3個章節。 第1章收錄只有【1名女孩子】的插圖，第2章則收錄有著【2個角色以上】的插圖，最後第3章收錄【加入背景】的插圖。 臨摹教學頁面也分為3步驟。從【描摹】開始，先練習順暢地畫出線條；接著，在裸身的圖上【畫上衣物】，掌握藏在衣服底下的身體線條與衣服的畫法。最後直接【看圖臨摹】，仔細觀察範本，抓出繪畫重點。 循序漸進地學習，就能一步步增強繪畫實力。 讓我們一起描摹讓人害羞心動的場景，愉快地學習吧！ 本書特色 ◎共收錄58個令人妄想暴走的幸運色狼情境，愉快地描繪有點色色的插圖吧！ ◎全書依照難度分為3級，從描繪1個人物開始，進階到複數人物、有背景的插圖，循序漸進學習！ ◎臨摹練習也分為3步驟，從描摹，到自行畫上衣物，最後直接看圖臨摹，一步步掌握繪製的竅門！
古風漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！ 本書特色 ◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
