漫畫角色髮型設計入門
190款髮型圖鑑！超實用漫畫技法！& 百變髮型全攻略，髮型應用大補帖！ & 從搭配臉和頭形開始，畫出充分發揮頭髮魅力的造型，從頭髮的結構和配置、動態等基礎知識，畫出千百樣人物風情！ & 本書分享了大量繪製頭髮的解說示範、髮型設計祕訣，包含如何表現頭髮的柔軟度、蓬鬆感、波浪、捲度、各式各樣的辮子，以及髮夾、髮帶、帽子等飾品畫法，更有讓人物魅力倍增的動態髮型解析，一看秒懂，一畫就學起來！& & 本書特色 & ＊作者不藏私分享多年創作與教學經驗，從0基礎到立即學會、掌握畫髮型的各種技巧，都有完全解說。 ＊各式髮型畫法都有詳盡步驟示範，一定能幫助你有效練習，畫技大精進。 ＊美型訣竅一一破解，從臉、頭形、髮絲、位置、比例……等關鍵解析，精準突破畫不好的盲點。& ＊附有實用的「髮型圖鑑」，讓你盡情畫出創意無限的絕美髮型！ &
漫畫角色臉．髮型．表情入門
上、下、左、右 你以為臉部只有這些角度嗎？ 30年漫畫教師親授！360°全方位「臉」解析 表情、骨骼、肌肉、髮型、年紀、男女 全角度視野大開！ & 你知道嗎？ 人體肌肉最多的地方就在臉部，皺眉平均要動用到43條肌肉，而微笑則平均用到17條肌肉。 & 每條面部肌肉牽連所產生出不同的角度及陰影，都可以產生出豐富多樣的表情變化，去呈現角色的內心活動或傳遞語言訊息，更加上不同性別、年齡及搭配的髮型，製造出許多條件上的差異，增加繪畫下筆的難度。 & 在如此複雜的肌肉系統下，必須全方位的考慮所有細節．才能繪畫出最適切的表現。 詳細解說同表情不同角度之畫法，以真人對照漫畫帶領你入門，更提供素描一覽表，讓你輕鬆臨摹各種角度！ & 零失手！百分之百成功！ & (1) 藉由照片和圖解，完整解說！ 許多作為作畫資料的照片、插畫和插圖一起刊出。一起來學習臉部的角度和部位等的畫法。 & (2) 能經由過程，學習畫法！ 從輪廓的畫法到部位的畫法、依照角度的外觀等，都將按照順序仔細解說。從照片開始畫的步驟也要確認。 & (3) 從360度各種，角度解說 不只正面，側面和斜側面、仰視和俯瞰等，從各種角度的照片與資料也很豐富。 & 【ZOOM】 重要的地方藉由「ZOOM」擴大確認。 & 【YouTube專家的畫法】 特別在YouTube公開專業繪師火照ちげ的畫法示範！和書本搭配也觀看影片，作為作畫的參考吧！ & 【360°素描一覽表】 提供眼睛高度、仰視、俯瞰等三款不同角度的臉部畫法一覽表，可以立即翻閱參考，自由呈現想要的感覺。 & 掌握描繪漫畫角色臉部的基本吧！ 理解了臉部的骨骼、肌肉的構造與組織後，根據樣本照片，以眼睛高度、俯瞰、仰視等各種角度描繪吧！ &
動畫師羽山淳一的人體動態速寫 女性角色篇
～大受好評的人體動態速寫系列第三集！～ 擔任《黃金神威》主動畫師、《pet思維覆寫》人物設計的頂尖動畫師．羽山淳一 用超過400幅速寫，展現女性特有的曲線、動作與生命力！ 女性的身體曲線豐富、姿態也與男性大相徑庭， 相信有不少人因此不擅長描繪女性。 但女性角色是每部作品裡不可或缺一環。 畫出自然又靈動的女性角色，才能讓作品變得更加多彩！ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種女性角色的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中， 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素， 搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。 本書以科幻作品中女性角色可能擺出的姿勢為中心， 網羅了逼真的武打動作、日常生活中的動作，到性感姿勢等各式各樣的動態速寫。 書中共分為5大章節── ．Chapter1【女性的體型特徵】 解說「體態」、「臉型」、「五官畫法」等描繪女性的基礎知識。 ．Chapter2【女性角色的武打動作】 示範「跳躍」、「出拳」、「手持武器」等女性活躍於戰鬥場面的動作。 ．Chapter3【性感姿勢集】 描繪「臥躺」、「撩頭髮」、「回眸」等風情萬種的姿勢。 ．Chapter4【其他姿勢】 羅列「閱讀」、「用餐」、「跳舞」等日常生活中的各種姿勢。 ．Chapter5【動作修正講座】 為徵集而來的畫稿進行修正，藉此解說動作平衡、女性身體構造等作畫重點。 資深動畫師．羽山淳一用男性的視角觀察女性姿態， 捕捉關鍵神韻、身體特徵及動作傾向，並化繁為簡， 用最直接的線條勾勒出400多幅動態速寫。 透過這本動態速寫集，你也能畫出更加自然、活靈活現的女性角色！ 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫，介紹戰鬥情境、性感姿勢、日常生活等各種場面的女性動態。 ◎羽山淳一親自撰文，詳細解說描繪生動女性角色的訣竅。 ◎追加「繪製版權插圖」的解說──從連環動作畫中挑選出關鍵動作，重新修飾成可用於海報的插圖，並解說挑選動作以及調整細節的方法。 &
創造CP感滿滿的漫畫人物
人設+動作+場景+劇漫演示=描繪生動人物的基礎知識 掌握動漫人物配對技巧，創建最具吸引力的主角與配角！ 繪製人物插畫或是劇情漫畫人物設定，塑造心愛角色的關鍵就是——魅力和說服力！因此， 表達角色的感情和個性非常重要！ 本書以最實用的8類「二人組」(CP)人設為重點教學，從五官、表情、髮型、造型設計、姿勢、動作到插圖構圖、劇漫應用，都有清晰易懂的教學，絕對能幫你掌握創建角色的技巧。 本書特色 ＊從各種表情、動作的搭配和解析教學，學會表達角色的個性和關係。 ＊從靜態姿勢到動態姿勢示範，完全掌握人氣插畫姿勢和場景！ ＊學會表達角色關係的構圖，可廣泛應用於插畫、海報、同人誌封面等。 &
速學人體力形技巧 畫出力的表現4
影響全球繪畫概念的「FORCE」系列新作── 讓你更快速、有效地學習「力量表現技巧」！ 力形＝有力的形體＆形狀 人體結構在運動時，會有力量流竄在裡頭， 每個部位都成了「力形」，每個動作都展現力的作用方向， 畫出力量充滿於結構中的樣子，才能讓人體「活」起來！ 如何在一幅人物畫中，表現出動作的張力？ 肌肉、結構的方向力、作用力又該怎麼呈現？ 因動作而形成的人體律動，要怎麼自然地繪出？ 這些都是讓角色活靈活現的必備要素。 「FORCE力量繪畫」，是藝術家麥可・瑪特西依自己畢生的繪圖經驗定義出的完整架構， 用分析畫作，有系統地清楚說明「力」的概念。 三十多年來，這個技巧已造福了無數的插畫師、藝術概念家、角色設計師。 系列作已出版多冊，且翻譯成多國語言， 每冊皆以數百張充滿力量的人物畫為範例， 教導觀者以「力」的方式觀看和繪製圖畫。 每幅畫的姿勢充滿了力量和戲劇性， 清晰的肌肉線條能幫助觀者理解動作中所運用的身體結構。 力的概念小學堂： ■方向力 使用線條來傳達能量的概念，也就是力量， 線條從某一處開始，中間展現出主軸，之後畫到某處結束。 ■作用力 當一股方向力施加到另一股方向力上時，就成為作用力。 原先的方向力將決定這股作用力的強度。 ■導引邊 導引邊指的是引導動作方向的身體邊緣。你會發現這是作用力最多的地方。 導引邊也是繪圖時的最佳下筆起點。 ■力量形體 利用「透視」、「轉折邊」、「中心線」、「環繞線」等基礎的素描概念， 搭配方向力和作用力所營造的自然律動，加重人體動態線條。 ■律動的路徑 一股方向力只有可能轉變為作用力、繼續下去或分裂。 方向力永遠不會在人體的一側跳著行進，單一的一股方向力會呈現出「C」型曲線， 兩股具有作用關係的方向力才會形成「S」型曲線。 讓方向力、作用力、律動等FORCE概念，流竄於你的畫作之中， 充滿生命力的人物便躍然紙上！ 本書特色 ◎逾200張的『速寫圖』，標示出方向力、作用力、轉折邊、環繞線等力的概念，透過不斷展示人體律動的規律，訓練一眼辨識力形及力的走向。 ◎每幾頁就圍繞著一個重要的FORCE 概念，以圖畫示範。每個FORCE概念都有簡短的段落進一步提示並說明技巧。 ◎以『→』來了解方向力及作用力，其箭頭標記的尾端點、中間頂點（力作用的地方）和前端（起點），建構運動中的人體形態。 &
韓國名師的光與顏色繪畫指導課
～掌握光的法則，玩轉色彩世界～ 以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色，就能呈現出超棒色彩！ 我們的周圍環繞著光線與色彩。 陽光和月光以不同的方式照耀同個世界， 隨著時間、場所變化的光創造出五顏六色。 了解創造出色彩的光，觀察世界的視野就會愈加豐富， 而且蘊含五顏六色的繪畫可說是比文字更出色的語言， 就讓韓國繪師Rino Park利用現正流行的韓漫風格插畫， 為你徹底解說光的法則與千變萬化的型態。 人類藉由觀察掌握視覺資訊。 觀察目標的形狀、構造、顏色、材質和人眼所見的一切都是「視覺資訊」。 反覆觀察愈久，獲得的資訊愈多。 但是「顏色」是觀察者所感受到的主觀感覺，因此經常導致視錯覺。 譬如「蘋果是紅色的」這個資訊非常主觀、片面。 事實上，純紅色的蘋果很少見，蘋果紅只是一種被符號化的資訊。 為了得知真實的顏色，就必須了解讓顏色顯現出來的「光」。 光是一種物理概念，很難靠直覺來觀察，但光與顏色的原理是很重要的知識。 以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色的話，就能呈現很棒的色彩。 跟手繪相比，電繪上色法的選色和混色過程自由許多， 所以上色方式和風格也是多到數不清。 不管採用什麼上色法，都應該思考看看要怎麼表現事物。 簡單華麗的感覺或寫實深刻的表現等等，主觀符號決定了畫作的呈現方式。 每種上色法適合表現的氣氛都不一樣，沒辦法套用公式。 無論選擇什麼風格，上色的時候一定要對光和顏色有基本的了解， 所以本書提供從光與顏色的基本概念，到照明、材質、現象等光的各種變化，以及上色實務的教學。 大量的圖解和豐富多采的範例插圖，讓你透過「圖像」輕鬆學習！ 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列，用「圖解」示範近年漸成風潮的韓漫風格！ ◎全書分為8大章節，從基礎知識、光線和顏色的規則，到照明、材質、上色技法等，階段性掌握光與顏色千變萬化的型態！ ◎實務操作不遺漏！詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟！ &
不准畫太好：人氣YouTuber的4大繪圖障礙破解術
～獻給所有從事繪圖創作人士的「撞牆期」開悟寶典～ 圖畫得很爛、作品沒人看、案子不上門、沒有幹勁， 創作者的4大煩惱，就由網紅繪師帶你解決！ 從來都沒有畫過圖的我，該怎麼畫出第一張圖呢？ 我會用電腦繪圖，可是畫技不好，但是都用素材來完成圖，別人會覺得很偷吃步吧…… 投入很多時間練習，但成品總是離完美差太遠了，有沒有什麼練習的好方法？ 看了時下蔚為話題的當紅動畫，總是想拿起筆，嘗試在筆記本上塗鴉最喜愛的角色； 定期追蹤Pixiv、Twitter活躍的繪師，讚嘆高完成度的美圖的同時，也不禁躍躍欲試起來。 「繪畫」這件事說來簡單，但到底要怎麼做，才能達到神繪師的境界呢？ 如果缺乏天份，也不擅長分辨顏色的細微差異，是不是就沒辦法畫好圖了？ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授繪師養成術！◆◆ 訂閱人數突破90萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述初學者的煩惱，他所給出的答案是「先不要想這麼多」。 不要執著於練習，不要想著畫圖，只需要記住這句口訣：「不准畫太好！」 【關卡1】總是畫得眼歪嘴斜，還有得救嗎？ 想學習繪畫的人，其實已經具備一項最有力的才能，那就是──比任何人都熱愛畫圖！ 針對初學者，齋藤直葵老師最推薦的方法是從「做圖」開始。 也就是仰賴軟體的變形、複製貼上等功能，快速完成一幅作品。原因有三： ☑︎重點在於「讓人開心」的目標，而非手法 ☑︎優先培養想像力，畫技之後再說 ☑︎借助軟體，拓展表現的幅度與手法 如果總是煩惱怎麼練習畫好線稿、總想著先扎實基礎再畫，就永遠不可能完成一幅作品！ 利用軟體修正作畫的不良習慣，從錯誤中培養比例均衡的眼光，畫技提升的速度將超乎想像。 【關卡2】作品發表都0回應，灰心到只想躺平 「我都畫得這麼辛苦，為什麼沒人理我？」 「明明那個人畫功普普，大家卻很喜歡……」 如果你也曾經浮現這樣的念頭，不妨先試著想想：得到很多感想回饋的人，和始終無人理會的人，最根本的差異是什麼？ 畫技？朋友多寡？還是能不能跟上流行風格？ 其實都不是，讓作品受歡迎的竅門，就是考驗你有多會「送禮物」！ ▸▸①送禮的「對象」是誰？ 想畫一張給男高中生看的圖，就要思考「他們會想看什麼東西？對什麼題材感興趣？」，答案可能會是「酸甜苦澀的青春」或「熱血的帥氣戰鬥」，但是「粉紅泡泡的可愛動物」的機率想必會低許多。 目標受眾的輪廓愈清晰，就能讓你的作品更好打中讀者。 ▸▸②該在「什麼時候」送禮？ 試著想像配合萬聖節的插圖，假如延遲到聖誕節才發表，會發生什麼事呢？一定會被滿滿的應景插圖淹沒到不起眼的角落，甚至親友都忍不住吐槽「怎麼在這種時候發」。 鎖定發表時間點，抓住關注度的巔峰，讓你的作品獲得最大限度的曝光。 ▸▸③我「應該」送出這份禮物嗎？ 動漫圈現在最流行◯◯作品，只要畫個同人圖，簡簡單單就能獲得關注了吧？ 這麼想可就太小看讀者的敏銳度了！喜歡的程度、敷衍交差的心態，都會透過作品傳達給讀者，反而更容易引起反感。只要你的「立場」不適合，對方就不會輕易接受你的創作。 本書收集33道畫畫新手與新人繪師常撞牆的關卡，並以QA濃縮20年來身處第一線的體悟。 這是為每一位抱有繪師夢的人所寫的指南書，不只提供具體可行的練等攻略，更是助你從「業餘」蛻變為「職業」的內功心法。 不要求畫出細節面面俱到的美圖，而是要畫出你心目中的理想構圖！ 抱著這股信念，拿起畫筆，更加自由地拓寬繪畫的視野吧！ 本書特色 ◎全書以QA體例構成，介紹繪師初心者的六道關卡，由齋藤直葵老師親自回答解決方法。 ◎由老師筆下的三名可愛角色提示重點，陪你度過一道道的關卡，無痛提升畫技。 ◎每個章節都有收錄齋藤直葵老師的YouTuber QR碼，搭配影片學習更有感。 &
50個人物素描關鍵點
～不需要看著對象物，也能畫出自然的人物～ 「美術解剖學」×「批改式教學」 有效提升繪製動漫人物畫的功力！ 繪畫原本是自由的。各種創作表現都是讓人變得更加自由的行為。 隨心繪畫是非常快樂的事，不過各位是不是煩惱著每次都只能畫出相似的圖，總是解決不了作畫上的毛病呢？ 如果沒有知識，當然就沒有能力修正；有些「自由」，是必須靠知識給予的。 本書運用「美術解剖學」的理論，幫助讀者了解人體構造與各部位活動的機制。 掌握這些知識後，即使沒有實際的模特兒或照片資料，也能隨時畫出自然的人體。 本書的最大特色是採用「批改式教學」，讀者可以看到「明顯很奇怪的圖、說不出來哪裡奇怪的圖」進行修正的過程。這麼一來，對於如何將知識運用在作畫上，應該可以了解得更具體、更透徹。 【批改式教學順序】 ①先提示有問題的範例。 ②摸索範例的問題點。 ③接著是知識教學。先介紹相關部位的解剖學，再確認問題範例中哪裡出了問題。 ④活用知識，對範例進行修改。 本書依照學習進度分成5大章節，從整體概念，到人體各大部位的分別解說，最後再帶領讀者應用前幾張所學的知識，以更大膽、生動的技法作畫。 【第1章 身體有連在一起嗎？】 看到人物畫時若覺得有種「不協調感」，多半都是因為全身各部位沒有好好連在一起。掌握整體的連結最好的工具，就是骨架。 如果想掌握各個部位的連結，描繪出寫實的肉體表現，那麼就需要學習美術解剖學。 【第2章 按自己習慣與喜好描繪的臉……要不要再一次確認那張臉呢？】 在漫畫類插圖中，細節被省略最多的就是臉部與頭部。由於許多人都是無意識下按自己的習慣來作畫，所以自己往往不會察覺奇怪的地方。雖然頭在全身來看不是特別大的部位，但說頭部表現能支配整體的方向性一點也不為過。 【第3章 若能徹底了解肩膀周圍的構造，就能輕鬆描繪上半身的各種姿勢！】 肩膀附近的身體連接常是作畫上的一大難點。其實脖子會稍微往前傾，並不是呈一直線。此外，背面的斜方肌、正面的胸大肌都是有厚度的。而「肩帶」也非常重要，胸骨、鎖骨、肩胛骨共同圍繞胸廓，形成拱狀，並聯合移動手臂。 【第4章 以腿部為主角的姿勢】 坐下與打鬥等等，都是在描繪腿部時相當困難的姿勢。關鍵在於髖關節與膝關節。因為兩者會聯合動作，所以腿部的開闔程度會隨膝蓋的動作而有所變化。另外，也會詳細說明腿部的肌肉。 【第5章 不看物體也能畫的知識，在觀看物體時才會發揮最大力量！】 本書並非推薦各位不要看著物體作畫，作畫者的工作本來就是觀察物體。已經學會如何「邊想邊畫」的各位，應該「可以看見以往看不見的事物」了。 只要帶著醒悟後的眼光，就能輕鬆畫出更生動的姿勢，或大膽地採用更接近Q版的誇張姿勢。 經過反覆「找出問題」→「學習知識」→「修正錯誤」的過程， 能夠扎實地培養出「用頭腦作畫」的能力。 擁有這項能力，在繪畫上的表現就能更加自由、寬廣！ 本書特色 ◎匯整50個一定要記住的人物素描關鍵點，讓你的繪畫功力得到飛躍性提升！ ◎採用「批改式教學」，從實際範例中找出問題、學習知識、修正錯誤！ ◎以「美術解剖學」的理論幫助讀者奠定基礎，最後再帶領讀者嘗試採用更大膽生動的繪畫風格！ &
史丹‧李漫威漫畫法
經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現 史丹‧李親授、官方首度公開 漫威娛樂藝術的第一本書！ 史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？ 既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界 漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。 本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。 本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！ 【讀者好評推薦】 如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。 這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。 如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。
英姿颯爽！漫畫商務男士西裝技巧：完美詮釋各種肢體狀況下的禁慾系西裝男子！
認真工作的男人最帥氣！ 穿上襯衫、打個領帶、最後套上西裝外套…… 專業又添加一點禁慾的色彩（？） 汗珠順著脖子滑入領口、隱隱約約透出襯衫的肌肉、拿東西時袖口內縮露出來的手腕線條、鬆開領帶時清晰可見的手背筋骨跟修長指節…… 各種表情、臉部刻劃、手部的細節、工作時的各種姿態， 呈現出不同情境下的西裝男子日常， 細膩的解構說明，提昇人物的真實感！ 讓你從職場菜鳥一路畫到公司老總都沒問題！ 冒冒失失的活力新人， 禁慾自律的美男同事， 神秘腹黑的邪氣主管， 沉穩幹練的儒雅經理， 這些你都沒有！！ 拿起這本書！畫吧！畫裡什麼都能實現！ 詳細揭開西裝的秘密！ 西裝的小細節實在是太多了！ 【西裝外套──剪裁】 一套正式的西裝有所謂的經典、流行、傳統美式剪裁。 【西裝外套──領口】 西裝外套有標準領、劍領、絲瓜領，絲瓜領多為禮服或典禮時候會使用。 【西裝外套──鈕扣數量、鈕扣排數】 排數分為單排扣、雙排扣，扣子數量則從兩顆、三顆一直到六顆都有， 繪畫時的小訣竅是最下面那顆通常都不會扣，純裝飾用。 【西裝外套──後面的開衩】 中央開衩、鉤型開衩、側邊雙衩、無開衩，據說開衩是為了讓人們穿上西裝外套後更便於行動才衍生出來的設計，可說是決定人物背姿的一大重點。 【西裝外套──腰部口袋】 有蓋口袋、零錢袋（票袋）、斜口袋、斜零錢袋、貼袋、無蓋口袋，西裝外套的腰部口袋有各種形狀設計，也是左右整體印象的一大重點所在。為了避免版型走樣，不在裡面放東西是約定俗成的準則。 【西裝外套──胸前口袋】 單滾邊口袋、船型口袋，橫向外嵌另一塊方形布料的口袋設計，為現今的主流款式，特色在於俐落的線形外觀。 【西裝外套──袖口鈕扣】 三顆鈕扣、四顆鈕扣、疊扣、雙顆鈕扣，西裝外套袖口雖縫有鈕釦，但大多數都只是縫在閉合式袖口上面，徒具裝飾作用。 因為西裝的小細節如此繁雜多樣， 也增添了精緻的專業感， 更不用說到花紋、長度、裝飾、配件， 也是很講究個人特質， 從最常見的領帶打法、花色、領帶的酒窩， 這些都是呈現出繪畫技巧及需要真實呈現的地方， 讓我們一起了解並畫出不失真的西裝男子吧！ &
動漫角色電眼繪製技法
～第一本「眼睛」圖鑑！將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡～ 深邃的、朦朧的、有如寶石般，學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說，眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵，除了構圖外，一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼，更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中！ & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則，以及光影等上色觀念後，下一步要挑戰的，就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光，以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧，光是畫眼睛，就能處理這麼多的課題！甚至可以說，畫好一雙眼睛，就能賦予插圖極高的完成度！ & 事不宜遲，各位現在就請拿起畫筆，跟著神繪師的殿堂級教學，嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧！ & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛，並不講究如實還原現實生活的眼睛結構， 只需要掌握這四個部分，就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔：位於瞳仁中心，偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜：決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛，都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外，本書也將分析虹膜與瞳孔，幫助初學者將抽象模糊的視覺感受，轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔＋暈開的虹膜→→→暈染的透明感，可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮＋漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心，帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔＋輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法，正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔＋漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比，複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方＋反光虹膜→→→少女漫畫常見手法，降低瞳孔存在感，展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色，與眼睛形狀一樣，都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說，冷色系會讓人感覺冷酷、知性，暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白，不如掌握色彩語言，讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧！ ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼，還是單純想把眼睛畫得更好，亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法，本書都能幫助各位初學者，解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑，17位神繪師✕17種風格，無論哪種畫風，都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法，更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧！每種眼睛搭配1～2種顏色變化版，令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學，並附有面版數值參考＋色盤色碼，如何選色、如何設定筆刷參數，都能依循現有教材扎實練習！ &
熱戀情侶繪製技法
～甜度100％！情侶互動姿勢大集合～ 高中生情侶、身高差情侶、執事與大小姐⋯⋯ 介紹6對情侶 × 21種親熱互動的繪製技巧！ & 本書是以「熱戀情侶」為主題， 專為想深入了解男女互動畫法的創作者所寫的繪畫書。 在同一個主題下， 6對情侶會依照人物設定做出不同的舉動。 讀者能學習到如何根據角色之間的關係， 繪製出更細緻、生動的插圖。 & 就讓以下6對情侶，帶各位進入熱戀的世界！ & ．男高中生✕女高中生 這對是粗眉下垂眼男高中生，與雙眼皮中長髮女高中生情侶。 兩人才剛開始交往，緊張感與青澀感相當明顯。 & ．貓系男孩✕犬系女孩 這對是我行我素、個性彆扭的貓系男孩，與開朗活潑、善於溝通的犬系女孩情侶。 兩人交往時間很長，給人不論做什麼姿勢都不會動搖的穩定印象。 & ．高個男孩✕嬌小女孩 這對是很會照顧人、有些靦腆的高個男孩，與活力充沛、愛撒嬌的嬌小女孩情侶。 兩人身高相差約30公分，因此常被人看作是兄妹。 & ．不良男孩✕模範生女孩 這對是容易遭人誤解的不良男孩，與綁著招牌辮子頭的模範生女孩情侶。 乍看下兩人的個性完全相反，但其實他們是最了解彼此的人。 & ．男教師✕女學生 這對是個性溫和、鮮少生氣的男教師，與個性成熟強勢的女學生情侶。 由於兩人的關係是祕密，行動時會比其他情侶更在意他人的眼光。 & ．執事✕大小姐 這對是喜歡大小姐到無可救藥、身穿招牌燕尾服的執事， 與擅長撒嬌、怕寂寞的大小姐情侶。大小姐被擅長捉弄人的執事玩弄是兩人關係的重點。 & 透過本書中上百種的姿勢範例， 能讓各位學習到如何根據角色之間的關係性，構思符合人物設定的自然互動姿勢， 讓你筆下的情侶互動不再千篇一律！ & 本書特色 & ◎6對不同設定的情侶 × 21種互動情境，變化出上百種姿勢！ ◎每個姿勢提供3種不同視角，全方位解說姿勢細節！ ◎根據情侶的人物設定構思出自然的互動，生動呈現角色之間的關係！
人物表現繪圖教室
～看圖學習繪製人物的法則～ 用平易近人的插圖和解說，帶你徹底掌握人體表現 隨心所欲畫出理想的人體動作！ & 本書運用作者平常練習用的圖畫、簡單明瞭的示意圖，搭配口語化教學。 即使是艱澀的人體解剖知識，也能一看就懂！ 最適合初學繪畫的新手。 & 本書共分為5大章節， 從臉的畫法、基礎人體比例，到角色設定應用，全部囊括其中。 & ．第1章 描繪人物的臉 徹底解說人物的門面──「臉」，包括基本比例、運用幾何圖形繪製多種臉型，以及不同角度、年齡層、人種的臉部畫法。 & ．第2章 人體比例與人體解剖學 介紹人體基本比例＆人體解剖學知識。了解基本的理論知識，才能畫出自然的姿勢與動作。 & ．第3章 各種體型的人物 搭配前一章學過的人體知識，分析各式各樣的體型，有助於設計出充滿個性的角色。 & ．第4章 熟悉日常繪畫中的肌肉畫法 從作者實際的作品中觀察肌肉，分析各式各樣的肌肉畫法。 & ．第5章 人物的表現 人物設定的實戰演練，能夠從中了解構思角色的過程。 & 如果不具備相關的理論知識， 即使埋頭苦練，也很難畫出自然的人體。 唯有認真打好理論基礎，才突破人體表現的困境。 想要無痛學習人體知識，就從這裡開始！ & 本書特色 & ◎運用作者平常練習的圖畫，用最簡單且充滿趣味的方式解析人體畫法，無痛學習！ ◎從最重要的臉，到人體比例、體型、肌肉，以及角色設定實戰演練，循序漸進提升繪製人物的技巧！ ◎口語化的解說讓你就像到繪畫教室現場上課一樣！ &
魅惑BL動漫繪製：互動表現就從手腳開始【暢銷回饋版】
☝ 博碩嚴選！專業動漫畫家必需擁有的經典之作！ ☝ 好評再上市，回饋發行中！& & 讓BL繪製更加增色的必備一冊！ & 本書中的插畫是由現任遊戲插圖設計師×漫畫家所描繪的， 刊載了共計200張以上豐富的肢體糾纏插畫， 並描述了其中的繪製重點！ & 本書聚焦於男性同志的肢體糾纏，透過插畫來介紹其手腳動作的繪製方法。 在繪製BL作品時，應該會對男性同志的手腳糾纏感到不知所措吧！ 正因為不常見，在不知道該如何繪製才好的情況下，往往會擱筆作罷，或是出乎意料地畫成女性般的描寫。 表現男性的纖細動作時，細微的手腳描寫是有其必要的。 話雖說如此，該描寫一旦無法掌握身體的動作來繪製，生澀的觀察往往會把該場景的氛圍給破壞殆盡。 & 本書利用多達230張的插畫來介紹手腳的動作，並且學習男性多樣化的手腳糾纏方法。在延伸介紹的「Variation」中，將針對每張插畫做重點解說。另外，在插畫著色上，也提供了整體上色方法的解說單元。 為了繪製出更有魅力的BL作品，請大家務必活用本書！
龍族傳說：高木アキノリ作品集＋數位造形技法書
實力派．高木アキノリ期待已久的造形作品集從原創的龍族角色作品到商業原型，一舉收錄各種造形作品！除此之外，還傳授了滿滿的ZBrush超精密造形技巧。《蛋龍》系列作品《克蘇魯》系列作品《蟬人的蛻殼》《KING OF PRISM by PrettyRhythm》《超級賽亞人3孫悟空-龍拳爆發-》《【EVANGELION Sensibility】新世紀福音戰士EVA初號機﹁ira﹂》《Dragon Gyas》etc…完全收錄原創的龍族角色作品以及各種版權作品！
獸耳少女角色繪圖講座
絨毛感增量200％！ 少女與獸耳，超萌的獸耳娘繪圖課正式開班！ 說到具代表性的獸耳娘，你最先想到的會是哪名動漫角色呢？ 《狼與辛香料》的賢狼赫蘿、《物語系列》與障貓意識結合的黑羽川， 又或者是……《銀魂》裡頂著貓耳的凱瑟琳！？ 與半獸半人型態的「獸人」不同， 獸耳娘是專指為女性加上柔軟的耳朵、蓬鬆的尾巴， 保留絕大部分的人類外型，並透過獸耳的原型動物，豐富角色的屬性。 純真的少女，頂著毛茸茸的長耳，舉起前臂、微微彎曲手腕的動作，自然是萌上加萌！ 本書將以六種動物作為角色設計的主軸，分別是狼、兔子、狗、狐狸、綿羊、貓， 並且邀請六位風格各異的職業繪師親自示範，從角色設計的靈感與訣竅開始， 依草稿、線稿、上色、加工等工程的順序詳細解說。 不僅如此，職人還會針對令新手苦惱不已的「絨毛感」與「毛茸茸感」的質感表現， 傳授獨家的描繪技巧，透過螢幕就讓人忍不住想摸一把！ 本書搭配解說所使用的繪圖軟體，是以日本繪師常用的「CLIP STUDIO PAINT」為主， 說明時也會附上「Adobe Photoshop」的快捷鍵解說， 即便軟體不同，也能交互參看，不必擔心入門就在操作工具上卡關！ 期望透過本書，讓愈來愈多喜愛繪畫的人，親自領略獸耳角色的魅力！ 本書特色 ◎動漫風美少女＆獸耳的結合，一次學習狼耳・兔耳・犬耳・狐耳・綿羊耳・貓耳六種最受歡迎的獸耳畫法！ ◎從獸耳入門，學會融入動物特徵的角色設定技巧，讓你筆下的獸耳娘同時兼具野性奔放與童話純真的魅力。 ◎六位繪師執筆示範，從設計草圖、草稿、線稿到電繪塗色、濾鏡加工，步驟式圖解教學，向職業專家取經！
富岡二郎繪圖技術講座＋畫集
★ 日本正式授權中文版！★ 擔任「怪獸娘」、「VOCALOID」等作品插畫、角色設計而廣為人知的富岡二郎老師，深入淺出的繪畫講座！★ 職人的繪圖技術講座＋精挑細選的絕佳作品！★ 下載特典：2張範例插畫的圖層未合併完成檔！★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」、內頁採用「150磅日本進口映畫紙(高階雪銅)」紙張質地出眾，能完美呈現印刷色彩，翻閱手感厚實且滑順舒適！★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗！★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁！★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！ 收錄2張全新繪製插畫的詳細教學＋64幅超吸睛作品。不僅能深入瞭解老師獨具一格的角色設計、構圖方法和靈活多變的上色方式，更是一本多采多姿的精選畫集！● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。● 最新代理、出版資訊，以及特典版，請關注更生文化設計的網路社群。● FB、Instagram、Twitter、Youtube等，請搜尋：「更生文化設計」。
漫畫入門臨摹素材這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及【Q版】、【古風】、【少女】、【少年】等不同類型的人物臨摹範例。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看→想→畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！ 本書特色 ◎省去令人望而生畏的長篇大論！以臨摹素材為主，淺顯易懂的說明為輔，從實踐中學習。 ◎360度展示近2000個素材，讓你從大量的練習中摸索出屬於自己的繪畫方式。 ◎魔鬼就在細節裡！將漫畫的各個部分做詳細的拆解分析，該掌握的眉眉角角一個都不漏。
韓國名師的姿勢繪畫指導課
掌握決定姿勢的方法＆畫法！ 栩栩如生的角色神態、自然不僵硬的姿態動作、魄力十足的動作鏡頭， 由職業繪師傳授快速達標的祕訣！ 開始畫畫後，讓不少人煩惱的關卡之一，就是如何畫好人物的姿勢。 坊間許多素描教學書會強調「解剖學」的重要性，不過對於動漫繪圖的愛好者來說，難道只有這個唯一的練習方法嗎？當然不是！ 結合日系可愛風與美系寫實風，引領時下韓系動漫風潮的繪師Rino Prak， 將透過這本書，教會你如何運用「幾何圖形」，畫出生動的姿勢與動作。 在第一彈《韓國名師的人物繪畫個別指導課》中，Rino Prak展示了新手學畫的基本入門； 本書則將延續前作，進一步整合了透視、姿勢、基礎解剖學等必須學習的知識。 翻閱本書前，請先檢視自己現階段的程度，找出問題點吧！ ◉問題點1▸▸我會使用輔助線畫角色的臉部，不能繼續用這種方式畫全身嗎？ 使用輔助線也可以畫出骨架和輪廓，但畢竟「線條」只能構成「平面」，所能畫出的構圖和角度很有限！可是使用「幾何圖形」，就能構成「立體」感，可以更快找出平面輔助線所產生的失誤喔。 ◉問題點2▸▸要怎麼用「幾何圖形」畫結構？只畫出很多重疊的圓柱體就好了嗎？ 當然不是！在掌握幾何圖形這個工具之前，我們還需要累積先備知識。 第一是「比例」，第二是「地標」，也就是人體各個部位的相對比例，以及人體最明顯的骨頭位置。描畫角色就好比繪製地圖，只要具備上述兩個參考點，我們就有信心畫出自然又生動的角色全身。 ◉問題點3▸▸雖然腦袋裡想畫某個姿勢，但別人都看不出來我畫得角色在做什麼…… 新手剛從臉部拓展到全身時，容易畫出左右對稱一致的姿勢，或是動作看起來扁平。 要畫出好的姿勢，關鍵就在於拿捏「自然感」，意即掌握「重心穩定」、「人體流向」與「空間感」這三個表現手法。充分理解人體的凹凸起伏，就能畫出穩定又真實的姿勢。 本書架構分四個章節，不僅依難易度漸進深化觀念，每當進入一個新的作畫階段，也會提供先備知識，幫助你練成透視作畫的技巧。 跟隨職業繪師的引導，確立練習方向。唯有具備扎實的知識與大量的練習，才能隨心所欲，描繪自己所愛！ 本書特色 ◎韓國名繪師Rino Park的指導課再開！這次要傳授你如何運用幾何圖形，畫出動態感十足的韓系魅力角色！ ◎全書分四章節，從複雜人體結構幾何化的基本概念出發，一步步教你建模，打造具有穿透力的魄力構圖。 ◎詳細的步驟分解、不同重點分色標示、可直接照著描的粗輪廓線，助新手集中掌握動作＆姿勢的描繪重點。
卡通風格人物創作
享譽半世紀！暢銷英、美、俄、德、法、西、日、韓等國 傑克漢姆超人氣經典卡通畫教學書 卡通圖像在當今世界中的影響力一天比一天更大。在過去幾年，許多花費鉅資的廣告活動都是以一些簡單的商業卡通圖像為核心打造出來的。卡通圖像永遠都不會過時。在步調緊湊的生活中，圖片能抓住注意力讓人瞬間理解、吸引流量。創造出成功的卡通風格角色，可以在許多有價值的領域及市場撬開成功之門。 動畫、插畫、各類型的漫畫、貼圖等等，卡通可應用在許多地方，因此若將其某一面向或應用方式學起來，對其他各種領域都有所幫助。本書以豐富的插圖及詳盡的解說，演示了從極簡單到最複雜進階的人物頭部和體態卡通畫法，也有相當完整的參考圖例可以提供靈感。畫家不管習畫進展到哪個階段，都可以在書中找到有價值的資訊。–––– 本書特色： 3000 張卡通表現圖例：多姿態示範臉部與全身畫法及重點 技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 明確易學的作畫指引：任何人都能開始學習創作活靈活現的人物
教你如何用iPad Pro＋Procreate畫出漫畫.插畫：日本漫畫家多田由美技巧教學講座
卓越的畫面構圖能力與人物描繪 靠個人的作品世界吸引無數粉絲的多田由美， 解說使用iPad pro Apple Pencil+Procreate畫漫畫的技巧 ★超過20萬粉絲強推！知名漫畫家 多田由美 詳細Procreate 技法解說！ ★活用手勢提高工作效率，繪圖輔助教你輕易畫出美麗的線條！ ★多年經驗分享，運用電影般的構圖與拍照工作，從不同視角看事物！ ★日本亞馬遜讀者與網友★★★★★五星好評，收錄與漫畫家青木俊直的經典對談！ 「iPad Pro與Apple Pencil的工作效率提昇，畫圖速度快了十倍！」 第一次使用Procreate畫漫畫是在2017年初的時候。在Morning雜誌上畫這個題目的單篇漫畫。完稿前的潤飾是在電腦進行，再用Photoshop調色調。之後不論是彩色或黑白，都是用iPad Pro繪圖。差不多在2017年夏天左右，CELSYS公司找我討論，並讓我有幸能接觸到iPad Pro版的CLIP STUDIO PAINT的公測版。 Procreate是能將iPad Pro上做得到的動作自由地擴展的APP，而iPad Pro版的CLIP STUDIO PAINT則是嘗試將電腦版的CSP直接放進iPad Pro裡，這是個讓人充分感受到積極度的APP。我會用Procreate畫漫畫，但限制有點多，不能說完全適合。即使如此，Procreate價格便宜，畫漫畫的必要元素也都很齊全。CLIP STUDIO PAINT能和電腦鍵盤一併使用，畫漫畫時很舒適輕鬆，但Procreate是用手勢來取代，記住很多手勢的話，便能用非常快的速度與舒適度畫插畫或漫畫。其實很多人不曉得，Procreate也能和鍵盤一起使用。 本書中加上使用Procreate製作插畫或漫畫的基本技法，並介紹較少為人所知方便的技法。已習慣使用CLIP STUDIO PAINT或Photoshop的人，無法做到同樣的動作，或許會覺得有壓力，但Procreate是提高繪畫技巧最快的路，希望各位能相信本書所說的，持續練習兩個星期左右。會需要兩個星期，是因為那是身體將手勢記憶下來所需要的時間。
攻克各種姿勢！制服少女繪圖技法：專業繪師やとみ老師親自傳授如何描繪角色線稿！
★包含各種制服類型！ 水手服、西裝制服、毛衣、大衣 ★詳細解說身體的各個部位！ 輪廓、髮型、眼睛、鼻子、嘴巴、手、胸部、腳 ★也有服裝搭配與迷人的姿勢！ 夏季制服、內衣、眼鏡、髮型、裙子 由日本專業插畫家やとみ 親自傳授的女子角色線稿技法！ 想畫出香香的、可愛的制服少女，卻總是不如人意嗎？ 腦袋中想的畫面，跟手上畫出來的角色模樣，總是有落差嗎？ 這本書就要來教你如何從頭開始，畫出各種不同表情與姿勢的制服少女啦～ 網羅夏季制服、冬季制服、水手服、西裝制服等各種制服穿搭，再加上各種不同角色造型、經典POSE，只要看著範例一筆一畫照著練習，就能快速掌握訣竅！ 一起按照書裡的步驟 輕鬆畫出心目中最可愛的制服少女吧！ Lesson 1 描繪臉部 學習如何描繪賦予角色生命的臉部。只要了解眼睛與嘴巴等五官的比例、髮型、角度，以及什麼樣的情境或故事應該搭配什麼表情，就能畫出更有魅力的角色。 Lesson 2 描繪身體 學習如何描繪手、胸部、上半身、腳與全身，藉此表現女孩的角色特質與動態。根據不同的角色來調整形狀與大小，仔細地完成作品。 Lesson 3 描繪水手服 學習如何描繪經典制服──水手服。觀察帶著大片衣領的上衣和百褶裙的基本組合，再加上夏季制服、毛衣與大衣等不同的變化，進一步提升畫技吧！ Lesson 4 描繪西裝制服 西裝制服以簡約的設計為特徵，有無限多種變化。除了襯衫、西裝外套和箱褶裙之外，還有夏季制服、針織衫、毛呢大衣、連帽衫等配件，將這些亮眼的搭配學起來吧！ Lesson 5 描繪各種動作 觀察「將頭髮撩至耳後」、「回頭」、「拉襪子」、「按住隨風飄起的裙子」等情境，學習描繪制服女孩特有的動作吧！這裡也會解說如何畫出穿著制服時產生的自然皺褶。 &
動漫泳裝美少女繪製技法
時尚設計＆電繪步驟解析，展演夏季魅力的經典服飾 從泳衣的類型、結構到肌膚水光表現，妝點一年一度的海灘盛宴！ 夏天！大海！泳裝！炎炎夏日的海邊，絕對可排上日本動漫的經典場景之一。 這次將透過專輯形式，邀請各位一同創作女性穿上泳裝後的動人倩影！ 泳裝的日文寫作「水着」（みずぎ），顧名思義，這是一種在海邊玩耍或游泳的時候穿著的服飾類型，一般會使用防水的布料裁製而成。對不少新手來說，如何表現泳衣的特殊質料？要怎麼畫出水色淋漓和水珠在陽光下的反射？相信這些絕對在「苦手題材」榜單上排行前幾名。 除此之外，對於鮮少從事戶外運動的人而言，對泳衣的印象仍停留在學生時期平板無期的一件式泳裝，或者是動畫電影中常由熱辣熟女展示的三角比基尼。究竟泳衣還能變出什麼新花樣嗎？ 實際上，隨著水上活動的風氣日益盛行，泛舟、浮潛、沙灘露營、衝浪成為時下的熱門選擇，能夠襯托沙灘風情的衣著選擇也愈來愈多樣。再結合想畫出的角色個性，以及背景想設定在風景宜人的細白沙灘、還是熱情洋溢的海島，夏季的海邊企劃絕對值得每位畫手親自挑戰！ ●Tip 1 認識泳衣的類型與結構 泳衣大致可分為「連身式」、「比基尼」、「鏤空式」與「背心式」四大類型，根據背後繞頸設計，又能再區分為「吊帶式」、「繞頸式」、「後交叉式」與「Y字背」。透過交叉組合，就能盡情呈現少女的清純氣息、御姐的神祕從容韻味，或是時下流行的運動休閒感。 ●Tip 2 掌握情境＆角色的個性 你想畫出什麼樣的氛圍？是三五好友暑期課後前往海邊嬉戲，還是千金大小姐在私人海灘享受日光浴？或是在太平洋島嶼邂逅當地的熱情少女，抑或是結合奇幻風格的海洋盛宴呢？ 本書不僅提供情境發想，同時也依據角色體型與個性，歸納出「可愛風」、「率性風」與「熱情風」三道設計主軸，並延伸出12種變化款式，幫助各位更廣泛地擴充素材資料庫。 ●Tip 3 最後加一點細節妝點 角色、衣服、背景，三者大致成形後，最後還要加入亮點，使作品更吸睛！本書不僅彙整了涼鞋、沙灘巾、裝飾小物等海灘道具，也透過專欄說明如何透過島國特有的熱帶植物、繽紛又和諧的泳裝配色，以及襯托優美女體的動感姿勢，進一步醞釀出專屬於夏季的海邊物語。 泳裝是能將女性明媚動人、光彩奪目的魅力發揮到120％的服裝。 本書依據女孩們各自的體型、年齡、性格與平時穿搭，設計出超過100款的特色泳裝。 希望這本書能夠幫助各位在尋找可搭配的泳裝時，能夠從中獲得發想創意，表現出筆下女孩百分之百的迷人與可愛！ 本書特色 ◎14位繪師跨領域合力打造，從精緻的動漫角色彩圖，到泳裝的上下穿搭與細節展示，第一本完整的泳裝教學指南。 ◎全書由【女體畫法】、【泳裝畫法・基本知識】與【泳裝畫法・電繪應用】三大部分組成，從素材收集到實際演練，有了這本就能開始動筆畫。 ◎卷首特別收錄4幅彩圖，並特別邀請職業繪師專章講解CLIP STUIDO PAINT的功能操作與繪圖要點。
カモ老師的簡筆插畫大百科
～日本簡筆插畫天后──カモ（Duck）老師全新集大成之作！～ 史上最多！收錄700多個插圖！ 生物、食物、人物、建築物 居家空間、交通工具、原創角色…… 包羅萬象的主題不藏私大放送！ 擁有超多粉絲的カモ老師回來啦！ 這次是老師的生涯集大成之作！ 艱深難懂的繪畫技巧＝0％ 可愛的插畫＋超簡單教學＝100％ 不論是拿起紙筆跟著畫，或只是單純欣賞， 都能帶給你滿滿的樂趣和療癒。 從【動物】、【昆蟲】、【花草】等生物， 到【蔬菜】、【水果】、【點心】等食物； 從【人的動作】、【服裝穿著】、【各行各業】等與人物的插圖， 到【居家空間】、【交通工具】、【建築物】等物體。 本書收錄了貼近我們日常生活的各種插畫主題。 除此之外，還有超實用的【文字、格線】畫法和樣式， 最後還會教你如何【打造原創角色】！ 在這些教學中， 完全不會用到立體感、遠近法之類艱深的技巧， 只要捕捉描繪對象的特徵，用Q版方式表現即可。 跟著書中的超簡易步驟教學，任誰都能畫得出超可愛的簡筆插畫！ 使用的工具也很單純，只要有原子筆或麥克筆就可以。 依個人喜好選擇顏色、粗細、筆觸，自由自在地開始畫畫吧！ 什麼都有，什麼都超可愛！ 如果喜歡カモ老師的插畫，卻不知道該從哪一本入手， 那麼這本絕對是最佳首選！ 快準備好紙筆，一起進入療癒的簡筆插畫國度吧！ 本書特色 ◎收錄多達700個插圖，囊括日常生活中的各類事物，不愧對「大百科」之名！ ◎沒有艱深的技巧，只要會畫線，任何人都能跟著老師畫出可愛的插畫！ ◎書末附有按照筆畫排序的索引，方便查找自己感興趣的插圖！
漫畫基礎素描：親密動作的表現技法
我想畫出親密接觸的角色互動！女孩子之間臉頰貼臉頰、手勾手的互動方式；男孩子之間勾肩搭背、互相打鬧以及飛撲對方的動作；情侶之間互相靠近，做出親吻或擁抱之類的肢體接觸⋯⋯。許多漫畫或插畫中都會出現角色親密互動的場景。可是，當我們決心要畫出這些親密場景時，總是覺得「很難畫」！「雖然畫得出單一個角色，但當我要畫兩人互動的場景時，突然就變得好難畫」⋯⋯或許你也曾經為此而感到苦惱。本書針對角色之間的「放閃互動姿勢」進行了徹底的研究。從簡化角色身體的「人體骨架」開始，教你掌握人體形狀的技巧，接著再詳細講解親密動作的漫畫素描方式。學會親密姿勢的繪畫技巧，就能畫出更多變的場景。要不要動手畫看看無數個令人怦然心動的友情或戀愛場景？
走光注意！內衣露出心機畫法
色情ＮＯ！ 仔細觀察身體部分的肌肉！ 內褲、內衣、花色、尺寸、陷入肉裡的方式！？ 若隱若現的身體曲線更加迷人， 用技術去填補空虛吧！ 在不同的情況下，有時露出些許的內衣，也是非常合理的吧！？ 女性的內衣能調整身體線條，具備了襯托女性性感的肉體美的重要作用。 運用不同的角度及畫師技巧，以各種視點深入探索內衣的描繪重點。 【繪畫技巧有！？】 身體部位的觀察－－胸部的大小、臀部的曲線 凹陷及空隙更美－－乳溝、股溝、光線及起伏 內衣、內褲的狀態－－繃緊、鬆垮、陷入肉裡、微微隆起 內衣材質－－合身、不合身、鬆緊帶、蕾絲 《重點1的理由》 碰到布的部分，身體會被布按住，因此會產生往外推回去的反彈力，藉此身體和布緊貼，比沒有其他布的地方更為收縮。反之，沒有碰到布的部分（恥丘或臀部的裂縫等）會變成空洞。空洞部分的布，布與身體的接點之間會像架橋般連成直線狀。 《還有重點2、3在書內！》 【特殊狀況－－偏移的內衣！？】 躺臥，或睡醒時內衣從胸部偏移的樣子，既毫無防備又性感。在此將從各種角度檢視，由於身體轉動而偏移的內衣與身體。 【這也很重要－－露出側乳的重點？】 刻意降低背帶的線條，從罩杯稍微露出乳房露出側乳，或是稍微降低支撐胸部下胸圍的土台和側邊的線條露出乳房。穿內衣能直接看見乳溝，不過由於支撐乳房，是漂亮地覆蓋的構造。 因此，比起腋側（外側）的側乳，把重點擺在從乳溝看見的內側側乳吧！ 【害羞也要專注細節－－胯下的注意之處！】 菱形內襠蓋在隆起的恥丘上，所以呈現方式更添性感。加強內褲的皺褶，或是讓襠部線條堆起來呈現鼓起。 雖然在現實中很合身，不過不太會鼓起。為了在圖畫中展現性感，所以比較誇大。 【這種細節也要摳－－內褲的縫法？】 一般縫法、平縫、Ｚ字型、八字型……，多種縫法眼花撩亂！ 但不同的縫法會產生不同的厚度，也是要考慮進去的因素。 【SM狀況下－－內衣及道具！？】 SM道具中，有的是多個枷串連。綑紮力強，自由度也下降，附有鎖頭的連結鎖拘束力更高。 相對於手銬、腳鐐是妨礙身體動作的器具，枷是妨礙行動的器具，所以畫面上不太會感覺到對脖子的不自由。然而，刻意加大尺寸，就能表現妨礙行動和壓迫感這兩者，變成更痛苦的印象。此外，現實中不會有大型的，不過作為圖畫可以當成誇張的技巧使用。 【吸引眼球的魅力－－肉感與皺褶！】 從直接畫出身體的線條，在內衣和肌膚加上肉感，強調女性的柔軟。一面添加肉感，一面用皺褶表現布繃緊和鬆弛的部分，呈現立體感。呈現立體感的重點是，布對身體的緊貼度和陷入肉裡等。 【內衣的裝飾添加－－提升擺動感！】 讓裝飾動起來，想像從頂點垂下布，使頂點的下面部分飄舞，提升擺動感。注意重力和角色的動作大幅活動，便容易表現擺動感。 【跟你以為的不一樣－－可愛型？】 《可愛型》一面露出胸部的形狀，一面也呈現擺動感。 《甜美可愛型》用較大的荷葉邊強調乳圍和臀部的立體感，表現出稍微加點稚嫩感的可愛。 《甜美型》荷葉邊的縱幅大一點，比起「擺動」會更接近「鬆軟」的印象。 好多細節啊！內衣真是一們大學問！ 想要畫得好，快翻開本書！
動漫人物線稿資料集
～全視角掌握作畫的核心──線稿～ 結合動作與角度，通過姿勢創造角色的個性！ 照著喜歡的圖片臨摹，感覺還是差很多…… 人物只要一加入肢體動作，就會變成手腳僵硬、眼歪嘴斜的紙片人…… 我在現實生活就缺乏空間感，有辦法在紙上好好表現透視與遠近感嗎？ 相信不少初次學畫的新手，好不容易終於能輕鬆畫出完美的45度角色設計圖， 但說到要怎麼讓角色「動起來」，總是大腦一片空白，也不知道該從何著手。 為什麼Pixiv、Twitter擁有眾多粉絲的繪師，所創造的漫畫角色會那麼有魅力呢？ 這是因為，角色的魅力來自姿勢的躍動感、場景的空氣感，以及帶有透視的構圖。畫技高超的繪師筆下角色之所以迷人，不只光憑外表的可愛或帥氣，還必須「畫出正確的線稿」，因此才能夠畫出── ✔︎正確的臉部尺寸 ✔︎正確的全身比例 ✔︎確實表現出遠近感 凡是資深的繪師，都會非常重視「線稿」這個階段。 透過姿勢、角度與遠近感，精準無誤地形塑出角色的特質。 不誇張地說，光只是看線稿，讀者就能掌握這名角色的六成人設與個性！ 本書將列舉81個新手也想嘗試的迷人姿勢，介紹從線稿開始繪製的方法。 從表現生活感的站坐走臥，到配合情節的奔跑、跌倒、揮棒、拔刀對峙等驚心動魄的演出，層次遞進地示範如何拆解描繪的過程，並隨時補充注意事項，以及畫得更好的訣竅。 ●Part.1 作畫的基本知識 作畫之前，首先要認識人體的構造，以及仰望、俯視等基本技術與描繪的原則。 ●Part.2 基本動作與姿勢Level 1 這章正式進入線稿作畫。針對站立、走路等基本動作與姿勢，練習畫好線稿的技巧。繪圖時只要留意人體構造與姿勢等整體狀況，就有助於確實提升畫功。 ●Part.3 基本動作與姿勢Level 2 延續上一章的基本動作與姿勢，開始練習角度與空間感更豐富的姿勢。只要確實搞清楚範例與重點，就能夠掌握作畫的關鍵。 ●Part.4 動作幅度與角度大的姿勢 接下來要進入進階姿勢！開始挑戰像是衝上樓梯、跳躍、伸展操等更劇烈的動作，還會有雙人構圖登場。從這個階段開始，如何表現角色的差異也成為描繪線稿的一大重心。 ●Part.5 特徵明顯的場景與姿勢 最後要介紹的是，做出幽靈的動作說著「我好恨啊～」、奮力出擊、奮力踢出等更具特徵的場景與姿勢。再搭配刀槍等工具和更豐富的表情，嘗試畫出更有魅力的人物。 透過本書，了解線稿的繪製法後，再搭配大量的練習， 就能自在畫出最能展現你的風格的漫畫角色！ 本書特色 ◎集結5位繪師，專為不知道該如何描繪人物姿勢的人，專輯推出最扎實的線稿教學書。 ◎仰視、平視、俯視三個視角，結合室內與戶外的動靜態姿勢，拆解成四個步驟，從草稿開始一步步完成作品。 ◎全書依難易度，區分【基本姿勢】、【進階姿勢】、【大幅度動作】與【場景動作】，共介紹81幅指定動作。可作為每日的練習題，畫技提升很有感。
復古摩登和裝女子:角色人物設計指引書
「復古摩登和裝女子：角色人物設計指引書」先為大家介紹復古摩登和服的服裝樣式、布料圖案、配件小物和髮型，再提供結合了花朵、童話、奇幻、食物…等設計元素的女性角色範本，透過實際的創作解說，好讓各位了解角色設計的技巧。比方說牡丹的花語有「富貴」、「害羞」、「怕生」…等，在此就應用其中的「害羞」和「怕生」設計出一個遠遠望著心上人的內向女孩，身上的和服是明治時期女學生常穿的樣式，並應用了蕾絲和牡丹花做點綴，頭上也戴著牡丹花和蝴蝶結裝飾，色調則是牡丹的鮮明紅綠，整體看起來就很完整了。最後還有繪畫步驟大公開，內容相當豐富。
擬人化角色設計手冊
～8組風格各異的團體 × 38個充滿魅力的擬人化偶像～ 日本插畫家根據多種主題設計角色 公開創作思維，激發無限創意！ & 花．天氣．撲克牌．寶石．犬科動物．聖代．水族館．方位 4名日本插畫家根據以上主題設計擬人化角色， 並公開設計的思維、繪製過程的技巧！ & 本書特別以設計團體為主軸，介紹以擬人化手法設計偶像組合的實例。 設計多人組合時，必須考量【團員的統一感】， 讓人一看就知道他們屬於同一組合； 還要【避免角色個性重複】以及【設定角色間的關係性】， 透過這兩點，呈現出成員彼此間有趣的互動。 插畫家們將會發揮所長，以各自的視角解說設計女子偶像團體的重點！ & 在角色介紹頁面，會詳細說明【主題印象】、【角色設定】、【設計概念】， 也會針對角色身上的細節一一做解說， 讓讀者清楚了解插畫家的設計思維。 每章節末尾收錄的「插圖繪製過程」，則會帶領讀者學習實際作畫時的技巧。 & 書中提供豐富的創作技巧和設計思維， 在創作遊戲、漫畫、冒險組合、社團活動成員、魔法少女組合等時候，都能派上用場！ & 本書特色 & ◎由4名日本人氣插畫家，傳授擬人化角色的創作技巧！ ◎以設計多人組合為主軸，共收錄8組偶像團體，全38個擬人化角色！ ◎「插圖繪製過程」單元，帶你掌握一幅插畫從零到完成的各種細節與小撇步！ &
讓角色活起來！動漫人物設計與描繪技法
貼合現代繪師需求．多元平台媒體曝光注意事項！ 手遊精緻畫面呈現技巧 人物角色設定．個性呈現訣竅 理解角色設計與插圖的畫法 本書是專門解說智慧型手機遊戲或書籍封面等娛樂領域中的角色設計與插畫畫法的書籍。書內包含總共12位的插畫家以多樣化的做法及想法繪製而成的角色插畫，也很適合做為資料集來使用。 內容為角色設計的主要象徵，從直到角色設定到完稿為止的所有解說。 ①從委託方取得訂單時一起取得的角色印象，設計會基於此內容進行。 ②角色的草稿。進行角色設計時為了讓印象更豐富而畫出的草圖。 ③解說設計角色時的步驟。使用範例逐一解說相貌、髮型、服裝等角色設計上的重點。 ④委託方對於插圖的想像。插圖的草稿會基於此內容進行立案。 ⑤為了讓對完稿圖的想像更具體而繪製的草稿。若過程中繪製了不同的草稿來進行選擇，所有草稿都會展示，並說明優劣。 ⑥製作途中的插圖。記錄並解說製作步驟中會大幅改變觀者的印象。 【有原案角色VS.原創角色】 敘述了原創與擁有原案時的角色設計差異，但也有東西是兩者共通的。所以重要的是將自己喜愛且能畫得有魅力的東西，一邊確認整體平衡並巧妙地將其加入角色內。 【顯示特色的部位與要素】 觀者在判斷角色時，是環視臉、身體、服裝及持有物品等特徵後再總體地進行判斷。為了製作出優秀的角色設計，必須先知道各個部位或要素呈現的內容為何。 【臉．頭髮．表情】 臉蛋是個重要部位，可說是角色的命脈。眼睛顏色、髮色及表情的排列組合可以表現出這個角色的年齡、性格、國籍、身分及強度等多樣要素。 【體型．姿勢．動作】 矮小又纖細的話就像小孩子，全身肌肉的話可能是強敵……這些體型上的表現可讓觀者想像角色年齡或強度，而姿勢與動作則能顯現出角色的個性。 【服裝．持有物品．配件】 服裝或衣服反映的是角色所在的世界之時代、舞台、職業、身份等內容。另外像是讓魔法師拿杖，或是讓喜歡名牌的角色拿著包包等，用這些持有物品可以讓角色的職務、特技、興趣及喜好更容易被觀者理解。
超異能少女作畫資料集
～解放幻想世界！超異能少女全力出擊！～ & 什麼是「異能」？ 「異能」指的是一般人類無法做到的特別能力。 這些能力的種類五花八門，多不勝數。 除了天生就有異能的情況之外，有時候透過努力、裝備或某些事件，也能後天獲得異能。 使用異能進行戰鬥的作品，在動畫、漫畫等創作中都是非常熱門的類型。 & 本書共分成【人物設計】、【互動場面】、【作品繪製過程】三大章節。從三個不同層面講述如何繪製「擁有異能的少女」，提供人物設計的靈感。 & 【人物設計】 在這個單元中，將透過46個角色的人物設計範例，介紹如何把與其能力有關的概念加進人物的設計裡。 除了立繪（人物全身站立圖）之外，同時也收錄了發動技能時的插圖，以及不同版本的服裝與道具。 & 【互動場面】 本單元是描寫複數個角色彼此交流的插圖集。大家感情很好地過著悠閒生活，或是一起馳騁於戰場上等等……這邊將介紹擁有異能的少女之間有點特別的日常。 提供給想要描繪反映角色能力與性格的插圖的讀者參考。 & 【作品繪製過程】 解說互動場面的插圖如何從頭開始繪製到完成，其中包含用色、特效等多種作畫技巧。 & 風、雷、水、火、土、血液操控、預知、光、磁力…… 異能少女的世界是沒有邊界的，有多少創意，就能創造出多少迷人的角色！ 讓我們一起進入超異能的世界吧！ & 本書特色 & ◎日本插畫家提供46個人物設計範例，滿滿的靈感寶庫！ ◎提供13幅超異能少女的互動場面，並解說插圖背後的故事與概念。 ◎提供2幅插圖的繪製過程詳細解說，包含用色、特效等襯托出情景的小技巧。 &
漫畫編劇特訓班：設定、劇情、角色、插曲一本就通！【暢銷新版】
劃時代的漫畫編劇技法教學書！ 本書針對創作短篇漫畫時最為重要的四個要素： ①故事設定、②故事劇情、③登場角色、④故事中出現的各種插曲， 由日本「海豚漫畫更新學院MBA」創辦人兼講師，獨創許多神奇訓練法，是前所未見的漫畫編劇教學工具書！ 系統性提升編繪漫畫的能力，讓你投稿無往不利！ ★如何想出好點子 1. 鎖定焦點 2. 善用曼陀羅圖 3. 接觸從未想到過的點子 ★提升構築能力 1. 將作品摘要 2. 將作品抽象化 3. 重新構築作品 ★如何提升故事密度 1. 從背景故事下手 2. 以畫面來表現 & ★設計插曲的重點 1. 在插曲中加入自己的實際體驗 2. 將自己徹底當成故事角色 3. 注意細節 本書並非一般畫技技法書，而是教導讀者如何畫出一篇16頁或32頁的短篇漫畫。為什麼是16頁或32頁呢？因為這是漫畫出版社舉辦新人獎時，大多會要求的投稿規格。 很多人會畫很漂亮的人物、會編出有趣的故事，但要如何將你的想像具體呈現在16頁或32頁的篇幅上，就是一門學問了。 本書按順序分四大要點：①設定、②故事劇情、③角色、④插曲，分別做說明，這是和各位一樣的初學者共同研發出的技法。每一章節的說明都很詳細，還會在示範的漫畫草稿上解釋為何這一格要這樣處理，一目瞭然。對有志從事漫畫家或對漫畫有興趣的讀者，是很好的一本入門書
動漫神構圖 畫出女團表現力
～一冊掌握萬用構圖技法～ 複數人構圖研究會全力打造，精選16種基本構圖結構 傳授描繪多名女孩齊聚一堂的表現法，瞬間提升作品吸睛度！ & 不分繪師或漫評人，在分析一部作品畫技優異時，絕對少不了的指標之一就是構圖。 只要稍微涉獵動漫領域，相信肯定對「構圖」這個詞不會感到陌生。 不過，若是要為構圖下個定義，我們又該如何解釋呢？ 簡單來說，構成一幅插圖的所有要素，就是所謂的「構圖」！ & 一幅畫作的構成元素，包含角色、物體、姿勢、背景等眾多要素。 技術純熟的繪師，在下筆之前，都會先在腦內模擬出想要的效果。 比如人與物的相對位置、平等並列還是大小差異，或是從怎樣的角度切入、顏色的運用…… 思考構圖，其實也就是思考如何配置這些要素，才能造就最理想的畫面。 & 本書以「描繪女子團體插圖」為主軸，彙集16種適合入門的基本構圖，更進一步根據女團常見的人數組合分類，重點提示構圖特色與適用效果，並搭配大量範例，帶領初學者以最有效率的方式培養構圖直覺。 & 無論是美聲二人組的原聲帶封面、三重奏女團活力四射的校園海報，還是偶像團體的華麗演出，都能在本書中找到易懂又實用的駕馭技法。 & ●三角構圖法……✓帶出穩定性 ✓帶出躍動感 將主角的臉、手或背景物件等，配置成三角形的端點，在畫面上構成三角形圖案，是營造穩定構圖的常見技巧。使用倒三角形，則會形成不穩定的失衡感。 新手村挑戰▸▸試著組合等腰、直角與倒三角形，畫出偶像式跳躍的構圖！ & ●放射構圖法……✓帶出躍動感 ✓營造景深 從消失點延伸出多條透視線的構圖，能夠有效呈現景深，或是從消失點朝外展開的開闊空間，非常適合繪製遠近感強烈的畫面。 新手村挑戰▸▸眾成員圍成一圈，再加上仰視角度，表現出大家團結一心的心情！ & ●對稱構圖法……✓展現獨特性 ✓帶出穩定感 先將畫面分成上下或左右兩半，再把要素對稱配置，展現有如鏡像般的效果。兩名角色並排、面對面或背對彼此，都能醞釀出高雅又穩重的氛圍，洋溢著少女憧憬的夢幻感。 新手村挑戰▸▸視著描繪綜藝節目裡兩位隊長最後衝刺的場面，究竟獎落誰家？ & 本書特色 & ◎16種構圖技法✕123幅插圖，不只解析構圖的特點與效果，更透過範例實地教你如何運用！ ◎學園風、戰鬥系、偶像風，整合女團三大常見題材，就用構圖提升動漫創作的魅力。 ◎構圖方法怎麼用？範例運用導引線、色塊與透視法，拆解主從人物，快速掌握畫面張力。 &
妄想成真！女體臨摹練習簿
腦中的妄想呼之欲出，但不知道該如何展現嗎？ 想要學習繪製插圖，卻不知道該從哪裡下手嗎？ 「臨摹」是最適合初學者的學習方法， 用令人愉快的「幸運色狼」插圖練習臨摹，解放自己的妄想吧！ ◆在少年漫畫或動畫中常聽到的「幸運色狼」是指什麼？ 所謂的幸運色狼，指的是碰巧發生的色色情境。 比如「打開教室的門，卻不小心撞見正在換衣服的女孩子只穿內衣的模樣」， 或是「急忙趕路時與女孩子相撞，摔成一團後才發現自己正抓著女孩子的胸部」等等，這些都是幸運色狼情境。 重要的是，這些都只是「碰巧發生」的事而已。正因為是碰巧發生，才算是「幸運」，才能得到原諒。 ◆只是「臨摹」，能提升繪畫技巧嗎？ 臨摹可以藉由手的動作學會插圖的基礎，非常有效！尤其對「雖然想畫插圖，但不知道從何下手」的人特別有幫助。 為了畫出性感又有魅力的插圖，可以透過臨摹富含各種技巧的範本，先習慣如何描繪插圖。 如果覺得自己已經習慣了，就接著在臨摹的過程中，注意人體的比例、角色的配置或是取鏡角度等細節吧。 本書依照難易度分成3個章節。 第1章收錄只有【1名女孩子】的插圖，第2章則收錄有著【2個角色以上】的插圖，最後第3章收錄【加入背景】的插圖。 臨摹教學頁面也分為3步驟。從【描摹】開始，先練習順暢地畫出線條；接著，在裸身的圖上【畫上衣物】，掌握藏在衣服底下的身體線條與衣服的畫法。最後直接【看圖臨摹】，仔細觀察範本，抓出繪畫重點。 循序漸進地學習，就能一步步增強繪畫實力。 讓我們一起描摹讓人害羞心動的場景，愉快地學習吧！ 本書特色 ◎共收錄58個令人妄想暴走的幸運色狼情境，愉快地描繪有點色色的插圖吧！ ◎全書依照難度分為3級，從描繪1個人物開始，進階到複數人物、有背景的插圖，循序漸進學習！ ◎臨摹練習也分為3步驟，從描摹，到自行畫上衣物，最後直接看圖臨摹，一步步掌握繪製的竅門！
古風漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！ 本書特色 ◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
性感誘人H系女子服裝繪畫技法
歸國子女・心機小惡魔・淘氣蘿莉・豐滿熟女・文學少女・短髮御姐 6名模特兒✕三大情境服裝設計 大膽展露肌膚肉感，為你筆下的女孩打造決勝服！ & 想要畫出女孩的色氣感，可不只是單純暴露就好。 透過透膚材質的布料，使衣裝下肌膚若隱若現； 鎖定美背或下乳，以鏤空剪裁創造吸睛焦點； 寬鬆針織衣、黑絲襪、收腰馬甲，運用穿搭訣竅，凸顯窈窕身材。 要設計魅惑力十足的性感服裝，訣竅就在於展演女性的身體曲線。 & 本書作者TYONE，針對令不少人苦手的衣服穿搭，提出如何大幅提升魅惑力的原則。 那就是──先確立人物設定，再來構思服裝！ 性格高傲的角色，穿上什麼樣的服裝會露出害羞的表情？ 個性害羞的角色，能透過怎麼樣的穿搭大膽解放自我？ 同時也要依據體型，為豐腴肉感、骨感纖細、嬌小柔韌各種身材， 發揮想像力，融入性感元素，構思出最合身的「女子戰鬥服」！ & ★強調身體曲線★ 胸、腰、臀，絕對是女性身體曲線的三大重點。 透過短版Ｔ恤凸顯柔軟又富彈性的胸部，或是大膽用深V露背服展示纖細的S形曲線。 根據體型設定，積極強化角色身材的魅惑力。 & ★大膽裸露肌膚★ 大膽解放平時不容易窺探的腋下或大腿，看起來就很性感。 想要凸顯上半身的性感地帶，不妨搭配一字領洋裝，露出肩膀、腋下與乳溝。 或是套上坦克背心，不經意展現側乳，還能強調美背與腋窩，讓人不禁心癢癢。 & ★忽隱忽現的肌膚★ 撥開布料，看到藏在底下的肌膚瞬間，總是使人性趣高漲。 無袖洋裝搭上長袖外套，從層層布料間窺見乳溝，增添色情感。 搭配短版上衣，小露肚臍，襯托緊實的小蠻腰曲線，洋溢青春健美感。 & ★散發小心機的配件★ 女性魅力並非只是展現肉體，包包、鞋子或飾品等配件也能加以運用。 例如利用斜肩背包，勾勒胸部痕跡，更能強調小巧的胸部。 高跟鞋、襪帶、腿環，適合營造熟齡色氣感。 指尖上點綴的指甲彩繪、貼著鎖骨垂落的項鍊，都能散發女孩的甜美氣質。 & 掌握這些性感誘人的訣竅， 豐富你筆下的女孩穿搭，不只一飽眼福，更能挑逗人心！ & 本書特色 & ◎6位不同屬性模特兒，無論是正統主角、柔弱眼鏡娘，還是巨乳豐腴的鄰家姊姊，量身打造，掌握最能襯托角色特質的要點。 & ◎針對三大創作風格，從日常的襯衫與睡衣、王道的學生制服與浴衣，再到奇幻背景職業，46套基本服裝再升級，創造色氣滿滿的誘惑系服裝！ & ◎每套服裝，重點提示發想創意與注目點。不只試裝，更要告訴你怎麼拓展想像力！ &
羽山淳一的動畫角色速寫密技
～《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》動畫師．羽山淳一現場作畫！真實還原「角色設計」的作業現場！～ 介紹角色設計的思維以及作畫技巧，以及描繪原畫的細節， 為有志投身動畫業的你點亮一盞明燈！ 進行角色設計時，不是只要將角色設計出來就好，還要能反映角色的內心層面、經歷過的事件或是出身背景等等，讓設計出來的角色更具深度。 書中會介紹羽山老師做角色設計時的基本技巧和思考方式，設計出高辨識度的原創角色。 為了呈現角色設計的臨場感，本書特別構思了一個原創故事《Attack the Highschool》， 並由作者羽山淳一及編輯一同開會討論，當場作畫、設計角色。 作者與編輯彼此交換意見、進行創作的方法，與實際的動畫製作現場中，導演、演出家和作畫監督、動畫師互相討論的情景一模一樣。 此外，想要在會議中當場完成插圖，必須擁有快速、精確的作畫能力。希望各位能夠欣賞在如此高水準的技巧下所描繪出的生動插圖。 故事中的登場角色共有16人， 包括男主角、女主角、學生會長、法外之徒、反派嘍囉、幕後主使等多樣化的角色。 羽山老師會根據人物設定以及編輯的要求，畫出角色的形象和各種情景。 當角色形象確立後，會接著繪製「角色設定表」、「角色姿勢集」及「角色表情集」， 還原角色設計工作現場的真實作業！ 另外書中還特別收錄【不可不知的動畫技巧】＆【那個畫法錯了喔】單元， 告訴各位的繪製動畫時的重要小撇步！ 卷末也收錄了動畫工作人員、作畫術語等基礎知識， 以及羽山淳一 × 馬越嘉彥的精彩對談， 讓有志投身動畫產業的人對業界生態更加了解！ 本書特色 ◎為了真實呈現角色設計現場的臨場感，本書特別構思了原創故事《Attack the Highschool》，讓羽山老師和編輯開會討論，當場作畫、設計出16個角色。 ◎羽山淳一的粉絲絕對不能錯過！書中收錄羽山老師用墨筆繪製而成的原創故事板，還公開了羽山老師的工作室！ ◎介紹動畫製作流程、工作人員、作畫術語，讓有志投身動畫產業的人初步了解業界生態。
漫畫腳本創作法
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
Q版漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及常見的【Q版動物】、【小物】，以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！
動漫女角彩妝指南
～了解彩妝，能讓你在設計女性角色時更加得心應手！～ & ．口紅的塗法你知道幾種？ ．腮紅的畫法不只刷臉頰而已！？ ．眉形可以大致分為3種！ ．並不是畫愈多愈好！傳授打造迷人雙眸的眼妝技法！ & 彩妝是能夠妝點女性、讓女性散發魅力的技法。 這一點在二次元的世界中同樣通用。 ──除了口紅，女性還會在哪些部位上妝？ ──上了妝的眼睛會變得很漂亮，但是眼妝包含哪些要素？ 許多插畫家對於化妝的知識不太了解， 於是融合【化妝技法】×【插畫】的本書就此誕生！ & 本書分成3個階段來說明描繪彩妝插圖的畫法。 & Chapter 1介紹臉型及基本化妝種類 從最基本臉部構造、化妝順序開始，依序介紹眉彩、眼線、眼影、睫毛膏、腮紅、口紅，每部位各6種不同妝容。接著介紹7種臉部類型，以及各種臉型適合的妝容。 & Chapter 2介紹正式的化妝技法 本章正式開始介紹各部位的化妝法。除了各部位的多種風格妝容畫法以外，也提供運用在不同臉型的變化畫法。 & Chapter 3介紹塑造角色個性的妝容 應用篇！介紹運用化妝技巧賦予角色個性的技巧，也提供服裝及色彩的搭配建議。 & 掌握上妝技法，就能增加展現角色魅力的手段！ 透過彩妝風格的變換，畫出更有魅力、辨識度更高的角色吧！ & 本書特色 & ◎依眉彩、眼線、眼影、睫毛膏、腮紅、口紅的順序解說化妝的基本方法，對化妝一竅不通的讀者也能夠從基礎學起！ ◎將臉型分為7種，分別介紹適合的妝容及繪製方法。 ◎提供清秀、小惡魔、次文化、森林系女孩、肉食女5種角色類型，共19種風格的彩妝與服裝色彩搭配，供讀者參考。 &
異世界萌怪漫畫造型入門
盡情發揮你天馬行空的想像，一起創作異世界萌怪吧！ 在卡通或遊戲裡，我們常會看到一些造型特殊的動物。 怎麼看怎麼可愛～～真是超療癒～～ 但是自己畫的時候，卻又無法畫出那種可愛、萌萌噠的感覺…… 其實，只要知道一些基本的架構，不擅長畫動物的你，也能輕易畫出可愛的萌怪唷！當然，一般動物自然也難不倒你囉！ 本書特色 ＊作者不藏私分享多年創作與教學經驗，從每一線條的「細節」解析畫各種萌怪的要訣與技巧，一定能幫你突破下筆不能的障礙，快速掌握學會畫專屬創意造型的關鍵。 ＊除了基本教學、畫得可愛的祕訣、正常版與萌化版的比較、還有多款造型示範和萌怪COSPLAY，陪你越畫越上手。 ＊書中附有實用的「萌怪元素表」，幫助你盡情變化，畫出專屬的獨特萌怪，永遠靈感充沛、創意無限延伸！
動漫新手上色指南：從線條、人物到背景，一本搞懂配色、上色、造型的電繪×手繪入門
專業漫畫教學團隊教你如何掌握人物造型， 再學會光影配色與搭配質感特效背景， 成為動漫電繪×手繪的繪圖高手！ & 不管是網路連載還是雜誌刊登，彩色的動漫作品早已是現在的主流。但畫好一張彩色動漫插圖可沒有那麼簡單，從線稿的整理到色彩的搭配、再到質感和光影的細節，都是大有學問的。在過去的兩年間，專門從事漫畫教學的噠噠貓團隊，不斷鑽研、多次實驗，將積累多年的經驗歸納整理、匯集收錄，希望能引領彩色漫畫的新手進階！ & 書中完整介紹彩色漫畫繪製入門必學的5種主題技巧： ‧基礎線稿 →包含最基本的描線，再到人體比例、服裝設定，最後進分享構圖祕訣以及注重構圖的互動性。 ‧配色原理& →從基礎的色彩三大屬性，色相、明度與純度談起，點出好用的五大配色法則，更直接分享萬能的配色方案。 ‧光影質感 →彩色漫畫至關重要的皮膚、眼睛與頭髮的光影變化與質感表現，不藏私地將繪畫關鍵大公開。 ‧服裝繪製 →幫人物搭配好服飾之後，要打造出更多變化與更自然的質感。 ‧背景特效 →簡潔可愛的幾何風，或是絢爛奪目的特效風，還是手繪的混色效果，幫彩色漫畫大加分的背景製作都在這裡。 & 還有噠噠貓的3位繪師實戰分享插圖創作流程： ‧賽璐璐風 ‧CG插畫風 ‧模擬水彩畫 & 有系統、重點性的實用示範教學，不論是電繪還是手繪都有豐富的圖文步驟拆解。並且提供素材與練習單元，讓有志於彩色漫畫、插畫創作的二次元愛好者，可以更有方向的踏出在創作路上的每一步！ & 本書特色 & ★提供免費練習素材下載 ★每章主題都附有練習單元 ★同時整理Photoshop×Easy Paint Tool Sai×水彩手繪的繪製技巧 &
全方位動漫角色素描攻略
～幾何人體畫法再進化！～ 日本人氣教學網站，正式推出實體化攻略集 喝杯茶、拿起筆，一起來享受繪畫之樂吧 「繪畫不是一種才能，而是日積月累的成果，是1％的才能與99％的努力！」──中村成一 翻閱本書的各位，一定很喜歡畫畫吧？ 如果你曾經感嘆自己很想畫畫，卻只有畫火柴人的自信；又或者是以前偶爾會動筆畫，但因為學業工作太忙了，不知不覺就放棄畫畫了。那麼在此要慎重告訴你，畫畫這件事，和自信或是才能一點關係也沒有！ 當然，偶爾也會有投入許多時間與心力，但成果卻連自己都不好意思再看第二眼的時候。漸漸地，就這麼澆熄了好不容易鼓起的勇氣。 可是，當你覺得「畫不好」時，並不是你「畫得不好」，而是你的「眼光」進步的證明。 正是因為眼光進步，手卻跟不上進步的速度，才會發現自己以前的作品「哪裡不對勁」。 那麼，該怎麼讓自己手眼協調一致地進步呢？這就是本書想教會你的事！ 本書作者中村成一，集合長年經營個人網站經驗，將所有習畫心得鎔鑄成這本教學書。 從紙片人開始，有如挑戰關卡般逐步厚實你筆下的人物，最終目標就是打造有血肉的角色！ 並且結合素描的幾何結構基礎，帶領你畫就具備動畫質感的魅力角色。 循序漸進的教學、步驟圖解、獨家技巧傳授，畫出動態飽滿的人物沒有你想的那麼困難。 若是錯失畫技提升的瞬間，就此放棄畫圖的話，實在可惜了。 畫技的進步，本來就是不停重複這樣的過程。 當你能夠畫出原本不會畫的圖，自然就能體會這是多麼棒的成就感。 畫圖不需要才能，而是持之以恆，堅持才是最重要的。 只要動筆去畫、盡情樂在其中，就是這麼簡單。現在馬上開始畫吧！ 本書特色 ◎一本寫給繪畫老手的橋梁書： 久久沒拿畫筆的人、常畫畫卻沒正式學過素描的人，本書便是專為你們而寫！紮穩基本功，大膽挑戰全新階段。 ◎獨家技法，5階段解構人體： 紙片人、橡膠板人、心形骨骼、粗腿人與蛋形肩，錨定幾何立體結構與頭身比例，人體速成學習更有效率。 ◎臉部特寫教學，打造吸睛亮點： 針對難畫的眼、耳、鼻、嘴與瀏海，中村老師也要傳授簡單好上手的聯想法，讓你筆下人物表情更生動！
漫畫新手逆襲vol.5 零基礎漫畫素描入門
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂人物繪製＆構圖的基本公式，讓你從萌新「逆襲」成達人！ & 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 & 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 & 《漫畫新手逆襲vol❺ 零基礎漫畫素描入門》是「新手逆襲」系列最新推出的一冊。 & 本書共分為4大部分， & 首先傳授繪畫心法，讓新手了解一開始會遇到的問題，引導如何思考，培養正確且積極的學習心態，重點是持續提升畫技；接著進入重點教學，第一道關卡是【人物繪畫法】，首先帶領各位掌握簡單好看的臉部畫法，透過比例數字輕鬆搞定身體結構，自在畫出高矮胖瘦各種角色，再從日常的基本動作帶動角色情緒，使你筆下的人物更有魅力。 & 接著挑戰【服裝與構圖】，克服初學者最頭痛的皺摺大魔王，並運用4種常見構圖打造場景空間，至此就能開始展演你精心構思的故事。 & 最後，我們將搭配3個題目，實地練習【從零開始創作插圖】，快速複習全書要點，掌握人物與構圖的聯結，從此擺脫漫畫萌新的標籤！ & 書中匯整34個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配3道插圖過程示範，以及大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ & 本書特色 & ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！ &
究極筋肉！動漫角色肌肉繪製技法
美漫、BL漫、少年漫、少女漫 從基礎人體到魄力動作，徹底解析角色的肌肉畫法！ & 想畫出讓人目不轉睛的魅力角色，關鍵就在於透過姿勢動作，加強渲染面部情態。 而要畫出恰如其分的姿勢動作，重點則是使體態飽滿的基礎──肌肉！ 以英雄為主題的美式漫畫自不必提，即使是纖細少年為主角的作品，若是不了解人體的肌肉結構，人物也就失卻一分靈動。 & 本書正是一本扎實傳授你如何畫好肌肉的教學書。 全書架構由三個章節構成，從知識理論入門，套用公式並展示範例成果，知識掌握到實際應用一氣呵成。 第1章，解剖人體的構造，探索骨骼與肌肉，再結合基本動作與衣服畫法，看不見的肌肉不再費解難懂。 & 第2章，分析各種作品的肌肉特點，跨越五大類型風格，男女英雄、格鬥少年、肉感少女、優雅紳士，就由職業繪師實際演練如何設計角色。 & 第3章，總結前章創作，彙整經典動作場景，讓你不僅知道怎麼畫，更學會如何應用。 & 想畫出逼真的動漫風肌肉，不必克難地鑽研解剖專書。 本書正是結合職人前輩經歷種種試錯後的攻略集，助你更快登上繪畫殿堂，親自感受人體的力與美！ & 本書特色 & ◎五大類漫畫×男女肌肉體態描繪訣竅提示，更收錄動作集，完整掌握肌肉的表現法。 ◎機密公開！由3位職業畫師共同執筆，親自展演動漫角色的設計要點。 ◎書末附錄肌肉模特兒，想畫健美肌肉不必辛苦向谷歌大神求圖。 &
就算要考吉卜力也不能不會畫鋼彈
「我要成為動畫師！」這句話是目標還是口號？ 成為動畫師的步驟：學習畫圖、練人體、考相關科系、投遞工作室履歷… 正確順序如何安排，怎麼樣最有效率？ 我想考吉卜力，是不是就不需要會畫機器人了？ 機會總是在一瞬間就會溜走， 準備萬全，讓自己適應各種風格， 要細心觀察，不要一步登天， 才能不是100%必要的， 想做動畫師，先從畫能讓自己開心的爽圖開始吧！ ★還記得那位只花了三年就考進吉卜力工作室的男人嗎？前作《專業動畫師講座 生動描繪人物全方位解析》連新海誠都讚不絕口！ ★每個創作者都有的纖細煩惱，室井老師通通為你開導，不僅是動畫老師，也是繪圖者的心靈導師！ ★興趣和人生規劃該如何從兩條平行線變成一條直線？ ★90條啟發、32則問答、80項批改，就是要為你打造極上繪圖人生！ 做動畫師，畫圖一定要很厲害嗎？ 是不是不畫到登峰造極，就沒辦法成為優秀的動畫師？ ——錯！真正優秀的人，只是比你更懂得在什麼時候應該做什麼事！ 在對的時刻做對的事，才能用自己50%的努力，達到100%的效果！ （啊咧～只要努力50%就夠了嗎？室井老師說，效率也是很重要的哦！請各位畫師們好好維持正常作息和健康的身心靈，不要太過全力以赴，讓自己游刃有餘地享受畫圖這件事吧！） ★這些煩惱月經文，讓業界老師親自為你開導★ 1章／ 『從此喜歡上 畫畫這回事』 我想畫畫！ 我喜歡畫畫！ 我想畫得更好！ 這份心情是最重要的原動力。 為什麼想畫？ 喜歡畫什麼？ 想要變成什麼樣子？ 持續挖掘自己的衝動， 直率面對「喜歡」的情感。 2章／ 『精益求精 更上一層樓』 因為喜歡， 所以想要多畫多進步！ 畫技能否進步， 看的不是「天分」和「努力」。 先從找到適當的方法開始。 3章／ 『臨摹、素描』 最強、最快的進步方法照過來！ 就像我們過去會透過「臨摹」練習寫字， 畫圖時我們也可以仔細觀察， 記住漂亮的圖形， 並透過「素描」的實物觀察過程， 理解圖形的意義， 一點一點累積自己能畫的東西。 4章／ 『林林總總的 繪圖法與成長法』 你現在所做的練習， 是否淪為「無謂的重量訓練」了呢？ 該做的事情做了， 才會有所成長。 先求樂在其中， 接著將心思放在目標上。 鎖定目標後， 再配合適切的方法練習。 5章／ 『成為職業繪師， 畫專業的圖』 如果要以專業的身分做事， 就應該追求成功。 無論是想要從事畫圖工作的人、已經從事畫圖工作的人， 又或者只是把畫畫當興趣， 另有本業的人， 為了「畫得更好」所做的練習， 都是同樣珍貴的財產。 6章／ 『將繪圖方法推及人生』 圖畫會體現創作者的想法， 面對圖畫， 就是面對自己的人生。 想要畫得更開心， 就採取自己能活得更開心的行動吧。 ★讓讀者大聲問出你的問題，由老師來親自回答★ 「喜歡」篇 好喜歡畫圖，好想畫圖，想成為專業人士，但伴隨著各種不安。他們的煩惱跟你一樣，看看老師給你什麼建議。 「進步」篇 我想成為動畫師，可是我毫無進步，請問老師該怎麼辦？ 「練習」篇 畫不出自己想畫的東西、越來越心累、每天畫圖了但想要更有效率的方式……等等煩惱請看這裡。 「不安」篇 擅於觀察細節的人，都擁有一顆纖細敏感的心，對未來的不安、害怕他人評價、如何擊碎這種不安，你最大的敵人不是別人，而是自己。 「理想」篇 我已經準備好了！當你充滿自己要跨出這一步的時候，面臨的問題是應該要準備哪些作品、是否應該停止學業放手追夢？如果你想自由接案，又要注意哪些事項？ 「生活」篇 當上動畫師的人，也會有屬於業界工作者的煩惱，比如說，拿不出成果又不好意思下班、不得不睡在公司怎麼辦、後輩教不會讓人火大、工作太多頭昏腦脹……先恭喜你走到這裡，但要走得長久，也是有撇步的喔！ ★室井康雄深度專訪★ 如何成為專業？ 成為專業的過程？ 成為專業之後有什麼變化？ 作者從自己年幼接觸繪圖開始到明確志向、一步步朝著自己理想的目標前進，到後來離開工作室成立動畫師學校，心路歷程大公開。在聽取老師給所有讀者建議的同時，不妨也看看老師自己是怎麼做的吧。
異想世界：女性奇幻角色設計繪製書
職業、種族、東洋、西洋、海域、龐克 騎士、海盜、陰陽師、煉金術師 半人魚、龍族、精靈、矮人 高達144種設計服裝造型 充滿瘋狂元素的異世界女孩設定、可愛描繪滿載！ 依據題材分類由設定草稿到完稿細節完整呈現！ 架空世界超幻想．神秘職業大解密 世界背景、空間架構、條件解析──幻境不衝突 職業角色、外型設計、裝備搭配──出場不突兀 藍飴的插畫繪製流程──先大略畫出整體構圖草稿，之後再繪製彩色草稿。 【繪製草稿】 線條需有強弱對比以避免過於單調，並思考各部位的陰影。 【根據草稿繪製線畫】 使用精細線條畫出細部裝飾及小型物件雖然很花時間，但加上背景及道具能增加情報量，使畫面更為豐富。 【上底色、添加陰影】 將在構思的色彩配置進線畫。一邊調整一邊配置，以避免相鄰元素配色過於接近。 【細節補充】 檢視全體均衡，若有需要再對背景及人物周遭略做補充。 雖然角色設定方式種類繁多，書中以起始對角色內在進行的「基本設定」和角色外觀的「核心概念」為基礎，全力向各位介紹設計方法。 Tip1──東洋 東洋風格奇幻服裝的裝飾和花紋較為細小，整體線條密度容易過高。先設計好大型零件後，再根據服裝外型線條做變化並調整均衡會比較好。 Tip2──非人！？ 如果角色設定上並非有肉體的活人，而是人造人或改造人的話，在此也可以融入這些要素進行細節修整。描繪整體線條時多用直線取代曲線就可以了。 Tip3──骷髏 將骷髏配置修改成位於正中央，觀察整體均衡，並將骷顱大小變更至不會遮擋到帽子本體設計為止。在帽子邊緣加上女性化的花邊裝飾以補強設計。 更多奇幻小秘訣，替異想世界增加細膩構想！！！
漫畫創作先修班 從構思到下筆，全方位表現技法
想畫一篇漫畫，有哪些需要注意的重點呢？ 就讓專業職人親自示範，完整解說漫畫繪製的全過程！ & 隨著社群網路普及，如今不需要透過書籍雜誌等傳統媒介，也能透過臉書、推特、Pixiv等多個管道，向全世界發表自己的作品。 & 另一方面，讀者也有更多機會，在網路上看到漂亮的插圖，或是精彩有趣的漫畫。 & 每當看著網路平台發表的創作，你是否曾有過「我也想畫點什麼！」「想發表我畫的漫畫！」的想法，或是浮現「想在雜誌上以職業漫畫家的身分出道！」這類念頭呢？ & 可是，一旦拿起畫筆，卻總是不知道該怎麼下筆才好。 又或者，也有不少人實際嘗試挑戰了，但仍有許多說不上來、也搞不懂的糾結點，結果也無法順利收尾。 & 本書正是由職業漫畫家──赤津豊執筆撰寫，總結長年的漫畫創作與擔當講師的經驗，為懷有上述煩惱的初學者所寫的漫畫教學書。 & 有別於坊間同主題的教學書，本書將從零開始「完整」示範一篇漫畫繪製完成的過程。 & 相較於抽象的文字解說、不連貫的範例舉證，書中將分七個章節，階段式循序說明【大綱構思】、【角色設計】、【機械設計】、【構圖與透視】、【分鏡稿】、【入墨線】與【上色＋完稿】等繪製作業，具體演示嘗試錯誤的過程，帶領各位一窺漫畫家光鮮作品幕後的專業底蘊。 & 書中不僅解說透視技法和分鏡等學院派技術，更提點商業稿必須留意的要點，例如線稿不可漏畫的部分、如何有效節省作業，以及全彩作品的上色技巧等等。 & 儘管漫畫入門門檻低，然而卻能衍生出無限的表現方式。期待本書能讓喜愛漫畫的同好輕鬆享受繪製作品的樂趣，畫出更多顛覆創意的作品，讓更多人閱讀你的作品。 & 本書特色 & ◎職業漫畫家第一手透露，從劇本構思、人物＆機甲設計、分鏡稿、入墨線到上色完稿，透過階梯式教學，帶領新手熟悉漫畫繪製的七大流程。 & ◎不只示範怎麼畫，更要教你怎麼畫！透過學生的插圖作業，一一提點新手容易忽略或畫錯的要素。掌握關鍵，畫技升級更迅速。 & ◎專欄集結16個新手提問，無論是靈感來源或是參考資料的收集管道，赤津豊老師都將無私分享經驗，從新手村畢業不必繞遠路。 &
